Glücklich solange die Kirschblüte blüht Jahrtausend Jahre alte ...

dAs mAgAzin der porzellAn-mAnufAktur herend Ag
Jahrtausend
Jahre alte
Instrumente
auf dem tisch
Kaviar und
Austern
die delikaten schätze
der franzosen und russen
Glücklich
solange die
Kirschblüte
blüht
2010/i. no. 34.

Liebe Leser!
Im ewigen Kreislauf der Natur werden jetzt der Frühling und der
herankommende Sommer Herr über den Winter, der alles in Weiß
verkleidete. Wieder spürt man die Kraft der Sonne, wieder sieht man
die Wiedergeburt der Natur. Wieder sitzt man mit Freunden im Garten,
genießt die Freude des Zusammenseins, führt lange Gespräche
über die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft.
Wir sind zufrieden, wenn wir auf das erfolgreiche, vergangene
Jahr der Porzellanmanufaktur Herend zurückblicken, das die Marke
Herend in der Welt weiter stärkte. Unser Ruf in der Welt ist ungebrochen.
Es erfüllt uns immer mit Freude, uns auf die Aufgabe des diesjährigen
Jubiläumsjahres vorbereiten zu können. Die schöpferische Atmosphäre
in der Manufaktur trägt auch in diesem Jahr der Schönheit
des Porzellans aus Herend, zu seiner Rolle als Vermittler ewiger Werte
bei. Wir feiern in diesem Jahr zweifaches Jubiläum, das eine ist in der
Vergangenheit, das andere in der vor kurzem vergangenen Periode
verwurzelt, aber beide widerspiegeln unsere wertschaffende Arbeit.
Das eine Jubiläum hängt mit dem 150 Jahre alten Rothschild-
Muster zusammen. Bei diesem Jubiläum geht es aber um mehr als
um das Feiern der Geburt des Vogelmotivs. Die verantwortungsvolle
Pflege des geistlichen Erbes unserer Vorfahren drückt sich in der Arbeit
aus, mit der wir unser Rotschild-Muster bewahrten und in einem
den Herausforderungen der heutigen Zeit gerecht wurden und das
Muster umstalteten. Auf der Frankfurter Ambiente stellten wir dem
breiten Publikum unsere Porzellane vor, die die Entwicklungsgeschichte
des Musters repräsentieren. Unter ihnen gilt auch unsere ein
Meter hohe Vase als echtes Meisterstück. Unserem Empfinden nach
haben wir die Aufgabe erfüllt, den uns überlassenen Wert den Generationen
der Zukunft weiterzugeben und dadurch das Verbinden
der die Gegenwart überbrückenden Vergangenheit und der Zukunft
zu sichern.
Das zweite Jubiläum in diesem Jahr hängt mit der freiwillig übernommenen,
kulturellen Rolle der Porzellanmanufaktur Herend
zusammen. Unsere geistlichen Traditionen ermöglichen, nicht nur
Teilnehmer, sondern auch gleichzeitig aktive Gestalter der kulturellen
Ereignisse zu werden. Wir möchten, wenn Herend zu einem Zentrum
der Kultur und Kunst wird, wo man gern vorbeikommt. Die
Serie „Abende im Kaffeehaus Apicius“ wurde vor fünf Jahren mit
einem Weinabend gestartet, dann wurde das Angebot mit Literatur-
und Musikprogrammen erweitert, ausgezeichnete Künstler sind in
den Räumen des Kaffeehauses aufgetreten. Wir glauben und verkünden,
dass die Unterstützung der Kultur und der Künste ein wichtiger
Bestandteil der Tätigkeit der Porzellanmanufaktur Herend ist. Wir
sind überzeugt, dass wir nicht nur Werte pflegen, sondern auch Werte
schaffen.
Über unseren Jubiläen hinaus können Sie in unserer Zeitschrift
Interview mit dem Botschafter von Indonesien lesen, von dem sich
herausstellt, dass der in einem weit gelegenen Dorf der Insel Sumatra
geborene Diplomat bereits in seiner Kindheit das Porzellan aus Herend
kennenlernte. Wir machen einen Ausflug nach Japan und stellen
Ihnen das Fest der Kirschblüte vor und können durch das Lesen dieser
Zeilen fast den tief wirkenden Duft dieser wunderbaren Blüte spüren.
In unserem Artikel über die Jagd bekommen Sie einen Einblick in
die Welt der Verehrer der Wildtiere, wir erfahren, dass das Erlegen
des Wildes, „der Frucht“ der Natur nicht nur Trauer, sondern auch
ein Fest bedeutet. Wir haben auch die Liebhaber des gedeckten Tisches
und der Gastronomie nicht vergessen, Ihnen empfehlen wir die
ausgezeichneten Rezepte des Restaurant Apicius und unsere Artikel
über zwei wahre Besonderheiten der irdischen Freuden, den Kaviar
und die Austern.
Ich bin zuversichtlich, dass unsere Zeitschrift bei Ihnen Gefallen
findet und wünsche Ihnen zum Lesen unserer Artikel angenehme
Entspannung!
Freundlich begrüßt Sie
Dr. AttilA Simon, GenerAlDirektor

08 10
16
18
NEWS UND EVENTS 4
INTERVIEW
• Ein kleiner Junge weint nach
der Herend-Schale
Der Botschafter Indonesiens
im Gespräch 8
Herausgegeben im Auftrag der Porzellan-Manufaktur Herend AG
von der Brand Content AG CHEFREDAKTEUR Mária Veres
VERANTWORTLICHER REDAKTEURE Dr. Attila Simon, Dr. Endre Kőrös REDAKTEUR
Mária Horváth KÜNSTLERISCHER LEITER Dominika Kiss bILD-REDAKTEUR Róbert Karádi
DEUTSCHE AUSgAbE Afford Fordító- és Tolmácsiroda Kft. PRODUKTIONSMANAgER
Péter Wunderlich ANZEIgENANNAHME Krisztina Otto VERANTWORTLICHER HERAUSgEbER
Dr. Géza László, Brand Content AG, H–1061 Budapest, Király utca 16. Telefon: +36 1 887 48 68
Fax: + 36 1 887 48 49 E-mail: hirdetes@pxb.hu ANgEFERTIgT in der Veszprémer Druckerei Prospektus
PORZELLAN-MANUFAKTUR HEREND Ag H–8440 Herend, Kossuth Lajos utca 140.
Telefon: +36 88 523 185 Fax: +36 88 261 518 E-mail: herald@herend.com, info@herend.com
Web: www.herend.com, www.herendherald.com
ISSN 1585-1397
Auf dem Deckblatt: Cherry blossom Foto: Thinkstock
KULTURgESCHICHTE
• Jahrtausend Jahre
alte Instrumente auf
dem Tisch 10
LIFESTyLE
• Das Wild ist kein Feind,
die Jagd ist kein Krieg 12
IRDISCHE FREUDEN
• Kaviar und Austern
Die delikaten Schätze der
Franzosen und Russen 14
APICIUS REZEPTE 16
Ziervase
Limited edition, 6572-0-92 CD
KOPFÜbER
• Glücklich solange
die Kirschblüte blüht 18
UNSERE gESCHÄFTE 20

news UnD events
Weinparty
Den Ball der Ungarischen Weine, eine Veranstaltung vom Pannónia Weinorden der Damen hielt man für ein herausragendes gesellschaftliches
Ereignis. Die Schirmherrin der im großen Saal vom Corinthia Grand Hotel Royal gehaltenen, grandiosen Veranstaltung war in diesem
Jahr die Volksliedsängerin Márta Sebestyén, die Moderatorin war auch in diesem Jahr Mária Borbás, bekannte Fernsehreporterin.
Die berühmtesten ungarischen Weinbauer trugen mit ihrer Anwesenheit und natürlich mit ihren Weinen dem Erfolg des Abends bei. Zu
den edlen Getränken wurden mit besonderer Sorgfalt und ausgezeichnetem Fachwissen komponierte, exklusive Gerichte serviert, aber
die Gäste konnten auch die Welt der Pálinkasorten (ungarischer Schnaps), verschiedener Schinken- und Käsesorten kennenlernen. Auch
für die fortlaufende Unterhaltung wurde gesorgt, einer der Höhepunkte im Programm stellte der Modenschau von Herend-Héjja dar. Die
Porzellanmanufaktur Herend war auch mit einem wunderbar gedeckten Tisch auf der Veranstaltung anwesend und bat auch einen wertvollen
Preis für die Tombola an, den ein Ehrengast des Balls, die bekannte Sängerin Csézy gewann. 1
Mária Borbás und Márta Sebestyén Foto: Ball der Ungarischen Weine
4
HocHzeitsgescHenk
aus Herend
Die mehrere Tausend Besucher der
im Januar in der Budapester Kongresszentrale
veranstalteten Hochzeitsausstellung
konnte wiederum
das Hochzeitsangebot der Porzellanmanufaktur
Herend bewundern.
In diesem Jahr sind die Produkte
aus Herend durch eine exklusive
Firma für Hochzeitsveranstaltung
Donna Monica auf der niveauvollen
Veranstaltung erscheinen. Die vor
dem großen Ereignis ihres Lebens
stehenden Paare konnten die glänzenden
Porzellanschmuckstücke
und die verschiedenen zusammengestellte
Hochzeitsgeschenke bewundern.
Unter den Angeboten war
auch die Möglichkeit des ausleihbaren
Porzellansets zu finden. 1
Schickes Teeservice mit Papillon-Muster

Jubiläumsmuster
auf der ambiente
Auf der traditionellen Fachmesse der Esskultur, auf der Ambiente
in Frankfurt nahm die Porzellanmanufaktur Herend mit einer
traditionstreuen, aber dennoch erneuerten Jubiläumskollektion
teil. Die in diesem Jahr 150-jährige Rothschild-Dekoration erschien
der Geschmackswelt des modernen Zeitalters angepasst
auf den Porzellanen. Natürlich konnten die Besucher noch zahlreiche
Besonderheiten bewundern. Die Meister der Porzellane
ließen geometrische Formen oder eben auch die Wolkenkratzer
der Großstädte auf Designergegenständen mit einer der schwierigsten
Techniken der manufakturalen Porzellanherstellung, mit
Durchbruch erscheinen. Auch unsere Sammler gerieten nicht in
Vergessenheit, auch in diesem Jahr, wie jedes Jahr, werden ihnen
verschiedene, limitierte Stücke angeboten.
Die Besucher kommen aus allen Enden der Welt und der Erfolg
blieb auch nicht aus. Neben den europäischen Kunden konnten
Partner aus Australien, Japan, Taiwan und Korea, bzw. Venezuela
und Russland die Kollektion aus Herend bewundern und es ist
auch nicht nebensächlich, dass die Anzahl der Bestellungen die
Zahl im vorigen Jahr überschreitet.
1
neues porzellangescHäft
in győr
Der Barockpalast unter der Adresse Liszt Ferenc Straße 20 nimmt
eine vorrangige Stelle unter den Denkmälern der Geschichte
und Kunst in Győr ein. Mit der Eröffnungsfeier im Zichy-Palast
wurde das Porzellangeschäft Vadrózsa (Eglantine) auf dem Széchenyi
Platz in Győr eingeweiht. In Vertretung der Vorsitzenden
des Komitats und der Stadt hielten dr. Imre Szakács, der Vorstand
der Komitatsversammlung und Zoltán Németh, Vizebürgermeister
fürs Publikum eine Rede, dann sprach dr. Attila Simon, der
Generaldirektor von Porzellanmanufaktur Herend zu den Versammelten
zum Anlass der Eröffnung. Das Publikum des Galaprogramms
konnte auch die neue Schmuckkollektion aus Herend
bewundern. 1
Porzellangeschäft Vadrózsa
H-9022 Győr, Széchenyi tér 4. Tel.: +36 30 331 0307
E-mail: herend1@t-email.hu
Öffnungszeit: Mo.–Sa.: 10.00–18.00, So.: geschlossen

news UnD events
Temporäre AussTellungen
Die Serie der periodischen Ausstellungen des Museums für Porzellankunst
in Herend startete mit der Ausstellung der Tischdecken
der aus Kiskunhalas stammenden Kunstgewerblerin Jolán Fehér
mit Motiven der Porzellanmanufaktur Herend am Anfang Februar.
Die Decken sind in Handarbeit mit Schnitttechnologie und Nadelmaltechnik
gefertigt, sie wirken wie ein Gemälde, die Ränder
werden mit gehäkelten Spitzen oder Piqué verziert. Auf dem Rotschild-Muster
aus Herend verwendete man fast 30 Farben bei den
12 verschiedenen Vogelpaaren.
Die Besucher können an einer besonderen Zeitreise ab dem 25.
Februar bis zur Mitte März im Porzellanmuseum in Herend mithilfe
der ausgewählten Retrostücke der Keramik- und Porzellangegenstände
vom Kunstsammler Gusztáv Hittig teilnehmen.
Mit dem Titel „Osterfreude“ (Húsvét örömére) wird eine Ausstellung
aus den verzierten Ostereiern von der Kunstgewerblerin Frau
Kati Zsigó aus Kecskemét eröffnet und die Besucher konnten zusätzlich
auch die mit den Feiertagen zusammenhängenden Porzellane aus
Herend anschauen. Auf der Ausstellung wurden 350 Hühner-, Enten-,
Gänse-, Emu- und Straußeneier präsentiert, die mit acht verschiede-
Ostereier von der Kunstgewerblerin Frau Kati Zsigó
Barna Búza Bildhauer Ruderer
6
nen Techniken verziert wurden. Unter den Porzellangegenständen im
Zusammenhang mit dem Osterfest konnte die Besucher auch die Jesus
und die trauernden Frauen darstellende Skulpturengruppe „Pieta“
betrachten, deren Originale in der St.-Anna-Kirche in Neapel aufgestellt
ist. Die weitere Besonderheit der Ausstellung war, dass ein Motiv
– Jesus mit den Lämmern - auf den Eiern und auch auf dem Porzellan
aus Herend erschienen ist. Auch die kreative Werkstatt der Besucherzentrale
Porcelanium erwartete die Besucher mit einem Programmangebot
zum Osterfest, wo die Interessenten während der Feiertage einen
Einblick hinter die Kulissen der Porzellanherstellung haben und
selber aus rohem Porzellan Hasenfiguren herstellen konnten.
Die Ausstellung zum 100 Geburtstag und 75-Jahre-Jubiläum der
künstlerischen Laufbahn des Bildhauerkünstlers Barna Búza war bis
Mitte Mai zu besichtigen. Barna Búza schuf immer gemeinverständliche
Werke. Die Modeströmungen von Ismen übten keinen Einfluss auf
seinen Geschmack, seine schöpferischen Vorstellungen aus, seien es
profane oder sakrale Themen gewesen, die er bearbeitete.
Die Ausstellung mit dem Titel Romeo und Julia: sowohl auf der Bühne,
als auch zu Hause (Rómeó és Júlia: színpadon is, otthon is) ist bis
zum 14. Juni geöffnet. Die Ausstellung zum Gedenken von Éva Ruttkai
und Zoltán Latinovits wurde aus den Sammlungen der Familienmitglieder,
Júlia Gábor (Tochter von Éva Ruttkai) und ihres Mannes, des
Literaturhistorikers Gábor Szigethy zusammengestellt.
Die thematische Ausstellung mit dem Titel Hungaricum, die am 19.
Juni, in der Nacht der Museen eröffnet wird, fokussiert gleich mit den
ähnlich thematisierten Programmen auf den Ungartum, auf die ungarischen
Werte und ungarische Kultur. Die Ausstellung ist bis zum 22.
August zu besichtigen.
Mit dem Titel Keramik aus Hódmezővásárhely (Hódmezővásárhelyi
kerámia) wird eine Ausstellung aus den Werken eröffnet, die im Rahmen
des Treffpunkts von Keramiker-Künstlern geschaffen wurden.
Die Werke aus dem Symposium sind vom 25. August bis 19. September
zu besichtigen.
Am 23. September wird mit dem Titel Büchsen (Szelencék) eine
Ausstellung aus der Sammlung des Museums für Angewandte Kunst
eröffnet. Die Ausstellung ist bis zum 18. Dezember geöffnet. 1

abende im kaffeeHaus apicius
Die Serie der Abende im Kaffeehaus Apicius wurde vor fünf Jahren
mit einem Weinabend gestartet. Dann wurde das Angebot mit
Literatur- und Musikprogrammen erweitert, die Serie wurde nicht
unterbrochen, sondern mit niveauvollen Programmen fortgesetzt.
Am 11. März war László Földes, mit seinem Künstlernamen als
Hobo bekannt, der Gast im Kaffeehaus mit seinem Attila József-
Abend mit dem Titel „Du weißt, nichts wird vergeben“ (Tudod, hogy
nincs bocsánat) in der Inszinierung von Attila Vidnyánszky. 34 Gedichte
hörte das Publikum, einen Teil von ihnen mit musischer Untermalung
und der charakteristischen Stimme von Hobo.
Am 18. März brachte dr. György Lőrincz, der Weinbauer des Jahres
2009 seine Weine mit. Weingut und Kellerei St. Andrea unternahm
nichts Geringeres als den Charakter der Weinsorte Stierblut
und anderer Weine aus Eger (Erlau) neu zu formulieren. Der anspruchsvolle
Auftritt von Eszter Sára Váradi, dem Mitglied des Theaters
Vörösmarty in Székesfehérvár vervollständigte das Programm.
Auch am 13 April war das Beerenobst aufgetischt. József Szentesi
aus Budaörs – er forscht nämlich besessen nach den alten
Rebesorten – präsentierte nämlich seine reinen, besonderen
Weinsorten. Mit dem Titel „Der Sohn des Beerenobstgärtners“ (A
bogyósgyümölcskertész fia) führte Zoltán Rátóti, der Künstler des
Nationaltheaters seinen aus den Werken von János Háy zusammengestellten
Abend auf.
Am 22. April wurden die Weine von Endre Szászi vorgestellt. Den
Weinbauer vom Szentgyörgy-Berg verbinden sein Leben, seine Arbeit
und Familie mit der historischen Weingegend und den edlen
Weinsorten.
Am 6. Mai konnte das Publikum von Mónika Sáfár und Attila
Bardóczy anschauen. Die zwei Künstler sind ein eingespieltes Duett,
sie hatten ja mehrere gemeinsame Auftritte in verschiedenen
Stilen. Jetzt stellten sie ihren Auftritt von den Ein-Minuten-Werken
von István Örkény zusammen.
Am 20. Mai waren die Weine von Csaba Malatinszky aus Villány
die Hauptdarsteller. Dieser Weinbauer hat einen Löwenanteil an
news UnD events
prinzenpaar erHält
rose von Herend
Auf Einladung von Staatspräsident László Sólyom verbrachten der
britische Kronprinz Charles und seine Gattin Camilla im März
vier Tage in Ungarn. Im Mittelpunkt des Besuchs standen die
Themen Klimawechsel, Umweltschutz, Schutz des kulturellen
Erbes, wissensbasierte Wirtschaft, Chancengleichheit, Kultur
sowie Beschäftigungsmöglichkeiten für Jugendliche. Im Laufe des
Galadiners im Budaer Sándor-Palast ging Prinz Charles auch auf seine
ungarische Verbindung in der Person der Gräfin Rhédey ein.
Präsident Sólyom schenkte dem Prinzenpaar einen Herender
Kaffeeservice für zwei Personen mit der Vieille rose de Herend
(VRH). 1
Charles und Kamilla mit László Sólyom Staatspräsidenten
der Entwicklung der ungarischen Weinkultur. Unter seiner Anleitung
entstanden die ersten Verschneidungen in Villány und er hielt
die Aufgabe, aus einem einfachen Agrarerzeugnis ein Kulturprodukt
zu zaubern, für eine echte Herausforderung.
Am 17. Juni kommt Csaba Demeter, Vertreter der fünften Generation
einer Weinbauerdinastie in Eger mit ihren edlen Getränken an.
Man nennt ihn auch „den rebellischen Weinbauer”, da er offen für
Neuerungen ist, aber nicht unbedingt dem aktuellen Trend folgt. Er
glaubt an der Tradition, der Kraft der echten Weine aus Eger und
dem nichtindustriellen Weinbau.
Am 19. Juni bietet die Nacht der Museen ein ganztätiges Programmangebot
und hoffentlich wird auch das Wetter – im Gegensatz
zum vergangenen Jahr - gnädig ausfallen.
Am 30. Juni tritt der Schauspieler László Pelsőczy mit seinem Unterhaltungsprogramm
mit Humor und Liedeinlagen mit dem Titel
„Familienlied in der Nähe“ (Család-dal közelben) über Familie, Liebe
und Kinder. Das Fried Schlosshotel und Restaurant in Simontornya
präsentiert die Weine seines eigenen Weingartens. 1
Weinsortiment von St. Andrea
7

IntervIew
Ein kleiner junge weint nach der
Herend-Schale
H. E. Mangasi Sihombing, der Botschafter Indonesiens Foto: Barna Burger
Der Anlass unseres Besuchs war keineswegs, das Service zu bestaunen,
und doch steuerte das Gespräch mit Herrn Sihombing immer
wieder auf das Thema Porzellan zu.
In Ihrem unlängst erschienenen Buch ist von einer Familie in
einem kleinen Batakdorf in Nordsumatra und einer Porzellanschale
aus Herend die Rede. Können Sie mehr darüber erzählen?
Die Geschichte geht auf gut hundert Jahre zurück, und ihre Hauptfiguren
sind mein Vater und mein Großvater. Zu dieser Zeit zählte
Porzellan in der Batakgemeinschaft in der Nähe des Tobasees zu den
seltenen Schätzen. Nur die wohlhabendsten Familien konnten sich
erlauben, Porzellan zu benutzen und auch sie nur zu sehr speziellen
Anlässen. Dieses eine Stück hat man höchstwahrscheinlich von einem
europäischen oder arabischen Händler bekommen, als Gegenleistung
für Kaffee, Gewürze oder Reis. Die kleine Schale spielte bei
den Ritualen unserer altertümlichen Religion eine sehr wichtige Rolle:
Die Opfergabe wurde nämlich in diese Schale gelegt, und dann
auf ein Podest gestellt, damit sie dem Allmächtigen und den Toten
der Familie so nahe wie möglich ist. Damit sollte erreicht werden,
dass die Götter und die Geister der Familie die Lebenden und die
8
Mangasi Sihombing ist der Botschafter Indonesiens in Ungarn. Ge-
boren 1947 in Nord-Sumatra, Diplom in Politik- und Sozialwissen-
schaften. Seit 1970 Mitarbeiter des Ministeriums für Auswärtige An-
gelegenheiten der Republik Indonesien. Indonesischer Botschafter
in mehreren Ländern, seit 2006 in Ungarn. Verheiratet, zwei Kinder.
der botscHafter
indonesiens im gespräcH
Unter den Herend-Liebhabern finden
sich zahlreiche Diplomaten. So ist es
gar nicht erstaunlich, dass die Speisen
auch in der Residenz des indonesischen
Botschafters in Budapest auf Porzellan
mit Victoria-Muster serviert werden.
Im Leben von Mangasi Sihombing spielt
Porzellan aus Herend von seiner Kindheit
an eine durchaus spezielle Rolle.
nächsten Generationen weiterhin beschützen. Mein Vater jedoch,
der Lieblingssohn meines Großvaters, hat sein Frühstück nur gegessen,
wenn er es in der Porzellanschale aufgetischt bekommen hat.
Wollte man seinem Wunsch nicht nachgeben, hat er solange geweint,
bis es trotzdem geklappt hat. Das war auch ein Ausdruck der innigen
Beziehung, die er zu seinem Vater hatte. Als mein Großvater dann
gestorben ist, wurde die Schale unter seinen Kopf in den Sarg gelegt.
Das alles ist jedoch noch vor Ihrer Geburt passiert. Wie ist das begrabene
Porzellan wieder in den Besitz der Familie gekommen?
Das hat wiederum mit einer anderen batakischen Tradition, und
zwar der der Wiederbestattung, zu tun. 1959 hat mein Vater den
Vorschlag gemacht, die Knochen aller Familienmitglieder zusammenzutragen,
und entsprechend dem Adat, dem ungeschriebenen
Gesetz des Dorfes, in einem neu errichteten, prächtigen Familiengrab
wieder beizusetzen. Dieses Ritual drückt den Zusammenhalt
in der Familie aus, es symbolisiert, dass wir alle eins und am selben
Ort sind, und dass auch die Seelen der Verstorbenen mit uns, in
unserer Nähe bleiben. Wir glauben bis heute, dass der Geist unserer
Vorfahren mit uns und in uns weiterlebt, und das gibt uns einen
festen moralischen Halt.
Bei der Exhumierung hat man auch die Schale gefunden, und wegen
der schönen Erinnerungen wollte mein Vater sie behalten. Die
Familie hat eingewilligt, aber da er nicht das erstgeborene Enkelkind
war, hatte er keinen Anspruch darauf. Und so musste er alle bewirten,
was kein billiger Spaß war, denn wir hatten eine riesige Verwandtschaft.
Wir mussten zwar einen doppelten Preis zahlen, aber
am Ende gehörte das Porzellan wieder uns. Ihre alte Funktion hat
sie allerdings nicht mehr ausgeübt, denn inzwischen sind wir zum

evangelischen Glauben konvertiert. Meine Oma war zu der Zeit aber
schon sechzig, und sie hat die alten Gewohnheiten nie wirklich aufgegeben.
Beim Gebet hat sie ihre Handflächen weiterhin dem Himmel
zugewandt, nur dass sie am Ende nicht Botima, sondern Amen
gesagt hat. Und die kleine Porzellanschale gehörte schließlich nur
mir. Meine Geschwister haben sie nicht so gerne benutzt, letzten Endes
hätten wir sie wortwörtlich aus dem Grab zurückgeholt. Herend
hat mir also schon in einem sehr jungen Alter Zeichen gegeben. Zu
der Zeit hatte ich aber überhaupt keine Ahnung, was die Wörter auf
der Unterseite bedeuten, die ich nur mit Mühe entziffern konnte.
Als Angehöriger der evangelischen Minderheit vertreten Sie das
bevölkerungsreichste islamische Land der Welt. Ein Zeichen dafür,
dass Sie aus einer offenen und toleranten Gemeinschaft kommen.
Meine engere Heimat, das Batakland, ist für verhältnismäßig lange
Zeit ein unberührtes Gebiet geblieben, und so konnten wir unsere
alten Sitten beibehalten. Die Konversion zum evangelischen
Glauben hat auch einen Verlust mit sich gebracht, nämlich dass die
kunstvollen Schnitzereien verschwunden sind. In den 1860ern hatten
die Missionare den Wunsch geäußert, die Bevölkerung soll den
Ahnen keine Speiseopfer mehr darbringen. Bis dahin wurde jeder,
der gestorben ist, aus Holz geschnitzt, und diese Statuen haben
auch ihre Portion vom Opfer bekommen. Als es dann mit dieser Tradition
vorbei war, begann auch das Handwerk dahinzuschwinden.
Andere Sitten sind allerdings in einer etwas veränderten, „modernisierten”
Form erhalten geblieben. Diesen Prozess kann man
zum Beispiel an der Entwicklungsgeschichte des Ulos, unseres traditionellen
Gewebes, beobachten, das ursprünglich eine sakrale
Rolle gespielt hat. Dass man in einem multiethnischen und multikulturellen
Staat versuchen soll, die Sitten Anderer zu respektieren,
ist für mich eine Selbstverständlichkeit. Ich bin ein großer Befürworter
des interreligiösen Dialogs. Statt sich um Dogmen und Doktrinen
zu zanken sollten wir Probleme diskutieren, die uns alle, die
ganze Menschheit betreffen.
Das Muster eines Ulos und wie er getragen wird, erzählt einem
Fachkundigen Bände. Für uns ist es jedoch „nur” ein wunderschönes,
wertvolles Gewebe.
Würde ich alles über den Ulos erzählen, dann würde das eine
ganze Bibliothek füllen. Ulos, das traditionelle Gewebe der Batak,
begleitet einen von der Wiege bis zur Bahre. Sowohl Männer als
auch Frauen können ihn benutzen, sei es als Umhängetuch oder Bekleidung.
Auch heutzutage wird er öfters auf traditionellen Feiern,
Hochzeiten oder Begräbnissen getragen. Die Art wie er getragen
wird, zeigt die Rolle der Person in der Gemeinschaft, und demjenigen,
der einen Ulos bekommt, wird auch ein Segen mitgeschenkt.
Bei Hochzeiten zum Beispiel ist es immer die Hulahula, die Familie
der Braut, die der Familie des Bräutigams den Ulos überreicht. Es
ist nicht egal, wer den Ulos bekommt und wie er gemustert ist. Das
alles wird vom Gesetz, dem Adat, vorgegeben. Der Ulostyp namens
Ragidup darf beispielsweise nur von Personen getragen werden,
die von allen Söhnen und Töchtern bereits Enkelkinder bekommen
haben, also bestimmt kein unverheiratetes Kind hinterlassen werden.
Auch Tote werden mit einem Ulos bedeckt.
Wie sie erwähnt haben, werden heutzutage keine Holzstatuen
mehr geschnitzt. Die Batakhäuser mit ihrer eigenartigen Form
und ihrem gewölbten Dach zeugen allerdings immer noch von der
Schöpfungskraft der batakischen Holzschnitzer. Was symbolisieren
aber diese Bauelemente?
IntervIew
Batakhäuser Ulos Foto: redDot
Vor langer Zeit hat unser Volk die Insel über das Meer erreicht,
und es hat sich in der Nähe des riesigen Tobasees niedergelassen.
Die Häuser erinnern an ein Boot, und sie werden mit den Farben
Schwarz, Rot und Weiß bemalt. Alle drei Farben haben eine symbolische
Bedeutung: Schwarz steht für die Vergangenheit, Rot für
die Gegenwart und Weiß für die Zukunft, das Jenseits. Die Häuser
stehen auf Säulen, und hineingehen kann man durch eine schwere,
liegende Falltür namens Batuni ru (d. h. Stein des Hauses), die
eine Schutzfunktion hat. Der Giebel wird von einem geschnitzten
Büffelhorn geziert, das die Kraft der Familie zum Ausdruck
bringen soll. Diese Tradition ist darauf zurückzuführen, dass der
Büffel in diesen Gebieten als stärkstes und zugleich wertvollstes
Tier gilt.
Unsere Traditionen sind mit den wichtigen Meilensteinen des Lebens,
also der Geburt, der Hochzeit und der Hauseinweihung sowie
mit dem Tod verbunden. Ein Teil der Bräuche lebt bis heute weiter.
Sollte mein Sohn eine batakische Frau heiraten, so muss man wieder
die Porzellanschale aus der Kiste herausnehmen, und die Speisen
aus dem aufgeopferten Schwein und der aufgeopferten Kuh so zusammenstellen
und anordnen, dass die Tiere erkennbar sind, und
die Schale bei einem Gebet der Familie der Braut überreichen.
Tausende von bunten Geschichten werden erzählt, so wie die
Ulos bis heute aus Tausenden von bunten Fäden gewoben werden,
uns so wie Herr Sihombing durch Tausende von Fäden mit seiner
batakischen Abstammung und der Vergangenheit seines Volkes
verbunden ist. Und trotzdem, oder vielleicht gerade deswegen, hat
für ihn die Stärkung der gegenwärtigen Beziehungen zwischen Indonesien
und Ungarn eine besondere Priorität. 1
máriA VereS
9

KUltUrgeschIchte
Wir können darin ganz sicher sein, dass das Messer aus dem Trio
von Löffel, Gabel und Messer das erste Instrument ist, dessen Notwendigkeit
der Mensch wirklich spürte. Diese Notwendigkeit entstand
nicht unbedingt infolge der kultivierten Mahlzeiten, gelang
viel mehr als Werkzeug oder eventuell als Waffe in die Ausrüstung
des Steinzeitmenschen.
aus Waffe Wird Besteck
Neben der Steinaxt war bestimmt auch das Steinmesser zur Hand,
das beim Fischen und Jagen Hilfe leistete. Auf die Version, die ans
Messer unserer Tage erinnert, musste der Mensch bis zum Bronzezeitalter
warten, als das Messer nicht einfach die Schneide eines abgesprungenen
Steinstückes war, sondern mit einer echten, mit Griff
versehenen Schneidfläche aus Metall als Messer diente. Der wahre
Durchbruch erfolgte aber ein Zeitalter später, als die Stich- und
Schneidwerkzeuge bereits aus Eisen gefertigt wurden. Man kann es
ahnen, dass der Mensch das Messer noch im Eisenzeitalter im Alltag
eher für die Jagd als für Essen benutzte. Unabhängig davon halten
10
Beim Tischdecken kann Essbesteck in
mehreren verschiedenen Größen und
Arten neben oder über den Teller gelegt
werden. Die Gabel muss an die linke
Seite des Tellers, der Löffel und das Mes-
ser müssen an die rechte Seite des Tellers
platziert werden. Die verschiedenen
Teile des Besteck-Sets sind logisch mit
den einzelnen Gerichten verbunden,
sie werden in der entsprechenden Ab-
folge der Gerichte auf den Tisch gelegt.
Am weitesten vom Teller liegen die
Besteckteile, die zum ersten Gang ver-
wendet werden. Die Messer werden
immer mit der scharfen Seite zum Tel-
ler hingelegt. Die Gabeln und Löffel
werden in größten Teilen Europas mit
der gewölbten Seite nach oben auf den
Tisch gelegt.
JaHrtausend JaHre alte instrumente
auf dem Tisch
Als der Mensch ein einfaches Instrument wie z.B. einen Löffel in
der Hand hält, überlegt er wahrscheinlich selten dessen Ursprung.
Die Nutzung eines alltäglichen Gegenstandes ist heutzutage natürlich.
Sind aber das Vorhandensein und die Entwicklung des Bestecks
gleichaltrig mit der Esskultur? Wir versuchen diesmal, ihre
historische Vergangenheit aufzudecken.
Welches Besteck zu Welcher sPeise?
wir das Messer mit Recht für unser urigstes Essbesteck. Das Messer
wurde während der vergangenen Jahrtausenden –in zahlreichen
Versionen – vom Fleischmesser über das Messer des Koches bis zum
Dessertmesser – gefertigt. Und zwar benutzt der Mensch in unseren
Tagen sein Messer in zahlreichen Situationen, heutzutage dient aber
eher zu friedlicheren, angenehmeren Zielen. Das Messer wurde zum
unentbehrlichen Bestandteil des gedeckten Tisches und richtet sich
in seiner Größe und Bearbeitung seiner Schneide, der Qualität des
Griffes nach der Möglichkeit der Aufstückelung der verschiedenen
Speisen und der modernen Gastronomie.
Von der Muschel Bis zuM gold
Wie sonderbar es auch klingt, erschien die erste Version des Löffels,
die man bei der Jagd und beim Fischen weniger wirksam benutzen
kann, auch im Steinzeitalter. Wahrscheinlich konnte auch der Urmensch
in Not sein, als er flüssige Nahrung zu sich nehmen wollte.
Nach den Funden der Vorzeit ähnelten sich diese Löffel nur in ihrer
Funktion den heutigen, die meisten waren zwischen zwei Schilf-
• Wir brauchen kein Besteck beim Verzehr von Früchten (Ausnahmen bilden
die Melone, der Apfel, die Birne und der Pfirsich), Teegebäck, Hefeteig, Pogat-
sche (ung. Salzgebäck) und Krapfen. Wie auch beim Verzehr von Würstchen
und Spargel (wenn es nicht mit Soße zubereitet wurde). Ein kleiner Löffel reicht
für Obstsalat, Puddings, Eiscreme, Salate mit Majonäse, Krebscocktails oder
weich gekochtes Ei. Nur mit der Gabel dürfen einige Vorspeisen, die mit Mehlschwitze
zubereiteten Gemüsesorten, die Frikadelle, der Blumenkohl, die Pilze
und das Rührei gegessen werden. Einige Nudelsorten kann man – nach italienischer
Art – gleichzeitig mit Gabel und Löffel am wirksamsten verspeisen.
• Wenn die Vorspeise Kaviar, Schinken, Käse, Salami mit Butter ist, dann muss
die Butter je nach Häppchen auf das Brot geschmiert werden.
• Aus dem Teller muss man die Suppe bis zum Ende mit Löffel essen. Die in
der Tasse aufgetischte Suppe kann nur dann ausgetrunken werden, wenn es
keine Suppeneinlage mehr in der Suppe ist.
• Die Vorspeisen mit Fleisch und jedes Hauptgericht müssen mit Messer und
Gabel gegessen werden.
• Der Krebs muss mit der Krebsgabel und speziellem Messer gegessen werden,
nach dem Verzehr wird der Rest vom Krebs auf den Rand des Tellers hingelegt.

stücken eingeklemmte Muscheln oder ein aus Holz ausgehöhlter,
tassenähnlicher Gegenstand. Die Grundform blieb, nur das Material
bzw. das Design änderten sich. Erst benutzte der Urmensch den
Ton, dann die Assyrer das Kupfer, die Ägypter das Holz als Material
bei der Löffelherstellung, aber die Ausgrabungen von Pompeji bezeugen
die Verwendung von Bronzelöffeln. Gleichzeitig wurden –
wahrscheinlich nicht für die alltägliche Nutzung – Löffel auch aus
Gold, Silber und Porzellan hergestellt. Im altertümlichen Rom bekamen
die Säuglinge nach der Geburt einen silbernen Löffel, damit
wollte man ihnen den Start ins Leben erleichtern. Die der heutigen
Form ähnlichsten Löffel erschienen erst im 17. Jahrhundert, obwohl
aus den Zeiten davor wurden uns wahre Meisterwerke in Löffelform
dank der Arbeit hervorragender Goldschmiede, Emaillenkünstler
und Elfenbeinschnitzler hinterlassen.
gaBel statt finger
Wahrscheinlich fehlte die Gabel am wenigsten aus dem Besteck-Set
des Menschen. Eine einfache Erklärung dafür ist, dass wir zwar mit
unseren Fingern weder schneiden, noch stechen oder etwas ausschöpfen
können, aber das Greifen geht ganz leicht. Es ist einfach,
einzusehen, dass die Gabel lange Zeit gar nicht nötig war, in einigen
fernöstlichen Ländern verwendet man sie noch immer nicht. Das
Stäbchen oder die Finger ersetzen das jüngste, dritte Glied dieses Bestecktrios.
Warum sind wir unsicher in dieser Frage? Weil das junge
Alter der Gabel relativ ist. Manche vermuten, dass die Gabel die Erfindung
einer im 11. Jahrhundert gelebten byzantinischer Prinzessin ist,
die nicht mochte, wenn ihre Finger vom Essen mit Fett beschmiert
werden, deshalb nahm sie das Fleisch nicht mit ihren Fingern, sondern
benutzte dazu eine Kopie ihrer Hand aus Knochen, stach ins
Fleisch rein und hob es zu ihrem Mund. Diese Art wurde dann beim
Hof allgemein beliebt. Dieses geistreiche Werkzeug gefiel dem Gesandten
aus Venedig und nahm er einige davon mit nach Venedig. Jedenfalls
erschien die Gabel im Italien des 16. Jahrhunderts. Der Grund
für die dortige Eroberung war, dass das Speisen in den damaligen
modischen Gewändern mit breiten und gesteiften Kragen dadurch
KUltUrgeschIchte
vereinfacht werden konnte, so war es leichter das Häppchen in den
Mund zu schieben. Zu dieser Zeit benutzten die meisten Menschen in
Ungarn ihre Finger als Besteck, so tat auch König Matthias. Seine aus
Italien stammende Frau Beatrix machte dem Königshof die Nutzung
der Gabel bekannt. Heutzutage würde die Mutter auch Ludwig, den
14. zum kultivierten Essen bringen, er verbat nämlich regelrecht, bei
seinem Tisch die Gabel zu benutzen. Endlich gab Italien Beispiel für
Europa, dann und erst in Frankreich verbreitete sich die Gewohnheit
des Essens mit Messer und Gabel, dann wurde es langsam – im 18.
Jahrhundert – auch in den anderen Ländern die unserer Zeit ähnliche
Art der Verköstigung gewöhnlich. Die Gabel hatte erst zwei, drei,
dann vier Zacken, und wirkte auch auf die Formenwelt der Messer aus.
Das spitze Messer erwies sich nämlich als unnötig, deshalb benutzte
man eher Klingen mit abgerundeten Enden. Zu unserer Zeit kommen
das Messer, der Löffel und die Gabel nicht mehr nur als Hilfe beim
Speisen auf den Tisch, sondern auch wegen der Gesamtwirkung des
Tafelbildes. Die Änderung der gesellschaftlichen Gewohnheiten, die
Entwicklung der Gastronomie brachten mal mehr verziertes, mal
einfacheres, aber auf jeden Fall dem Ziel besser angemessenes Essbesteck
mit sich. Die moderne Industrietechnologie kam auch in der
Besteckproduktion in den Vordergrund. Heutzutage werden Messer,
Löffel und Gabel hergestellt, die aus jeder Hinsicht die ästhetischen
und praktischen Anforderungen Praxis erfüllen. 1
GáBor SomoGyi
Wussten sie schon , dass …?
Obwohl wir mit einigen Teilen des Besteck-Sets nicht jeden Tag den Tisch decken, es gehört sich, diese
Besteckstücke zu erkennen. Viele erinnern sich vielleicht an die Szene des amerikanischen Filmes Pretty
Woman (1990), in der Julia Roberts die Hauptdarstellerin in der Rolle von Vivien mit der Schneckenzange
kämpft.
• F i s c h m e s s e r : seine breite Klinge ähnelt eher einer kleinen Schaufel, es ist unscharf, um die Gräte nicht
schneiden zu können.
• F i s c h g a b e l : Gabel mit größerer Fläche als gewöhnlich, zum Frosch und zu nicht im Ganzen aufgetischten
Fischgerichten.
• K r e b s m e s s e r : spitzes Messer in der Mitte mit Löchern, die Schere vom Krebs kann damit abgebrochen
werden.
• Kr e b s g a b e l: s p i t z e Gabel, Besteck mit zwei auseinander gehenden Zacken
• h u m m e r g a b e l : Gabel mit langem Stiel, mit löffelartiger Aushöhlung, am Ende mit zwei kleinen, gabelartigen
Zacken.
• Kav i a r m e s s e r : schaufelähnliches, abgerundetes, unscharfes Messer.
• bu t t e r m e s s e r: dem Kaviarmesser ähnliches Messer, aber die hintere Oberfläche der Klinge ist geriffelt.
• Kä se m esse r: seine Klinge ist nach oben gebogen, aufs spitze Ende kann die Käsescheibe gespießt werden.
• sp a r g e l z a n g e: eine kleine, leichte Zange zum Verzehr von Spargel.
• s c h n e c K e n z a n g e u n d sc h n e c K e n g a b e l: zum Halten der Weinbergschnecke und Herausnahme des Fleisches.
11

lIfestyle
Die dominanten Farben der Jägerbekleidung sind
die „Farben der Natur“ die Nuancen von den Farben
Grün und Braun, sie dienen der Tarnung und
der Zweckmäßigkeit. Die Anforderungen gegenüber
von Schnürschuhen für Jäger und Jägerstiefeln bedeuten,
dass sie bequem für die langen Märsche im
Wald und auf der Wiese sind und die Bekleidung
aus gut gelüfteten, natürlichen Materialien besteht.
Die Bekleidung soll strapazierbar, von guter Qualität
und einfach zu reinigen sein. Der Jägerhut kann
ein Lodenhut mit der klassischen Schnürverzierung,
aber im Sommer trägt man Mütze mit Schild
vorne, im Winter mit Fell gefütterte, mit Ohrenschutz
versehene Mütze („Uschanka“) am liebsten.
Das Wild ist kein Feind,
die Jagd ist kein krieg
Die Jagd, die Erlegung der Beute ist ein uralter Instinkt des Menschen. Man sagt, dass das für die
Raubtiere charakteristische „Jägergen" in unserer Entwicklungsgeschichte eine Rolle spielen konnte,
das sich später aufgrund der zur Erlegung der Beute nötigen, zahlreichen Fähigkeiten änderte. Der
Meinung einigen Psychologen nach sind Menschen mit starker „Jägerneigung“ starke, unabhängige
Persönlichkeiten, neigen sich zur Eigengesetzlichkeit, haben Ausdauer und sind erfolgreich.
Die Jagd gilt aber heutzutage nicht als Ausleben der uralten Instinkte.
Das Gewehr in der Hand des Jägers ist keine Mordwaffe,
sondern ein Mittel, die übertriebene Vermehrung einiger Wildtierarten
zu verhindern, die in den gegebenen Bestand nicht passenden
Tiere zu entfernen und die Spende der Natur, d.h. das erlegte
Tier in Besitz zu nehmen. Die Jagd wird von strengen Gesetzen
geregelt, der ethische Kodex der Jäger erstreckt sich auch auf das
Verhalten gegenüber Tieren.
Aus den zehn Geboten der Jäger lautet das fünfte Gebot wie
folgt: „Gib dem Wild eine Chance! Das Wild ist kein Feind, die Jagd
ist kein Krieg.” Auch dem erlegten Tier muss die letzte Ehre erwiesen
werden, der Tod des Wildes ist ja gleichzeitig Fest und Trauer
(die Stelle des tödlichen Schusses muss mit einem blättrigen Ast
bedeckt werden, und ein letztes Häppchen ins Maul des Wildes
gelegt werden). Die Erstellung der Strecke ist in einem auch das
angemessene Beenden der Jagd. Die erlegten Tiere werden in einer
vorgegebenen Form aufgereiht, es dient zur Bestandsaufnahme
der Beute und zur Verbreitung der festlichen Stimmung. Jedes
Großwild muss auf der rechten Seite liegend, ausgeweidet auf die
Strecke gelegt werden (das Wildschwein und den Fuchs kann man
auch auf den Bauch legen). Die Strecke ist schöner, wenn sie mit
dem Aufbau eines Laubbettes verziert wird, man legt neben und
unter das Wild Laub, wodurch es etwa umarmt und aufgebahrt
wird. Das auf der Strecke liegende Wild darf mit Fuß nicht berührt
werden, über ihm treten gilt gerade als Sakrileg! Der Jäger feiert
12
mit der verzierten Strecke und mit dem Blasen vom Horn seinen Erfolg
und bezeigt vor der Erinnerung seiner erlegten Opfer gleichzeitig
die Ehre.
Es ist natürlich nur ein Bruchteil der während der Jahrhunderte
entstandenen moralischen Erwartungen, deren Einhaltung nicht
nur passend, sondern auch verbindlich ist. Das moralische Gesetz
von Voltaire gilt auch bezüglich der Beziehung zwischen dem Jäger
und dem Wild: „Verhalte dich anderen gegenüber so, wie du
von anderen erwartest, dass sie sich dir gegenüber verhalten.”
Die Jagd bedeutet nicht nur unzählige Verbote, sondern sie ist
gleichzeitig Vergnügung, Sport, Bindung zur Natur, Pflege der
freundschaftlichen Beziehung und noch viel anderes. Es gilt aber
auch als Tatsache, dass die Jagd im letzten Jahrtausend das Privileg
der Elite, der Könige und Parteichefs war.
Wenn wir über Jagd sprechen, können wir auch das Thema der
Jagdwaffen nicht außer Acht lassen. Sowohl die Sportschießer, als
auch die Jäger sagen, dass ihre Waffen anders als die Gewehre für
militärische Zwecke sind, obwohl technisch gesehen braucht man
durch das Geschoss zur Erlegung eines 200 Kilogramm schweren
Wildschweins oder Hirsches mindestens so viel Energie dem
Körper des Opfers geben, als würde ein Mensch im Fadenkreuz
stehen. Die amerikanischen Gesetze verbieten sogar die Jagd vom
Großwild mit schwächeren Gewehren von geringerer Energie und
der Kern der Jägerpatronen kann nicht aus umweltgefährlichem
Blei besehen. Die großen Waffenfabriken: Remington, Savage,

Die Auswahl der Jagdwaffe wird von der Größe und Art des zu erle-
genden Wildes bestimmt. Die grundlegenden Typen sind Kugel- und
Schrottgewehre und die Kombination der beiden. Für Kleinwild und
Geflügel empfiehlt man Kugelgewehre mit kleinem Kaliber (4.5, 5.56,
6.35 mm), so zerreißt der Schuss das Tier nicht. Die Vögel und die kleineren,
sich schnell bewegenden Tiere werden auch mit Schrottwaffe
gejagt, bei denen die wirksame Schussweite unter 100 Meter liegt. Das
mittelgroße und große Wild (ab 20 kg aufwärts: Reh, Wildschwein, Bär)
werden mit Kugelwaffen von größerem Kaliber und mit Kugel von größerem
Gewicht erlegt. Das Kaliber von diesen beginnt im Allgemeinen
bei 7 mm und kann sogar eine Waffe mit halben Zoll großen Geschoss
(12.7 mm) für Elefantjagd sein. Die Munition ist unterschiedlich, zu militärischen
Waffen werden Patronen mit einer vollständigen Hülse (im
Allgemeinen aus Messing), zu Jagdwaffen die Kombination mit Blei-
Messinghülse und Blei-Messing-Füllung. Das Wesentliche dabei ist die
Aufhaltekraft, die auch dadurch gesteigert wird, dass das Geschoss sich
beim Einschlagen deformiert, d. h. die sog. Pilzform aufnimmt, indem
der Bleiteil flach wird und die Oberfläche, den „Blutkanal“ erhöht, so
wir das Verenden des Tieres erleichtert. Das Fernrohr der Jagdwaffe ähnelt
sich dem Fernrohr der Scharfschützer. Bei den teueren Kugelgewehren
sichert eine geriffelte Schienenkonstruktion (Picatinny-Schiene)
die schnelle und genaue Befestigung. Der Preis für ein gutes Fernrohr
der Jagdwaffe liegt öfters höher als der Preis der Waffe selbst.
Winchester bieten öfters die Jäger- bzw. Ordnungsschutzversion
(Militär, Polizei) derselben Gewehrfamilie an.
Da die Jagd ein mit einer Waffe betriebener Zeitvertrieb ist,
muss man auch die Unfälle erwähnen. Die menschlichen Versäumnisse
verursachen nicht nur heutzutage Verletzung oder
sogar Tod, wir erwähnen hier zwei aus den berühmten historischen
Fällen. Der Tod von Krishna, einer der Leitfiguren der mythischen
Kulturen Indiens verursachte nach den Sagen ein ungeschickter
Jäger, der ihn für eine Hirsch hielt, mit dem Pfeil auf
ihn schoss und ihm eine verhängnisvolle Wunde verpasste. Einer
der bekanntesten ungarischen Jagdunfälle (manche sprechen
über politischen Mord), der Tod vom ungarischen Dichter Miklós
Zrínyi im Jahre 1665 wird von einer in Frankfurt ausgegebenen,
damaligen „Presseschau“ von Diarium Europaeum in zwei
Versionen bekannt gemacht. Nach einer Version wollte Zrínyi
lIfestyle
dem bereits schwer verletzten, drei Zentner schweren Eber von
nach dem Abstieg von seinem Pferd mit seinem Schwert ein Ende
bereiten und das wurde ihm zur Verhängnis, weil das Tier ihn
auch an drei Stellen verletzte. Die andere Version ist, dass nicht
der Eber, sondern ein Bär sich gegen den allein gelassenen Jäger
wendete, der gedacht hat, dass das Tier bereits umgekommen ist
und leichtsinnig näher ging.
Die gesellschaftliche Beurteilung der Jagd ist bis zum heutigen
Tag nicht eindeutig. In Osteuropa, im nordischen Balkangebiet
bewahrt die Jagd als der Zeitvertrieb und Sport der Elite mit Überspannung
von Systemen und Systemwechseln ihre Positionen.
Auch in der heutigen Welt werden die besten Geschäfte, die politischen
Vereinbarungen auch öfters auf der Jagd oder danach beim
Abendessen der Jäger geschlossen. 1
Péter DUnAi
Wasser und Wild
Die Leidenschaften ließen Dénes Kemény auch nicht unverschont. Eine seiner Leidenschaften ist der Wasser-
ball, die ihn in kontinuierlicher Spannung hält, die andere ist die Jagd, die ihn beruhigt. So wird das Gleichge-
wicht beim Nationaltrainer der mit dreifachen Olympiasieg triumphierenden Wasserballspieler gehalten.
– warum entspannt sie gerade die Jagd?
– Das Schicksaal brachte es mit sich und meine Freundschaften formten es weiter. Oder war es das Glück,
weil der Wald mich beruhigt, entspannt und lässt meine Phantasie anlaufen, hilft mit bei verschiedenen
Sachen. Das Rauschen des Waldes und die beruhigende Einsamkeit sind für mich bei der Jagd wichtiger
als das Treiben des Wildes.
– schießen sie mit ihrem gewehr gar nicht?
– Das habe ich nicht gesagt, aber ich gehe in den Wald nicht darum, Trophäen zu sammeln oder Rekorde
aufzustellen. Nicht einmal der Gesellschaft zuliebe, ich mag das Anpirschen in der Früh oder den Abend
auf der Schießhütte – wenn möglich, alleine – zu verbringen. Die Erlegung des Wildes ist bei mir keine
lebenswichtige Frage, sondern sozusagen die Zugabe.
– gibt es etwas gemeinsames zwischen Jagd und wasserball?
– Ja, natürlich. Die Ethik. Sowohl im Sport als auch in der Jagd existieren ungeschriebene Regeln. Bei mir
steht auf der ersten Stelle zum Beispiel, dass das Gewehr nicht dafür da ist, damit wir ungeheuer viele
Geschosse verschießen.
13

IrDIsche freUDen
Kaviar und Austern
In Ungarn findet man in den Geschäften selten Kaviar, wenn schon,
dann wird es in kleinen Konservendosen in den Kühlschränken
der größeren Supermärkte angeboten. Es gibt aber auch glücklichere
Länder, wo der Kaviar nicht so unerschwinglich erscheint,
wie bei uns. Die Verfasser dieser Zeilen erinnert sich noch an alte
Zeiten als korpulente alte Damen aus Moskau den Kaviar mit riesigen,
geschnitzten Holzlöffeln aus Holzfässern in Einmachgläsern
löffelten. Dazu wurde – vor allen vor großen Festen – auch Sekt in
den russischen Geschäften zum stark gedrückten Preis verkauft…
Ja, es war einmal eine heutzutage bereits in Vergessenheit geratene
Epoche, als diese feinkörnige Delikatesse ein „bezahlbarer Luxus”
der Anwohner der sowjetischen Großstädte war.
Es gab sogar Zeiten, als der Kaviar und die Austern – heutzutage
in Goldwert gemessene Köstlichkeiten – damals die fast wertlosen
Gaben der Gewässer waren.
Wild leBende auster ist kauM Mehr
zu finden
Die Auster schmeckt nur frisch gut, ihre Lieferung ist schwierig und
kann in erster Linie in Monaten verzehrt werde, deren Namen den
Buchstaben „r“ enthält, also vom Oktober bis April. In Budapest gibt
es zwar ein Restaurant, wo man garantiert, dass diese Köstlichkeit
donnerstags direkt aus Bretagne in seine Küche angeliefert wird,
aber sonst muss man weite Reisen auf sich nehmen, wenn man Auster
frisch genießen möchte.
Eine Art der Muschelfamilie von Ostreidae ist die Auster. Ihre
Muscheln sind rau, unregelmäßig und die Schale uneben. Auf den
14
die delikaten scHätze der
franzosen und russen
Diese zwei, weltweit beliebten Delikatessen
ernten – zumindest bei uns – ungeteilten Erfolg.
Viele mögen den Fisch gerade wegen seines
Geschmacks nicht, sie sträuben sich regelrecht
davor die Austern, eine Muschelart roh
runterschlucken. Nicht zuletzt aber kann man
wegen ihrer gepfefferten Preise bei Kaviar und
Austern nicht über Lebensmittelartikel für Massen
reden, obwohl beide Köstlichkeiten – ohne
etwas dazu – auch noch gesund sind. Sie sind
aber ohne Buttertoast, Schwarzbrot mit Koriander
oder weiße, knusprige Baguette, Zitrone,
Wodka und Sekt nicht der wahre Genuss…
Meeresküsten um Europa ist es sehr verbreitet. Heutzutage findet
man die Auster in wilder Form fast kaum. Es wird aber im Meer in
einer Tiefe von 40 Meter in riesigen Anlagen gezüchtet. Die Auster
mag den weniger schlammigen Boden.
Wenn die Muschelschale sich fast von selber öffnet, muss
man sie wegwerfen, weil sie nicht mehr frisch ist. Wenn man den
Schließmuskel mit einem zwischen die zwei Muschelschalen eingesteckten
Messer schneidet, gehen die zwei Schalen auf und man
kann das Tier erblicken. Die Auster ist ein gynandrisches Tier und
die Zeit ihrer Reproduktion dauert vom Juni bis September. Die
Auster legt die Eier nicht ins Wasser, sondern bewahrt sie solange,
bis die kleinen Larven selber ausschwärmen. Zuerst steigen sie auf
die Wasseroberfläche, später lassen sie sich in die Tiefe ab. Dann
verlieren sie ihr Bewegungsorgan der Larvenzeit, den Segel, und
lassen sich an einer Stelle anhaften und wenn die natürlichen Umstände
günstig sind, entwickeln sie sich weiter und vermehren sie
sich. Wenn sie vom Sand, Schlamm oder von den Pflanzenresten
überdeckt werden, gehen sie ein. Ihre Nahrung besteht aus mikroskopischen
Tieren und Pflanzen, sowie aus verfaulenden, organischen
Materialien. Unter idealen Umständen können diese Tiere
sogar 10 bis 12 Jahre alt werden.
Meistens erleben sie aber dieses Alter nicht, weil sie innerhalb
von drei-vier Jahren auf dem Tisch von einem Pariser Bistros oder
Nizzaer Café mit Zitrone, Butterbaguette, Toast und Sekt aufgetischt
werden. Einige meinen, dass die Begießung mit Zitrone nicht
nötig ist, weil die Auster auf dieser Weise schwieriger zu verdauen
ist, trotzdem wurde dieser Frucht zum unentbehrlichen Begleiter

der Auster, weil das fischige Geschmack hervorragend mit dem herben
Aroma der Zitrone ausgeglichen wird. Man verzehrt die Austern
meistens roh, aber in England und Frankreich werden daraus
Pasteten und Soßen hergestellt.
Die Auster war bereits bei den Feinschmeckern im Altertum und
Mittelalter sehr beliebt. Damals wurde sie vor allem als Hauptspeise
verzehrt, aber diese damals auch nicht billige Köstlichkeit wurde
bereits in den damaligen Zeiten gezüchtet.
fischdieBe, Maffiosi, fälscher
Der Verzehr von Kaviar ist auch nicht eine neue Sache. Die Verbreitung
wurde nur durch die äußerst schnelle Verderblichkeit
gehindert, so kannten meistens die Bewohner der Siedlungen in
der Nähe von Meeresküsten diese Köstlichkeit. Nachdem man die
Methode der Konservierung für einige Tage entdeckte, verbreitete
sich der Kaviar schnell, heutzutage wird es in zahlreiche Länder der
Welt in Kühlwagen geliefert.
Bis zum heutigen Tag werden 60% des Kaviarbestandes aus
dem Kaspischen Meer gewonnen, die zwei größten Hersteller
sind Russland und Iran. Russland gewann sich ein Monopol von
ca. hundert Jahren, als das Land damals die Herstellungsrechte
vom Iran pachtete.
Mit dem Zerfall der Sowjetunion nahm die Fischwilderei Riesendimensionen
an, so sind acht Arten von den fünfzehn im Kaspischen
Meer lebenden Kabeljauarten gefährdet, sechs Arten sind am
Rand des Aussterbens. Man müsste aber zur Entfernung der Rogen
die Fische nicht töten, die Wilderer kümmern sich aber nicht darum.
Sie schützen sich mit der Legende, wenn sie den Fisch nicht töten,
wird der Rogen bitterer…
Der Kaviar ist eine der wertvollsten Maffiawaren, viele gewinnen
es schwarz, aber bis der Kaviar beim Verbraucher ankommt,
verzehnfacht sich sein Preis.
Zur Konservierung und zum Erreichen des entsprechenden Zustandes
verwendet man Salz, das man per Hand zur Masse mischen
muss, um die Fischrogen vor der Beschädigung zu schützen. Da
der Kaviar sehr schnell verdirbt, kann das ganze Verfahren samt
Verpackung nicht länger als eine Viertel Stunde dauern. Diese Arbeit
muss bei einer Temperatur zwischen + 2 und - 2 Grad durchgeführt
werden. Dieses Temperaturbereich darf auch der Käufer nicht
überschreiten und muss den Kaviar bis zum Zeitpunkt der Servierung
im Kühlschrank aufbewahren. Heutzutage wird der Kaviar
vielerorts gefälscht, indem Rogen aus Algen mit Fischgeschmack
gepresst und dann gefärbt werden. Gegenüber billigem Kaviar ist
Vorsicht geboten.
Mit Wodka, sekt und zWieBeln
Der Kaviar wird meistens ohne Kochen und kalt serviert. Die Rogen
legt man in kleine Schüssel und setzt sie auf einen größeren, mit
Eis gefüllten Teller, um die ideale Temperatur erhalten zu können.
Man bietet Zitrone, Butter, Toast und eventuell klein geschnittene
Zwiebeln dazu und natürlich die unentbehrlichen Begleiter den
eiskalten Wodka oder den kühlen Sekt. Falls der Kaviar zu einem
Gericht nötig ist, das gekocht werden muss, wird der Kaviar immer
als letzter Schritt direkt vor dem Servieren dazugegeben. Da der
Kaviar mit einigen Metallen schnell in Reaktion tritt, soll man die
Nutzung von Besteck aus Aluminium und Silber vermeiden. Früher
verzehrten die Adeligen den Kaviar mit Löffel aus Gold oder Elfen-
IrDIsche freUDen
bein, aber Löffel aus Edelstahl, Keramik oder Porzellan eignen sich
vollkommen für diesen Zweck.
Der Kaviar hat zwei grundlegende Sorten: der aus Lachsarten
gewonnene rote und der aus Kabeljauarten gewonnene schwarze
Kaviar. Der früher für die edelste Sorte gehaltene, goldene Kaviar
verschwand vom Markt vollständig. Heute hielt man den großkörnigen
Beluga-Kaviar für die schmackhafteste aller Sorten, dieser Kaviar
ist weltweit am teuersten. Von den roten Fischrogen sind eher
die Sorten mit den mittelgroßen Körnern am teuersten, aber es ist
eine Frage des Geschmacks. Viele mögen den großkörnigen gelbrötlichen
Kaviar. Andere mögen die kleinkörnige schwarze Sorte
überhaupt nicht, weil es so scheint, als würden sie wie Mohn zwischen
den Zähnen knistern. 1
lenke elek
Der Kaviar ist eines der trendigs-
ten und beliebtesten kosmetischen
Grundmaterialien. Er wird besonders
bei der Faltenredzierung
der reifen Haut verwendet, weil
der Kaviar reich an Fett, Wasser,
Mineralien und Nährstoffen ist.
Natürlich sind diese Cremes weder
rot, noch schwarz, sie enthalten
ja nur das aus dem Kaviar extrahierten
Konzentrat, sie riechen
nicht einmal nach Fisch. Fast alle
französische und schweizerische
Kosmetikhersteller produzieren
eine eigene Creme mit Kaviar, die
fast mit dem gleichen Preis wie
die goldkörnchenhaltigen Creme
angeboten werden, so wird der
Wert wortwörtlich in Goldpreis
gemessen.
15

kaffeecreMe Mit likör, Mandelkrokant und Mit
akazienhonig Verfeinerter schlagsahne
Zutaten für 4 Personen:
2 ml Mandellikör, 1 Portion espresso, 0,15 kg Zucker,
0,08 kg grob geschnittene Mandeln, 0,3 l sahne, 0,2 l Milch, 0,04 kg Akazienhonig,
2 stück ganze eier, 3 stück eigelb
Die ganzen Eier und das Eigelb mit ca. 0,08 kg Zucker verrühren, den Kaffee, den Man-
dellikör, die Milch und 0,2 l Sahne dazumischen. Die Masse in gefettete Formen füllen
und im Ofen ausdämpfen.
16
RestauRant & Kaffeehaus
apicius
8440 herend, Kossuth u. 137.
telefon: (+36 88) 523 235
e-mail: porcelanium@herend.com
www.herend.com
Öffnungszeiten:
Mitte april bis Mitte Oktober:
Die. – sa. 12.00–18.00 uhr
Mitte Oktober bis Mitte april:
Die. – sa. 12.00–17.00 uhr
Apicius
Rezepte Der
Den restlichen Zucker goldgelb anrösten, die Mandeln und 50 ml Sahne dazugeben,
die so erhaltene, weiche Krokantmasse mit einem Nudelholz ca. 3 mm dick ausrollen,
der Größe der Formen entsprechend in Stücke schneiden.
Die ausgedämpfte Creme aus dem Ofen nehmen, dann die Krokantplatten darauf legen
und im Kühlschrank kalt stellen. Die zubereitete Kaffeecreme aus den Formen nehmen
und mit der Zugabe von mit Akazienhonig verfeinerter Schlagsahne auftischen.
Chefkoch László Pintér
Fotos: Barna Burger
Marinierte laMMkrone Mit geschichteteM auflauf
aus grünen Bohnen und kartoffeln, gegrillten
cocktailtoMaten und chili-kaffee-zaBaglione
Zutaten für 4 Personen:
0,80 kg vorbereitete, marinierte lammrücken-Krone, 0,60 kg gekochte, gestampfte
Kartoffeln, 0,08 kg vorbereitete, vorgekochte grüne Bohnen, 0,25 kg cocktailtomaten,
2 stück eier, 5 ml sahne,1 Portion espresso, salz, gemahlene Pfeffer, Muskatnuss, chili,
Olivenöl, Knoblauch, Kognak, honig
Den marinierten Lammrücken salzen, in heißem Olivenöl rasch anbraten, dann im
auf 180 °C vorgeheizten Ofen ca. 5 Minuten lang rosé braten.
Die gestampften Kartoffeln mit Salz, Pfeffer, Muskatnuss und Knoblauch abschmecken,
ein Eigelb dazugeben, dann mit dem aufgeschlagenen Eiweiß lockern. Das entstandene
Kartoffelpüree in mit Butter gefetteten Formen mit grünen Bohnen schichten,
im Ofen im Wasserdampf ausdämpfen.
Zum Kaffee-Zabaglione mit Chili ein ganzes Ei über Wasserdampf mit Kognak und
Chili schaumig schlagen, mit Salz, Pfeffer, Honig abschmecken, dann den Kaffee und
Sahne dazugeben.
Die Cocktailtomaten auf Olivenöl mit Knoblauch kurz anrösten und das fertige
Gericht auftischen.

KOPfüBer
glücklicH solange
die Kirschblüte blüht
Ein uralter Spruch der Samurais sagt
„Die Besonderste unter den Blüten ist die
Kirschblüte, der Besonderste unter den
Menschen ist der Samurai”.
Nach dem diesjährigen Bericht des Japanischen Meteorologischen
Dienstes blühten die Blüten von Sakura, der japanischen Zierkirsche
am 22. März an mehreren Punkten von Tokio auf, das Blühen erfolgte
aber sechs Tage vor dem langjährigen Durchschnittsdatum. Im vergangenen
Jahr gingen die fünfblättrigen Blüten der Bäume der am
meisten verbreiteten japanischen Zierkirsche, des Somei-Yoshino-
Kirschbaumes eine Woche vor diesem Termin auf. Eigentlich warten
alle Japaner das ganze Jahr durch auf diese Nachricht. Sie besprechen
und organisieren, mit wem und wo sie voraussichtlich das Hanami,
das Betrachten der Kirschblüten zusammen feiern.
Seien wir aber nicht so voreilig, da wir, Europäer ja verstehen
müssen, warum ein ganzes Land seit Jahrhunderten sich auf ein Ereignis
vorbereitet, das man auch als natürlich hinnehmen könnte.
Wenn wir uns dem Erlebnis der Blüte von Sakura nähern möchten,
reicht es, wenn wir uns vorstellen, mit welcher Freude und Feier die
Geburt eines Säuglings verbunden ist und inwieweit wir tiefe Mitgefühle
haben, wenn ein alter Mensch sich vom Leben verabschieden
muss. Ein Japaner erlebt all dies im Verlauf von ein bis zwei
gegen kuMMer und nerVosität
Der in Tokio lebende Takashi Niitsu über das Ohanami: Ich arbeite be-
18
reits seit zehn Jahren in einem familiären Informatik-Unternehmen,
und seit dieser Zeit feiern wir das Blühen der Kirschbäume traditio-
nell gemeinsam. In der Früh kommen alle meine Kollegen mit riesigen
Gepäckstücken zur Arbeit, weil wir einen internen Fotowettbewerb
mit den Bildern über die Blüten veranstalten und deshalb mit diver-
sen Ausrüstungsgegenständen zum Ohanami gehen. Im Ueno Park
treffen wir uns dann mit unserer Familie, die sich in der Zwischenzeit
bereits um unsere Lieblingsbäume herum versammelt hat. Mit den
entschlossenen Kollegen bleiben wir oft auch in der Nacht im Freien,
weil der Anblick zu dieser Tageszeit vielleicht noch erhebender ist und
eine echte Entspannung bedeutet. Und wenn wir schon von Entspan-
nung sprechen: Wenn ich Kummer habe oder nervös bin, schaue ich
mir das ganze Jahr über die Kirschfotos auf meinem Computer an.
Wochen, er begrüßt den Frühling, die Geburt des neuen Lebens
beim Aufgehen der Blüten und verabschiedet sich davon, wenn der
Wind die Blüten vom Baum weht.
Der Anblick der kleinen, fünfblättrigen Blüten ist überall mitreißend,
auch wenn ein Baum allein steht. Aber dieses Bild ist für
Japan nicht charakteristisch, die Parks werden nämlich mit gründlicher
Planung bewusst mit vierhundert Sorten von Sakura bepflanzt
und die Japaner legen große Aufmerksamkeit – wie auch
auf andere Sachen im Leben – auf die Pflege der beinahe heiligen
Bäume. Vor kurzem ist es passiert, dass die Stadt Osaka anhand der
Pläne von Ando Tadao, einem international anerkannten, japanischen
Architekten, einen besonderen Imagewechsel durchmachte.
Nach seinem Plan würden die Flussufer mit Brücken im Stil von
Venedig, mit in Pflanzen gehüllten Gebäuden und mit der längsten
Sakura-Allee der Welt verziert werden. Aus dieser Nachricht ist
auch ersichtlich, wie wichtig diese Pflanze für die japanische Kultur
ist. Dieser Kirschbaum trägt keine essbaren Früchte, man pflanzt
ihn eigentlich nur wegen dieses vergänglichen Wunders und pflegt
ihn mit großer Liebe.

Wie ist aber dieser Baum, wenn man seine wahre Schönheit nicht
beachtet? Die Farbe der Blüten reicht von ganz weiß bis jeder Nuance
des dunklen Rosas und die Form der Baum ändert sich nach
Sorte. Es ist kein seltener Anblick, dass Informationen mit Bild für
die dortigen Kirschbaumsorten und die Beschreibung ihrer Stelle
im Park beim Eingang der Parks befinden, weil ein anspruchsvoller,
größerer Park auf mindestens zehn-fünfzehn Baumsorten stolz
sein kann. Jeder hat seine Lieblingssorte und die beliebten Stellen,
wo er das Hanami feiern möchte.
Das Hanami, d. h. das Blühen der Kirschbäume geht wie eine
Welle ab Ende März bis Anfang Mai durch das Land. Dies kann
auch in den der meteorologischen Vorhersage ähnlichen Prognosen
des meteorologischen Dienstes, im sog. Sakura-Zensen „im
Kirschenblütenfront” verfolgt werden, weil die Bäume überall zu
anderen Zeiten, aber innerhalb von 1-2 Wochen verblühen. Wenn
es aber unglücklicher kommt, verweht der starke Wind die Blüten
innerhalb von 1-2 Tagen, was selbst ein erhebender Anblick sein
kann. Die meteorologischen Berichte zeigen im Allgemeinen eine
farbige Japan-Karte, wo das grüne die bereits ausschlagenden Bäume,
das helle Rosa den Beginn des Blühens, eine Nuance dunkler
die Vollblüte und das dunkle Rosa den Beginn des Ausfallens der
Blütenblätter markiert. Die Farbe braun zeigt die Regionen, wo die
Blüten bereits abgefallen sind.
Im heutigen Japan ist das Ohanami am meisten dem Picknick
ähnlich. Die Menschen strömen in die Parks mit ihren Familien und
Freunden, mit denen sie zu Ehren der Begrüßung des Frühlings
zusammen essen und trinken. Die Japaner treiben es als Entspannung
nach der Arbeit oder auch als echtes Wochenendprogramm.
Sie legen eine dafür vorbereitete, blaue Plane, eine Plastikplatte
af den Boden und nehmen darauf Platz. Sie halten die Farbe blau
einstimmig als die beste Ergänzung zu den Blüten und dem grü-
KOPfüBer
nen Gras. Die Kinder spielen um sie herum und alle machen öfters
Spaziergänge, um auch andere Bäume betrachten zu können. Das
Wort Ohanami bedeutet nämlich nicht nur das Betrachten der Blüten,
sondern den Spaziergang auf dem Weg mit Blüten am Rand und
auch die Vertiefung in der Natur. Nicht selten singt man traditionelle
Lieder, vielmals mit Instrumentenbegleitung, aber heutzutage
soll man sich auch nicht überraschen, wenn die Japaner mit tragbarer
Karaoke-Anlage in die Parks ziehen und dort singen, tanzen und
feiern. Daran soll man sich nicht wundern, man kann ja auch auf
dieser Art feiern, wenn man die Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts
unter einem schönen Baum benutzen will. Dabei werden unsere
Tage mit der Vergangenheit, die Natur mit dem Alltagsleben wunderbar
verbunden. Das Ohanami ist nicht nur eine Beschäftigung
für den Tag, sondern die Japaner verbringen auch Nächte an Berghängen,
am Flussufer, in Parks, wo sie die in der Dunkelheit fast
leuchtenden Blüten bewundern können. Dies nennt man Jodsakura,
d. h. nächtlicher Kirschbaum. Vielerorts, so zum Beispiel auch
im Ueno-park in Tokio werden Papierlaternen an die Bäume aufgehängt,
so wird das unheimliche Licht noch stärker. Die größte
japanische Betrachtungsstelle der Kirschblüte ist Myogisan Sakurano-Sato,
wo mehr als 15 Tausend Kirschbäume zu finden sind, die
Menschen besuchen diesen Ort als Wallfahrtsort.
Das Blühen der Kirschbäume ist nicht nur für viele Werke der Malerei
und Literatur bzw. Lieder ein Thema, sondern im wunderbar
entwickelten Land bauen sich zahlreiche Branchen auf dieses Ereignis
auf. Es gibt Computerspiele, in denen die Kirschblüte das Hauptthema
ist, man muss sie pflegen und betreuen, vor dem Wind schützen
oder die herunter fallenden Blütenblätter in Gläsern auffangen.
Es existieren aber auch solche Webseiten, wo das Sakura oder eben
Jodsakura in einer Region virtuell verfolgt werden kann.
Zuletzt soll man die wichtigste Frage stellen, wie konnte diese
kurzlebige, keine Frucht tragende, empfindliche Pflanze zum nationalen
Symbol Japans und zum Ausdruck der nationalen Identität
vieler Japaner werden? Man muss wirklich gebürtiger Japaner sein,
um dies genau verstehen zu können, aber mit Hilfe der Japaner
kann man der Lösung näher kommen. Ihrer Meinung nach hat die
Blüte eine symbolische Bedeutung, da das kurze Leben der Blüten
das Ideal der Reinheit und Einfachheit darstellt und gleichzeitig
den Menschen Jahr für Jahr auf die Vergänglichkeit des Lebens
aufmerksam macht und hebt hervor, mit welcher Demut und Liebe
man all dies erleben muss.
Natürlich kann man noch zahlreiche tiefere Bedeutungen entdecken,
aber wir, Europäer können wahrscheinlich am einfachsten
verstehen, dass das Bild von Sakura auch mit der weiblichen Reinheit
und Schönheit ersetzt werden kann. 1
Krisztina Marossy
langsaM kann das kirschBlühen in gefahr geraten
Falls die globale Erwärmung im gegenwärtigen Tempo fortschreitet, kann auf dem größten Gebiet Japans noch in diesem Jahrhundert das Blühen
der Sakura-Bäume aufhören – kann man in einer Studie von Weathernews Inc. lesen. Der Meinung der in Tokio tätigen Gesellschaft für Wettervor-
hersage nach kann die Erhöhung der jährlichen Durchschnittstemperatur eine ungünstige Wirkung auf die Entwicklung der Zierkirschbaumsor-
ten haben. Infolge dieser Änderung können die Bäume mit diesen wunderbaren Blüten erst auf der südlichsten Hauptinsel Kyushu, dann auf den
von Osaka südlich liegenden Gebieten und im Umkreis von Tokio absterben. Nach der Analyse kann das Blühen im schlimmsten Fall im Umkreis
von Kagoshima und Miyazaki im Jahre 2074, in der Präfektur Tokio im Jahre 2109 aufhören. Der zur Knospenentwicklung des Baumes nötige
kalte Winter wird um diese Zeit nur noch auf den mittleren Gebieten von Honshu und im nördlichen Teil des Landes vorkommen.
19

utazás
bESUCHERZENTRUM PORCELANIUM
8440 Herend, Kossuth u. 137.
Telefon: (+36 88) 523 190
E-mail: porcelanium@herend.com;
maria.horvath@herend.com
Bereits auf dem Weg nach Herend blickt dem Besucher
der unverwechselbar imposante Komplex entgegen,
der das Porcelanium-Besucherzentrum beherbergt.
Natürlich hat die Philosophie der Porzellanmanufaktur
Herend auch an diesem Gebäude ihre Spuren hinterlassen:
Über die Herstellung von Qualitätsporzellan
hinaus strebt das Unternehmen nämlich auch an, dieses
einzigartige Handwerk samt der verschiedenen technischen
Verfahren den Menschen näher zu bringen und
die kunstgewerblichen Traditionen weiterzugeben.
In der 1999 entstandenen Minimanufaktur erhalten Besucher
einen interessanten Einblick in die Geheimnisse
der Porzellanherstellung. Auch zum künstlerischen
Schaffen wird in den Werkstätten Raum gelassen: Interessierte
Gäste können sich für eine Weile in Porzellankünstler
verwandeln, indem sie die unverarbeitete
Porzellanmasse oder den Malpinsel selbst in die Hand
nehmen. Im gegenüberliegenden Flügel des Porcelaniums
befindet sich das Viktória Verkaufsgalerie, wo
Markenprodukte der Manufaktur angeboten werden.
In seiner Dauerausstellung und in vier verschiedenen
Wechselausstellungen im Jahr präsentiert das Museum
für Porzellankunst die Geschichte und die Entwicklung
der Herender Manufaktur.
Nach dem Ausflug in die Welt des Porzellans können
unsere Gäste die angenehme Atmosphäre des Restaurants
und Cafés Apicius genießen.
www.herend.com
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HEREND
Viktória Fachgeschäft
H–8440 Kossuth L. u. 135. Telefon: (+36 88) 523 223
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