Der optische Fingerabdruck des Menschen - NöART ...

Presseinformation
Die Ausstellungen der NöART im Jahr 2013
Der optische Fingerabdruck des Menschen
Das Porträt in Skulptur, Malerei, Foto und Zeichnung
Konzept und Kuratierung: Dagmar Chobot
1. Vernissage am 22. März 2013 in Horn
Dorota Sadovská: Portrait of Ivana M., 2009
Öl auf Leinwand, 90 x 90 cm (c) Dorota Sadovská
NöART
Niederösterreich Gesellschaft
für Kunst und Kultur
3100 St. Pölten, Lederergasse 8/1/L2
Tel. 02742 / 755 90 (Fax + 10)
E-mail: office@noeart.at
www.noeart.at
Wien, im November 2012
Das Porträt zeigt im Unterschied zur Abbildung eines
Kopfes die Darstellung eines Menschen, dessen Persönlichkeit
vom Künstler subjektiv dargestellt wird. Ohne
seinen eigenen Stil zu vernachlässigen will der Künstler
nicht nur Ähnlichkeit erzielen, sondern auch den
Charakter des Porträtierten berücksichtigen.
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts vermittelt dem Betrachter
das Aussehen des Dargestellten seinen Stand
in Gesellschaft und Familie. Zur Erkennung des Ranges
fungiert die Kleidung. An der im 15. Jahrhundert
geltenden Kleiderordnung lässt sich insbesondere an
Garderobe und Schmuck der gesellschaftliche Stand
ablesen.
Trotz der fotografischen Technik gibt es auch im 21.
Jahrhundert noch die Darstellung des Porträts in Öl, auf
Papier und in der Skulptur.
Der Mensch ist eitel und will sich verewigt wissen und dies möglichst von einem Künstler, der ihn in die
Ewigkeit mitträgt. Denken wir an die Porträts großer Künstler wie Dürer, Holbein, Klimt und Schiele.
Das Selbstporträt hat noch immer eine außergewöhnliche Bedeutung, da der Künstler sein Inneres ausbreitet.
Selbstporträts werden auch im Handel höher bewertet als die Abbildungen anderer. Großartige
Beispiele von Selbstporträts stammen unter anderem von Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Gustav Klimt,
Egon Schiele und Karl Anton Fleck.
Ein gutes Porträt lässt uns das flirrende Kraftfeld zwischen Porträtiertem und Porträtierendem bei der
Entstehung erfühlen, die Hochspannung zwischen zwei Polen.
Diese Künstlerinnen und Künstler werden vertreten sein:
Alfred Czerny, Karl Anton Fleck, Christian Frank, Xenia Hausner, Alfred Hrdlicka, Elke Krystufek, Heinz
Leinfellner, marshall!yeti, Josef Pillhofer, Angelina Siegmeth-Hrdlicka, Dorota Sadovská, Andreas Urteil
Die Ausstellung wird weiters gezeigt in Raabs an der Thaya, Kirchberg am Wagram, Allentsteig, Baden und
Neulengbach.
Presse-Info: Dr. Beate Scholz, content & event GesbR, Tel. +43-(0)1-310 60 42-12. Mob. +43-(0)699 / 190 383 92.
Fax +43-(0)1-310 08 45. Säulengasse 10. A-1090 Wien. scholz@content-event.at
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Gartenkunst • Kunstgarten
Der Garten als Sujet & Bühne für bildende Kunst
Konzept und Kuratierung: Andrea Jünger
1. Vernissage am 23. März 2013 in Orth/Donau
Robert Puczynski, Garten-Skulptur (im Vordergrund), Karl-
Heinz Ströhle, Vase, Federstahl, dahinter Durchblick: Hubert
Roithner, Geäst, Acryl/Leinwand, Alois Tösch, Gartenansicht,
gerahmt © Sandra Sagmeister
NöART
Niederösterreich Gesellschaft
für Kunst und Kultur
3100 St. Pölten, Lederergasse 8/1/L2
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Beete voll üppig wuchernder Blumen, zu Stillleben geordnete
pralle Früchte, monumentale, von kunstvoll beschnittenen
Buchshecken gerahmte Steinprunkvasen,
oder auch kuriose Auswüchse städtischer Begrünungsversuche…
das Thema der Ausstellung, die vom Menschen
gebändigte und in der Folge nach seinen Vorstellungen
gestaltete Natur, ist weit gefasst.
Sei es ein „Hortus conclusus“, das von Mauern geschützte
„Paradiesgartl“, eine englische Parklandschaft, der Schrebergarten
– quer durch die künstlerischen Medien werden
höchst unterschiedliche Resultate dieser ästhetischen
und utilitaristischen Bemühungen in zeitgenössischen
Bildern, Zeichnungen, Fotografien und Plastiken
versammelt und durch assoziative Gegenüberstellungen
aus ungewohnten Blickwinkeln beleuchtet.
Die spiegelt Ausstellung nicht nur den stilistischen Pluralismus
unserer Zeit wider, durch die Vielfalt der gebotenen
inhaltlichen und formalen Ansätze wird zudem versucht,
den Einstieg in minimalistische Konzepte zu erleichtern
– Bereiche der Kunst, die zumeist als besonders
hermetisch und schwer zugänglich empfunden werden.
Wer keinen Balkon oder bepflanzbaren Außenraum sein
Eigen nennt, der holt sich die Abbilder seiner Wunsch-
vorstellungen in die gute Stube.
Von Ansichten historischer Gärten bis hin zu Skulpturenentwürfen für öffentliche bzw. private Grünflächen
spannt sich der Bogen der ausgewählten Arbeiten. Aber auch dem Detail, den blühenden Schönheiten, die
den Betrachter mit ihrer prächtigen Farbvielfalt ergötzen, wird gehuldigt, ebenso wie der fleischlichen
Sinnlichkeit eines Paradeisers.
Diese Künstlerinnen und Künstler werden vertreten sein:
Michael Blank, Max Böhme, Casaluce/Geiger, Fabian Fink, Jakob Gasteiger, Rudolf Goessl, Franz Graf, Bertram
Hasenauer, Uwe Hauenfels, Josef Kern, Bettina Letz, Masahiro Moriguchi, Hans Nevidal, Oswald Oberhuber,
Gerald Obersteiner, Martina Pippal, Martin Pohl, Robert Puczynski, Hubert Roithner, Elisabeth von Samsonow,
Robert Scheifler, Werner Schnelle, Claudia Schumann, Fritz Simak, Karl-Heinz Ströhle, Alois Tösch, Anton Wichtl,
Klaus Dieter Zimmer
Die Ausstellung wird gezeigt in: Ybbsitz, Purgstall/Erlauf, Weitra, Laa/Thaya, Zwettl, Groß Gerungs und Langenlois.
Presse-Info: Dr. Beate Scholz, content & event GesbR, Tel. +43-(0)1-310 60 42-12. Mob. +43-(0)699 / 190 383 92.
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Eine Reise ins Nichts – Hin und Retour
Eine vergnügliche Reise in die Welt der Comics
Konzept und Kuratierung: Leopold Maurer
1. Vernissage am 5. April 2013 in Scheibbs
(c) Nicolas Mahler, o. J.
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für Kunst und Kultur
3100 St. Pölten, Lederergasse 8/1/L2
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Der Begriff Comic beschreibt eine Folge von gezeichneten,
oft mit Text kombinierten Bildern, die eine Geschichte
erzählen, somit ist der Comic eine eigenständige
Kunstform, die sich mit Literatur und Bildender Kunst
überschneidet. Ursprünglich leitet sich der Begriff Comic
vom englischen Begriff „comic strip“ ab, was so viel heißt
wie komischer Streifen, da Comics aber nicht unbedingt
komisch sein müssen, wurde in letzter Zeit der neutrale
Begriff „Sequenzielle Kunst“ eingeführt.
In Österreich wurden und werden mit dem Begriff Comic
oft nur Hefte mit lustigen bunten Bildern für Kinder und
Jugendliche in Verbindung gebracht – die sogenannten
„Hefterln“ – und der Comic wurde im Großen und Ganzen
als Schund abgetan. Comics mit künstlerischem
Anspruch, die oft ausschließlich an ein erwachsenes
Publikum gerichtet sind, fristeten ein Nischendasein,
weitgehend unbeachtet von den Medien und Publikum.
In den letzten Jahren hat sich die Stellung der sogenannten „Neunten Kunst“ im deutschsprachigen Raum
verbessert und langsam setzt sich diese Entwicklung auch in Österreich durch. Die „graphic novel“ (Comics
mit literarischen Anspruch) werden immer öfter wie Literatur in Qualitätsmedien rezensiert, und jede
deutsche Buchmesse hat einen eigenen Bereich für Comic-Verlage, die qualitätsvolle Comics von
deutschsprachigen und internationalen Comic-Künstlerinnen und Comic-Künstlern für den deutschsprachigen
Raum publizieren.
Aber auch renommierte Literaturverlage beginnen damit, Comics zu publizieren, wie etwa der Berliner Suhrkamp
Verlag, der 2011 eine Reihe von Literatur-Comics mit einer Comic-Adaption des Thomas Bernhard
Klassikers „Alte Meister“ begonnen hat. Der Autor dieser wunderbaren Comic-Umsetzung ist der Österreicher
Nicolas Mahler, der bekannteste und international renommierteste österreichische Comic-Künstler, der dadurch
endlich auch hierzulande die längst verdiente mediale Aufmerksamkeit bekommen hat und mit ihm
auch die Comics anderer erfolgreicher österreichischer Comic-Künstlerinnen und Comic-Künstler. Einige davon
sind in dieser Ausstellung vertreten und zeigen ein breites Spektrum der Comic-Kunst: vom humorvollen
Einbild-Witz über die „graphic novel“ bis zum experimentellen Comic – mit Sicherheit eine vergnügliche und
anregende Reise in ein für viele noch unbekanntes Territorium.
Diese Künstlerinnen und Künstler werden vertreten sein:
Michael Hacker, Regina Hofer, Rudi Klein, Thomas Kriebaum, Ulli Lust, Nicolas Mahler, Leopold Maurer,
Hannes Schaidreiter, Edda Strobl, Heinz Wolf
Die Ausstellung wird weiters gezeigt in Allentsteig, Raabs an der Thaya und Ziersdorf.
Presse-Info: Dr. Beate Scholz, content & event GesbR, Tel. +43-(0)1-310 60 42-12. Mob. +43-(0)699 / 190 383 92.
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fuzzy.family
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Visuelle Beiträge aus den Bereichen Malerei, Grafik, Zeichnung, Fotografie, Collage und Objektkunst
Konzept und Kuratierung: Judith.P.Fischer
1. Vernissage am 12. April 2013 in Hollabrunn
Oskar Schmidt: Onkeln, 2012, Schwarz-Weiss Fotografie
© VBK, Wien, 2012
Die Ausstellung „fuzzy.family“ widmet sich jener amorphen
Masse verwandtschaftlicher Beziehungen, die
man bislang zuverlässig als Familie bezeichnen konnte.
Seit den frühen 50er Jahren wird der Familienbegriff
liberaler und mit höherer emotionaler Flexibilität verwendet.
War die Familie früher eher durch den
gemeinsamen Ort, also das Zusammenleben naher und
mitunter auch fernerer Verwandter unter einem Dach
charakterisiert, sind heutige Familien auch räumlich
verteilt anzutreffen. Waren früher Abstammung und
Heirat die klaren Definitionskriterien, so entziehen sich
viele heutige Familien jedem Schubladendenken.
Neben der klassischen Kernfamilie bestehend aus
Vater, Mutter und Kind/ern kennen wir heute Wahlverwandtschaften,
Patchwork-Familien, Partnerschaften
und familienähnliche Freundschaftsbeziehungen.
Was aber macht dann Familie heute überhaupt noch
aus?
Dieser Frage gehen die Künstlerinnen und Künstler der
Ausstellung „fuzzy.family“ nach, indem sie diese Vielfalt
und konstituierenden Faktoren des Phänomens Familie untersuchen und hinterfragen. Sei es nun aus der
Sicht der Eltern, wie z.B. Moni K. Huber, Ruth Brauner und Katharina Walter oder aus dem Blickwinkel
eines neutralen Beobachters wie Norbert Fleischmann und Oskar Schmidt oder aus der Sicht des Kindes,
das ja in jedem von uns steckt, wie Lena Knilli, Xenia Hausner und Eva Vones oder gar im Sinne einer
künstlerischen Familienaufstellung analysierend wie Cornelia König.
Unter der Oberflächenebene der familiären Strukturen wird durch die gezeigten Positionen spürbar, dass
Familie nicht zuletzt einen Zustand der Geborgenheit bezeichnen mag, ein zwischen Menschen
gespanntes Netz der Vertrautheit und, im besten Falle, des gemeinsamen Wachsens und füreinander
Daseins. Gerade die Kunst in ihrer Vielfalt scheint geeignet, in dieser immer weniger greifbaren
Alltagsrealität uns einen gemeinsamen Nenner des Themas Familie erleben zu lassen.
Diese Künstlerinnen und Künstler werden vertreten sein:
Ruth Brauner, Norbert Fleischmann, Xenia Hausner, Moni K. Huber, Andrea Kalteis, Lena Knilli, Cornelia
König, Lisa Kunit, Heide Pichler, Michael Sardelic, Oskar Schmidt, Eva Vones, Linde Waber, Katharina
Walter, Judith Zillich u.a.
Die Ausstellung wird weiters gezeigt in Baden, Allentsteig und Gars.
Presse-Info: Dr. Beate Scholz, content & event GesbR, Tel. +43-(0)1-310 60 42-12. Mob. +43-(0)699 / 190 383 92.
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kontextillusionen
Identität – Hülle – Körper – Material
Konzept und Kuratierung: Silvie Aigner
Vernissage am 26. April 2013 in Rappottenstein
Barbara Bernsteiner: hermes_gehäutet_01, 2006
Fundobjekte, Wolle (c) Christof Aigner / Thomas Gorisek,
Farbpraxis Wien
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Anfang des 20. Jahrhunderts wurde der traditionelle
Rahmen der figurativen Skulptur radikal gesprengt und
die Idee des Körperlichen einer Neuinterpretation unterzogen.
Die Grenzen zwischen Objekt, Installation, Raumkunst
und Performance verschwanden und dreidimensionale
Konzepte wurden in den verschiedensten Medien
bis hin zu Film und zur Fotografie umgesetzt. Ebenso
wurde die Einbeziehung neuer Werkstoffe prägend für
die zeitgenössische Skulptur. Textile Materialien und die
damit verbundenen Techniken erhielten eine neue
Bedeutung als adäquate Werkstoffe für die Umsetzung
von thematischen Inhalten des Körperlichen im Kontext
von Umhüllung, Haut, Oberfläche, Kleidung und Identität
an der Schnittstelle zwischen Skulptur, Fotografie und
Video.
Das Motiv der Kleidung erhält dabei stets eine aktuelle Brisanz, da allein an der äußeren Erscheinung gesellschaftliche
Zuschreibungen und Identitäten festgemacht werden. Das „Körperkleid“ wird nicht selten zur
Hülle, die zugleich Schutz als auch Panzer sein kann. Sowohl kritisch als auch in einer ironisch-humorvollen
Interpretation thematisieren die Künstlerinnen die Konstruktion einer Selbstbetrachtung und einer Sicht von
außen. Die leere Hülle wird zur Metapher und verweist auf den Körper bzw. auf seine Abwesenheit. Andere
Positionen stellen das Textil als Werkstoff per se in den Mittelpunkt: als Ausgangspunkt rein kunstimmanenter
Überlegungen und Konzepte wie Oberfläche, Struktur und Form. Die Ausstellung versucht diese verschiedene
Aspekte die mit dem Material Textil verbunden sind darzustellen und auch die Bandbreite der Medien vom
Objekt bis hin zur Fotografie einzubeziehen.
Diese Künstlerinnen und Künstler werden vertreten sein:
Barbara Bernsteiner, Songül Boyraz, Barbara Graf, Judith Huemer, Gudrun Kampl, Claudia-Maria Luenig,
Pauline Marcelle, Moon Younhee, Tom Riess, Christina Starzer
Die Ausstellung wird weiters gezeigt in Reichenau an der Rax.
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Die Ausstellungen der NöART im Jahr 2014
Eine Reise ins Nichts – Hin und Retour
Eine vergnügliche Reise in die Welt der Comics
Konzept und Kuratierung: Leopold Maurer
Die für das Jahr 2013 zusammengestellte Comic-Schau wird auch 2014 fortgesetzt.
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kleine monster.GROSSE TIERE
Du musst nur die Laufrichtung ändern, sagte die Katze zur Maus und fraß sie. Franz Kafka
Konzept und Kuratierung: Judith.P.Fischer
Tierdarstellungen haben eine lange kunsthistorische Tradition. Zeugnis dafür geben unter anderem
Höhlenmalereien der Steinzeit, Grabbeigaben der ägyptischen Pharaonen sowie Tierdarstellungen im
Barock und im Klassizismus. Die Reihe lässt sich anhand zahlreicher Beispiele fortsetzen. „Junger
Hase“ (1502) von Albrecht Dürer ist dabei ebenso in die Kunstgeschichte eingegangen wie
„Rattenkönig“ (1991-1993) von Katharina Fritsch oder „Balloon Dog" (1994-2000) von Jeff Koons.
Tiere wurden in allen Jahrhunderten gezeichnet, gemalt, modelliert und gefilmt. Noch nie jedoch gab
es so viele Tierdokumentationen, Tierfotos, Tierpostkarten und Tierkalender wie heute. So wundert
es nicht, dass sich gerade die zeitgenössische Kunst immer wieder mit diesem Thema
auseinandersetzt und auch junge Künstlerinnen und Künstler den Umgang mit „kleinen Monstern“
und „großen Tieren“ nicht scheuen.
Die Faszination für tierisches Tarnen und Täuschen, ein kritischer umweltbewusster Ansatz mit dem
z. B. auf aussterbende Arten aufmerksam gemacht werden soll, das Thematisieren von Tierphobien
einerseits und Tierliebe andererseits, sowie der persönliche Zugang als Tierbesitzer spielen dabei
eine wichtige Rolle. Letztlich geht es auch um die Transformation kleiner Tiere in einen großen Maßstab,
wodurch etwa eine Ameise bedrohlich wirken kann (man denke an die großformatigen Ameisen
von Peter Kogler), während ein Elefant oder Nashorn in der Verkleinerung keinerlei Angstgefühle
auslösen wird (wie japanische Netsuke Figuren).
Angedacht: In einem ersten Ausstellungsschwerpunkt werden Arbeiten zum Thema „große Tiere“
gezeigt. Zeichnungen (Gerhard Müller, Gerlinde Thuma, Moussa Kone), Bilder (Bogdan Pascu),
Objekte (Walter Schmögner und Deborah Sengl) und Papierschnitte (Lisa Huber). Reptilien, Felltiere,
Haustiere und Kleintiere werden bildhauerisch (Brigitte Sasshofer) und fotografisch umgesetzt
(Dorothea Rothemann und/oder Margret Weber-Unger), während großformatige Ölbilder die Sicht
des Tierhalters oder Tierbeobachters kritisch und skurril-ironisch wiedergeben (Sebastian
Weissenbacher und Ivan Csudai). In einem zweiten Schwerpunkt, nicht zuletzt geht es ja auch um die
„kleinen Monster“, setzen sich Roman Franta und Martina Tscherni mit Zecken, Fliegen und Käfern
künstlerisch auseinander.
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Mapping the world – Sich die Welt erschließen
Konzept und Kuratierung: Hartwig Knack
Der Wunsch, sich in der Welt zu orientieren und sein Verhältnis zu ihr festzuschreiben beschäftigt die
Menschen seit jeher. Um den eigenen Standort zu bestimmen werden Wege vermessen,
geografische, gesellschaftliche, politische, philosophische oder religiöse Verortungen vorgenommen.
Wer kennt sie nicht, die labyrinthische Karte, die den Schlüssel zum Schatz in sich trägt und die
Suchenden nur über Umwege zum Ziel führt? Die Wissenschaft der Kartografie hat die Aufgaben des
Beobachtens, Festhaltens und Aufzeichnens. Sie versucht unsere Welt und das Universum zu
erkunden, zu vermessen und darzustellen.
Im Zentrum der Ausstellung stehen also nicht nur Fragen nach geografischer Orientierung, hingegen
soll der Fokus in einem künstlerisch-kartografischen Blick auf die Welt liegen. In welcher Form und
nach welchen Bezugs- und Koordinatensystemen betrachtet der Künstler die Welt und bestimmt
seine Position?
Mögliche teilnehmende KünstlerInnen: u. a. Wolfgang Kos, Christoph Schwarz, Jutta Strohmaier,
Elisabeth Lecourt, Hannah Stippl, Eva Wohlgemuth
Mitten drin
Fotografie von Künstlerinnen und Künstlern, die „Mitten im Leben“ stehen
Konzept und Kuratierung: Hermann Capor
Wenn die Euphorie nach dem Studium vorbei ist und der Alltag beginnt, wenn die Förderungen der
Gesellschaft nachlassen bzw. wegen zu hohen Alters versiegen, wenn Würdigungspreise noch in weiter
Ferne liegen, spätestens dann beginnt sich die künstlerische Tätigkeit als Arbeit zu definieren. Da bedarf es
dann Durchhaltevermögens, riesigen Selbstvertrauens, Jobs, für die man eigentlich nicht studiert hat,
Partner, die zu einem stehen, und Galerien, die an den Erfolg glauben und Risiken eingehen. Viele orientieren
sich zu diesem Zeitpunkt beruflich neu, andere hingegen lassen sich nicht beirren und arbeiten
kontinuierlich weiter.
Hermann Capors Idee ist es, Künstlerinnen und Künstler zusammenzubringen, die an diesem Punkt angelangt
sind; die „Mitten im Leben“ stehen, die Durchhaltevermögen beweisen und dafür schon vielfach mit
schönen Ausstellungen und Verkäufen belohnt wurden, die man auf Messen im Ausland sehen kann, aber
oftmals im Inland nicht die Öffentlichkeit bekommen, die ihnen aufgrund ihres Könnens zusteht.
Die Ausstellung bietet einen Querschnitt der österreichischen Fotografie durch die Präsentation
vieler künstlerischer Einzelpositionen.
Folgende Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen:
Gerhard Aba, Irene Andessner, Walter Berger, Aimée Blaskovic, Sissi Farassat, Sissa Micheli, Michael
Michlmayr, Waltraud Palme, Willy Puchner, Peter Rigaud, Elisabeth Wörndl
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Ver-rückt
Konzept und Kuratierung: Dagmar Chobot
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Die Art Brut boomt. Es gibt ein Musee de l`art brut in Lausanne, die Sammlung Prinzhorn in
Heidelberg oder, in NÖ, das Museum Gugging.
Einerseits ist die künstlerische Begabung unabhängig davon, ob ein Mensch in einer Klinik hospitiert
ist oder nicht, andererseits genügt es aber auch nicht, „verrückt“ zu sein, um gute Kunst zu schaffen.
Ausstellungen und Veranstaltungen zu diesem Thema sind wichtig, weil sie nicht nur das Verständnis
für Kunst, die fast immer außerhalb eines „normalen“ sozialen Umfeldes entsteht, fördert, sondern
auch zeigt, wie bedeutend diese Arbeiten im Kontext zeitgenössischer Kunst sind.
Viele Sammler haben verlernt, Kunst „zu sehen“, vielmehr orientieren sie sich an bekannten und
gewinnbringenden Namen.
Was macht Art Brut so einzigartig?
Die Künstler der Art Brut fertigen ihre Arbeiten selbst an, ohne Gehilfen oder Mitarbeiter in Ateliers,
sie lassen sich nicht in ihrem Stil beeinflussen und orientieren sich nicht nach marktschreierischen
Verkaufsstrategien.
Sie schaffen ihre Kunst rein aus innerem Drang.
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