N r. 1 2010 N r. 1 2010 - Galerie Laterne

Nr.
LaTerne LaTerne
Ausstellung MARKUS GRUNER - Galerie LATERNE Chemnitz vom 12.04. bis 09.06. 2010 Nr. 1 1 2010 2010
K u n ss t t z z e e i i t t u u n n g g

A u s s t e l l u n g v o n
M A R K U S G R U N E R
in der Galerie LATERNE
A u s s t e l l u n g s g e s p r ä c h
F o t o s : M a r k o N e u m a n n

F r a g e n a n M a r k u s G r u n e r
Red.: Du bist nun schon einige Zeit Laterne-Mitglied, aber so
genau kennen wir deine Arbeit und deine Tätigkeit noch nicht
– da ist es ganz gut, wenn wir eine Ausstellung in der Laterne
machen und dazu einen ausführlichen Artikel über dich in
der gleichnamigen Zeitung abdrucken. Auf deiner Internetseite
stellst du verschiedene Bereiche deiner Arbeit vor: Bronze,
Grafik, Literatur und Reisen. Wir fangen mal mit der Bronze an.
Diese Gießtechnik - soweit ich weiß, gießt du selbst - ist ja für
den Hausgebrauch nicht ganz einfach. Wie kann man sich das
vorstellen?
Markus Gruner: Der Bronzeguß ist eine sehr alte
Technik. Schon in der Antike wurde diese Technik
mit einfachen Mitteln realisiert. Ich habe mir den
Prozess vor einigen Jahren bei jemand anders angeschaut
und habe gedacht, das kann ich auch, das
kann ich vielleicht besser. Dann habe ich angefangen
selber etwas zu improvisieren, da habe ich mir
eine Esse gebaut, ein Gebläse gebaut…
Dann gibt es noch diverse Zutaten wie den Formsand
etc. .. Im Prinzip ist es ein relativ einfacher Prozess,
den man immer wieder umsetzen und wiederholen
kann. Das mache ich seit einigen Jahren und
ich denke die Ergebnisse werden immer besser.
Red.: Die Exponate, die ich kenne, sind ja eher kleine Teile. Ist
das bedingt durch die Schwierigkeiten beim Guss großer Plastiken,
oder ist für dich diese Kleinkunst das Gebiet, auf dem du
dich bewegen möchtest?
Markus Gruner: Ich möchte schon in diesem
Bereich bleiben. Selbst größere Sachen, die man
von anderen Künstlern kennt, sind nicht in einem
Stück gegossen, sondern sind später zusammengeschweißt.
In dem, was ich als Ein-Mann-Armee leisten
kann, bewegen sich die Arbeiten in der Größe,
wie ich sie auch zur Ausstellung in der Laterne
zeigen werde.
Red.: Man stellt sich das doch etwas kompliziert vor. Die hohen
Temperaturen bedingen einen gewissen Arbeitsschutz und
wenn man das im Hof eines bürgerlichen Hauses betreibt, so
gibt es da bestimmt einige unliebe Anfragen.
Markus Gruner: Ich mache das nicht im Hof eines
bürgerlichen Hauses. Ich habe da eine gewerbliche
Fläche zu Verfügung, wo ich das machen kann. Der
Vorgang erscheint auf den ersten Blick komplex,
aber wenn man dann in diese verschiedenen Prozesse
untergliedert, so sind die für sich genommen
relativ einfach. Man muss eine gewisse Reihenfolge
einhalten. Wenn man dieser logischen Abfolge treu
bleibt, wird man hinterher auch ein akzeptables Ergebnis
erzielen.
Red.: Es wäre verständlicher, wenn du mal in groben Zügen
die Arbeitsgänge beschreibst.

Abb.: Zwei Seiten aus dem Kinderbuch „Meine erste Hochzeit“ von Sylvia Graupner; Abb. unten: Porträt Sylvia Graupner - Foto: Marko Neumann

Markus Gruner: Ich beschränke mich mal auf den
Sandguss. Das heißt nicht mit Sand gießen. Er ist
beim Bronzeguss das wesentlichste Material. Es beginnt
damit ein Modell zu bauen, das genauso aussieht
wie das spätere Produkt. Dieses Modell wird
im Formsand eingebettet. Dieser wird verdichtet.
Der Sand nimmt dann die Kontur des Modelles an.
Das Modell wird entnommen und der Formsand ist
dann so steif, dass er eine feste Oberfläche bildet.
Die Kontur bleibt somit erhalten, auch wenn ich das
Modell entnommen habe.
In den Formsand werden dann Gusskanäle, Luftkanäle
- und alles was ich sonst noch gegossen haben
möchte - geschnitten. Das können z.B. Nietvortsätze
sein oder andere Sachen, die ich später
noch brauche. Wir haben dann einen Luftraum im
eingebetteten Formsand.
Jetzt kommen wir zur Bronze. Sie ist eine Legierung,
eine Mischung aus unterschiedlichen Metallen.
Es ist meistens ein hoher Anteil Kupfer und ein
geringerer Anteil Zinn. Es gibt noch Bleibronzen
und die Geschichte kennt die Arsenbronzen – damit
begann eigentlich alles. Heute nimmt man das
kaum noch, weil man ja doch irgendwie am Leben
hängt. Heute sind Zinnbeimischungen das Übliche,
aber auch Blei und Zinklegierungen, dann nennt
man das Messing. Dieses Stoffgemisch muss ich
herstellen. Wenn ich das selber mache, schmelze
ich mir ein Kupfer auf, bei 1100 Grad und dann
gebe ich den entsprechenden Zuschlagstoff hinzu
Zinn, Blei etc. jenachdem, was ich haben will. Mit
dem, was ich dazugebe, ändern sich natürlich auch
die Eigenschaften der Bronze. Im flüssigen Zustand
wird dann der Zuschlagsstoff hinzugegeben und
gemischt und dann muss alles überhitzt werden.
Das heißt, es reicht nicht, wenn es gerade so flüssig
ist, sondern ich muss noch zusätzlich Temperatur
hinzugeben, damit es nicht sofort erstarrt,
wenn ich es eingieße. Man muss noch beim Gießen
darauf achten gewisse Schlacken zurückzuhalten
und mit Flussmitteln die Schmelze geschmeidiger
zu machen. Dann wird gegossen, soviel, dass die
Schmelze mindestens in den Gusstrichter steigt. Der
gefüllte Gusstrichter erzeugt zusätzlich noch einen
gewissen Druck, so dass die Form sich vollständig
füllt. Die Temperatur erzeuge ich mit Steinkohlekoks
und einem Gebläse. Nach einer gewissen Abkühlung
kann ich die Form aus den zweischaligen
Formkästen entnehmen. Der Formsand muss entfernt
werden. Wenn das Teil geworden ist, beginnt
die Nachbearbeitung. Die ist mindestens noch einmal
so aufwendig wie das Gießen selbst. Wenn es
nichts geworden ist, was hin und wieder auch mal
vorkommt – allerdings mit fallender Tendenz – wan-

dert es wieder in den Tiegel und wird aufgeschmolzen.
In diesem Kreislauf bewegen wir uns schon
seit vielen tausend Jahren.
Red.: Warum hast du dich entschlossen so ein kompliziertes
Handwerk selbst auszuführen und nicht einfach mit einem
Modell einer Plastik in eine Werkstatt zu gehen und dort deine
Ideen umsetzen lassen?
Markus Gruner: Das ist für mich keine Option,
weil ich ein recht intensives Verhältnis zum Feuer
habe. Das begann schon mit 4 Jahren, als eine
Streichholzschachtel in der Hand explodierte. Da
wurden tiefergehende Interessen geweckt. Das hat
sich wie ein roter Faden durchgezogen bis jetzt.
Jetzt bei der Bronze habe ich diesen Faible für das
Feuer in etwas Konstruktiveres umgesetzt.
Red.: Beim Bronzeguss hat man wahrscheinlich auch ein Materialproblem,
woher bekommt man das Zeug? Sicher ist es
möglich auch andere Materialien zu verwenden – gibt es da
geheime Rezepte?
Markus Gruner: Im Prinzip kann man ja fast alles
gießen, was man bei 1100 Grad aufschmelzen kann.
Aluminium, Silber, Kupfer, Messing das ist alles
möglich. Kupfer kann man über jeden Schrotthan-
del bekommen, Zinn, Blei oder anderes natürlich
auch. Die Materialkosten sind in den letzten Jahren
enorm angestiegen. Aber wer in Bronze arbeiten
will, muss das aufbringen.
Red.: Das ist eine ganze Menge Wissen, das du dir angeeignet
hast. Bist du Autodidakt?
Markus Gruner: „Ich bin mein eigener Meister
– wenn auch ein schlechter.“ so sagt man. 80 bis
90% habe ich mir selber angeeignet – einfach durch
„learnig by doing“. Ich habe viele Sachen ausprobiert
nach intensivem Bücherstudium. Vor allem
handwerkliche Sachen wie das Emaillieren oder
Pressblecharbeiten, die historische Bezüge haben.
Hier steht die Frage, wie man die historischen Techniken
heute künstlerisch umzusetzen kann.
Red.: Wenn ich an Bronzeguss denke, kommt gleichzeitig bei
mir die Vorstellung vom Glockenguss im späten Mittelalter.
Wandernde Handwerker, die nach jeweiligem Bedarf vor Ort
gießen und das Nötigste mitbringen. Wäre es dir möglich in
solchen Dimensionen und mit solchen Anliegen zu arbeiten?
Anders gefragt kannst du dir vorstellen als Wanderarbeiter nach
Aufträgen zu arbeiten?
Abb. oben: Markus Gruner im Gespräch; Foto: Marko Neumann;
Abb.: „Müllfahrer“ von Sylvia Graupner; Abb. rechts und links: Porträt Sylvia Graupner - Foto: Marko Neumann

Markus Gruner: Glockenguss reizt mich in dem
Sinne nicht. Ich könnte da zwar stundenlang zuschauen,
aber selbst möchte ich es nicht machen.
Meine Arbeitsutensilien könnte ich eigentlich
überall aufbauen, aber wenn ich rumziehen würde,
würde ich mich gewissen Unwägbarkeiten
aussetzen, die ich im Vorfeld nicht alle kalkulieren
kann. Darauf bin ich nicht ausgelegt. Außerdem
hat der Glockenguss einen stark religiösen Aspekt,
dem ich stark distanziert gegenüber stehe.
Red.: Wie sieht dein Blasebalg aus und wer bedient den
während des Gusses?
Markus Gruner: Der ersten Schritte wurden sicherlich
mit einem Blasebalg getan. Oder man hat
verschiedene Schmelzöfen so an den Hang gebaut,
dass sie im Zusammenhang mit einer hohen
Esse von selber ziehen und kein Blasebalg nötig
ist. Wenn ich jetzt gieße, habe ich ein Gebläse.
Zum Vorführen verwende ich eine dreiviertel Ziege
mit einem Snüffelstück.
Red.: Der Guss selbst hat sicher etwas Faszinierendes – nicht
umsonst nennst du deine Internetseite Metamorphosen. Es ist
sicher auch ein alchemistischer Prozess. Was wandelt sich zusätzlich
zur Form des Metalls noch um?
Markus Gruner: Sachen, die früher mal eine andere
Bestimmung hatten, werden durch Veränderung
- wie verformen, treiben, hinzufügen oder
wegnehmen etc. schon vor dem Gießen von ihrer
ehemaligen Zweckbestimmung entfernt. Dann
beim Gießen holt man aus dem Material eine andere
Bestimmung heraus, die im Material steckt
und nicht sichtbar ist, aber schon immer da war. Das
Feuer ist der große Reiniger, der große Verformer.
Das Feuer ist das Mittel zum Zweck.
Red.: Wie kann man sich die Nachbereitung vorstellen und in
welchen Auflagen produzierst du? Wie unterscheidet sich das
Ergebnis von der verlorenen Form?
Markus Gruner: Im Prinzip ist es möglich, wenn
ich ein Modell habe unbegrenzt davon Abgüsse zu
produzieren. Ich arbeite im Bereich von Kleinserien
ca. 10 – 20 Stück. Das liegt in meinem Willen, wieviel
ich mach. Verglichen mit dem Wachsausschmelzverfahren
geht das, was ich mache, schneller.
Es hat Vor- und Nachteile. Ich habe beim Sandguss
da eher großen Aufwand bei Hinterschneidungen,
die ohne komplexe Sandkeile nicht so
leicht zu realisieren sind.
Red.: Hat nicht schon das Material so einen starken ästhetischen
Reiz, dass schon ein herumliegendes Stück Bronze anregend
auf den Geschmack wirkt. Wo ist bei dir der Übergang
zum Schmuck?
Markus Gruner: Ich trenne Sachen, die künstlerischen
Anspruch haben schon sehr deutlich von
dem, was ich als Schmuck bezeichnen würde. Der
normale Umgang mit einer künstlerischen Bronze
ist so, dass man das Metall nicht zeigt. Man versteckt
es unter einer Patina. Dieser Umgang ist
schon sehr alt und geht bis auf die Römer zurück.
Obwohl die Bronze nun schon selber einen wunderbaren
goldenen Farbton hat abhängig davon, wie
ich sie legiere. Ich werde in der Ausstellung künstlerische
Plastik zeigen, die an manchen Stellen Bronze
durchschimmern lassen. Schmuck und Plastik sind
für mich zwei Paar Schuhe, die man getrennt betrachten
sollte.
Red.: Zu einem weiteren Arbeitsbereich gehören die Wandbilder.
Welche Größe erreichen sie? Gibt es da andere technische Anforderungen
und motivisch gesehen andere Themen?

Abb. links: Hand mit Kugel - Bronze - von Markus Gruner; Abb. oben: Detail (Ausgangsmaterial) aus dem Atelier von M. G. Foto: Marko Neumann
Markus Gruner: Die reinen Plaketten bewegen
sich in der Größe einer Seitenlänge von ca. 20-30
Zentimetern. Meine größten Formen haben einen
halben Meter Länge. Man kann noch auf den offenen
Herdguss zurückgreifen, da wird nur einseitig
abgeformt. Die andere Seite liegt offen, die kann
frei verzundern. Hat den Vorteil, dass man keine
zwei Seiten einbetten muss und die Bronze kann
mit dem Tiegel frei aufgetragen werden. Die Arbeiten
sind im größeren Umfange zufallsgesteuert.
Red.: Die plastischen Arbeiten, die ich gesehen habe, wirken
auf mich paläontologisch. Mich erinnert das an vorsteinzeitliche
Wälder mit riesigen Insekten, mächtigen Farnen, verschlungenen
Lianen und tropischen heißen Temperaturen. Wie siehst
du selbst deine Motive?
Markus Gruner: Aus meiner Sicht sind das Strukturen,
besser gesagt Oberflächen, die das widerspiegeln,
was du sagst. Ich habe das das erste Mal
in Südschweden gesehen. Dort gibt es Felszeichnungen,
die neolithisch sind, 7000-9000 Jahre vor
Abb.: „Abwarten und Teetrinken“ von Sylvia Graupner; Abb. links: Porträt Sylvia Graupner - Foto: Marko Neumann

Christus. Diese relativ einfachen Felszeichnungen
haben mich animiert Abreibungen vorzunehmen.
Diese Abreibungen, später auch von Holz, haben
dann in Xerographien in diese Trockendrucktechnik
gemündet. Ein Prozess, der sich primär mit den
Strukturen der Oberfläche beschäftigt. Diese zum
Teil amorphen Flächen üben auf mich einen großen
Reiz aus. Beim Gießen spielt auch der Zufall eine
große Rolle und somit sind das, was dort entsteht
Unikate.
Red.: Nun zur Literatur, du hast zwei Bücher auf deiner Internetseite
vorgestellt. Ein Lyrik- und Aphorismenband sowie eine Reiseschilderung.
Sie sind wohl Produkte im Eigenverlag - kannst
du kurz beschreiben, wie das geht?
Markus Gruner: Diese Dinge sind kein Dauerzustand,
das waren Sachen, wo es gut war sie mal gemacht
zu haben. Das erste Buch beschäftigt sich mit
einer Schottlandreise, die ich 1994 unternommen
habe. Ich war dort einen Monat unterwegs von
den Shettlandinseln bis nach Centire . Ich bin dort
mit dem Bus gefahren und habe viele Reiseskizzen
hergestellt. Es war mir hinterher ein Bedürfnis diese
Erlebnisse auch mitzuteilen. Unterwegs ist diese
Möglichkeit nur eingeschränkt da. Durch dieses
Buch konnte ich das für mich selbst noch einmal rekapitulieren.
Am Ende habe ich es auch für mich gemacht,
um die Reise noch einmal vor Augen zu haben.
Ich habe dort versucht verschiedene Elemente
zu integrieren Tagebuch, Reiseskizzen etc.
Damals hatte ich noch engere Beziehungen zu
einem kleinen Verlag und habe gute Konditionen
bekommen für einen Vertrag und es sind 500 Exemplare
gedruckt worden. Später dann 2004 habe ich
versucht viele Gedichte in ein Buch unterzubringen,
die mit meinen persönlichen Umständen was zu tun
haben.
Red.: Wie heißen die Dämonen bei dir? Weil es heißt, dass du sie
namentlich kennst. Zumindest behauptet das der Titel deines
Gedichtbandes.
Markus Gruner: Ich kenne sie auch, aber sie sind
persönlicher Natur. Es heißt ja auch, wenn man den
Namen einer Sache kennt, dann hat man Macht darüber.
So ist es auch mit den eigenen Dämonen. Die
Frage ist natürlich, wie man sich dem stellt – ob man
akzeptiert, dass sie existent sind, mit ihnen umgehen
und leben lernt oder sie verdrängt und sie unterschwellig
ihr Eigenleben weiterführen bis sie an
einer Stelle nach außen brechen in einer Art und
Weise, die man schwer kanalisieren kann.
Die Namen meiner Dämonen sind meine Namen,
jeder hat seine eigenen.
Red.: Du hast dort eigene Illustrationen mit aufgenommen,
wie hast du versucht Text und Bild zu verbinden? Die paläontologische
Struktur und deine jetzigen Dämonen?
Abb. links: Arbeiten von Markus Gruner; Abb. rechts: Markus Gruner und Andreas Schüller im Gespräch Foto: Marko Neumann
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Abb.: „Loreley“ von Sylvia Graupner; Abb. links: Sylvia Graupner im Gespräch mit Andreas Schüller - Foto: Marko Neumann

Markus Gruner: Die Strukturen finde ich ja nicht
nur vor, sondern ich greife ja aktiv ein. Es gibt gewisse
Vorlagen und die inspirieren mich. Die zeigen
mir vor dem inneren Auge ein Bild. Die Dämonen
ruhen ja , da die Bilder auch von mir kommen, mit
in diesen drin. Bilder und Texte sind zwei Seiten der
gleichen Münze.
Red.: Woher kommt deine Neigung zu Reisen nach Nordwesteuropa?
Sagen wir mal besser in Gegenden, die den Ruf
voraus haben gewaltige Einöden zu sein.
Markus Gruner: Was liest denn du für Bücher?
Gewaltige Einöden habe ich noch nie vorgefunden.
Ob Wales, Irland, Schottland, Färöer Inseln und
Grönland - Einöden habe ich noch nie vorgefunden.
Es mögen auf den ersten Blick kahle Landschaften
sein. Eine Einöde ist was ganz anderes, das ist etwas
Hoffnungsloses, dem bin ich noch nie begegnet. Es
wird gesagt, dass die Halbinsel Skandia Gebärer
großer Völkerschaften war. Der Norden ist die Wurzel
vieler Geschichten und Sagen. Viele Sachen haben
für mich ihre Wurzeln im Norden. So ist bei mir
der innere Drang da die Sachen anzuschauen. Wie
es manche nach dem Süden zieht, so zieht es mich
nach dem Norden. Ich war dort nicht auf der Suche
nach Einöde sondern nach Begegnungen, nach
Relikten, nach Sachen, die mich mental befruchten
konnten.
Red.: Reisen ist eigentlich immer ein Thema, was die Leute interessiert,
du hast viele Fotos gemacht und bietest jetzt Lichtbildvorträge
an. Wird das angenommen, oder ist das eher selten,
dass dich jemand anfordert?
Markus Gruner: Ich habe eine Zeit lang relativ
häufig Vorträge gehalten. Das ergab sich eher aus
persönlichen Kontakten über den Verein Art Glouchowe
mit der Frau Geithner z.B. wo ich eine Reihe
von Vorträgen gemacht habe über Island, Schottland
usw.. Es gab dafür eine Zeit, wo ich das recht
ausgiebig betrieben habe. Nun ist der Abstand zu
meinen Reisetätigkeiten größer geworden, auch
durch persönliche Veränderungen, wie die Geburt
meiner Tochter, sind das nun Sachen, die man nicht
mehr so umsetzen kann. Für mich spielt das als Hintergrund
immer noch eine Rolle, weil ich aber in
den letzten Jahren nichts groß hinzufügen konnte,
betreibe ich das jetzt nicht mehr so intensiv.
Red.: Bringst du von deinen Reisen außer Bildern und Geschichten
auch noch Artefakte wie Erde, Steine, Tierreste etc.
mit und verwendest du diese Formen als Anregung für deine
Arbeit?
Markus Gruner: Ganze Tierreste – halbe Hammel
habe ich nicht mitgebracht. Man findet natürlich
immer wieder Sachen wie damals in Schweden diese
Abreibungen. Da sich ein Monolith von 4 bis 5
Tonnen schwer bewegen lässt, habe ich mich darauf

eschränkt diese Abreibungen zu machen. Für die
Umwelt ist es auch besser die Steine dort hinzustellen,
wo sie hingehören. Natürlich habe ich einige
Kalksteine exportiert – mehrere Zentner. Diese haben
dann auch Eingang gefunden in meine Arbeit.
Sei es von der Struktur her, sei es als Sockel oder Basis
für eine andere Arbeit. Ich habe natürlich auch
Formen mitgenommen, die das Meer gebiert, das
man auch einstecken kann. Sei es nur als Erinnerung,
sei es als Anregung.
Red. Du hast eine Technik entwickelt, die sich Xerographien
nennt. Mir scheint aber es ist eine Mischtechnik aus verschiedenen
Verfahren – Kannst du uns das mal näher beschreiben?
Markus Gruner: Xerografie beschreibt eine Art
Trockendrucktechnik. Meines Wissens gibt es niemanden
anders, der die Sachen so herstellt, wie ich
es gemacht habe. Die Basis ist immer eine Struktur,
die ich abgenommen habe, auf die ich gestoßen bin,
die mich angeregt hat, ein Motiv, das ich schon vor
meinem inneren Auge habe, herauszuholen. Dazu
habe ich mich eines kreativen Kopierers bedient.
Kreativ nicht, dass er die Arbeit für mich erledigt,
sondern dass er verschiedene Möglichkeiten der
Anwendung hat. Ich habe dort kleinteilige, mikroskopische
Strukturen genommen und in den Makrobereich
transportiert auf Folien und gehe dann
in diese Folien arbeitstechnisch hinein. Nehme Bereiche
heraus, die ich nicht möchte oder bringe andere
Bereiche hinein. Diese Sachen werden großformatig
ausgedruckt. Meistens hinterlege ich das
nicht ganz weiße Blatt mit Farbstrukturen. Hinterher
arbeite ich dann mit Schablonen und weiterer
Farbe um bestimmte Bereiche hervorzuheben. So
hole ich eine kleinteilige Struktur in den Makrobereich
und bringe die Geschichten, die dort versteckt
sind ans Tageslicht.
Red.: Woher kommt bei der Komposition das Gefühl der Klarheit?
Markus Gruner: Die Klarheit liegt im Auge des
Betrachters. Ich sehe sie sofort. Was die anderen
dann drin sehen, das ist eben die Freiheit, die wir
haben. Auch Dinge zu sehen, die der Titel nicht
gleich offenbart.
Red.: Was wirst du in der Laterne ausstellen?
Markus Gruner: Bronze auf Schieferplatten,
Skulpturen, Xerographien...
Red. Wir danken für das Gespräch.
Abb.: A r b e i t e n v o n M a r k u s G r u n e r

Strandgut
Wir sind
wie Treibholz
mal hier, mal da
zertrieben vom Wind
schlagen aneinander
reiben uns schartige Kanten
doch gehen niemals
unter
Abb. links: M. Gruner; Abb. rechts: Grafik von M. Gruner Foto: Marko Neumann