Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

innen (und fragt dann nach den inneren Strukturen von Szenen und
Sequenzen) wie aber auch nach außen, sich auf die textuellen Leistungen
konzentrierend, die sie erbringen.
Die Analyse ist darum auf drei Ebenen funktionaler Organisiertheit
ausgerichtet:
– auf die Binnenstruktur der jeweiligen Szene oder Sequenz,
– auf die Rolle, die ihr im Gesamtsystem des Textes zukommt, sowie auf
– die umgebenden Funktionskreise der gesellschaftlichen Kom-
munikation.
Alle diese Überlegungen gelten auch für die Analyse der Rolle von
Filmmusik im Zusammenhang von Filmen. Man könnte zwar meinen, das
Verhältnis von Film und Musik sei summativ, das eine trete dem anderen zur
Seite und ergänze es um seine eigenen Qualitäten. Man würde aber – den
Vorüberlegungen einer strukturfunktionalen Analyse folgend – dagegen
setzen, dass Film und Musik zwei Elemente sind, die eine neue Ganzheit
bilden, die Qualitäten umfasst, die keines der Elemente allein enthalte. Dass
die Beziehung zwischen Film und Musik tatsächlich übersummativ ist, dass
sie eine integrale Beziehung bilden und zu einer neuen Ganzheit
synthetisiert werden, ist durch zahlreiche Beobachtungen und sogar
experimentelle Überprüfungen klargestellt worden. Wenn man also einer
Filmsequenz die Musik entzieht, so zerstört man eine Ganzheit.
Die Analyse filmischer Strukturen hat zwei Bezugspunkte: denjenigen der
textuellen Strukturen und denjenigen der Rezeption. Beide hängen
miteinander zusammen. Es sind morphologische Verhältnisse und
Beziehungsnetze, die das Material für den Rezeptionsprozess bilden. Sie
stellen alle Bedeutungspotentiale zur Verfügung, die in der Rezeption
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 230