Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

Rennens in England gespielt (als diegetische Musik, 1:53ff) 29 ; und natürlich
ist sie Grundlage der kunstvoll instrumentierten und variierten Ouvertüren-
und Zwischenspiel-Sequenzen (0:00:00 bis 0:04:10, [Intermission bzw.
Entr‘acte] 1:40:00 bis 1:42:10). Das Sound-Design des Films fußt auf der
scharfen Entgegensetzung des naturalistisch anmutenden Geheuls der
Motoren, das oft minutenlang als einziger Ton den Renn-Aufnahmen
unterliegt; um so schärfer kontrastieren diesen Szenen die musikunterlegten
Sequenzen. Motorengeräusch und Musik halten den überlangen, aus
mehreren Erzählsträngen mit vier Protagonisten bestehenden Film
atmosphärisch zusammen. Und es sind gerade die Sequenzen, in denen
beides (vor allem in Verbindung mit kunstvoll gesetzten Split Screens, die
das Geschehen in ein »bewegtes Dekor« verwandeln) zu einer visuell höchst
eindrücklichen Attraktionsform verschmilzt.
Summa
Manche Erscheinungsformen des Musikalischen im Film lassen sich nicht
aus der inneren Bewegung der Diegese ableiten, stehen auch nicht in
primärer Abhängigkeit von den Strukturen der Geschichte, die der Film
erzählt und die die Musik oft kaum bemerkbar begleitet. 30 In den
29 Vgl. auch eine Marschversion, die zu einem Rennen in Monza erklingt, 2:25:30.
Eine genaue Beschreibung der Musiken, die auf der jüngst erschienenen
Soundtrack-CD enthalten sind (darunter einige Stücke, die in dem Film nicht
verwendet wurden), findet sich auf der Homepage der Film Score Monthly (URL:
http://www.filmscoremonthly.com/notes/grand_prix.html (Stand: 15.10.2012)).
30 Explizit musikzentrierte Szenen begründen sich oft auch in einem eigenen
ökonomischen und in einem politischen Funktionskreis – da Musik auch
Warencharakter hat und Objekt einer ganzen Industrie ist, nimmt es nicht wunder,
dass Musikszenen im Film immer auch eine Beziehung zu diesem Außen des Films
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 286