Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

einer fast unirdisch anmutenden Intimität und Eigenrealität des Tanzes
auslösen. Die Szene endet mit einem langen Abschwenk auf einen Diener,
der die Kerzen löscht, das Paar ist inzwischen allein, nur noch ein Pianist
spielt dazu.
Manchmal wird der Kontrast der Körpermodi zum Thema von Szenen. Im
letzten Drittel des englischen Kurzfilms MOMMA DON'T ALLOW (1955,
Karel Reisz, Tony Richardson) besuchen zwei Paare, die offensichtlich der
Mittelschicht zugehören und deutlich älter sind als die anderen Besucher,
den Londoner Jazz-Club, in dem die Chris-Barber-Band eine Mischung von
Swing-, Blues- und Dixie-Titeln spielt. Der Tanzstil, den die jungen Leute
pflegen, ist eine Mischung von Rock‘n‘Roll-Bewegungen, zahllosen, oft
rasend schnell ausgeführten Drehungen der Tänzer, bei aller Lässigkeit und
Coolness eine erkennbar hohe Konzentration auf die Performance. Viele
schauen zu, bewundernd, halb interessiert. Es ist ein Moment von Sich-
Darstellen ebenso wie Die-Performer-Beobachten im Spiel. Als sich die
middle-class-Besucher unter die Tanzenden mischen, ist auch bei ihnen
selbst deutlich spürbar, dass sie den Bewegungsmodus der Tänzer nicht
aufnehmen können – sie ahmen ihn nach, signalisieren gleichzeitig, dass es
nicht »ihr« Stil ist. Ihre eigenen Tanzbewegungen sind voller Signale der
Rollendistanz, zeigend, dass sie tanzen, sich und anderen aber auch zeigend,
dass sie den Tanz nicht beherrschen, dass sie sich amüsieren, dass sie aber
eine klar abgegrenzte in-group unter den anderen Besuchern des Clubs
bilden. Wahl und Beherrschung von Tanzstilen signalisiert die
Zugehörigkeit zu Gruppen, soll das besagen; es sagt aber auch etwas aus
über den Modus der eigenen Körperwahrnehmung, in diesem besonderen
Fall über die Bereitschaft zu Ekstase, die Fähigkeit, sich auf eine so fremde
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 281