Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

wiederum als Rezeptionsdevise gilt, so dass der Zuschauer von einem
textuellen Gesamtverweisungszusammenhang ausgehen muss, der sich zu
den Elementen übersummativ verhält. Allen Szenen kommt z.B. eine
Überschussbedeutung zu, sie sind nicht selbstgenügsam und in sich
geschlossen, sondern selbst bei hoher Eigenständigkeit immer noch Teile
der umfassenden Werksstruktur.
Natürlich kann gerade dieses »Postulat der formalen Dichte« moduliert
werden – in individuellen Rezeptionen, die unkonzentriert und nur bei
individuell gesuchten Szenen ganz bei der Sache sind, aber auch in manchen
Gattungen wie dem Schlagerfilm, in denen die narrative Dichte und die
Konsistenz der Charakterisierung der Figuren bewusst vermindert und deren
Zentrum dann meist die Musiknummern sind. Derartige Filme legen schon
auf Grund ihrer formalen Gestaltung eine »zerstreute Rezeption« nahe und
erinnern darum eher an Programmformate als an die Werksstrukturen, die
im erzählenden Film gemeinhin dominant sind. Die folgenden
Überlegungen werden derartige Gattungen nur streifen – ihr Zentrum ist die
mehr oder minder geschlossene Erzählung.
Die textuelle Analyse der Filmmusik
Das Zentrum aller Überlegungen ist das Doppel von Szene und Sequenz.
Eine der Techniken, ihre Eigenständigkeit zu unterstreichen, besteht in ihrer
Musikalisierung. Durch die Musik werden Szenen aus dem Kontext
herausgehoben, gegen ihn abgegrenzt. Dann ist im Extremfall nicht mehr
die Einheit von Raum, Zeit, Figuren und Handlung konstitutiv für die
Einheit der Szene, sondern das musikalische Stück schweißt die visuellen
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 228