Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

Krieg sieht – dazu hört man das von Johnny Mandel komponierte Lied
Suicide Is Painless, das von Text und mood her so gar nicht mit den Bildern
harmonieren mag. In der Kollision von Bildern und Musik wird aber der
Aberwitz dessen, was später geschehen wird, schon klar vorbestimmt, der
rüde Zynismus, mit dem Altman das US-Engagement in Vietnam (der
historische Krieg in Korea ist nur eine Maske für den 1970 aktuellen
Vietnamkrieg) attackiert, findet seinen ersten Ausdruck. Auch hier wird der
Zuschauer nicht in eine (zumindest partielle) Identifikation mit den Soldaten
einer Kriegshandlung verlockt, sondern bleibt dem Geschehen gegenüber
positioniert. 7
Auch diese Szene macht deutlich, wie stark durch den Einsatz von Musiken
Wissensrepertoires in die Bedeutungsproduktion von Filmen integriert
werden. Sie zeigt aber auch, dass Musik und Szene hier »gegeneinander«
inszeniert werden, in Kontrast oder sogar in Widerspruch zueinander treten.
Gerade dadurch wird die Integration der diversen Informationen erschwert,
sie ziehen eigene Aufmerksamkeit auf sich, werden zum eigenen Thema der
Interpretation. Meist geht es um die Unvereinbarkeit oder das überraschende
Zusammentreten verschiedener Register der Aussage – hier steht die
Postkartenmotivik der Bilder gegen die Düsternis des Dies Irae oder da steht
die bedrückende Ernsthaftigkeit der Kriegsberichterstattung gegen die zu
fast akrobatischem Tanz einladenden Surf-Rock-Klänge. In Arthur Penns
Gangster-Ballade BONNIE AND CLYDE (USA 1967) wird auf Musik fast
ganz verzichtet; einzig die Flucht-Episoden, wenn das Paar oder die Bande
nach einem Überfall entkommen, sind regelmäßig von einer sehr schnell
7 Suicide Is Painless wurde nach dem Film übrigens kein Hit, weil sich die US-
Radiostationen weigerten, Lieder über Selbstmord zu spielen; erst nach dem Erfolg
der TV-Serie notierte das Lied auch in den britischen Pop-Charts; vgl. Cooke 2008,
412.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 238