Sound und Musik im Magazin-Beitrag. Glanz und Elend auf dem ...

Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 4, 2010 / 121
Rezeptionsverweigerung. Die Idee, laufende Texte mit laufender Musik zu verknüpfen, ist in der geistigen
Tiefebene von Kneipenbetreibern angesiedelt, die dem kindlichen Glauben anhängen, unablässige
Hintergrundmusik steigere das Wohlbefinden der Gäste und den Bierkonsum. Wiederholtes „Ausschleichen“
von Kneipenmusik führte jedoch stets dazu, dass die Absenz von Musik a) von niemandem bemerkt, b) von
niemandem beklagt wurde und c) der Lautstärkepegel von Tischgesprächen sich absenkte, was – wörtlich
bezeugt – zur Steigerung des Wohlbefindens der Gäste führte und damit vermutlich zur Steigerung des
Umsatzes. Prost!
Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Redaktionen, freizusprechen seid Ihr ein viertes Mal. Aber nur im
Falle eines zivilen Ungehorsams gegen oben erwähnte Schnapsideen. Es ist ganz einfach: wenn die Musik
spielt, darf man nicht reden. Und wenn einer redet, hat Musik zu schweigen.
Die Sache mit dem verunglückten Transfer
Langsam schleiche ich mein Thema an. Angenommen, man würde etwas genauer hinhören, während man im
Kino sitzt und sich gleichsam auflöst, um selbstvergessen in den Film hineinzuwandern, Teil zu werden von
dessen Geschichte, teilzuhaben an den Schicksalen von anderen Menschen ganz im Sinne des aristotelischen
‚eleos’ und ‚phobos’ (d.h. mitzuleiden mit den Figuren und zu fürchten, Ähnliches könne einem selbst
passieren). Angenommen, man spitzte die Ohren und stellte – ausnahmsweise – dieses feine musikalische
Zitat fest oder jenen brüchigen Klang in genau diesem szenischen Moment, wo einem das richtig erschiene
und gut. Nehmen wir an, bei einer Szene, wo Menschen in Gefahr geraten ... verloren gehen ... sich
fürchten ... finstere Gedanken hegen ... Sehnsüchte haben ... sich verlieben ... sich verlieren ... hadern und
trauern ... sich empören ... sich ergeben. Gesetzt, wir würden merken, dass bei derart elementaren Emotionen
nun die Musik – gottlob die richtige im richtigen Augenblick – zu Hilfe eilt, um auszudrücken, was die
Leinwandfigur weder gestisch noch sprachlich ausdrücken kann, weil uns Menschen die Sprache
ausgerechnet dann versagt, wenn besonders viel zu sagen wäre. Plötzlich machen wir die Erfahrung, dass
uns die Musik fühlen lässt, was uns die Bilder zu fühlen nahelegen – eine wundervolle Erfahrung, einer der
besten und stärksten Momente von Filmmusik.
Bloß hat die Sache einen Haken ... abends sitzen wir im warmen Kino, mittags im kühlen Schneideraum; die
Rede ist vom großen Film, nicht vom kleinen Magazin-Beitrag. Gemeint sind lodernde Passionen wie
Betrug, Hoffnung, Liebe, Verzweiflung, Furcht, Wut oder Resignation – nicht solche albernen, trivialen
Magazin-Geschichten von der Wahl einer Bürgermeisterin, von Renovierungen alter Mühlen oder von
verwahrlosten Schulstuben. Was nicht gelingt und auch nicht gelingen kann, ist der Transfer von Einsichten,
Erfahrungen und Erlebnissen, die wir mit der Musik im Spielfilm machen, wenn wir sie denn machen.
Anders gesagt: welche Hilfe bietet mir die Lektüre von Thomas Manns Der Zauberberg oder von Robert