MÄRCHENLAND Babelsberg - Filmmuseum Potsdam

MÄRCHENLAND Babelsberg
Ausstellung und Filme für Kinder und Erwachsene
Eine Ausstellung des Filmmuseums Potsdam
bis 11. Febraur 2007 täglich geöffnet von 10–18 Uhr
Eintritt: 3,50 €, erm. 2,50 €, Familienticket: 10 €
Informationen: T (0331) 27181-18, F -28,
E-Mail: exhibition@filmmuseum-potsdam.de
«Das echte Märchen erschließt mit seinem Kinderton und
dem Spielen mit dem Wunder eine Gegend unseres Gemütes,
in welche die übrige Kunst und Poesie nicht hineinreicht.
Unsre ersten und heiligsten Verhältnisse zur Natur und
der unsichtbaren Welt, die Basis unsres Glaubens, die Elemente
unsres Erkennens, Geburt und Grab, die Schöpfung um uns her,
die Bedürfnisse unsres Lebens, alles dies ist wie Märchen und
Traum und lässt sich nicht in das auflösen, was wir vernünftig
und folgerecht nennen. Darum die Heiligkeit und das Wunderliche,
Unbegreifliche aller alter Sagen.»
Ludwig Tieck: Das alte Buch, Schriften, 1835
Die Idee
Die Kinderfilmproduktion der DEFA ist legendär. Ihre Märchenadaptionen liegen in der Gunst von Kindern und Erwachsenen noch
immer weit vorn. Es mag Nostalgie mitschwingen, wenn Eltern ihren Kindern DEFA-Märchen zeigen, mit denen sie selbst aufgewachsen
sind, Begeisterung stellt sich bei ihren Sprösslingen damit nicht zwangsläufig ein. Doch Kinder, so beweisen es die Besucherund
Verkaufszahlen, lieben DEFA-Märchen auch heute noch. Die einfache Erzählweise der Filme und für heutige Begriffe altmodisch
anmutende Szenerie ist ihr Vorteil, denn vor allem kleinere Kinder finden sich in den geradlinig erzählten und bildlich überschaubaren
Geschichten eher zurecht als in aufwändigen Fantasy-Märchen aktuelleren Datums. In der Regel kennen sie die Figuren und
deren Schicksale bereits aus Büchern und genießen die Wiedererkennung.
Wie wichtig Märchen für Kinder sind, ist oft und ausführlich beschworen worden. Eine Kindheit ohne Märchen erscheint uns unvorstellbar.
Dass die schier unüberschaubare, vielgestaltige Welt eine elementare Ordnung besitzt, die Gut und Böse voneinander scheidet,
gehört zu den allerersten Erfahrungen der Sozialisation in der frühen Kindheit. Wie könnten wir existentielle Erfahrungen
machen, ohne Schaden zu nehmen, wenn es keine Märchen gäbe? Sie geben Kindern Orientierung, Hoffnung, Trost und
Selbstvertrauen - kostbare ideelle Schätze, die Erwachsene oft genug entbehren müssen.
Weil wohl beinahe jeder Erwachsene irgendwann einmal selbst Märchenwelten betreten und Kinder auf ihrer Reise durch ein
Märchenland begleitet hat, richtet sich unsere Ausstellung an die ganze Familie. Das eigentliche Zielpublikum sind Kinder im Alter
von 5 bis 10 Jahren, in dem sie für Märchen besonders empfänglich sind. Damit die Ausstellung für sie überschaubar und beherrschbar
bleibt, haben wir uns auf sieben Märchenadaptionen der DEFA beschränkt, um die sich die Ausstellung rankt. Es sind Filme, die
seit Jahrzehnten in der Publikumsgunst weit oben stehen:
«Die Geschichte vom kleinen Muck» (1953),
«Das singende, klingende Bäumchen» (1957),
«Das Feuerzeug» (1959),
«Schneewittchen» (1961),
«Rotkäppchen» (1962),
«König Drosselbart» (1965),
«Drei Haselnüsse für Aschenbrödel» (1974).
Der Gang durch die Ausstellung soll Kindern das Wesen von Märchen emotional nahe bringen. Durch die Identifikation mit einem
Helden tauchen sie in die Filmgeschichten ein und folgen ihm durch die Märchenwelt.
Der Gang durch die Ausstellung gliedert sich in drei Kapitel, die der Erzählstruktur eines klassischen Märchens folgen: Aufbruch bzw.
Flucht der Helden aus ihrem Zuhause - ihre existentielle Gefährdung und Herausforderung, die sie mit zauberischer Hilfe oder aus
eigener Kraft meistern - ihre Belohnung mit einem Leben voller Glück und Zufriedenheit. Die Besucher wandern durch ein Märchenland
und können dabei das Schicksal der sieben Helden verfolgen. Jüngeren genügt es vielleicht, den Spuren ihres Lieblingshelden
nachzugehen; ältere erfahren durch Reihung der sieben Helden-Schicksale spielerisch das den Märchen innewohnende Erzählprinzip.

I. ES WAREN EINMAL ...
Ein Städtchen bildet den Auftakt der Ausstellung, denn alles beginnt daheim. Weil Märchen in tiefer Vergangenheit wurzeln, haben
die Märchensammler der Romantik den Schauplätzen eine mittelalterliche Anmutung gegeben - Realität, jedoch fern, nicht
nachprüfbar. Die Helden leben in einem stark stilisierten sozialen Umfeld, das jedem Kind verständlich ist, sie kommen aus bäuerlichem,
städtischem, königlichem Milieu, sie sind arm oder reich. Das Innere von sieben Häuschen ist an die Filmsets angelehnt, um
ein Wiedererkennen zu ermöglichen. Diese Ausstellungsräume spiegeln das Lebensumfeld der Märchenhelden; Bildtafeln, Märchenbücher,
Guckkästen und Hörstationen vermitteln, vor welchen Konflikten und Herausforderungen die Helden im Einzelnen stehen.
Aus ihren Lebensumständen entspringen Konflikte, die sie dazu bringen, ihr Heim zu verlassen. Sie gehen mitunter freiwillig fort
wie Rotkäppchen, das seiner kranken Großmutter helfen möchte. Oft jedoch vertreibt sie schiere menschliche Bosheit: Der kleine
Muck muss vor habgieriger Verwandtschaft fliehen, Schneewittchen vor der bösen Stiefmutter... Auf einem Monitor erzählen Filmausschnitte,
wie die Helden in Not geraten und fortgehen, um ihr Glück anderswo zu suchen, oder wie sie sich Herausforderungen
gegenüber sehen, die sie meistern müssen. über die Filmgeschichten hinaus vermitteln Grafiktafeln an den Außenwänden der sieben
Häuschen Wissenswertes zum jeweiligen Film und zum Märchen, bieten Spielangebote und Rätsel. Der Besucher verlässt das Städtchen
und folgt den Wegen der Helden. Auf seinem weiteren Gang durch das Märchenland weisen ihm sieben Icons den Weg ...
II. SO KAMEN SIE IN EINEN TIEFEN, FINSTEREN WALD...
Im Wald erwartet die Märchenhelden eine existentielle Begegnung, bei der sie ganz auf sich allein gestellt sind. Der tiefe Wald ist
das berühmteste Motiv für eine existentielle Bedrohung, hier stoßen die Helden auf ihren bösen Widersacher, begegnen den eigenen
inneren Abgründen. Nicht immer geraten die Märchenhelden tatsächlich in einen finsteren Wald, oft aber in Situationen, die
zunächst ausweglos erscheinen wie undurchdringliches Dickicht. Nicht selten nimmt das Böse freundliche Gestalt an und macht die
arglosen Helden zu Opfern seiner hinterhältigen Pläne. Die Situation eskaliert und viele Märchenhelden ziehen zunächst den Kürzeren:
Der kleine Muck wird als Betrüger verleumdet und aus dem Land gejagt, Rotkäppchen wird gefressen, Schneewittchen von der
Stiefmutter überlistet ... Doch im Augenblick höchster Not und wenn das Böse allzu übermächtig ist, erhalten viele Helden
magischen Beistand: durch Zauberpantoffeln oder Wunderfeigen, durch Zauberfeuerzeuge oder wunderbare Haselnüsse. Haben sie
die eigenen Möglichkeiten erkannt und Selbstvertrauen gewonnen, reichen ihnen Beherztheit, Klugheit und gewonnene Einsichten,
ihre verborgenen Kräfte zu mobilisieren und schwierige Situationen zu meistern.
Auch der Ausstellungsmärchenwald ist (fast) dunkel und (ein bisschen) unheimlich. Kinder sollen die extremen Erfahrungen ihrer
Märchenhelden ansatzweise nachempfinden können, aber auch Spaß haben am Wiedererkennen der im Wald versteckten Sets. Am
Tisch der sieben Zwerge sitzen, als Wolf in Großmutters Bett liegen, die Eule Rosalie in Aschenbrödels Scheune besuchen - im Spiel
lässt sich Furcht prima überwinden. An den Sets liegen Märchenbücher, in denen der Verlauf der Geschichten nachzulesen ist. Auch
Bildertafeln, Guckkästen und Hörstationen, die in Bäumen verborgen sind, führen die Filmmärchen weiter. Hinzu kommen kleine
Ausflüge in die Kulturgeschichte der Märchen. Der Monitor für diesen Raum zeigt Szenen, in denen die sieben Filmgeschichten kulminieren;
sie erzählen vom Moment der ärgsten Bedrohung, aber auch von der helfenden Magie, die tröstend den Ausweg aufzeigt
oder überhaupt erst Mut macht, über den eigenen Schatten zu springen.
Am Ende des Märchenwaldes scheint bereits die Hoffnung auf und spendet wundersamen Trost. Auch die Besucher können neue
Hoffnung schöpfen ...
III. ... UND HERRSCHTEN üBER IHR KöNIGREICH GLüCKLICH UND IN FRIEDEN
Haben die Helden das Böse ist überwunden, ist die Belohnung für ausgestandene ängste oder mit Bravour erfüllte Aufgaben meist
fürstlich: Sie gewinnen Liebe und manchmal ein Königreich dazu, das sie von nun an weise regieren. Mitunter werden sie auch
«nur» mit dem Leben belohnt und mit einer wichtigen Erfahrung - wie Rotkäppchen. Ein Grund zum Feiern ist es allemal, ob nun
der gefangene Wolf aus dem Wald getragen oder Hochzeit gehalten wird. Das Böse ist besiegt, die eigenen Schwächen sind erkannt
und gebannt - ein Platz auf dem Thron ist schönster Ausdruck für das errungene Glück.
Der leuchtende Thronsaal mit Aschenbrödels Hochzeitskleid ist Sinnbild für den Triumph des Guten über das Böse. Der Raum ist in
Gold und Purpur getaucht. Die Taubenschaukel, die der Prinzessin aus dem Film vom singenden, klingenden Bäumchen das Leben
rettet, das Bäumchen selbst, zwei Thronstühle samt Prinz- und Prinzessinnenkostüm - all das sind Requisiten des Glücks und dürfen
benutzt werden. Auch die Schadenfreude über den besiegten Wolf kann ausgelebt werden. Auf festlichen Fahnen werden die Filmmärchen
zu Ende erzählt. In einem großen Märchenbuch und auf dem Monitor sind die glücklichen Filmenden versammelt.
Den Ausstellungsrundgang beschließt ein Märchenraum mit einem großen Sofa, auf dem Kinder Märchenbücher lesen oder sich vorlesen
lassen können. Texte zur Theorie und Geschichte der Märchen liegen für Erwachsene in Materialsammlungen aus. Diejenigen,
die nicht lesen möchten, können die Geschichten über Hörstationen anhören.
In der gesamten Ausstellung stehen ausgewählte Requisiten für ein charakteristisches Motiv des jeweiligen Märchens. Nachbauten
ermöglichen, dass die Kinder vieles anfassen und selbst ausprobieren können. Wenige ausgewählte originale Exponate in Vitrinen
hingegen machen den Sinn eines Museums erfahrbar: Dinge dem Vergessen zu entreißen, alte Stücke zu pflegen, zu behüten und
ihre Geschichte wieder lebendig zu machen. Darüber hinaus erfahren Kinder etwas über den Hintergrund der den Filmen zugrunde
liegenden Märchen, blicken hinter die Filmkulissen, können eigene Fertigkeiten erproben, Rätsel lösen oder kindgemäße Erklärungen
für märchenhafte Wunder erhalten. Die Ausstellung regt zu Interaktionen der kindlichen Besucher mit ihren Begleitern an und
verschafft tätigen Erkenntnisgewinn.
Speziell für Kinder im Alter zwischen 5 und 10 Jahren entwickelt, ist die Ausstellung doch auch für Familien bestens geeignet: Größere
Kinder können ihr Wissen an die jüngeren Geschwister weitergeben, Eltern und Großeltern mit ihren Kindern und Enkeln fachsimpeln.
Wer noch nicht lesen kann, findet genug zum Schauen, ABC-Schützen können so viele Informationen für sich nutzen, wie
sie aufzunehmen vermögen, und wer lesen kann, kann auch vorlesen und damit wiederum die Vorschulkinder erfreuen.
Im Museumskino werden über die gesamte Laufzeit der Ausstellung Märchenfilmreihen und thematische Veranstaltungen angeboten
– auch für Erwachsene. Eine übersicht über das Programm liegt unserer Pressemappe bei. Gruppen können einen der sieben
Märchenfilme vorbestellen und den Ausstellungsbesuch mit einer Filmvorführung abrunden. Für Kitas und Grundschulen wird es ab
30. August 2005 ein regelmäßiges Angebot an Workshops geben, die in bewährter Zusammenarbeit mit dem Institut für Pädagogik
der Uni Potsdam entwickelt und betreut werden. Anmeldungen dafür nehmen wir ab Schuljahresbeginn 2005/2006 entgegen. Zu
diesem Zeitpunkt steht entsprechendes Informationsmaterial zu den verschiedenen Angeboten zur Verfügung.

IMPRESSUM
Ausstellungsteam
Kuratorin: Ugla Gräf
Mitarbeit: Guido Altendorf, Uta-Cornelia Bieger, Dr. Bärbel Dalichow, Susanne Hamann, Christine Handke, Renate Schmal, Matthias
Struch
Museumspädagogisches Konzept:
Sina Abraham, Christin Cebula, Celia Schmidt und weitere Studenten des Pädagogischen Instituts der Universität Potsdam unter Leitung
von Karin Bartkowski
Ausstellungsgestaltung:
Ausstellungsgestaltung, Lichtkonzept: Dorothée Hauck, Mitarbeit: Katharina Nailis
Szenenbild: Susanne Hopf
Requisite: Heike Pfeiffenberger
Grafik: h neun, Berlin
Plakat/Icons: Ludvik Glazer-Naudé
Zeichnungen: Renate Schmal
Ausstellungsbau: Studio Babelsberg GmbH, Art Department; G.U.T. Sportstättenservice
Requisiten und Kostüme: Requisitenfundus und Maskenstudio der Studio Babelsberg GmbH, Barrandov Studio, Prag; Joost van der
Velden; Jana Kühnel; Ottmar Bleske; Klaue & Henderkes
Druck und Grafikproduktion: camera obscura, Berlin
Beleuchtung: XXLight, Berlin
Medientechnik: Plannet Media, Berlin
Ton: Raimund von Scheibner
Schnitt: René Schmal, Karin Geiß
Tricktechnik: Andreas Marckscheffel, Gerald Narr, Margit Hoffmann, Tatjana Hefendehl, Bernd Schulz
Rechteinhaber Film: Progress Film-Verleih, Transit Film
Nicht in allen Fällen konnten die Bildrechteinhaber ermittelt werden. Wir bitten unberücksichtigte Rechtsnachfolger, sich an das
Filmmuseum Potsdam zu wenden.
Das Filmmuseum Potsdam bedankt sich herzlich beim Amt für Kultur und Denkmalschutz der Kreisverwaltung Merseburg-Querfurt für
die Dauerleihgabe des Steinschlossfeuerzeuges.
Wir danken Eckhard Wolf vom Requisitenfundus der Studio Babelsberg GmbH für sein Engagement.
Unser besonderer Dank gilt den Mitarbeitern des Art Departments der Studio Babelsberg GmbH für die umfangreiche Unterstützung
beim Zustandekommen der Ausstellung!