Download-Dateigröße: 775 KB - Filmmuseum Potsdam
Download-Dateigröße: 775 KB - Filmmuseum Potsdam
Download-Dateigröße: 775 KB - Filmmuseum Potsdam
Erfolgreiche ePaper selbst erstellen
Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.
Erinnerung an eine Utopie<br />
Russenfilme im 90. Jahr des Roten Oktober<br />
Lenin, vor 90 Jahren erster Regierungschef Russlands nach<br />
der Oktoberrevolution, adelte eine Kunstform dadurch, dass<br />
er sie die wichtigste nannte: den Film. Am 27. August 1919<br />
unterzeichnete er das „Dekret über die Übergabe und<br />
Leitung des Filmhandels und der Filmindustrie“ an das<br />
Volkskommissariat für Bildungswesen. So entstand die erste<br />
staatliche Kinematographie der Geschichte.<br />
Von den Ideen der Revolution begeistert, gingen junge<br />
Regisseure voller Enthusiasmus an die Arbeit. Die<br />
Kameraleute jener Jahre experimentierten, um den Atem der<br />
Zeit zu fixieren. Aber Filme sollten nicht nur die neue Epoche<br />
zeigen, sondern sie mitgestalten, vorwärts reißen. „Wenn<br />
mich die Revolution zur Kunst gebracht hat, so führte mich<br />
die Kunst mit Leib und Seele in die Revolution ein.“,<br />
schwärmte Sergej Eisenstein, das Genie dieser Bewegung.<br />
Künftige Filmklassiker wie „Panzerkreuzer Potemkin“ (R:<br />
Sergej Eisenstein; 1925), „Die Mutter“ (R: Wsewolod<br />
Pudowkin; 1926) oder „Ein Sechstel der Erde“ (R: Dsiga<br />
Wertow; 1926) entstanden. Revolutionsfilm wurde<br />
Weltfilmkunst, beachtet und gefürchtet in Deutschland und<br />
in allen Ländern mit eigenen Kinematografien und<br />
Revolutionserfahrungen.<br />
In den Jahren nach der Revolution, auf die ein verheerender<br />
Bürgerkrieg folgte, versuchte sich die junge Sowjetunion am<br />
Aufbau einer industriellen Volkswirtschaft, der Kollektivierung<br />
der Landwirtschaft und der Entwicklung eines<br />
umfassenden Bildungswesens. Gleichzeitig begann sich<br />
bereits in den 1920er Jahren ein paranoider Personenkult<br />
auszubreiten, der sich einen brutalen Unterdrückungsapparat<br />
schuf und Millionen zu Opfern machte – über<br />
Jahrzehnte ein Tabuthema, natürlich erst recht für die staatlich<br />
geförderte und überwachte Filmindustrie. Gewalt.<br />
Aufbau und Zerstörung. 1941 überfiel die deutsche<br />
Wehrmacht das durch Stalins Verfolgungswahn ge–<br />
schwächte Land.<br />
Unschuldige oder Andersdenkende, darunter Tausende<br />
Offiziere und Intellektuelle, waren in den berüchtigten<br />
Gulags verschwunden und zugrundegerichtet worden.<br />
Im Großen Vaterländischen Krieg starben bis 1945<br />
20 Millionen Sowjetbürger, der europäische Teil des<br />
Landes war verwüstet. Stalin ließ sich als Sieger feiern.<br />
Auf den Tod des Diktators 1953 folgte einige Jahre später<br />
eine kurze Periode des Tauwetters. Hoffnung auf eine moralische<br />
Neuordnung der Gesellschaft und schöpferische<br />
Freiheiten breitete sich aus. Aber die verkrusteten<br />
Strukturen des Staatswesens und der Einheitspartei obsiegten.<br />
Die bleierne Zeit der Restauration lähmte und beschnitt<br />
die Kreativen. Dennoch entwickelten sich in dem riesigen<br />
Land kraftvolle Filmbegabungen wie Andrej Tarkowski,<br />
Andrej Kontschalowski, Wassili Schukschin, Gleb Panfilow,<br />
Alexej German oder Kira Muratowa. Regisseure wie Sergej<br />
Paradschanow, Otar Iosseliani oder Bolot Schamschijew aus<br />
Georgien und Kirgisien traten mit überragenden Filmen an<br />
die Öffentlichkeit. Nicht wenige ihrer Arbeiten fielen der<br />
Zensur zum Opfer, wurden verstümmelt oder verschwanden,<br />
bis Glasnost und Perestroika ab Mitte der 80er neue<br />
Hoffnungen weckte. Kurz darauf zerbröckelte die „ruhmreiche<br />
Sowjetunion“. Nach einem politischen und sozialen<br />
Erdrutsch gibt es wiederum eine drastische Neuordnung in<br />
Politik, Gesellschaft, Familie und Beruf.<br />
Was ist von dem Riesenreich geblieben? Welche Werte gelten<br />
beim gnadenlosen Tanz ums goldene Kalb? Worauf<br />
kann man bauen? Was bleibt in den Arsenalen der<br />
Weltfilmkunst an Schätzen übrig?<br />
Wir zeigen eine kleine Auswahl von Filmen aus neun<br />
Jahrzehnten. Dazu ein Gespräch mit Insidern zum Thema:<br />
„Erinnerung an eine Utopie. Russenfilme im 90. Jahr des<br />
Roten Oktober“.<br />
DIE FILME<br />
Oktober Oktjabr 8., 10. u. 14.10.<br />
R: Sergej M. Eisenstein, D: Wassili Nikandrow, Wladimir Popow,<br />
Boris Liwanow, UdSSR 1927, 99’<br />
Zum 10. Jahrestags der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution<br />
drehte Sergej Eisenstein dieses Auftragswerk: Er<br />
zeigt die Oktoberrevolution und ihre Vorbereitung zwischen<br />
Februar und Oktober 1917 in Petrograd.<br />
In diesem grandiosen Film werden die bekannten Ereignisse<br />
weniger wiedergegeben als kommentiert und emotionalisiert.<br />
„Oktober“ wurde zum Schulbeispiel für den Aufbau<br />
von Massenszenen, die Gesetze der Bildkomposition und<br />
die Montage.<br />
Die Kommissarin Kommissar 9., 13. u. 14.10.<br />
R: Aleksandr Askoldow, D: Nonna Mordjukowa,Rolan Bykow,<br />
UdSSR 1967/1988, 109’<br />
Der Vater des Regisseurs, Kommissar im Bürgerkrieg, wurde<br />
1937 beschuldigt, Spion zu sein und erschossen. Die<br />
Mutter kam ins Lager, ihr fünfjähriger Sohn Aleksandr wurde<br />
von jüdischen Freunden versteckt und vor dem Heim<br />
bewahrt.<br />
Über diese Zeit drehte Askoldow einen monolithischen Film:<br />
Eine Kommissarin, fanatische Kämpferin für die Revolution –<br />
großartig gespielt von Nonna Mordjukowa – verändert sich<br />
durch Schwangerschaft, Geburt und Muttersein. Das einfühlsame<br />
Porträt der Kommissarin, die erst im Kontakt mit<br />
einer kinderreichen jüdischen Familie das eigentliche Leben<br />
kennenlernt, wird zu einer tiefgreifenden Auseinandersetzung<br />
mit lebensspendenden und lebensvernichtenden<br />
Kräften – mit Alltag, Krieg und Tod.<br />
Der Film erreicht eine Emotionalisierung, die frei vom Pathos<br />
des sowjetischen Revolutionsfilms und doch an dessen<br />
Bildsprache geschult ist. Das bildgewaltige Spielfilmdebüt<br />
wurde verboten, weil es an das heikle Thema der Judenpogrome<br />
in der frühen Sowjetunion rührt. Der Film kam erst<br />
1988 in die Kinos; er blieb sein einziger.<br />
Leuchte, mein Stern leuchte 8., 10. u. 13.10.<br />
Gori, Gori, Moja Sewesda<br />
R: Alexander Mitta, D: Oleg Tabakow, Oleg Jefremow,<br />
Jewgeni Leonow, UdSSR 1969, 93’<br />
Iskremas, ein junger, naiver Künstler, voller Leidenschaft für<br />
seine Ideale, zieht mit Pferd und Wagen über Land und<br />
macht in einer kleinen südrussischen Stadt Halt. In stetem<br />
Wechsel zwischen belustigenden und zutiefst erschütternden<br />
Szenen, als Spielball zwischen Weißen und Roten, folgt<br />
Iskremas – grandios gespielt von Oleg Tabakow – seiner<br />
Mission, den Massen die Kunst der Revolution nahe zu bringen.<br />
Auch wenn ihm der wendige Kinovorführer sein<br />
Publikum stiehlt, bei seiner Theater-Aufführung beinahe das<br />
Haus abbrennt und sein Freund, der Maler, einen sinnlosen<br />
Tod stirbt, glaubt er weiter an die Botschaft seiner Jeanne<br />
d’Arc: „Menschen, ich hatte euch lieb!“ Die stilisierte<br />
Parabel über ein Künstlerschicksal zu Beginn der 1920er<br />
Jahre des vorigen Jahrhunderts thematisiert die Spannung<br />
zwischen Künstler und Macht, Freiheit und Dogma – nicht<br />
als Drama, sondern als Komödie.<br />
Der erste Lehrer Perwyi utschitjel 15., 18. – 20.10.<br />
R: Andrej Kontschalowski, D: Bolot Bejschenalijew,<br />
Darkul Kujukowa, UdSSR 1966/1976, 76’<br />
Entstanden nach einer Erzählung des kirgisischen Schriftstellers<br />
Tschingis Aitmatow, erzählt der Film die Konfrontation<br />
eines jungen Komsomolzen mit den Feudalstrukturen<br />
einer dörflichen Gemeinschaft. Er gründet in einem entlegenen<br />
Gebirgsdorf die erste Schule und bewahrt ein<br />
Mädchen davor, das traurige Los der unterdrückten Frauen<br />
des Orients zu teilen.<br />
Schwarz-Weiß, Normalformat und der Verzicht auf optische<br />
Effekte lässt den Film betont asketisch wirken. In seinem<br />
Debüt vermied Kontschalowski das übliche monumentale<br />
Befreiungspathos und verzichtete auf folkloristisch-exotische<br />
Milieuschilderungen, was ihm internationales Ansehen<br />
eintrug.<br />
Der erste Lehrer Oktober Die Kommissarin Leuchte, mein Stern leuchte
Die Reue 15., u. 21.10.<br />
Pokajanie<br />
R: Tengis Abuladse, D: Awtandil Macharadse, Ija Ninidse,<br />
Merad Ninidse, UdSSR/Georgien 1984, OFmÜb, 146’<br />
Im letzten Film der Stagnationszeit wird die Geschichte<br />
eines Diktators und seines Volkes erzählt. Warlam Arawidse<br />
liquidiert nach und nach die Bevölkerung, löscht die alte<br />
Kultur und das historische Gedächtnis aus, lässt die<br />
Kathedrale sprengen, hofiert und korrumpiert einen Künstler<br />
und vernichtet ihn schließlich. Nach dem Tod des Diktators<br />
wird seine Leiche immer wieder ausgegraben. Die Täterin,<br />
die Tochter des hingerichteten Malers, wird für verrückt<br />
erklärt und in eine Anstalt gesperrt. Doch auch in Warlams<br />
Haus gibt es keinen Frieden. Sein Enkel begeht Selbstmord,<br />
weil er mit den Lügen nicht mehr leben kann. Nicht nur bei<br />
den Traumsequenzen, die dem Film eine zusätzliche Ebene<br />
geben, ließ sich Abuladse von den apokalyptischen<br />
Visionen Boschs und den surrealistischen Bildern Buñuels,<br />
inspirieren. Der materialistisch geprägten Diktatur setzt er<br />
die spirituelle Utopie der Kunst und des Christentums entgegen.<br />
Mein Freund Iwan Lapschin 16., 17. – 21.10.<br />
Moi drug Iwan Lapschin<br />
R: Alexej German, D: Andrej Boltnew, Nina Ruslanowa,<br />
UdSSR 1984, 102’<br />
Namenlose Provinz in den 1930er Jahren. Die Miliz im<br />
Kampf gegen kriminelle Banden, Diebe, Huren, Mörder.<br />
Das Stadttheater probt ein Stück über die Umerziehung von<br />
Verbrechern und Volksfeinden, die beim Kanalbau zu<br />
Aktivisten reifen. Realität und Utopie, Kunst und Leben. Ein<br />
Journalist aus der Hauptstadt verbindet sein Schicksal mit<br />
dem des Milizchefs Lapschin und der Schauspielerin<br />
Natascha zu einem zeitweiligen Dreieck. Bei seiner schmutzigen<br />
Arbeit träumt Lapschin von einem blühenden Garten,<br />
in den sich das Leben einst verwandelt. Die Helden haben<br />
eine Utopie, aber ihr Gefühl für die Realitäten der<br />
Gegenwart ist unterentwickelt. Historisch genau blättert der<br />
Regisseur verschiedene Erinnerungsschichten auf und<br />
ermöglicht einen differenzierten Blick auf die 1930er Jahre,<br />
frei von der ideologischen Verklärung der Stalinzeit.<br />
DIE FILME<br />
Iwans Kindheit Iwanowo Detstwo 16., 17., 19. – 21.10.<br />
R: Andrej Tarkowski, D: Kolja Burljajew, Walentin Subkow,<br />
Jewgeni Sharikow, UdSSR 1962, 95’<br />
Als „eine entzweigebrochene Welt“ bezeichneten Kritiker<br />
Iwans Kindheit in Tarkowskis gleichnamigen Erstling. Ein<br />
Jugendlicher, fast noch ein Kind mit seiner ungeschützten<br />
Seele wird mit Krieg und Gewalt konfrontiert und nimmt selber<br />
teil am harten Kampf. Was geht in seinem Innern vor, wie<br />
verformt sich für ihn der Sinn von Worten wie „Zuhause“,<br />
„Kindheit“, „mütterliche Liebe“? Tarkowski bricht in seinem<br />
Film mit der Tradition sowjetischer Kriegsfilme. Er erzählt nicht<br />
die Abenteuer eines kleinen Aufklärers, sondern eines<br />
Charakters, der vom Krieg verschlungen wird. Kolja Burlajew<br />
stellt diesen Elfjährigen als einen Jungen mit zerstörter Psyche<br />
dar. Dieser Eindruck wird durch die eckigen Bewegungen seines<br />
magereren Körpers, durch sein Stottern, seine Nervosität<br />
und Härte vermittelt, mehr aber noch durch den expressiven<br />
visuellen Stil, die kontrapunktische Ton-Bild-Montagen und<br />
die Überlagerung von Traum- und Realitätsebenen.<br />
Kalina Krasnaja 22., 23., 25., 28. u. 29.10.<br />
Roter Schneeballstrauch<br />
R: Wassili Schukschin, D: Wassili Schukschin, Lydia Fedossejewa-<br />
Schukschina, UdSSR 1974, 106’<br />
Der erst 45-jährige Regisseur starb kurz nach der Premiere<br />
1973. Schukschin selbst spielt den Dieb Jegor, gibt ihm seine<br />
Energie, seine Sehnsucht, seine Frechheit und seinen Humor.<br />
Jegors rotes Hemd erinnert an die Helden russischer<br />
Volksmärchen, sein Spitzname, „Gore“, bedeutet Leid – ein<br />
immer wieder variierter russischer Topos. Schukschins eigene<br />
Frau (Lidija Fedossejewa) spielt die Kolchosbäuerin Ljuba,<br />
die den Dieb nach seiner Haft aufnimmt und ihm helfen will,<br />
ein neues Leben als Traktorist anzufangen, aber innere und<br />
äußere Kräfte zerren an Jegor... . Gemeinsam verkörpern<br />
Ljuba und Jegor das, was man einst „russische Seele“ nannte:<br />
Gefühlsentladungen und pragmatischer Bauernverstand,<br />
kindliches Liebesbedürfnis und Zynismus, Schwäche, uneigennützige<br />
Güte und abgründige Bosheit ... Sie ragen unter<br />
den oft allzu schablonenhaften Helden des sowjetischen<br />
Kinos als originäre Figuren hervor, und so avancierte das tragische<br />
Märchen zum Lieblingsfilm sowjetischer Zuschauer<br />
und wurde auch in der DDR von Hunderttausenden geliebt.<br />
Bahnhof für Zwei 22., 24., 25., 27. u. 28.10.<br />
Woksal dlja Dwoich<br />
R: Eldar Rjasanow, D: Ljudmila Gurtschenko, Oleg Basilaschwili,<br />
Nikita Michalkow, UdSSR 1982, 138’<br />
Ein Gegenwartsmärchen über die verspätete Liebe einer<br />
Bahnhofskellnerin und eines durchreisenden Musikers: Er<br />
reist gezwungenermaßen, weil er eine Lagerhaft antreten<br />
muss. Die einsame, hart gewordene Frau regiert im heruntergekommenen<br />
Bahnhofsrestaurant, ihrem Reich, in dem sie<br />
nach Gutdünken schaltet und waltet. So demütigt und verhöhnt<br />
sie den unbeholfenen Gast, dem auch noch Geld und<br />
Papiere geklaut wurden. Aber irgendwann glimmt ein Funke<br />
und aus Sympathie wird allmählich Liebe, die sich diesen so<br />
ungleichen Menschen wie ein kostbares Geschenk offenbart.<br />
Rjasanows satirische Gabe schützt die warmherzige<br />
Komödie vor falschen Idealisierungen. Mit Ljudmila<br />
Gurtschenko und Oleg Basilaschwili hat er sie glänzend<br />
besetzt. Als charmanter, zynischer Schlafwagenschaffner<br />
und Schieber agiert Regisseur Nikita Michalkow höchstpersönlich.<br />
„Bahnhof für Zwei“ war bei Zuschauern und Kritikern<br />
der beliebteste Film seiner Zeit.<br />
Vogelscheuche Tschutschelo 23., 24., 27.,28. u. 31.10.<br />
R: Rolan Bykow, D: Kristina Orbakaite, Juri Nikulin,<br />
Jelena Sanajewa, UdSSR 1983, 125’<br />
Rolan Bykows Gruppenporträt aggressiver Jugendlicher ist<br />
anders als die verklärten Bilder von Teenagern aus Filmen<br />
der 1970er Jahre. Das eingespielte Gleichgewicht der<br />
Kräfte in einer Schulklasse wird durch die Einschulung einer<br />
Neuen, die als Außenseiterin empfunden wird, gestört. Ihre<br />
Andersartigkeit soll mit einem brutalen Boykott gebrochen<br />
werden. Die Jungen haben im Elternhaus Pragmatismus,<br />
Zynismus und Intoleranz gelernt. Der Film schildert minutiös<br />
die bedrohlichen Ausmaße eines Terrors, dem jeder ausgeliefert<br />
ist, der irgendwie aus der Norm fällt.<br />
Lena (gespielt von Kristina Orbakaite, der Tochter des Pop-<br />
Stars Alla Pugatschewa) und ihr Großvater, ein städtischer<br />
Kauz (gespielt von Clown Juri Nikulin) müssen am Ende die<br />
Stadt verlassen. Die schonungslose Kritik löste in der damaligen<br />
Sowjetunion eine heftige Diskussion aus und wurde im<br />
Nachhinein als Vorbote der von Gorbatschow eingeleiteten<br />
Reformen gewertet.<br />
Die Reue Iwans Kindheit Die Belovs<br />
Wächter des Tages 30. u. 31.10<br />
Dnevnoi Dozor<br />
R: Timur Bekmambetow, D: Konstantin Chabenski,<br />
Wladimir Menschow, Russland 2006, 131’<br />
Mix aus Geschichte und neuem Gewand, ein Kassenhit aus<br />
dem neuen Russland: Nachdem sich die Armeen des Hellen<br />
und des Dunklen Tausende von Jahren bekriegt haben, wird<br />
ein Waffenstillstand geschlossen. Wachen des Tages und<br />
der Nacht überprüfen dessen Einhaltung, eine neutrale<br />
Richterinstanz schlichtet Streitfälle. Aber alles wird unüberschaubar,<br />
denn es gibt Vampire, Zauberer und Hexen, die<br />
manchmal Ermittler- oder Ärzteteams aus US-Serien oder<br />
auch Mafia-Trupps ähneln und nicht immer ist klar, wer zu<br />
welcher Fraktion gehört. Die Fantasy-Handlung spielt nicht<br />
irgendwo in Mittelerde, sondern im heutigen Moskau mit<br />
seinen Licht- und Schattenseiten. Noch aufwändiger produziert<br />
als sein Vorläufer („Wächter der Nacht“), bietet das<br />
russische Fantasy-Spektakel alles, was das Genre braucht.<br />
Gespickt mit russischen Besonderheiten, besticht der Film<br />
trotz Unübersichtlichkeit durch rigoroses Unterlaufen der<br />
bedeutungsschwangeren Handlung.<br />
Ein Sechstel der Erde 1.11.<br />
Schestaja Tschast Mira<br />
R: Dsiga Wertow, UdSSR 1926, Dok., 78’<br />
Dieses bewegende, dokumentarische Poem besingt Weite<br />
und Reichtum der Sowjetunion, ihrer Völker und deren<br />
Anstrengungen bei der Schaffung einer neuen Welt.<br />
Erstmals in der Geschichte der jungen Sowjet-<br />
Kinematographie drehten zehn Teams in den verschiedensten<br />
Gegenden des Landes. Zusätzlich verwendete Wertow<br />
ausländisches Dokumentarmaterial und ethnographische<br />
Filme. Kompositorisch und stilistisch wurde der Film durch<br />
die Dichtung Wladimir Majakowskis beeinflusst. Wie in dessen<br />
Poemen besaß jeder der sechs Abschnitte des Films sein<br />
präzis heraus gearbeitetes Thema, aus dem sich die<br />
Hauptidee des Films speist.<br />
Die Belovs 1. November 2007<br />
R: Viktor Kossakovsky, UdSSR 1992, Dok., 60’<br />
Eine Frau tanzt. Sie ist alt, dick und tanzt ihren Zorn weg. Ihr<br />
Bruder liegt besoffen auf dem Fußboden, der Sohn faulenzt<br />
im Bett. Sie macht die Arbeit: Tag für Tag, ein Leben lang.<br />
Irgendwo in einem kleinen russischen Bauernhaus tanzt eine<br />
Frau, die nackten Sohlen stampfen zornig auf, die Hand<br />
wischt die Tränen fort ...
DIE REGISSEURE<br />
Sergej Eisenstein (1898 – 1948)<br />
Zwischen 1915 und 1917 Studium an der Petrograder<br />
Hochschule für Zivilingenieure und an der Fähnrichschule<br />
für Heerestechniker. 1917–1920 Dienst in der Roten<br />
Armee. 1920 Mitarbeit am Proletkult-Theater, 1924<br />
Filmdebüt mit „Streik“, im selben Jahr Bruch mit dem<br />
Proletkult. Zum 20. Jahrestag der russischen Revolution von<br />
1905 „Panzerkreuzer Potemkin“ (1925), eines der bedeutendsten<br />
Werke der Weltfilmgeschichte. 1926 Beginn der<br />
Arbeit an „Das Alte und das Neue“, einem Werk über die<br />
Kollektivierung, unterbrochen durch Dreharbeiten zu<br />
„Oktober” (1927). 1930 Reise nach Mexiko, bis 1932<br />
Arbeit an einem Film über die entscheidenden Epochen der<br />
mexikanischen Geschichte („Que viva Mexiko“; unvollendet).<br />
1935 Arbeit an „Die Beshin-Wiese“, 1937 Abbruch.<br />
1938 „Alexander Newski“. 1940 Vorarbeit für die als<br />
Trilogie geplante Tragödie „Iwan der Schreckliche“.<br />
Uraufführung des 1. Teiles 1945, zweiter Teil 1958, der dritte<br />
Teil blieb unvollendet. Eisenstein zählt auch heute zu den<br />
bedeutendsten Theoretikern des Films. Seine Werke über<br />
Montage, Regie, Ton- und Farbdramaturgie sowie szenisches<br />
Arrangement gehören zur Grundlage der Filmtheorie.<br />
Aleksandr Askoldow (geb. 1937)<br />
Sein Geburtsjahr ist das Jahr von Stalins großen Schauprozessen.<br />
Der Vater war Kommissar in der Roten Armee,<br />
wurde der Spionage verdächtigt und erschossen. Die<br />
Mutter kam ins Lager und anschließend als Ärztin an die<br />
Front. Ihn selbst versteckten jüdische Freunde und retteten<br />
ihn vor dem Heim. Askoldow studierte russische Literatur<br />
und promovierte über Michael Bulgakow. Er arbeitete als<br />
Dramaturg am Theater und zeitweilig als Chefredakteur bei<br />
Goskino. Gemeinsam mit Gleb Panfilow und Tolemusch<br />
Okejew studierte er Mitte 1960 an der Moskauer Filmhochschule<br />
(WGIK). Sein Erstling „Die Kommissarin“ entstand<br />
1966. Der Film wurde verboten und dieses Verbot kam<br />
einem Berufsverbot gleich. „Die Kommissarin“ bleibt<br />
Askoldows einziger Spielfilm.<br />
Alexander Mitta (geb. 1933)<br />
Er arbeitete als Karikaturist für Zeitschriften, absolvierte<br />
1961 die Moskauer Filmhochschule (WGIK) und debütierte<br />
mit „Saltykow“ als Spielfilm-Regisseur. Großen Erfolg hatte<br />
er 1970 mit dem poetischen, tragikomischen Film „Leuchte,<br />
mein Stern leuchte“, in dem er auf ungewöhnliche Weise<br />
die Position des revolutionären Künstlers in einer Zeit gesellschaftlicher<br />
Umwälzungen reflektiert. Weitere Filme u.a.<br />
„Tanja sucht Freunde“ (1966), „Punkt, Punkt, Komma“<br />
(1973), „Moskau, meine Liebe“ (1974), „Wie Zar Peter seinen<br />
Mohren verheiratete“ (1976), „Flug durchs Feuer“<br />
(1980). Filme nach 1990: „Gulag 3” (1991), „Graniza.<br />
Taijoschni Roman” (TV, 2001), „Raskalyonnaja Subbota”<br />
(2002).<br />
Andrej Kontschalowski (geb. 1937)<br />
Spross einer Künstlerfamilie, älterer Bruder des Regisseurs<br />
Nikita Michalkow. Zunächst Studium der Musik, anschließend<br />
Regie an der Moskauer Filmhochschule (WGIK),<br />
Schüler von Michail Romm. Bereits sein Diplomfilm „Der<br />
Junge und die Taube“ wird international ausgezeichnet.<br />
Regie-Assistent bei „Iwans Kindheit“, Drehbuch für<br />
Tarkowskis „Andrej Rubljow“ (1966). 1965 realisiert er seinen<br />
Erstling „Der erste Lehrer“. Die unheroische Darstellungsweise<br />
seines Debüts setzte er in seinem<br />
Film „Asjas Glück“ (1967) fort. Der Film wurde unmittelbar<br />
nach seiner Fertigstellung verboten und kam erst 1987 ins<br />
Kino. Nach dieser frustrierenden Erfahrung verfilmte er<br />
Literatur von Turgenjew („Ein Adelsnest“, 1969) und<br />
Tschechow („Onkel Wanja“, 1971). Mit seinem letzten in der<br />
Sowjetunion gedrehten Film, „Sibiriade“ (1978) gelang ihm<br />
ein bildgewaltiges Epos über die Erschließung Sibiriens.<br />
1980 Übersiedlung in die USA, Arbeit als Drehbuchautor<br />
und Unterricht an der Pepperdine University. Filme in den<br />
USA u.a.: „Maria’s Lovers (1984), „Runaway Train“ (1985),<br />
„Homer and Eddie“ (1989). Filme nach seiner Rückkehr<br />
nach Russland u.a. „Der innere Kreis” (1991), „Rjaba, mein<br />
Hühnchen“ (1994). Weiter: „Die Abenteuer des Odysseus”<br />
(TV, 1997), „Der Löwe im Winter” (TV, 2003)<br />
Tengis Abuladse (1924 – 1994)<br />
Von 1943 bis 1946 Studium am Rustaweli-Theater-Institut in<br />
Tiflis, anschließend bis 1953 bei Sergej Jutkewitsch<br />
Regiestudium an der Moskauer Filmhochschule (WGIK).<br />
Danach Arbeit im Grusiafilm-Studio. Nach dem Porträt<br />
eines Dorfes um die Jahrhundertwende, „Magadans Esel“,<br />
(1955), folgte mit „Ich, meine Großmutter, Iliko und<br />
Illarion” (1963) eine weitere Dorfgeschichte. Die drei nachfolgenden<br />
Filme „Gebet“ (1968), „Eine Halskette für meine<br />
Liebste“ (1973) und „Baum der Wünsche“ (1976) sind<br />
geprägt von einer eigenwilligen Poesie und visuellen Überhöhungen<br />
und in ihrem Lebensgefühl zutiefst georgisch. In<br />
„Baum der Wünsche“ widmet sich Abuladse einmal mehr<br />
dem Dorfleben zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Zum<br />
Kassenschlager der Glasnost-Ära wurde der Film „Die<br />
Reue“ (1986), seine Abrechnung mit Diktaturen. Der Film<br />
entstand als Fernsehproduktion unter dem grusinischen<br />
Kulturminister Eduard Schewardnadse, dem späteren<br />
Außenminister der UdSSR und kam rechtzeitig zur Stalinismusabrechnung<br />
in die Kinos. Der Film erhielt im eigenen<br />
Land hervorragende Kritiken, ernüchternd wenig Zuschauer,<br />
den Leninpreis als höchste Auszeichnung der Sowjetunion<br />
und lief in allen sozialistischen Ländern – außer in der DDR.<br />
Alexej German (geb. 1938)<br />
Sohn des Dichters Juri German, dessen Texte in den Filmen<br />
seines Sohnes eine wichtige Rolle spielen. Er studiert<br />
Theater-Regie und beginnt in den 1960er Jahren für das<br />
Lenfilm-Studio im heutigen Petersburg zu arbeiten, dessen<br />
Nachwuchsabteilung er eine Zeitlang leitet. Er gilt als<br />
Mitbegründer der Leningrader-Schule. Bis zu Beginn der<br />
1990er Jahre drehte German nur drei Filme. In seinem<br />
Debüt „Straßenkontrollen“ (1971) kehrt er das gängige<br />
Heldengetöse vom Großen Vaterländischen Krieg ins<br />
Gegenteil. In großartigen Schwarz-Weiss-Bildern skizziert<br />
der Film die Willkür, der Individuen durch Geschichte ausgesetzt<br />
werden. Der Film wurde verboten und blieb nur<br />
erhalten, weil die Schnittmeisterin ein Negativ aufbewahrte.<br />
Erst 1976 drehte German „Zwanzig Tage ohne Krieg“, und<br />
auch mit dieser Frontberichterstattung stieß er bei der<br />
Bürokratie nicht auf Gegenliebe. „Mein Freund Iwan<br />
Lapschin“ (1984) bezeichnet der Regisseur als seinen wichtigsten<br />
Film. Mit diesen drei Filmen, die sofort nach ihrer<br />
Fertigstellung in den Tresor gingen, zählt German zu den<br />
wichtigsten Regisseuren des zeitgenössischen sowjetischen<br />
Kinos. Sein Drehbuch „Der Untergang von Otar“ verfilmte<br />
Ardak Amirkulow 1989. Als Ko-Produktion mit Frankreich<br />
entstand „Krustalijow, mein Auto!” (1997).<br />
Andrej Tarkowski (1932 – 1986)<br />
Sohn des Schriftstellers und Übersetzers Arsen Tarkowski.<br />
Regiestudium bei Michail Romm an der Moskauer Filmhochschule<br />
(WGIK). Diplomfilm „Die Walze und die Geige“<br />
(1961). Nach dem Studium als Darsteller in verschiedenen<br />
Filmen und Mitarbeit an diversen Drehbüchern (u.a. „Der<br />
erste Lehrer“). Filmdebüt mit „Iwans Kindheit“ (1962), das<br />
ihm in Venedig auf Anhieb den „Goldenen Löwen“<br />
beschert. Tarkowskis Leidensweg als Künstler ist untrennbar<br />
mit seinem Werk verbunden. Sein epochales Porträt des<br />
Ikonenmalers „Andrej Rubljow“, (1966), rief durch die<br />
Darstellung von Gewalt und Sexualität die Zensoren auf<br />
den Plan. Den Film konnten die sowjetischen Zuschauer erst<br />
1987, ein halbes Jahr nach Tarkowskis Tod, in der ursprünglichen<br />
Fassung sehen. Sein Film „Solaris“ (1972) basiert auf<br />
einer Science-Fiction-Volage des polnischen Schriftstellers<br />
Stanislaw Lem. „Der Spiegel“ (1973) greift auf die eigene<br />
Biografie zurück, kreist um die Mutter und um des Vaters<br />
Gedichte, die auch im nachfolgenden „Stalker“ (1978) verwendet<br />
werden. Der Film, der in einer unbewohnbaren, endzeitlichen<br />
Zone spielt, wurde in der Nähe Tschernobyls<br />
gedreht – ein geradezu prophetisches Werk. Eine Schlüsselszene<br />
seines letzten Filmes „Das Opfer“ (1986), den<br />
Tarkowski wie „Nostalghia“ (1983) im Exil realisiert, spielt<br />
an jener Stelle, an der kurze Zeit nach den Aufnahmen der<br />
schwedische Ministerpräsident Olof Palme ermordet wurde.<br />
Sergej Eisenstein Alexej German Andrej Tarkowski
Wassili Schukschin (1929 – 1974)<br />
Geboren in einer sibirischen Bauernfamilie. Nach der Arbeit<br />
als Bauer und Bauarbeiter von 1954 bis 1960 Studium an<br />
der Moskauer Filmhochschule (WGIK), Schüler von Michail<br />
Romm. 1959 erste literarische Veröffentlichungen, 1964<br />
Regiedebüt mit „Es lebte so ein Junge“ nach Motiven eigener<br />
Erzählungen. 1966 „Euer Sohn und Bruder“, 1970<br />
„Seltsame Leute“, 1974 „Kalina Krassnaja“. Das Multitalent<br />
dichtet, schreibt Drehbücher, auch für Kollegen, und<br />
ist ein charismatischer Charakterdarsteller. Sein letzter<br />
Film macht ihn international bekannt. Schukschin wurde<br />
nur 45 Jahre alt.<br />
Eldar Rjasanow (geb. 1927)<br />
Absolvierte 1950 die Meisterklasse von Grigori Kosinzew<br />
an der Moskauer Filmhochschule (WGIK). Arbeit als<br />
Dokumentarfilmer, Spielfilmdebüt mit der Komödie „Nun<br />
schlägt’s 13!“ (1956), ein vielversprechender Anfang.<br />
Seitdem bleibt Rjasanow dem Genre verbunden und<br />
gehört zu den wenigen sowjetischen Regisseuren, die auf<br />
diesem Gebiet erfolgreich sind. Einen Höhepunkt seines<br />
Schaffens ist die romantische Komödie „Bahnhof für zwei“<br />
(1982). Weitere Filme u.a.: „Husarenballade“ (1962),<br />
„Autoaffären“ (1966), „Schicksalswendungen“ (1967),<br />
„Die unglaubwürdigen Abenteuer der Italiener in Russland“<br />
(1974), „Die Garage“ (1980). Nach dem Zerfall der<br />
Sowjetunion u.a. „Das verheißene Paradies" (1991),<br />
„Liebenswerter Tolpatsch" (1996), „Kljutsch ot Spalnij"<br />
(2000), „Andersen. Shisn bes Ljubwi" (2006).<br />
Rolan Bykow (1929 – 1998)<br />
Theaterarbeit ab 1951, Filmdebüt als Schauspieler 1955.<br />
Sein Credo: „Die einzige Gier, die ich kenne, ist die Gier<br />
nach Arbeit“ drückt sich in einer Vielzahl von Rollen aus. Zu<br />
seinen Filmerfolgen zählen „Der Mantel“ (1960) nach<br />
Gogol, der Musiker Kolpakow in „Tanja sucht Freunde“<br />
(1966) und der Gaukler in „Andrej Rubljow“ (1966). Die<br />
Rolle des jüdischen Kesselflickers Jefim in der „Kommissarin“<br />
(1966/1987) gehört zu den überzeugendsten und anrührendsten<br />
darstellerischen Leistungen Bykows.<br />
Wassili Schukschin<br />
Die Liebe zu Kindern prägt sein Werk. Als er in den 1960er<br />
Jahren beginnt, Filmregie zu führen, dreht er populäre<br />
Kinderfilme, u.a. „Achtung, Schildkröte!“ (1970) und „Auto,<br />
Geige und der Hund Klecks“ (1976). Sein berühmtester<br />
Film, „Die Vogelscheuche“ (1983) stößt in der Sowjetunion<br />
auf harsche Kritik, wird für den Export gesperrt und darf<br />
nicht in Cannes laufen. Mitte der 80er Jahre avancierte er<br />
mit 54 Millionen Zuschauern zu den Schlüsselfilmen der<br />
Perestroika. Weitere Filme u.a. „Menschenrechte und<br />
Kinder“ (1993), „Russische Lokomotive“ (1995).<br />
Timur Bekmambetow (geb.1961)<br />
1990 verdient der kasachische Filmemacher sein Geld als<br />
Werbefilmer. Zusammen mit einem Freund treibt er 60 000<br />
Dollar für seinen ersten Spielfilm auf. „Peshavar Waltz"<br />
(1994) handelt vom sowjetischen Krieg in Afghanistan.<br />
Danach dreht er den billigen Streifen „Arena" (2001). Mit<br />
seinem dritten Spielfilm „Wächter der Nacht" gelang<br />
Bekmambetow der Durchbruch, die Fortsetzung übertraf<br />
den Erfolg des ersten Teils noch, spielte allein in Russland<br />
an der Kinokasse über 30 Millionen Dollar ein und stellte<br />
damit einen Besucherrekord auf.<br />
Dsiga Wertow (1896 – 1954)<br />
In Theorie und Praxis führend an der Herausbildung des<br />
Dokumentarfilms beteiligt. Begründer der künstlerischen<br />
Filmpublizistik. Leitete nach 1917 als Mitarbeiter der<br />
Wochenschauabteilung des Moskauer Filmkomitees<br />
Frontberichterstatter und Mitarbeiter der Agit-Züge an.<br />
Regie der Kompilationsfilme „Der Jahrestag der Revolution“<br />
(1919), und „Geschichte des Bürgerkrieges” (1922). Unter<br />
seiner Leitung schließen sich junge Dokumentarfilmer zur<br />
Gruppe „Kinoki“ (Filmaugen) zusammen. Ihr Credo<br />
beschreibt Wertow in „Wir – Manifest über die Entwaffnung<br />
der theatralischen Kinematographie“ (1922). In seiner<br />
Forderung nach Authentizität lässt er nur den Faktenfilm gelten.<br />
Filme u.a.: „Im Herzen der Bauern lebt Lenin weiter“<br />
(1925), „Ein Sechstel der Erde“ (1926), „Vorwärts Sowjet“<br />
(1926), „Der Mann mit der Kamera“ (1929).<br />
Dsiga Wertow<br />
In diesem schöpferischen<br />
Experiment versucht<br />
er die unbegrenzte<br />
Möglichkeit der Kamera,<br />
des Film-Auges, zu beweisen.<br />
Man bezichtigt ihn des<br />
„Formalismus´“.<br />
In der Reportage „Donbass-<br />
Sinfonie“ (1930) über den<br />
Aufbauenthusiasmus gelingt ihm<br />
die erste Bild-Ton-Montage im<br />
Dokumentarfilm.<br />
Zu seinen Erfolgen zählt der Film<br />
„Drei Lieder über Lenin“ (1934) . Von<br />
1944 bis 1954 dreht Wertow die<br />
Filmjournale „Neues vom Tage“.<br />
Viktor Kossakowski (geb. 1961). Erst<br />
Kamera- und Regieassistent, dann<br />
Ausbildung zum Regisseur. Dreht 1990<br />
„Losev“ und 1991 „The other Day“.<br />
Quellen<br />
Der sowjetische Film. Von den Anfängen bis 1945,<br />
Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin; 1974<br />
Geschichte des sowjetischen und russischen Films,<br />
Verlag J. B. Metzler, Stuttgart. Weimar; 1999<br />
Sowjetischer Film heute,<br />
Verlag Lars Müller, Baden; 1990<br />
Aufblende, Reihe Dialog, Band 1,<br />
OCIC/STYRIA; 1990<br />
Der sowjetische Film,<br />
Verlag der Presseagentur Nowosti, Moskau; 1988<br />
Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm,<br />
Leipzig 1993, Katalog<br />
DIE REGISSEURE