specials - Filmcasino

www.filmcasino.at
Kartenreservierung: 587 90 62
1050 Wien | Margaretenstr. 78
06/06
M O N A T S P R O G R A M M J U N I 2 0 0 6
„’Malen oder Lieben’
ist einer der unvoreingenommensten,
lustbetontesten und
neckischsten Filme
und eine überaus
vergnügliche Ode
an die Neugier
und an das Glück.“
Elle
Offside
Resist
Das Schloss im Himmel (Tenkû no shiro Rapyuta)
Malen oder Lieben (Peindre ou faire l’amour)
Maria Bethânia – Música é perfume
„Schifoan is des leiwandste“ – Austropop für Fortgeschrittene
cinemama – Kino mit Kinderbetreuung

specials
Geh’ und Lebe Herr Hermes
„Schifoan is des leiwandste –
aber hier leben nein danke!“
AUSTROPOP FÜR FORTGESCHRITTENE
FM4-Moderator und Comedian Herr HERMES (FM4 Doppelzimmer, Chez Hermes) stellt
sich der Nicht-FM4-Musik. Und zwar intensiv und wörtlich. Er nimmt Ambros, Hirsch,
EAV und Co die Wörter aus dem Mund, geht dem Poetischen und dem Sinnlosen der
Lyrics auf den Grund und sucht ebendort die Kokainsucht und den Entzug. Zur
Entspannung gibt es Indie-Lyrics eingestreut.
cinemama Frauen.Filme am Vormittag mit kostenloser Kinderbetreuung
Geh’ und Lebe
RADU MIHAILEANU | FRANKREICH 2004
Eine Mutter trennt sich von ihrem neunjährigen Sohn, damit er überleben kann.
Sie, eine äthiopische Christin, schickt ihn als jüdischen Jungen mit jüdischen
Äthiopiern nach Israel. Dort muss er seine Wurzeln verleugnen und eine neue
Identität annehmen, um in der neuen Umgebung sein zu dürfen. Ab jetzt wird er
Salomon heißen, Schlomo genannt.
Mit der „Operation Moses“ wurden Mitte der 80er Jahre tausende von äthiopischen
Juden vom israelischen Geheimdienst aus dem Sudan geholt. Der rumänischstämmige
Regisseur Radu Mihaileanu, bekannt geworden durch seine Komödie
„Train de Vie“, nimmt die spektakuläre Aktion als Ausgangspunkt seiner Geschichte
vom Schicksal eines Menschen, der sich verstellen muss, um leben zu können.
(Cinemama hält ab Juli Sommerpause und kommt im Herbst mit
neuem Programm wieder!)
13. Juni | 20.00 Uhr
15. Juni | 9.30 Uhr
Kinderbetreuung ab 9.30 Uhr
Filmbeginn 10:00 Uhr
Deutsche Fassung
35 mm | Farbe | 145 Min
Eintritt: € 5,00

ab 2. JUNI
Persische Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
35mm | Farbe | 88 Minuten
REGIE, SCHNITT und
PRODUKTION Jafar Panahi
DREHBUCH Jafar Panahi,
Shadmehr Rastin
KAMERA Mahmood Kalari
TON Nezam-e-Din Nezam Klaee
MUSIK Korosh Bozorgpour
DARSTELLER:
Erstes Mädchen: Sima Mobarak Shahi
Soldat aus Aserbaidschan:
Safar Samandar
Rauchendes Mädchen: Shayesteh Irani
Soldat aus Mashad:
Mohammad Kheyrabadi
FESTIVALS und AUSZEICHNUNGEN:
Berlin 2006: Silberner Bär
FILMOGRAPHIE Jafar Panahi (Auswahl):
Blutrotes Gold (2003)
Der Kreis (2000)
Der weiße Ballon (1995)
VERLEIH IN ÖSTERREICH polyfilm
www.offsidefilm.com
„Überraschend
und ausgelassen
unterhaltsam!“
Variety
Offside
JAFAR PANAHI | IRAN 2006
Auch im Iran tun Fußballfans alles, um beim entscheidenden Spiel dabei zu sein.
Beispielsweise verkleiden sie sich als Männer, denn als Frau haben sie keine Chance.
Frauen ist der Eintritt ins Stadion untersagt. Man will sie so vor den, durch die
schiere Begeisterung fürs Spiel enthemmten und womöglich fluchenden Männern
schützen.
Dennoch versuchen einige entschlossene Mädchen und Frauen das Verbot zu
umgehen, schließlich geht es um das WM-Qualifikationsspiels Iran gegen Bahrain.
Als Jungs verkleidet wollen sie unerkannt ins Stadion schleichen, manche höchst
professionell und lässig mit der Zigarette im Mundwinkel, andere dilettantisch
versteckt unter Baseballkappen und mit nationalfarbener Kriegsbemalung auf den
Wangen. Sechs von ihnen werden von den kontrollierenden Soldaten aufgegriffen und
sollen an die Sittenpolizei überstellt werden. Bis es soweit ist, werden sie in einer
improvisierten Umzäunung am Stadionrand festgehalten. Dort können sie zwar jeden
Aufschrei der Zuschauer hören, aber die Sicht auf das Spielfeld bleibt ihnen verwehrt.
So müssen sich die Mädchen eine Menge einfallen lassen, um doch noch einen Blick
zu erhaschen. Im Laufe des Matches entwickelt sich zwischen ihnen und ihren
Bewachern ein regelrechtes Machtspiel, bei dem die Mädchen mit ihren Tricks, ihrer
Schlagfertigkeit und dem nicht gerade zimperlichen Vokabular ihre Wachmänner
heillos überfordern.
Der iranische Regisseur Jafar Panahi schuf mit „Offside“ ein semidokumentarisches
Kammerspiel, das alleine auf die Kraft und die Energie der Laiendarsteller baut, ohne
allegorische Überhöhungen, dafür voll schwarzem Humor und neckischen Pointen. Mit
spielerischer Präzision führt „Offside“ die Absurditäten der Geschlechtertrennung in
seiner ganzen Bandbreite vor, und zeigt dabei auch wie Spielräume im totalitären
Regime aussehen könnten. Das Stadionverbot für Frauen wurde – immerhin – von
der Iranischen Regierung vor wenigen Wochen aufgelöst.
„Mit ‚Offside’ entdeckt Jafar Panahi einen neuen Ton und
ein neues Genre für sich: die Komödie der Emanzipation.
...ein schwereloses und präzises Meisterwerk.“ FAZ

ab 2. JUNI
Deutsch / Englisch / Französisch /
Hebräisch / Italienisch / arabische
Originalfassung mit deutschen
Untertiteln
35mm | Farbe | 90 Minuten
REGIE und DREHBUCH
Karin Kaper, Dirk Szuszies
KAMERA Dieter Verwuurt
SCHNITT Alain de Halleux
TON Paul Heymans, Olivier Mortier
MUSIK Carlo Altomare, Partici Grant
PRODUKTION Eric van Beuren
DARSTELLER:
Julian Beck
Judith Malina
FESTIVALS:
Viareggio 2003: bester Dokumentarfilm,
San Francisco 2003: Bester
Dokumentarfilm
www.karinkaper.com
„Ein faszinierender
Film, der Mut macht,
die eigenen Utopien
nicht zu vergessen
und für Überzeugungen
einzustehen.“
Deutsches Filminstitut
Resist!
KARIN KAPER, DIRK SZUSZIES | D, BELGIEN 2004
„all the good words have been spoken, all the good wars have been fought“
„Theatre is in the Streets“ - das Theater ist auf der Strasse, heißt eine der Aktionen
der New Yorker Gruppe Living Theatre. Die Darbietung fand am Broadway, der
weltberühmten Theatermeile in New York, statt – jedoch nicht auf einer der
zahlreichen Bühnen, sondern eben auf dem Broadway, also sprichwörtlich auf der
Strasse, mit den Menschen, bei den Menschen auf einer Kommunikationsebene.
Seit mehr als fünfzig Jahren reist das Living Theatre um die Welt und hat bis heute
etwa 80 Stücke in acht Sprachen in 25 Ländern gespielt. Die Aufführungen sind
keineswegs konventionell, die Truppe verweigert sich vehement dem kommerziellen
Theater und will statt dessen aufrütteln. Bestimmte politische und soziale Strukturen
sollen nicht einfach hingenommen, sondern mit den Menschen diskutiert und
verändert werden.
Dem Berliner Film- und Theaterregisseur Dirk Szuszies, selbst fünf Jahre lang
Schauspieler des Living Theatre Anfang der achtziger Jahre, gelang mit „Resist!“ ein
beeindruckendes Portrait der Gruppe. Er zeigt mittels packender Archivaufnahmen
die historische Bedeutung des Living Theatre, begleitet die Truppe aber auch bei
ihren Aktionen gegen Hass und Gewalt an zentrale Konfliktschauplätze des
Weltgeschehens (Ground Zero in New York, G-8-Gipfel in Genua und Khiam , das
berüchtigte ehemalige Strafgefangenenlager der israelischen Armee im Südlibanon),
und spart dabei auch Momente des Selbstzweifels nicht aus. Zugleich ist „Resist!“
auch eine Hommage an die Gründerin des Living Theatre, die charismatische Judith
Malina, die heuer ihren 80. Geburtstag feiert und weiterhin unermüdlich – und nicht
ohne naiven Idealismus – weiterkämpft.
Regisseur Dirk Szuszies wird am 2. Juni bei der Premiere im Filmcasino Wien
anwesend sein!
„’Resist!’ ist ein mitreißendes Bekenntnis zur
Widerstandskraft des Living Theatre, ein Film
von bewundernswerter Kraft !“ Variety

ab 9.JUNI
Japanische Originalfassung
mit englischen Untertiteln
35mm | Farbe | 124 Minuten
REGIE und DREHBUCH Hayao Miyazaki
PRODUKTIONSDESIGN Toshio Nozaki,
Nizou Yamamoto
SCHNITT Yoshihiro Kasahara,
Takeshi Seyama
TON Shigeharu Shiba
MUSIK Joe Hishaishi
PRODUKTION Isao Takahata
Mit den Stimmen von:
Sheeta: Keiko Yokozawa
Pazu: Mayumi Tanaka
Dola: Kotoe Hatsui
Muska: Minori Terada
FILMOGRAPHIE
Hayao Miyazaki (Auswahl):
Das wandelnde Schloss (2004)
Chihiros Reise (2001)
Prinzessin Mononoke (1997)
Porco Rosso (1992)
VERLEIH IN ÖSTERREICH polyfilm
www.nausicaa.net/miyazaki/laputa
www.das-schloss-im-himmel.de
„Ein wahres
Vergnügen.“
New York Times
„’Das Schloss im
Himmel’ versetzt
ins Staunen.“
Washington Post
Das Schloss im Himmel
(Tenkû no shiro Rapyuta)
HAYAO MIYAZAKI | JAPAN 1986
Hayao Miyazakis Version der Geschichte der fliegenden Insel Laputa aus „Gulliver’s
Reisen“ ist einer der schönsten Animationsfilme überhaupt, nicht umsonst ist er
auch das Lieblinswerk seines Regisseurs. Beinahe zwanzig Jahre nach ihrer
Entstehung kommt die furiose Abenteuergeschichte, die ihre Modernität in jeder
Hinsicht bewahrt hat, nun endlich auch in die österreichischen Kinos:
Eine Bande Luftpiraten unter der Führung der verwegenen Mama Dola fällt wie ein
Schwarm Hornissen über ein riesiges Luftschiff her. Ziel des Angriffs ist das an Bord
gefangen gehaltene Waisenmädchen Sheeta und ihr magisches Medaillon. Dieser
Kristall soll den Weg zum sagenumwobenen fliegenden Königreich Laputa zeigen,
wo auf die Entdecker unvorstellbarer Reichtum und eine geheimnisvolle Technologie
wartet, mit der sich die Welt beherrschen lässt. Im Durcheinander des Piratenangriffs
flüchtet Sheeta aus ihrer Kabine auf die Außenwand der Flugmaschine – und
stürzt ab. Doch anstatt auf den Boden zu fallen, schwebt sie sanft herunter, direkt in
die Arme des, nicht umsonst erstaunten, jungen Pazu. Zusammen mit ihm besteht
Sheeta eine Reihe von atemlos dramatischen Abenteuern, findet unerwartete
Verbündete und gelangt von mysteriösen Regierungsbeamten und der Armee gejagt
schließlich zum legendären Schloss im Himmel. Dort kommt es zu einer letzten
Konfrontation zwischen Sheeta und ihren Verfolgern.
Nach den großen Erfolgen der Filme „Chihiros Reise“ und „Das wandelnde Schloss“
wurde Hayao Miyazaki 2005 mit dem Goldenen Löwen der Filmfestspiele Venedig für
sein Lebenswerk ausgezeichnet. Mit seiner ersten eigenen Produktion „Das Schloss
im Himmel“ schuf der japanische Regisseur ein Meisterwerk, ein intelligente und
ungemein fantasievolle Geschichte über Freundschaft, Habgier und verlorene
Paradiese.
Das Filmcasino zeigt die Österreichweit einzige japanischen Originalfassung von
„Das Schloss im Himmel“ mit englischen Untertiteln.
„Miyazakis von Jonathan Swifts ‚Gullivers Reisen’
inspirierte Geschichte ist ein fantasievoller, rührender
und mitreißender Ritt.“ Bayrischer Rundfunk

ab 15.JUNI
Französische Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
35mm | Farbe | 98 Minuten
REGIE und DREHBUCH Arnaud Larrieu,
Jean-Marie Larrieu
KAMERA Christophe Beaucarne
SCHNITT Annette Dutertre
TON Olivier Mauvezin
MUSIK Philippe Katerine
PRODUKTION Philippe Martin,
Géraldine Michelot
DARSTELLER:
Madeleine: Sabine Azéma
William: Daniel Auteuil
Eva: Amira Casar
Adam: Sergi Lopez
FESTIVALS:
Cannes 2005
FILMOGRAPHIE Arnaud
und Jean-Marie Larrieu (Auswahl):
Un homme, un vrai (2003)
Madonna à Lourdes (2001)
VERLEIH IN ÖSTERREICH polyfilm
www.malen-oder-lieben.de
„Eine freizügige
Komödie, voller
Schalkhaftigkeit und
Humor und gleichzeitig
der kühnste Film des
Cannes-Festivals.“
Le Monde
Malen oder Lieben
(Peindre ou faire l’amour)
ARNAUD LARRIEU, JEAN-MARIE LARRIEU | FRANKREICH 2005
Der frühpensionierte Fernsehmeteorologe William (Daniel Auteuil) sieht sich vor
die Aufgabe gestellt seine neu gewonnene Freizeit sinnvoll auszufüllen. Doch was
bleibt einem zu tun nach 30 Jahren Ehe, nach der Pensionierung, nachdem die
Tochter das Haus verlassen hat? Seine durchaus mitfühlenden Freunde wollen
William mit ein paar Golfschlägern beschenken, passend zum von nun an
vorgesehenen gemächlichen Lebenswandel. Doch seine Frau Madeleine (Sabine
Azéma), eine passionierte Hobbymalerin, entdeckt etwas anderes für sich und
ihren Mann. Auf einer idyllischen Lichtung in den französischen Alpen macht
Madeleine Bekanntschaft mit Adam (Sergi Lopez), dem blinden Bürgermeister der
Nachbargemeinde, der ihr einen verlassenen Bauernhof in der Nähe zeigt.
Spontan entschließen sich Madeleine und William das Haus zu kaufen und ein
Leben am Land zu führen. In der neuen Umgebung entdecken sie nicht nur die
Natur, sondern bald auch sich selbst und ihr Liebesleben neu. Geleitet durch
Adam werden die Beiden einer vollkommen neuen, sinnlichen Vision von der
Schönheit des Lebens gewahr. Der enigmatische Adam und seine jüngere Frau
Eva bringen aber auch eine merkwürdige Spannung in das Leben von Madeleine
und William.
Die Brüder Larrieu stellen in ihrem Film die Frage nach der Macht der Begierde,
ohne dabei eine klassische Ehebruchsgeschichte zu erzählen. Sie wollten
vielmehr darüber hinausgehen und von den verwirrenden Wechselbeziehungen
erzählen, die zwischen zwei Paaren entstehen können, und sie tun dies mit einem
heiteren Hedonismus und einer über jedes Vorurteil erhabenen Intelligenz. Ihre
Protagonisten sind Genussmenschen, die dem Sex ähnlich sorgfältig und
ehrfürchtig begegnen wie der Kunst oder der Cuisine, ihre Dialoge sind ebenso
ironisch-doppelbödig wie der pastorale Soundtrack, ihre Komödie ist ebenso
erfrischend wie ein Wein im besten Alter.
„Einfühlsam, gehaltvoll, kühn, brillant, sinnlich…
Lang ist es her, dass man einen schöneren Film über
die Hoffnung, die Lust und das Leben gesehen hätte.“
Le Parisien

ab 30. JUNI
Französisch/Portugiesische
Originalfassung mit deutschen
Untertiteln
35mm | Farbe | 82 Minuten
REGIE, DREHBUCH, PRODUKTION
Georges Gachot
KAMERA Matthias Kälin
SCHNITT Anja Bombelli,
Ruth Schläpfer
TON Dieter Meyer, Balthasar Jucker
FILMOGRAPHIE Georges
Gachot (Auswahl):
Geld oder Blut (2004)
Martha Argerich, conversation
nocturne (2003)
VERLEIH IN ÖSTERREICH polyfilm
www.musicaeperfume.com
„Mit ‚Maria Bethânia’
schuf Georges Gachot
ein zurückhaltendes
Porträt, welches das
Einssein von Musikerin
und Musik zu
fassen sucht.“
Cinema Buch
„Eine sensible
Meditation über die
brasilianische Musik.“
WOZ
Maria Bethânia –
Música é perfume
GEORGES GACHOT | SCHWEIZ/FRANKREICH 2005
„Musik ist wie ein Duft, der uns Dinge sehen, spüren, leben, erinnern und nachdenken
lässt“ Maria Bethânia
Maria Bethânia ist eine monumentale Figur in der Brasilianischen Musikszene. Mit
ihrer rauen Stimme singt sie sanfte Balladen voll Melancholie, Freude und Liebe. Ihre
berührende Musik gibt die Leidenschaft der Brasilianer wieder, sie trägt Einflüsse
aus Bossa Nova, Samba und afro-brasilianischer Musik in sich. Die Bühne betritt die
Sängerin stets nur barfuss, weil das für sie ein heiliger Ort ist, ihre Lieder zelebriert
sie dabei in großen, emphatischen Gesten.
Der Schweizer Filmemacher Georges Gachot gibt zum ersten Mal einen Einblick in die
Intimität des Schaffens von Maria Bethânia, von der Studioarbeit bis zu ihren
Auftritten in den Konzerthallen. Gerüst des Films bilden Interviews mit der als schwer
zugänglich geltenden Bethânia, die anekdotenhaft aus ihrer Vergangenheit, ihrem
Werdegang, von ihrer Rolle als Muse der Gegenkultur der sechziger Jahre bis zur
ihrem heutigen Status als gefeierte „Greta Garbo von Rio“ erzählt. Der Film lässt
Bethânia viel Raum für Reflexionen, dennoch ist „Maria Bethânia – Música é
perfume“ keine Biografie. Denn Georges Gachot sieht sich bei seiner Regiearbeit
selbst als Musiker: Er konzentriert sich auf die Stimme, die Kunst der großen
brasilianischen Sängerin und fügt ihre Lieder aneinander, als würde er komponieren.
An seiner Seite hat Gachot ein traumhaftes Ensemble vereint: Nana Caymmi, Miucha,
Chico Buarque, Gilberto Gil und Caetano Veloso sind alle Mitgestalter und Zeugen
einer der großartigsten Musikgeschichten unserer Zeit.
Mit „Maria Bethânia – Música é perfume“ gelingt Gachot ein hochemotionales und
überzeugendes Film-Porträt der brasilianischen Sängerin und zugleich eine
feinfühlige Liebeserklärung an Brasilien und seine Musik.
„Völlig unbemerkt hat sich die Musikdoku ‚Maria
Bethânia – Música e perfume’ des Zürchers Georges
Gachot zum erfolgreichsten Schweizer Film des
Jahres 2005 gemausert.“ 20 Minuten
„Ein dokumentarisches Genusskino.“ Tagesanzeiger

In Kooperation mit
1 4 . J U L I - 1 7 . A U G U S T 2 0 0 6
S O M M E R K I N O
Urban Fiction
Identities Sommerkino
Best of Bollywood
Ohne Kohle Festival
Hong Kong Film Panorama
Highlights der vergangenen Kinosaison,
Kultfilme, Klassiker, Previews
Schon gehört? Das Filmcasino hat
einen Club! Nähere Infos an der Kassa
und auf www.filmcasino.at.
Filmcasino Nr. 171
Zulassungsnummer: GZ 02Z031971 S
„Filmcasino“ | Redaktion: Dóra Artner
Grafik: Lendl/Bergmann
Herausgeber: Filmcasino&polyfilm
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2006-05-20
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