Owen Hatherley – These Glory Days - Edition Tiamat

Sie schafften es, all das zu glaubwürdiger Musik zu verarbeiten,
die erstaunlicherweise den Geschmack der Massen
traf. Es war möglich, ihre Songtexte zu lesen, ohne
peinlich berührt zu sein, und in den meisten Fällen
konnte man sogar zu dieser Musik tanzen – und musste
nicht mit den Armen rudern oder herumspringen. Irgendwann
in den Neunzigern verschwand diese Poptradition
mit intellektuellen und experimentellen Bezügen,
die völlig unpassend unter dem Label »Indie« subsumiert
wurde, auf der Höhe ihres Erfolgs von der Bildfläche.
Dafür gibt es einige Gründe. Der Bezug von Arbeitslosengeld
als Haupteinnahmequelle von Musikern wurde
durch verpflichtende Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen erschwert,
Sozialwohnungen wurden nur noch an wirklich
Bedürftige vergeben und besetzte Häuser wurden sofort
geräumt. Außerdem war die an den Kunsthochschulen
gepflegte Allianz zwischen der Kunstszene und der jungen
Arbeiterklasse längst zerbrochen. Mit dem Ergebnis,
dass nicht nur alle Musiker den gleichen sozialen Status
hatten, sondern auch der Sound der Musik zum Einheitsbrei
verkam. 2010 hatten laut einer Statistik 60 Prozent
der in den Top Ten vertretenen britischen Künstler eine
Privatschule besucht – im Jahr 1990 war es nur ein Prozent.
Der Status von Pulp als letzte Band ihrer Art kann auch
daran festgemacht werden, dass sie eigentlich keine
Nachfolger hatten. In der oben angeführten Liste finden
sich viele ihrer Vorläufer, aber eine jüngere Band zu
finden, die Pulp explizit zitiert, oder auch nur ihr musikalisches
Erbe antritt, ist geradezu unmöglich. Ganz am
Rande des Spektrums gibt es ein paar Bands, die halbwegs
ins Bild passen. Die Synthie-Primitivlinge von Add
N to X oder Fat Truckers zeigten einige Anklänge der
Pulp’schen Ästhetik und ihres Sounds, ebenso wie die
Elektro-Heulsusen Ladytron. Das Album Pickled Eggs
and Sherbet der Band The All Seeing I war durch und
durch pulpesk, was angesichts der Tatsache, dass Jarvis
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