Owen Hatherley – These Glory Days - Edition Tiamat

ein Album auf dem ersten, und ein Vorfall auf einer
Preisverleihung bescherte ihnen eine geradezu notorische
Berühmtheit. Als sie dann 1998 erneut auf der Bildfläche
erschienen, haben es ihre Singles nicht mal mehr in die
Top 20 geschafft. Ihre Alben erhielten zwar allseits gute
Kritiken, verkauften sich aber kaum. Ihr letzter Seufzer,
ein augenzwinkernd tiefstapelnd betiteltes Greatest-Hits-
Album namens Hits schaffte es gerade noch in die
Charts.
Als sich Pulp 2002 schließlich (vorläufig) auflösten,
wirkte es fast so, als könne sich kaum noch jemand an sie
erinnern. Viele ihrer Zeitgenossen machten unverdrossen
weiter, brachten entweder Konzept-Alben heraus – die
meisten Bands verzichteten jedoch darauf, die vorher so
angesagten Pseudo-Cockney-Akzente zu benutzen –,
oder sie lieferten gleich eintönigen Pubrock mit rätselhaft
andauerndem Erfolg. Jarvis Cocker überdauerte als nationales
Kulturgut, obwohl sich scheinbar kaum jemand
daran erinnern konnte, weshalb er noch mal berühmt war
– Pulp jedoch waren von der Bildfläche verschwunden,
wie es schien, ohne die Welt auch nur im Geringsten
verändert zu haben.
Ich werde in diesem Buch belegen, dass Pulp die letzten
ihrer Art waren. Ihr Aufstieg und Fall spiegelt das
Schicksal einer langen Reihe von Musikern wider. Seit
den frühen siebziger Jahren reüssierten in Großbritannien
zahlreiche Bands und Künstler, die aus der Arbeiterklasse
oder der unteren Mittelschicht stammten. Sie haben
Kunsthochschulen besucht, staatliche Förderungen bezogen
und lebten in möblierten Zimmern oder Sozialwohnungen,
bis sie sich nur wenige Monate später in Fünf-
Sterne-Hotels wiederfanden. The Kinks, David Bowie,
Roxy Music, Japan, The Associates, Soft Cell, Kate
Bush, Pet Shop Boys, The Smiths, und andere – alle Genannten
vereinten auf mysteriöse Weise so gegenläufige
Themen wie Sexualität und Bildung, Größenwahn und
Rechtschaffenheit, Ehrgeiz und Klassenressentiments.
8