Owen Hatherley – These Glory Days - Edition Tiamat

mit ihren Vorgängern nicht scheuen. Roxy Music entwickelten
nicht einmal in ihren unterkühltesten Helmut-
Newton-Zeiten eine derart zwingende Vision von Erfolg
und Opulenz, um sie dann in Anomie und Psychose
münden zu lassen – wie Pulp in dem Song »This is
Hardcore«. Selbst Morrissey hat keinen so perfekten
Rundumschlag wie »Common People« hinbekommen.
Die Welt, die sie auf den Alben aus der Zeit von 1990 bis
1994 heraufbeschwören, ist ähnlich obsessiv, sprachlich
kompakt und inspiriert wie die von The Fall in ihren besten
Zeiten. Besonders unter den in den siebziger und
achtziger Jahren sozialisierten Kritikern besteht ein Konsens,
dass sich The Smiths und vielleicht noch die späten
My Bloody Valentine in die oben genannte Ahnenreihe
stellen dürfen. Dabei wird ganz und gar außer Acht gelassen,
dass Pulp es 1995 fertig brachten, ein Krautrock-
Epos über den Klassenkampf an zweiter Stelle in der
Hitparade zu platzieren. Zudem nutzen sie das öffentliche
Wohlwollen drei Jahre später dafür, Zehntausende Leute
dazu zu bringen, sich mit »This is Hardcore« einen
sechsminütigen Grabgesang auf die Amateurpornografie
zuzulegen.
Einige der Gründe für diese ängstliche Kritik sind absolut
verständlich: Pulps zweifellos vollführter Zusammengang
mit diesem schrecklichen Britpop-Spektakel,
ihre Retro-Referenzen und Jarvis Cockers doppelbödige
Pop-Berühmtheit. Cockers Texte sind komplex und gut
recherchiert, er lässt sich dabei von seinen ausgefallenen
Vorlieben treiben. Er reimt niemals abstrakt, sondern
stets realistisch, wie unversöhnlich dieser Realismus auch
sein mag. Es ist kaum vorstellbar, dass Cocker einen
Sprung vom Alltäglichen hin zu den wortkargen, bruchstückhaften
Schrecknissen vollführt, wie es sein Idol und
späterer Produzent Scott Walker auf dem Album Tilt
getan hat. Trotz alledem ist Pulp eine Band, die sehr ernst
genommen werden muss. Deswegen werde ich mich in
diesem Buch mit den drei Themen befassen, die sich wie
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