Kunstbericht 1990 - Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur

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Zuschauer gehabt als irgendein anderer
österreichischer Experimentalfilm.
Das österreichische Filmmuseum
begeisterte in früheren Jahren nicht
nur österreichische,
allem auch viele
Cineasten mit seinen
Retrospektiven, in
sondern vor
ausländische
unnachahmlichen
denen Filme
gezeigt werden, die auch schon von
Spezialisten für verloren gehalten
worden sind.
Außerdem wurde die Präsentation
österreichischer künstlerischer Fotografie
durch Ausstellungen in New
York, Stockholm, München und Gent
forciert.
Die traditionell guten kulturellen
Kontakte Österreichs zu westeuropäischen
Ländern erhielten im
Jahr 1990 ein Gegengewicht durch
zahlreiche kulturpolitische Initiativen
unseres Landes, die eine bessere
Kooperation mit unseren östlichen
Nachbarländern und anderen ehemaligen
Ostblockstaaten in allen Kunstsparten
zum Ziel hatten. Ein eigener Ostfonds
wurde ins Leben gerufen, um Projekte
dieser Art realisieren zu können.
Inzwischen haben Verleger, Autoren,
Übersetzer, aber auch bildende Künstler
und Filmemacher sowie eine Reihe
kul tureller Institutionen von diesen
Möglichkeiten Gebrauch gemacht und
beachtliche Resultate erzielt.
Aber nicht nur künstlerische Projekte
wurden realisiert -in Symposien,
Seminaren und Tagungen in
Österreich und in unseren östlichen
Nachbarländern wurden z.B. berufsständische
Probleme von Autoren und
Übersetzern erörtert oder die Si tuation
von Verlagen in der postkommunistischen
Gesellschaftsordnung.
Durch die Öffnung der Grenzen
nach Osten und die gesellschaftlichen
IV.
Veränderungen in unseren Nachbarländern
haben sich für Österreich ganz
neue kulturpolitische Perspektiven
und Möglichkeiten ergeben, die
sicherlich nicht in einem oder zwei
Jahren völlig erfaßt oder ausgeschöpft
werden können, sondern auch
in Zukunft als Aufgabe und Herausforderung
aufgefaßt werden müssen.
Die Beziehung zwischen Kunst und
Staat, bzw. zwischen Künstlern und
Staat, vor allem dann, wenn dieser
als fördernde Instanz auftrat, war
nicht immer friktionsfrei. Zwischen
den Forderungen der Künstler, den
Wünschen ihrer Interessensvertretungen
und den teilweisen oder vollständigen
Erfüllungen dieser Forderungen
waren immer gewisse Diskrepanzen vorhanden,
die erst allmählich abgebaut
werden konnten. Da aber im Laufe der
Zeit in immer stärkerem Maße das Mitspracherecht
der Künstler, ihrer
Interessensvertretungen, Beiräte,
Experten und Juroren bei Entscheidungen
des Staates berücksichtigt werden
und wurden, konnten Meinungsverschiedenheiten
ausgeräumt und Mißtrauen
abgebaut werden. Ein völlig
harmonisches Verhältnis zwischen
Staat und Kunst allerdings wird und
soll es wahrscheinlich gar nicht
geben. Denn auch Friktionen und Spannunge71
sind notwendig und fruchtbar,
für die Kunst wahrscheinlich sogar
lebensnotwendig.
Ich möchte nicht behaupten, daß
die Kunstförderung des Staates einen
Punkt erreicht hat, der keine Wünsche
mehr offenläßt. Eine lebendige Kunst
ist in ständiger Entwicklung begriffen
und die Kulturpolitik des Staates
muß sich diesen Entwicklungen anpassen,
auch die Strukturen der Förderungspolitik
werden von Zeit zu Zeit