Warner Bros. Pictures Germany

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PRESSEINFORMATION

WARNER BROS. PICTURES und DREAMWORKS PICTURES präsentieren 

eine MALPASO/AMBLIN ENTERTAINMENT-Produktion 

KEN WATANABE 

KAZUNARI NINOMIYA 

TSUYOSHI IHARA 

RYO KASE 

SHIDOU NAKAMURA 

Regie CLINT EASTWOOD 

Produktion CLINT EASTWOOD, STEVEN SPIELBERG, ROBERT LORENZ 

Buch herausgegeben von TSUYUKO YOSHIDA, SHOGAKUKAN-BUNKO 

Basierend auf dem Buch PICTURE LETTERS FROM COMMANDER IN CHIEF von 

TADAMICHI KURIBAYASHI 

Drehbuch IRIS YAMASHITA 

Story IRIS YAMASHITA, PAUL HAGGIS 

Executive Producer PAUL HAGGIS 

Co-Produzent TIM MOORE 

Kamera TOM STERN 

Produktionsdesign HENRY BUMSTEAD, JAMES J. MURAKAMI 

Schnitt JOEL COX, A.C.E., GARY D. ROACH 

Kostüme DEBORAH HOPPER 

Deutscher Kinostart: 22. Februar 2007 

im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany 

a division of Warner Bros. Entertainment GmbH 

www.lettersfromiwojima.de

INHALT 

ÜBER DIE PRODUKTION 

DARSTELLER 

HINTER DER KAMERA 

DIE BESETZUNG 

DER STAB 

4 inhaltsverzeichnis | letters from iwo jima 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 

Die zwei Seiten der Medaille. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 

Zusammenstoß der Nationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 

Echos der Vergangenheit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 

Ken Watanabe, General Tadamichi Kuribayashi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 

Kazunari Ninomiya, Saigo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 

Tsuyoshi Ihara, Baron Nishi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 

Ryo Kase, Shimizu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 

Shidou Nakamura, Leutnant Ito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 

Nae, Hanako. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 

Clint Eastwood, Regie, Produktion, Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

Iris Yamashita, Drehbuch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

Paul Haggis, Drehbuch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

Steven Spielberg, Produktion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 

Robert Lorenz, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 

Tim Moore, Co-Produktion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 

Tom Stern, Kamera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 

Henry Bumstead, Produktionsdesign . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 

James J. Murakami, Produktionsdesign . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 

Joel Cox, A.C.E., Schnitt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 

Gary D. Roach, Schnitt. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 

Deborah Hopper, Kostüme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 

letters from iwo jima | inhalt 5 

Vor 62 Jahren trafen die amerikanischen und japanischen Truppen auf 

Iwo Jima aufeinander. Jahrzehnte später fand man Hunderte von Briefen 

in der Erde der kargen Insel. Durch diese Briefe bekommen die Männer, 

die dort unter Führung ihres außergewöhnlichen Generals gekämpft haben, 

ein Gesicht, eine Stimme. 

Als die japanischen Soldaten nach Iwo Jima geschickt werden, wissen 

sie, dass sie aller Wahrscheinlichkeit nach nicht zurückkehren werden. 

Zu ihnen gehört der Bäcker Saigo (Kazunari Ninomiya), der nur überleben 

möchte, um einmal seine neugeborene Tochter zu sehen; Baron 

Nishi (Tsuyoshi Ihara), siegreicher Reiter bei den Olympischen Spielen, 

der sich mit seinen Fähigkeiten und seiner Aufrichtigkeit weltweit einen 

Namen gemacht hat; der ehemalige Militärpolizist Shimizu (Ryo Kase), 

dessen Idealismus sich noch nicht in der Realität des Krieges bewähren 

musste; und der überzeugte Soldat Leutnant Ito (Shidou Nakamura), der 

eher Selbstmord begehen als sich ergeben würde. 

Befehligt werden die Verteidiger von Generalleutnant Tadamichi Kuribayashi 

(Ken Watanabe), der Amerika bereist hat und deshalb weiß, dass 

sein Land keine Chance hat. Allerdings ist er dadurch strategisch versiert 

genug, um die auf dem Pazifik herannahende amerikanische Armada wirkungsvoll 

zu empfangen. 

General Kuribayashi standen zur Verteidigung wenig mehr als sein eiserner 

Wille und das Vulkangestein der Insel zur Verfügung. Doch die erwartete 

schnelle und blutige Niederlage verwandelte sich durch seine neuartige 

Taktik in einen heldenhaften, unerbittlichen Kampf, der fast 40 Tage dauern 

sollte. 

Fast 7000 amerikanische Soldaten fielen auf Iwo Jima; über 20.000 Japaner 

kamen dort um. Der schwarze Sand von Iwo Jima ist von ihrem Blut 

durchtränkt. Doch ihre Opferbereitschaft, ihre Anstrengungen, ihr Mut 

und ihre Empfindungen leben weiter – in den Briefen, die sie nach Hause 

schrieben. 

Oscar-Preisträger Clint Eastwood („Million Dollar Baby“, „Erbarmungslos“) 

erzählt die unbekannte Geschichte der japanischen Soldaten und ihres 

Generals, die die Insel Iwo Jima vor 62 Jahren gegen die amerikanischen 

Invasoren verteidigten. 

Bei seinen Bemühungen, ein Ereignis zu beschreiben, das beide Kulturen 

nach wie vor beschäftigt, fürchtete Clint Eastwood, dass ein Film allein – 

„Flags of Our Fathers“ – nur die halbe Wahrheit berichten kann. Mit diesem 

beispiellosen Doppelfilm-Projekt, das unmittelbar hintereinander gedreht 

wurde und in zwei Teilen nacheinander ins Kino kommt, möchte 

Eastwood die Schlacht von Iwo Jima – und indirekt den gesamten Krieg 

INHALT

ÜBER DIE PRODUKTION 

DIE ZWEI SEITEN 

DER MEDAILLE 

6 inhalt/über die produktion | letters from iwo jima 

im Pazifik – nicht nur als militärische Auseinandersetzung, sondern als 

Zusammenstoß zweier Kulturen darstellen. 

Die Geschichten in „Letters From Iwo Jima“ und „Flags of Our Fathers“ 

sind nicht die gleichen, sie werden aus verschiedenen Blickwinkeln und in 

verschiedenen Sprachen erzählt, doch mit beiden erweist Eastwood all 

jenen die Ehre, die auf beiden Seiten des Konflikts ihr Leben ließen. Der 

Regisseur möchte die Story aus beiden Perspektiven berichten und mit 

ein bisschen Glück auf diese Weise einen neuen Blickwinkel finden, aus 

dem man diesen erschütternden Moment unserer gemeinsamen Geschichte 

betrachten kann. 

„Diese Männer haben ihr Leben gegeben, um ihre Heimat zu verteidigen: 

Ihre Vorgesetzten glaubten, damit die Invasion der japanischen Hauptinseln 

zu verzögern“, sagt Clint Eastwood, der mit der Arbeit an „Letters 

From Iwo Jima“ kurz nach Abschluss der Dreharbeiten zum filmischen 

Pendant „Flags of Our Fathers“ (Flags of Our Fathers) begann. „Ich halte 

es für wichtig, dass die Zuschauer – nicht nur in Japan, sondern überall – 

erfahren, was für Menschen das waren.“ 

Mit den zwei Filmen möchte Eastwood eine komplette Darstellung beider 

Seiten des Konflikts präsentieren, indem er sich auf eine Hand voll Einzelschicksale 

konzentriert und die Schlacht durch das Prisma ihrer individuellen 

Erfahrungen reflektiert. „In den Kriegsfilmen meiner Jugend war 

die Welt meist klar in die Guten und die Bösen aufgeteilt“, stellt Eastwood 

fest. „Das hat aber mit dem wirklichen Leben, mit dem wahren Krieg nichts 

zu tun. In meinen Filmen geht es nicht um Sieg oder Niederlage. Es geht 

um das, was der Krieg in den Menschen anrichtet, es geht um jene, die viel 

zu früh sterben müssen.“ 

Bei der Vorbereitung von „Flags of Our Fathers“ studierte der Filmemacher 

die Unterlagen über die geografischen und historischen Umstände, 

unter denen der Zweite Weltkrieg im Pazifik ausgefochten wurde. „Dabei 

begann ich mich sehr für die einzigartigen Verteidigungsmaßnahmen zu 

interessieren, die General Kuribayashi auf der Insel durchführte“, berichtet 

Eastwood. „Die amerikanischen Streitkräfte konnten nicht begreifen, 

wie die Japaner das ungeheure Bombardement durch die Navy und das Air 

Corps der Navy aushalten konnten.“ 

Weil Kuribayashi angesichts der gewaltigen amerikanischen Armada eine 

praktisch zum Scheitern verurteilte Aufgabe zu bewältigen hatte, benutzte 

er bei seiner Verteidigungsstrategie buchstäblich den schwarzen vulkanischen 

Boden der Insel selbst – indem er ein Wabensystem aus 5000 Höhlen 

und Maschinengewehrnestern mit Tunneln von fast 30 Kilometer 

letters from iwo jima | über die produktion 7 

Länge verband: So konnten die zahlenmäßig weit unterlegenen japanischen 

Truppen die Amerikaner ins Visier nehmen. Sein Befehl: Jeder einzelne 

seiner Männer musste zehn Feinde töten, bevor er selbst fiel. Der 

General persönlich lehnte den Krieg gegen Amerika ab, denn er schätzte 

dieses Land sehr. Aber dennoch kämpfte er leidenschaftlich und mit Überzeugung. 

„Ich fragte mich, was für ein Mensch das war, der diese Insel auf 

derart grausame, aber auch sehr clevere Art verteidigte“, sagt Eastwood. 

„Indem er Tunnel graben ließ und alles unter die Erde verlegte, wich er 

von den damals üblichen japanischen Verteidigungsstrategien ab. Meistens 

wandte man die Brückenkopf-Verteidigung an und setzte eine Menge 

Artillerie von See her ein. Aber in dieser speziellen Schlacht war das unpraktisch. 

Bei den eigenen Truppen stieß er mit seiner Methode der Inselverteidigung 

auf großen Widerstand. Viele seiner Offizierskollegen hielten 

ihn für verrückt, als er die Tunnel graben ließ.“ 

Um mehr über die Persönlichkeit hinter dieser Strategie zu erfahren, ließ 

Eastwood eine Reihe japanischer Bücher übersetzen. Er stieß auf eine 

Briefsammlung von General Kuribayashi selbst: „Bildbriefe des Kommandeurs“ 

von Tadamichi Kuribayashi, herausgegeben von Tsuyuko Yoshida 

im Verlag Shogakukan-Bunko. „Er schrieb diese Briefe an seine Frau, 

seine Tochter und seinen Sohn“, erklärt Eastwood. „Viele schickte er aus 

den USA, wo er Ende der 20er- und Anfang der 30er-Jahre als Gesandter 

tätig war. Er war ein sehr sensibler Mann, ein Familienmensch, der seine 

Lieben sehr vermisste. Diese Briefe geben ein gutes Charakterbild ab.“ 

Als Drehbuchautorin Iris Yamashita, eine japanischstämmige Amerikanerin 

der zweiten Generation, dieses Buch später las, war sie von der Persönlichkeit 

des Generals ebenso stark beeindruckt. „Ich las die Briefe und 

hatte den gleichen Eindruck wie Clint, als sie ihn zu dem Film inspirierten“, 

berichtet sie. „Es war kaum zu fassen, dass dieser warmherzige, liebevolle 

Vater der verantwortliche japanische General auf Iwo Jima war. 

Die Briefe enthalten Kritzeleien, Karikaturen, sind von einer humorvollen 

Stimmung geprägt. Man merkt deutlich, wie sehr er seinen Sohn liebt und 

vermisst.“ 

„General Kuribayashi war ein ganz außergewöhnlicher Mann“, fährt Eastwood 

fort. „Alle Quellen schildern ihn als sehr fantasievollen, schöpferischen 

und einfallsreichen Menschen.“ 

Bei den Nachforschungen über die jungen Männer unter Kuribayashis 

Befehl wurden auch ihre Gesichter und Stimmen lebendig. „Die jungen 

zwangsrekrutierten Soldaten auf der Insel ähnelten den Amerikanern 

sehr“, sagt Eastwood. „Sie hatten sicher kein großes Interesse, in diesem 

Krieg zu kämpfen. Man schickte sie dort hin und sagte ihnen gleich, dass

8 über die produktion | letters from iwo jima 

sie keine Pläne für die Rückkehr machten sollten. So etwas könnte man 

keinem Amerikaner direkt ins Gesicht sagen. Die meisten ziehen in den 

Kampf und denken: ,Klar wird das gefährlich, ich könnte dabei draufgehen, 

aber ich habe auch die Chance, wieder nach Hause zu kommen und ein 

normales Leben zu führen.“ 

Im Falle der jungen Japaner war das nicht so. „Sie wussten, dass sie diese 

Insel höchstwahrscheinlich nicht mehr verlassen würden“, sagt Eastwood. 

„Ich persönlich habe große Schwierigkeiten, mich in diese Mentalität hineinzudenken. 

Aber ich versuche sie zu begreifen, und ich las so viel wie 

möglich über sie und ihre Erfahrungen.“ 

Auch Yamashita setzte sich mit den schriftlichen Quellen der japanischen 

Verteidiger auseinander und lernte dadurch etliche der Männer sehr gut 

kennen, die das Schicksal 1945 auf die Insel verschlagen hatte. „Die 

Erzählstruktur ergab sich wie von selbst“, erinnert sie sich. „So als ob die 

Figuren darum bettelten, ihre Geschichte erzählen zu dürfen.“ 

Yamashita wurde von Eastwoods Mitarbeiter Paul Haggis zu dem Projekt 

hinzugezogen. Haggis hatte zuvor „Million Dollar Baby“ (Million Dollar 

Baby) geschrieben und war an „Flags of Our Fathers“, dem filmischen 

Pendant zu „Letters From Iwo Jima“, als Co-Autor beteiligt. (Diesmal wird 

er im Vorspann nicht nur neben Yamashita als Co-Autor der Story genannt, 

sondern auch als Executive Producer.) Haggis erinnert sich, wie begeistert 

Eastwood von dem Doppelfilm-Projekt war: „Immer wenn er von 

den beiden Projekten sprach, leuchtete sein Gesicht auf. Er kniet sich gern 

in die Vorbereitungsarbeit hinein, erforscht gern historische Hintergründe. 

Er begeistert sich für geschichtliche Details, entdeckt dabei Einzelheiten, 

die uns unbekannt waren, vor allem in Bezug auf die japanische Perspektive: 

viele Dinge, die vor der Schlacht auf der Insel passiert sind, auch persönliche 

Eigenarten und komische Situationen.“ 

„Paul hat Iris Yamashita als Autorin des Drehbuchs engagiert“, erklärt 

Eastwood. „Sie lieferte ein Skript, das den Persönlichkeiten der Männer, 

um die es uns geht, gerecht wird, aber sie bringt sie uns auch menschlich 

näher.“ 

Yamashita gab sich größte Mühe, die Geschichte absolut authentisch zu 

erzählen. „Mir war durchaus bewusst, dass ich mich zwischen den tatsächlichen 

Ereignissen und den politischen Implikationen der Geschichte 

auf schmalem Grat bewege“, erklärt sie. 

Eastwood und Produzent Robert Lorenz flogen mit Yamashitas Drehbuch 

nach Tokio. „Wir diskutierten Iris’ Skript mit etlichen Iwo-Jima-Experten, 

um uns die präzise Darstellung der behandelten historischen Ereignisse bestätigen 

zu lassen“, erinnert sich Lorenz. „Durch Vermittlung von William 


Ireton [President & Representative Director von Warner Entertainment 

Japan] lernten Clint und ich den Enkel von General Kuribayashi, den Sohn 

von Baron Nishi und den Leiter der Veteranenvereinigung von Iwo Jima 

kennen. Alle reagierten enthusiastisch auf das Projekt, kommentierten 

selbst das Geschehen und lieferten auch detaillierte Informationen, die 

die Story noch authentischer machen.“ 

Die fertige englische Fassung des Skripts wurde dann an mehrere japanische 

Übersetzer geschickt, und die jeweils besten Passagen der Übersetzungen 

fügte man schließlich zu einem japanischen Drehbuch zusammen. 

„,Letters‘ ist als Projekt sehr innovativ“, freut sich Yamashita. 

„Der Film ist Teil eines Konzepts, das es noch nie gab. Ich möchte den 

Figuren in der Story ein Denkmal setzen, wie es ohne diese Geschichte 

nicht möglich wäre.“ 

Bei seinem ersten Besuch in Japan bat Eastwood den Gouverneur von Tokio, 

Shintaro Ishihara, um Dreherlaubnis für Iwo Jima, das verwaltungstechnisch 

zum Stadtbezirk Tokio gehört, auch wenn die Insel 1100 Kilometer 

entfernt liegt. Gouverneur Ishihara hat sich vor seiner politischen 

Laufbahn als Schauspieler, Regisseur und preisgekrönter Romanautor 

profiliert. Er unterstützte Eastwoods Doppelprojekt „Letters From Iwo 

Jima“ und „Flags of Our Fathers“ mit großem Engagement. 

„Ihm gefiel die Idee, vor Ort zu drehen – aber wir sollten die Gebiete mit 

geweihtem Boden nicht betreten“, berichtet Eastwood. „Ihm hätte wohl 

nicht gefallen, was wir an Pyrotechnik für den Dreh auf der Insel vorgesehen 

hatten. Deshalb verlegten wir die Aufnahmen an die Strände auf 

Island, wo auch ,Flags‘ entstand.“ 

Als Eastwood dann doch die Insel selbst besuchte, war der erfahrene 

Filmemacher tief bewegt. „Das war ein schönes Erlebnis“, erinnert er sich. 

„Es hat mich stark bewegt, über die Insel zu gehen, wo im Krieg auf 

beiden Seiten so viele Mütter ihre Söhne verloren haben.“ 

Monate später kehrte er mit einem kleinen Team und Schauspieler Ken 

Watanabe noch einmal auf die Insel zurück, um in den Höhlen, auf den 

Stränden und an weiteren Schauplätzen zu drehen, zum Beispiel am Fuß 

des kahlen Wahrzeichens der Insel, des mächtigen Mount Suribachi, auf 

dem die Amerikaner die Flagge hissten. Dort entstand das berühmte Foto, 

wie in „Flags of Our Fathers“ dargestellt. 

Im Juni 1944, als sich das Kriegsglück unaufhaltsam gegen die Japaner 

wendet, betritt ein neuer Kommandeur Iwo Jima – Generalleutnant Tadamichi 

Kuribayashi der kaiserlichen Armee (Ken Watanabe), eine Persönlichkeit, 

der auch heute noch beiderseits des Pazifiks Respekt gezollt 

ZUSAMMENSTOSS 

DER NATIONEN


wird als jener japanische Kommandeur, der den amerikanischen Truppen 

im Pazifik den erbittertsten Widerstand leistete. 

Da Kuribayashi in Amerika studiert hatte, kannte er die militärische und 

technologische Macht des Westens sehr genau. In seine Hände legte Japan 

das Schicksal Iwo Jimas, jener Inselgarnison, die als letztes Bollwerk in der 

Verteidigung der Nation galt. Im Unterschied zu allen Kommandeuren, die 

die Mannschaften und Offiziere bisher erlebt haben, modernisiert Kuribayashi 

den militärischen Betrieb auf Iwo Jima sofort, setzt bei der seit 

Jahren angewendeten improvisierten Taktik auf diesem Außenposten neue 

Schwerpunkte und reduziert die unfaire körperliche Züchtigung von Untergebenen. 

In der infernalischen Hitze und schwefelgeschwängerten Luft auf Iwo 

Jima überwacht Kuribayashi den Bau einer unterirdischen Festung, die 

aus einem Tunnellabyrinth besteht – es wird in den schwarzen, vulkanischen 

Fels der Insel getrieben. Obwohl die Tunnel unter grausigen Bedingungen 

entstanden, weil die Männer nur ungenügend mit Nahrung 

und Wasser versorgt wurden, verschafften sie den Truppen den unbedingt 

notwendigen strategischen Vorteil gegenüber den massiven amerikanischen 

Truppenverbänden, die zu diesem Zeitpunkt bereits in Richtung 

Iwo Jima unterwegs waren. Am 19. Februar 1945 strömten diese Streitkräfte 

schließlich auf den Strand. 

Angesichts der überwältigenden Überzahl der Invasoren erwartete man, 

dass die Japaner nicht länger als fünf Tage durchhalten würden. Doch 

durch Kuribayashis revolutionäre Taktik verwandelte sich die Invasion in 

eine historische Schlacht, die über einen Monat dauerte. 

Mitten im Krieg, in dem der Tod als ehrenvoll gilt, befiehlt General Kuribayashi 

seinen Männern, um ihr Leben zu kämpfen, bis zum Ende durchzuhalten, 

die Insel kompromisslos zu verteidigen und die Kräfte der Amerikaner 

so lange wie möglich zu binden, um die japanische Heimat und 

die Familien daheim zu schützen. 

Die Darstellung dieses vielschichtigen, hervorragenden Taktikers von Iwo 

Jima vertraute Eastwood dem Oscar-Kandidaten Ken Watanabe an, den er 

seit seinen Rollen in „Memoirs of a Geisha“ (Die Geisha) und „The Last 

Samurai“ (Last Samurai) bewunderte. „Wir haben uns vor einigen Jahren 

bei der Oscar-Verleihung kennengelernt“, erinnert sich Eastwood. „Mich 

beeindruckte nicht nur sein schauspielerisches Können, sondern auch 

seine Persönlichkeit. Er wirkt privat genauso überzeugend wie auf der 

Leinwand – deshalb wusste ich, dass er das Zeug dazu hatte, General 

Kuribayashi zu spielen.“ 


Der weltweit renommierte Schauspieler war überrascht zu erfahren, dass 

General Kuribayashi zu den wenigen japanischen Offizieren gehörte, die 

die Vereinigten Staaten sehr gut kannten. „Er studierte in den USA und in 

Kanada, war pro-amerikanisch eingestellt, hatte viele amerikanische Freunde“, 

berichtet Watanabe. „Er hat mit ganzer Kraft um sein Leben, für sein 

Land und seine Familie gekämpft, aber er stand auch vor dem Dilemma, 

dass er gegen einen Freund kämpfen musste, gegen die Vereinigten Staaten.“ 

Watanabe war von dieser Persönlichkeit hinter der historischen Schlacht 

fasziniert und engagierte sich intensiv für die Rolle, machte aufgrund 

seiner eigenen Recherchen sogar der Drehbuchautorin Vorschläge. „Ken 

besuchte General Kuribayashis Heimatort, lernte seine Familie kennen 

und nahm ein Gefäß mit Wasser mit, das er am Denkmal für General 

Kuribayashi auf der Insel platzierte – so ehrt man in Japan traditionell die 

Verstorbenen“, erklärt Produzent Lorenz. 

Als der Zeitpunkt kam, dass Watanabe auf der Insel selbst vor die Kameras 

treten sollte, war der Schauspieler emotional tief ergriffen. „Er sagte sogar, 

er sei froh, dass die meisten Szenen zu dem Zeitpunkt in Los Angeles 

bereits abgedreht waren“, erinnert sich Lorenz. „Er war gefühlsmäßig so 

mitgenommen, dass er fürchtete, nach der Erfahrung vor Ort auf Iwo Jima 

die Rolle nicht weiter spielen zu können.“ 

Eastwood und seine langjährige Mitarbeiterin, die inzwischen verstorbene 

Besetzungschefin Phyllis Huffman, arbeiteten mit dem in den USA tätigen 

japanischen Besetzungschef Yumi Takada und mit Warner Entertainment 

Japan zusammen, um geeignete Darsteller für den Film auszusuchen. 

„Ich kannte kaum einen der Darsteller, deswegen schaute ich mir ihre 

Filme und ihre Videotests an“, sagt Eastwood. „Das Schauspielhandwerk 

ist allerdings überall dasselbe. Wer mich überzeugt, der überzeugt mich 

auch, wenn ich die Sprache nicht verstehe.“ 

Kazunari Ninomiya erfreut sich als Mitglied der Popgruppe Arashi großer 

Beliebtheit und hat sich auch als Fernseh- und Bühnendarsteller einen 

guten Ruf erworben – er übernimmt die Rolle des gutmütigen Obergefreiten 

Saigo, der seiner geliebten Frau Hanako (Nae) verspricht, er werde 

am Leben bleiben und vom Schlachtfeld zurückkehren, denn er will wenigstens 

einmal seine neugeborene Tochter sehen. „Ich spiele einen ganz 

normalen Bäcker, der in eine Situation gerät, in der er unmenschlich 

handeln muss, um sein eigenes Leben zu retten“, sagt Ninomiya. 

Saigo gehört zu den Soldaten, deren brutale Bestrafung Kuribayashi 

verbietet. Durch diese Gnade spürt er neuen Lebenswillen in sich. „Der


Krieg ist derart grausam, dass er nichts übrig lässt – die Kriegsnarben 

verschwinden niemals“, sagt Ninomiya. 

General Kuribayashis Art, die Konventionen auf den Kopf zu stellen, 

bringt einige altgediente Offiziere gegen ihn auf, aber er schafft sich 

dadurch auch zuverlässige Verbündete wie Oberstleutnant Takeichi Nishi 

(Tsuyoshi Ihara), einen bekannten Aristokraten, der 1932 als Reiter bei 

den Olympischen Spielen in Los Angeles eine Goldmedaille gewann. Die 

Rolle des Baron Nishi übernahm Tsuyoshi Ihara – er stieg in Japan mit 

Filmen wie „Han-ochi“ und „Minna no Ie“ zum Star auf, profilierte sich 

aber auch mit der Bühnenrolle in „Rouningai“. „Bei den Olympischen 

Spielen wurde der Baron zum Ehrenbürger von Los Angeles ernannt“, 

berichtet Ihara. „Er war in Amerika sehr bekannt und beliebt. Deshalb 

hieß es in Japan, man sollte Baron Nishi allein in die Vereinigten Staaten 

schicken – er hätte auf diplomatischem Parkett viel mehr Erfolg gehabt als 

die meisten echten Diplomaten.“ 

Wie General Kuribayashi sah auch Baron Nishi die Amerikaner als seine 

Freunde an. Tatsächlich entdeckten die Filmemacher bei ihren Nachforschungen 

die Geschichte des amerikanischen Filmemachers Sy Bartlett, 

der Baron Nishi damals in Los Angeles kennengelernt hatte. „Bartlett traf 

auf Iwo Jima ein, nachdem die Amerikaner sich dort festgesetzt hatten, 

und erfuhr, dass sich sein Freund Baron Nishi auf der Insel befand“, 

erklärt Lorenz. „Also ließ er ihn über die Lautsprecheranlage ausrufen 

und bat ihn, sich zu ergeben.“ 

„Ich würde gern wissen, was er empfunden hat, als er die Durchsage der 

US-Army hörte, die etwa den Wortlaut hatte: ,Baron Nishi, Sie sind unser 

Freund, bitte kommen Sie heraus!‘“ sagt Ihara. „Es wäre schön, wenn wir 

mit diesem Film deutlich machen könnten, warum die Menschen sich 

bekämpfen.“ 

Der Stabsgefreite Shimizu, ein junges und idealistisches ehemaliges Mitglied 

der Militärpolizei in Tokio, muss im Krieg eine harte Lektion lernen 

– er wird von Ryo Kase dargestellt, der mit seinen außergewöhnlichen 

Auftritten in Filmen wie „Pacchigi!“, „Antenna“ und „Scrap Heaven“ bekannt 

wurde. „Shimizu entdeckt, dass er die Wahl hat und Dinge ändern 

kann – er hält sich nicht an seine Ideale, gibt sie aber auch nicht vollständig 

auf –, sogar in Situationen, in denen Ideale nichts mehr wert sind“, sagt 

Kase. „Ich finde, dass er in dieser Situation sehr mutig die richtige Wahl 

trifft.“ 

Während der Dreharbeiten versetzte Kase sich in die Lage des Mannes, 

den er darstellt: „Ich spürte das übermächtige Gefühl, nie sterben zu wollen. 

Während des Drehs wollte ich unbedingt uralt werden. Und jetzt 


merke ich, dass ich mir diese Empfindung mein ganzes Leben lang bewahren 

sollte.“ 

Shidou Nakamura ist ein berühmter Kabuki-Darsteller, der sich auf der 

Leinwand mit seiner Hauptrolle in dem Film „Yamato“ profilierte. Weitere 

Rollen übernahm er in „Ping-Pong“ und „Ima Ai ni Yukimasu“, und 

international bekannt wurde er neben Jet Li in „Fearless“ (Fearless). Hier 

spielt er Leutnant Ito, einen Offizier traditionellen Zuschnitts, der Kuribayashis 

unkonventionelle Strategie zunächst ablehnt. „Er ist ein strenger 

Krieger, der für die Laufbahn des Berufsoffiziers erzogen und ausgebildet 

worden ist“, sagt Nakamura. „Sogar in dieser aussichtslosen Lage würde 

er sich als Mann von Ehre eher selbst das Leben nehmen als durch Rückzug 

sein Leben zu retten. Man kann Mitleid mit Ito haben, aber ich finde, 

dass er sehr menschlich handelt.“ 

Als die Dreharbeiten begannen, gab es praktisch keine Sprachbarriere zwischen 

dem amerikanischen Regisseur und seinen japanischen Darstellern: 

Sie verständigten sich offenbar jenseits des gesprochenen Wortes. „Ich 

muss sagen, dass dieses Schauspielerensemble mit allen mithalten kann, 

die bisher mit mir gearbeitet haben“, sagt Eastwood. „Ich habe zuvor 

schon mit recht guten Schauspielern zu tun gehabt, aber die Arbeitsmoral 

dieser Gruppe war absolute Spitze. Die Arbeit lief sehr locker und angenehm, 

obwohl ich kein Wort von dem verstand, was sie sagten“, fügt er 

mit einem Augenzwinkern hinzu. 

Die Schauspieler empfanden den Film als wunderbare Gelegenheit, mit 

dem Meister an einem Projekt zu arbeiten, das ihnen allen viel bedeutet. 

„Für mich als Schauspieler, vor allem aber als Mensch war die Arbeit mit 

Clint Eastwood eine kostbare, sehr schöne Erfahrung“, sagt Tsuyoshi 

Ihara. „Clint Eastwood und das gesamte Team bemühten sich, einen wirklich 

hervorragenden Film zu drehen. Das prägte die Stimmung am Set. Sie 

haben uns sehr freundlich aufgenommen und behandelt. Auch wenn wir 

aus einer anderen Kultur stammen und eine andere Sprache sprechen, 

sollte das bei der Arbeit von Schauspielern und Schauspielerinnen keine 

Rolle spielen. Mehrfach habe ich gewagt, eigene Vorschläge zu machen, 

und er akzeptierte sie. Das werde ich mein Leben lang nicht vergessen.“ 

Shidou Nakamura stimmt ihm zu. „Der Dreh kam mir vor wie eine 

längere Unterhaltung“, sagt er. „Wir haben uns ganz natürlich in unsere 

Darstellung eingebracht.“ 

Dazu die Schauspielerin Nae, die Saigos Frau spielt: Als ich ,Million 

Dollar Baby‘ sah, träumte ich davon, in seinem Film mitzuwirken. Es war 

tatsächlich traumhaft, unter seiner Regie zu arbeiten. Er ist ein sehr sanfter, 

hervorragender Regisseur.“

ECHOS DER 

VERGANGENHEIT 


Eastwoods Gewohnheit, die Ausgestaltung der Rollen den Schauspielern 

selbst zu überlassen, ist laut Executive Producer Paul Haggis eine besondere 

Gabe des Regisseurs: „Er liebt die Haiku-Philosophie. Er spürt die 

Emotionen in einer Szene auf, überlässt die Umsetzung aber den Schauspielern 

in ihrem Bereich selbst – das ist eine Kooperation unter Künstlern. 

Das ist Teamarbeit. Und wahrscheinlich mögen ihn die Kreativen 

gerade deshalb. Die Schauspieler mögen ihn, und die Autoren auch. Er 

erwartet immer Höchstleistungen von uns. Das heißt, er fordert sie, doch 

dann akzeptiert er, was wir liefern. Und dann geht er über zur nächsten 

Szene – eine wunderbare Art, Filme zu machen.“ 

Obwohl die Schauspieler auch Szenen mit den unaussprechlichen Brutalitäten 

des Krieges darstellen mussten, gab Eastwood ihnen genügend Zeit, 

die wahrhaften Momente in Ruhe auszuloten. „Er hörte sich meine Meinung 

an und hat sie oft übernommen“, erinnert sich Ken Watanabe. „In 

der Hinsicht war er wie ein Vater zu mir. Die Stimmung am Set ist immer 

freundlich, konzentriert, intelligent und in jeder Phase sehr angenehm.“ 

Wie in „Flags of Our Fathers“ werden in „Letters From Iwo Jima“ Schlachtsequenzen 

verwendet, die auf den schwarzen isländischen Sandstränden und 

auf Iwo Jima selbst entstanden. Weitere Szenen des Films wurden in den 

Warner-Bros.-Studios sowie an Schauplätzen in und um Los Angeles gedreht. 

Eastwood hat noch nie einen Kriegsfilm dieser Größenordnung gedreht – 

von einer Doppelproduktion ganz zu schweigen. „Letters From Iwo Jima“ 

erlaubt ihm, den Soldaten auf ganz persönliche Weise Tribut zu zollen, 

ohne die politischen Aspekte des Krieges zu behandeln. 

„12.000 Japaner werden auf Iwo Jima immer noch vermisst“, sagt Eastwood. 

„Diese Menschen verdienen meiner Meinung nach eine ernsthafte 

Auseinandersetzung mit ihrem Schicksal, einen gewissen Respekt – genauso 

wie ihn die amerikanischen Truppen verdient haben. Ich bin entsetzt 

über das, was auf beiden Seiten in jenem Krieg und in allen Kriegen geschehen 

ist und geschieht. Eine furchtbare Anzahl Unschuldiger wird in solchen 

Situationen geopfert, und wenn wir mit diesen jungen Schauspielern heute 

ein wenig von jenen Lebensläufen erzählen können, dann aus Ehrerbietung 

vor jenen Menschen, die ihr Leben für ihr Land geopfert haben.“ 

„Natürlich ist uns im Grunde klar, dass der Krieg ein großes Übel ist“, fügt 

Ken Watanabe hinzu. „Aber im Alltag kommt es eigentlich recht selten vor, 

dass wir den Krieg aus ganzem Herzen hassen. Doch wenn wir miterleben, 

was dort geschehen ist, was dort wirklich vor sich ging, dann werden wir nie 

wieder zulassen, dass unsere Söhne und Ehemänner in den Krieg ziehen.“ 

Eastwood hat den Zweiten Weltkrieg nur als Teenager miterlebt, „aber ich 

letters from iwo jima | über die produktion/darsteller 15 

erinnere mich, wie froh ich war, als er vorbei war“, berichtet er. „Auf der 

ganzen Welt sehnten sich die Menschen nach Frieden. Ich hoffe nur, dass 

wir alle den Frieden zu unseren Lebzeiten möglichst umfassend genießen 

dürfen.“ 

International bekannt wurde Watanabe mit seinem unvergesslichen Auftritt 

als Krieger Katsumoto in Edward Zwicks Epos „The Last Samurai“ 

(Last Samurai). Für diese Leistung erhielt er 2004 eine Oscar-Nominierung. 

Er gab damit neben Tom Cruise sein Hollywood-Debüt, wurde 

außerdem für den Nebendarstellerpreis der Screen Actors Guild (US- 

Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler) nominiert und gewann den 

Golden Globe der Auslandspresse in Hollywood. 

Anschließend wirkte Watanabe neben Ziyi Zhang, Michelle Yeoh und Li 

Gong in „Memoirs of a Geisha“ (Die Geisha) mit, Rob Marshalls Verfilmung 

des international gefeierten Romans von Arthur Golden. Außerdem 

war er neben Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, Liam 

Neeson und Michael Caine in „Batman Begins“ (Batman Begins; 2005) zu 

sehen: Unter der Regie von Christopher Nolan spielt Watanabe den 

genialen, unsterblichen Verbrecher Ra’s Al Ghul. 

Watanabe begann seine Laufbahn auf der Bühne im „En“-Ensemble in Tokio. 

Er übernahm die Hauptrolle in dem von Yukio Ninagawa inszenierten 

Stück „Shitaya-Mannen-cho Monogatari“ und machte sich mit diesem 

Auftritt bei Kritik und Publikum einen Namen. Eine weitere Hauptrolle 

spielte er in Juzo Itamis internationaler Hit-Komödie „Tampopo“ (Tampopo; 

1985). 1982 gab er sein TV-Debüt mit „Michinaru hanran“ [Unbekannte 

Rebellion] auf TBS. 1987 ermöglichte ihm die Samurai-Serie „Dokuganryu 

masamune“ des Senders NHK eine majestätisch-mitreißende 

Darstellung. Es folgten viel gepriesene Auftritte in historischen TV- 

Dramen wie „Oda nobunaga“ auf NHK, „Chushingura“ auf TBS und im 

Kinofilm „Bakumatsu junjyo den“ (1991). 

Watanabe brillierte auch in „Ikebukuro West Gate Park“ auf TBS, „Space 

Travelers“ und „Oboreru sakana“ [Ertrinkende Fische; 2001]. Im Februar 

2003 war Watanabe in „Shin jinginaki tatakai/Bosatsu“ [Kampf ohne Loyalität/Mord] 

zu sehen, einer Neufassung der beliebten Yakuza-Kinoserie. 

Sein jüngstes japanisches Kinoprojekt heißt „Ashita no kioku“ [Erinnerungen 

an morgen], der am 2. November 2006 auf dem AFI Film Festival 

uraufgeführt wurde. 

Ninomiya wurde 1983 in Tokio geboren. 1999 debütierte er mit der 

Single-CD „A•RA•SHI“ als Mitglied der sehr beliebten Popgruppe Arashi 

DARSTELLER 

KEN WATANABE 

General Tadamichi Kuribayashi 

KAZUNARI NINOMIYA 

Saigo

TSUYOSHI IHARA 

Baron Nishi 

16 darsteller | letters from iwo jima 

von Johnny and Associates Co., Ltd. Die Single war ein großer Hit und 

wurde eine Million Mal verkauft. Seit 2000 hat er etliche Tourneen durch 

Japan gemacht und sich als Schauspieler in Film, Fernsehen, Radio, auf 

der Bühne und in Werbespots profiliert. 

Kinorollen übernahm er in „Pika*nchi Life Is Hard Dakedo Happy“ (2002), 

„Ao no Hono“ (2003) und „Pika**nchi Life Is Hard Dakara Happy“ (2004). 

Zu seinen TV-Rollen zählen die Serien „Namida wo fuite“ auf CX, „Handoku!!!“ 

auf TBS, „Stand UP!!“ auf TBS, „Netsuretsu teki chuka hanten“ 

auf CX, „Minami kun no koibito“ auf EX und „Yasashii jikan“ auf CX. Im 

März 2006 spielte er die Hauptrolle in dem TV-Film „Sukoshi wa, 

ongaeshi dekitakana“ auf TBS: Es geht um die wahre Geschichte von Kazunori 

Kitahara, der 22 Monate lang gegen seinen Knochenkrebs kämpfte. 

Die Kritiker reagierten begeistert auf Ninomiyas Leistung. 

Bühnenrollen übernahm er in „Stand by Me“, „Faraway From Shibuya“, 

geschrieben und inszeniert von Yukio Ninagawa und „Rebel Without a 

Cause“. Regelmäßig tritt er in den TV-Sendungen „Mago mago Arashi“ auf 

CX und „Arashi no shukudai kun“ auf NTV sowie in der Radiosendung 

„Bay Storm“ auf bayfm auf. 

Weihnachten 2006 lief der Animationsfilm „Tekkon Kinkreet“ an, in dem 

Ninomiya die Hauptrolle des Kuro spricht. Im Frühjahr ist er unter der 

Regie von Isshin Inudou in „Kiiroi namida“ [Gelbe Tränen] zu sehen. 

Ihara kam 1963 in Fukuoka zur Welt. 1982 wurde er Mitglied des Ensembles 

Japan Action Club (JAC), und 1983 gab er sein Bühnendebüt in 

„Midnight Party“. Bekannt wurde er mit seiner Rolle in der Soapserie 

„Futarikko“ auf NHK. 

Kinorollen übernahm er unter anderem in „Bakayaro! Watashi okotte 

masu“ [Bakayaro! Ich bin reichlich verrückt; 1988], „Yonshimai Monogatari“ 

(1995), „Abunai Deka Returns“ (1996), „Heroine! Naniwa Bombers“ 

(1998), „Suki“ (2000), „Minna no ie“ [Alles über unser Haus; 2001], „Hanochi“ 

[Halbes Geständnis; 2004] und „Hinagon“ (2005). 

Außerdem wirkte er in vielen Serien und TV-Filmen mit, zum Beispiel in 

„Birthday“ auf TX, „Kinyoubi no koibitotachi he“ auf TBS, „Kuuron de 

aimasho“ auf EX, „Kochira honikegamisho“ auf TBS, „Koi ha tatakai!“ auf 

EX, „Shinsengumi!“ auf NHK, „Last Christmas“ auf CX, „Magarikado no 

kanojo“ auf KTV, „Shiawaseni naritai!“ auf TBS, „Hotaru no haka“ auf 

NTV, der aus Anlass des 60. Jahrestages des Kriegsendes im Pazifik gesendet 

wurde, und „Kuroi taiyo“ auf EX. 

Seit 1993 spielt er regelmäßig Theater unter berühmten Regisseuren, 

zum Beispiel in Amon Miyamotos „Hong Kong Rhapsody“; „Dah! Dah! 

letters from iwo jima | darsteller 17 

Dah!“; Koki Mitanis „Okepi“ und „Hikoma ga yuku“; Hideki Nodas „Tora 

Hideo Noda’s Kokusenyakkasen“; und Kazuya Yamadas „Roningai“. 

Mit seinem „Iwo Jima“-Kollegen Ryo Kase trat er 2006 auch in Kiyoshi 

Kurozawas „Sakebi“ [Vergeltung] auf. 

Kase wurde 1974 in Kanagawa geboren. Sein Filmdebüt gab er 2000 mit 

„Gojo Reisenki“ [Gojo: Chronik des Geisterkrieges]. Seitdem ist er in über 40 

Filmen, TV-Produktionen und Werbespots aufgetreten. Bedeutende Filmrollen 

übernahm er in „Rokkun rouru mishin“ [Rock ’n’ Roll Mishin; 2002], 

„Kakuto“ (2002), „Akarui mirai“ [Strahlende Zukunft; 2003], „Kyûtî hanî“ 

(Cutie Honey; 2004), „69“ (2004), „Cha no aji“ [Der Geschmack des Tees; 

2004], „Dare mo shiranai – Nobody Knows“ (2004), „Niwatori wa hadahi 

da“ (Chicken Is Barefoot; 2004), „Pacchigi!“ (2005), „Female [ein Kurzfilm 

,Tamamushi‘]“ (2005) und „About Love“ (2005). Hauptrollen spielte er in 

„Antena“ (2004) und „Scrap Heaven“ (2005). 2005 wurde er für „Antena“ 

als Bester Darsteller mit dem japanischen Filmpreis ausgezeichnet. 

2006 veröffentlichte er im Verlag Media Factory, Inc. sein erstes Buch 

„Bellevue Ryo Kase“, das in ganz Japan Aufsehen erregte. 

Neben „Letters From Iwo Jima“ ist er 2006 in sechs weiteren Filmen aufgetreten: 

„Su-ki-da“, „Naisu no mori: The First Contact“ [Der unheimliche 

Wald: Erster Kontakt], „Strawberry Shortcakes“, „Hana yori mo naho“, 

„Hachimitsu to Clover“ [Honig und Klee] und „The Passenger“. Aktuell 

spielte er in „Sakebi“ [Vergeltung], der auf dem Filmfestival in Venedig lief, 

und in „Soredemo boku wa yattenai“ [Trotzdem habe ich es nicht getan], 

geschrieben und inszeniert von Masayuki Suo. 

Auf der Bühne war er kürzlich in Banana Yoshimotos „Kanasii Yokan“ unter 

der Regie von Shinya Tsukamoto zu sehen. Eine Hauptrolle übernimmt 

er in dem kommenden Filmprojekt „Invitation From Orion“. 

Nakamura kam 1972 in Tokio zur Welt. Sein Vater ist Mikio Ogawa, 

dritter Sohn von Tokizo Nakamura III., dem Sprössling eines berühmten 

Kabuki-Clans, der in der Showa-Epoche als Kabuki-Star sehr populär 

war. Mit acht Jahren trat er erstmals im Kabuki-za auf, wo er bald den 

Namen Shidou Nakamura II. annahm. Obwohl er in die traditionelle 

Welt des Kabuki-Theaters hineingeboren wurde, hat er sich inzwischen 

auch in Film, Fernsehen, auf der Bühne und auf dem Musiksektor profiliert. 

2002 zeigte er eine beeindruckende Leistung als Dragon in dem japanischen 

Film „Ping Pong“. Mit dieser Rolle gewann er fast alle japanischen 

Nachwuchspreise, zum Beispiel bei der 45. Verleihung der Blue Ribbon 

RYO KASE 

Shimizu 

SHIDOU NAKAMURA 

Leutnant Ito

NAE 

Hanako 

18 darsteller | letters from iwo jima 

Awards. Daraufhin gewann er mit „Ashura no gotoku“ [Wie Asura] als 

Bester Nebendarsteller den japanischen Filmpreis 2003 und mit „Ima, ai 

ni yukimasu“ [Bei dir sein] 2004 den Nebendarstellerpreis bei den Nikkan 

Film Sports Awards. 

Weitere Filme: „Iden & Tity“ (2003), „Inu no eiga“ [Alles über meinen 

Hund; 2004], „Rinjin 13-gô“ [Nachbar Nr. 13; 2004], „Arashi no yoru ni“ 

[Stürmische Nacht; 2005], „Otoko-tachi no yamato“ (2005), „Fearless“ 

(2006), „Death Note“ (2006), „Death Note: The Last Name“ (2006) und 

„Hachimitsu to Clover“ [Honig und Klee; 2006]. In „Fearless“ trat er neben 

Weltstar Jet Li auf. 

Fernsehrollen spielte er in „Kisarazu – Cat’s Eye“ auf TBS, „Shinsengumi!“ 

auf NHK, „Tangesazen“ auf NTV, „HR“ auf CX, „True Record of 

Lieutenant Onoda“ auf CX, „Tenkasouran Tokugawasandai no Inbou“ auf 

TX und in dem animierten „Death Note“ auf NTV. Begeisterte Kritiken 

erhielt er für seine Bühnendarstellung des Yagoemonn Akausikana in 

„Roningai“. Außerdem wirkte er in „Tangesazen“ am Shinbashi Enbujyo 

und 2006 in „Mori no Ishimatsu“ mit. 

Nae stammt aus Yokohama und gab 1990 ihr Debüt als Sängerin. Seitdem 

hat sie sich auch als Schauspielerin einen Namen gemacht. Kinorollen 

übernahm sie in „Ai mai me“ (1990), „Asatte dansu“ (1991), „Gakko“ [Eine 

denkwürdige Klasse; 1993], „Shishioh-tachi no saigo“ (1993), „Salaried 

worker Senka“ (1995), „Nihon ichi mijikai ,Haha‘ e no tegami“ [Eine kurze 

Botschaft des Herzens; 1995], „Shigure no ki“ [Tagebuch eines frühen 

Winterregens; 1998], „Kanzo sensei“ (1998), „Artful Dodgers“ (1998), 

„Oshimai no hi“ (2000), „Hikari no ame“ [Lichtregen; 2001], „Picaresque“ 

(2002), „Riyuu“ [Der Grund; 2004], „Ultraman“ (2004) und David Lynchs 

„Inland Empire“ (2006). 

Fernsehauftritte: „Fuzoroi no ringotachi“ auf TBS, „Kitano kuni kara ’92 

sudachi“ auf CX, „Pokeberu ga naranakute“ auf NTV, „Hino ataru basho“ 

auf CX, „Kokubetsu“ auf BS-i, „Aoki fukushu no hana“ auf NHK, „Chotto 

matte kamisama“ auf NHK und viele mehr. 

Bühnenrollen übernahm sie unter anderem in dem Musical „Tea for Two“, 

William Shakespeares „Hachinin de sagasu Ria ou“ (König Lear), Neil 

Simons „The Gingerbread Lady“, Louisa May Alcotts „Little Women“, Franz 

Kafkas „Amerika“, John Mightons „Possible World“, „Tenohira no kobito“ 

und „Burai no nyoubou“. 

2004 verbrachte sie im Rahmen eines japanischen Kulturprogramms ein 

Jahr in Griechenland, um die griechischen Tragödien und andere Theaterstücke 

zu studieren. 

letters from iwo jima | hinter der kamera 19 

2005 gewann Eastwood mit „Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby) 

zum zweiten Mal Oscars für den Besten Film und als Bester Regisseur. Der 

Film erhielt außerdem Oscars für Hilary Swank (Beste Darstellerin) und 

Morgan Freeman (Bester Nebendarsteller) sowie drei weitere Nominierungen 

(Eastwood als Darsteller, Schnitt und Drehbuch nach einer Vorlage). 

2003 wurde sein begeistert gefeiertes Drama „Mystic River“ (Mystic 

River) in Cannes uraufgeführt, wo er die Goldene Karosse gewann. „Mystic 

River“ erhielt sechs Oscar-Nominierungen (in den Kategorien Bester Film, 

Regie, Darsteller, Nebendarsteller, Nebendarstellerin und Drehbuch) und 

gewann zwei Oscars (Bester Darsteller und Bester Nebendarsteller). 1993 

erhielt Eastwoods grimmiger Spätwestern „Unforgiven“ (Erbarmungslos) 

neun Oscar-Nominierungen (in den Kategorien Bester Film, Regie, Darsteller, 

Nebendarsteller, Drehbuch, Kamera, Produktionsdesign, Schnitt 

und Ton) und gewann vier Oscars (Bester Film, Regie, Nebendarsteller, 

Schnitt). 1995 erhielt Eastwood von der Academy of Motion Picture Arts 

and Sciences den Irving Thalberg Memorial Award. 

Eastwood wurde erstmals 1971 bei der Verleihung der Golden Globes mit 

dem Henrietta Award als beliebtester Star der Welt gewürdigt. 1988 erhielt 

er den Cecil B. DeMille Award für sein Lebenswerk. Im Jahr darauf 

gewann er den Golden Globe als Bester Regisseur mit „Bird“ (Bird). 1993 

folgte ein weiterer Golden Globe für seine Regie von „Unforgiven“. 2004 

wurde er als Regisseur von „Mystic River“ nominiert. Seinen dritten 

Golden Globe gewann Eastwood 2005 als Regisseur von „Million Dollar 

Baby“. Gleichzeitig war er als Komponist des Films nominiert. 

Neben dem Thalberg Award und dem DeMille Award erhielt Eastwood 

zahlreiche weitere Preise für sein Lebenswerk – von der Directors Guild of 

America (Gewerkschaft der US-Regisseure), der Producers Guild of 

America, der Screen Actors Guild (Gewerkschaft der Film- und Fernsehschauspieler), 

vom American Film Institute und der Film Society of 

Lincoln Center, der französischen Filmvereinigung, dem National Board 

of Review (US-Pendant der FSK), dem Henry Mancini Institute (Hank 

Award für außergewöhnliche Beiträge zur amerikanischen Musik) und 

dem Filmfest Hamburg (Douglas-Sirk-Preis). Außerdem wurde er im 

Kennedy Center geehrt, erhielt den Preis der American Cinema Editors 

(Vereinigung der US-Cutter) und der Publicists’ Guild (Gewerkschaft der 

Publizisten), einen Ehrendoktor der Künste von der Wesleyan University in 

Middletown/Connecticut, und fünfmal gewann er den People’s Choice 

Award als Beliebtester Filmstar – 1999 war er zudem in der Kategorie 

Beliebtester Filmstar aller Zeiten nominiert. Die Hasty Pudding Theatrical 

Society an der Harvard University in Boston ehrte ihn 1991 als „Mann des 

HINTER DER KAMERA 

CLINT EASTWOOD 

Regie, Produktion, Musik

20 hinter der kamera | letters from iwo jima 

Jahres“. 1992 gewann er in Kalifornien auch den Kunstpreis des Gouverneurs. 

Als häufiger Gast auf dem Filmfestival in Cannes übernahm Eastwood 

1994 den Vorsitz der Jury. Für die Goldene Palme (Bester Film) war er 

1990 mit „White Hunter Black Heart“ (Weißer Jäger, schwarzes Herz), 

1988 mit „Bird“ (Bird; der Film wurde mit den Preisen für den Besten 

Darsteller und den Besten Ton ausgezeichnet) und 1985 mit „Pale Rider“ 

(Pale Rider – Der namenlose Reiter) nominiert. 

CLINT EASTWOOD – Filmografie 

„Letters From Iwo Jima“ (2007) – 

Regie, Produktion 

„Flags of Our Fathers“ 

(Flags of Our Fathers, 2006) – 


„Million Dollar Baby“ 

(Million Dollar Baby, 2004) – 

Regie, Produktion, Hauptrolle 

„Mystic River“ 

(Mystic River, 2003) – 


„Blood Work“ 

(Blood Work, 2002) – 


„Space Cowboys“ 

(Space Cowboys, 2000) – 


„True Crime“ 

(Ein wahres Verbrechen, 1999) – 


„Midnight in the Garden of Good and Evil“ 

(Mitternacht im Garten von Gut 

und Böse, 1997) – 


„Absolute Power“ 

(Absolute Power, 1997) – 


„The Stars Fell on Henrietta“ 

(Der wunderliche Mr. Cox, 1995) – 

Produktion 

„The Bridges of Madison County“ 

(Die Brücken am Fluss, 1995) – 


„A Perfect World“ 

(Perfect World, 1993) – 


„In the Line of Fire“ 

(In the Line of Fire – Die zweite Chance, 1993) – 

Hauptrolle 

„Unforgiven“ 

(Erbarmungslos, 1992) – 


„The Rookie“ 

(Rookie – Der Anfänger, 1990) – 

Regie, Hauptrolle 

„White Hunter Black Heart“ 

(Weißer Jäger, schwarzes Herz, 1990) – 


„Pink Cadillac“ 

(Pink Cadillac, 1989) – 

Hauptrolle 

„Thelonius Monk: Straight, No Chaser“ 

(Thelonius Monk: Straight, No Chaser, 1988) – 

Executive Producer 

„Bird“ (Bird, 1988) – 


„The Dead Pool“ 

(Das Todesspiel, 1988) – 

Hauptrolle 

„Heartbreak Ridge“ 

(Heartbreak Ridge, 1986) – 


„Pale Rider“ 

(Pale Rider – Der namenlose Reiter, 1985) – 


„City Heat“ 

(City Heat – Der Bulle und 

der Schnüffler, 1984) – 

Hauptrolle 

„Tightrope“ 

(Der Wolf hetzt die Meute, 1984) – 

Produktion, Hauptrolle 

„Sudden Impact“ 

(Dirty Harry kommt zurück, 1983) – 


„Honkytonk Man“ 

(Honkytonk Man, 1982) – 


„Firefox“ (Firefox, 1982) – 


„Any Which Way You Can“ 

(Mit Vollgas nach San Fernando, 1980) – 

Hauptrolle 

„Bronco Billy“ 

(Bronco Billy, 1980) – 


„Escape From Alcatraz“ 

(Flucht von Alcatraz, 1979) – 

Hauptrolle 

„Every Which Way But Loose“ 

(Der Mann aus San Fernando, 1978) – 

Hauptrolle 

„The Gauntlet“ 

(Der Mann, der niemals aufgibt, 1977) – 


„The Enforcer“ 

(Der Unerbittliche, 1976) – 

Hauptrolle 

„The Outlaw Josey Wales“ 

(Der Texaner, 1976) – 


„The Eiger Sanction“ 

(Im Auftrag des Drachen, 1975) – 


„Thunderbolt and Lightfoot“ 

(Die Letzten beißen die Hunde, 1974) – 

Hauptrolle 

„Magnum Force“ 

(Calahan, 1973) – 

Hauptrolle 

„Breezy“ 

(Begegnung am Vormittag, 1973) – 

Regie 

„High Plains Drifter“ 

(Ein Fremder ohne Namen, 1973) – 


„Joe Kidd“ 

(Sinola, 1972) – 

Hauptrolle 

„Dirty Harry“ 

(Dirty Harry, 1971) – 

Hauptrolle 


„Play Misty for Me“ 

(Sadistico – Wunschkonzert 

für einen Toten, 1971) – 


„The Beguiled“ 

(Betrogen, 1971) 

„Kelly’s Heroes“ 

(Stoßtrupp Gold, 1970) 

Hauptrollen: 

„Two Mules for Sister Sara“ 

(Ein Fressen für die Geier, 1970) 

„Paint Your Wagon“ 

(Westwärts zieht der Wind, 1969) 

„Where Eagles Dare“ 

(Agenten sterben einsam, 1968) 

„Coogan’s Bluff“ 

(Coogans großer Bluff, 1968) 

„Hang ’Em High“ 

(Hängt ihn höher, 1968) 

„The Witches“ 

(Hexen von heute, 1967) 

„The Good, the Bad, and the Ugly“ 

(Zwei glorreiche Halunken, 1966) 

„For a Few Dollars More“ 

(Für ein paar Dollar mehr, 1965) 

„A Fistful of Dollars“ 

(Für eine Hand voll Dollar, 1964) 

Nebenrollen: 

„Lafayette Escadrille“ (1957) 

„Ambush at Cimarron Pass“ (1957) 

„Escapade in Japan“ 

(Verschollen in Japan, 1957) 

„Star in the Dust“ 

(Noch heute sollst du hängen, 1956) 

„The First Traveling 

Saleslady“ (1956) 

„Away All Boats“ 

(Klar Schiff zum Gefecht!, 1956) 

„Never Say Goodbye“ 

(Nur du allein, 1956) 

„Tarantula“ 

(Tarantula, 1955) 

„Lady Godiva“ 

(Die nackte Geisel, 1955) 

„Francis in the Navy“ (1955)

IRIS YAMASHITA 

Drehbuch 

PAUL HAGGIS 

Drehbuch 


„Revenge of the Creature“ 

(Die Rache des 

Ungeheuers, 1955) 

Fernsehen: 

„Amazing Stories“ (1985) 

Regie bei der Episode, 

„Vanessa in the Garden“ 

„Rawhide“ (1959-1966) 

Hauptrolle 

„Mister Ed“ (1962) 

Gastauftritt 

„Maverick“ (1959) 

Gastauftritt 

„Highway Patrol“ (1958) 

Gastauftritt 

„West Point“ (1957) 

Gastauftritt 

Yamashita ist japanische Amerikanerin der zweiten Generation. Executive 

Producer Paul Haggis wurde über die Künstleragentur Creative 

Artists auf sie aufmerksam, nachdem ihr Drehbuch „Traveler in Tokyo“ 

beim Drehbuchwettbewerb Big Bear Lake Screenwriting Competition 

den ersten Preis gewann – die CAA-Agentin Cathy Tarr gehörte der Jury 

an. 

„Letters From Iwo Jima“ ist Yamashitas erstes verfilmtes Drehbuch. 

Seit dem 5. März 2006 ist Haggis der erste Drehbuchautor in der Oscar- 

Geschichte, dessen Filme in zwei aufeinanderfolgenden Jahren als Beste 

Filme ausgezeichnet wurden: „Crash“ (L.A. Crash) und im Vorjahr 

„Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby). 

An „Crash“ war Haggis als Co-Autor, Regisseur und Produzent beteiligt. 

Der Film war für sechs Oscars nominiert, Haggis wurde bei der Verleihung 

als Produzent und Autor ausgezeichnet. Zuvor gewann das Darstellerensemble 

den Preis der Screen Actors Guild (US-Gewerkschaft der 

Film- und TV-Schauspieler). Mit Co-Autor Bobby Moresco erhielt Haggis 

den Preis der Writers’ Guild (Gewerkschaft der US-Autoren), den British 

Academy Award (BAFTA) und den Critics’ Choice Award. Haggis wurde 

auch von der Directors Guild (Gewerkschaft der US-Regisseure) nominiert, 

und der Film verbuchte etliche weitere Auszeichnungen, darunter 

eine Golden-Globe-Nominierung und den Großen Preis auf dem Filmfestival 

in Deauville. Beim Kinostart im Mai 2005 erwies sich „Crash“ 

als einer der wenigen Independent-Hits des Jahres: Bei einem Budget 

von 6,5 Millionen Dollar spielte der Film allein in den USA 55 Millionen 

Dollar ein. 

Haggis’ Filmkarriere begann 2000 nach erfolgreichen Jahren im Fernsehbereich: 

Er sicherte sich die Filmrechte an der Kurzgeschichte „Million 

Dollar Baby“ und schrieb das Drehbuch ohne Auftrag. Als Haggis’ 

Produktionspartner das Skript an Clint Eastwood schickte, konnte das 

Projekt realisiert werden: 2004 drehte Eastwood Haggis’ ursprüngliche 

Drehbuchfassung ohne irgendwelche Änderungen. „Million Dollar 


Baby“ spielte in den USA über 100 Millionen Dollar ein und gewann 

vier Oscars. 

Neben „Letters From Iwo Jima“ war Haggis als Co-Autor an „Flags of 

Our Fathers“ (Flags of Our Fathers) beteiligt. 

Aktuell schrieb Haggis das Drehbuch zu „The Last Kiss“ (Der letzte 

Kuss) nach Gabriele Muccinos italienischem Film „L’ultimo bacio“ (Ein 

letzter Kuss). Außerdem war er am Drehbuch des aktuellen James-Bond- 

Films „Casino Royale“ (Casino Royale) beteiligt. 

Derzeit betreut Haggis eine ganze Reihe von Projekten, zum Beispiel für 

Sony Pictures „Against All Enemies“ nach dem Buch von Richard A. 

Clarke, mit Journalist Mark Boal „Death and Dishonor“ für Warner 

Bros. Pictures und für New Line „Honeymoon With Harry“ nach dem 

Buch von Bart Baker. Seine neue TV-Serie „The Black Donnellys“ läuft 

seit Herbst 2006 auf NBC. 

Für das Fernsehen hat Haggis eine Reihe von Serien konzipiert – sein 

Lieblingsprojekt war die von der Kritik gefeierte CBS-Serie „EZ Street“. 

Sie lief zwar nur kurz, erscheint aber immer wieder auf den Top-10- 

Listen der Kritiker. Die New York Times bezeichnete sie kürzlich als 

„eine der einflussreichsten TV-Serien aller Zeiten“ mit dem Zusatz: 

„Ohne ,EZ Street‘ gäbe es keine ,Sopranos‘.“ 

Im März 2003 veröffentlichte das Magazin Razor eine Liste von 

„Nonkonformisten, die sich nichts vorschreiben lassen, Bilderstürmern, 

die ihre Unabhängigkeit ernst nehmen, Radikalen, die Nachahmungen 

ablehnen – die uns durchatmen lassen. Sie sind der Stoff, aus dem 

Legenden entstehen.“ Neben Sam Shepard, Julian Schnabel, Baz Luhrmann, 

Lance Armstrong, Richard Branson, Robert Shapiro, John Irving 

und Bill Clinton setzte Razor auch Autor-Regisseur Paul Haggis auf die 

Liste der „25 Mavericks“ des Jahres. 

Haggis hat zahlreiche Preise gewonnen: zwei Oscars, den Preis der 

Writers Guild of America, einen BAFTA, zwei Emmys, den Humanitas 

Prize, den Preis für das Beste Programm des Jahres von der TV Critics 

Association (Verband der Fernsehkritiker), den Founders Award der 

Viewers For Quality Television (Zuschauer für Qualitätsfernsehen), den 

Banff TV Award, den Columbia Mystery Writers Award (Preis der Krimi- 

Autoren), sechs Geminis (kanadischer TV-Preis), zwei Gold Awards auf 

dem Houston Worldfest sowie den Prism Award (für korrekte Darstellung 

von Drogenmissbrauch in den Medien). 

Außerdem erhielt er den Preis der EMA (Environmental Media Association) 

für Aufklärung von Umweltproblemen in den Medien, den Genesis 

Award (Preis für Medienengagement im Tierschutzbereich), den

STEVEN SPIELBERG 

Produktion 


Ethel Levitt Memorial Award für humanitäres Engagement, den Hollywood 

Award für seinen Durchbruch als Regisseur und den renommierten 

Valentine Davies Award der Writers Guild of America, der 

Haggis für sein Engagement „für die Ehre und Würde der Autoren allerorten“ 

verliehen wurde. 

Haggis ist Mitbegründer der Artists for Peace and Justice, Vorstandsmitglied 

der Organisationen The Hollywood Education and Literacy 

Project; For the Arts – For Every Child; der Environmental Media Association; 

und Gründungsmitglied von ECO, des Earth Communications 

Office. Außerdem gehört er dem Präsidentenkomitee zum Schutz wilder 

Tiere an, und er berät das Center for the Advancement of Non-Violence 

(Zentrum zur Förderung von Gewaltlosigkeit). 

Spielberg ist einer der Partner der Firma DreamWorks Studios, die er 

im Oktober 1994 mit Jeffrey Katzenberg und David Geffen gründete 

und Anfang 2006 an Paramount Pictures verkaufte. Unter dieser 

Führung war das Studio bei der Kritik und an der Kinokasse erfolgreich 

– es verantwortet einige der am meisten ausgezeichneten Filme der 

letzten Jahre, darunter Beste Filme bei drei aufeinander folgenden Oscar-Verleihungen: 

„American Beauty“ (American Beauty) „Gladiator“ 

(Gladiator) und „A Beautiful Mind“ (A Beautiful Mind – Genie und 

Wahnsinn) – die letzten beiden entstanden in Co-Produktion mit 

Universal. 

Steven Spielberg gehört zu den einflussreichsten und erfolgreichsten 

Filmemachern der Branche. Als Regisseur, Produzent und Executive 

Producer betreute er einige der umsatzstärksten Filme aller Zeiten, zum 

Beispiel „Jurassic Park“ (Jurassic Park) und „E.T. The Extra-Terrestrial“ 

(E.T. – Der Außerirdische). Neben zahllosen anderen Preisen gewann er 

drei Oscars – als Bester Regisseur für „Saving Private Ryan“ (Der Soldat 

James Ryan) und „Schindler’s List“ (Schindlers Liste), der ihm außerdem 

den Produzenten-Oscar für den Besten Film einbrachte. 

Die DreamWorks/Paramount-Co-Produktion des von der Kritik begeistert 

aufgenommenen Weltkriegsdramas „Saving Private Ryan“ (Der 

Soldat James Ryan) mit Tom Hanks war 1998 der erfolgreichste Film an 

den US-Kinokassen. Außerdem zählt er zu den am meisten ausgezeichneten 

Filmen des Jahres: Er gewann fünf Oscars, darunter für Spielbergs 

Regie, sowie zwei Golden Globes: als Bester Film (Drama) und für 

die Beste Regie. Die Directors Guild of America (DGA; US-Gewerkschaft 

der Regisseure) zeichnete Spielberg aus, und mit den anderen Produzenten 

des Films teilte er sich den Darryl F. Zanuck Award der 


Producers Guild of America (PGA). Im selben Jahr verlieh die PGA 

Spielberg außerdem den renommierten Milestone Award für seinen 

historischen Beitrag zur Filmbranche. 

„Saving Private Ryan“ erhielt als Bester Film zudem die Preise der 

Kritiker in New York, Los Angeles, Chicago, Toronto, Großbritannien 

sowie der Rundfunkkritiker. Die Kritiker in Los Angeles, Toronto sowie 

die Rundfunkkritiker kürten Spielberg außerdem zum Besten Regisseur. 

1994 gewann Spielberg zwei Oscars – als Bester Regisseur und für den 

Besten Film – mit dem weltweit gepriesenen Film „Schindlers’s List“ 

(Schindlers Liste), der insgesamt sieben Oscars erhielt. Als Bester Film 

wurde er auch von den wichtigsten Kritikervereinigungen ausgezeichnet, 

außerdem mit sieben British Academy Awards (BAFTA), davon zwei für 

Spielberg. Außerdem bekam Spielberg den Golden Globe und seinen 

zweiten Preis von der DGA. 

Die DGA zeichnete Spielberg erstmals für „The Color Purple“ (Die 

Farbe Lila) aus. Oscar-Nominierungen erhielt er als Regisseur für 

„Munich“ (München), „E.T.“, „Raiders of the Lost Ark“ (Jäger des verlorenen 

Schatzes) und „Close Encounters of the Third Kind“ (Unheimliche 

Begegnung der dritten Art). Daneben nominierte ihn auch die 

DGA für diese Filme, außerdem für „Empire of the Sun“ (Das Reich der 

Sonne), „Jaws“ (Der weiße Hai) und „Amistad“ (Amistad). Zehnmal 

wurde Spielberg von der DGA nominiert – öfter als alle Kollegen, und 

2000 würdigte die DGA ihn mit dem Lifetime Achievement Award für 

sein Lebenswerk. Auch vom American Film Institute wurde er mit dem 

Lifetime Achievement Award für sein Lebenswerk geehrt. Die Academy 

of Motion Picture Arts and Sciences hat Spielberg mit dem Irving G. 

Thalberg Award ausgezeichnet. 

2005 inszenierte Spielberg zwei Filme, eine Neufassung von H.G. 

Wells’ Science-Fiction-Thriller „War of the Worlds“ (Krieg der Welten) 

mit Tom Cruise, Dakota Fanning, Miranda Otto und Tim Robbins sowie 

den Thriller „Munich“ (München), der vom Nachspiel der Ermordung 

von elf israelischen Sportlern während der Olympischen Spiele 1972 in 

München berichtet – der Film wurde für fünf Oscars nominiert, 

darunter in den Kategorien Bester Film und Regie. In dieser Universal/DreamWorks-Co-Produktion 

übernahmen Eric Bana, Daniel Craig 

und Geoffrey Rush die Hauptrollen. Im selben Jahr gewann der von 

Spielberg produzierte „Memoirs of a Geisha“ (Die Geisha) drei Oscars für 

die Beste Kamera, die Beste Ausstattung und die Besten Kostüme. Regie 

bei dieser Verfilmung des Bestsellers von Artur Golden führte Rob Marshall. 

Aktuell inszenierte Spielberg auch „The Terminal“ (Terminal) mit


Tom Hanks und Catherine Zeta-Jones und „Catch Me If You Can“ 

(Catch Me If You Can) mit Leonardo DiCaprio und Tom Hanks. Spielberg 

schrieb, inszenierte und produzierte „A.I.: Artificial Intelligence“ 

(AI – Künstliche Intelligenz) nach einer Vorlage des verstorbenen 

Stanley Kubrick. Im Herbst 2000 war Spielberg der erste Preisträger des 

Stanley Kubrick Britannia Award: Die British Academy of Film and 

Television Arts/Los Angeles würdigte ihn damit als Hervorragenden 

Filmemacher. 

Spielberg kam am 18. Dezember 1946 in Cincinnati/Ohio zur Welt, er 

wuchs in den Vororten von Haddonfield/New Jersey und Scottsdale/ 

Arizona auf. Schon früh begann er sich intensiv fürs Filmemachen zu 

interessieren, als Schüler drehte er eine Reihe von Amateurfilmen. Er 

studierte Film an der California State University in Long Beach. Sein 22minütiger 

Kurzfilm „Amblin“ lief 1969 auf dem Atlanta-Filmfestival – 

daraufhin bekam er als jüngster Regisseur aller Zeiten einen Langzeitvertrag 

bei einem großen Hollywood-Studio. 

Vier Jahre später machte Spielbergs Fernsehfilm „Duel“ (Duell) die 

Kritiker und das Publikum auf ihn aufmerksam. Sein Kinofilmdebüt, zu 

dem er auch das Drehbuch schrieb, war „The Sugarland Express“ (Sugarland 

Express, 1974). Zu seinen frühen Regiearbeiten gehören auch 

„Always“ (Always), „Hook“ (Hook) und die „Raiders“-Fortsetzungen 

„Indiana Jones and the Temple of Doom“ (Indiana Jones und der Tempel 

des Todes) und „Indiana Jones and the Last Crusade“ (Indiana Jones und 

der letzte Kreuzzug). 

1984 gründete Spielberg seine eigene Produktionsfirma Amblin Entertainment. 

Unter dem Amblin-Logo betreute er als Produzent oder Executive 

Producer über ein Dutzend Filme, zum Beispiel die Erfolge „Gremlins“ 

(Gremlins – Kleine Monster), „The Goonies“ (Die Goonies), „Back 

to the Future I, II, III“ (Zurück in die Zukunft I, II, III), „Who Framed 

Roger Rabbit?“ (Falsches Spiel mit Roger Rabbit), „An American Tail“ 

(Feivel, der Mauswanderer), „The Land Before Time“ (In einem Land vor 

unserer Zeit), „The Flintstones“ (The Flintstones – Die Familie Feuerstein), 

„Casper“ (Casper), „Twister“ (Twister), „The Mask of Zorro“ (Die 

Maske des Zorro), „Men in Black“ (Men in Black) und „Men in Black II“ 

(Men in Black II). Zusammen mit Warner Bros. TV produziert Amblin 

Entertainment auch die erfolgreiche Serie „ER“ (Emergency Room). 

Weitere TV-Produktionen: Als Executive Producer betreute Spielberg zusammen 

mit Tom Hanks die preisgekrönte Miniserie „Band of Brothers“ 

(Wir waren wie Brüder) für HBO und DreamWorks Television. Die 

Verfilmung des gleichnamigen Weltkrieg-Sachbuchs des verstorbenen 


Stephen Ambrose gewann den Emmy und den Golden Globe als Beste 

Miniserie. Ebenfalls mit dem Emmy für die Beste Miniserie ausgezeichnet 

wurde „Taken“ (Taken; 2002), die Spielberg als Executive Producer 

für DreamWorks Television und den Sci-Fi Channel betreute. 2005 

fungierte Spielberg für DreamWorks Television und TNT als Executive 

Producer der zwölfstündigen Miniserie „Into the West“ (In den Westen), 

die dramatische Geschichten von Amerikanern und Indianern während 

der Entwicklung des Westens jeweils aus ihrer ganz persönlichen Sicht 

schildert. Für 2007 ist die drehbuchlose Serie „On the Lot“ geplant, in 

der sich hoffnungsvolle Nachwuchs-Regisseure/Filmemacher um einen 

Studiodeal bei DreamWorks bewerben können. „On the Lot“ wird von 

Mark Burnett Productions, DreamWorks Television und Amblin Television 

produziert. Die Reality-Serie, die auf dem Fox-Kanal ausgestrahlt 

wird, wurde von Spielberg und Mark Burnett konzipiert, die auch als 

Executive Producers fungieren. 

Spielberg hat seine Zeit und Fähigkeiten auch in viele karitative Projekte 

investiert. Aufgrund seiner Erfahrungen bei „Schindlers Liste“ gründete 

er die Righteous Persons Foundation (Stiftung der Rechtschaffenen), in 

die sein gesamter Profit aus dem Film fließt. Außerdem gründete er die 

Stiftung Survivors of the Shoah Visual History Foundation (Visuelle Geschichte 

der Shoah-Überlebenden), in deren Rahmen über 52.000 Holocaust-Überlebende 

Zeugnis von ihren Erlebnissen ablegten. Später 

betreute Spielberg als Executive Producer „The Last Days“ (Die letzten 

Tage), den dritten Dokumentarfilm der Shoah Foundation, der als Beste 

Doku mit dem Oscar ausgezeichnet wurde. 2005 wurde das Archiv mit 

den Zeitzeugenberichten der University of Southern California übergeben. 

Das neue Shoah Foundation Institute for Visual History and Education 

an der USC widmet sich der Forschung im Bereich der Geistes- und 

Sozialwissenschaften. Außerdem ist Spielberg emeritierter Vorsitzender 

der Kinderstiftung Starlight Starbright Children’s Foundation, in der 

unter einem Dach Kindermedizin, Technik und Unterhaltung zusammengeführt 

werden, um schwerkranken Kindern zu helfen. 

Lorenz hat in über zehn Jahren mit Clint Eastwood an zehn Filmen 

gearbeitet. Mit „Mystic River“ (Mystic River) wurde Lorenz als Produzent 

für den Oscar nominiert. Als Executive Producer betreute er den Oscarprämierten 

„Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby) sowie „Blood 

Work“ (Blood Work). Neben „Letters From Iwo Jima“ produzierte er mit 

Eastwood und Steven Spielberg den Begleitfilm „Flags of Our Fathers“ 

(Flags of Our Fathers). 

ROBERT LORENZ 

Produktion

TIM MOORE 

Co-Produktion 


Lorenz kümmert sich in Eastwoods Firma Malpaso Productions um alle 

Aspekte bei der Umsetzung eines Drehbuchs in Filmbilder: von der 

Entwicklung über die Dreharbeiten bis hin zur Endfertigung, dem 

Marketing und dem Vertrieb. Derzeit entwickelt er auch „Rails and 

Ties“, den Alison Eastwood inszenieren wird. Das Warner-Independent- 

Projekt wird im Frühjahr 2007 gedreht, Lorenz produziert. 

Lorenz begründet seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Clint Eastwood 

mit ihrem gemeinsamen Interesse an menschlich bewegenden 

Geschichten und mit der für beide Filmemacher typischen nüchternen 

Vorgehensweise beim Drehen. Er kann auf seinen Anteil am Ruf der 

Firma als effiziente, gut geölte Produktionsmaschine besonders stolz 

sein. 

Lorenz wuchs in den Vororten von Chicago auf und zog 1989 nach Los 

Angeles, um dort die Filmlaufbahn einzuschlagen. Über 20 Filme betreute 

er als Regieassistent. Als solcher kam er 1994 in Eastwoods Firma. 

Seit 1993 ist er Mitglied der Directors Guild of America (Gewerkschaft 

der US-Regisseure) und seit 2005 Mitglied der Producers Guild of 

America. Seine Frau Melissa lernte Lorenz während der gemeinsamen 

Arbeit an „The Bridges of Madison County“ (Die Brücken am Fluss) 

kennen. Mit ihren beiden Kindern leben sie bei Los Angeles. 

Moore hat die Dreharbeiten von Clint Eastwoods letzten vier Filmen 

betreut: „Flags of Our Fathers“ (Flags of Our Fathers), „Letters From 

Iwo Jima“, den Oscar-Kandidaten „Mystic River“ (Mystic River) und den 

Oscar-preisgekrönten „Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby). Weil 

er seinen Beitrag zu Eastwoods legendärem Drehstil leistet – wenige 

Szenenwiederholungen, Abschluss des Drehs vor der geplanten Zeit 

und ohne das Budget ganz auszuschöpfen – hat Moore sich in der 

Branche einen hervorragenden Ruf erworben. 

Neben Eastwood arbeitet Moore auch eng mit Regisseur Rowdy Herrington 

zusammen: Gemeinsam drehten sie „Jack’s Back“ (The Ripper; 

auch: Jack the Ripper – Die Rückkehr), „Road House“ (Road House) und 

„A Murder of Crows“ (A Murder of Crows – Diabolische Versuchung). 

Daneben produzierte Moore „Animal Factory“ (Animal Factory – Rache 

eines Verurteilten) von und mit Steve Buscemi für Franchise Pictures, 

und er co-produzierte „White River Kid“ für Produzent Eli Samaha. Als 

Produktionsleiter betreute er für DreamWorks/NBC den Action-Thriller 

„Semper Fi“ (Semper Fi – Treu bis in den Tod) über das Marine Corps. 

Und er produzierte den TV-Film „Stolen From the Heart“ (Dem Herzen 

entrissen) für CBS mit dem legendären Leonard Hill. 


Seine Fähigkeiten als Manager entwickelte Moore während seines 

Studiums an der University of California/Los Angeles, wo er seinen 

Verbindungsbruder John Shepherd kennenlernte. Shepherd und Moore 

produzierten dann vier preisgekrönte Independent-Spielfilme: „The 

Climb“, „The Ride“, „Eye of the Storm“ (Im Auge des Sturms) und 2004 

„Bobby Jones: Stroke of Genius“ (Bobby Jones – Die Golflegende), der für 

den Preis Excellence in Sports Performance Yearly (ESPY) nominiert war. 

Moore und seine Frau Bobbe leben mit ihren beiden Hunden in Hermosa 

Beach. Die beiden engagieren sich für die Amanda Foundation, 

die sich um die Adoption herrenloser Haustiere in den gesamten USA 

bemüht. 

Mit Clint Eastwood drehte Stern den Oscar-prämierten „Million Dollar 

Baby“ (Million Dollar Baby). Zuvor war der für den Oscar nominierte 

„Mystic River“ (Mystic River) Sterns zweiter Film als Eastwoods Kameramann. 

In „Blood Work“ (Blood Work) erschien Sterns Name erstmals als 

verantwortlicher Kameramann – Clint Eastwood übertrug ihm diese 

Aufgabe, nachdem Stern für Malpaso über zwei Jahrzehnte als Chefbeleuchter 

gearbeitet hatte. Als Kameramann drehte er „Bobby Jones: 

Stroke of Genius“ (Bobby Jones – Die Golflegende); John Turturros Regiearbeit 

„Romance & Cigarettes“ (Romance & Cigarettes); „The Exorcism 

of Emily Rose“ (Der Exorzismus von Emily Rose); und „The Last Kiss“ 

(Der letzte Kuss). 

Als Chefbeleuchter wirkte Stern an Eastwoods „Space Cowboys“ (Space 

Cowboys), „A Perfect World“ (Perfect World), „Unforgiven“ (Erbarmungslos) 

und „The Rookie“ (Rookie – Der Anfänger) mit. Bei „Bird“ (Bird) ist 

er als Berater der Abteilung Beleuchtung verzeichnet. Als Beleuchter 

wird er im Abspann von „Heartbreak Ridge“ (Heartbreak Ridge), „Pale 

Rider“ (Pale Rider – Der namenlose Reiter), „Tightrope“ (Der Wolf hetzt 

die Meute), „Sudden Impact“ (Dirty Harry kommt zurück) und „Honkytonk 

Man“ (Honkytonk Man) aufgeführt. 

Neben Eastwoods Filmen arbeitete Stern als Oberbeleuchter an „The 

Road to Perdition“ (Road to Perdition, 2002), „American Beauty“ (American 

Beauty, 1999), „The Phantom“ (The Phantom; Drehteam Los 

Angeles, 1996), „Dangerous Minds“ (Dangerous Minds – Wilde Gedanken, 

1995), „Class Action“ (Der Preis der Macht, 1991) und „Impulse“ 

(Impulse – Von gefährlichen Gefühlen getrieben, 1990). 

Als Beleuchter wirkte er an „Spaceballs“ (Spaceballs, 1987), „Twice in a 

Lifetime“ (Zweimal im Leben, 1985), „All the Right Moves“ (Der richtige 

Dreh, 1983), „White Dog“ (Der weiße Hund von Beverly Hills, 1982) 

TOM STERN 

Kamera

HENRY BUMSTEAD 

Produktionsdesign 

JAMES J. MURAKAMI 

Produktionsdesign 


und „Harper Valley P.T.A.“ (Die Rache der blonden Hexe) mit. Als 

Kameraassistent des 2. Drehteams war er an „Running Scared“ (Auf 

Teufel komm raus – Im Fadenkreuz der CIA, 1980) beteiligt. 

Der kürzlich verstorbene Henry Bumstead hat nicht umsonst zwei 

Oscars gewonnen – für „The Sting“ (Der Clou) und „To Kill a Mockingbird“ 

(Wer die Nachtigall stört) –, denn er hat einige der wichtigsten 

Hollywood-Produktionen ausgestattet. Schon seine frühen Filme zeigten 

ihn auf der Höhe seines Talents: „Come Back, Little Sheba“ (Kehr 

zurück, kleine Sheba), „The Bridges at Toko-Ri“ (Die Brücken von Toko- 

Ri), „The Man Who Knew Too Much“ (Der Mann, der zu viel wusste) 

und „Vertigo“ (Vertigo – Aus dem Reich der Toten; 1. Oscar-Nominierung). 

Es folgten „Topaz“ (Topas), „Joe Kidd“ (Sinola), „High Plains Drifter“ 

(Ein Fremder ohne Namen), „Slaughterhouse Five“ (Schlachthof 5), „The 

Great Waldo Pepper“ (Tollkühne Flieger), „The Front Page“ (Extra-Blatt), 

„Family Plot“ (Familiengrab), „Slapshot“ (Schlappschuss), „Father 

Goose“ (Der große Wolf ruft), „Same Time Next Year“ (Nächstes Jahr, 

selbe Zeit), „A Little Romance“ (Ich liebe dich – I love you – Je t’aime), 

„The World According to Garp“ (Garp – und wie er die Welt sah), „The 

Little Drummer Girl“ (Die Libelle), „Knock on Wood“ (Die Lachbombe), 

„A Time of Destiny“ (Zeit des Schicksals), „Funny Farm“ (Funny Farm), 

„Her Alibi“ (Ninas Alibi), „Ghost Dad“ (Ghost Dad – Nachricht von 

Papa; auch: Bill Cosby: Unser Papa ist ein Geist), „House Calls“ (Hausbesuche) 

und Martin Scorseses „Cape Fear“ (Kap der Angst). 

Für Eastwoods Malpaso Productions übernahm Bumstead das Produktionsdesign 

von „Unforgiven“ (Erbarmungslos; Oscar-Nominierung), „A 

Perfect World“ (Perfect World), „The Stars Fell on Henrietta“ (Der 

wunderliche Mr. Cox), „Absolute Power“ (Absolute Power), „Midnight in 

the Garden of Good and Evil“ (Mitternacht im Garten von Gut und 

Böse), „True Crime“ (Ein wahres Verbrechen), „Space Cowboys“ (Space 

Cowboys), „Blood Work“ (Blood Work), „Mystic River“ (Mystic River), 

„Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby) und „Flags of Our Fathers“ 


Zum letzten Mal erscheint Bumsteads Name in Eastwoods „Letters 

From Iwo Jima“. 

Murakami hat mit dem legendären Produktionsdesigner Henry Bumstead 

an Clint Eastwoods „Midnight in the Garden of Good and Evil“ 

(Mitternacht im Garten von Gut und Böse) gearbeitet und war als 


Ausstatter an Eastwoods Meisterwerk „Unforgiven“ (Erbarmungslos) 

beteiligt. 

Als Art Director betreute Murakami die erfolgreiche Serie „Deadwood“ 

(Deadwood), und die künstlerische Leitung übernahm er bei David 

Finchers „The Game“ (The Game). Als Art Director arbeitete er auch an 

„Enemy of the State“ (Der Staatsfeind Nr. 1), „Nothing to Lose“ (Nix zu 

verlieren), „The Relic“ (Das Relikt), „Midnight Run“ (Midnight Run – 

Fünf Tage bis Mitternacht), „Beverly Hills Cop“ (Beverly Hills Cop – Ich 

lös’ den Fall auf jeden Fall) und „War Games“ (War Games – Kriegsspiele). 

Als Ausstatter betreute er „The Scorpion King“ (Scorpion King), 

„The Princess Diaries“ (Plötzlich Prinzessin), „The Postman“ (Postman), 

„Head Above Water“ (Kopf über Wasser), „I Love Trouble“ (I Love 

Trouble – Nichts als Ärger) und die Serie „Charmed“ (Charmed – Zauberhafte 

Hexen). Er begann als Assistent des Art Directors bei den legendären 

Filmen „Comes a Horseman“ (Eine Farm in Montana) und 

„Apocalypse Now“ (Apocalypse Now). 

Cox arbeitet seit über 30 Jahren mit Clint Eastwood zusammen, zum 

Beispiel an „Flags of Our Fathers“ (Flags of Our Fathers), „Million 

Dollar Baby“ (Million Dollar Baby), „Mystic River“ (Mystic River), „Blood 

Work“ (Blood Work), „Space Cowboys“ (Space Cowboys), „True Crime“ 

(Ein wahres Verbrechen), „Midnight in the Garden of Good and Evil“ 

(Mitternacht im Garten von Gut und Böse), „Absolute Power“ (Absolute 

Power), „The Bridges of Madison County“ (Die Brücken am Fluss) und 

„A Perfect World“ (Perfect World); für „Unforgiven“ (Erbarmungslos) 

wurde Cox als Bester Cutter mit dem Oscar ausgezeichnet. 

Cox hat seine gesamte Karriere hindurch für Warner Bros. gearbeitet, 

mit Schwerpunkt auf Eastwoods Filmen. Schon 1975 war er als 

Schnittassistent an Eastwoods „The Outlaw Josey Wales“ (Der Texaner) 

beteiligt, und mittlerweile hat er an über 20 Filmen mitgewirkt, die 

Eastwood als Produzent, Regisseur und/oder Star geprägt hat. 

Dazu gehört auch Cox’ Zusammenarbeit mit seinem Mentor, dem renommierten 

Cutter Ferris Webster, an „The Enforcer“ (Der Unerbittliche), 

„The Gauntlet“ (Der Mann, der niemals aufgibt), „Every Which 

Way But Loose“ (Der Mann aus San Fernando), „Escape From Alcatraz“ 

(Flucht von Alcatraz), „Bronco Billy“ (Bronco Billy) und „Honkytonk 

Man“ (Honkytonk Man). 

Bei „Sudden Impact“ (Dirty Harry kommt zurück) erschien Cox erstmals 

als alleinverantwortlicher Cutter im Vorspann, es folgten „Tightrope“ 

(Der Wolf hetzt die Meute), „Pale Rider“ (Pale Rider – Der namenlose 

JOEL COX, A.C.E. 

Schnitt

GARY D. ROACH 

Schnitt 

DEBORAH HOPPER 

Kostüme 


Reiter), „Heartbreak Ridge“ (Heartbreak Ridge), „Bird“ (Bird), „The 

Dead Pool“ (Das Todesspiel), „Pink Cadillac“ (Pink Cadillac), „White 

Hunter Black Heart“ (Weißer Jäger, schwarzes Herz) und „The Rookie“ 

(Rookie – Der Anfänger). 

Bisher arbeitete Roach als Schnittassistent des legendären Cutters Joel 

Cox und des Regisseurs Clint Eastwood unter anderem an den Filmen 

„Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby), „Mystic River“ (Mystic 

River), „Space Cowboys“ (Space Cowboys), „True Crime“ (Ein wahres 

Verbrechen) und „Midnight in the Garden of Good and Evil“ (Mitternacht 

im Garten von Gut und Böse). Als Schnittassistent betreute Roach 

auch „Catwoman“ (Catwoman), die Miniserie „The Blues“ (The Blues), 

„Monterey Jazz Festival: 40 Legendary Years“ und „Eastwood After 

Hours: Live at Carnegie Hall“. 

Als Cutter verantwortete Roach „Fuhgeddaboutit“ und „Budd Boetticher: 

A Man Can Do That“. 

Deborah Hopper begann ihre Zusammenarbeit mit Clint Eastwood vor 

über 20 Jahren als Supervisor der Frauenkostüme bei „Tightrope“ (Der 

Wolf hetzt die Meute). Dieselbe Funktion übernahm sie bei Eastwoods 

Filmen „Pale Rider“ (Pale Rider – Der namenlose Reiter), „Heartbreak 

Ridge“ (Heartbreak Ridge), „Bird“ (Bird), „The Dead Pool“ (Das Todesspiel), 

„Pink Cadillac“ (Pink Cadillac), „White Hunter Black Heart“ (Weißer 

Jäger, schwarzes Herz) und „The Rookie“ (Rookie – Der Anfänger), 

bevor sie für Eastwood alle Kostüme betreute, zunächst als Supervisor bei 

„Absolute Power“ (Absolute Power), „Midnight in the Garden of Good 

and Evil“ (Mitternacht im Garten von Gut und Böse) und „True Crime“ 

(Ein wahres Verbrechen), dann als verantwortliche Kostümbildnerin bei 

„Blood Work“ (Blood Work), „Mystic River“ (Mystic River) und „Million 

Dollar Baby“ (Million Dollar Baby) sowie bei „Flags of Our Fathers“ 


Den Emmy gewann Hopper für die Frauenkostüme im TV-Film 

„Shakedown on the Sunset Strip“ (Sunset Strip), der in den 1950er- 

Jahren spielt. Als Supervisor der Kostümabteilung betreute sie außerdem 

„Mulholland Falls“ (Nach eigenen Regeln – Mulholland Falls), 

„Showgirls“ (Showgirls), „Chaplin“ (Chaplin), „Exit to Eden“ (Insel der 

geheimen Wünsche), „Intersection“ (Begegnungen – Intersection), „The 

Haunting“ (Das Geisterschloss), „Strange Days“ (Strange Days), „Dear 

God“ (Hilfe, ich komm’ in den Himmel), „Basic Instinct“ (Basic Instinct) 

und zahlreiche andere. 

letters from iwo jima | hinter der kamera/die besetzung 33 

Am Anfang ihrer Laufbahn entwarf Hopper Kostüme für Broadway- 

Tourneeinszenierungen, Eisshows, für die Cincinnati Opera und das 

Cincinnati Ballet. Sie stammt aus Cincinnati, Ohio, zog dann nach San 

Francisco und arbeitete vier Jahre in der Kostümabteilung der San 

Francisco Opera und des San Francisco Ballet. Dort hatte sie mit vielen 

Hausproduktionen und Tourneeinszenierungen zu tun, in denen unter 

anderem die Opernweltstars Beverly Sills und Luciano Pavarotti sowie 

Ballettlegenden wie Mikhail Baryshnikov und Suzanne Farrell auftraten. 

Bei einer Stippvisite in ihrer Heimat begann sie ihre Filmlaufbahn als 

Näherin bei den Dreharbeiten zur TV-Miniserie „Centennial“ (Colorado 

Saga). Bald darauf begann sie ihre Tätigkeit in den Universal Studios – 

zunächst im TV- und dann im Spielfilmbereich. Später wechselte Hopper 

zu Eastwoods Produktionsfirma Malpaso. 

DIE BESETZUNG 

General Kuribayashi . . . . . . .KEN WATANABE 

Saigo . . . . . . . . . . . . . .KAZUNARI NINOMIYA 

Baron Nishi . . . . . . . . . . . . .TSUYOSHI IHARA 

Shimizu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .RYO KASE 

Lieutenant Ito . . . . . . . .SHIDOU NAKAMURA 

Lieutenant Fujita . . . . .HIROSHI WATANABE 

Captain Tanida . . . . . . . . . . . .TAKUMI BANDO 

Nozaki . . . . . . . . . . . . . . . . .YUKI MATSUZAKI 

Kashiwara . . . . . . . . . .TAKASHI YAMAGUCHI 

Lieutenant Okubo . . . . . . . . . . . .EIJIRO OZAKI 

Hanako . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .NAE 

Admiral Ohsugi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . .NOBUMASA SAKAGAMI 

Sam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LUCAS ELLIOT 

Medic Endo . . . . . . . . .SONNY SEIICHI SAITO 

Kanda . . . . . . . . . . .STEVE SANTA SEKIYOSHI 

Lt. Colonel Oiso . . . . . . . . . . . . . . . . .HIRO ABE 

Captain Iwasaki . . . . . . . . . . .TOSHIYA AGATA 

Private Yamazaki . . . . . . . . . . . . . .YOSHI ISHII 

Colonel Adachi . . . . . . . . . . . . . . .TOSHI TODA 

Maj. General Hayashi . . . . . . . . . .KEN KENSEI 

Ozawa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .IKUMA ANDO 

Lead Woman . . . . . . . . . . . . . . . .AKIKO SHIMA 

Admiral Ichimaru . . . . . .MASASHI NAGADOI 

American Officer . . . . . . . . . . . .MARK MOSES 

Officer's Wife . . . . . . . . . . . . .ROXANNE HART 

Tired Soldier . . . . . . . . . . . . . .YOSHIO IIZUKA 

Suicide Soldier . . . . . . . . .MITSU KUROKAWA 

Ono . . . . . . . . . . . . . . . . . .TAKUJI KURAMOTO 

Hashimoto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KOJI WADA 

Japanese Soldier #1 . . . . . . . . .AKIRA KANEDA 

Japanese Soldier #2 . . . . . . . .SHOJI HATTORI 

Japanese Soldier #3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . .MARK TADASHI TAKAHASHI 

Japanese Soldier #4 . . . . . .MITSUYUKI OISHI 

Kid Marine . . . . . . . . . . . . . .EVAN ELLINGSON 

Ito’s Guard . . . . . . . .KAZUYUKI MOROSAWA 

Ito’s Soldier . . . . . . . .MASAYUKI YONEZAWA 

Hopeless Soldier . . . .HIROSHI TOM TANAKA 

American Marine . . . . .MATHEW BOTUCHIS 

Mother . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .YUKARI BLACK 

Prisoner . . . . . . . . . . .DAISUKE NAGASHIMA 

Marine Officer . . . . . . . . . . . . . .KIRK ENOCHS 

Marine #2 . . . . . . . . . . . . . . . . . .RYAN KELLEY 

Marine #3 . . . . .JONATHAN OLIVER SESSLER 

Marine #4 . . . . . . . . . . . . .MICHAEL LAWSON 

Cave Soldier #1 . . . . . . . . . . .TAISHI MIZUNO 

Cave Soldier #2 . . . . . . . . . . . .DAISUKE TSUJI 

Excavator #1 . . . . . . . . . . . . . . . . .YOSHI ANDO 

Excavator #2 . . . . . . . . . . .YUTAKA TAKEUCHI 

Lead Excavator . . . . . . . . . .TSUGUO MIZUNO 

Kuribayashi’s Guard . . . . . . . . . . .MARK OFUJI 

Marine at Clearing . . . . . . . . .HALLOCK BEALS 

Marine at Clearing . . . . . . . . . . .RYAN CARNES 

Marine Lieutenant . . . . . . . . .JEREMY GLAZER 

Boy . . . . . . . . . . . . . . . . . .RYOYA KATSUYAMA 

Cook . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MASASHI ODATE 

Okubo’s Soldier . . . . . . . . . . . . . .LONDON KIM 

Pilots . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SKIP EVANS 

WANLISS E. ARMSTRONG 

Stunt Coordinator . . . . . . .BUDDY VAN HORN 

Stunts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SCOTT LEVA 

WILL LEONG 

STEVE CHANG

34 die besetzung/der stab | letters from iwo jima 

Stunts (cont.) . . . . . . . . .RICHARD L. BUCHER 

AL GOTO 

SAM SITUMORANG 

JOHN VALERA 

McKAY STEWART 

MICHAEL HUGGHINS 

SIMON RHEE 

XUYEN SAMMY VALDIVIA 

DER STAB 

Directed by . . . . . . . . . . . . .CLINT EASTWOOD 

Screenplay by . . . . . . . . . . . .IRIS YAMASHITA 

Story by . .IRIS YAMASHITA & PAUL HAGGIS 

Produced by . . . . . . . . . . . .CLINT EASTWOOD 

STEVEN SPIELBERG 

Producer . . . . . . . . . . . . . . . .ROBERT LORENZ 

Based on“PICTURE LETTERS FROM 

COMMANDER IN CHIEF” . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . .by TADAMICHI KURIBAYASHI 

Edited by . . . . . . . . . . . . .TSUYUKO YOSHIDA 

Published by . . . . . . .SHOGAKUKAN-BUNKO 

Executive Producer . . . . . . . . . .PAUL HAGGIS 

Director of Photography . . . . . . . .TOM STERN 

Production Designed by . .HENRY BUMSTEAD 

JAMES J. MURAKAMI 

Edited by . . . . . . . . . . . . . . . . .JOEL COX, A.C.E. 

GARY D. ROACH 

Co-Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . .TIM MOORE 

Visual Effects Supervisor, Second Unit Director . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MICHAEL OWENS 

Costumes Designed by . .DEBORAH HOPPER 

Casting by . . . . . . . . . . . .PHYLLIS HUFFMAN 

Unit Production Manager . . . . . . .TIM MOORE 

First Assistant Director . . .DONALD MURPHY 

Second Assistant Director . . .KATIE CARROLL 

Music by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . .KYLE EASTWOOD and MICHAEL STEVENS 

Orchestrated and conducted by . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LENNIE NIEHAUS 

Set Decorator . . . . . . . . . . . . . . . .GARY FETTIS 

Assistant Film Editors . .MICHAEL CIPRIANO 

BLU MURRAY 

Script Supervisor . .MABLE LAWSON McCRARY 

Supervising Sound Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . .ALAN ROBERT MURRAY 

Co-Supervising Sound Editor . . . .BUB ASMAN 

Music Editor . . . . . . . . . . . . . . . . .DON HARRIS 

Sound Mixer . . . . . . . . . . . . . . .WALT MARTIN 

Boom Operator . . . . . . . . . . . . . .FLASH DEROS 

Sound Utility . . . . . . . . . . . . . . .DICK HANSON 

Camera/Steadicam Operator . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . .STEPHEN S. CAMPANELLI 

Stunts (cont.) . . . . . . . . . . . . . . . . .ILRAM CHOI 

BRIAN AVERY 

J. MARK DONALDSON 

DUSTIN J. MEIER 

THOMAS ISAO MORINAKA 

DENNIS YUKIO TAKEDA 

ARNOLD CHUN 

“A” Camera 1st Assistant . . . . . . . . . .BILL COE 

“A” Camera 2nd Assistant . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . .ROBERT A. McMAHAN 

Camera Loader . . . . . .TREVOR CARROLL-COE 

“B” Camera Operator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . .DAVID LUCKENBACH 

“B” Camera 1st Assistant . . .JULIE DONOVAN 

Still Photographer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . .MERIE WEISMILLER WALLACE, SMPSP 

Costume Supervisors . . . . . . . . .JACK WRIGHT 

MITCHELL KENNEY 

Set Costumers . . . . . . . . . . . . . .ANN CULOTTA 

COREY BRONSON 

DANNY DIRKS 

ANDREA R. KNAUB 

Make-up Department Head . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TANIA McCOMAS 

Key Make-up Artist . . . . . . . . .ERYN KRUEGER 

Make-up Artists . . . . . . . . . . . . . . .JAY WEJEBE 

ZOE HAY 

REBECCA WATCHEL 

DAVE SNYDER 

JOJO PROUD 

Hair Department Head . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . .CAROL A. O’CONNELL 

Hairstylist . . . . . . . . . . . .PATRICIA DEHANEY 

DENNIS RODEN 

Chief Lighting Technician . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ROSS DUNKERLEY 

Assistant Chief Lighting Technician . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOHN LACY 

Key Grip . . . . . . . . . . . . . .CHARLES SALDAÑA 

Best Boy Grip . . . . . . . . . . .DOUGLAS L. WALL 

Dolly Grip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KIRK BALES 

Malpaso Executive . . . . . . . . . .JUDIE G. HOYT 

Assistants to Mr. Eastwood . . . . . .DEANA LOU 

JENNIPHUR RYAN 

Assistants to Mr. Spielberg . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KRISTIE MACOSKO 

BEN BOHLING 

Assistant to Mr. Lorenz . . . . .GREG NEWMAN 

Assistant to Mr. Haggis . . . . . . .GIAN SARDAR 

Supervising Production Coordinator . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KAREN SHAW 

Japanese Production Supervisor . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .YOSHIKUNI TAKI 

Assistant Production Coordinators . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DANIELLE HARTZELL 

MIKER STOVALL 

JESSICA MEIER 

Art Department Coordinator . .PAM CARTMEL 

Production Accountant . . . . . .JASON GONDEK 

1st Assistant Production Accountant . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MICHAEL I. BILOG 

Assistant Accountants . .STEPHANIE WHALON 

TAFFY SCHWEICKHARDT 

LANDON TRAWNY 

Property Master . . . . . . . . . . . . .MIKE SEXTON 

Assistant Property Masters . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SCOTT M. ANDERSON 

JOHN HORNING 

KARL WESCHTA 

Key Armorer . . . . . . . . . . . . . . . .DAVID FENCL 

Construction Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . .MICHAEL MUSCARELLA 

Construction General Foreman . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KENNY SANFORD 

Propmaker Foreman . .JASON M. MUSCARELLA 

Construction Labor Foreman . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PAUL WEAKLAND 

Paint Foreman . . . . . . . . .ENRICO PARONELLI 

Standby Painter . . . . . .CHUCK ESKRIDGE, JR. 

Greens Coordinator . . . . .ANDREW NOWLING 

Location Manager . . . . . . . . . .STEVE BEIMLER 

Key Assistant Location Managers . .LINDA KAI 

TOM HOGAN 

Assistant Location Manager . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JAMES WHEELAN 

Second Second Assistant Director . .PETE DRESS 

Additional Second Assistant Director . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KENT TSURUMARU 

Japanese Cultural Advisor . . . . .KIKO IRETON 

Military Technical Advisor . . . . . . . . . . . . . . . 

. .SGTMAJ. JAMES D. DEVER, USMC (RET.) 

Assistant Military Technical Advisors . . . . . . . . . 

. . . . . . . .MSGT. TOM MINDER, USMC (RET.) 

SSGT. QUAY TERRY (RET.) 

Script Translator/Key Interpreter . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .YUKI ISHIMARU 

Interpreters . . . . . . . . . . . . . . .JOY NAKAGAWA 

MEG MIMURA 

TAKAE SHIMIZU 

Special Effects Supervisor . . . . .STEVEN RILEY 

Special Effects Set Coordinator . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MIKE EDMONSON 

letters from iwo jima | der stab 35 

Special Effects Technicians . .JOHN J. DOWNEY 

JIM LORIMER 

DAVID POOLE 

JAMES LaCROIX 

DOMINIC V. RUIZ 

STEVEN KING 

NICHOLAS M. PAPAC 

STEVEN D. KLINE 

JASON HANSEN 

SHARI ANN RILEY 

Transportation Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LARRY L. STELLING 

Transportation Captains . . .ALANA STELLING 

DOM RODRIGUEZ 

Key Rigging Grip . . . . . .T. DANIEL SCARINGI 

Key Rigging Gaffer . . . . . . .BRIAN MINZLAFF 

Best Boy Rigging Gaffer . . .BUZZY BURWELL 

HD Camera Operator . . . . . . . . . . .LIZ RADLEY 

Lead Set Designer . . . . . . . .ADRIAN GORTON 

Set Designer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .GARY LEE 

Scenic Artist/Calligraphy Consultant . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JC BROWN 

Leadperson . . . . . . . . . . . . . . . . .BRETT SMITH 

Swing Gang . . . . . . . . . .EDWARD J. PROTIVA 

STEVEN G. LADISH 

J.R. VASQUEZ 

JAY SMITH 

DAVID LADISH 

KAI BLOMBERG 

SARA GARDNER-GAIL 

Japanese Casting Associate . . .YUMI TAKADA 

Casting Associates . . . . . . . .MATT HUFFMAN 

GEOFFREY MICLAT 

Extras Casting . . . . . .DIXIE WEBSTER-DAVIS 

On Set Dresser . .JAMES DANIEL FERNANDEZ 

Supervising Dialogue Editor . . .DAVE ARNOLD 

Dialogue Editors . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . .LUCY COLDSNOW-SMITH 

GLORIA D’ALESSANDRO 

KAREN SPANGENBERG 

ADR Supervisor . . . . . . . . . . . . . .JUNO J. ELLIS 

ADR Editor . . . . . . . . . .NICHOLAS V. KORDA 

Sound Design . . . . . . . . . .CHARLES MAYNES 

Sound Effects Editors . . . . . . . .JAY JENNINGS 

JASON KING 

STEVE MANN 

Supervising Foley Editor . .MICHAEL DRESSEL 

Foley Editors . . . . . . . . . . . . .SHAWN SYKORA 

CHRIS FLICK 

First Assistant Sound Editor . . . .BILL CAWLEY 

Assistant Sound Editors . . . . .KEVIN MURRAY 

DAVE WOLOWIC 

ADR Assistant Editor . . . . .RUPERT NADEAU

36 der stab | letters from iwo jima 

Foley Artists . . . . . . . . . . . . . . .ROBIN HARLAN 

SARAH MONAT 

Music Scoring Mixer . . . .BOBBY FERNANDEZ 

Re-Recording Mixers . . . . . . . . . . .JOHN REITZ 

DAVE CAMPBELL 

GREGG RUDLOFF 

Mix Technician . . . . . . . . . . . .RYAN MURPHY 

Foley Mixer . . . . . . . . . . . . .RANDY K. SINGER 

ADR Mixers . . . . . . . .THOMAS J. O’CONNELL 

TAKASHI AKAKU 

Digital Film Colorist . . .JILL BOGDANOWICZ 

Digital Intermediate Producer .BRUCE LOMET 

Digital Conform . . . . . . . . . .MARK SAHAGUN 

Color Timer . . . . . . . . . . . . . . . . .KURT SMITH 

Set Staff Assistants . . . .DONALD A. KINCADE 

CHUCK WEBB 

BRINTON BRYAN 

DENISE ANDERSON POORE 

ALEXANDER NICKSAY 

Staff Assistants . . . . . . . . .WILL ZIEGENHORN 

DAVID COX 

HITOMI DURANT 

PHYLLIS OVERALL 

Caterer . . . . . . . . . . . .TONY’S FOOD SERVICE 

Craft Service . . . . . . . . . . . . . . . .NANCY JAMES 

Set Medics . . . . . .DR. FERGUSON REID, M.D. 

LINDA STELLING 

RONNY RESCH 

Animal Wrangler . . . . . . . . . .PAUL CALABRIA 

Security Supervisor . . . . .LEO A. HERNANDEZ 

Visual Effects and digital Animation by . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DIGITAL DOMAIN 

Visual Effects Supervisor . .MATTHEW BUTLER 

Visual Effects Producer . . . . . . . . .JULIAN LEVI 

Digital Effects Supervisor . . . . . .BRYAN GRILL 

Digital Producer . . . . . . . . . . . .LISA K. SPENCE 

Computer Graphics Supervisors . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SWEN GILBERG 

DAVID HODGINS 

Compositing Supervisor . . . .DARREN M. POE 

CG Effects Artists . . . . . . . . . . .BRIAN GAZDIK 

ATSUSHI IKARASHI 

SEUNG HYUK KIM 

MÅRTEN LARSSON 

YOUNGIL PYO 

THOMAS REPPEN 

Lead Animator . . . . .MATTHIAS WITTMANN 

Animators . . . . . . . . . . . .FRANK BONNIWELL 

ERIC PETEY 

ANDREW TAMANDL 

CHAD FINNERTY 

Lead CG Modeler . . . . . .MELANIE OKAMURA 

Lead CG Lighting Artist . . . . . .HANZHI TANG 

CG Lighting Artists . . . .ANDREW BRADBURY 

ROBERT A.D. FRICK 

RORY McLEISH 

DIANA SEAR 

ÅSA SVEDBERG 

ASUKA TOHDA 

3D Integration Leads . .GEOFFREY BAUMANN 

ROSS MACKENZIE 

3D Integration Artists . . . . .MICHAEL MAKER 

ROHINI MONTENEGRO 

DAVID SANCHEZ 

PAM WONG 

Digital Compositing Leads . . . . .LOU PECORA 

JASON SELFE 

Compositors . . . . . . . . . . . . . . . . .ERIC BEAVER 

JOEL BEHRENS 

NIKI BERN 

DAN COBBETT 

GARETH DINNEEN 

CHRISTINA DRAHOS 

JAY FRANKENBERGER 

HEATHER HOYLAND 

CHIA-CHI HU 

ARUNA INVERSIN 

DAG IVARSOY 

GABRIELLA URBINA KALAITZIDIS 

JEFF KIM 

PAUL LAMBERT 

MICHAEL MALONEY 

MICHAEL MELCHIORRE 

MARC MORISSETTE 

KYM OLSEN 

MARLO PABON 

TAMARA STONE 

DEBORAH WILTMAN 

Matte Painters . . . . . . . .BRENTON COTTMAN 

STAN SEO 

Digital Texture Paint Lead . . . . . . . . . .FIN TEO 

Lead Rotoscope Artist . . . . . . . . .VIVIANA KIM 

Rotoscope Artists . . . . . . . . . . . . .EDGAR DIAZ 

JENN EPSTEIN 

IAN A. HARRIS 

PETER HERLEIN 

HOLLY HORTER 

MELISSA HUERTA 

SARAHJANE JAVELO 

DANIEL MEJIA 

NIKI YOBLONSKI 

Visual Effects Editors . . . .MITCHELL GLASER 

DEBRA WOLFF 

Visual Effects Coordinators . . . . .SHAD DAVIS 

MICHELLE JACOBS 

JAIMIE JOTA 

Visual Effects Coordinators (cont.) . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JEN UNDERDAHL 

VIRGINIA WILSON 

Titles by . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PACIFIC TITLE 

Digital Intermediate by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. .TECHNICOLOR DIGITAL INTERMEDIATES 

Prints and Color by . . . . . .TECHNICOLOR ® 

Filmed with . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . .PANAVISION ® Cameras and Lenses 

Camera Cranes and Dollies by . . . . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . .CHAPMAN/LEONARD STUDIO 

EQUIPMENT, INC. 

Lighting Equipment provided by . . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . .SEQUOIA ILLUMINATION 

KODAK Motion Picture Products 

Edited on the AVID Film Composer 

CORBIS 

Filmed on location on IWO JIMA, JAPAN, and 

SOUTHERN CALIFORNIA 

THE PRODUCERS WISH TO THANK 

Association of Iwo-Jima 

Tokyo Location Box - Tokyo Metropolitan 

Government 

letters from iwo jima | der stab 37 

Visual Effects Coordinators (cont.) . . . . . . . . . . . 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PAUL WINZE 

Soundtrack album on . . . . .MILAN RECORDS 

Ogasawara Municipal Office 

MediaWave 

BLM, Barstow Field Office 

California State Parks 

Special Thanks to JOHNNY'S JUNIOR KIDS 

Approved 

Motion Picture Association of America, Inc. 

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© 2006 Warner Bros. Entertainment Inc. 

and DreamWorks L.L.C. 

Story and Screenplay 

© 2006 Warner Bros. Entertainment Inc. 

and DreamWorks L.L.C. 

Original Score © 2006 Cibie Music 

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