Nach IMMER NOCH keinem Roman von Edgar Wallace - Deutschland

Constantin Film
präsentiert
eine Christian Becker Produktion der Rat Pack Filmproduktion
in Co-Produktion mit dem
Medienfonds GFP II KG und B.A. Produktion
einen Boss & Stennert Film
Nach IMMER NOCH keinem Roman von
Edgar Wallace
mit
Oliver Kalkofe
Bastian Pastewka
Joachim Fuchsberger
Christiane Paul
Sonja Kirchberger
Judy Winter
Christian Tramitz
Oliver Welke
Christoph Maria Herbst
Chris Howland
Lars Rudolph
Wolfgang Völz
u.v.a.
Drehbuch
Oliver Kalkofe
Oliver Welke
Bastian Pastewka
Regie
Cyrill Boss
Philipp Stennert
Produzent
Christian Becker
0 00Kinostart: 22. März 2007000
Im Verleih der

Appell an die Journalisten!
Liebe Kolleginnen und Kollegen,
Sie werden die Ersten sein, die wissen, wer der „WiXXer“ ist!
Deshalb bitten wir Sie heute sehr herzlich:
BITTE VERRATEN SIE NICHTS!
Millionen (hoffentlich) möchten noch miträtseln! Es wäre einfach großartig,
wenn Sie in Ihrer Berichterstattung möglichst wenig der Überraschungen und
entscheidenden Wendungen im Voraus veröffentlichen. Denn – Sie alle kennen
das – die entdeckt man als Zuschauer im Kino am liebsten selbst....
Vielen Dank für Ihr Verständnis!
Ihr Constantin-Team
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INHALTSVERZEICHNIS
Kurzinhalt & Pressenotiz 04
Inhalt 05
Produktionsnotizen 07
Interviews 09
Die Besetzung
Oliver Kalkofe 09
Bastian Pastewka 14
Oliver Welke 18
Joachim Fuchsberger 22
Christiane Paul 25
Sonja Kirchberger 27
Judy Winter 29
Christian Tramitz 31
Christoph Maria Herbst 32
Der Stab
Philipp Stennert & Cyrill Boss 34
Christian Becker 38
Rat Pack Filmproduktion GmbH 41
Musik zum Film 43
Altes zum WiXXer 45
Pressestimmen zum WiXXer 46
Besetzung und Stab 47
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Seite

KURZINHALT
London (England), vor schon etwas längerer Zeit: In nebligen Gassen treiben
schwere Jungs und leichte Mädchen ihr Unwesen. Jede Teepause könnte die letzte
sein, gäbe es nicht Chief Inspector Even Longer (OLIVER KALKOFE) und seinen
treuen Begleiter Inspector Very Long (BASTIAN PASTEWKA). Seit die beiden
Superhelden von Scotland Yard vor drei Jahren den WiXXer zur Strecke brachten, ist
das Leben in der Metropole des Schreckens etwas weniger schrecklich. Und ähnlich
wie beim Wetter machen die Londoner das Beste daraus.
Auch an diesem Tag spielen sie Bingo oder zetteln auf Mallorca Streit um Pool-
Liegen an. Nicht ahnend, dass die Gefahr, den Porridgelöffel vorzeitig abzugeben,
wieder dramatisch steigt. Denn: Es gibt Neues vom WiXXer! Eine lange Liste mit
Todeskandidaten nämlich, die Long und Longer in schweißnassen Händen halten.
Auf ihr stehen wohlbekannte Namen: Inspector Long soll innerhalb der nächsten 24
Stunden das Zeitliche segnen ebenso wie Victoria Dickham (CHRISTIANE PAUL),
die schöne Geliebte von Chief Inspector Longer und Tochter des legendären Ex-
Chefs von Scotland Yard, Lord David Dickham (JOACHIM FUCHSBERGER). Und da
sich im geräumigen Kühlraum des Yard-Pathologen Dr. Brinkman (OLIVER WELKE)
die ersten Leichen stapeln, ist jedem klar, dass die Drohung des WiXXers sehr ernst
zu nehmen ist.
Für Long und Longer beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit. Sie müssen
den neuen WiXXer enttarnen. Und das möglichst bevor er sein blutiges Werk
vollendet hat. Dabei haben sie nicht den Hauch einer Spur. Und alles, was sie wissen
ist: Der WiXXer ist garantiert ein anderer, als alle vermuten. Sie beide inbegriffen.
PRESSENOTIZ
„Neues vom WiXXer“ entführt den Zuschauer in ein London, wie es nie zuvor zu
sehen war. Nicht auf der Kinoleinwand – und schon gar nicht im wahren Leben. Mehr
noch: Dieser Film hat alles, was ein Film braucht: Knisternde Spannung, tollkühne
Action, schöne Männer, noch schönere Frauen und prickelnde Erotik. Dazu jede
Menge schwarzen Humor. Und meistens sogar Farbe. Genau so hätte sich wohl
auch Edgar Wallace die Verfilmung seiner Romane vorgestellt. Aber den hat ja auch
diesmal wieder niemand gefragt.
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INHALT
London, eine ganze Weile vor unserer Zeit: Das Pfund ist noch ein Pfund wert und
das Gasthaus an der Themse kein überteuerter Sushi-Japaner. Es gibt bisher weder
Yogaschulen noch Ökoläden in Notting Hill. Selbst die Queen schaut nicht so
vergrätzt drein wie heute, sondern lächelt heiter, wie auf den Teetassen in den
Andenkenläden. Dabei ist das Leben echt gefährlich: Denn während der Nebel durch
die Gassen der Metropole wabert, lauern dort schwere Jungs ihren Opfern auf. Wenn
sie sich nicht gerade mit leichten Mädchen in düsteren Spelunken vergnügen, in
denen es übrigens mindestens genauso neblig ist wie draußen. Ein Rauchverbot in
Pubs ist schließlich noch fern. Kurz: Man könnte meinen, es sei das London des
Edgar Wallace. Aber der hat mit diesem Film gar nichts zu tun. Oder etwa doch?
Ganz sicher aber ist es das London von Inspector Very Long (BASTIAN
PASTEWKA) und Chiefinspector Even Longer (OLIVER KALKOFE). Und das ist
auch gut so. Ohne sie nämlich gäbe es in der Stadt vermutlich jede Menge Hexer,
Zinker und Grüne Bogenschützen. So aber ist alles halb so schlimm, auch wenn das
schon schlimm genug ist. Es ist eben alles relativ. Jedenfalls: Seit die beiden
Superhelden von Scotland Yard vor drei Jahren den WiXXer zur Strecke brachten,
gibt sich der Adel hinter efeubewachsenen Mauern wieder etwas entspannter dem
süßen Nichtstun hin. Brave Bürger fahren ganz angstfrei auf der falschen Seite Auto.
Und selbst der kleine David Beckham mag endlich wieder raus zum Fußballspielen.
Statt sich im Kinderzimmer zu verkriechen und Barbiepuppen zu frisieren.
Doch das Idyll ist trügerisch! Und es findet sein jähes Ende als Very Long und Even
Longer eine grausame Botschaft erhalten: Es gibt Neues vom WiXXer!
Genaugenommen eine Todesliste, auf der sich einige ihnen wohlbekannte Namen
finden. Der von Inspector Very Long beispielsweise, was für sich genommen schon
ein dicker Hund wäre. Gäbe es da nicht noch einen wesentlich dickeren: Auch dem
jungen Leben der schönen Victoria Dickham (CHRISTIANE PAUL) droht der neue
WiXXer ein vorzeitiges Ende zu setzen. Und das geht nun wirklich gar nicht! Denn
Victoria ist nicht nur die Tochter von Lord Dickham (JOACHIM FUCHSBERGER),
dem legendären Ex-Chef von Scotland Yard, sondern auch die Frau, an die Even
Longer sein großes Herz verloren hat.
Nicht, dass er es im Moment so dringend bräuchte. Viel nützlicher sind in dieser
dramatischen Situation kriminalistischer Scharfsinn, Kombinationsgabe – und
natürlich Mut. Denn der WiXXer beweist Long und Longer schnell, dass seine
Todesliste kein dummer Scherz ist. Der scharfe Eddie (MARTIN SEMMELROGGE) –
ein windiger Informant aus der Ganovenszene – beisst ins Gras, als er den
Inspectoren den entscheidenden Hinweis zur Identität des WiXXers geben will. Und
nur Momente später fliegen auch ihnen mehr Pfeile um die Ohren, als die Apachen je
auf John Wayne abgeschossen haben. Spätestens jetzt wissen unsere beiden
Helden: Es geht um Leben und Tod. Und der neue WiXXer ist garantiert ein Anderer,
als alle vermuten. Sie übrigens inbegriffen.
Um wenigstens das zu verstehen müssen Even Longer und Very Long unter
anderem folgende Fragen klären: Strebt der Irrenarzt Alfons Hatler (CHRISTOPH
MARIA HERBST) nach der Weltherrschaft? Oder doch nur nach einer
Gesangskarriere in Las Vegas? Ist Schwester Lucipha (JUDY WINTER) eine
schwarze Äbtissin, oder guckt sie einfach nur böse? Weiß Evens Bruder Much
Longer (CHRISTIAN TRAMITZ) ausnahmsweise einmal mehr als gar nichts? Und:
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Sollte sich ein Gentleman den Rücken enthaaren lassen? Das ist deutlich mehr, als
man in 90 atemberaubenden Minuten klären kann...
Die Lage ist ernst, die Zeit wird knapp! Nur 24 Stunden bleiben Longer und Long,
den WiXXer zu enttarnen, weshalb sie sich auch ohne längere Teepause an die
Arbeit machen. Gewohnt rat- und tatenlos zur Seite steht ihnen dabei ihr Chef Sir
John (WOLFGANG VÖLZ). Und natürlich der kluge Yard-Pathologe Dr. Brinkman
(OLIVER WELKE), der aber meist andersweitig beschäftigt ist. Ihre Jagd gestaltet
sich wie die berüchtigte Suche nach der Nadel im Heuhaufen. Nur sehr viel
schwieriger...
"Neues vom WiXXer" hat alles, was ein Film braucht: atemlose Spannung,
gnadenlosen Humor und tabulose Erotik. Er zeigt ein London, über das selbst
langjährige Londoner staunen werden und bewegt den Zuschauer noch lange nach
dem Abspann. Seine Geschichte könnte direkt aus der Feder von Edgar Wallace
stammen. Stammt sie aber nicht. Zumindest hat sie einige längere Umwege hinter
sich.
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PRODUKTIONSNOTIZEN
Es gibt „Neues vom WiXXer“ – und das ist nicht einmal eine Überraschung. Denn
bereits als 2004 „Der WiXXer“ ins Kino kam, verkündete Oliver Kalkofe (damals meist
ungefragt), dies sei erst der Anfang. Der Anfang einer ganz korrekt auf drei Teile
angelegten Trilogie...
Die Trilogie hat allein schon deshalb ihre Berechtigung, weil damit jeder der Autoren
die Gelegenheit hat, jeweils einen Anfang, eine Mitte und einen Schluss zu
schreiben: Wie schon beim „WiXXer“ ist das Drehbuch ein Gemeinschaftswerk der
Großen Drei des deutschen Kriminalfilms. Oliver Kalkofe, Oliver Welke und Bastian
Pastewka schicken Inspector Very Long und Chiefinspector Even Longer auf ein
zweites großes Abenteuer im Kampf gegen das Böse. Qualität ist also garantiert –
nur ist sie diesmal noch eine ganze Stufe höher. Die Krimigeschichte ist noch
spannender, die Gags sind noch komischer und die Charaktere zeigen eine
menschliche Tiefe, wie sie so tief nach dem ersten Teil nun wirklich nicht zu erwarten
war. Geblieben ist letztlich nur eins: Einmal mehr sieht das Publikum einen Film nach
garantiert KEINEM Roman von Edgar Wallace.
Produziert hat den Film auch diesmal Christian Becker mit der Rat Pack
Filmproduktion. Bei der Regie vertraute er auf das junge Duo Cyrill Boss und Philipp
Stennert. Vielleicht einfach, weil vier Augen die unglaublich verzwickten
Handlungsstränge eines Krimis klassischer Machart besser im Blick behalten können
als zwei. Möglicherweise auch, weil sie zur Zeit der Wallace-Filme noch nicht auf der
Welt und deshalb prädestiniert waren, ganz unvorbelastet einen Film nach KEINEM
Roman dieses Autors zu drehen. Eventuell auch, weil sie sich bereits seit mehreren
Jahren kennen und zusammenarbeiten. Ganz sicher aber, weil sie bereits bei den
Filmen der „Märchenstunde“ ihr Talent bewiesen haben, eine gelungene
Kombination aus Unterhaltung und Thrill zu inszenieren. In Märchen geht es
bekanntermaßen kaum zimperlicher zu als in Kriminalfilmen.
Der Cast von „Neues vom WiXXer“ ist erneut eine hochkarätige Mischung aus
Deutschlands Top-Comedians und „richtigen“ Schauspielern. Zusätzlich gewürzt wird
sie durch Cameo-Auftritte zahlreicher aus Funk, Fernsehen und Yellow Press
bekannter Persönlichkeiten des Unterhaltungsgewerbes. So ist beispielsweise der im
Sendegebiet des MDR weltberühmte Achim Mentzel endlich einmal ungeschminkt so
zu sehen, wie Kalkofe ihn in seiner berüchtigten Mattscheibe jahrelang beschrieben
hat. Ein veritables All Star-Team also, das vom 26. April bis 22. Juni 2006 völlig
hilflos Mückenplagen ausgesetzt war (siehe Interview Kirchberger), komplette
Drehtage in der Wanne verbrachte (vgl. Interview Kalkofe) und überhaupt täglich
alles gab für einen großen Film.
Das Budget des Films beziffert der Produzent auf knapp 5,5 Millionen Euro. Was
günstig erscheint, denn ansonsten bekommen Filmschaffende für diese Summe
höchstens ein mittelprächtiges Anwesen in Grünwald. Für „Neues vom WiXXer“
dagegen entstand zum gleichen Preis das komplette London des Edgar Wallace
(obwohl der Film sicher nach KEINEM Roman entstand) mitsamt Bevölkerung. Und
das ist immerhin eine Weltstadt.
Nur Ahnungslose werden an dieser Stelle fragen: „Wieso ‚entstand’? Es gibt doch
schon ein London?“. Kenner hingegen wissen: Bereits die Macher der klassischen
Edgar Wallace-Reihe verzichteten weitestgehend darauf, ihre Drehorte in der
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itischen Hauptstadt zu suchen. Schon weil sie wussten: Das London des
legendären Krimiautors würde in London so nicht zu finden sein. Und auch wenn
„Neues vom WiXXer“ nachweislich auf KEINEM Roman von Edgar Wallace basiert,
entschieden sich seine Produzenten, den gleichen aufwändigen Weg zu gehen. Statt
an billigen, aber historisch fragwürdigen Locations in der Themse-Metropole entstand
der komplette Film unter anderem in Prag und Umgebung.
In die gigantische Halle 50 der dortigen CKD-„Studios“ (die auf eine lange,
ruhmreiche Tradition als Waggonbau-Kombinat zurückblicken) stellte Szenenbildner
Matthias Müsse nicht nur Büros und Pathologie von Scotland Yard. Sondern auch
ein altehrwürdiges Kloster. Oder das düstere Bates Hospital, eine Verwahranstalt für
alles, was im Leben Angst macht. Ihren Leiter inbegriffen. So detailreich und liebevoll
ausgestattet, dass Edgar Wallace-Veteran Joachim Fuchsberger sich wie auf einer
Zeitreise in die frühen 60er Jahre fühlte. Obwohl „Neues vom WiXXer“ definitiv auf
KEINEM der Romane basiert, bei deren Verfilmungen er damals regelmäßig die
Hauptrolle spielte.
Produzent Christian Becker und sein Team freut derlei Lob vom großen Altstar des
deutschen Kinos, dessen 80. Geburtstag mit der Premiere von „Neues vom WiXXer“
gefeiert wird. Auch er ist einmal mehr begeistert von der Qualität des
traditionsreichen tschechischen Filmhandwerks und ganz sicher: Jeder Euro seines
Budgets wird auf der Leinwand zu sehen sein! Was wiederum all jene freuen muss,
die zu diesem Budget beigetragen haben. Die Co-Produzenten GFP Medienfonds
und B.A. Produktion ebenso wie die FFA Filmförderungsanstalt und den FFF
FilmFernsehFonds Bayern zusammen mit dem Bayer. Bankenfonds BBF. Erst recht
natürlich das Publikum, das erkennen wird: In „Neues vom WiXXer“ steckt enorm viel
Liebe zum Genre. Ebenso viel Liebe zum Detail. Aber eben auch ein ganzer Batzen
Geld.
Und selbst wenn dem Film zwischenzeitlich befristet die Farbe ausgeht, werden nur
Unbedarfte glauben, Kameramann Jochen Stäblein sei vom Produzenten
gezwungen worden, aus Kostengründen zuerst abgelaufenes Schwarzweiß-Material
zu verarbeiten, bevor er in Bunt weiterdrehen durfte. Cineasten dagegen erkennen
sofort: Das macht dramaturgisch Sinn! Das Schöne ist: Es geht ihnen in diesem Film
fast immer so.
Aber selbst das ist beim zweiten Teil der „WiXXer“-Trilogie letztendlich keine
Überraschung.
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Interview Oliver Kalkofe
(spielt Chief Inspector Even Longer, ist Autor und Co-Produzent)
Wird man nicht schnell ein bisschen schizophren, wenn man als Co-Produzent
Kalkofe dem Darsteller Kalkofe eine tolle Szene streichen muss, die der Autor
Kalkofe geschrieben hat?
Ja! Die sind nämlich alle drei sehr eitel. Ich weiß jetzt nicht mal, wer von ihnen der
Schlimmste ist. Aber ehrlich gesagt: Ich komme mit allen dreien nicht wirklich gut
zurecht. Das darf ich nur keinem verraten, weil ich sonst versuche, mich gegen mich
selbst auszuspielen.
Aber: Wie funktioniert das wirklich?
Also: Eigentlich sollte der Produzent ganz vorne stehen. Über den beiden Anderen.
Bei mir führt diese Kombination im Übrigen nicht etwa dazu, dass ich mir immer mehr
Szenen in den Film reinschreibe. Das Gegenteil ist der Fall: Ich streiche eher mehr
raus, weil ich von dem Schauspieler Kalkofe gar nicht immer so begeistert bin. Von
dem Autor Kalkofe im Übrigen auch nicht.
Am Set – oder erst später im Schneideraum?
Meistens später. Man findet immer etwas, was man hätte besser machen können.
Erst recht dann, wenn man den Film zum 30. Mal gesehen hat. Dann gibt’s Szenen,
über die man regelrecht verärgert ist. Man lernt, sich selbst sehr viel mehr als andere
zu kritisieren und hat dadurch sehr viel weniger Spaß an der Geschichte. Ich kann
mich einfach nicht mehr zurücklehnen und sagen: Ach, ist ja lustig, was die Anderen
so machen. Weil ich daneben immer irgendwas sehe, was ich gerade meiner Ansicht
nach falsch mache.
Sprechen wir zuerst mit dem Schauspieler Kalkofe. Ich erinnere mich, dass Sie
in Interviews zum „WiXXer“ erzählten, das Aufregendste sei eine Szene
gewesen, in der Sie eine Schlange in der Hose haben mussten. War das noch
zu toppen? Was war diesmal die Herausforderung?
Man denkt beim Stichwort „Herausforderung“ natürlich zuerst an Action- und
Prügelszenen. Aber das ist es nicht. Das ist doch so ein Kindheitstraum: Einmal
Bruce Willis sein. Du schlägst zu – und der Andere fällt um. Das kenne ich aus dem
realen Leben nicht. Das macht Spaß, da kann man sich ausleben. Außerdem sind
solche Geschichten immer exakt durchgeplant und vorausberechnet – da geht
einfach nichts schief. Viel schlimmer sind oft ganz harmlose Sachen.
Was also war diesmal besonders gemein?
Am härtesten für mich war diese Geschichte in der Badewanne. Da habe ich vorher
gar nicht realisiert, welch eine Scheißszene ich mir da selbst ins Drehbuch
geschrieben habe: Ich liege mit einer Zwangsjacke in der Wanne und eine aus einer
Kreissäge konstruierte Todesapparatur kommt auf mich zu. Was ich nicht bedacht
hatte, war, dass ich dafür fast einen ganzen Tag im lauwarmen Wasser verbringen
würde mit einem Neoprenanzug unter den Klamotten. Es ist eng, du kannst dich nicht
bewegen, kannst dich nicht mal kratzen... – du wirst wahnsinnig dabei! Und am
späten Abend, als ich schon sicher wusste, ich würde eine Grippe bekommen, kam
dann die Ansage: Ach übrigens Olli, am Samstag müssen wir davon noch etwas
nachdrehen.
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Für die Statistiker und alle Kollegen, die einen Infokasten füllen müssen: Wie
viele Trenchcoats sehen wir an Even Longer in diesem Film?
Schwierige Frage! Mit letzter Sicherheit kann die nur das Kostüm-Department
beantworten. Es gab den Friedhofs-Trenchcoat, den Showdown-Trenchcoat, den Zu-
Besuch-bei-Lord-Dickham-Trenchcoat... – ich glaube, es waren sieben. Was ich
weiß: Beim ersten Film war es völlig egal, da war der Trench einfach immer
gleichmäßig dreckig. Diesmal aber gab es verschiedene Abstufungen: „Even“ vor
dem Kampf, „Even“ nach dem Kampf, „Even“ frisch gebadet und aufpoliert... Das war
gar nicht so einfach, den Überblick zu behalten. Zu wissen: In welchem Zustand bin
ich gerade in dieser Szene? Zumal es ja bei der Frisur und den Fingernägeln ähnlich
war. Beim letzten Mal wurde ich einfach nur jeden Tag im gleichen Maß eingesaut.
Die Komplikationen beim Look hängen ja damit zusammen, dass Even in
„Neues vom WiXXer“ eine ganz schwierige Phase durchlebt: Very Long
unternimmt den Versuch, seinen Chiefinspector zu zivilisieren. Das Publikum
wird sich natürlich fragen: Wie viel Autobiografisches von Kalkofe steckt in
diesen Szenen?
Es ist wirklich viel! Es gibt aber eine Szene, bei der ich immer schmunzeln muss. Die
nämlich, in der „Even“ sein Rotweinglas zerbricht. Ich bin ja bekanntermaßen ein
großer Rotweintrinker und deshalb weiß ich bei dieser Szene ganz genau: Das
stimmt so nicht! Es ist aber auch das Einzige, bei dem ich dachte, dass es irgendwie
gespielt wirkt.
Aber im Ernst: Irgendwann haben Olli, Bastian und ich gemerkt, dass in den Figuren,
die wir spielen, ganz viel von uns selbst steckt. Das sind stilisierte Comedy-Varianten
von uns. Natürlich bin ich nicht so schlampig wie „Even Longer“. Aber dass er
Konventionen so beharrlich ignoriert, entspricht mir wieder sehr gut. Manchmal, wenn
wir mit unserem Schauspiel-Coach geprobt haben, habe ich mich gefragt: Was
haben wir da eigentlich gemacht? Wir haben ganz unbewusst so viele kleine
Geheimnisse von uns in diese Figuren gelegt... – war das wirklich nötig?
Andererseits hilft es auch sehr, diese Figuren ein gutes Stück authentischer zu
spielen.
Authentischer auch als im ersten Film...?
Ganz sicher. Für uns war der erste Teil gewissermaßen der Pilotfilm, in dem wir uns
erst in die Rollen finden mussten, und diesmal konnten wir sie weiter mit Leben
füllen. Das dauerte natürlich auch wieder einen Moment, aber nach ungefähr drei
Tagen kam bei Bastian und mir das Gefühl: Ja, Long & Longer – das sind wir. Sobald
wir die entsprechenden Kostüme anzogen, begannen wir auch, uns wie Even und
Very zu bewegen. Und das war beim ersten „WiXXer“ eben noch nicht so.
Even ist – so viel dürfen wir verraten – in „Neues vom WiXXer“ schwer verliebt.
Wie kam es zu dieser Idee? Wollte Kalkofe endlich mal eine Kussszene auf der
großen Leinwand haben?
Nein, nein, nein! Meine Freundin ist heute noch sauer darauf, dass wir diese Szene
haben. Wir haben einfach im Vorfeld lange überlegt, was den Figuren im ersten Teil
fehlte und wie wir sie weiterentwickeln können. Und klar war: Even wieder einer Frau
hinterher rennen zu lassen, die ihn am Ende ignoriert, wäre langweilig. Was aber
würde man von ihm am allerwenigsten erwarten? Natürlich, dass er auf dem besten
Weg zu einer richtig festen Beziehung ist. Dass er eine Frau liebt und für sie kämpfen
muss.
Das Verhältnis zu seinem Kollegen hat sich ja auch deutlich verändert...
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Genau, die beiden haben sich auf eine sehr spezielle Art angefreundet und laufen
nicht mehr aneinander vorbei. Auch wenn Even natürlich niemand ist, der solche
Gefühle offen zeigt... Vorher hatte Even offenbar gar keine Gefühle, jetzt hat er fast
schon zu viele: Die Frau, die er liebt, steht auf der Todesliste des WiXXers. Und sein
Partner und Freund ebenfalls. Er muss beide beschützen – doch wenn man ehrlich
ist, kann er das nicht mal bei einem von ihnen. Dazu soll er auch noch den WiXXer
fangen. Der Mann ist einfach komplett überfordert! Für mich war das ganz toll. Denn
als Darsteller, Autor und Mitproduzent, der die ganze Zeit am Set anwesend ist, hatte
ich ja selbst auch dieses Gefühl der permanenten Überforderung. Entsprechend
einfach war es, mich mit dieser Rolle zu identifizieren. Hätte ich spielen müssen
„Even geht’s gut und er hat alles im Griff“ wäre ich daran wahrscheinlich komplett
gescheitert. So konnte ich meine eigene Überforderung, die ich hinter den Kulissen
gespürt habe, mit ans Set bringen. Das hat sehr geholfen.
Sehr anrührend ist ja auch, was wir durch den Auftritt des Bruders über Evens
Kindheit erfahren. Wie verkorkst ist der arme Kerl wirklich?
(lacht) Auch da ist natürlich wieder ein bisschen eigene Geschichte dabei. Dieses
kleine dicke Kind, das den jungen Even spielt, ist mir gar nicht so unähnlich. Ich war
auch klein und dick und unsportlich. Tanzen konnte ich auch nicht – und musste
trotzdem irgendwo meinen Platz im Leben finden. Der einzige Unterschied: Ich hätte
als Kind nie so ein Haus aus Streichhölzern bauen können, ich war nämlich auch im
Basteln schlecht. Selbst dazu war ich zu doof! Ich habe stattdessen immer gemalt
und geschrieben. Aber das beeindruckt andere Kinder in dem Alter natürlich nicht so
besonders. Wäre eigentlich spannend zu wissen, ob alle Comedians so eine
verkorkste Kindheit hatten...
Noch einmal kurz zurück zum Verhältnis von Even und Very: Hat das ein
Gleichgewicht, sind die beiden gleichberechtigte Partner?
Ja, finde ich schon. Weil jeder andere Stärken hat. Wie in einer guten Beziehung:
Jeder bringt etwas mit ein. Das ist bei Bastian und mir – die wir sehr gut befreundet
sind – privat so, aber eben auch in diesen Rollen. Der Eine ist nach außen der Chef,
funktioniert aber ohne den Anderen überhaupt nicht. Der Andere wiederum würde
auch nie alleine funktionieren, wenn er der Chef sein müsste. Einer hat das Talent,
schnelle Entscheidungen aus dem Bauch heraus zu treffen. Auch wenn die falsch
sind. Der Andere nimmt sich Zeit, nachzudenken. Ein gutes Team funktioniert genau
so. Auch in dem Punkt ist es wieder so: Da steckt eine Menge von uns selbst drin.
Und entsprechend viel Spaß hat es gemacht, das zu spielen.
Warum gab es diesmal eigentlich gleich zwei Regisseure? Und wie kann man
sich die Arbeit mit solch einem Duo vorstellen?
Wir dachten uns, es ist halt der zweite Teil, da brauchen wir auch zwei Regisseure.
Grundsätzlich haben wir vor, auch bei jeder noch folgenden Fortsetzung noch einen
weiteren hinzuzufügen. Es wird spätestens dann kritisch, wenn wir es wie Bond auf
21 Teile bringen.
Die Arbeit mit Boss & Stennert allerdings war ehrlich ganz großartig. Die beiden
funktionieren komplett als Team, wir haben alle versucht, sie gegeneinander
auszuspielen und gegenseitig aufzuhetzen, aber ohne Erfolg. Und was sie aus
unserem Buch gemacht haben, hat uns echt begeistert. Sie haben so viel zusätzlich
in unsere Geschichte eingebracht und dafür gesorgt, dass es wirklich zu viel mehr
wurde, als wir uns selber hätten vorstellen können. Wir sind sehr dankbar dafür - das
ist jetzt echtes großes Kino!
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Wie war es, mit Joachim Fuchsberger und den anderen großen Schauspielern
der alten Wallace-Film zusammenzuarbeiten?
Fuchsberger ist eine ganz besondere Geschichte, deshalb fange ich erst mal mit den
Anderen an. Schon beim ersten Film war es uns ganz wichtig, möglichst viele der
noch lebenden Wallace-Schauspieler dabei zu haben. Viele sind ja leider schon
verstorben – aber den übrigen wollten wir nicht nur zeigen, dass wir Fans sind.
Sondern auch, wie viel Respekt wir vor dem haben, was sie damals gemacht haben.
Ich finde es immer extrem traurig zu sehen, dass mit so vielen ganz großen
Schauspielern der letzten Jahrzehnte heute nur noch so wenig gearbeitet wird. Und
wir hätten gern noch viel mehr von ihnen besetzt – nur irgendwann gingen uns dann
natürlich auch die Rollen aus.
War es diesmal leichter als im ersten Film, die Altstars dafür zu gewinnen?
Es hat natürlich manchmal etwas gedauert. Aber wenn sie den ersten Film gesehen
und das Buch gelesen haben, wussten sie, dass wir eben keine schlichte
Sketchparade machen. Sondern eine sehr genaue Parodie. Und haben mitgemacht.
Das Tolle war: Wir hatten weder beim ersten noch jetzt beim zweiten Film bei
irgendeinem von ihnen das Gefühl: Hmmm – den muss man jetzt vielleicht nicht
unbedingt noch mal sehen. Weil sie vielleicht Starallüren am Set gezeigt haben oder
ähnliches. Es war im Gegenteil so: Sie haben uns gezeigt, wie man professionell
arbeitet, wenn man seit Jahrzehnten auf der Bühne steht. Wenn man erlebt, wie
beispielsweise Judy Winter eine Szene spielt, schnappt man nach Luft! Jedesmal auf
den Punkt, fehlerfrei, und immer so intensiv, dass man fast eine Gänsehaut kriegt-
das ist wirklich beeindruckend.
Andererseits kamen sie dann zu uns und sagten uns, wie nervös sie seien. Fragten
uns, ob das denn alles so richtig war. Und wir standen da und dachten: Ihr müsst
Euch doch nun wirklich keine Gedanken machen! Wir sind doch hier im Vergleich zu
Euch die ganz Kleinen! Für uns war es ein Kindheitstraum, mal neben diesen
Schauspielern zu stehen. Zu sehen, dass sie uns sogar ernst nehmen war ein
Geschenk für uns alle.
Zum Schluss: Was ist die ganz spezielle Geschichte bei Joachim
Fuchsberger?
Joachim Fuchsberger ist ohne Frage die ganz große Edgar Wallace-Ikone. Ähnlichen
Status haben nur noch Eddi Arent und die leider verstorbenen Klaus Kinski und
Heinz Drache. Außerdem hat er mich natürlich die gesamte Kindheit und Jugend mit
seinen Filmen und Fernsehshows begleitet. Umso trauriger waren wir
verständlicherweise damals, als er uns für den ersten „WiXXer“-Film absagte, für den
wir ihm bereits einen Cameo-Auftritt ins Buch reingeschrieben hatten. Ich habe mir
echt die Finger wund geschrieben – aber von ihm kam nur eine kurze Absage,
danach kein weiteres Lebenszeichen.
Später stand irgendwo zu lesen, dass ihm der Titel nicht gefalle und für uns war
damit das Thema „Fuchsberger“ eigentlich durch. Aber ich konnte einfach nicht
locker lassen – und dann traf Bastian ihn beim Fernsehpreis, sprach mit ihm und am
Ende versprach Blacky, dass er das Buch zu „Neues vom WiXXer“ lesen würde. Das
war nun DIE Chance – wir haben uns also hingesetzt und ihm seine Rolle wirklich auf
den Leib geschrieben. Mit ganz vielen kleinen Zitaten und dem Gedanken: Was wäre
wohl aus „seinem“ Inspector geworden seit den 60er Jahren? Die Produktion hatte
ihm dann auch sofort noch einmal die DVD zu „Der WiXXer“ nach Australien
geschickt und so hat er einige Wochen vor Drehstart endlich den ersten Film
gesehen: den fand er toll, war vom liebevollen Ton sehr begeistert und hat seine
Meinung dann auch sofort öffentlich revidiert. Nach der Lektüre des Buches zu
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„Neues vom WiXXer“ sagte er sofort zu – und wir konnten unser Glück nicht fassen!
Schlimmer noch: Ich dachte, er kommt vielleicht, findet uns aber in Wirklichkeit
trotzdem alle doof. Am Abend vor seinem ersten Drehtag habe ich auf ihn gewartet,
um ihn zu begrüßen. Erst kam die Meldung, der Flieger sei verspätet. Ich blieb wach.
Stunden später bekam ich die Nachricht: Sein Flug ist gecancellt. Und ich hatte die
ganze Nacht Albträume. Am Morgen hieß es dann, er sei über Nacht mit dem Auto
nach Prag gefahren worden. Ich fuhr supernervös ans Set, begrüßte ihn mit den
Worten: „Herr Fuchsberger, Sie glauben gar nicht wie ich mich freue, Sie hier zu
sehen!“. Er antwortete: „Und was meinst Du, wie sehr ich mich erst freue!“, nahm
mich in den Arm und wir waren von der ersten Minute an Freunde. Es war für uns
alle fantastisch zu erleben, mit welcher Freude, Energie und Herzlichkeit er dabei
war. Wie er am letzten Tag mit tschechischen Sätzen eine Abschiedsrede an das
gesamte Team hielt, jeden am Set ernst nahm und statt mit Starallüren mit
Enthusiasmus und voller Spielfreude dabei war. Man wird so oft nach Idolen und
Vorbildern gefragt... – ich würde mir wünschen, mit 80 so zu sein wie er.
Oliver Kalkofe
Filmografie - Auswahl:
2006 GARFIELD II (Kino), Synchronisation Garfield (Hauptrolle), Regie: Tim Hill
2006 RUMPELSTILZCHEN – Auf Wache im Märchenwald (TV), Regie: Tommy Krappweis
2005 ROBOTS (Kino), Synchronisation Ratchet (eine Hauptrolle), Regie: Chris Wedge,
Carlos Saldanha
2004 DER WIXXER (Kino), Regie: Tobi Baumann
2001 KALKOFE! Die wunderbare Welt des Sports (TV), Regie: Marc Stöcker
1998 MYSTERY SCIENCE THEATER, Autor+Sprecher (Video), Regie: Jim Mallon
1998 KAI RABE GEGEN DIE VATIKANKILLER (Kino), Regie: Thomas Jahn
seit 1991 KALKOFES MATTSCHEIBE (TV), Regie: Marc Stöcker
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INTERVIEW BASTIAN PASTEWKA
(spielt Inspector Very Long, ist Autor)
Wenn Sie an die Dreharbeiten zu „Neues vom WiXXer“ zurückdenken: Was
wird ganz sicher in Erinnerung bleiben?
Oliver Kalkofe und ich hatten eine Szene in einem Ruderboot. Als wir die Sequenz
geschrieben haben, war uns nicht so präsent, dass wir neben sehr sehr vielen
anderen Dingen auch nicht Rudern können. Es wurde dunkel, bis wir gleichmäßig
durchs Bild gepaddelt sind, ohne dass wir aussahen wie Dreijährige.
Mein Very hat diesmal eine Begegnung mit dem WiXXer, in der es um Leben und
Tod geht. Sowohl der WiXXer als auch ich haben dafür extra einen Schnellkurs im
Fechten auf uns genommen. Ich habe mich nur einmal am Knie geschnitten.
Unvergesslich auch sicher der erste Drehtag mit Joachim Fuchsberger. Ich war so
glücklich, dass er uns für „Neues vom WiXXer“ die Zusage gegeben hat; schließlich
hat er schon in neun der Originalfilme den Inspector gespielt. Er ging zum ersten Mal
durch unsere Sets in der riesigen Prager Film-Studiohalle, und ich glaubte zu
erkennen, wie plötzlich in seinen Augen eine Art „Edgar Wallace-Glanz“ erschien. Er
erkannte unglaublich viele Details und meinte irgendwann: „Dieses Büro sieht ja
exakt so aus wie in ‚Die toten Augen von London’“ – und keiner von uns hatte das
vorher wirklich so realisiert. Sicher, Oliver Kalkofe, Oliver Welke und ich haben auch
bei „Neues vom WiXXer“ viele Anspielungen auf die Ur-Serie ins Drehbuch
eingearbeitet, die optischen Details allerdings hat unser Szenenbildner Matthias
Müsse gezaubert.
Ansonsten würde ich sagen: Die besten Tage waren die, an denen wir so richtig viele
Darsteller am Set hatten. Wir haben uns gegenseitig wahnsinnig aufgestachelt, um
diese kleine Komödie zu wuppen. Wir waren ein sehr harmonisches Team und es hat
Spaß gemacht. Das ist nicht bei jeder Komödie voraussetzbar.
Viele der alten Wallace-Helden haben Sie im Kino und TV selbst gar nicht mehr
erlebt. Wie haben Sie sich ihnen angenähert?
Ich bin erst auf die Wallace-Filme gestoßen, als wir 2001 mit dem Drehbuch zum
ersten „WiXXer“ begonnen haben. Kalkofe und Welke sind ja – das möchte ich hier
noch mal in aller Deutlichkeit festhalten – sehr viel älter als ich. Die beiden kannten
die Filme schon aus ihrer Kindheit. Ich musste da einiges nachholen. Zuerst habe ich
mir nur zwei, drei angeschaut. Aber irgendwann entwickelten die Filme auf mich eine
solche Sogwirkung, dass ich am Ende alle gesehen habe. Ich habe dann richtig Buch
geführt. Was ist besonders an den Kommissaren, den einzelnen Schurken, was
wiederholt sich in den Filmen, usw... Daraus ist eine kleine Recherchebibel
entstanden, die wir sowohl beim ersten als auch beim zweiten Teil immer wieder zu
Rate gezogen haben.
Was macht den Charme der alten Filme aus für jemanden, der nicht mit ihnen
aufgewachsen ist?
Die guten Filme der Reihe wirken noch immer durch die erstklassigen Schauspieler,
das Tempo und den Reiz des „Whodunit“-Krimis: Ich darf raten, wer von den vielen
Verdächtigen der Oberschurke ist und wie er das gemacht hat. Und dabei werde ich
als Zuschauer immer wieder hübsch geleimt. Die Tätersuche gestaltet sich mal
spannend, mal gruselig und in manchen Momenten sogar sehr humorvoll. „Der
Hexer“ und „Neues vom Hexer“ sind zum Beispiel zwei der besten Filme der Serie.
Der Sender Kabel 1 wiederholt in loser Folge einige Wallace-Filme und kann damit
beträchtliche Zuschauerzahlen einfahren. Das halte ich für sehr besonders.
14

„Neues vom WiXXer“ bedient sich ein bisschen aus dem Oeuvre des deutschen
60er-Jahre-Kino-Krimis und diejenigen, die die Originalfilme kennen, werden genug
Details wiedererkennen. Dennoch wollen wir auch den „Neueinsteigern“ etwas bieten
und setzen daher nicht zwangsläufig Kenntnisse voraus. In den späten 70ern und
den frühen 80ern liefen die Wallace-Filme erstmals im Deutschen Fernsehen – und
wurden so auch einer neuen Zuseher-Generation bekannt, nämlich den in den
späten 60er und frühen 70ern Geborenen; sprich: meiner Generation.
Wenn man die Filme heute schaut, ist es eigentlich pure Nostalgie. Man guckt immer
ein sehr vergangenes Stück deutsches Kino. Auch wenn die Reihe komplett in
England spielen sollte, scheint mir nichts Urdeutscher als die Edgar Wallace-Filme.
Man sieht die Topgarde des deutschen Films: Lil Dagover, Fritz Rasp, Marianne
Hoppe – das waren ja noch UFA-Stars! Und auch die größten Stars der damals
neuen Riege haben mitgemacht. Eddi Arent, Klaus Kinski, Harry Meyen, Harald
Leipnitz, Horst Tappert, Heinz Drache, Karin Dor. Und alle haben so getan, als
hießen sie „Harry“, „Linda“ oder „John“ und als würde das Ganze in London spielen.
Dabei stand das „Gasthaus an der Themse“ erwiesenermaßen an der Elbe. So
konsequent sind heute nur noch die „Rosamunde Pilcher“-Filme.
Die Wallace-Filme dagegen hatten ja auch immer eine ironisierende Ebene.
Überdeutlich rätselhafte bis bizarre Superschurken, die sich hinter einer Maske
verbergen, zwielichtige Handlanger und allwissende Inspectoren, die immer cleverer
sind als die Bösen. Knarrende Türen, wehende Vorhänge und Schritte im dunklen
Gang. Gespielt von einer großen Schar beliebter Komiker und Schauspieler und am
Schluss eine dicke Überraschung mit Happy End. Und diese Elemente haben wir
versucht, in „Neues vom WiXXer“ zu erhalten.
Meinen Sie wirklich, die Filme hatten damals schon eine bewusst ironische
Ebene?
Sowohl Blacky Fuchsberger als auch Wolfgang Völz, die in der Originalserie dabei
waren, erzählten uns, dass sie damals diese Filme sehr ernst genommen haben.
Und damit auch den Humor der Filme. Nehmen Sie Eddi Arent: Bei dem sieht man
genau, wie akribisch der sich auf seine kleinen Bonmots vorbereitet hat. Er durfte ja
alle halbe Stunde so einen kleinen Comedy-Glanzauftritt hinlegen. Man hat eben
damals entschieden: Wir machen es richtig spannend. Hin und wieder aber auch
richtig lustig. Da wäre heute bei vielen Filmmachern die Schere im Kopf aufgegangen
und sie würden sagen: Wir müssen uns vorher festlegen, ob wir Krimi oder Komödie
machen. Bei den guten Wallace-Filmen waren diese Grenzen damals kurzzeitig
aufgehoben.
Doch früher wurde vieles spontaner und unschuldiger produziert: Für „Neues vom
WiXXer“ brauchten wir 2 Jahre Vorbereitung, drei Monate Drehzeit und noch mal ein
knappes Jahr für die abschließende Postproduktion. Die Wallace-Kurbler haben
ihren Film im Januar geschrieben, im Mai gedreht und im August ins Kino gebracht.
In den Glanz-Jahren der Wallace-Filme `62 bis `65 war alle vier bis fünf Monate ein
neuer Streifen im Kino. Die haben unglaublich geschuftet und nur deshalb konnte es
eine solche Wallace-Welle geben.
Sprechen wir über Ihre Rolle: Wie hat sich Very Long seit dem ersten Teil
entwickelt, was erfahren die Zuschauer Neues über ihn?
Very und Even sind schon im ersten Teil als ungewöhnliches Ermittlerpaar
aufgefallen: Chief Even Longer ist der knurrige, anstrengende und sauertöpfische
Alt-Inspector, der sich grämt, dass sein ehemaliger Partner Rather Short auf die
dunkle Seite der Londoner Unterwelt gewechselt, sprich: zum WiXXer geworden ist
und Even in tödliche Gefahr gebracht hat. Evens neuer Partner wurde zu Beginn des
15

ersten Teils Inspector Very Long: Ein Neuling, der zwar als Bester die Polizeischule
verlassen hat, aber den Chief-Inspector mit seiner übertriebenen Freundlichkeit und
Harmoniesucht gewaltig nervt. Die zwei mussten sich aneinander gewöhnen. Very ist
ein guter Polizist, immer höflich, erschreckend gut gelaunt und er weiß bereits nur zu
gut, dass seinem launischen Chief mitunter das Fingerspitzengefühl fehlt. Und genau
in dem Punkt steht er ihm jetzt zur Seite: Er zeigt Even, dass man auch mal mit
einem Lächeln eine Situation entkrampfen kann, dass ein angenehmes Äußeres kein
Zeichen von Schwäche ist. Very ist eben ein Perfektionist, der auf Etikette achtet und
sich einen genauso perfekten Chief Inspector an seiner Seite wünscht. Even aber ist
ein Einzelkämpfer, ein Mann der Tat, nicht des Wortes, und daher knallt es hin und
wieder zwischen Very und Even. Doch Very hat diesmal noch ein anderes Problem:
Der neue WiXXer hat ihn auf seine Todesliste gesetzt. Schon am nächsten Morgen
soll Very nicht mehr leben. Das ist für den routinierten Inspector natürlich ein Schock.
Doch er muss sich selbst helfen, denn Even kann ihn nicht rund um die Uhr
beschützen, weil auch die Frau, die er liebt, die junge adelige Victoria Dickham, auf
der Todesliste steht. Very muss diesmal um sein Leben, aber auch um den Respekt
seines Chefs kämpfen – und speziell letzteres fällt ihm natürlich extrem schwer...
Aber er punktet ja mächtig damit, dass er seinem verliebten Chef einen
Crashkurs in guten Manieren und Lifestyle gibt...
Er tut wie von Sinnen alles, um sich bei seinem Chief-Inspector Even Longer gut zu
stellen. Damit dieser ihn endlich beachtet und ihm hilft. Und deshalb erklärt er ihm
den Sinn von Höflichkeit, Rückenenthaarung sowie der Kreisbewegung beim
Zähneputzen.
Es ist natürlich - wie in jeder guten Komödie - aber auch wie in jedem guten Edgar
Wallace Film – eine ausweg- und hoffnungslose Situation. Aber: Dass die beiden
sich in Lebensgefahr Stylingtipps geben, ist einer der witzigsten Momente in unserem
Film geworden.
Woher hat Very diese Sicherheit in Stilfragen?
Ich glaube, er ist insgeheim zumindest ein Halbadliger. Und wahrscheinlich hat er
neben der Polizeischule auch noch eine Hauswirtschaftsschule besucht. Auf jeden
Fall ist er der Meinung, dass der moderne Inspector von heute ein gepflegtes
Äußeres haben und Gentleman sein sollte. Damit ist er natürlich die denkbar
falscheste Person für den Polizeidienst – aber das weiß er ja zum Glück nicht.
Kommen wir zur Arbeit am Drehbuch. Eigentlich heißt es ja „Viele Köche
verderben den Brei“. Drei Autoren sind reichlich viele Köche – wieso schmeckt
dieser Brei trotzdem?
Das Gute ist: Wir sind immer einer zuviel – aber das ist jeweils ein anderer von uns
dreien. Wir sind sehr oft unterschiedlicher Auffassung, aber wir sind immer in der
Lage, einen Konsens herzustellen. Ich glaube, wir sind relativ geschmackssicher und
in der Lage, die Qualität unserer Texte und Ideen gleich einzuschätzen. Wir können
uns beim Schreiben nicht immer gegenseitig glücklich machen, aber wir wissen auch,
dass es am Ende keine „Bauchschmerzen-Stellen“ mehr im Drehbuch gibt, das wir
vorlegen. Olli und Olli sind so unglaublich fantasievoll beim Erschaffen von Szenen
und Dialogen, dass immer genug Ideen im Raum sind, die wir durchdenken können.
Ich versuche die Abläufe und Beschreibungen nicht aus den Augen zu verlieren, bin
also ähnlich wie der dritte Detektiv der DREI „???“ („Drei Fragezeichen“)
verantwortlich für Recherche und Archiv. Und ich muss zu allem immer wertvolle
Skizzen zeichnen und die auftauchenden Figuren in einem farbigen Diagramm
16

zusammenfassen. Und das ist exakt der Teil der Arbeit, der uns überhaupt nicht
weiterhilft.
Gibt es bei Kalkofe, Welke und Pastewka ein ganz ähnliches Humorverständnis?
Oder wo liegen die Unterschiede?
Unser Humorverständnis ist sehr groß, weil wir viel Komisches aus Film und
Fernsehen kennen. Das Schwerste ist für uns eigentlich, sich von bekannten
Vorbildern zu lösen. Denn wir wissen, dass wir uns selber verpflichtet sind, einen
Film zu machen, der eben nur zu uns passen darf. Deshalb laufen wir manchmal
Gefahr, die Szenen größer, opulenter und noch verrückter machen zu wollen, als die
WiXXer-Welt erfordert. Wallace ist nicht Hollywood, Long und Longer können nicht
wie bei „24“ innerhalb von fünf Minuten einen Helikopter herbeirufen wie Jack Bauer
mit seinem blöden piepsenden Handy, während im Gefängnis eine Meuterei
stattfindet und ein Killervirus ein Krankenhaus lahm legt. So etwas gibt es in der
kleinen Wallace-Welt noch nicht! Dort gibt es Anrufer, die ihre Stimmen verstellen
und einen unter die Tür geklemmten Stuhl, der den Gegner 5 Minuten aufhält. Wir
haben diesen Unterschied übrigens gleich zu Beginn von „Neues vom WiXXer“
deutlich klargemacht. Und wenn Kalkofe, Welke oder ich aus Versehen wieder zu
Jack Bauer mutieren, sind wir glücklicherweise immer in der Lage, die eine oder
andere Riesenidee von gestern heute ganz einfach zu verwerfen.
Wie entgeht man als Autor der Versuchung, die eigene Rolle immer ein
bisschen schöner, größer und glamouröser zu gestalten?
Durch die Betrachtung von außen. „Neues vom WiXXer“ ist wieder ein Ensemble-
Film. Also brauchen unsere 10 Hauptfiguren genug Spielraum. Dennoch haben wir
die Rollen von Long und Longer klarer gezeichnet als im ersten Teil. Wir haben
gemerkt, dass die Zuschauer den Inspectoren folgen, weil die nun mal den Fall
zusammenhalten. Daher haben wir Even und Very mehr gemeinsam erleben lassen.
Was sonst haben Sie aus dem ersten „WiXXer“ gelernt?
Mit der Humorfarbe sind wir beim ersten Film genauso zufrieden wie beim zweiten.
Wir haben uns diesmal einen übersichtlicheren Krimiplot geschaffen. Der WiXXer
droht eine Reihe von Morden an. Und wir müssen ganz schnell klären, wer diese
Personen sind und wie wir sie schützen können. Die Dramatik dieser Situation hat
uns geholfen, die Balance zwischen Suspense und Comedy zu halten.
Bastian Pastewka
Filmografie - Auswahl:
2006 Schwere Jungs (Kino), Regie: Markus H. Rosenmüller
2006 Reine Formsache (Kino), Regie: Ralf Huettner
seit 2005 Pastewka (TV), Regie: Joseph Orr
2004 Der WiXXer (Kino), Regie: Tobi Baumann
2004 Ohne Worte (TV), Regie: Tobi Bauman, Joseph Orr
2003/2004 Pastewka in... (TV), Regie: Alexander von Eisenhart-Rothe
2001 Der Zimmerspringbrunnen (Kino), Regie: Peter Timm
1996 – 2001 Die Wochenshow (TV), Regie: Matthias Kitter, Michael Peter Schmidt,...
1993 Das Wunder von Macon (Kino), Regie: Peter Greenaway
17

INTERVIEW MIT OLIVER WELKE
(spielt Dr. Brinkman, ist Autor)
Beginnen wir mit gleich mit der sicher schwierigsten Frage: Können Sie in drei
Sätzen sagen, warum sich das Publikum „Neues vom WiXXer“ unbedingt
ansehen sollte?
Versuchen kann ich es auf jeden Fall. Also: Es gibt vielleicht mittlerweile zu viele
Comedy-Serien im TV und möglicherweise auch zu viele lustige deutsche Filme im
Kino – aber dieser Film ist nebenbei auch noch ein verdammt guter Krimi! Man kann
mit den Figuren mitleiden. Und man kann miträtseln, wer wohl der WiXXer ist. Darauf
kommt man nämlich – im Gegensatz zum ersten Film – garantiert nicht. Es sei denn
man mogelt und lässt es sich von irgendjemand erzählen.
Einer, der garantiert auch nicht darauf kommt, ist der Gerichtsmediziner Dr.
Brinkman, der von Ihnen gespielte Charakter. Es gibt viele berühmte
Gerichtsmediziner – wer war das Vorbild für ihn?
Ein konkretes Vorbild hat er nicht. Aber natürlich ist uns aufgefallen, dass inzwischen
kaum ein deutscher oder internationaler Krimi ohne die Figur des Gerichtsmediziners
auskommt. Und da wir eine internationale Top-Produktion sind, mochten wir selbstverständlich
nicht darauf verzichten. Der Name ist – klar – eine Hommage an den
großartigen Leiter der „Schwarzwaldklinik“.
Üblicherweise mischt sich dieser Berufsstand eher ungefragt in die Arbeit der
ermittelnden Beamten ein. Brinkman ist da ganz anders...
Der Mann interessiert sich für alles Andere, nur nicht für die Ermittlungen. Meines
Wissens gibt es das in keinem anderen Krimi.
Was interessiert ihn wirklich?
Brinkman möchte in erster Linie seine Ruhe haben. Seine Frau ist verstorben und
man weiß nicht so genau, ob er damit etwas zu tun hat. Jedenfalls ist er seitdem
alleinerziehender Vater. Und in dieser Rolle wacht er dann auch tatsächlich ein
bisschen auf. So desinteressiert er an der Arbeit von Long und Longer ist, so
aufopferungsvoll kümmert er sich um seinen Sohn. Er organisiert Kindergeburtstage
in der Gerichtsmedizin und nimmt ihn sogar mit in zwielichtige Etablissements. Der
Mann ist ein richtig toller Vater!
Warum hat der Autor Oliver Welke dem Dr. Brinkman nicht viel mehr Raum in
der Geschichte gegeben?
Weil der Autor Welke ganz genau weiß, dass er im Gegensatz zu anderen
Mitwirkenden alles andere als ein Schauspieler ist. Ich bin Moderator mit Comedy-
Background und habe bei der Zusammenarbeit mit Olli Kalkofe für das
Frühstücksradio auch sehr viele Figuren gesprochen – aber ein gelernter
Schauspieler bin ich nun mal nicht. Ich hätte mir schlicht und einfach nicht zugetraut,
einen größeren Part zu übernehmen. Gerade wenn man Autor ist, muss man darauf
achten, dass der Film nicht an der eigenen Eitelkeit Schaden nimmt. Und stattdessen
anderen die Gags schreiben.
Dann kommen wir mal zu den Anderen: Ist Oliver Kalkofe spätestens mit
diesem Film der Fuchsberger des 21. Jahrhunderts?
Würde ich das behaupten, könnte mich Fuchsberger zu Recht verklagen. Aber: Wir
sehen ihn natürlich schon in dieser Tradition. Denn es gibt für beide Hauptfiguren
Vorbilder: Bei Long ist das Eddi Arent und bei Longer Fuchsberger. Selbst-
18

verständlich sind noch ganz viele Filme nötig, bis Olli in diese Liga vorstößt – aber im
Hinterkopf haben wir das.
Was war bei der Arbeit an „Neues vom WiXXer“ einfacher als beim ersten
Film? Und was war schwerer?
„Der WiXXer“ war unser erster abendfüllender Stoff und wir haben in vielerlei Hinsicht
Lehrgeld bezahlt. Da ist es schon ein Privileg, wenn man die Chance hat, es noch
einmal besser machen zu können. Wir haben versucht – bis hin zu den kleinen
Rollen – allen Figuren etwas mehr zu geben. Bei mir ist es der Sohn, bei Wolfgang
Völz die Senilität der Figur „Sir John“... – und das gilt natürlich umso mehr für die
Hauptfiguren. Even Longer hat als Figur im ersten Film schon funktioniert, war aber
durchgehend negativ. Vom Leben gebeutelt, von allen genervt, fand er alles
Scheiße. Wir dachten: Der braucht dringend eine sympathischere Komponente.
Deshalb sind wir auf die Liebesgeschichte gekommen, mit der er eine wärmere und
verletzlichere Seite zeigen kann. Was ganz wichtig ist, denn auch in einer Komödie
muss das Publikum mit den Figuren mitleiden können.
Was sonst haben Sie aus dem ersten Film gelernt?
Unter anderem, dass wir uns dramaturgisch durchaus noch steigern könnten. Die
Geschichte des ersten Films hatte im Mittelteil einen Durchhänger. Da passierte
einfach zu wenig, Leute haben viel zuviel miteinander geredet. Jetzt haben wir einen
schöneren Rhythmus für den Wechsel zwischen dialogischen Szenen und Action
gefunden.
Was wirklich toll ist: Beim zweiten Film haben wir gemerkt, wie überflüssig manche
nächtelange Diskussion beim ersten war. Und haben gelernt, uns auf das wirklich
Wesentliche zu konzentrieren.
Sie haben schon den ersten „WiXXer“ ausdrücklich als Hommage an die
Wallace-Filme bezeichnet. Aber auch diesmal könnte der Zuschauer wieder den
Eindruck gewinnen, die alten Filme würden – pardon – verarscht. Wo ist die
Grenze zwischen schlichter Parodie und Hommage?
Um etwas parodieren zu können, muss man es zuallererst mal wirklich gut kennen.
Schlechte Parodien erkennt man immer schon daran, dass die Macher sich mit dem
Original nicht ausreichend beschäftigt haben. Bei uns dagegen kann man schon eher
von einer Überqualifikation sprechen, weil wir die Filme bereits als Kinder oft
gesehen haben. Ich schrecke selbst heute nicht vor der einen oder anderen
Wiederholung auf Kabel 1 zurück.
Man braucht außerdem immer eine Haltung zum Original. Man muss es nicht
unbedingt lieben – aber ohne eine Haltung kommt Comedy nicht aus. Bei uns kann
man – und damit sind wir beim Stichwort Hommage – sagen, dass wir diese Filme
wirklich mögen. Und dass wir extrem stolz darauf sind, Kollegen wie Joachim
Fuchsberger und Wolfgang Völz dabei zu haben, die eben auch schon in den
Originalen dabei waren. Das ermöglicht uns, auch den einen oder anderen Insider-
Gag einzubauen, bei dem wir natürlich genau wissen: Er sagt dem Teenager im
Publikum wahrscheinlich nichts. Aber wir wollen eben auch versuchen, die Fans und
Kenner der alten Wallace-Filme zu bedienen. Da hatten wir schon beim ersten Film
Diskussionen mit den Produzenten, die befürchteten, wir würden zu viele Zuschauer
ausschließen. Doch am Ende haben genau die Gags am besten funktioniert, die
einen Bezug zur Wallace-Welt hatten. Deshalb hatten wir jetzt ausreichendes
Selbstbewusstsein, dies noch weiter auszubauen. Und wer sich wirklich gut
auskennt, wird ganz schnell erkennen, dass „Neues vom WiXXer“ über eine Parodie
19

weit hinaus geht und bis hin zu einzelnen Kameraeinstellungen voller liebevoller
Zitate aus den alten Filmen steckt.
Was ist für Sie so speziell an der Wallace-Welt?
Das Spezielle daran ist zu sehen, wie sich das Adenauer-, das Erhard- und zuletzt
das Kiesinger-Deutschland England vorgestellt hat. Als ein Land nämlich, das
erstens Schwarzweiß ist und in dem es zweitens immer regnet. In dem ganz viele
Butler rumrennen und Männer eine Melone auf dem Kopf tragen. Die Deutschen
hatten immer das Klischee, dass Engländer wenigstens einen kleinen Spleen,
vielleicht sogar eine große Macke haben. Auch das spiegelt sich in den Filmen wider.
Charakteristisch ist außerdem das feste Ensemble dieser Filme. Die hatten zwar
immer mal einen anderen Namen, aber eigentlich war es stets der gleiche Cast. Es
wäre schwer, so etwas heute zu machen. Aber es ist verlässlich: Wenn Eddi Arent
kommt, weiß ich, es wird lustig. Ganz egal ob er der Fotograf ist oder der Butler.
Fuchsberger rettet am Ende immer Karin Dor und Klaus Kinski kann dem Inspector
nie die entscheidende Information liefern. Weil er immer kurz vorher stirbt.
Das Drehbuch ist das Werk des Trios Kalkofe, Welke und Pastewka. Wie
würden Sie die Stärken der einzelnen Autoren beschreiben? Und wie ergänzen
sie sich?
Kalkofe und ich haben ja schon eine echte Autoren-Historie. Wir schreiben seit 16
Jahren zusammen. Bei uns hat es Tradition, dass er am Computer sitzt und
protokolliert. Er hat schließlich eine richtige Sekretärinnen-Ausbildung, er ist gelernter
Fremdsprachenkorrespondent. Das haben wir auch als Trio beibehalten. Er tippt also
mit zehn Fingern, und wir laufen im Zimmer auf und ab und rufen uns irgendwelchen
Quatsch zu.
Jeder von uns hat seine Schwächen und Stärken. Es ist nur schwierig, die so im
Detail zu definieren. Ich würde sagen: Kalkofe ist stark bei den Dialogen. Ihm fällt
immer sofort eine Pointe ein, mit der jemand einen Satz beantworten könnte. Ich
habe sehr viel Spaß am Plot und am Sortieren und Überwachen von Handlungssträngen.
Und Bastian sieht das Ganze weit mehr als wir aus der Sicht des
Schauspielers. Er fragt ganz oft: Glaubt man das der Figur? Bleibt sie in ihrem
Kosmos? Daran würden wir natürlich keinen Gedanken verschwenden und es treibt
uns manchmal zum Wahnsinn, aber am Ende hat er damit immer Recht. Es ist etwas
komplett anderes, ob man Sketche schreibt oder in einem Kinofilm Figuren wirklich
lebendig werden lässt.
Außerdem haben wir gemerkt, dass es superpraktisch ist zu dritt zu sein, wenn es
ans Kürzen geht. Es ist ja der Albtraum des Autors, sich von Sätzen, Szenen oder
ganzen Figuren trennen zu müssen. Zu zweit bremst man sich dabei gegenseitig
aus, zu dritt aber hat man immer eine Mehrheitsentscheidung.
Es liegt also doch nicht nur daran, dass es zwei weitere Autoren, braucht um
Kalkofe daran zu hindern, sich als eine Mischung aus James Bond und Bruce
Lee zu inszenieren...
Es ist ein Klischee, dass alle Comedians in ihrem Tun lebenslang die Demütigungen
des Schulhofs kompensieren. Andererseits... – wie an allen Klischees ist auch an
diesem etwas dran. Natürlich schlummert in Kalkofe ein Actionheld, der raus will.
Und Bastian und ich müssen alle Kräfte daran setzen, dies zu verhindern.
Zuletzt: Sie haben eingangs erklärt, was die Klasse dieses Films ausmacht.
Bekanntermaßen ist er ja erst die zweite Folge einer angedachten Trilogie. Wie
wollen Sie ihn je mit einem dritten Teil toppen?
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Das wird ganz schwer! Vom dritten Teil ist bis jetzt noch nichts klar, außer dass er
„Triple WiXX“ heißen soll. Das hat Kalkofe ja schon vor Jahren herausgeblasen.
Selbst wenn uns ein besserer Titel einfiele, säßen wir also damit in der Falle.
Ansonsten wissen wir noch nichts und müssen uns zusammensetzen und überlegen:
Wohin soll die Reise gehen mit Long und Longer? Und wer könnte jetzt noch
halbwegs plausibel der WiXXer sein? Sicher ist: Wir hätten große Lust, dieses
Universum weiterleben zu lassen. „Trilogie“ klingt doch schließlich auch toll!
Oliver Welke
Filmografie - Auswahl
seit 2006 ARENA FUSSBALL-BUNDESLIGA (TV)
2006 WOK-WM (TV)
2004 DER WIXXER (Kino), Regie: Tobi Baumann
2003-2005 7 TAGE – 7 KÖPFE (TV), Regie: Dieter Zehner
1998 MYSTERY SCIENCE THEATER, Autor (Video), Regie: Jim Mallon
1996 – 2006 RAN (TV)
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INTERVIEW MIT JOACHIM FUCHSBERGER
(spielt Lord Dickham)
Lassen Sie uns zuerst über die alten Edgar Wallace-Filme sprechen. Da
interessierte mich immer schon eine Frage: Wie ernst nahmen die sich, wie viel
Ironie steckte in ihnen?
Die nahmen sich überhaupt nicht ernst. Eines ihrer Erfolgsgeheimnisse war, dass die
Menschen selbst in den gruseligsten Szenen begriffen: Das hier ist Fiktion, nicht
Realität. Anders als beispielsweise Jürgen Rolands „Stahlnetz“ gaben sie nicht vor,
die Wirklichkeit zu zeigen. Sie hatten immer ein Augenzwinkern und waren
manchmal bis ins Groteske übersteigert. Das Publikum sollte sich im Kino ein
bisschen gruseln. Aber hinterher zu Hause gut schlafen können.
Vor Klaus Kinski habe ich mich damals aber doch schon ein bisschen
gefürchtet...
... trotzdem wusste jeder, dass das überzeichnet war. Der Klaus natürlich auch,
deshalb hat er immer seinem Affen Zucker gegeben. Der hat immer gesagt: „Na –
wenn schon, dann auch richtig.“
Natürlich spielte damals die erste Liga der deutschen Schauspieler mit. Aber
was darüber hinaus machte den Erfolg aus?
Die totale Hinwendung zur Qualität! Alles was Rang und Namen hatte, wollte
mitmachen. Das liegt daran, dass die Wallace-Reihe so etwas wie die andere Seite
des deutschen Kinos war, das ansonsten ja immer läppischer wurde. Es war auch
mein Beweggrund. Für mich war es die Rettung aus dieser faden, langweiligen Zeit
des „jungen Liebhabers“. Genau im richtigen Moment kam etwas Neues. Und dazu
auch noch aus der Rubrik „das können wir nicht“, die mich immer gereizt hat.
„Das können wir nicht“ bezieht sich auf die landläufige Meinung, die
Deutschen könnten keine Kriminalfilme machen...
Genau. Wobei man historisch korrekt sagen muss: „Der Frosch mit der Maske“ war
im Grunde genommen ja auch noch eine dänische Produktion. Heute denken alle,
Horst Wendlandt habe die Wallace-Reihe erfunden. Das stimmt so nicht, auch wenn
er natürlich für den späteren Erfolg verantwortlich war. Aber der erste Produzent war
Preben Philipsen, ein Multimillionär und damals Besitzer von Rialto Film. Gedreht
haben wir auch noch in Dänemark – und in Deutschland hieß es: Die werden
bestimmt auf die Schnauze fallen. Dann war der erste ein großer Erfolg und alle
meinten: Dann wird eben der zweite ein Flop. Und so ging es immer weiter bis zur
Nummer 30.
Sie nannten gerade schon Preben Phillipsen. Wer sonst waren die wichtigsten
Köpfe hinter der Kamera bei der Wallace-Reihe?
Zuallererst muss man natürlich einen genialen Menschen namens Edgar Wallace
nennen, der in den 30er Jahren Bücher geschrieben hat, die Welterfolge wurden. Bei
den Filmen war es zuerst die Handschrift von Harald Reinl. Später Alfred Vohrer, der
ein genialer Regisseur für dieses Genre war. Und der wohl genialste überhaupt war
der Drehbuchautor Herbert Reinecker. Das war das große Dreigestirn der Reihe:
Horst Wendlandt als Produzent, Reinecker als Autor und Vohrer als Regisseur. Wir
hatten also hervorragende Bücher, die hervorragend besetzt und von
hervorragenden Regisseuren inszeniert wurden. Und für uns junge Schauspieler war
es vor 40 Jahren eine Offenbarung, mit den Großen des deutschen Films
22

zusammenzuarbeiten. Wir haben nur geschaut, wie ein René Deltgen oder eine Lil
Dagover im Studio gearbeitet haben und haben von ihnen gelernt.
Welchen Stellenwert haben diese alten Filme heute noch?
Da können wir einen Bogen ziehen vom „Hexer“ zum „WiXXer“: Die Faszination
bestätigt sich eigentlich so richtig erst heute, nach 40 Jahren. Ganz junge Menschen,
die durch die geballten Wiederholungen im Fernsehen überhaupt erst auf das
aufmerksam werden, was wir damals gemacht haben, kommen heute auf der Straße
auf mich zu. Sprechen mich an und fragen: Warum machst Du denn so was nicht
mehr, das war doch fantastisch? Die vergessen völlig, dass seitdem vier Jahrzehnte
vergangen sind.
Was antworten Sie ihnen?
Natürlich „Ihr seht doch selbst, dass ich heute nicht mehr 35 sondern 80 bin und nicht
mehr über Tische und Bänke springen kann. Damals habe ich alle meine Stunts
selbst gemacht.“ Die realisieren gar nicht, wie lange das alles her ist. Das ist
eigentlich das schönste Kompliment, das man uns heute machen kann. Und
letztendlich war das der entscheidende Grund für mich, meine Voreingenommenheit
gegen das Projekt „WiXXer“ aufzugeben.
Beim ersten „WiXXer“ waren Sie dazu noch nicht bereit. Was hat Sie bewogen,
Ihre Meinung zu ändern?
Damals hatten die ja keine richtige Aufgabe für mich, sondern nur so einen Cameo-
Auftritt geplant. Das habe ich abgelehnt, wie ich es bestimmt auch schon zehnmal
vorher getan hatte. Weil ich zu gute Erinnerungen an unsere damalige Arbeit hatte.
Ich habe mir den „WiXXer“ dann auch nicht angeschaut, bis mir Olli Kalkofe und
Christian Becker eine DVD nach Australien geschickt haben. Die musste ich mir erst
mal auf den dortigen Videostandard umarbeiten lassen. Aber dann haben meine
Frau und ich sie uns angesehen und wir waren fasziniert, wie dieser Film die
Atmosphäre von vor 40 Jahren voll und ganz getroffen hat. Ich habe dann dem Olli
sofort eine Mail geschrieben und mich für meine Voreingenommenheit entschuldigt
und dafür, dass ich solange über den „WiXXer“ gemeckert hatte, ohne ihn gesehen
zu haben.
Also ist Ihr Auftritt jetzt auch ein kleiner Bußgang?
Naja... – er hat mich dann natürlich sofort in die Zange genommen und gesagt: Wir
machen eine Fortsetzung. Und ich habe ihm geantwortet: Wenn Ihr wieder keine
richtige Aufgabe für mich habt, sage ich auch diesmal „nein“! Aber dann kamen er,
Bastian Pastewka und Oliver Welke mit einem Buch, in dem es eine wirklich
akzeptable Rolle für mich gab. So kam alles zustande. Und nachdem ich den Film
jetzt sehen durfte kann ich nur sagen: Ich bereue keine Minute!
Kein Kritikpunkt aus der Sicht des alten Hasen?
Nein! Der ist genau mit der Sorgfalt und Liebe gemacht, wie wir vor vier Jahrzehnten
Filme gemacht haben. Wenn überhaupt, leidet er nur ein bisschen unter dem Fluch
des Namens.
Der Fluch des Namens?
Naja – nach dem „Hexer“ kam „Neues vom Hexer“. Folgerichtig musste nach dem
„WiXXer“ jetzt eben „Neues vom WiXXer“ kommen. Bei der Arbeit haben wir uns
daran gewöhnt und darüber gelacht. Aber wenn jetzt Menschen auf dich zukommen
und fragen „Du hast doch demnächst eine große Premiere – wie heißt denn der
23

Film?“ zuckst du schon kurz zusammen, wenn du den Titel nennst. Das habe ich
dem Produzenten Christian Becker aber auch immer gesagt. Natürlich hat der Titel
nicht mehr den Hautgout, wie er ihn beim ersten Film hatte. Weil man mittlerweile
dessen Qualität erkannt hat.
Kalkofe erzählte davon, wie Sie an Ihrem ersten Drehtag durch die Kulissen
gingen und zahlreiche Details wiedererkannten, von denen selbst er nicht
wusste, wie genau sie den alten Filmen entsprachen. Was war das für ein
Gefühl für Sie?
Ich war fast betroffen. Man erwartet so etwas nicht – und heute schon gar nicht mehr.
Mein erster Tag in Prag war wie das Zurückfallen in eine andere Welt. Und zwar in
eine bessere. Es war beeindruckend zu sehen, dass dies alles von ganz jungen
Leuten gemacht war, die zum Teil noch zehn Jahre jünger sind als mein Sohn. Dazu
kam dann bei der Arbeit eine Atmosphäre, wie ich sie in 50 Jahren im Beruf und 85
Spielfilmen wirklich nur ganz selten erlebt habe. Ganz abgesehen von der
persönlichen Aufmerksamkeit und Hilfsbereitschaft – in meinem Alter ist man eben
nicht mehr ganz so gut auf den Beinen – die mir entgegengebracht wurde. Das
spiegelt sich natürlich im Film wider: Du merkst jemandem einfach an, ob er sich bei
der Arbeit wohl gefühlt hat.
Kann man die Arbeitsbedingungen von heute in irgendeiner Weise mit denen
der alten Wallace-Filme vergleichen?
Das ist schwer zu sagen. Nein... – eigentlich kann man es nicht. Aber in diesem
einen Fall eben doch. Wobei ich ganz besonderen Wert darauf lege, zu sagen: Es
war bei „Neues vom WiXXer“ in Prag WIEDER so gut wie damals. Und das ist ein
sehr hohes Lob!
Letzte Frage: Kalkofe spricht ja schon seit dem ersten „WiXXer“ gern von Teil
3. Sind Sie dabei, wenn es wieder eine passende Rolle gibt?
Na logisch! Wenn es eine gescheite Rolle gibt, bin ich immer dabei.
Joachim Fuchsberger
Filmografie - Auswahl:
1959 DER FROSCH MIT DER MASKE (Kino), Regie: Harald Reinl
1960 BANDE DES SCHRECKENS (Kino), Regie: Harald Reinl
1961 DIE TOTEN AUGEN VON LONDON (Kino), Regie: Alfred Vohrer
1961 DIE SELTSAME GRÄFIN (Kino), Regie: Josef v. Báky
1962 DER FLUCH DER GELBEN SCHLANGE (Kino), Regie: Franz Josef
Gottlieb
1962 DAS GASTHAUS AN DER THEMSE (Kino), Regie: Alfred Vohrer
1963 DER SCHWARZE ABT (Kino), Regie: Franz Josef Gottlieb
1963 ZIMMER 13 (Kino), Regie: Harald Reinl
1964 DER HEXER (Kino), Regie: Alfred Vohrer
1967 DER MÖNCH MIT DER PEITSCHE (Kino), Regie: Alfred Vohrer
1968 IM BANNE DES UNHEIMLICHEN (Kino), Regie: Alfred Vohrer
1971 DAS GEHEIMNIS DER GRÜNEN STECKNADEL (Kino) R: Massimo Dallamano
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Interview Christiane Paul
(spielt Victoria Dickham)
Bei aller Sympathie für den von Ihnen gespielten Charakter – ist Victoria
Dickham nicht die 60er Jahre-Variante dessen, was man heute als „Luder“
bezeichnet?
Nein, als Luder sehe ich sie nun wirklich nicht. Sie ist eine Tochter aus gutem Hause,
die ihren Vater über alles verehrt. Sie hat natürlich bestimmte Vorstellungen von
ihrem Leben und versucht, sie durchzusetzen. Man mag ihr Verhalten – von außen
betrachtet – etwas grenzwertig finden. Aus ihrer Sicht aber ist es absolut stimmig.
Ist ihr - wie Sie es nennen - bisweilen grenzwertiges Verhalten allein das
Resultat der Langeweile einer Tochter aus guter Familie?
Langeweile ist ein Aspekt, Ehrgeiz und Machtstreben ein anderer. Dazu kommt der
Wunsch, Papi zu beweisen, was sie kann. Aber man darf nicht vergessen, dass
Victoria auch eine Art politische Motivation hat: Sie hat schließlich ein großes Herz
für Tiere... Im Grunde ist Ihr Tun von positiven, hehren Gedanken beherrscht. Auch
wenn sie dabei gelegentlich ein bisschen über die Stränge schlägt.
Was um alles in der Welt findet eine so attraktive Frau an einem nicht wirklich
ansehnlichen Polizisten wie Even Longer, der zu allem Überfluss auch noch
ausgesprochen schlechte Manieren hat?
Ich glaube fast, da geht’s ihr ein bisschen so wie mit den Tieren: Sie glaubt, ihn
unterstützen und ihm helfen zu können. Man darf dabei nicht vergessen, dass Even
Longer – ganz ähnlich wie die Tiere – ein wirklich reines Herz hat. Er nimmt sie ernst
und will ihr Gutes tun. Und er will sie nicht nur beschützen, sondern für sie sogar
über seinen Schatten springen und versuchen, sich ordentlich zu kleiden und zu
rasieren. Für sie ist das allemal Grund genug, sich in ihn zu verlieben. Und: Ich finde
wirklich, dass die beiden auch gut zusammen passen.
Kommen wir vom Charakter zur Arbeit: Das Publikum wird sicher denken,
einen solchen Film zu drehen, müsse ein Riesenspaß sein. Sind Dreharbeiten
mit Comedians lustiger, als Sie es von anderen Filmen kennen?
Prinzipiell ist es wie bei anderen Filmen auch: ein hartes Stück Arbeit. Wir hatten
Drehtage mit bis zu 18 Stunden. Das Besondere an dieser Arbeit war, dass Bastian
und Oliver so tolle Partner, Kollegen und Menschen sind. Und natürlich gab es mit
ihnen auch Abende, die schreiend komisch waren.
Was hat es für Sie bedeutet, mit Joachim Fuchsberger und anderen Kollegen
zu drehen, die immerhin ein Stück deutscher Filmgeschichte geschrieben
haben?
Ganz ehrlich: Ich mochte es erst gar nicht glauben, als ich hörte, dass Blacky meinen
Vater spielen würde. Es war eine große Ehre, eine absolute Bereicherung und ich
habe tolle Gespräche mit ihm führen können! Dann war ja beispielsweise auch noch
Judy Winter dabei, die ich aus vielen Filmen aus den 80er Jahren kannte... – es war
insgesamt ein tolles Ensemble und eine großartige Erfahrung.
Gibt es einen Drehtag, eine Szene oder einen sonstigen Moment bei diesem
Film mit besonderem Erinnerungswert?
Meinen erster Drehtag: Da lag ich entweder ohnmächtig in der Dekoration herum,
oder wurde von einem Stuntman getragen – das war ein sehr schöner Einstieg in die
Arbeit. Ein bisschen skurril allerdings auch: Ist schon etwas ungewohnt, neu in ein
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Team zu kommen und dann gleich von einem tschechischen Hünen auf Händen
getragen zu werden.
Wie und wann fand Ihr erster Kontakt mit einem der alten Wallace-Filme statt?
So ganz genau kann ich das nicht mehr sagen. Ich schätze mal, den ersten habe ich
mit zwölf oder 13 gesehen. Vielleicht war es „Das indische Tuch“ oder „Die toten
Augen von London“. Auf jeden Fall erinnere ich mich an den Anblick von Karin Dor
und Blacky Fuchsberger, an Klaus Kinski und den großartigen Eddie Arent. Vor
Kinski habe ich mich gegruselt, ein bisschen tue ich das auch heute noch. Und die
Figur, die Blacky verkörperte, war einfach toll. So sexy, intelligent, und dabei voller
Selbstironie. Als Vorbereitung für „Neues vom WiXXer“ habe ich noch einmal viele
Filme gesehen – auch einige, die ich vorher nicht kannte – und es ist
hochinteressant, wie sich die Crème de la Crème der deutschen Schauspieler dort
die Klinke in die Hand gegeben hat. Die Filme waren unglaublich gut besetzt, zum
großen Teil gut gemacht und spannend und stellen einfach ein wichtiges Stück
deutscher Filmgeschichte dar.
Wenn Sie heute beim Zappen in einen dieser Filme geraten: Schalten Sie
weiter, oder bleiben Sie hängen?
Auch wenn ich -wie gesagt als Vorbereitung- noch einmal ganz viele gesehen habe,
würde ich wahrscheinlich doch hängen bleiben.
Zuletzt noch die Gewissensfrage: Mit welcher Begründung würden Sie
Freunden empfehlen, sich „Neues vom WiXXer“ anzusehen?
Ich würde ihnen sagen, dass sie eine extrem liebevolle Parodie auf die Edgar
Wallace-Filme sehen werden. Die außerdem richtig gut gemacht und unglaublich
komisch ist. Und dass sie am Ende garantiert zufrieden aus dem Kino nach Hause
gehen werden.
Christiane Paul
Filmografie - Auswahl:
2006 REINE FORMSACHE (Kino), Regie: Ralf Huettner
2006 IM SCHWITZKASTEN (Kino), Regie: Eon Moore
2005 DIE NACHT DER GROSSEN FLUT (TV), Regie: Raymond Ley
2002 VÄTER (Kino), Regie: Dani Levy
2001 FREUNDE (Kino), Regie: Martin Eigler
2000 IM JULI (Kino), Regie: Fatih Akin
2000 MARLENE (Kino), Regie: Joseph Vilsmaier
1999 DIE HÄUPTER MEINER LIEBEN (Kino), Regie: Hans-Günther Bücking
1997 KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR (Kino), Regie: Thomas Jahn
1997 DAS LEBEN IST EINE BAUSTELLE (Kino), Regie: Wolfgang Becker
1996 WORKAHOLIC (Kino), Regie: Sharon von Wietersheim
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INTERVIEW SONJA KIRCHBERGER
(spielt Lady Dickham)
Lady Dickham führt ein Leben, das dem alten Klischee vom dekadenten süßen
Nichtstun des Adels zu entsprechen scheint. Was – außer Shoppen und
Champagner – ist ihr Lebensinhalt?
Da gibt’s nicht viel mehr. Höchstens: Noch mehr Champagner und noch mehr
shoppen. Und nach dem Shoppen vor dem Spiegel Champagner trinken…
Ihr Verhältnis zu Victoria ist, vorsichtig formuliert, ein wenig angespannt. Ist
sie die böse Stiefmutter, wie wir sie schon als Kinder aus den Märchenbüchern
kannten? Oder tobt zwischen beiden ein Generationenkonflikt?
Das Problem lässt sich ganz einfach auf den Punkt bringen: Lady Dickham erträgt
absolut nichts neben sich, was Körpertemperatur hat!
Der leicht skurrile Butler Hudson begegnet ihr mit herzlicher Respektlosigkeit.
Warum hat sie den Mann nicht längst gefeuert? Verbindet die beiden ein
Geheimnis, oder macht ihr schlichtes Gemüt sie ganz einfach spottresistent?
Schlicht ist in ihrem Fall ein Hilfsausdruck! Lady Dickham ist mental ein Einzeller und
dazu so eitel, dass Sie für die Außenwelt nicht mehr erreichbar ist!
Dann verlassen wir sie jetzt und sprechen über die Arbeit: Wird am Set von
Komödien mehr gelacht, als bei anderen Projekten?
Grundsätzlich wird bei Komödien eher weniger gelacht, da es sich um eine ernsthafte
Angelegenheit handelt, sein Publikum zum Lachen zu bringen. Bei “Neues vom
WiXXer” haben wir jedoch sehr viel gelacht – was auch immer das für den Film am
Ende zu bedeuten hat.
Wird wenn wie bei diesem Film die Autoren ständig am Set sind mehr als sonst
üblich über Rollen oder Szenen diskutiert?
Es wird probiert, probiert und nochmals probiert ... – bis es nichts mehr zu lachen
gibt.
Sind zwei Regisseure nicht gelegentlich doch einer zuviel?
Ach, manchmal ist ja sogar schon ein Regisseur einer zuviel. Wir hatten zwei, die
sich wunderbar ergänzten.
Gibt es eine Szene, die in Erinnerung bleibt, weil sie besonderen Spaß gemacht
hat oder besonders mühsam war?
Ganz sicher die Szene mit den Bandagen an meinen Armen: Eine wunderschöne
laue Sommernacht in den Armen der Natur, die eigenen Arme einzementiert, es
fallen unzählige Mücken über mich her... Hätten wir noch zehn Minuten länger
gedreht hätte ich ausgesehen wie der Special Effect in einem Freddy Krüger-Film.
Zuletzt: Was war es für ein Gefühl mit Kollegen zu arbeiten, die bereits bei den
alten Wallace-Filmen dabei oder zumindest in deren Entstehungszeit schon
Stars waren?
Herr Fuchsberger und Herr Howland sind zwei außergewöhnliche Kollegen, denen
ich begegnen durfte und die in der Tat einen überwältigenden Eindruck bei mir
hinterlassen haben.
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Sonja Kirchberger
Filmografie - Auswahl
2006 ZWERG NASE – 4 Fäuste für ein Zauberkraut (TV), Regie: Cyrill Boss, Philipp
Stennert
2006 ROSE UNTER DORNEN (TV), Regie: Dietmar Klein
2005 ALPENGLÜHEN – LIEBE VERSETZT BERGE (TV), Regie: Hajo Gies
2003 AFFÄRE SEMMELING (TV), Regie: Dieter Wedel
1998 DER KÖNIG VON ST. PAULI (TV), Regie: Dieter Wedel
1996 SEVEN SERVANTS (TV), Regie: Daryush Shokof
PEANUTS – DIE BANK ZAHLT ALLES (Kino), Regie: Carlo Rola
1995 EL CHICKO – Der Verdacht, Regie: David Rühm
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INTERVIEW JUDY WINTER
(spielt Schwester Lucipha)
Sind Sie als Teenager ins Kino gegangen, um den „Hexer“ oder „Das Gasthaus
an der Themse zu sehen?
Nein, damals eher nicht. Die habe ich erst später gesehen, als sie schon das
Prädikat „Kult“ hatten und im Fernsehen gezeigt wurden.
Also haben Sie sich nicht wie andere Ihrer Generation vor Klaus Kinski
gegruselt...
Doch! Aber eben erst später...
...und für Joachim Fuchsberger geschwärmt?
Den habe ich vor –zig Jahren kennen gelernt und finde ihn wunderbar. Und
rückblickend stelle ich fest, dass er auch schon in den Wallace-Filmen diese
Lässigkeit hatte. Seine Art zu spielen war für Deutschland untypisch, das fand ich
sehr schön.
Sie wurden Anfang der 70er ebenfalls mit Romanverfilmungen ein Star.
Repräsentieren die Simmel-Filme ein ganz anderes, viel moderneres Stück
Kino im Vergleich zu den Wallace-Filmen, die damals nur kurze Zeit
zurücklagen?
Das ist schwer zu sagen. Ganz sicher war es eine andere Art Kino. Die Simmel-Filme
waren kommerzielle, gut gemachte Filme, aber speziell „Liebe ist nur ein Wort“ war ja
ein Märchen. Die Wallace-Filme waren keine Märchen. Die sollten eher einen kleinen
Schauer beim Zuschauer erzeugen.
Über Ihre Rolle in „Neues vom WiXXer“ dürfen wir leider nur wenig sagen, um
nicht zu viel zu verraten. Aber wenigstens das: Wie würden Sie Schwester
Lucipha charakterisieren?
Sie ist eine sehr undurchsichtige Figur, die sich zum Schluss als etwas entpuppt,
dass garantiert niemand erwartet hätte.
Hat es Spaß gemacht, immer mit bösem, finsteren Blick in die Kamera zu
schauen?
Auf jeden Fall! Mir hat die Arbeit aber auch schon deshalb Spaß gemacht, weil es
mal ein ganz anderes Genre war. Und über das, was ich hinterher gesehen habe,
musste ich sehr laut lachen.
Was bleibt von den Dreharbeiten in Erinnerung?
Leider gar nicht mehr soviel. Schon deshalb, weil ich parallel hier zu tun hatte und
immer wieder zurückfliegen musste. Was mir geblieben ist, ist eine Sehnsucht nach
Prag. Ich habe die Stadt immer nur auf den kurzen Fahrten vom Hotel ins Studio
gesehen und fand sie toll. Und ich muss sie jetzt endlich mal erleben, wenn ich nicht
dort arbeite.
Mit welcher Begründung würden Sie guten Freunden empfehlen, sich „Neues
vom WiXXer“ anzuschauen?
Man kann sich im Kinosessel zurücklehnen, wird von der Geschichte – wenn man
dafür offen ist – überrascht. Und es gibt wirklich reichlich Grund, herzhaft zu lachen!
Der Humor ist teilweise subtil und teilweise deftig, da ist für jeden Geschmack genug
dabei.
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Judy Winter
Filmografie - Auswahl:
2006 In aller Freundschaft – Schein und Sein (TV), Regie: Peter Weckwerth
2005 Brücke zum Herzen (TV), Regie: Martin Gies
1998 Durch dick und dünn (TV), Regie: Holger Neuhäuser
1996 Schmetterlingsgefühle, Regie: Peter Patzak
1995 Club Las Piranhas (TV), Regie: Ulli Baumann
1992 Der Fotograf oder Das Auge Gottes (TV)
1988 Ein ungleiches Paar, Regie: Peter Keglevic
1977 Tatort – Reifezeugnis (TV), Regie: Wolfgang Petersen
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INTERVIEW MIT CHRISTIAN TRAMITZ
(spielt Much Longer)
Welche großen Film-Detektive sehen Sie als Vorbilder für Much Longer?
Humphrey Bogart und Erik Ode.
Wie würden Sie die Figur charakterisieren?
Much Longer hat sich in eine kriminalistische Scheinwelt zurückgezogen, in der er
von der Vorstellung beherrscht wird, irgendwann als eleganter Tanzdetektiv die Welt
zu retten.
Was hat Much, was Even Longer nicht hat?
Einen gut sitzenden Anzug, eine Bügelfalte und eine abgebrochene Lambada Tanz-
Ausbildung.
Wie würden Sie das Verhältnis der Brüder beschreiben?
So mittel!
Much hat alles, was ein Held braucht: Die Attraktivität und Coolness eines
James Bond und das Rhythmusgefühl des späten John Travolta. Trotzdem ist
er am Schluss nicht der strahlende Held des Films. Welches Ende hätten Sie
für ihn geschrieben?
Ich schreibe leider nur gegen Gage alternative Enden!
Was sind Ihre ersten Erinnerungen an die alten Edgar Wallace-Filme?
Laute, schlechte Jazz-Musik und Todesangst.
Wie sehen Sie sie heute? Als Meilenstein oder Irrweg der Filmgeschichte?
Oder einfach nur als ein charmant-nostalgisches Stück deutscher
Nachkriegskultur?
Als Denkanstoß für kommende Generationen doch mal wieder einen schwarz-weiß
Film zu drehen.
Christian Tramitz
Filmografie - Auswahl
2006 NEUES VOM WIXXER (Kino), Regie: Cyrill Boss & Philipp Stennert
TELL (Kino), Regie: Mike Eschmann
2006 AGATHE HAT NOCH NICHT ERMITTELT (TV), Regie: Helmut Metzger
2005 7 ZWERGE – DER WALD IST NICHT GENUG (Kino), Regie: Sven
Unterwaldt Jr.
2005 ZWERG NASE (TV), Regie: Cyrill Boss & Philipp Stennert
2005 ROTKÄPPCHEN (TV), Regie: Tommy Krappweis
2005 ZWEI ZUM FRESSEN GERN (TV), Regie: Simon Rost
2004 (T)RAUMSCHIFF SURPRISE – PERIODE 1 (Kino), Regie: Michael
Herbig
2004 7 ZWERGE – MÄNNER ALLEIN IM WALD (Kino), Regie: Sven
Unterwaldt Jr.
2003 - 2006 TRAMITZ & FRIENDS (TV), Regie: Jan Markus Linhof
2002 CRAZY RACE (TV), Regie: Michael Keusch
2000 DER SCHUH DES MANITZ (Kino), Regie: Michael Herbig
2000 ZWEI BRÜDER – MÖRDERISCHE RACHE (TV), Regie: Ulrich Stark
1999 ERKAN & STEFAN (Kino), Regie: Axel Sand
1997 – 2002 BULLYPARADE (TV), Regie: Michael Herbig
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INTERVIEW MIT CHRISTOPH MARIA HERBST
(spielt Alfons Hatler)
Alfons Hatler ist seit dem ersten "WiXXer" vom Butler zum Leiter einer
Irrenanstalt aufgestiegen. Wie können wir uns diesen Werdegang vorstellen?
Das ist der klassische Weg von fast allen, die den akademischen Weg gegangen
sind: Kommst du aus einem nicht allzu begüterten Elternhaus, kommt das Bafög so
eben gerade nicht für dich in Betracht, weil du dafür doch zuviel gespart hast. Und
hast du kein Problem damit, dein Schlafmanagement so zu gestalten, dass du auch
mal tagsüber ruhst, dann hast du keine andere Wahl, als dir zur Finanzierung deines
Studiums einen Nebenjob zu suchen und den hat Alfons seinerzeit beim Earl of
Cockwood gefunden.
Im Film brauchen auch die bösesten Schurken eine Seite, die das Publikum
mitleiden lässt. Was ist das Liebenswerte an Alfons Hatler?
Das Publikum leidet, weil sich seine Jennifer von ihm getrennt hat, es leidet, weil er
mit seinem Aussehen gestraft ist, es leidet, weil er nicht mal seine Sprechweise in
den Griff kriegt und es freut sich, dass sich da Filmleute aus deutschen Landen ganz
schön was trauen.
Ist er ein wahnsinniges Mastermind - oder doch eher ein Schöngeist, der seine
musische Ader durch besonders zackige Umgangsformen tarnt?
Alfons ist eindeutig Humanist und Intellektueller, Künstler und Eremit und wäre im
„Literarischen Quartett“, bei „Aspekte“, mindestens aber bei „Sabine Christiansen“
Dauergast, wäre er nicht in diesem Körper gefangen. Ich glaube nicht, dass er mit
Bin Laden in SMS-Kontakt steht.
Stünde er vor der Gewissensfrage, sich zwischen der Weltherrschaft und
einem Zweijahresvertrag in Las Vegas entscheiden zu müssen - was hätte für
ihn Priorität?
Diese Frage stellt sich nicht. Sie ist längst beantwortet. Davon handelt der dritte Teil
"Triple WiXX".
Alle Charaktere in "Neues vom WiXXer" haben ein Vorbild in den alten Wallace-
Filmen. Gilt das für Hatler ebenso? Oder ist er eine Ausnahme und eher eine
Mischung aus Klaus Kinski und der klassischen Filmfigur des wahnsinnigen
Wissenschaftlers?
Schau in sein Gesicht und du siehst, wer da Pate stand.
Was ist der Spaß daran, eine solche Figur zu spielen? Und was ist das
Schwierige?
Der Spaß besteht zunächst mal darin, mit Kollegen und Freunden zusammen eine
gute Zeit zu verbringen, und die hatten wir sowohl während der Dreharbeiten zu Teil
Eins als auch jetzt wieder. Dann gefiel mir von Anfang an das Buch und der Hatler
war schon immer ein schönes Kabinettstückchen, das sich eine Rampensau, wie ich
es sein kann, nicht entgehen lässt, ohne zu leiden. Die Mundwinkel beim Sprechen
nach unten ziehen, sich beim Sprechen eine heiße Kartoffel im Mund vorstellen, die
Stimme hie und da kieksen lassen und unwillkürlich mal ein bisschen schreien, wenn
keiner damit rechnet, kommt noch dazu und fertig war dieses lustige Abziehbild.
Mithin, schwierig war so gar nichts dabei.
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Hatlers Karaoke-Auftritte sind ganz große Momente im Film. Wie haben Sie
sich vorbereitet und wie lange hat es gedauert, eine hatlermäßige Coverversion
von "My way" einzustudieren?
Das ging alles ratzfatz. An dem Tag hatten wir nicht viel Zeit und wir haben den Song
dann, glaub ich, zweimal aufgenommen, in einer weiteren und einer näheren
Einstellung. Da es sich um Karaoke handelt, musste ich den Text nicht mal
auswendig lernen. Diese Szene gehört also zu den eher einfacheren für mich im
Film.
Ganz sicher werden sich einige Kritiker auf Alfons Hatler einschießen und ganz
bösen - weil politisch unkorrekten - Humor entdecken. Was entgegnen Sie
denen?
Wer zum Lachen in den Keller geht, dem kann ich nichts entgegnen.
Christoph Maria Herbst
Filmografie - Auswahl
2007 DIE AUFSCHNEIDER (Kino, Start: 8. Februar 2007), Regie:
Carsten Strauch
2007 HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI (Kino, Start: 29. März 2007),
Regie: Detlef Buck
2006 HUI BUH – DAS SCHLOSSGESPENST (Kino), Regie: Sebastian
Niemann
2006 WO IST FRED? (Kino), Regie: Anno Saul
2006 DIE SCHLIMMSTE WOCHE MEINES LEBENS (TV, 7 Teile)
Regie: Isabel Kleefeld
2006 STROMBERG Staffel 3 (TV), Regie: Arne Feldhusen
2005 STROMBERG Staffel 2 (TV), Regie: Arne Feldhusen, Andreas Theurer
2005 VOM SUCHEN UND FINDEN DER LIEBE (Kino), Regie:
Helmut Dietl
2004 DER WIXXER (Kino), Regie: Tobi Baumann
2004 (T)RAUMSCHIFF SURPRISE – PERIODE 1 (Kino), Regie: Michael
Herbig
2004 STROMBERG Staffel 1 (TV), Regie: Arne Feldhusen
2001-2003 LADYKRACHER (3 Staffeln), Regie: Arne Feldhusen, Tobias
Baumann u.a.
2002 EIN SELTSAMES PAAR (TV), Regie: Doris Dörrie
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INTERVIEW PHILIPP STENNERT UND CYRILL BOSS
(REGIE)
Sie gehören beide zu einer Generation, die die Edgar Wallace-Filme -wenn
überhaupt- höchstens als Wiederholungen im Fernsehen erlebt hat. Wie viel
kannten Sie davon, bevor die Arbeit zu „Neues vom WiXXer“ begann?
Philipp Stennert: Wir haben bei den Vorbereitungen alle Wallace-Filme angesehen.
Ich war vorher ganz sicher kein Kenner – aber beim Anschauen gab es dann doch
Überraschungen. Weil mir manchmal einfiel: Hey, den habe ich doch als Kind
gesehen! Da kamen Bilder, die man im Gedächtnis hatte, aber nie einem konkreten
Film hätte zuordnen können.
Cyrill Boss: Und viele der Wallace-Darsteller verbinde ich mit den Filmen meiner
Kindheit, zum Beispiel Elisabeth Flickenschildt, die kenne ich noch als Tante Frieda
aus den „Lausbubengeschichten“. Oder man sieht zum ersten Mal das Gesicht zu
einer ganz vertrauten Stimme. Siegfried Schürenberg, der beste Sir John in den
Wallace-Filmen, spricht im „Dschungelbuch“ den Tiger Shirkan.
Hat man als junger Regisseur diese Art Kino nicht eigentlich in die Rubrik
„skurril und angestaubt“ abgeheftet?
Cyrill Boss: Es gibt gute und weniger gute Wallace-Filme und ein paar davon sind
aus unserer Sicht sicherlich etwas veraltet. Das Timing ist anders als heute und
wenn man von der amerikanischen Kinokultur geprägt ist, wirken die Drehbücher
zum Teil etwas langatmig. Dazu finde ich die Musik zwar einerseits schön skurril,
andererseits in vielen Szenen unpassend als Filmmusik. Trotzdem haben die Filme
eine tolle Atmosphäre und sind für damalige Verhältnisse unheimlich mutig. Es
wurden filmische Mittel eingesetzt, die für uns als junge Filmemacher noch heute
cool und inspirierend sind. Auch wenn sie teilweise dramaturgisch beliebig eingesetzt
wurden.
Gibt es dafür ein konkretes Beispiel?
Cyrill Boss: Ein Beispiel – und das haben wir in unserem Film auch zitiert – ist der
Blick durch die Wählscheibe eines Telefons. Oder eine andere Einstellung aus einem
Wallace Film von Alfred Vohrer zeigt einen Mann, der eine Karotte isst und die
Kamera befindet sich in seinem Mund. So richtig Sinn macht die Einstellung
allerdings nicht. Es sei denn, man betrachtet sie unter zahnmedizinischen
Gesichtspunkten.
Philipp Stennert: Es gibt einen Punkt, den ich bei den Wallace-Filmen immer
störend fand: Emotionen der Hauptfiguren stehen völlig im Hintergrund oder
existieren überhaupt nicht. Natürlich ist unser Film eine Parodie und damit ein
anderes Genre – aber in diesem Punkt wollten wir die Wallace-Welt auch einfach
anders zeigen. Beispielsweise im Verhältnis der beiden Inspectoren: Die haben bei
uns private Probleme und streiten sich. Das kennt man aus den alten Filmen
überhaupt nicht. Und auch im Vergleich zum ersten „WiXXer“ fanden wir, solche
emotionalen Konflikte sollten mehr Raum bekommen.
Cyrill Boss: Im ersten Teil wurde diese klassische Buddy-Geschichte nur wenig
betont. Diesen emotionalen Konflikt wollten wir verstärken. Zwischen den
Kommissaren muss es richtig krachen und am Ende dürfen sie sich dann wieder
finden. Das rührt den Zuschauer vermutlich mehr als die Liebesgeschichte.
War das der wesentliche Punkt, der Ihnen verbesserungswürdig erschien?
Cyrill Boss: Letztendlich betraf es alle emotionalen Aspekte: Die Männer-
Freundschaft, die Liebesgeschichte, aber auch Events verzweifelte Anerkennungs-
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versuche vor seinem Schwiegervater – der dummerweise auch noch sein großes Idol
ist. Ein tragischer und zugleich sehr komischer Aspekt unseres Helden.
Worüber können Sie selbst im Kino lachen – und welche Filme sind damit
Maßstab für die eigene Arbeit an einer Komödie?
Cyrill Boss: Wenn es um überzogene Komödien geht, dann sind wir beide große
Fans von Monty Python, Pat Proft und Zucker/Abrahams/Zucker (z.B. „Nackte
Kanone, „Hot Shots“). Vor denen haben wir einen unglaublichen Respekt, erst recht,
nachdem wir jetzt „Neues vom WiXXer“ gemacht haben. Regisseure wie die Zucker-
Brüder oder auch Jay Roach haben in perfektes Gefühl für Timing. Manche Dinge,
die so simpel erscheinen, sind – das wissen wir jetzt aus eigener Erfahrung –
unglaublich schwierig.
Philipp Stennert: Es gibt einige Filme, vor denen man niederknien muss. Weil alles
so einfach aussieht und in Wahrheit harte Arbeit ist. Und es selbst zu versuchen, ist
eine echte Herausforderung.
Was auch vielen Komödien aus unserer Sicht fehlt, ist die emotionale Seite. Die
„Simpsons“ beispielsweise spielen ganz viel mit Emotionen, ebenso die Komödien
von John Landis und Frank Oz.
Abgesehen von der stärkeren Gewichtung der Gefühle der Protagonisten – mit
welchen Zielen und Vorsätzen sind Sie sonst an das Projekt herangegangen?
Cyrill Boss: Von der visuellen Seite her war klar: Wir wollen definitiv keine
Aneinanderreihung von Sketchen machen. Sondern eine durchgehende Geschichte
erzählen, mit Figuren, die einem am Herzen liegen und mit denen man mitfiebert.
Darüber hinaus wollten wir eine filmische Welt schaffen, in die man sich als
Zuschauer fallen lassen kann.
Philipp Stennert: Wir nennen es die Wallace-Welt. Diese alten Filme hatten eine
ganz bestimmte Thrilleratmosphäre. Und die ist wichtig und darf auch bei einer
Parodie nicht verloren gehen. Ein bisschen Horror muss spürbar sein. Deshalb gibt
es in unserem Film durchaus auch Momente, in denen man sich gruseln kann – und
dann umso glücklicher zu sein, wenn das durch Humor gebrochen wird.
Was macht den Reiz an „Neues vom WiXXer“ aus für ein junges Publikum,
dass die Vorbilder der Parodie nicht kennt?
Philipp Stennert: Ich glaube, das ist ganz einfach unerheblich. Natürlich werden
sich diejenigen über Zitate freuen, die die alten Filme kennen. Aber der Film ist
generell altersunabhängig und geeignet für alle, die Komödien mögen. Wer Wallace
nicht kennt, sieht einfach eine Komödie, die in einer skurrilen abgefahrenen Welt
spielt.
Cyrill Boss: Genau das ist entscheidend: Wir haben versucht mit den Farben, den
Kostümen und der Musik eine Wallace-Parodie zu drehen, die zwar unter filmischen
Gesichtspunkten modern ist, aber die Originale und den Stil der 60er Jahre zitiert.
Wie muss man sich die Zusammenarbeit und Arbeitsteilung bei einem Regie-
Duo vorstellen?
Philipp Stennert: Dazu muss man zuerst sagen: In Deutschland ist so etwas
tatsächlich eher selten. In Amerika oder auch Frankreich gibt es das sehr viel
häufiger. Eine Voraussetzung bei uns ist, dass wir uns schon seit der Filmhochschule
kennen. Wir haben damals unsere ersten Schritte in Richtung Film zusammen
gemacht. Damit entwickelt man eine gemeinsame Filmsprache. Und dann sind wir
beide glücklicherweise einer Meinung, dass Vorbereitung einfach einen großen Teil
der Arbeit ausmacht. Wir zählen beide nicht zu den Typen, die am Set wahnsinnig
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viel improvisieren, sondern bereiten lieber lange und intensiv vor. Und eine
gemeinsame Vorbereitung besteht natürlich aus Uneinigkeit, Streit und Diskussion.
Aber wenn man hinterher am Set steht, hat man eine gemeinsame Vision.
Cyrill Boss: An die kann man sich dann zu zweit auch viel stärker erinnern und läuft
weit weniger Gefahr, zwischendrin vom Weg abzukommen. Gerade bei einem
Projekt dieser Größenordnung, bei dem auch viele Leute Einfluss haben und
mitreden, passiert das sehr leicht. Zu zweit kann man in dieser Situation viel besser
und sicherer eine Vision verteidigen und dafür kämpfen, dass der Film so gemacht
wird wie man es sich in der Vorbereitungsphase vorgestellt hat.
Wie finden Konflikte und ihre Lösungen bei Ihnen statt?
Philipp Stennert: Wir können uns gegenseitig gut von und für Ideen begeistern.
Natürlich sagt man auch ehrlich, wenn man etwas nicht gut findet. Aber letztlich
versuchen wir uns mehr zu begeistern, als zu bremsen.
Cyrill Boss: Vielleicht ist es das Geheimnis unserer Zusammenarbeit: Dass man
sich gegenseitig nicht behindert, sondern anstachelt.
Wie verschafft man sich als Regisseur Autorität bei Schauspielern, die schon
Stars waren, als man selbst gerade erst geboren wurde?
Cyrill Boss: Bei ein paar Leuten haben wir uns im Vorfeld schon so unsere
Gedanken gemacht, weil wir wussten, dass sie schon unheimlich viel gedreht haben.
Aber dann war schnell klar: Die wollen ja auch nur gut sein und einen tollen Film
machen. Ich denke, alle haben verstanden, dass es uns nur um die Sache geht.
Nicht um persönliche Eitelkeiten. Oder darum, jemand am Set
herumzukommandieren. Schauspieler merken so etwas und dann macht es Spaß
gemeinsam an einer Szene zu feilen.
Und wie schwierig ist es für einen Regisseur, wenn alle drei Autoren seines
Films auch gleichzeitig als Darsteller am Set sind?
Philipp Stennert: Das ist allerdings schon eine sehr spezielle Situation – und auch
das hat uns erst mal zu denken gegeben. Aber rückblickend war es überhaupt kein
Problem. Manchmal ist es sogar ein Vorteil: Die drei haben schließlich ihre Figuren
selbst kreiert. Und das ist die denkbar beste Vorbereitung für einen Schauspieler.
Cyrill Boss: Alle drei haben sich auch extrem professionell verhalten. Insofern, als
sie sich am Set komplett zurückgenommen haben. Sogar Olli, der ja auch noch Co-
Produzent ist und durchaus auch das Recht gehabt hätte, sich einzumischen. Wenn
es Diskussionen gab, fanden die immer vorher statt. Nie am Set. Für beide Seiten
war einfach klar: Wenn wir hier jetzt Machtkämpfe starten, läuft es gegen unser
gemeinsames Projekt.
Philipp Stennert: Olli war auch nie am Set, wenn er nicht selbst drehen musste. Er
hat sich lieber hinter den Kulissen um alles gekümmert. Zum Beispiel hat er mit dem
Producer Essen für die Kollegen gegeben. Wir waren zwar meistens nicht dabei, weil
wir abends den nächsten Drehtag vorbereiten mussten. Aber wenn die Schauspieler
am Morgen besonders gut gelaunt oder besonders verkatert am Set erschienen, war
klar: Olli hatte am Abend mal wieder eine Runde geschmissen.
Cyrill Boss: Er hat sich in Prag wie ein Gastgeber gefühlt. Für uns war das toll.
Denn wenn Schauspieler sich bei einer Produktion gut aufgehoben fühlen, ist auch
die Arbeit für uns Regisseure viel einfacher.
Filmografien der Regisseure
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Cyrill Boss
Regie:
2006 Neues vom WiXXer (Kino)
2006 Märchenstunde: Zwerg Nase – 4 Fäuste für ein Zauberkraut (TV)
2006 Märchenstunde: Rapunzel oder Mord ist ihr Hobby (TV)
2003 Richtung Allgäu (Kino)
Drehbuch:
2006 Märchenstunde: Zwerg Nase – 4 Fäuste für ein Zauberkraut (TV)
2006 Märchenstunde: Rapunzel oder Mord ist ihr Hobby (TV)
2005 Es ist ein Elch entsprungen
2004 Agujero
2003-2004 Was nicht passt wird passend gemacht – Die Serie (TV)
2003 Richtung Allgäu
Philipp Stennert
Regie:
2006 Neues vom WiXXer (Kino)
2006 Märchenstunde: Zwerg Nase – 4 Fäuste für ein Zauberkraut (TV)
2006 Märchenstunde: Rapunzel oder Mord ist ihr Hobby (TV)
2004 Agujero
2001 Shadowman (Kurzfilm)
1998 Dark
Drehbuch:
2006 Märchenstunde: Zwerg Nase – 4 Fäuste für ein Zauberkraut (TV)
2006 Märchenstunde: Rapunzel oder Mord ist ihr Hobby (TV)
2005 Es ist ein Elch entsprungen
2004 Agujero
2003-2004 Was nicht passt wird passend gemacht – Die Serie (TV)
2001 Shadowman (Kurzfilm)
1998 Dark
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INTERVIEW CHRISTIAN BECKER
(PRODUZENT)
Wann fiel die Entscheidung, dem „WiXXer“ eine Fortsetzung folgen zu lassen?
Ich persönlich wollte diese Fortsetzung ursprünglich schon viel früher machen...
eigentlich schon bevor der erste „WiXXer“ ins Kino kam. Und erst recht natürlich,
nachdem der erste Film dann mit fast zwei Millionen Zuschauern supererfolgreich
war. Aber dann sind doch fast drei Jahre vergangen, was auch daran lag, dass alle
sehr viel zu tun hatten. Bastian hat seine Comedy-Serie gedreht. Oliver Kalkofe hat
zusammen mit uns „Kalkofes Mattscheibe“ gemacht. Und dann haben wir noch
anderthalb Jahre lang an dem Buch gearbeitet.
Ich sehe das Ganze eher als Trilogie angelegt: Olli spricht ja immer schon von „Triple
WiXX“ – damit haben wir zumindest mal einen Namen für den dritten Teil und
könnten die Trilogie schön abschließen. Die Jungs machen sich zumindest gerade
schon einmal alle Gedanken, wie es weitergehen könnte.
Wie viel leichter war es nach dem Erfolg des ersten „WiXXer“ diesen zweiten
beispielsweise hinsichtlich der Finanzierung zu stemmen?
Man hat schon einen erheblichen Unterschied gespürt. Beim ersten Teil mussten wir
noch mit Pseudo-Titeln wie „Der KleXXer“ oder „Der TriXXer“ arbeiten, ich wurde für
das Projekt belächelt und es war auch noch enorm schwierig, das Geld aufzutreiben.
Diesmal konnten wir jetzt offen mit dem Titel arbeiten, da die Leute die Marke
kannten und nichts Schmutziges vermuteten. Und auch durch den neuen Partner
Constantin Film war alles weit weniger problematisch.
War es auch einfacher, die Rollen mit den jeweiligen Wunschkandidaten zu
besetzen? Schließlich wussten die Schauspieler jetzt, was da auf sie zu
kommt...
Das war erstaunlicherweise auch schon beim ersten Teil nicht so schwer. Zumindest
bei den Comedians, weil die natürlich ein großes Grundvertrauen in die Autoren
Kalkofe, Welke und Pastewka hatten. Bei den Schauspielern war es damals eine
andere Sache wegen des Titels. Als wir Eddie Arent den Film ein halbes Jahr vor der
Premiere zeigten, fand er ihn zum Niederknien und meinte: „Wenn ich gewusst hätte,
was sich hinter dem Titel verbirgt, hätte ich mitgemacht“. Und Blacky Fuchsberger
hat sich sogar noch am Set dafür entschuldigt, dass er damals den „WiXXer“ kritisiert
hat, ohne den Film zu kennen.
Gab es dennoch jemand, den Sie nicht bekommen haben?
Natürlich hätten wir gern auch wieder Anke Engelke und Olli Dittrich dabei gehabt,
aber bei denen gab es einfach terminliche Probleme. Wir haben es dann auf den
dritten Teil verschoben und ihre Rollen allerdings diesmal auch rausgeschrieben.
Aber wir sind mit dem Cast superglücklich, weil es einfach eine tolle Kombination aus
Comedians und ernsthaften Schauspiel-Stars ist. Und vor allem wieder lauter Helden
meiner Kindheit wie Blacky, Wolfgang Völz, Chris Howland und einige andere
Überraschungen.
Nach dem Erfolg des „WiXXer“ kann man diese Frage ja offen stellen: Hatten
Sie selbst je Zweifel, ob eine Wallace-Persiflage beim Publikum tatsächlich
funktioniert? Schon deshalb, weil sie ein junges Publikum erreichen muss,
dass die Originale kaum kennt?
Also, ganz ehrlich: Es gab auf dem Weg zum ersten Film unglaublich viele
Rückschläge und Niederschläge. Am Ende waren die Autoren und ich fast die
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Einzigen, die noch daran geglaubt haben. Aber gezweifelt und einen riesigen
Kapitalflop befürchtet habe ich nie. Ich habe immer von 1,4 Millionen Zuschauern
geträumt und war mir zumindest relativ sicher, dass wir diese Marke erreichen. Umso
mehr hat mich natürlich das Ergebnis gefreut.
Was haben Sie aus dem ersten Teil für den zweiten gelernt?
Beispielsweise, dass man keine Komödie mit 145 Minuten macht. So lang waren
nämlich beim ersten „WiXXer“ die frühen Schnittfassungen. Aber eine Komödie mit
dem Tempo und derart vielen Hintergrund- und Vordergrundgags überfordert das
Publikum ganz einfach, wenn man ein bestimmtes Zeitmaß überschreitet. Wir haben
damals einfach viel zu viel gedreht! Beim zweiten war alles viel besser getimt und wir
bewegten uns die ganze Zeit zwischen 92 und 96 Minuten - das war ideal.
Ansonsten hat man gemerkt, dass viele Gags - die sich im Drehbuch gut lesen -
hinterher manchmal gar nicht so gut funktionieren. Und andere, die beim Lesen eher
mau erscheinen dann auf der Leinwand plötzlich der Knaller sind. Gerade die
Humorschiene kann sich bei der Umsetzung noch mal total verändern. Aber das ist
auch das Spannende an einem solchen Projekt.
Warum haben Sie sich diesmal für ein Regie-Duo entschieden?
Ich kenne Cyrill und Philipp jetzt seit 1999. Ich habe sie quasi durch die
Filmhochschule begleitet, wir haben gemeinsam Kurzfilme produziert, verschiedene
Drehbücher entwickelt, sie haben für die Fernsehserie „Was nicht passt...“ etliche
Bücher geschrieben, für die „Märchenstunde“ inszeniert...
Immer im Duett?
Immer als Duo. Ich habe sie aber auch immer dazu aufgefordert, als sie zwischendrin
mal einzeln arbeiten wollten. Ich fand gerade diese Duett-Idee immer sehr kreativ
und inspirierend. Sie ergänzen sich einfach perfekt! Denn: Sie treten am Set zwar mit
einer Stimme auf, aber diese Stimme ist dann der Konsens zweier Leute, die sich
bereits vorher gestritten haben. Egoprobleme sind also damit abgehakt und es geht
immer um die Sache, um das Endprodukt. Die beiden verstehen sich blind und die
Zusammenarbeit mit ihnen ist unglaublich angenehm. Sie sind filmbegeistert und
leben den Film, an dem sie gerade arbeiten. Sie wissen aber auch zu würdigen, was
man ihnen seitens der Produktion da hinstellt und ermöglicht.
Ich finde es einfach toll, wenn man sich bei der Arbeit über etwas freuen kann. Und
ich freue mich in diesem Fall für die Jungs, weil der Film eine große Startrampe für
sie sein kann und sie eine unglaublich tolle Arbeit abgeliefert haben. Natürlich haben
wir auch schon zwei, drei weitere Projekte, die wir zusammen angehen werden und
ich glaube, das wird in der Zukunft noch eine richtig tolle Geschichte!
Ist so ein Regieduo ein Modell für die Zukunft?
Es gibt ein paar Beispiele in Hollywood, wie beispielsweise die Jungs von „Matrix“.
Natürlich könnte man es auch mit anderen probieren, aber man kann das letztlich
nicht wie eine Boygroup casten. Ich denke, dass hier ist schon ein Glücksfall, denn
sie sind seit der Filmhochschule so richtig zusammen gewachsen.
Wie schwierig ist es für einen Produzenten, einen Co-Produzenten zu haben
der dazu noch in Personalunion Autor und Hauptdarsteller ist?
Das geht sehr gut. Und weil wir – wie gesagt – alle sehr viel gelernt haben, war alles
auch viel reibungsloser als beim ersten Teil. Eine Herausforderung ist es trotzdem.
Aber Kalkofe hat ein großes filmisches Verständnis. Er hat es auch sehr gut
bewältigt, die Eitelkeit eines Darstellers und die Probleme eines Autoren -
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eispielsweise beim Kürzen - unter einen Hut zu bringen mit unserer gemeinsamen
Aufgabe, den Film voran zu treiben. Und natürlich gab es Diskussionen – aber
keinen echten Knackpunkt, an dem wir gestritten haben. Die Zusammenarbeit mit
allen war noch einmal doppelt so toll, wie beim ersten Teil und wenn es weiter so
läuft, wird die Zusammenarbeit an „Tripple WiXX“ ein Traum (lacht).
Aber gibt es nicht unendliche Diskussionen, wenn neben Regisseuren und
Produzent auch noch alle drei Autoren zeitgleich am Set sind?
Erstaunlicherweise ist auch das kein Problem. Denn: Wenn sie als Schauspieler am
Set sind, spielen sie auch nur und vertrauen den gemeinsam ausgesuchten
Regisseuren. Alle drei haben gelernt, dass sie einen Unterschied machen müssen
zwischen dem Autoren in sich und dem Schauspieler in sich. Und das klappt perfekt!
Über die Titelproblematik beim ersten Teil sprachen wir bereits kurz. Aber
abgesehen von der Finanzierung: Gab es auch diesmal wieder Menschen, die
dem Projekt humorlos begegnet sind?
Nein! Und selbst wenn es die vorher gab, hat die Mitwirkung von Blacky Fuchsberger
definitiv auch den letzten Zweifler umgestimmt. Wenn eine solche Legende zusagt,
muss schon etwas dahinter sein.
Zum Abschluss natürlich diese Frage: Der Überraschungserfolg des ersten
„WiXXer“ hat die Messlatte hochgelegt. Wie sind Ihre Erwartungen an den
zweiten Teil?
Ich bin mir sicher, dass wir die Zuschauerzahlen des ersten Teils toppen werden. Der
zweite Film ist noch lustiger als der erste. Und: Die Assoziation mit dem „Hexer“
beziehungsweise „Neues vom Hexer“ funktioniert jetzt garantiert. Wir müssen also
nicht mehr mit Vorbehalten angesichts des Titels rechnen, weil jeder weiß: Das ist
nichts Zweideutiges oder Anrüchiges, sondern hochkomische, sehr liebevolle und irre
aufwendige Familienunterhaltung.
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DIE PRODUKTION
Die RAT PACK FILMPRODUKTION GmbH ist ein Filmproduktionsunternehmen,
das sowohl die Bereiche Kinofilm als auch TV-Movies und internationale Event-
Produktionen bedient.
Der Gründungsgesellschafter und Geschäftsführer Christian Becker verfügt bereits
seit seinen Studium an der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film (HFF)
über beste Kontakte zu jungen Regie- und Drehbuchtalenten. In seiner Eigenschaft
als ehemaliger Gesellschafter/ Geschäftsführer der INDIGO FILMPRODUKTION
GmbH und der BECKER & HÄBERLE FILMPRODUKTION GmbH hat er diese
Kontaktfelder über die letzten sieben Jahre ausgebaut und eine hochmotivierte
Truppe kreativer Kräfte zusammengestellt.
Unter F.A.M.E. FILM & MUSIC ENTERTAINMENT AG führten Christian Becker und
Thomas Häberle Ihre Firmen mit Curt Cress (Artforce Musikverlage) sowie Michael
Bischoff (mb Medienvertriebs GmbH) zusammen und brachten diese AG im August
2000 an den Neuen Markt Frankfurt. Anschließend wurde vom alten INDIGO-Team
im Winter 2001 die RAT PACK FILMPRODUKTION GmbH gegründet.
Die kaufmännische Leitung hat die Gründungsgesellschafterin und Geschäftsführerin
Anita Schneider übernommen. Sie greift zurück auf eine jahrelange Erfahrung in der
Branche bei Firmen wie Bavaria Film, ProSiebenSat.1 Media AG und Indigo Film/
F.A.M.E. AG, in denen sie bereits im kaufmännischen Bereich und Controlling tätig
war.
Als weiterer Geschäftsführer wurde Gero Worstbrock eingesetzt, der bereits seit
Jahren als Prokurist sowie Justiziar der Constantin Film AG tätig ist und nun neben
dieser Tätigkeit das neue Unternehmen mit seinem langjährigen Know-how im
Bereich der nationalen und internationalen Filmfinanzierung unterstützt.
Das Team der RAT PACK produzierte unter der Indigo Filmproduktion und der
Becker & Häberle Filmproduktion in den letzten Jahren 14 Kino- und TV-Spielfilme
wie „Bang Boom Bang“, „Südsee, Eigene Insel“ „Kanak Attack“, „Ratten“, „Was nicht
passt...“, „7 Days To Live“ oder „Das Phantom“, die unter anderem mit Preisen wie
dem VFF Produzenten Preis des Bayerischen Filmpreises, dem renommierten
Grimme-Preis, dem Cinema-Jupiter und dem 3.Sat Zuschauer-Preis mehrfach
ausgezeichnet wurden.
Gerade in der Auswertung befindet sich die Verfilmung der bekannten Hörspielreihe
„Hui Buh das Schlossgespenst“ (Regie: Sebastian Niemann) mit einer unglaublichen
Besetzung sowie eine fantastische Märchen-Parodien-Spielfilmreihe mit dem Titel
„Die ProSieben Märchenstunde“, die Telenovela „Lotta in love“ und der preisgekrönte
Fernsehfilm „Meine verrückte türkische Hochzeit“ (Regie: Stefan Holtz).
Weitere ausgewählte RAT PACK-Produktionen bzw. auch der Schwester WESTSIDE
FILM (Krefeld) sind zum Beispiel die Event-Produktionen „Das Blut der Templer“,
„Das Jesus Video“, „Kubaner küssen besser“, „Ich bin ein Berliner“, „Alles Getürkt“
„Vollgas - Gebremst wird später“, Kino-Produktionen wie „Der WiXXer“, „Goldene
Zeiten“, Helge Schneiders „Jazzclub“, oder die Fortsetzung der eigenen Produktion
„Ratten 2 – Bis das Blut gefriert“. Außerdem produziert das Team der RAT PACK seit
längerem sehr erfolgreich die Neuauflage des Grimme Preis-prämierten Formats
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„Kalkofes Mattscheibe“ und die Comedy-Serie „Was nicht passt, wird passend
gemacht“ für ProSieben.
RAT PACK hat einerseits junge, andererseits aber auch bewährte und sehr
erfahrene Regisseure wie Peter Thorwarth („Bang Boom Bang“; „Goldene Zeiten“),
Sebastian Niemann („Das Jesus Video“, „Hui Buh – Das Schlossgespenst“), Dennis
Gansel („Mädchen, Mädchen“, „Napola“) oder das Regie-Team Boss & Stennert
(„Neues vom WiXXer“) kreativ an sich gebunden.
In diesem Pool von Kreativ-Kräften, der von den Producern/ Ausführenden
Produzenten Nina Maag und Lena Olbrich sowie Matthias Lösel betreut und von der
Herstellungsleiterin Patty Saffeels sowie Sofie Scherz ergänzt wird, entstehen durch
permanenten Ideenaustausch ständig neue Projekte, die sozusagen im Haus und
daher mit extrem kurzen Kommunikationswegen gemeinsam weiterentwickelt
werden.
Die Schlüsselpersonen dieses Pools kennen sich trotz ihres vergleichsweise jungen
Alters bereits seit Jahren, arbeiten ohne die üblichen Ego-Probleme in flexiblen
Teams und können so sehr schnell zu professionell entwickelten, produktionsfertigen
Stoffen gelangen.
Die Zusammenarbeit mit dem Gesellschafter Constantin Film AG sichert diese
Arbeitsweise ab.
Mehr Infos unter: www.ratpack-film.de
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DIE MUSIK ZUM FILM
Bereits in den frühen Tagen der Entwicklung des Filmes "Der WiXxer" hallte in der
lebhaften Vorstellung von Oliver Kalkofe der Sound einer Ska-Band wider, die seit
1979 mit ihren vielen unverwechselbaren Hits wie u.a. "Our House", "It Must Be
Love" und "House Of Fun" die weltweiten Charts und Konzerthallen unsicher
machen. Schon bei "Der WiXXer", dem ersten Kinofilm der Trilogie, wurde als
Abschluß-Song ein MADNESS-Titel gewählt, der die perfekte Brücke vom 'Hexer'
zum 'WiXXer' herstellte: "The Wizard" - damals allerdings noch als Coverversion von
RIGHT SAID FRED.
Bei "Neues vom WiXXer" war es aber endlich soweit. Nach langen, zähen
Bemühungen gelang es den Musikverantwortlichen des Filmes, Kontakt zu der
legendären Band in Originalbesetzung herzustellen. Und auf magische Art und
Weise bestätigte sich die schon immer vermutete Seelenverwandtschaft zwischen
Kalkofe und den Musikern von MADNESS schon beim ersten Zusammentreffen in
London. MADNESS waren sofort Feuer und Flamme, als sie den erste Ausschnitte
des Filmes sahen und widmeten ihm zwei Songs. Den brandneuen Titel "NW 5" und
eine aktuelle Neuaufnahme des Klassikers "It Must Be Love", der am Ende des Films
in voller Länge sowohl von der Band als auch von den Schauspielern zum besten
gegeben wird.
Der Höhepunkt der Zusammenarbeit sollte allerdings erst noch kommen, nämlich als
MADNESS leibhaftig mit unseren Protagonisten Very Long und Even Longer in ihrer
eigentlichen Heimatstadt London gemeinsam zwei Musik-Clips zu "NW5" Und "It
Must Be Love" drehten, die demnächst zur Single-Veröffentlichung zu sehen sein
werden.
Mit dieser erfolgreichen Kooperation war auch die Tonalität für die Produktion des
Titelsongs gesetzt - und als Oliver Kalkofe eines Abends auf Radio Eins
zufälligerweise das Quartett THE DEAD 60s aus Liverpool zu hören bekam, das über
'The Return of the Ghostfaced Killer' sang, war das nächste Puzzlestück des
Soundtracks gefunden, von dem auch die Regisseure und der Produzent sofort
begeistert waren. Mit "Ghostfaced Killer" im ganz speziellen WiXX-RemiXX lieferte
die Band einen Song, der sich stilistisch wie auch inhaltlich perfekt mit dem Vorspann
des Filmes und dem Rest des Soundtracks verbindet. Selbstverständlich wird es
auch hierzu ein Video geben, das gemeinsam mit der Single zum Soundtrack zwei
Wochen vor Kinostart veröffentlicht wird.
Als Verantwortlicher für die Studioarbeit mit den anspruchsvollen Künstlern aus
England konnte der ehemalige Robert-Palmer-Produzent Carl Carlton ebenfalls vom
Musikberater Klaus Frers (go4music) für das Projekt gewonnen werden, der sich um
den optimalen Sound aller Songs im Film kümmerte und die SONY BMG mit einem
hochkarätigen Band für das Soundtrackalbum "Neues vom WiXXer" belieferte.
Als besonderes Bonbon für Soundtrack und Film steuerte zudem die Kultband
"SPUTNIKS" um Mastermind und 60er-Jahre-Big Beat Legende Henry Kotowski mit
"Roll Out" und "Surfing the Thames" zwei stilechte musikalische Raritäten bei. Nicht
zu vergessen die fantastischen und bislang unveröffentlichten Gesangsdarbietungen
des wahrhaft weltherrschaftlichen Multitalents Alfons Hatler!
Neben den sich so fantastisch in den Film einfügenden Songs musste es außerdem
gelingen. die optimalen Komponisten für die sehr anspruchsvolle dramaturgische
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Filmmusik zu gewinnen. Nach einem ausgiebigen und heiss diskutierten Casting
setzen sich Helmut Zerlett und Christoph Zirngibl mit einer Score-Produktion der
Extraklasse vor ihren Konkurrenten durch. Für die Aufnahmen wurden dann neben
den besten Bläsern Englands auch das Filmorchester Babelsberg eingesetzt.
Insgesamt entstand für NEUES VOM WIXXER ein Soundtrack, der sich dieses mal
wahrlich sehen und hören lassen kann - und den man sich nicht entgehen lassen
sollte!
DER TITELSONG/ DIE SINGLES ZUM FILM
The Dead 60s
Titel: “Ghostfaced Killer” (Neues vom Wixxer Remixx)
In der Karriere des Liverpooler Quartetts The Dead 60s spielt der Rundfunk schon
immer eine richtungsweisende Rolle. So lautete nicht nur der Titel der Single, mit der
Matt McManamon (Gesang/Gitarre), Ben Gordon (Orgel/Gitarre), Charlie Turner
(Bass) und Bryan Johnson (Schlagzeug) der erste Chart-Hit in der britischen Heimat
(Platz 30) glückte, "Riot Radio" - im Frühjahr 2007 könnte nun ein versprengter
Airplay-Einsatz den entscheidenden Karriere-Kick in Deutschland bedeuten.
In England wurde die Band in den vergangenen zwei Jahren von Medien und Fans
ausgiebig als Pioniere eines neuen Sixties-Ska-Punk-Revivals abgefeiert, selbst das
einflussreiche Musikmagazin NME rückte mit den höchstmöglichen Weihen raus und
stellte die Band in eine Reihe mit den unantastbaren Genre-Ikonen Specials, Lee
Perry und The Clash. Ihr Debütalbum „The Dead 60s“ erschien in England im
September 2005 und erreichte Platz 23 der UK Albumcharts.
Die Single erscheint am 09. März 2007 bei Sony BMG.
Madness
Titel: “NW5”/ “It must be love” (2007)
Außerdem ist geplant, die beiden Madness-Singles als Doppel-A-Singel nach
Kinostart zu veröffentlichen. Dafür wurden an Londoner-Original-Schauplätzen
Musikvideos mit Band sowie Oliver Kalkofe und Bastian Pastewka gedreht.
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ALTES VOM WIXXER - Information zum Prequel
KURZINHALT
„Der WiXXer“ hat zugeschlagen! Ganz England zittert vor dem wohl gefährlichsten
Superverbrecher aller Zeiten. Vor allem aber die Londoner Unterwelt, denn um die
Herrschaft über das Böse an sich zu reißen, muss „Der WiXXer“ erst einmal die
Konkurrenz beseitigen. Sein jüngstes Opfer: Der Mönch mit der Peitsche! Doch
diesmal gab es Zeugen: Doris (Anke Engelke) und Dieter Dubinsky (Olli Dittrich), ein
Touristenpaar aus Ostdeutschland. Sir John (Wolfgang Völz) setzt Scotland Yards
beste Männer auf den Fall an: Inspector Very Long (Bastian Pastewka) und Chief
Inspector Even Longer (Oliver Kalkofe). Die erste Spur führt nach Blackwhite Castle,
eines der ältesten Schlösser Englands - und eines der letzten in schwarz-weiß! Dort
treffen sie auf Longers alten Erzfeind, den mysteriösen Earl of Cockwood (Thomas
Fritsch), der sich nach außen hin seiner traditionellen Mopszucht widmet, in
Wirklichkeit aber einen illegalen Mädchenhandel leitet und Girl Groups in die ganze
Welt verkauft. Doch auch ihm sitzt „Der WiXXer“ im Nacken - und schon bald stellt
sich für alle nur noch die eine Frage: Wer stirbt als nächstes? Und wer zum Teufel ist
„Der WiXXer“?
Darsteller: Oliver Kalkofe, Bastian Pastewka, Olli Dittrich, Anke Engelke, Thomas
Heinze, Thomas Fritsch, Wolfgang Völz sowie Christoph Maria Herbst, Tanja Wenzel
u.v.m.
Regie: Tobi Baumann, Kinostart: 20. Mai 2004
ERGEBNIS
Fast 2 Millionen Besucher verfolgten im Mai 2004 das sensationell erfolgreiche
Kinodebüt von Oliver Kalkofe, Bastian Pastewka und Oliver Welke als Autoren und
Darsteller bei der Jagd auf den WiXXer im Kino.
Neben zahlreichen Nominierungen (Deutscher Filmpreis, Jupiter Filmpreis, Euregio
Filmpreis) wurde die ultimative Edgar-Wallace-Parodie für die beste Filmmusik 2005
vom Verband der deutschen Filmkritik (VdFK) mit dem Filmkritikerpreis
ausgezeichnet.
Preisgekrönt sind auch die besonders gelungenen DVD-Editionen. Oliver Kalkofe
erhielt für seine kreativen Leistungen den DVD-Champion-Award der deutschen
DVD-Industrie.
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PRESSESTIMMEN ZU DER WIXXER
(Auszug)
*** "Die beste deutsche Kinokomödie seit Jahren!" CINEMA *** "messerscharfer Witz
auf der Leinwand" WIDESCREEN *** "Ganz großes Kino!" BERLINER ZEITUNG ***
"100 % Prima gemacht!" T.Z. MÜNCHEN *** "vollauf gelungen" FRANKFURTER
RUNDSCHAU *** "Deutschlands Antwort auf ,Die nackte Kanone'!" BILD *** "Eine
grandiose Persiflage - so voller Witz, dass man vor Lachen den nächsten verpasst!"
SUPER ILLU *** "Köstliche Edgar Wallace-Parodie." SUPER TV *** "Der neue Lach-
Hit!" B.Z. *** "eine wunderbare Persiflage - der Spaß bleibt!" HÖRZU *** "Sehr
komisch!" FREUNDIN *** "Krimi zum Totlachen!" BUNTE *** "Nicht verpassen! Klarer
Fall von Schenkelklopfer-Film!" W.A.Z. *** "völlig irrsinnig" F.A.Z. *** "Stark!" BILD
AM SONNTAG *** "Herrlich durchgeknallt und respektlos. Edgar Wallace würde
Tränen lachen!" PRINZ *** "Ein Knaller! Intelligent, charmant und mörderisch
komisch!“ BERLINER KURIER *** "Eine Verbeugung vor den Wallace-Filmen mit viel
Liebe zum Detail." HANNOVERSCHE ALLGEMEINE ZEITUNG *** "ein funkelndes
Gag-Feuerwerk" FILMECHO und ddp *** "man kommt aus dem Lachen nicht heraus"
BRAVO *** "Starbesetztes Spaß-Highlight.“ TV MOVIE *** "Vorsicht, Bully. Hier
kommt Konkurrenz aus der Krimi-Gruft! Daumen hoch!" TV SPIELFILM ***
"Grossartig!" TV TODAY *** "Best-of-Wallace! Mit Spaß-Garantie!"
DEUTSCHLANDRADIO *** "Prall gefüllt mit Gags jeder Couleur." BAYERN 3 ***
"Zum Kaputtlachen!" *** WDR EINSLIVE *** "bösartig und saukomisch" NDR 2 ***
"eine astreine Parodie auf die Edgar Wallace-Krimis" ZDF HEUTE *** "Derart heftig,
dass sich die Balken biegen" ARD KULTURREPORT ***
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DIE BESETZUNG (Auszug)
Even Longer Oliver Kalkofe
Very Long Bastian Pastewka
Lord Dickham Joachim Fuchsberger
Victoria Dickham Christiane Paul
Lady Dickham Sonja Kirchberger
Schwester Lucipha Judy Winter
Schwester Stefanie Hella von Sinnen
Much Longer Christian Tramitz
Dr. Brinkmann Oliver Welke
Alfons Hatler Christoph Maria Herbst
Butler Hudson Chris Howland
Sir John Wolfgang Völz
Chucky Norris Lars Rudolph
u.v.a.
Gastrollen
Martin Semmelrogge, Thomas Heinze
DER STAB (Auszug)
Regie Cyrill Boss
Philipp Stennert
Drehbuch Oliver Kalkofe
Oliver Welke
Bastian Pastewka
Kamera Jochen Stäblein
Szenenbild Matthias Müsse
Kostümbild Janne Birck
SFX-Maske Gregor Eckstein
Musik Helmut Zerlett & Christoph Zirngiebl
Schnitt Stefan Essl
Produzent Christian Becker
Co-Produzent Oliver Kalkofe
Kaufm. Produzentin Anita Schneider
Producer Lena Olbrich
Dany Geys
Co-Produzenten
David Groenewold
Franz Kraus
Herstellungsleitung Jens Oberwetter
Patty Barth
Bernhard Thür
Produktionsleitung George Hiller
Produktion Rat Pack Filmproduktion GmbH
Co-Produktion Medienfonds GFP I+II GmbH & Co
Filmproduktions- und Bet. KG
B.A. Produktion GmbH
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SONSTIGES
Drehbeginn 26. April 2006
Drehende 22. Juni 2006
Drehtage 39
Drehort Prag
Gefördert von FilmFernsehFonds Bayern
Bayerischer BankenFonds BBF
FFA Filmförderungsanstalt
Texte und Interviews Kuno Nensel
Eine Christian Becker Produktion der Rat Pack Filmproduktion GmbH in Co-
Produktion mit Medienfonds German Film Productions I+II GmbH & Co.
Filmproduktions- und Beteiligungs KG und B.A. Produktion GmbH.
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VERLEIH
Constantin Film Verleih GmbH
Feilitzschstraße 6
80802 München
Tel: 089 - 44 44 600
Fax: 089 - 44 44 167
www.constantinfilm.de
PRESSEBETREUUNG
CINE-PROMOTION GmbH, Ilona Hüttersen
Postfach 40 08 08
80708 München
Tel.: 089-3402-3929
Fax: 089-3402-3931
E-Mail: cinepro@onlinehome.de
Pressematerial jetzt auch online abrufbar!
Fotomaterial (TIFF/JPEG in verschiedenen Auflösungen) sowie
Presseheft, MP3 und internetfähige Videoclips (Quicktime) sind
online abrufbar und stehen zum Download bereit unter:
www.constantinfilm.medianetworx.de
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