N I C O L A S C A G E

N I C O L A S C A G E
PRESSEINFORMATION

MILLENNIUM FILMS präsentiert
eine SATURN FILMS-Produktion und eine EMMETT/FURLA FILMS-Produktion
für EQUITY PICTURES MEDIENFONDS GMBH & CO. KG III
und NU IMAGE ENTERTAINMENT GMBH
NICOLAS CAGE
ELLEN BURSTYN
KATE BEAHAN
FRANCES CONROY
MOLLY PARKER
LEELEE SOBIESKI
DIANE DELANO
Drehbuch und Regie NEIL LaBUTE
Produzenten NICOLAS CAGE, NORM GOLIGHTLY, AVI LERNER,
RANDALL EMMETT, JOHN THOMPSON und BOAZ DAVIDSON
Executive Producers DANNY DIMBORT und ELISA SALINAS
Executive Producers GEORGE FURLA, JOANNE SELLAR, TREVOR SHORT,
ANDREAS THIESMEYER und JOSEF LAUTENSCHLAGER
nach einem Drehbuch von ANTHONY SHAFFER
Co-Produzent SHAWN WILLIAMSON
Co-Produzenten ZYGI KAMASA, SIMON FRANKS
Musik ANGELO BADALAMENTI
Line Producer BRAD VAN ARRAGON
Kamera PAUL SAROSSY, B.S.C., C.S.C.
Produktionsdesign PHILLIP BARKER
Kostümdesign LYNETTE MEYER
Schnitt JOEL PLOTCH
Casting HEIDI LEVITT, C.S.A.
Deutscher Kinostart: 2. November 2006
im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany
a division of Warner Bros. Entertainment GmbH
www.wickerman-derfilm.de

KURZINHALT
ÜBER DIE PRODUKTION
DARSTELLER
HINTER DER KAMERA
DIE BESETZUNG
DER STAB
4 inhaltsverzeichnis | wicker man...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Nicolas Cage, Edward Malus, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Ellen Burstyn, Schwester Summersisle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Kate Beahan, Schwester Willow . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Frances Conroy, Dr. Moss. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Molly Parker, Schwester Rose . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Leelee Sobieski, Schwester Honey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Diane Delano, Schwester Beech . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Neil LaBute, Regie, Drehbuch. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Anthony Shaffer, Drehbuch des Originalfilms „The Wicker Man“ . . . . . . . . 23
Nicolas Cage, Produktion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Norm Golightly, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Avi Lerner, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Randall Emmett, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
John Thompson, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Boaz Davidson, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
George Furla, Executive Producer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Trevor Short, Executive Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Andreas Thiesmeyer Executive Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Josef Lautenschlager, Executive Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Danny Dimbort, Executive Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Elisa Salinas, Executive Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Zygi Kamasa, Co-Produzent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Simon Franks, Co-Produzent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Shawn Williamson, Co-Produzent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Brad van Arragon, Line Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Joel Plotch, Schnitt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Phillip Barker, Produktionsdesign . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Paul Sarossy, B.S.C., C.S.C., Kamera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Lynette Meyer, Kostüme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Angelo Badalamenti, Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
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...ritual des bösen | kurzinhalt/über die produktion 5
Police Officer Edward Malus (Nicolas Cage) befindet sich auf einem
kalifornischen Highway auf Streife, als er eine Kombi-Limousine anhält.
Wenige Augenblicke später, Edward will gerade die aus dem Autofenster
gefallene Puppe des kleinen Mädchens aufheben, rast ein außer Kontrolle
geratener Truck in den Wagen. Das Auto fängt Feuer, Edward kann Mutter
und Kind nicht mehr rechtzeitig befreien, bevor der Wagen explodiert.
Monatelang schluckt Edward Beruhigungsmittel, um die Gesichter der
Opfer aus seinem Bewusstsein zu verdrängen.
Unerwartet bekommt Edward eine zweite Chance.
In einem ungestempelten Briefumschlag erreicht ihn ein verzweifelter
Hilferuf seiner Ex-Verlobten Willow (Kate Beahan). So plötzlich Edwards
Beziehung zu Willow vor Jahren begonnen hatte, so unerwartet verließ sie
ihn auch wieder. Aber jetzt ist ihre Tochter Rowan verschwunden – und
Edward ist der Einzige, dem Willow das Auffinden ihrer Tochter zutraut.
Sie bittet ihn, auf die Privatinsel Summersisle zu kommen. Ein Ort, an
dem die Bewohner eigentümliche Traditionen bewahren, die anderswo
längst in Vergessenheit geraten sind. Edward packt die Gelegenheit beim
Schopf, um sein Leben wieder in den Griff zu bekommen – schon bald
sitzt er in einem Flugzeug mit Kurs auf die Insel vor der Nordwestküste
der USA.
Nichts ist so, wie es scheint, auf der abgelegenen Insel Summersisle, in
der eine archaische Kultur – überwacht von der Matriarchin Schwester
Summersisle (Ellen Burstyn) –, eingebunden ist in eine geheime Tradition
und ein heidnisches Fest, der „Tag des Todes und der Wiedergeburt“
genannt. Die in sich gekehrten und verschwiegenen Inselbewohner machen
sich über Edwards Ermittlungen lustig, behaupten, ein Mädchen namens
Rowan hätte dort nie gelebt… oder falls sie es je tat, so sei sie nicht
länger am Leben.
Was Edward aber noch nicht weiß, ist, dass der Hilferuf Willows mehr für
sein Leben bedeutet, als nur die Chance, die Schatten seiner Vergangenheit
zu sühnen. Je weiter er die streng gehüteten Geheimnisse Summersisles
entwirrt, desto mehr verstrickt er sich in ein Gespinst uralter Lebensweisen
und mörderischer Täuschungsmanöver – und jeder Schritt näher an das
verlorene Kind bringt ihn auch einen Schritt weiter in Richtung der
größten Bedrohung von Summersisle: des Wicker Man.
Oscar-Preisträger Nicolas Cage und der gefeierte Regisseur Neil LaBute
sind beide seit langem Fans des britischen Films „The Wicker Man“. Die
Produktion entstand 1973 mit Edward Woodward, Christopher Lee und
Britt Ekland in den Hauptrollen – Regie führte Robin Hardy. Beim
KURZINHALT
ÜBER DIE PRODUKTION

6 über die produktion | wicker man...
Kinostart war das Echo eher gering, doch in den folgenden Jahren begeisterte
der Film eine stetig wachsende Fangemeinde, die ihm Kultstatus
verschaffte.
Cage sah den Film erstmals im Haus des verstorbenen, legendären Punk-
Rockstars und Filmfans Johnny Ramone. Er erinnert sich: „Der Film war
völlig anders als alles, was ich bisher gesehen hatte. Ich war tief geschockt.
Wenn einem Film das gelingt, dann muss er wirklich gewaltiges Potenzial
mitbringen.“
Dazu Produzent Norm Golightly, Cages Partner in der Firma Saturn
Films: „Viele kennen den Titel, haben den Film aber nie gesehen. Aber es
gibt eine eingeschworene Gemeinde, die ,The Wicker Man‘ sehr verehrt.“
„Die Atmosphäre ist so gruselig und unheimlich, wie sie meiner Meinung
nach bisher kein anderer Film beschwören konnte“, fügt Produzent Boaz
Davidson hinzu.
1980 arbeitete Autor/Regisseur Neil LaBute in einem Arthouse-Kino, als
er erstmals den Trailer und das Plakat des Originals sah – der Film war etliche
Jahre nach dem britischen Start auch in den USA angelaufen. „Er
zählte zu jenen Filmen, die die Leute entweder auswendig oder überhaupt
nicht kennen“, erinnert er sich. „Ich fand die Story und vor allem das Ende
toll.“
Als Filmemacher, der sich auch als Theaterautor profiliert hat, ist LaBute
wie geschaffen für eine zeitgenössische Variante der „Wicker Man“-Story.
„Neil hat sich im Theater und mit künstlerischen Filmen einen Namen
gemacht“, sagt Produzent Randall Emmett. „Mir kam der Gedanke: ,Wow,
auf diese Weise bekommen wir einen künstlerisch integren Genre-Film.‘“
„Neil schätzt Schauspieler sehr“, fügt Cage hinzu. „Er mag die dynamische
Atmosphäre, die sich im Spannungsfeld zwischen Regie führen,
Schauspielen und Schreiben ergibt. Er ist sehr zugänglich und schätzt die
kreative Arbeit. Entsprechend hat es mir sehr viel Spaß gemacht, diesen
Film mit ihm zu drehen.“
LaBute hat sich seinen Ruf mit schonungslosen Analysen der Beziehung
zwischen den Geschlechtern gemacht, zum Beispiel mit seinen Filmen „In
the Company of Men“ und „Your Friends & Neighbors“. Begeistert nahm
er die Gelegenheit wahr, die Grauzonen weiter auszuloten, wenn auch auf
höchst unkonventionelle Weise: „Mit diesem Film begebe ich mich in eine
Welt, die wahrscheinlich eher wieder meinen früheren Werken ähnelt,
denn wieder erkunden wir, wie Männer und Frauen miteinander umgehen,
wie unterschiedlich sie Macht einsetzen.“
In seinem Remake zu „The Wicker Man“, das er über 30 Jahre nach dem
Original in Angriff nahm, entschied sich LaBute für einen Rollentausch
...ritual des bösen | über die produktion 7
der Geschlechter, der vom heutigen Publikum eher akzeptiert wird: Es
sind nicht mehr die Männer, sondern die Frauen, die die Gesellschaft auf
der geheimnisvollen Insel namens Summersisle kontrollieren.
Noch nie hat LaBute die Rollen bestimmten Schauspielern auf den Leib
geschrieben. Aber er war begeistert, wie leicht sich Cage die Rolle des
Edward Malus aneignete. „Aus seinem Mund klingt der Dialog absolut
überzeugend – als ob er speziell auf ihn zugeschnitten wäre – aber so habe
ich das nie gesehen“, sagt der Regisseur. „Ich habe immer nur an die Rolle
gedacht, denn ich kenne Nics Stärken, seine Chamäleon-Fähigkeit, sich in
jede beliebige Figur zu verwandeln. Nicolas Cage macht aus Edward eine
sehr menschliche Figur.“
Cage spielt den Highway-Cop Edward Malus, der durchaus damit zufrieden
ist, als Streifenpolizist auf einem einsamen Abschnitt einer kalifornischen
Landstraße Dienst zu schieben. „Er gehört zu den Menschen, die
mit ihrer Tätigkeit sehr glücklich sind“, sagt Cage. „Er hat seine Prinzipien,
und er glaubt an das Gesetz.“
Edward wird durch eine Katastrophe aus der Bahn geworfen, denn er gibt
sich selbst die Schuld am Feuertod einer jungen Frau und ihrer Tochter.
„Durch den Unfall gerät sein Verstand außer Kontrolle“, erklärt Cage.
„Sein Gemütszustand destabilisiert sich zusehends, Edward leidet unter
Angstzuständen, gerät in Panik, wenn er an die Ereignisse zurückdenkt,
die ihm ins Gedächtnis gebrannt sind. Deswegen schluckt er Medikamente,
um seine Probleme in den Griff zu bekommen.“
Das Blatt wendet sich plötzlich, als er einen unerwarteten Brief seiner ehemaligen
Verlobten erhält, deren Tochter Rowan vermisst wird. „Willow ist
die unerfüllte Liebe seines Lebens“, sagt Cage. „Er hat nie begriffen, warum
sie ihn verlassen hat. Sie ist einfach verschwunden, und das beschäftigt
ihn nach wie vor. Er konnte diesen Verlust nie verwinden – in seinem
Herzen hat sie immer noch ihren festen Platz.“
Natürlich will Edward Willow unbedingt wiedersehen, und er mobilisiert
ungeahnte Kräfte, weil er jetzt einen Ausweg aus seiner Krise sieht. Also
macht er sich auf und versucht auf die geheimnisvolle Insel namens Summersisle
zu gelangen. „Er kennt Willow von früher – sie ist plötzlich aus
seinem Leben verschwunden“, sagt LaBute. „Deswegen hat er großes Interesse
daran, sie wiederzusehen und herauszufinden, was damals eigentlich
passiert ist, denn immerhin waren sie verlobt.“
Edward fliegt von der Küste im Staat Washington über den Puget Sound
zu der abgelegenen Privatinsel Summersisle, die mit normalen Verkehrsmitteln
nicht zu erreichen ist. Offenbar wohnt dort ein altmodisches
Völkchen, das von der Landwirtschaft lebt – vor allem stellen die Insulaner

8 über die produktion | wicker man...
Honig her. Anführerin ist die Matriarchin Schwester Summersisle, die
von Oscar-Preisträgerin Ellen Burstyn dargestellt wird. „Seit vielen Jahren
leben sie auf dieser Insel fernab von der Zivilisation“, berichtet Davidson.
„Es gibt keine Autos dort, kein Fernsehen, keine modernen Kommunikationsmöglichkeiten.
Sie leben ganz für sich und für ihre Religion, ein
seltsames, heidnisch angehauchtes Glaubenssystem.“
In diese Umgebung gerät der ganz normale amerikanische Cop. „Edward
ist in der traditionellen Gesellschaft aufgewachsen, die ihn als Mensch
und Polizist akzeptiert“, sagt LaBute. „Aber seine Schusswaffe und die
übrigen Kennzeichen seiner Autorität bedeuten den Menschen hier kaum
etwas. Er steht unter großem Zeitdruck, wenn seine Suche Erfolg haben
soll, aber das interessiert die Inselbewohner nicht. Denn hier steht die Zeit
still, und äußerst frustriert nimmt er zur Kenntnis, dass er nichts aus
ihnen herausbekommt. Er ist überzeugt, dass er kraft seines Amtes Autorität
hat, doch sobald er auf der Insel gelandet ist, hat er keine Möglichkeit
mehr, sie zu verlassen. Im Laufe der Handlung werden seine Optionen
also immer mehr eingeschränkt.“
Der Schlüssel zum Geheimnis ist Edwards frühere große Liebe Willow
Woodward, dargestellt von Kate Beahan. „Kate Beahan hat etwas sehr Rätselhaftes“,
sagt Cage. „Man weiß nie, was sie gerade denkt. Vor der Kamera
wirkt sie sehr geheimnisvoll. In ihrer Rolle Willow ist sie völlig
unberechenbar – für Kate ist das ein Selbstgänger.“
„Sie haben sich schon lange nicht mehr gesehen, es ist also sehr bezeichnend,
dass Edward sofort auf ihren Hilferuf reagiert“, sagt Beahan. „Bald
wird deutlich, dass sie nach wie vor viel füreinander empfinden. Er kommt
von sehr weit her, um ihr zu helfen – deswegen muss er ihr jetzt vertrauen
und alles glauben, was sie sagt.“
„Fast hat man den Eindruck, dass sich hier die Gegensätze anziehen“, sagt
Cage. „Die beiden haben nämlich praktisch gar nichts gemeinsam, aber in
ihrem Anderssein finden sie sich attraktiv. Es ist zwar schon acht Jahre
her, dass sie ihn verlassen hat, aber dennoch hat er sie nie vergessen – er
hängt immer noch sehr an ihr.“
Doch die Insel stellt eine starke Macht dar, der Edward sich stellen muss.
Die Einwohner helfen ihm nicht, und Willows Beziehung zu ihnen
scheint gespannt. „Am ersten Tag auf der Insel erfährt er, dass Rowan gar
nicht existiert; dann hört er, sie sei tot; er hört, die Mutter sei verrückt geworden“,
erklärt LaBute. „Er hat keine Ahnung, wem er trauen kann, und
dieser Umstand macht die Situation auch für die Zuschauer so faszinierend.
Jeder Insulaner scheint etwas zu verbergen.“
...ritual des bösen | über die produktion 9
Die einzige Spur zur vermissten Rowan: Edward muss Willows Bericht
glauben. „Doch je mehr er nachforscht, desto mehr erfährt er über diese
Gemeinde – er bewegt sich zunehmend auf gefährlichem, unsicherem
Terrain“, sagt Beahan.
Drei Tage lang geht Edward jeder Spur nach, die zu Rowan führen
könnte: Er schaut sich die Grundschule an, in der sie vielleicht den
Unterricht besucht hat; er spricht beim Inselarzt vor, der auch als Fotograf
arbeitet; er schaut sich an der Anlegestelle und sogar auf dem Friedhof
um. Wie schwierig es für jemanden ist, drei Tage lang eine ihm
unbekannte Person zu suchen, wird durch die Bilder deutlich, die zeigen,
wie Edward durch den Wald rennt. „Er verfügt natürlich nicht über
genügend Polizisten, um eine regelrechte Ermittlung durchzuführen.
Aber er ist ein anständiger Mann, ein aufrechter Cop“, sagt LaBute. „Sein
Frust wirkt oft auch komisch, denn diese Leute werfen ihm ständig neue
Knüppel zwischen die Beine, und wahrscheinlich liegt es an Nics Sinn
für Humor, dass diese Begegnungen lustiger wirken als im Normalfall.
Wunderbar, wenn man so die Erwartungen der Zuschauer gegen den
Strich bürstet – die komischen Momente mischen sich mit den Augenblicken
sehr realer Angst.“
Als sich das Geheimnis allmählich lüftet, führt Edwards Weg unausweichlich
zur Villa, in der die Matriarchin, das geistige Oberhaupt der Insel,
residiert: Schwester Summersisle. „Sie führt die Kolonie, die eine Art vorchristlichen
Glauben praktiziert“, sagt die gefeierte Schauspielerin Ellen
Burstyn, die diese Rolle übernimmt. „Die Bewohner leben abseits vom
Rest der Welt – das könnte eigentlich ewig so weitergehen. Die Gemeinde
bleibt unter sich. Auf technischen Fortschritt legt sie keinen Wert. Sie
führt ein archaisches Leben.“
Nicolas Cage wünschte sich schon lange, mit Burstyn zu arbeiten. „Immer
spielt sie hervorragend, zeigt phänomenale Leistungen mit Kultcharakter“,
sagt Cage. „In ,Der Exorzist‘ vermittelte sie uns das Gefühl einer sehr
realen Stresssituation, und diesmal wirkt sie in ihrer Rolle sehr stark, sehr
dominierend.“
„Ellen ist eine hervorragende Wahl für die Bienenkönigin dieser Gemeinde“,
sagt LaBute. „Sie ist eine sehr kraftvolle Schauspielerin, die es unglaublich
gut versteht, eine derart starke, aber auch schüchterne Person
darzustellen, die kaum etwas von sich preisgibt. Was sie sagt, kann man
auf drei oder vier verschiedene Arten interpretieren, und in einer Szene
kommt es zu einer Art Katz-und-Maus-Spiel: Wer sagt die Wahrheit, wer
bestimmt über wen?“

10 über die produktion | wicker man...
Die Situation wird ungleich komplizierter, als Edward endlich begreift,
dass Rowan seiner und Willows sehr kurzer Beziehung vor acht Jahren
entstammt: Sie ist Edwards Tochter. „Jetzt kapiert er plötzlich: ,Sie ist mein
eigen Fleisch und Blut, und ich werde dafür sorgen, dass ihr nichts passiert.
Niemand wird ihr etwas antun, und wenn es mich das Leben kostet‘“,
sagt LaBute. „Bei der Suche und der Rettung des Mädchens geht es von
nun an um sehr viel mehr. Dieser Spannungsbogen bietet dem Schauspieler
Nic eine schöne Herausforderung: Anfangs weiß Edward sehr wenig,
worum es eigentlich geht, doch dann verwandelt er sich in einen
Mann mit sehr geradliniger, urwüchsiger Motivation.“
Die Hauptdarsteller werden von einem sehr facettenreichen Ensemble unterstützt,
darunter Leelee Sobieski, Molly Parker, Frances Conroy und
Diane Delano. „Die Besetzung erwies sich als sehr schwierig“, sagt Randall
Emmett. „Denn wenn der Film für Spannung und Angst sorgt, dann
aufgrund der starken Schauspielerleistungen. Wir können uns glücklich
schätzen, diese Darsteller gefunden zu haben.“
„Ein wunderbarer Nebeneffekt dieser matriarchalischen Gesellschaft sind
die vielen mitreißenden Frauen am Set“, fügt Beahan hinzu.
Burstyn stimmt ihr zu: „Unser Ensemble besteht aus fantastischen Schauspielerinnen.
Es bringt Spaß, in einer derart interessanten, begabten und
kreativen Gruppe zu arbeiten.“
Leelee Sobieski wollte unbedingt in „The Wicker Man“ mitwirken und
wagte deshalb die schwierige Gratwanderung, in Vancouver gleichzeitig
auch in einem anderen Film aufzutreten. „Neil ist ein unglaublicher Autor“,
sagt sie. Sie beschreibt das Drehbuch als „spannend, gruselig und sadistisch.
Ich habe erst gar nicht kapiert, was da abgeht. Mir gefallen Filme,
die immer neue Fragen aufwerfen.“
Die Dreharbeiten zu „The Wicker Man“ begannen in Vancouver/British
Columbia und dauerten 45 Tage. Neben etlichen anderen Schauplätzen
konzentrierte man sich auf das westlich von Vancouver gelegene Bowen
Island, das die ländliche Insel Summersisle doubelt.
Während der Originalfilm von 1973 auf einer abgelegenen schottischen
Insel spielt, wurde die Handlung des Remakes in die Vereinigten Staaten
verlegt. Die Filmemacher suchten nach geeigneten Schauplätzen an der
Ostküste, in Georgia und etlichen Gegenden mit Inselgruppen, bevor sie
sich für die Pazifik-Region im Nordwesten entschieden.
Eine geeignete Filminsel zu finden war doch etwas komplizierter, als die
Filmemacher zunächst angenommen hatten. Denn dort sollte es mit wenigen
Ausnahmen so zugehen wie vor hundert Jahren. Auf Summersisle
...ritual des bösen | über die produktion 11
gibt es zwar Strom und sanitäre Anlagen, aber keine Autos, keine Motorboote,
keine modernen Kommunikationsmöglichkeiten. „Wir mussten eine
ganze Anzahl Motive finden und kombinieren, um dieses Konzept
überzeugend bebildern zu können“, erklärt Norm Golightly. „Denn sogar
in recht abgelegenen Gegenden sind die Straßen meist gepflastert – aber
auf unserer Insel käme niemand auf die Idee, eine Straße zu asphaltieren.“
„Die Motivsuche war eine Riesenaktion“, sagt Emmett. „Wir sind mit
Wasserflugzeugen und Helikoptern losgeflogen… Ich kam mir schon vor
wie bei einer Reportage für National Geographic. Wir schauten uns eine
Insel nach der anderen an und überlegten: ,Wie können wir das Team
täglich hierher bekommen?‘ Bowen Island erwies sich als wunderschön
und echt spektakulär.“
Die Fähre zwischen Bowen Island und Vancouver braucht nur 20 Minuten.
Alle Anforderungen der Produktion wurden hier ideal erfüllt. „Die Insel
ist ein Paradies“, sagt Frances Conroy, die Dr. Moss darstellt. Über das
gruselige Drehbuch sagt sie: „Ich fand, es wäre angebracht, einen Segen
über das Land auszusprechen, nachdem wir fertig gedreht haben. Es gibt
im Film nämlich etliche sehr unheimliche Szenen, und wir dürfen wohl
dankbar sein, dass der Himmel dabei nicht aufgerissen ist.“
Dazu Leelee Sobieski: „Manchmal hilft die Landschaft sehr, in die richtige
Stimmung zu kommen. Ich erlebe es hier genauso, wie ich es mir beim
Lesen des Drehbuchs vorgestellt habe.“
Die Filminsel Summersisle besteht aus 40 verschiedenen Schauplätzen,
die man teils auf der Insel, teils auf dem Festland fand – es war dann an
LaBute und seinem Team, die Puzzle-Teile sinnvoll zusammenzusetzen.
„Das ergab sich aus dem Konzept, Edward möglichst zu isolieren“, sagt
der Autor/Regisseur. „Es gibt also kein zentrales Dorf, in dem er sich ständig
bewegt. Stattdessen leben die Bewohner von Summersisle wie vor 150
Jahren überall verstreut. Einen typischen Dorfplatz gibt es dort nicht unbedingt.“
Der Ort lebt von Bienen und ihrem Honig, und auch dies forderte die Filmemacher
heraus. Aber sie profitierten auch davon. „Bienen können einem
Allergiker mindestens einen Tag, wenn nicht sogar das ganze Leben
ruinieren“, sagt LaBute. „Als ich das herausfand, habe ich mir die gesamte
Analogie der Bienenvölker näher angeschaut – was wiederum unser Design,
den Look unseres Films beeinflusste. Die Macht verteilt sich also auf
eine Bienenkönigin und alle Frauen, die Arbeitsbienen. Die Männer sind
eher Drohnen und haben kaum etwas zu sagen.“

12 über die produktion | wicker man...
Nach dieser Analogie richten sich auch die Filmkostüme und das Produktionsdesign,
und auch bei den Kameraeinstellungen war sie stets präsent.
Optisch orientieren sich die Filmemacher an den Gemälden der Präraphaeliten,
des Viktorianismus, aber auch an aktuellen Bildern von
Matthew Barney, an alten Horrorfilmen, und dem klassischen Drama
„Black Narcissus“ (Schwarze Narzisse) von Pressburger & Powell.
Mit Kostümbildnerin Lynette Meyer hat LaBute bereits mehrere Filme gemacht,
aber mit Produktionsdesigner Phillip Barker und Kameramann
Paul Sarossy arbeitet er erstmals zusammen – beide haben bereits viele
Filme mit dem von den Kritikern gefeierten kanadischen Regisseur Atom
Egoyan gedreht.
„Es hat ihnen echt Spaß gemacht, sich in dieser Welt auszutoben, weil wir
sie uns praktisch von Grund auf selbst bauen konnten“, sagt LaBute. „Sie
schufen uns eine Welt, die es nicht gibt – es gab also keine Einschränkungen.
Sie mussten sich nicht danach richten, wie es vor Tausenden von
Jahren in Ägypten zuging, oder wie man in einer Amish-Gemeinde lebt.
Hier sind wir auf Summersisle – die Insel existiert nicht, also können wir
alle Möglichkeiten durchspielen. Das hat uns alle wohl ganz besonders
gereizt – wir konnten die Zügel locker lassen. Wir haben als Team sehr
gut zusammengearbeitet.“
Kameramann Sarossy ließ sich die Gelegenheit nicht entgehen, das Grauen
gerade bei hellem Tageslicht zu beschwören. „Neil hatte sich ausgedacht,
sehr seltsame Dinge auch am Tag geschehen zu lassen“, sagt er. „In
mancherlei Hinsicht können bestimmte Dinge bei Sonnenlicht sogar
noch gruseliger wirken, und wenn Edward seine Ermittlungen anstellt
und dem Geheimnis Stück für Stück näher kommt, geschieht das bei
Tageslicht. Das ist eine faszinierende Umkehrung des üblichen Kinoklischees,
schreckliche Dinge in die Dunkelheit zu verbannen.“
Sarossy verwendete vorwiegend natürliches Licht, um die von der Technik
weitgehend unberührte Natur der Insel zu betonen. Außerdem spielte er
einige sehr unkonventionelle Bildkompositionen durch, die das Drehbuch
vorschrieb. „In die Handlung fließen manche sehr bizarre Bilder ein“, erzählt
er. „In einer Szene flüchtet Nicolas Cage als allergischer Edward vor
den Bienen auf ein Feld, und während er wegrennt, fährt die Kamera immer
höher, bis wir erkennen, dass das Feld im Bienenwabenmuster
angelegt ist, was die Unausweichlichkeit unterstreicht: Er kann den Bienen
nicht entkommen. Allein durch den Perspektivwechsel verwandelt
sich etwas sehr Friedliches in eine handfeste Bedrohung.“
Eine der schwierigsten Aufgaben der Kostümbildnerin stellten die über
150 Masken dar, die die Schauspieler und Statisten auf dem Höhepunkt
...ritual des bösen | über die produktion 13
des Films während der Fruchtbarkeitszeremonie tragen. Lynette Meyer
recherchierte heidnische Religionen und die Bräuche der Kelten und
fand heraus, dass den Tieren ein starker Symbolcharakter zugesprochen
wurde. Sie forschte nach, welche Bedeutung den einzelnen Tiere zukam:
„Molly Parker mit ihrem schwarzen Haar ist der Rabe, ein sehr
bedeutendes Wesen“, berichtet Meyer. „Frances ist der würdevolle
Widder.“
Die von der modernen Gesellschaft abgekapselten Frauen von Summersisle
schneidern ihre Kleider selbst – sehr naturbelassen, organisch und
auch sehr feminin, was sich immer auch in der Farbpalette der Kostüme
ausdrückt. „Schon rein physisch ist das ein wirklich wunderschöner Film
geworden“, sagt Burstyn.
Kate Beahan mochte ihre Kostüme besonders: „Sie erinnern mich an ,Die
Prinzessin auf der Erbse‘ oder ,Dornröschen‘, an einen Hofstaat im Mittelalter.“
Doch das schwierigste Design-Element bezog sich auf den Weidenkorbmann
selbst – eine riesige Figur, die die verborgensten, abartigsten Ängste
der Menschen konkret symbolisiert. „Ich bin überzeugt, dass die Zuschauer
wirklich zusammenzucken werden, wenn sie das Ding sehen“,
sagt Cage. „Es ist so völlig anders als alles, was man erwarten würde. Ein
extremer Fall, der völlig außer Kontrolle gerät – letztlich läuft die gesamte
Story auf diesen Fixpunkt zu.“
Mit „The Wicker Man“ möchte LaBute das konkrete Angstgefühl beschwören,
das ihn an Poes Werken und an der Horrorfilm-Tradition
fasziniert. „Ich unterhielt mich mit Nic über Poes Genie als Autor – wir
beide schätzen die Gruselatmosphäre, die er evozieren konnte“, sagt
LaBute. „Beim Drehen ging es uns eher um diese Atmosphäre als um die
Machart moderner Horrorfilme, die oft deutlicher auf Blut und Schockeffekte
setzen. Wir wollten den Grusel allmählich entwickeln, eine im
Laufe der Handlung ständig wachsende Beklemmung. Die lässt sich einfach
nicht aufhalten und steigert sich bis zum allerletzten Moment. Eine
Erfahrung völliger Desorientierung – hoffentlich nicht nur für Edward,
sondern auch für die Zuschauer.“
Und er stellt fest: „Ein gezielter Schlag in die Magengrube kann doch
niemals verkehrt sein.“

DARSTELLER
NICOLAS CAGE
Edward Malus, Produktion
14 darsteller | wicker man...
Den Oscar als Bester Darsteller gewann Cage 1995 für seine mitreißende
Leistung als selbstmörderischer Alkoholiker in Mike Figgis’ „Leaving Las
Vegas“ (Leaving Las Vegas). Die Rolle brachte ihm auch den Golden Globe
ein, außerdem den Preis der Filmkritiker in New York, Los Angeles und
Chicago sowie den Preis der National Society of Film Critics, der Screen
Actors Guild (SAG, Gewerkschaft der Filmschauspieler) und des National
Board of Review (US-Pendant zur FSK). Daneben wurde er für den British
Academy Award (BAFTA) und den Independent Spirit Award nominiert.
Cage konnte dann mit seiner Doppelrolle von zwei Zwillingsbrüdern in der
gefeierten Spike-Jonze-Komödie „Adaptation“ (Adaption – Der Orchideen-
Dieb) neben Meryl Streep und Chris Cooper seine zweite Oscar-Nominierung
und vierte Golden-Globe-Nominierung sowie Nominierungen für
den Preis der SAG und den BAFTA verbuchen.
Derzeit ist er in Oliver Stones „World Trade Center“ zu sehen – erzählt
wird die wahre Geschichte der letzten beiden Überlebenden von Ground
Zero. Demnächst läuft sein Action-Thriller „Ghost Rider“ an, in dem er
einen Motorrad-Stuntfahrer spielt, der zum Superhelden aufsteigt; außerdem
der Action-Science-Fiction-Thriller „Next“ über einen Mann, der seine
eigene Zukunft voraussieht – Regie führt Lee Tamahori, eine weitere
Hauptrolle übernimmt Julianne Moore.
Weitere aktuelle Filme: Gore Verbinskis Tragikomödie „The Weather Man“
(The Weather Man); Andrew Niccols viel gepriesener „Lord of War“ (Lord of
War – Händler des Todes); das Action-Abenteuer „National Treasure“ (Das
Vermächtnis der Tempelritter), produziert von Jerry Bruckheimer; Ridley
Scotts Komödie „Matchstick Men“ (Tricks); John Woos Weltkriegsdrama
„Windtalkers“ (Windtalkers); und das romantische Kriegsdrama „Captain
Corelli’s Mandolin“ (Corellis Mandoline).
Mit dem Krimi „Sonny“ stellte Cage sich 2002 auch als Regisseur vor. In
den Hauptrollen wirkten er selbst, James Franco, Mena Suvari, Brenda
Blethyn und Harry Dean Stanton mit. Mittlerweile hat er sich mit seiner
eigenen Firma Saturn Films auch als Produzent profiliert, und zwar mit
dem hoch gelobten Gruselfilm „Shadow of the Vampire“ (Shadow of the
Vampire) mit John Malkovich und Willem Dafoe (Oscar-Nominierung) sowie
2002 mit dem Justizfilm „The Life of David Gale“ (Das Leben des
David Gale), den Alan Parker mit Kevin Spacey, Kate Winslet und Laura
Linney inszenierte.
2000 war Cage neben Tea Leoni in Brett Ratners Liebeskomödie „The Family
Man“ (Family Man) zu sehen, aber auch in Jerry Bruckheimers Remake
„Gone in 60 Seconds“ (Nur noch 60 Sekunden) und Martin
...ritual des bösen | darsteller 15
Scorseses „Bringing Out the Dead“ (Bringing Out the Dead). Zu seinen
Filmen der 1990er-Jahre gehören unter anderem Brad Silberlings Fantasy-Drama
„City of Angels“ (Stadt der Engel), John Woos Action-Thriller
„Face/Off“ (Im Körper des Feindes) und die von Jerry Bruckheimer produzierten
Action-Hits „Con Air“ (Con Air) und „The Rock“ (The Rock – Fels
der Entscheidung). Neben Shirley MacLaine war Cage in „Guarding Tess“
(Tess und ihr Bodyguard) zu sehen. Hinzu kommen der Film noir „Red
Rock West“ (Red Rock West), die romantische Komödie „It Could Happen
to You“ (2 Mio. $ Trinkgeld) und Barbet Schroeders „Kiss of Death“ (Kiss
of Death).
1984 etablierte ihn die Darstellung des traumatisierten Vietnam-Veteranen
in „Birdy“ (Birdy) in der Filmbranche nachhaltig als neues Schauspielertalent.
Der von Alan Parker inszenierte Film gewann 1984 auf dem Filmfestival
in Cannes den Jury-Preis. Seine erste Golden-Globe-Nominierung
erhielt Cage als Chers Liebhaber in Norman Jewisons Oscar-prämierter
Komödie „Moonstruck“ (Mondsüchtig). Dann übernahm er die Hauptrolle
in David Lynchs „Wild at Heart“ (Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor
und Lula). Eine weitere Golden-Globe-Nominierung verdiente er sich mit
seiner nächsten Rolle in Andrew Bergmans Komödie „Honeymoon in
Vegas“ (…aber nicht mit meiner Braut – Honeymoon in Vegas, 1992).
Cage stammt aus Long Beach/Kalifornien. Die Familie zog nach San Francisco,
als er zwölf war. Seine Schauspielerkarriere begann er mit seiner
ersten Fernsehrolle in „The Best of Times“ bereits 1981, als er noch zur
Schule ging. Ein Jahr später debütierte er auf der Leinwand in zwei berühmten
Teenie-Komödien – mit einer kleinen Rolle in „Fast Times at
Ridgemont High“ (Ich glaub’ ich steh’ im Wald) und einer Hauptrolle in
der erfolgreichen Liebeskomödie „Valley Girl“ (Valley Girl). Im selben Jahr
übernahm er die Nebenrolle von Matt Dillons rechter Hand Smoky in
Francis Ford Coppolas „Rumble Fish“ (Rumble Fish). Dann folgten größere
Rollen in Richard Benjamins Liebesfilm „Racing With the Moon“
(Die Zeit verrinnt – Die Navy ruft), Coppolas Gangsterepos „The Cotton
Club“ (Cotton Club), „Peggy Sue Got Married“ (Peggy Sue hat geheiratet),
„The Boy in Blue“ (Finish – Endspurt bis zum Sieg), „Vampire’s Kiss“
(Vampire’s Kiss) und „Fire Birds“ (Air Borne – Flügel aus Stahl).
Im August 1996 wurde er auf dem Montreal World Film Festival für sein
Lebenswerk mit dem renommierten Life Achievement Award ausgezeichnet.
Cage gewann außerdem 2001 den erstmals vergebenen Preis für zehn
Jahre herausragender Filmleistungen auf dem Kongress der US-Kinobetreiber
(NATO/ShoWest) und den Preis der 16. American Cinematheque

ELLEN BURSTYN
Schwester Summersisle
16 darsteller | wicker man...
auf dem Moving Picture Ball 2001. Im selben Jahr hat er auch seine Handund
Fußspuren im Zement auf dem Vorplatz des weltberühmten Mann’s
Chinese Theatre in Hollywood hinterlassen.
Für ihre Darstellung in Martin Scorseses „Alice Doesn’t Live Here Anymore“
(Alice lebt hier nicht mehr) gewann Ellen Burstyn den Oscar und
den British Academy Award (BAFTA). Außerdem gehört sie zu den wenigen
Schauspielerinnen, die in ihrem Oscar-Jahr am Broadway einen Tony
gewannen (für Bernard Slades Inszenierung „Same Time, Next Year“/
Nächstes Jahr, selbe Zeit, 1975). Für „Alice“ bekam sie außerdem eine
Golden-Globe-Nominierung, und sie gewann den British Academy Award
als Beste Darstellerin. Weitere Oscar-Nominierungen erhielt sie für „The
Last Picture Show“ (Die letzte Vorstellung), „The Exorcist“ (Der Exorzist),
für die Kinoversion von „Nächstes Jahr, selbe Zeit“, für „Resurrection“
(Der starke Wille; 1980) und für „Requiem for a Dream“ (Requiem for a
Dream).
Burstyn ist demnächst in Darren Aronofskys „The Fountain“ neben Hugh
Jackman und Rachel Weisz zu sehen. In ihrer umfangreichen Filmografie
finden sich auch „Alex in Wonderland“ (Alex im Wunderland), „The King
of Marvin Gardens“ (Der König von Marvin Gardens), „Harry and Tonto“
(Harry und Tonto), „Providence“ (Providence), „Dream of Passion“ (Traum
einer Leidenschaft), „Silence of the North“ (Gefangene der Wildnis),
„Twice in a Lifetime“ (Zweimal im Leben), „Dying Young“ (Entscheidung
aus Liebe), „The Cemetery Club“ (Die sieben besten Jahre), „Roommates“
(Familienbande), „How to Make an American Quilt“ (Ein amerikanischer
Quilt), „The Babysitters Club“ (Der Baby-Sitters-Club), „The Spitfire Grill“
(Die Geschichte vom Spitfire Grill), „Playing by Heart“ (Leben und Lieben
in L.A.), „The Yards“ (The Yards – Im Hinterhof der Macht), „Walking
Across Egypt“ (Wesleys Feuerprobe) und „The Divine Secrets of the Ya-Ya
Sisterhood“ (Die göttlichen Geheimnisse der Ya-Ya-Schwestern).
Mit ihren Fernsehrollen in „The People vs. Jean Harris“ (Der Jean-Harris-
Prozess; 1981), „Pack of Lies“ (Ein Haufen Lügen; 1987) und „Mrs.
Harris“ (2006) wurde sie für den Emmy nominiert.
Zu den Broadway-Auftritten der brillanten Bühnenschauspielerin zählen
„84 Charing Cross Road“ (1982) und Off-Broadway „Park Your Car in Harvard
Yard“, in dem sie neben Burgess Meredith zu sehen war. Sie trat in
dem gefeierten Solo-Stück „Shirley Valentine“ auf und spielte am Broadway
in „Shimada“ (1992) und „Sacrilege“ (1995). Mitte der 90er-Jahre war
sie in zwei Stücken von Horton Foote zu sehen: „The Trip to Bountiful“
und „The Death of Papa“. Außerdem wirkte sie in „Long Day’s Journey
...ritual des bösen | darsteller 17
Into Night“ (Eines langen Tages Reise in die Nacht) am Alley Theatre in
Houston und an der Hartford Stage in Connecticut mit. Im Herbst 2003
kehrte sie an den Broadway zurück: „Oldest Living Confederate Widow
Tells All“ wurde am Longacre Theatre aufgeführt, wo Burstyn 1957 ihr
Broadway-Debüt in Sam Lockes „Fair Game“ gab.
Ab 1982 leitete Burstyn als erste Frau die Schauspielergewerkschaft Actor’s
Equity (1982 bis 1985). Im Juni 2000 übernahm sie zusammen mit
Al Pacino und Harvey Keitel die künstlerische Leitung des legendären Actors
Studio, das sie sechs Jahre lang leitete. Dort hatte sie einst ihr Handwerk
bei Lee Strasberg gelernt. Ihre Karriere wurde 2000 auf dem Boston
Film Festival und 2001 vom National Board of Review (US-Pendant der
FSK) jeweils mit dem Career Achievement Award gewürdigt. 1996 erhielt
sie eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Beste Sprecherin als
Erzählerin der CD „Growing Old Along With Me, The Best Is Yet to Be“.
Sie wurde dreimal mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet: eine erhielt
sie in den Schönen Künsten von der School of Visual Arts, eine in Geisteswissenschaft
vom Dowling College, und eine von der New School for Social
Research, wo sie als Dozentin am Actors Studio/New School M.F.A.-
Programm teilnimmt. Daneben hält Burstyn überall in den USA Vorträge
über die unterschiedlichsten Themen.
Inzwischen hat sie ihre Memoiren mit dem Titel „Lessons in Becoming
Myself“ abgeschlossen. Sie erscheinen im Verlag Riverhead Press.
Aktuell war Beahan neben Jodie Foster in „Flightplan“ (Flightplan) zu sehen.
Demnächst tritt sie in Asif Kapadias Grusel-Thriller „The Return“
neben Sarah Michelle Gellar und Sam Shepard auf. Bekannt wurde sie
neben Eric Bana in Andrew Dominiks autobiografischem Drama „Chopper“
(Chopper), der ihr eine Nominierung der australischen Filmkritiker
in der Kategorie Beste Nebendarstellerin einbrachte. Eine frühe Rolle spielte
sie auch in der Liebeskomödie „Strange Planet“ (Strange Planet) neben
Naomi Watts.
Auf dem Bildschirm übernahm Beahan eine Hauptrolle in der australischen
Miniserie „After the Deluge“ und in der Hit-Serie „Love Is a Four-
Letter Word“, die ihr Nominierungen für den Logie (den australischen
Emmy) und den Preis des Australian Film Institute in der Kategorie Beste
Seriendarstellerin einbrachte.
Auch auf der Bühne hat sich Beahan einen Namen gemacht, unter
anderem mit Auftritten in „Alice in Wonderland“ (Alice im Wunderland),
„Good Grief“, „Hamlet“ (Hamlet), „The One Day of the Year“ und „The
Tempest“ (Der Sturm) in Perth und Melbourne.
KATE BEAHAN
Schwester Willow

FRANCES CONROY
Dr. Moss
MOLLY PARKER
Schwester Rose
18 darsteller | wicker man...
Frances Conroy gewann mit ihrer Rolle als Ruth Fisher in der preisgekrönten
HBO-Serie „Six Feet Under“ (Six Feet Under – Gestorben wird
immer) den Golden Globe und den Preis der Screen Actors Guild (SAG;
Gewerkschaft der Filmschauspieler). Außerdem wurde sie viermal für den
Emmy nominiert. Zusätzlich teilt sie sich mit ihren Kollegen zwei weitere
SAG-Preise, mit dem das Gesamtensemble der Serie ausgezeichnet wurde.
Conroy machte ihre Schauspielausbildung an der New Yorker Juilliard
School und ist seitdem sowohl auf der Bühne als auch in Film und Fernsehen
tätig. Als eine der Lieblingsdarstellerinnen des legendären Bühnenautors
Arthur Miller trat Conroy in vier seiner Stücke auf. Den Off-Broadway-
Preis Obie gewann sie mit „The Last Yankee“ (Der letzte Yankee), und mit
„The Ride Down Mt. Morgan“ (Talfahrt) wurde sie für den Tony nominiert.
1994 spielte sie Margaret Hyman in Millers Stück „Broken Glass“ (Scherben)
am Broadway, und die Ann Putnam spielte sie in der Filmfassung von
„The Crucible“ (Hexenjagd). Mehrfach ist sie im Lincoln Center aufgetreten,
zum Beispiel in „Our Town“ (Unsere kleine Stadt) neben Spalding
Gray und Eric Stoltz. Sie spielte in „Othello“ (Othello) auf dem New York
Shakespeare Festival die Desdemona neben Raul Julia als Othello und Richard
Dreyfuss als Iago. Zu Conroys zahlreichen Bühnenrollen zählen
auch Edward Albees „The Lady From Dubuque“ (Die Dame von Dingsville)
und „Three Tall Women“. Sie gewann den Drama Desk Award für ihre
Leistung in David Hares „The Secret Rapture“ – insgesamt wurde sie
viermal für diesen Preis nominiert. Zwei Jahre lang ging sie mit dem Ensemble
The Acting Company, das John Houseman gegründet hat, auf
Tournee.
Filmrollen übernahm Conroy in vielen Filmen der großen Studios, aber
auch in unabhängig finanzierten Filmen. Ihr Filmdebüt gab sie in Woody
Allens „Manhattan“ (Manhattan) – sie wirkte dann auch in seinen „Crimes
& Misdemeanors“ (Verbrechen und andere Kleinigkeiten) und „Another
Woman“ (Eine andere Frau) mit. Hinzu kommen Martin Scorseses „The
Aviator“ (Aviator), Terence Davies’ „The Neon Bible“ (Die Neonbibel), Tina
Rathbornes „The Joy That Kills“, Martin Brests „Scent of a Woman“ (Der
Duft der Frauen), „Sleepless in Seattle“ (Schlaflos in Seattle), Frank Oz’
„Dirty Rotten Scoundrels“ (Zwei hinreißend verdorbene Schurken), Pitofs
„Catwoman“ (Catwoman), Anand Tuckers „Shopgirl“ (Shopgirl; Drehbuch
und Hauptdarsteller Steve Martin) und Jim Jarmuschs „Broken Flowers“
(Broken Flowers).
Parker ist derzeit als Alma Garret in der dritten Staffel der für den Emmy
nominierten HBO-Serie „Deadwood“ (Deadwood) zu sehen.
...ritual des bösen | darsteller 19
Im Anschluss an „The Wicker Man“ wirkt Parker in „Hollywoodland“ mit
– darin geht es um den geheimnisumwobenen Tod des TV-Superman-
Darstellers George Reeves; Ben Affleck, Adrien Brody und Diane Lane
spielen weitere Rollen. Hinzu kommt Matt Bissonnettes unabhängig produzierter
Film „Who Loves the Sun“ mit Lukas Haas und Adam Scott –
die Geschichte zweier Freunde, die sich seit der Kindheit kennen und als
Erwachsene dieselbe Frau lieben.
Kürzlich war Molly Parker in Rodrigo Garcias „Nine Lives“ (Nine Lives) zu
sehen, der 2005 etliche Kritiker-Bestenlisten anführte und für das Ensemble
den Gotham Award gewann. Weitere aktuelle Filme: Gillies
MacKinnons „Pure“; Wayne Wangs „Center of the World“ (Macht der Begierde)
mit Peter Sarsgaard – dafür erhielt sie als Hauptdarstellerin eine
Nominierung für den Independent Spirit Award; der Golden-Globe-Kandidat
„Sunshine“ (Ein Hauch von Sonnenschein) mit Ralph Fiennes und
Rachel Weisz; Keith Gordons „Waking the Dead“ (Waking the Dead) mit
Billy Crudup und Jennifer Connelly; Menno Meyjes’ „Max“ mit John Cusack;
und Michael Winterbottoms berühmter „Wonderland“ (Wonderland).
Außerdem trat Parker in Wiebke von Carolsfelds „Marion Bridge“ auf, der
ihr den Genie Award (den kanadischen Oscar) als Beste Nebendarstellerin
einbrachte. Hinzu kommen die Komödie „Looking for Leonard“, die sie
auch als Executive Producer betreute; die Komödien „Men With Brooms“
und „Last Wedding“, die ihr Genie-Nominierungen einbrachten; „Rare
Birds“ (Rare Birds – Selten schräge Vögel!) mit William Hurt; Jeremy
Podeswas „The Five Senses“ (The Five Senses) mit Mary-Louise Parker;
und der im Wettbewerb von Venedig vorgestellte „Suspicious River“
(Suspicious River – Fatale Berührung). Ihr Filmdebüt gab Parker als
verführerische Nekrophile in Lynne Stipkewichs atemberaubendem Drama
„Kissed“ (Kissed), mit dem Parker als Beste Darstellerin den Genie
Award gewann.
Ihre Zusammenarbeit mit HBO begann, als sie als Rabbi Ari in der
preisgekrönten Serie „Six Feet Under“ (Six Feet Under – Gestorben wird
immer) auftrat. Dann war sie neben Hilary Swank und Anjelica Huston
als junge Suffragette in „Iron Jawed Angels“ (Alice Paul – Der Weg ins
Licht) zu sehen. Weitere TV-Rollen übernahm sie in „Twitch City“, der
Fox-Miniserie „Intensity“ und im Fernsehfilm „Serving in Silence“ (Serving
in Silence) mit Glenn Close.
Leelee Sobieski hat sich in ihrer Generation einen außergewöhnlichen
Ruf erworben. Demnächst ist sie in dem unabhängig produzierten Thriller
„88 Minutes“ neben Al Pacino zu sehen. Inzwischen abgedreht ist die
LEELEE SOBIESKI
Schwester Honey

20 darsteller | wicker man...
aufwändige Kinoversion des Ritter-Videogames „In the Name of the King:
A Dungeon Siege Tale“, die Anfang 2007 anlaufen soll.
Fertig gestellt ist auch „Heaven’s Fall“ mit David Strathairn – der Film lief
auf dem South by Southwest Festival im texanischen Austin; außerdem
„Lying“ mit Chloe Sevigny, der in Cannes uraufgeführt wurde; „In a Dark
Place“, eine moderne Fassung von Henry James’ Klassiker „Turn of the
Screw“ (Schraubendrehungen; auch: Die Teuflischen); und die romantische
Komödie „The Optimist“, in der sie neben Shane West die Hauptrolle
spielt.
In den letzten Jahren hat sie sich vorwiegend auf ihr Kunst- und Literaturstudium
an der Brown University in Providence/Rhode Island konzentriert.
Zuvor trat Sobieski in John Dahls Psycho-Thriller „Joy Ride“ (Joyride
– Spritztour) auf, außerdem in Produzent Neal Moritz’ „The Glass House“
(Das Glashaus) und neben Albert Brooks in Christine Lahtis sanftem Drama
„My First Mister“ (Mein erster richtiger Freund) als missverstandenes
Goth-Girl. Daneben übernahm sie eine Hauptrolle als Partnerin von John
Cusack in „Max“ – es geht um die Geschichte eines Kunsthändlers, der
sich mit einem ehrgeizigen Künstler namens Adolf Hitler anfreundet. In
Frankreich wirkte sie in dem auf Französisch gedrehten „L’Idole“ (Das Idol
– Die sanfte Verführerin) mit und neben Catherine Deneuve in einer
Verfilmung des Romans „Liaisons dangereuses“ (Gefährliche Liebschaften),
die sowohl auf Französisch als auch auf Englisch gedreht wurde.
Auf dem Bildschirm begeisterte Leelee Sobieski die Kritik und das Publikum
gleichermaßen, als sie die Titelrolle in der CBS-Miniserie „Joan of
Arc“ (Jeanne d’Arc – Frau des Jahrtausends) spielte – sie wurde für den
Golden Globe und den Emmy nominiert. Eine weitere Golden-Globe-
Nominierung erhielt sie für ihre Leistung in Jon Avnets Holocaust-
Miniserie „Uprising“ (Uprising – Der Aufstand).
Im Kino war sie zuvor neben Tom Cruise in „Eyes Wide Shut“ (Eyes Wide
Shut) des legendären Regisseurs Stanley Kubrick zu sehen; außerdem neben
Drew Barrymore in der Liebeskomödie „Never Been Kissed“ (Ungeküßt);
in der von der Kritik gepriesenen Merchant-Ivory-Produktion „A
Soldier’s Daughter Never Cries“ (Zeit der Jugend), in dem sie wieder ihr
fließendes Französisch einsetzen durfte; und in dem romantischen „Here
on Earth“ (Here on Earth) mit Josh Hartnett.
Leelee Sobieski begann ihre Karriere, als ein Besetzungsagent sie in ihrer
New Yorker Highschool entdeckte. Erste Rollen spielte sie in den TV-Filmen
„Reunion“ (Der Ruf des Todes) neben Marlo Thomas und Peter
Strauss sowie in „A Horse for Danny“ (Ein Pferd für Danny) neben Robert
...ritual des bösen | darsteller/hinter der kamera 21
Urich. Dann wurde sie in der Serie „Charlie Grace“ (Charlie Grace – Der
Schnüffler) besetzt, in der sie Mark Harmons Tochter spielte.
Ihre erste Kinorolle als Martin Shorts Tochter übernahm sie in „Jungle 2
Jungle“ (Aus dem Dschungel in den Dschungel) neben Hauptdarsteller
Tim Allen. Anschließend spielte sie neben Elijah Wood eine Hauptrolle in
dem Superhit „Deep Impact“ (Deep Impact).
Delano gab ihr Filmdebüt in Jonathan Kaplans Rennfahrerfilm „Heart
Like a Wheel“ (...und wenn der letzte Reifen platzt). Weitere Filme: Steve
DeJarnatts „Miracle Mile“ (Die Nacht der Entscheidung), Curtis Hansons
„The River Wild“ (Am wilden Fluss) sowie Ethan und Joel Coens „The
Ladykillers“ (Ladykillers). Aktuell tritt sie neben Stephen Baldwin in „Midnight
Clear“ auf. Außerdem arbeitet sie an „Choose Connor“.
Delano ist in etlichen TV-Serien zu sehen gewesen, zum Beispiel in „Six
Feet Under“ (Six Feet Under – Gestorben wird immer), „Everwood“ (Everwood),
„Monk“ (Monk), „Joan of Arcadia“ (Die himmlische Joan), „Coach“
(Mit Herz und Scherz) und „Married...With Children“ (Eine schrecklich
nette Familie). Daneben trat sie gelegentlich in „Desperate Housewives“
(Desperate Housewives), „ER“ (Emergency Room), „The Ellen Show“
(Ellen), „Northern Exposure“ (Ausgerechnet Alaska) und regelmäßig in
der Hit-Serie „Popular“ (Popular) auf.
Der preisgekrönte Filmemacher, Drehbuchautor und renommierte Theaterautor
Neil LaBute wurde am 19. März 1963 in Detroit/Michigan geboren.
Er kann Studienabschlüsse der Brigham Young University in Provo/
Utah, der University of Kansas und der New York University vorweisen.
Als er an der NYU sein Aufbaustudium für Theaterschriftsteller machte,
erhielt er ein Gaststipendium für das Royal Court Theatre in London. Er
hat auch am Workshop für Bühnenautoren im Sundance Institute teilgenommen.
Sein erster Spielfilm „In the Company of Men“ (In the Company of Men)
gewann 1997 die Filmmakers Trophy auf dem Sundance Film Festival,
außerdem den Preis für den besten Erstlingsfilm der New Yorker Filmkritiker.
Als Autor des Films erhielt LaBute 1998 den Independent Spirit
Award für das Beste Erstlingsdrehbuch. LaButes zweiter Spielfilm „Your
Friends & Neighbors“ (Your Friends & Neighbors) lief 1998 an und war
bei Kritik und Publikum ebenfalls ein Erfolg. Die Hauptrollen übernahmen
Amy Brenneman, Aaron Eckhart, Catherine Keener, Nastassja
Kinski, Jason Patric und Ben Stiller. Sein dritter Spielfilm „Nurse Betty“
DIANE DELANO
Schwester Beech
HINTER DER KAMERA
NEIL LABUTE
Regie, Drehbuch

22 hinter der kamera | wicker man...
(Nurse Betty) wurde 2000 auf dem Festival in Cannes uraufgeführt und
mit dem Drehbuchpreis ausgezeichnet. Hauptdarstellerin Renée Zellweger
gewann den Golden Globe als Beste Filmdarstellerin (Musical/Komödie).
LaButes vierter Film, die Kinofassung von A.S. Byatts mit dem Booker
Prize ausgezeichnetem Roman „Possession“ (Besessen), lief im August
2003 an. LaBute schrieb am Drehbuch mit und inszenierte den Film, in
dem Gwyneth Paltrow, Aaron Eckhart, Jeremy Northam und Jennifer Ehle
die Hauptrollen übernahmen. „Besessen“ wurde in England gedreht, und
dorthin kehrte LaBute auch zurück, um die Welturaufführung seines
Stücks „The Shape of Things“ (Das Maß der Dinge) zu inszenieren. Es lief
im Frühjahr und Sommer 2001 am Almeida Theatre mit Gretchen Mol,
Paul Rudd, Rachel Weisz und Frederick Welle in den Hauptrollen. Anschließend
inszenierte er das Stück (mit dem Original-Ensemble) im
Herbst 2001 am Promenade Theatre in New York City. Sein fünfter Film
war die Kinofassung von „The Shape of Things“ (Das Maß der Dinge) mit
dem Ensemble des Stücks. Sie lief im Frühjahr 2003 an.
Zusammen mit der Produzentin Gail Mutrux (die „Nurse Betty“ produzierte)
leitet LaBute die Produktionsfirma Pretty Pictures. Seine eigene
Firma heißt Contemptible Entertainment.
LaButes Stück „Some Girl(s)“ wurde im Frühjahr 2005 im Londoner West
End uraufgeführt. Unter der Regie von David Grindley gab David
Schwimmer sein West-End-Debüt. In New York lief das Stück im Mai
2006 an: Jo Bonney inszenierte es am MCC Theatre mit Eric McCormack
in der Hauptrolle. Im März 2005 wurde LaButes Stück „This Is How It
Goes“ mit Ben Stiller, Jeffrey Wright und Amanda Peet im New Yorker
Public Theatre unter der Regie von George C. Wolfe uraufgeführt. Im Mai
2005 hatte das Stück am Donmar Warehouse in London Premiere, Moises
Kauffman führte Regie.
Im Herbst 2004 zeigte MCC Theatre LaButes Stück „Fat Pig“: Jo Bonney
inszenierte Keri Russell, Jeremy Piven und Andrew McCarthy. Im Frühjahr
waren am MCC fünf von La Butes Einaktern unter dem Titel „Autobahn“
zu sehen.
LaButes Stück „The Mercy Seat“ inszenierte Michael Attenborough im
Herbst 2003 am Almeida Theatre in London. LaBute selbst inszenierte
„The Mercy Seat“ am MCC Theatre mit Sigourney Weaver und Liev
Schreiber im Herbst/Winter 2002. Daneben nahm er an der „Brave New
World“-Reihe teil – dieses dreitägige Theater-Marathon fand zum ersten
Jahrestag der World-Trade-Center-Katastrophe vom 9. bis 11. September
2002 statt. LaButes Stück „The Distance From Here“ wurde im Sommer
2002 von David Leveaux am Almeida Theatre in London inszeniert.
Michael Greif setzte das Stück in New York im Frühjahr 2004 am MCC
Theatre in Szene.
Im November 2005 inszenierte LaBute Ed Harris in seinem neuen Stück
„Wrecks“ in Irland. LaBute und Harris präsentierten „Wrecks“ dann im
September 2006 im New Yorker Public Theater. LaBute plant im November
2006 eine Aufführung von „Fat Pig“ im Londoner West End.
Shaffer besuchte die St. Paul’s Schule und studierte an der Cambridge
University. Von 1951 bis 1955 praktizierte er als Anwalt. Bis 1969 war er
dann Partner einer erfolgreichen Filmproduktionsfirma: Er schrieb, inszenierte
und produzierte zahlreiche Fernsehwerbespots.
1969 zog er sich zurück, um sich ganz dem Schreiben zu widmen. 1970
veröffentlichte er das Stück „Sleuth“ (Revanche). Es zählt zu den größten
Theaterhits aller Zeiten – in London, am Broadway und weltweit – und
wurde als Bestes Stück mit dem Tony ausgezeichnet. Weitere Theaterstücke:
„This Savage Parade“, „Murderer“ (Mörderspiele), „Widow’s
Weeds“ und „The Case of the Oily Levantine“, das 1982 in New York unter
dem Titel „Whodunnit“ lief.
1972 schrieb er das Drehbuch zu „Forbush and the Penguins“ mit John
Hurt und Hayley Mills in den Hauptrollen. 1974 bearbeitete er „Sleuth“
(dt. Kinotitel: Mord mit kleinen Fehlern) für die Leinwand, die Hauptrollen
übernahmen Laurence Olivier und Michael Caine. Im selben Jahr
schrieb er das Skript zu Alfred Hitchcocks „Frenzy“ (Frenzy). Weitere
Drehbücher: „Absolution“ (Absolution) mit Richard Burton und drei
Agatha-Christie-Verfilmungen: „Death on the Nile“ (Tod auf dem Nil),
„Evil Under the Sun“ (Das Böse unter der Sonne) und „Appointment With
Death“ (Rendezvous mit einer Leiche) jeweils mit Peter Ustinov als
Hercule Poirot. Daneben lieferte Shaffer die Story zu „Sommersby“
(Sommersby) mit Jodie Foster und Richard Gere.
Shaffer starb am 6. November 2001. Im November 2004 wurde sein
Stück „Murderer“ in der Londoner Menier Chocolate Factory wiederaufgeführt.
Shaffers Autobiografie „So What Did You Expect?“ erschien im
Frühjahr 2002 im Verlag Picador.
Siehe Bio unter „Darsteller“.
...ritual des bösen | hinter der kamera 23
Golightly ist Leiter und neben Nicolas Cage Mitinhaber der Firma Saturn
Films. 1997 begann er bei Saturn Films als Vice President, und innerhalb
ANTHONY SHAFFER
Drehbuch des Originalfilms
„The Wicker Man“
NICOLAS CAGE
Produktion
NORM GOLIGHTLY
Produktion

24 hinter der kamera | wicker man...
von vier Jahren stieg er in die Position des President auf. Innerhalb von
zehn Jahren produzierte Golightly ein halbes Dutzend Filme für Saturn
Films. Er stärkte damit schnell den Branchenruf von Saturn Films, die
sich von ihrem Nischendasein zur hochklassigen Firma im Independent-
Bereich mauserte und inzwischen mit den großen Studios und den angesagtesten
Künstlern zusammenarbeitet.
Derzeit arbeitet Golightly bei Saturn an unterschiedlichen Projekten mit
renommierten Künstlern wie Will Smith, 50 Cent, Milos Forman, Darren
Aronofsky und Frank Miller. Als Executive Producer betreut Golightly
„Ghost Rider“, der Anfang 2007 anlaufen soll. Es geht um den klassischen
Marvel-Comics-Helden Johnny Blaze, dargestellt von Nicolas
Cage. Eine weitere Rolle übernimmt Eva Mendes, Regie führt Mark Steven
Johnson. Als Executive Producer fungierte Golightly auch bei Oliver
Stones „World Trade Center“.
Golightly produzierte „Lord of War“ (Lord of War – Händler des Todes)
mit Cage, Ethan Hawke, Jared Leto und Bridget Moynahan. Als Executive
Producer betreute er Gore Verbinskis „The Weather Man“ (The Weather
Man) mit Cage, Michael Caine und Hope Davis – das Drehbuch lieferte
Steve Conrad. Als Associate Producer war Golightly am ersten Saturn-
Projekt „Shadow of the Vampire“ (Shadow of the Vampire) beteiligt. Der
Film brachte Willem Dafoe eine Oscar-Nominierung in der Kategorie
Bester Nebendarsteller ein. Nach dem Erfolg ihres ersten Films produzierte
Golightly Nicolas Cages Regiedebüt „Sonny“ im Jahr 2000 – die
Hauptrollen spielten James Franco und Mena Suvari. 2003 zählte er zu
den Executive Producers von Alan Parkers „The Life of David Gale“ (Das
Leben des David Gale) mit Kevin Spacey und Kate Winslet.
Golightlys Karriere war auf Erfolg programmiert, seit er bei der Künstleragentur
Creative Artists Agency in der Filmabteilung anfing. Eine Stufe
auf der Erfolgsleiter war auch seine Aufgabe, Projekte für Schauspieler
Ben Stiller zu entwickeln, bevor Golightly dann zu Saturn stieß.
Golightlys Vorfahren stammen aus Kanada und Florida. Er studierte an
der Wharton School der University of Pennsylvania. Als Student wirkte
Golightly als Schauspieler, Autor und Regisseur im „Mask and Wig
Club“ mit, dem ausschließlich männlichen Comedy-Ensemble der
Universität – es besteht seit über 100 Jahren und ist somit das älteste
Comedy-Team der USA. In seiner Freizeit reist er gern, er spielt Golf,
taucht und kümmerte sich im Rahmen des renommierten Fulfillment
Fund jahrelang um Jugendliche in den Problemvierteln der Großstädte.
...ritual des bösen | hinter der kamera 25
Lerner stammt aus Haifa. An der Universität von Tel Aviv studierte er
Wirtschaftswissenschaften. Nach kurzer Tätigkeit im Bankgewerbe begann
er seine Laufbahn in der Filmbranche als Geschäftsführer des ersten
und einzigen israelischen Autokinos, das er später selbst kaufte. In
schneller Folge erwarb er eine Kette von Filmtheatern. 1979 erkannte
Lerner als Erster das Potenzial des Videomarkts, gründete den größten
Videovertrieb in Israel und erwarb die israelischen Rechte zu über 7000
Filmen. 1981 verkaufte Lerner seine Video- und Filmfirma.
Zwischen 1981 und 1984 produzierte Lerner sechs Filme in Israel und
Großbritannien für amerikanische Produktionsfirmen – so lernte er das
Handwerk der Filmproduktion. 1984 zog Lerner nach Johannesburg in
Südafrika und produzierte „King Solomon’s Mines“ (Quatermain – Auf
der Suche nach dem Schatz der Könige; mit Richard Chamberlain und
Sharon Stone) für die Cameron Group.
Zwischen 1984 und 1989 produzierte er in Südafrika insgesamt 40 Filme
für amerikanische Produktionsfirmen.
1986 erwarb Lerner die Metro-Kinokette in Südafrika von CIC International
und die südafrikanische Video-Filiale von Thorn EMI. Innerhalb
der nächsten vier Jahre baute Lerner die Nu Metro Entertainment
Group auf, die sich zu einer der größten und aggressivsten Entertainment-Firmen
in Afrika entwickelte. Nu Metro Entertainment bestand
aus vier verschiedenen Firmen in den Bereichen Kino, Video, Verleih
und Produktion. Die Kinokette wurde unter dem Namen NU Image
Theatres von 33 Sälen 1986 auf 160 Säle im Jahr 1990 erweitert.
Nu Metro Distribution vertrieb Filme in Südafrika, die dann in der eigenen
Kinokette liefen und über den eigenen Videoverleih vertrieben wurden,
um schließlich an südafrikanische Pay-TV- und Free-TV-Sender
verkauft zu werden. Dabei vertrat Nu Metro Firmen wie Warner Bros.,
Disney, Fox, MGM sowie die meisten unabhängigen Verleiher.
1990 und 1991 wurde Nu Metro Ltd. (mit Ausnahme der Filmproduktionsfirmen)
an CAN Gallo Ltd. verkauft – Gründe waren die politischen
Unruhen in Südafrika, aber auch Lerners Wunsch, eine Produktionsund
Verleihfirma in Los Angeles aufzubauen. Der Erlös aus dem Verkauf
wurde teils in die fünf ersten Filme der neuen Gruppe investiert,
teils für die Gründung von Nu Image in Los Angeles verwendet. 1992
zog Lerner nach Amerika und gründete mit Danny Dimbort und Trevor
Short Nu Image.
Heute zählt Lerner zu den angesehensten und aktivsten unabhängigen
Produzenten der Branche. Er sitzt im Vorstand der Independent
AVI LERNER
Produktion

RANDALL EMMETT
Produktion
JOHN THOMPSON
Produktion
26 hinter der kamera | wicker man...
Producers Association und der American Film Marketing Association.
Seine Firma Nu Image/Millennium Films produziert derzeit 14 bis 15
unabhängige Filme pro Jahr. Insgesamt entstanden in den drei Jahrzehnten
von Lerners Laufbahn über 230 Spielfilme. Neben „The Wicker Man“
produzierte Lerner aktuell „Edison“ (Edison), „The Black Dahlia“, „Lonely
Hearts“, „Mozart and the Whale“, „Home of the Brave“ und „16 Blocks“
(16 Blocks).
Emmett begann seine Filmkarriere als Assistent von Simpson/Bruckheimer
bei „Crimson Tide“ (Crimson Tide – In tiefster Gefahr) und „Bad
Boys“ (Harte Jungs – Bad Boys), nachdem er in New York Filmproduktion
an der Film School der School of Visual Arts studiert hatte. Dann wechselte
er in die Künstlerabteilung der Agentur International Creative Management
und betreute Schauspieler Mark Wahlberg. 1998 gründete Emmett
mit seinem Geschäftspartner George Furla die Produktions- und Finanzierungsfirma
Emmett/Furla Films. Derzeit produziert die Firma sechs
bis acht Filme pro Jahr. Im Jahr 2000 ging Emmett/Furla Films unter
dem Label Family Room Entertainment an die Börse (NASDAQ OTC: BB
Symbol: FMLY).
Mit seinen nur 35 Jahren hat Emmett bereits über 50 Spielfilme produziert.
Aktuell produzierte er das Action-Drama „16 Blocks“ (16 Blocks) mit
Bruce Willis und Mos Def. Zu seinen unterschiedlichen Projekten zählen
auch der Thriller „88 Minutes“ mit Al Pacino und Leelee Sobieski; das
Drama „Home of the Brave“ vor dem Hintergrund des Irak-Krieges mit 50
Cent, Samuel L. Jackson und Jessica Biel in den Hauptrollen; und Teil 4
der klassischen „Rambo“-Serie mit Sylvester Stallone.
Thompson wuchs in Rom auf. Zu seinen bedeutenden Filmen in der italienischen
Kinobranche der 1980er- und 1990er-Jahre zählen Franco
Zeffirellis „Otello“ (Otello; zwei Oscar-Nominierungen, im Wettbewerb in
Cannes, Preis der amerikanischen Kritiker); Claude d’Annas „Salome“ (Salome;
im Wettbewerb in Cannes); Lina Wertmüllers „Camorra“ (Camorra;
vier Donatello-Preise; im Berlinale-Wettbewerb); Liliana Cavanis „Interno
berlinese“ (Leidenschaften; vier Donatello Awards, im Berlinale-Wettbewerb);
Paul Schraders „The Comfort of Strangers“ (Der Trost von Fremden;
im Wettbewerb in Cannes); Ivan Passers „Haunted Summer“ (Schwarzer
Sommer; im Wettbewerb in Venedig); Jerzy Skolimowskis „Torrents of
Spring“ (Wenn die Masken fallen: im Wettbewerb in Cannes) und Giuseppe
Tornatores „Stanno tutti bene“ (Allen geht’s gut; im Wettbewerb in
Cannes).
...ritual des bösen | hinter der kamera 27
1998 kehrte Thompson nach Los Angeles zurück, um in Avi Lerners
Firma Millennium Films die Produktionsabteilung zu übernehmen. Bei
Millennium produzierte oder co-produzierte er Paul Charts „American
Perfekt“ (Kopf oder Zahl – Ein mörderisches Spiel; im Wettbewerb in
Cannes); Susanna Styrons „Shadrach“ (Shadrach; im Wettbewerb in Venedig);
Rory Kellys „Some Girl“ (Some Girl; auch: Alles nur Sex; Regiepreis
auf dem Independent Film Festival in Los Angeles); Audrey Wells’
„Guinevere“ (Das Mädchen und der Fotograf); George Hickenloopers „The
Big Brass Ring“ (Die Akte Romero); außerdem „Prozac Nation“, „Nobody’s
Baby“, „The Replicant“ (Replicant), „Try Seventeen“ (All I Want), „Undisputed“
(Undisputed – Sieg ohne Ruhm) und andere erfolgreiche Produktionen.
Aktuell produzierte er Richard Donners „16 Blocks“ (16 Blocks) mit Bruce
Willis und Mos Def und Jon Avnets „88 Minutes“ mit Al Pacino. Derzeit
arbeitet er mit Sylvester Stallone an „Rambo IV“, der in Thailand gedreht
wird.
Der renommierte Filmemacher hat etwa 75 Spielfilme produziert, über 30
geschrieben und über zwei Dutzend inszeniert – unter anderem „Looking
for Lola“ (Macarena), „Outside the Law“ (Blood Run – Die geheimnisvolle
Frau), „Solar Force“ (Astrocop), „Salsa“ (Salsa), „Going Bananas“ (Im
Urwald ist die Hölle los), „Dutch Treat“ (Sturzflug ins Chaos – Wenn
schräge Vögel fliegen lernen) und „The Last American Virgin“ (Die letzte
amerikanische Jungfrau). Davidson stammt aus Tel Aviv. 1995 begann er
seine Zusammenarbeit mit Nu Image/Millennium Films, derzeit leitet er
die Produktions- und Kreativ-Abteilung der Firma.
Furla gehört zu den Gründern der Firma Emmett/Furla Films und ist Co-
Vorsitzender von Family Room Entertainment. Er begann seine Laufbahn
bei Cantor Fitzgerald als Aktienhändler. In ähnlicher Funktion wechselte
er zu Jones and Associates. Dann etablierte Furla seinen eigenen Hedge-
Fonds, The Furla Company, die von 1988 bis 1999 bestand. 1998 gründete
er zusammen mit Produzent Randall Emmett Emmett/Furla Films –
sie konzentrieren sich auf Finanzierungen und Vertrieb, aber auch auf
Projektentwicklungen.
Aktuell betreute Furla unter anderem als Executive Producer das Action-
Drama „16 Blocks“ (16 Blocks) mit Bruce Willis und Mos Def; „Lonely
Hearts“ mit John Travolta, James Gandolfini und Salma Hayek; und „A
Love Song for Bobby Long“ (Lovesong for Bobby Long) mit John Travolta
und Scarlett Johansson; als Co-Executive Producer den Hit „The
BOAZ DAVIDSON
Produktion
GEORGE FURLA
Executive Producer

TREVOR SHORT
Executive Producer
28 hinter der kamera | wicker man...
Amityville Horror“ (The Amityville Horror – Eine wahre Geschichte); und
als Produzent den Krimi „Edison“ (Edison) mit Justin Timberlake, Morgan
Freeman, LL Cool J und Kevin Spacey.
Derzeit in der Endfertigung befinden sich Jon Avnets Thriller „88 Minutes“
mit Al Pacino und Leelee Sobieski; und Bruce Beresfords „The
Contract“ mit John Cusack und Morgan Freeman. Furla produziert außerdem
Steve Miners Zombie-Horrorfilm „Day of the Dead“ mit Nick Cannon,
Ving Rhames und Mena Suvari; das Drama „Home of the Brave“ vor
dem Hintergrund des Irak-Krieges mit 50 Cent, Samuel L. Jackson und
Jessica Biel in den Hauptrollen; und Teil 4 der klassischen „Rambo“-Serie
mit Sylvester Stallone.
Short stammt aus Harare/Zimbabwe. Seinen Jura-Bachelor machte er an
der University of Rhodesia, und seine Abschluss als Betriebswirt an der
Universität von Kapstadt. 1980 übernahm er bei der Standard Chartered
Merchant Bank in Zimbabwe die Abteilung für Firmenfinanzierungen –
er verantwortete Übernahmen, Fusionen und Börsengänge. 1984 zog er
nach Südafrika und arbeitete dort für die Hill Samuel Merchant Bank in
Johannesburg.
Short entwickelte ein auf Steuermodellen basierendes Finanzierungskonzept
für südafrikanische Filme, durch das er von privaten südafrikanischen
Investoren über 200 Millionen Dollar zusammenbrachte, um internationale
Spielfilme in Südafrika zu produzieren.
1986 wechselte Short von Hill Samuel als Leiter der Firmenfinanzierung
zur Investec Merchant Bank. Er verantwortete acht Börsengänge an der Johannesburger
Börse, außerdem zahlreiche Fusionen und Akquisitionen,
leitete auch weiter private Finanzierungen für Spielfilme ein – die meisten
wurden von Avi Lerners Nu Metro Productions für internationale Filmfirmen
produziert. Außerdem wurde er im Bereich Filminvestitionen und
Steuergesetzgebung der entscheidende Berater der südafrikanischen Regierung.
1989 stieg Short aus dem Bankgewerbe aus und stieß zu Avi Lerner als
Aktionär und Chefmanager der Nu-Metro-Entertainment-Gruppe in Johannesburg.
Weiterhin arrangierte er Finanzierungen für die Filmproduktionen
der Gruppe. Direkt beteiligt war er an Planung, Entwurf,
Finanzierung und Aufbau der expandierenden Kinokette der Gruppe.
1991 verhandelten Lerner und Short den Verkauf der Nu-Metro-Gruppe
an CNA Gallo.
Seit 1992 ist Short einer der drei Chefs und Leiter der Finanzabteilung
der Nu-Image-Gruppe. 1995 verlegte er seinen Wohnsitz nach Los
...ritual des bösen | hinter der kamera 29
Angeles, wo er sich in erster Linie um juristische, finanzielle und
administrative Belange von Nu Image kümmert, darunter die
verschiedenen Steuer- und Filmförderungsmodelle in diversen Ländern
der Welt und die Beziehungen zwischen Nu Image und ihren
einheimischen und internationalen Bankverbindungen.
1981 bis 2001 arbeitete Andreas Thiesmeyer für die Münchner Bavaria
Film und ihre verschiedenen Tochtergesellschaften als Produzent und Geschäftsführer
– er produzierte Fernsehfilme und Serien mit Schwerpunkt
auf Musiksendungen. Daneben entwickelte und produzierte er eine Reihe
sehr erfolgreicher TV-Sitcoms sowie Varieté-, Musik-, Quiz- und Gameshows
für ARD, ZDF und Sat1, vor allem die wöchentliche, äußerst populäre
Popmusik-Show „Formel 1“, die sich inzwischen zum Kult-Phänomen
entwickelt hat.
2001 gründete Thiesmeyer zusammen mit Josef Lautenschlager und Gerd
Köchlin die Equity Pictures AG. Thiesmeyer produzierte zusammen mit
Avi Lerner eine ganze Reihe von Filmen, darunter „The Chumscrubber“,
„Mansquito“, „Lonely Hearts“ und „Mozart and the Whale“.
Als Executive Producer betreut er aktuell den Thriller „88 Minutes“, den
Krimi „The Contract“, den Mystery-Thriller „The Black Dahlia“ und den
Action-Film „Rambo IV“.
Lautenschlager leitet bei Equity Pictures die Finanzabteilung. Er bringt
eine Menge Erfahrung auf dem Gebiet der „geschlossenen Fonds“ und
Finanzierungen mit – dadurch hat sich Equity Pictures in der ersten Reihe
der Hollywood-Produktionsfirmen etabliert.
Neben „The Wicker Man“ betreut Lautenschlager als Executive Producer
auch den mit Spannung erwarteten Spielfilm „88 Minutes“ mit Al Pacino
und Leelee Sobieski; Bruce Beresfords Krimi „The Contract“ mit John
Cusack und Morgan Freeman; und Brian De Palmas Mystery-Thriller
„The Black Dahlia“ mit Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Hilary Swank
und Aaron Eckhart.
Dimbort zählt zu den erfahrensten Filmverkäufern der Branche. Er ist seit
über 30 Jahren direkt im internationalen Filmverkauf tätig und hat über
42 Jahre intensive Erfahrungen im Filmvertrieb allgemein gesammelt. Er
kennt die Filmbranche als regionaler Verleiher und im Bereich internationaler
Verkäufe.
Seine Laufbahn in der Filmbranche begann Dimbort 1964 als Verleihmanager
für Golan Globus Films in Israel, wo er für das Marketing und
ANDREAS THIESMEYER
Executive Producer
JOSEF LAUTENSCHLAGER
Executive Producer
DANNY DIMBORT
Executive Producer

ELISA SALINAS
Executive Producer
30 hinter der kamera | wicker man...
die Nutzung der Firmenfilmrechte auf dem israelischen Markt zuständig
war. Innerhalb von zwei Jahren stieg er zum Geschäftsführer auf, und in
den folgenden 14 Jahren war er für alle Bereiche des Vertriebs zuständig.
1980 zog Dimbort nach Los Angeles und übernahm dort den Weltvertrieb
von Cannon Films, einer der umtriebigsten und prominentesten Filmproduktions-
und Vertriebsfirmen der Video-Ära. Nach der Fusion von
Cannon und Pathé wurde Dimbort 1988 Chef des Weltvertriebs in der
erweiterten Firma, und als Cannon/Pathé 1990 MGM übernahm, wurde
er bei MGM Chef des internationalen Vertriebs. 1992 verließ er MGM, um
mit Avi Lerner die internationale Vertriebsfirma Nu Image Inc. zu leiten.
Nu Image hat sich seit seiner Gründung einen soliden Ruf als Produktionsfirma
und Vertrieb von hochklassigen Filmen für lokale und
internationale Märkte erworben. Nu Image produzierte etliche äußerst
erfolgreiche Horror-, Science-Fiction- und Katastrophenfilme sowie eine
Reihe von Action-Helden-Filmen mit Jean-Claude Van Damme, Steven
Seagal und Dolph Lundgren.
1996 gründeten Dimbort und Nu Image Millennium Films, um die
wachsende Marktnachfrage nach hochklassigen Kinofilmen und Action-
Filmen mit höherem Budget zu bedienen, während sich Nu Image
weiterhin auf den Videomarkt konzentrierte. In beiden Abteilungen
zusammen entstanden seit 1992 über 200 Filme. Unter dem Millennium-
Films-Label produzierten und vertrieben Dimbort und seine Partner
zahlreiche Titel auch für den Kinobereich, darunter aktuell das Action-
Drama „16 Blocks“ (16 Blocks) mit Bruce Willis und Brian De Palmas
Mystery-Thriller „The Black Dahlia“ mit Hilary Swank, Josh Hartnett und
Scarlett Johansson. Dimbort und Nu Image/Millennium Films entwickeln,
finanzieren, produzieren und vertreiben derzeit etwa 15 bis 18
Spielfilme pro Jahr.
Als Executive Producer betreute Salinas aktuell das Mystery-Drama „The
Tenants“ (The Tenants) mit Dylan McDermott and Snoop Dogg sowie die
Liebeskomödie „Unbeatable Harold“ mit McDermott, Henry Winkler und
Taryn Manning.
Ihre Wurzeln hat Salinas in der sehr aktiven mexikanischen Entertainment-Branche.
Erfahrungen im Film- und Fernsehbereich sammelte
sie auch im übrigen Lateinamerika. Inzwischen hat sie insgesamt 22 Filme
in Mexiko, den USA und Europa produziert.
Derzeit arbeitet sie an der romantischen Komödie „Room Service“ mit
Howie Mandel, am mexikanischen Action-Film „Motocross“, der schrägen
Komödie „Tired of Kissing Frogs“ und dem Horror-Krimi „Borderland“.
...ritual des bösen | hinter der kamera 31
Kamasa begann seine Laufbahn 1994 mit der Finanzierung einer neuen
Fernseh- und Filmproduktionsfirma namens Scorpio Productions unter
dem Dach der Londoner Pinewood Studios. Im Laufe der nächsten vier
Jahre betreute er etliche TV-Produktionen als Produzent und Executive
Producer, zum Beispiel „The Scarlet Tunic“ mit Jean-Marc Barr und Simon
Callow und eine TV-Fassung von Oscar Wildes „An Ideal Husband“
(Ein idealer Gatte) mit Sadie Frost, Prunella Scales und Robert Hardy.
1998 gründete Kamasa mit Simon Franks die Firma Redbus Film Distribution,
die sich zu einer der größten Finanzierungs-, Produktions- und
Verleihfirmen in Großbritannien entwickelte. In den vergangenen acht
Jahren hat er über 100 Filme akquiriert, produziert und verliehen, darunter
Hits wie „Bend It Like Beckham“ (Kick It Like Beckham), „Jeepers Creepers“
(Jeepers Creepers – Es ist angerichtet), „Welcome to Collinwood“
(Safecrackers – Diebe haben’s schwer), „Open Water“ (Open Water), „The
Gift“ (The Gift – Die dunkle Gabe) und „The Mothman Prophecies“ (Die
Mothman-Prophezeiungen).
2001 gründete Kamasa Redbus Pictures als Produktions-Tochterfirma,
um Spielfilme zu entwickeln und zu co-produzieren. Eine der ersten Co-
Produktionen war der weltweite Erfolg „Kick It Like Beckham“. Weitere
Redbus-Produktionen: David Cronenbergs „Spider“ (Spider) mit Ralph
Fiennes und George Clooneys „Good Night, and Good Luck“ (Good Night,
and Good Luck), der für sechs British Academy Awards und sechs Oscars
nominiert war.
1998 gründete Franks zusammen mit Zygi Kamasa die Firma Redbus
Film Distribution (RFD), die sich zu einer der größten Finanzierungs-,
Produktions- und Verleihfirmen in Großbritannien entwickelte. Im Oktober
2005 wurde sie an Lions Gate verkauft. Inzwischen ist Franks Vorsitzender
von Lions Gate UK und weiterhin auch Vorsitzender der Redbus
Group, die im Medienbereich akquiriert und investiert.
Während seiner Tätigkeit bei RFD/Lions Gate UK hat Franks die Akquise,
Produktion und den Verleih von über 100 Filmen betreut, darunter „Bend
It Like Beckham“ (Kick It Like Beckham), „Jeepers Creepers“ (Jeepers
Creepers – Es ist angerichtet), „Welcome to Collinwood“ (Safecrackers –
Diebe haben’s schwer), „Open Water“ (Open Water), „The Gift“ (The Gift
– Die dunkle Gabe) und „Good Night, and Good Luck“ (Good Night, and
Good Luck).
2001 gründete RFD die Produktions-Tochterfirma Redbus Pictures, um
Spielfilme zu entwickeln und zu co-produzieren. Eine der ersten Co-
Produktionen war der weltweite Erfolg „Kick It Like Beckham“. Weitere
ZYGI KAMASA
Co-Produzent
SIMON FRANKS
Co-Produzent

SHAWN WILLIAMSON
Co-Produzent
BRAD VAN ARRAGON
Line Producer
JOEL PLOTCH
Schnitt
32 hinter der kamera | wicker man...
Redbus-Produktionen: David Cronenbergs „Spider“ (Spider) mit Ralph
Fiennes und George Clooneys „Good Night, and Good Luck“ (Good Night,
and Good Luck), der für sechs British Academy Awards und sechs Oscars
nominiert war.
Williamson verband seine langjährige Filmproduktionserfahrung mit den
Fähigkeiten des unabhängigen Produzenten Stephen Hegyes – gemeinsam
gründeten sie 2001 Brightlight Pictures Inc. Williamson produziert
derzeit die TNT-Hitserie „Saved“ mit Tom Everett Scott und Elizabeth
Reaser, und als Executive Producer betreut er den Independent-Film
„American Venus“ mit Rebecca De Mornay.
Außerdem produzierte er „White Noise“ (White Noise – Schreie aus dem
Jenseits) mit Michael Keaton und Deborah Kara Unger; „Alone in the
Dark“ (Alone in the Dark) mit Christian Slater, Tara Reid und Stephen
Dorff; „Going the Distance“ (Road Party); „The Long Weekend“ (Mein verschärftes
Wochenende) mit Chris Klein und Brendan Fehr; und „Edison“
(Edison) mit Kevin Spacey, Morgan Freeman, LL Cool J und Justin Timberlake.
Als Herstellungsleiter betreute Williamson die Horrorkomödie
„Slither“ (Slither – Voll auf den Schleim gegangen), den Thriller „Whisper“
und den Krimi „88 Minutes“ mit Al Pacino. Aktuell produzierte er
das Action-Abenteuer „Dungeon Siege“ nach dem gleichnamigen Videogame
mit Jason Statham, Ray Liotta und Leelee Sobieski in den Hauptrollen
und den Thriller „White Noise 2: The Light“.
Van Arragon stieß im Juni 2004 zu der in Vancouver beheimateten
Spielfilm-Produktionsfirma Brightlight Pictures. Der jetzige Vice President
of Production Brad Van Arragon brachte bereits über acht Jahre
Erfahrung in der Filmbranche mit. Seine College-Ausbildung absolvierte
er am Calvin College in Michigan. In seiner Laufbahn war er inzwischen
an über 30 Film- und Fernsehproduktionen beteiligt.
Als Herstellungsleiter betreute Van Arragon „White Noise 2: The Light“
und „Going the Distance“ (Road Party), als Produktionsleiter „Slither“
(Slither – Voll auf den Schleim gegangen), „Edison“ (Edison) und die TV-
Serie „The Chris Isaak Show“. Als Produktionsmanager fungierte er bei
der Serie „Hollywood Off-Ramp“. Er produzierte die Independent-Filme
„Finder’s Fee“ und „In a Nutshell: Barenaked Ladies“. Im Anschluss an
„The Wicker Man“ betreut Van Arragon den Spielfilm „American Venus“.
Plotch ist schon über 25 Jahre in der Filmbranche tätig. Anfangs arbeitete
er als Creative Director einer Werbespot-Produktionsfirma namens
...ritual des bösen | hinter der kamera 33
Mediaworks in New York City. Etliche Jahre später gründete er seine eigene
Produktions- und Schnitt-Firma JP Studio, mit der er Hunderte von
Werbespots und Musikvideos produzierte, inszenierte und schnitt. Daneben
betreute er eine Reihe von bedeutenden Dokumentationen und TV-
Projekten.
Vor zehn Jahren begann seine Zusammenarbeit mit Neil LaBute, für den
er „In the Company of Men“ (In the Company of Men) schnitt. Es folgten
„Your Friends & Neighbors“ (Your Friends & Neighbors), „Nurse Betty“
(Nurse Betty), „Bash“ und „The Shape of Things“ (Das Maß der Dinge).
Daneben betreute er zahlreiche andere Spielfilme, zum Beispiel „Strange
Hearts“, „The Lucky Ones“, „Dancing in September“ (Auf der Woge des
Erfolgs), „The Woods“ (The Woods), „The Picture of Dorian Gray“ und
„The Legend of Lucy Keyes“.
Barker arbeitet für den Film, das Fernsehen und das Theater. Daneben
schreibt und inszeniert er seine eigenen Filme und schafft Kunst-
Installationen für Galerien und öffentliche Plätze. Nominierungen für
den Genie Award erhielt er als Produktionsdesigner von Atom Egoyans
Filmen „Ararat“ (Ararat) und „The Sweet Hereafter“ (Das süße Jenseits).
Als Bühnenbildner betreute er Egoyans Oper „Elsewhereless“. Außerdem
schuf er Filmprojektionen für die von Egoyan inszenierte Oper
„Salome“ der Canadian Opera Company. Aktuell stattete Barker Egoyans
„Where the Truth Lies“ (Wahre Lügen) und Nick Willings „The River
King“ aus.
Barkers Kurzfilme wurden international aufgeführt und haben zahlreiche
Preise gewonnen. Sein dramatischer Kurzfilm „The Soul Cages“
wurde als Bester kanadischer Kurzfilm auf dem Atlantic Film Festival
und als Bester Kurzfilm auf dem Local Heroes Film Festival im kanadischen
Winnipeg ausgezeichnet, und er gewann den Kurzfilm-Kamerapreis
der Canadian Society of Cinematographers (Gesellschaft der
kanadischen Kameraleute). Zusammen mit Produzentin Simone Urdl
teilte sich Barker die Genie-Nominierung in der Kategorie Bester Real-
Kurzfilm. Zuvor erhielt sein „A Temporary Arrangement“ den Preis für
den Besten Experimentalfilm 1996 auf dem Melbourne International
Film Festival und 1995 auf dem Toronto Worldwide Short Film Festival.
Barkers Film-Installationen sind in internationalen Ausstellungen zu
sehen gewesen – dazu gehört auch eine Installation für den kanadischen
Pavillon auf der Expo ’92 im spanischen Sevilla. 1999 zeigte die Cinematheque
Ontario eine Retrospektive mit Barkers Filmen und Installationen
in der Art Gallery of Ontario. Derzeit arbeitet er an der
PHILLIP BARKER
Produktionsdesign

PAUL SAROSSY, B.S.C., C.S.C.
Kamera
34 hinter der kamera | wicker man...
Action-Abenteuer-Komödie „Camille“ mit Sienna Miller in der
Hauptrolle. Mehr über Barkers Kunstprojekte erfahren Sie unter
www.phillipbarker.com.
Sarossy arbeitet seit vielen Jahren mit Regisseur Atom Egoyan zusammen
– zuletzt bei „Where the Truth Lies“ (Wahre Lügen). Außerdem
fotografierte er Egoyans „Ararat“ (Ararat), „The Line“, „Felicia’s Journey“
(Felicia mein Engel), „The Sweet Hereafter“ (Das süße Jenseits), „Exotica“
(Exotica), „Montreal vu par…“, „The Adjuster“ (Der Schätzer), „Speaking
Parts“ (Traumrollen) und den TV-Film „Krapp’s Last Tape“. Weitere Filme:
„The River King“ mit Edward Burns; „Ripley Under Ground“ mit Willem
Dafoe; „Head in the Clouds“ (Head in the Clouds – Mit dem Kopf in den
Wolken) mit Charlize Theron und Penélope Cruz; „Perfect Pie“; „On the
Nose“ (Der goldene Riecher); „Paid in Full“ (Die Straßen Harlems); Bruce
Paltrows „Duets“ (Traumpaare); „Lakeboat“; Saul Rubineks „Jerry and
Tom“ (Jerry & Tom – Killer unter sich); Paul Schraders Oscar-Kandidat
„Affliction“ (Der Gejagte); „Picture Perfect“ (Der gebuchte Mann); Denys
Arcands „Love & Human Remains“ (Liebe und andere Grausamkeiten);
Srinivas Krishnas „Masala“; und Patricia Rozemas „White Room“ (Das
weiße Zimmer).
Für das Fernsehen drehte Sarossy TV-Filme wie den für den Daytime Emmy
nominierten „The Incredible Mrs. Ritchie“ mit Gena Rowlands;
„Martha, Inc: The Story of Martha Stewart“ mit Cybill Shepherd; den
Golden-Globe-Kandidaten „Soldier’s Girl“; „The Man Who Saved Christmas“;
„Rated X“; „Rocky Marciano“ (Rocky Marciano); „Mistrial“ (Trial –
Ein Bulle schlägt zurück); die Episoden „Soir Blue“ und „Prima Vera“ zur
Serie „Picture Windows“; „Satie and Suzanne“; und „Grand Larceny“ (Rache
einer Gaunerin).
Neben etlichen Preisen und Nominierungen auf internationalen Filmfestivals
gewann Sarossy fünfmal den Genie Award (den kanadischen Oscar)
für „Head in the Clouds“, „Perfect Pie“, „Felicia’s Journey“, „The
Sweet Hereafter“ und „Exotica“; außerdem den Preis der Canadian Society
of Cinematographers (CSC) für den TV-Film „Rocky Marciano“; und CSC
Awards im Kinobereich für „Head in the Clouds“, „The Sweet Hereafter“,
„Exotica“ und „White Room“. Von der American Society of Cinematographers
(ASC: Gesellschaft der US-Kameraleute) wurde Sarossy mit der
Miniserie „Picture Windows“ nominiert und für den Independent Spirit
Award mit „Affliction“. Sein Regiedebüt gab Sarossy mit „Mr. In-
Between“ (A Murder Ballade), der für den British Independent Film
Award nominiert war und etliche internationale Festivalpreise gewann.
...ritual des bösen | hinter der kamera 35
Derzeit arbeitet Sarossy an „Charlie Bartlett“ mit Robert Downey Jr. in der
Hauptrolle.
Meyer arbeitet oft mit Neil LaBute zusammen – sie entwarf die Kostüme
zu LaButes „Nurse Betty“ (Nurse Betty) und zu „The Shape of Things“
(Das Maß der Dinge), den sie außerdem als Produktionsdesignerin betreute.
Als Assistentin der Kostümbildnerin war sie an LaButes „Your
Friends & Neighbors“ (Your Friends & Neighbors) beteiligt, als Kostümbildnerin
an seinem Kurzfilm „Tumble“ und als Design-Beraterin an
„Possession“ (Besessen).
Weitere Filme als Kostümbildnerin: „Peaceful Warrior“ und „The Kid and
I“. Als Kostümassistentin arbeitete sie an „The Virgin Suicides“ (The
Virgin Suicides – Verlorene Jugend; auch: Das Geheimnis ihres Todes)
und „The Winner“. Im Fernsehbereich wirkte Meyer an den Pilotfilmen
„The Inside“ und „Frank Leaves for the Orient“ mit. Hinzu kommen über
ein Dutzend Musikvideos, darunter „Californication“ der Red Hot Chili
Peppers, Macy Grays „Sexual Revolution“, „Perfect“ der Smashing
Pumpkins, Neil Youngs „This Town“ und Van Halens „Up“.
Aktuell arbeitet Meyer an „Seasons of Dust“ mit Orlando Bloom und Kate
Bosworth.
Badalamenti hat für seine Film- und Fernsehmusiken etliche Preise
gewonnen. Berühmt wurde er durch seine Zusammenarbeit mit Kult-
Regisseur David Lynch, für den er nach wie vor Musiken schreibt. Aber er
komponierte auch für Stars wie David Bowie, Paul McCartney, Pet Shop
Boys, Anthrax und Michael Jackson.
Seinen ersten Filmsoundtrack schrieb Badalamenti 1973 für „Gordon’s
War“ (Jagd auf linke Brüder; auch: Gordons Rache). 1986 bekam er seine
große Chance, als David Lynch ihn als Isabella Rossellinis Gesangslehrer
für „Blue Velvet“ (Blue Velvet) engagierte. Letztendlich schrieb er dann
nicht nur die gesamte Filmmusik, sondern trat auch in einer Gastrolle als
Klavierspieler auf.
Mit seinem Soundtrack zur phänomenalen Hitserie „Twin Peaks“ (Twin
Peaks) gewann Badalamenti den Grammy für das Titelthema, außerdem
wurde die gesamte Filmmusik nominiert. Daneben erhielt er für die
Fernsehserie drei Emmy-Nominierungen. Der Seriensoundtrack wurde in
15 Ländern vergoldet. Badalamentis Score zu Lynchs Film „Mulholland
Drive“ (Mulholland Drive) bekam Nominierungen für den British
Academy Award, den Golden Globe und den Preis des American Film
Institute. Begeisterte Kritiken bekam er auch für „Un long dimanche de
LYNETTE MEYER
Kostüme
ANGELO BADALAMENTI
Musik

36 hinter der kamera/die besetzung/der stab | wicker man...
fiançailles“ (Mathilde – eine große Liebe), „La cité des enfants perdus“
(Die Stadt der verlorenen Kinder) und „The Straight Story“ (Eine wahre
Geschichte – The Straight Story).
DIE BESETZUNG
Edward Malus . . . . . . . . . . . . . .NICOLAS CAGE
Sister Summersisle . . . . . . . .ELLEN BURSTYN
Sister Willow . . . . . . . . . . . . . . .KATE BEAHAN
Dr. Moss . . . . . . . . . . . . . . .FRANCES CONROY
Sister Rose . . . . . . . . . . . . . . . .MOLLY PARKER
Sister Thorn . . . . . . . . . . . . . . .MOLLY PARKER
Sister Honey . . . . . . . . . . . . .LEELEE SOBIESKI
Sister Beech . . . . . . . . . . . . . . .DIANE DELANO
Pete . . . . . . . . . . . . . . . . .MICHAEL WISEMAN
Rowan . . . . . . . . . . . . . . . .ERIKA SHAYE GAIR
Truck Stop Waitress . . . .CHRISTA CAMPBELL
Station Wagon Mom . . . . . . . .EMILY HOLMES
Station Wagon Girl . . . .ZEMPHIRA GOSLING
Sea Plane Pilot . . . . . . . . .MATTHEW WALKER
Sister Oak . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MARK BLACK
Sister Violet . . . . . . . . . . . .CHRISTINE WILLES
Daisy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SOPHIE HOUGH
Ivy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DAVID PURVIS
Village Sister #1 . . . . . . . . . .XANTHA RADLEY
Attendant #1 . . . . . . . . . . . . .TANIA SAULNIER
Attendant #2 . . . . . . . . . . .ANNA VAN HOOFT
School Girl #1 . . . . . . . . . . . .MORAEA BIEBER
School Girl #2 . . . . . . . . . . . . . .JAYDA BIEBER
School Girl #3 . . . . . . . . . . . . . .TALIA RANGER
DER STAB
Written for the screen and
directed by . . . . . . . . . . . . . . . . . . .NEIL LaBUTE
Produced by . . . . . . . . . . . . . . .NICOLAS CAGE
NORM GOLIGHTLY
AVI LERNER
RANDALL EMMETT
JOHN THOMPSON
BOAZ DAVIDSON
Based on a Screenplay written by . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ANTHONY SHAFFER
Executive Producers . . . . . . .GEORGE FURLA
JOANNE SELLAR
TREVOR SHORT
ANDREAS THIESMEYER
JOSEF LAUTENSCHLAGER
DANNY DIMBORT
Female Cop . . . . . . . . . . . . . .KENDALL CROSS
Village Male #1 . . . . . . . . .SIMON LONGMORE
Village Male #2 . . . . . . . . . . .ANDRE DANYLIU
Blind Twin #1 . . . . . . .JACQUELINE ROBBINS
Blind Twin #2 . . . . . . . . . . . . .JOYCE ROBBINS
Truck Stop Patron . . . . . . . .AARON ECKHART
Bar Guy #1 . . . . . . . . . . . . . . . .JAMES FRANCO
Bar Guy #2 . . . . . . . . . . . . . . . . .JASON RITTER
Stunt Coordinator . . . . . . . . . . .SCOTT ATEAH
Co-Stunt Coordinator . . . . . . . . . .RYAN ENNIS
Stunt Coordinator/Mr. Cage’s Double . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .EDDIE YANSICK
Stunts . . . . . . . . . . . .MONIQUE GANDERTON
GAVIN CROSS
KEVIN SCHARTNER
PAT YOUNG
MIKE CARPENTER
TOM GLASS
CLAIRE WEBB
RIKKI GRANE
MIKE BIRKWEISER
PAUL BECKER
DARRYL SCHEELER
Executive Producers (cont.) . .ELISA SALINAS
PRODUCTION DESIGNER . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PHILLIP BARKER
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . .PAUL SAROSSY, B.S.C., C.S.C.
LINE PRODUCER . . . .BRAD VAN ARRAGON
MUSIC BY . . . . . . . .ANGELO BADALAMENTI
Co-Producers . . . . . . . . . . . . . . .ZYGI KAMASA
SIMON FRANKS
SHAWN WILLIAMSON
Casting by . . . . . . . . . . . .HEIDI LEVITT, C.S.A.
Edited by . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOEL PLOTCH
Costume Designer . . . . . . . . .LYNETTE MEYER
Unit Production Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BRAD VAN ARRAGON
First Assistant Director . . . . .JOHN McKEOWN
Second Assistant Director . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KATHY HOUGHTON
LOS ANGELES UNIT
Unit Production Manager . . . . . . . .ELIE COHN
First Assistant Director . . . . . . . .ALBERT CHO
Second Assistant Director . . . . . . .JEFF BILGER
Co-Executive Producer . . . .JOCHEN KAMLAH
Co-Producers . . . . . . . . . . . .GERD KOECHLIN
MANFRED HEID
Post Production Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JORDAN KESSLER
Third Assistant Director . . . .DAN MANSFIELD
“A” Camera/Steadicam Operator . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DAVID CRONE
“A” Camera First Assistant . .SEAN HARDING
“A” Camera Second Assistant . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TYLER WOESTE
“B” Camera Operator . . . . . . . .ANDY WILSON
“B” Camera First Assistant . . . . .THOM RYAN
“B” Camera Second Assistant . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JEAN MARC SALDINI
Video Assistant . . . . . . . . . . .MICHAEL POTTS
Camera Trainee . . . . . . . . . . .CYNTHIA GREER
Still Photographer . . . . . . . .ALAN MARKFIELD
Underwater DP . . . . . . . . . . . .IAN SEABROOK
Gaffer . . . . . . . . . . . . . . . .BURTON KUCHERA
Best Boy Electric . . . . . . . . . .JOHN WILLIAMS
Genny Operator . . . . . . . . . . . . .GILL JAMAULT
Lamp Operators . . . . . . . . . . . .AARON MOORE
JAMES JACKSON
TOM KOLAFA
Key Grip . . . . . . . . . . . . . . . . .DAVE CAMERON
Best Boy Grip . . . . . . . . . . . .CHE CHOMOLOK
Rigging Grip . . . . . . . . . . . . . . .HERB DEWAAL
BB Rigging . . . . . . . . . . . . . . .CAMERON BECK
Dolly Grip . . . . . . . . . . . . . . .PAUL SHERIDAN
Leadman Setup . . . . . . . . . . . . . . .ROD DUVAL
Grip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .STAN DIM
Sound Mixer . . . . . . . . . . . .DARREN BRISKER
Boom Operator . . . . . . . . . . .JEFF McFARLANE
Sound Assistant . . . . .CAMERON FOODIKOFF
Script Supervisor . . . . . . . . . . .SUSAN LAMBIE
Storyboard Artist . . . . . . . . . . . . . . .LING YANG
Dialogue Coach . . . . . . . . . .TONY ALCANTAR
Clearance Coordinator . . . .ASHLEY KRAVITZ
Art Department Head . . . . . .MICHAEL DINER
Assistant Art Department . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .CATHERINE SCHROER
PETER STRATFORD
Art Department Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SHARON THOMPSON
Graphic Designer . . . . . . . . . .SALLY HUDSON
...ritual des bösen | der stab 37
Key Set Decorator . . . . . .SHANNON MURPHY
Assistant Set Decorator . . . . . . . . . . .JAY KENT
Lead Set Dresser . . .ELIZABETH MacKINNON
Buyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BJ HARROWER
Set Dressers . . . . . . . . . . . . . . . . . .ADAM CATT
SPENCER WEST
KENNEDY TELFORD
MICHAEL REESE
BRENDON TAYLER
MIKE TRAINOR
MIKE READY
On-Set Dresser . . . . . . . . .PATRICK JENNINGS
Greens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOSIE BLEUER
Property Master . . . . . . . . . . . . . . .BRENT LANE
Assistant Property Master . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ROWENA O’CONNOR
Buyer . . . . . . . . . . . . . . .DOUGLAS FOREMAN
On Set Props . . . . . . . . . . . . . . .CHRIS PERRIN
Assistant Costume Designer . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .NANCY DUGGAN
Prep Costumers . . . . . . . . . .CAROLE GRIFFIN
KATE RITTENHOUSE
Set Supervisor . . . . . . . . . .MICHELE MAILLET
Truck Supervisor . . . . . . . . . .MOIRA FENTUM
Mr. Cage’s Personal Dresser . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MARIE MELANSON
Key Makeup Artist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . .FRANCESCA VON ZIMMERMANN
Assistant Makeup Artist . . . . . .JULIE BEATON
Mr. Cage’s Makeup Artist . . .ILONA HERMAN
Special FX Makeup Artist . . . .TOBY LINDALA
Key Hair Stylist . . . . . . . . . . . . . . . .ANN CAROL
Assistant Hair Stylist . .HEATHER MCLELLAN
Mr. Cage’s Hair Stylist . . . . . .ILONA HERMAN
Construction Manager . . . . . . . .JOHN BEATTY
Construction Foremen . . . . .KEVIN TOMECEK
GARY LAWRENCE
Construction Buyer . . . . . . . .SARAH MARTIN
Head Carpenter . . . . . . . . . . . . . . .DESI BRETT
Lead Carpenters . . . . . . . . . .CHRIS RODGERS
BRIAN BEATTY
Lead Carpenters . . . . . . . .JEREMY DEIGHTON
Paint Coordinator . . . . . . . .VAUGHAN BAKER
Paint Foreman . . . . . . . . . . . . .MIKE DUNDAS
Paint Leads . . . . . . . . . . .SEAN “OPIE” WYNIA
EILEEN CUNNINGHAM
JANETTE HYLAND
Scenic Artists . . . . . . . . . . . .FRANKLIN LEIBEL
CHRISTINE HAWKES
NIKI CHARALAMBOPOULOS
MICHELLE LAMBERT
HERB BURNSIDE
Sign Fabricator . . . .SUSIE PAQUIN-COWLEY

38 der stab | wicker man...
Painters . . . . . . . . . . . . . . . . . .RENEE DUNDAS
JIM LAMBERT
CONRAD BLEICH
RICK OWENS
Visual Effects Supervisor . . . .RALPH MAIERS
Special Effects Coordinator . . . .JAK OSMOND
Special Effects Bestboy . . . . .RODNEY CURRIE
Special Effects Foreman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DENYS GUILLEMETTE
Special Effects/Buyer . . . . .JAMES VLASBLOM
Special Effects Assistant . . . . . . .ROB MACKIE
Location Manager . . . . . . . .THIERRY TANGUY
Assistant Location Manager . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .CASEY NELSON-ZUTTER
Trainee Assistant Location Manager . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JENNIFER LEWIS
Location Scout . . . . . . . . . . .TIM MOSHANSKY
Transportation Coordinator . . . .JJ JOHNSTON
Captain . . . . . . . . . . . . . . . . . .GORD ALYWARD
Co-Captain/Hair/Makeup/Wardrobe . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BOB CHASE
Mr. Cage’s Driver . . . . . . . . .BILLY McROBBIE
Drivers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PHIL CALVERT
KEN ATHERTON
VICKY DAVIS
Honeywagon Driver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .RYAN HAMMERQUIST
Electrics Driver . . . . . . .RAINER SCHEELISCH
Cable Truck Driver . . . . . .RICK VANDERKIOP
Fitness Trailer . . . . . . . . . . . . .JAMES FARARA
Canadian Casting . . . . . . . . .MAUREEN WEBB
Canadian Casting Associate . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .COLLEEN ROGERS
Casting Office, Los Angeles . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .HEIDI LEVITT CASTING
Casting Assistants, Los Angeles . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LAUREN FERNANDES
AEYSHA WALSH
Extras Casting . . . . . . . . . . . .JAMES FORSYTH
Production Coordinator, Los Angeles . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .RACHEL ABARBANELL
Assistants to Mr. Lerner . . . . .CARLA DIBELLO
JOHN WISTER
Assistant to Mr. Davidson . . . . . . .BEN NEDIVI
Assistant to Mr. Thompson . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ROB VAN NORDEN
Assistant to Mr. Golightly . . .MATT SUMMERS
Assistant to Mr. LaBute . . . . . . . . .TIM HARMS
Producer’s Assistants . . . . . . . . . . . .DAN WEST
EMILY THIERRY-GRAY
Production Coordinator . . . .SHERYL RHODES
Assistant Production Coordinator . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .TREVOR WESTERHOFF
Second Assistant Coordinator . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .MORLEY CRUIKSHANK
Mr. Cage’s Trainer . . . . . . .LELAND NICHOLL
Production Assistants . . . . .DAWN CHARETTE
HAYLEE HUBSCHER
Key Production Assistants . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . .MICHELLE “SCOOBY” VINCENT
CHRIS SMITH
ANDREW CHRISTMAS
Production Assistant . . . . . .DAVID COSTELLO
Publicist . . . . . . . . . . . . . .LORRAINE JAMISON
EPK Footage Filmed by . . . . .CRAIG ANTIOCO
EPK Edited by . . . . . . . . . . .RICHARD INGBER
Animal Trainer . . . . . . . . . . . . . . .DANA DUBE
Production Controllers . . . . . . . . . . .ALAN LAM
DONALD BRUCE
Production Accountant . . . .CAROL HOCKING
Assistant Accountant . . . . . . . .LOUISE SMITH
Payroll Accountant . . . . .SHANNON HARRON
Clerk . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ALISON CALVERT
Stand-ins . . . . . . . . . . . . . .ROBERT MUSNICKI
BEVERLEY TURNER
Catering . . .SIMPLY DIVINE CATERING LTD.
Chef . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BARB FOSTER
Assistant Chefs . . . . . . . . . . . . . . . .LISA WARD
Mr. Cage’s Chef . . . . . . . .RICHARD LEVECKIS
First Aid/Craft Services . . . . .DIANE BEREZAY
Assistant First Aid/Craft Services . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BRIE LAWENCE
Security Coordinator . . . . . . . .LARRY SOSTAD
Cast Security . . . . . . . . . . . . . . . .DARREN LING
SECOND UNIT
2nd Unit Directors . . . . . . . .BOAZ DAVIDSON
SCOTT ATEAH
2nd Unit Director of Photography . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .GREG MIDDLETON
2nd Unit First Assistant Director . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MARK CURRIE
“A” Camera Operator . . . . . . . .DAVID CRONE
“A” Camera Assistants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .ARIS GEORGIOPOULOS
JANE DAVIDSON
“B” Camera Operator . . . . . . . .ANDY WILSON
Second Assistant Camera . .RICHARD PORTA
Video Assistant . . . . . . . . . . . . . .DEREK TOKER
Script Supervisor . . . . . .JENNIFER DONAHUE
Key Grip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TOM EVANS
Grips . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DAVID BURSTON
RILEY SWEETING
Lamp Operator . . . . . . . . . . . . .AARON MOORE
Props . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CHRIS PERRIN
Hair Stylist . . . . . . . . . . .HEATHER McLELLAN
Costume Set Supervisor . . . . .CAROL GRIFFIN
On Set Dresser . . . . . . . . . . . . .SPENCER WEST
Standby Carpenter . . . . . . . . . . . .JEREMY LIEW
Standby Greens . . . . . . . . . . .DARREN MILLER
DYLAN DOWD
Key Production Assistant . . . . . .CHRIS SMITH
First Aid/Craft Service . . . .SCOTT WILLIAMS
POST PRODUCTION
First Assistant Editor . . . . . . . .ERIC OSMOND
Assistant Post Production Supervisor . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SARAH R. PARKER
Post Production Coordinator . .CANDICE LEVY
Visual Effects Editor . . . . . . . . .RYAN DORNEY
Second Assistant Editor . . .JOANNE YARROW
Apprentice Editor . . . . . . . . . . . . . .BILL WEBER
Editorial Intern . . . . . . . . . . .ANDREW KENNY
Post Production Consultants . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JONATHAN SHORE
AISLA WEBSTER
Assistant Editor, Vancouver . . . . . . .GARY LAM
Post Production Assistant, Vancouver . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .GREG NG
Post Production Trainee, Vancouver . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AYNSLEY BALDWIN
Post Production Accounting . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ILENE MORGAN
TAMU CURTIS
KAREN COCKRELL
TSILA ADLER
Post Sound Services Provided by . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .GIGENG PRODUCTIONS
Supervising Sound Editor/Sound Designer . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .RONALD ENG
ADR/Dialog Supervisor . . . .DAVID A. COHEN
Supervising Foley Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .WILLARD OVERSTREET
ADR Editor . . . . . . . . . . . . . . . . .JAMES SIMCIK
Dialogue Editors . . . . . . . . . . . . .ROBERT TROY
CHRIS HOGAN
PAUL TIMOTHY CARDEN
Sound Effects Editor . . . . . . . .STEVE TUSHAR
Assistant Sound Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . .DANA LeBLANC FRANKLEY
Foley Walkers . . . . . . . . . . . . . . . . .SEAN ROWE
ZANE BRUCE
Foley Recordist . . . . . . . . . . . .RYAN MAGUIRE
Re-Recording Mixers . . . . . .STEVE PEDERSON
BRAD SHERMAN
Recordist . . . . . . . . . . . . . . . . . .GARY RITCHIE
ADR Mixer . . . . . . . . . . . .HOWARD LONDON
Score Produced by . .ANGELO BADALAMENTI
Electronic Programming by . .PHIL MARSHALL
...ritual des bösen | der stab 39
Music Supervisor . . . . . . . . . .ASHLEY MILLER
Assistant to Mr. Badalamenti . . . .DANIEL COE
Music Engineer . . . . . . . . . . . . .JOE McGRATH
Music Editor . . . . . . . . . . . .MICHA LIBERMAN
Assistant Music Editor . . .MICHAEL BOWERS
Music Coordinator . . . .SELENA ARIZANOVIC
Optical Track Transfer . . . . . . . . . . .NT AUDIO
Visual Effects by . . . . . . . . . . .WORLDWIDE FX
Visual Effects Producer . . . .SCOTT COULTER
Visual Effects Supervisor . .JORDAN MARKOV
Visual Effects Production Supervisor . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .STEFAN TCHAKAROV
2D Lead Artists . . . . . . . . . .DELYAN KETIPOV
ALEXANDER VALEV
3D Lead Artist . . . . . . . .STANISLAV STOYNEV
Bulgaria Coordinators . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KRASIMIR PASKALEV
DESISLAVA PAVLOVA
Compositors . . . . . . . . . . .VELICHKO IVANOV
VESELINA GEORGIEVA
ADRIANA VALCHEVA
PETER KERANOV
MILEN JELIAZKOV
VELISLAVA GOSPODINOVA
NIKOLAY KOLEV
MOMCHIL KIROV
DIANA MONEVA
3D Animators . . . . . . . . . . . . . .PETER TOMOV
GEORGI SLAVOV
RUMEN NIKOV
STANISLAV DRAGANOV
Colorist . . . . . . . . . . . . .ZORNITSA KRASTEVA
Visual Effects Editor . .ANGELINA BORISOVA
Support Staff . . . . . . . . . . . . .PETER MARINOV
Visual Effects by . . . . . . . . . . . . .LAVA STUDIO
Lead Visual Effects Artist . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .ROBERT KIRKPATRICK
Visual Effects Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .BREN ROMANO MONTEIRO
CG Animator . . . . . . . . . . . . .ESTEBAN MORA
Visual Effects Artist . . . . . . . . . . .LEO LOVERA
Digital Compositors . . . . . .BRIDGET FULLAN
ERICH HENTSCHEL
EDUARDO ABON
JAVIER MENDEZ KARAM
Film Laboratory, Los Angeles . . . . . .FOTOKEM
Playback Facility . . . . . . . . . .SIM VIDEO WEST
Computer Playback Coordinator . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BYRON DRINKLE
Digital Intermediate Service Provided by . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PACIFIC TITLE
AND ART STUDIO
Executive Producer . . . . . . . . . . . . .MARC ROSS

40 der stab | wicker man...
Digital Intermediate Producer . .CINDY BOND
Digital Intermediate Colorist . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . .CORINNE BOGDANOWICZ
Digital Intermediate Colorist Assistant . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JEREMIAH MOREY
Digital Intermediate Coordinator . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LISA MARKOU
Digital Intermediate Editor . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AMY TOMPKINS
Imaging Supervisor . . . . . . . . . .BRIAN NOGLE
Scan Record Coordinators . . . . .ANA RICABAL
SCOTT PURDY
Lead Camera . . . . . . . . . . . . . . . . .GREG RODIN
Film Technician . . . . . . . . . . . . .MARC CANAS
GILBERT DE LA GARZA
BRENT RODIN
TRAVIS KELLY
JONATHAN MECENAS
JARED ROSS
Vault Manager . . . . . . .LANDIS HARTMAN JR.
Film IO . . . . . . . . . . . . . .LUKE SLENDEBROEK
Accountant . . . . . . . . . . . .NICHOLE MORAILA
For BRIGHTLIGHT PICTURES, INC.
Partners . . . . . . . . . . . .SHAWN WILLIAMSON
STEPHEN HEGYES
VP Production . . . . . . .BRAD VAN ARRAGON
Assistant to Mr. Williamson . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .MARGO MacPHERSON
Assistant to Mr. Hegyes . . . . . . . . .DANI ELIAS
Assistant to Mr. Van Arragon . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KRISTA KELLOWAY
VP Business & Legal Affairs . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KARYN EDWARDS
Legal Assistant . . . . . . . . . . . .JANE GRIMSTON
Assistant to Ms. Edwards . . .DENISE BONNEY
VP Post Production . . . . . .JONATHAN SHORE
Assistant to Mr. Shore . . . . . .AISLA WEBSTER
Corporate Controller . . . . . . . . . .MARILYN LUI
Head of Development . . . . . . . . .MARY QUINN
Development Assistant . . . . . . .TRACY SMITH
Corporate Accountant . . . . . . . . . .LINDA SIMS
For EMMETT/FURLA FILMS
Production Executive . . .M. DAL WALTON, III
Finance Executive . . . . . . . . .STANLEY TEPPER
Assistant to the Producers . . .NICK REIMOND
Executive Assistant to the Producers . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .ROSIE CHARBONNEAU
Executive Assistant to Mr. Emmett . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DINA OXENBURG
Legal . . . . . . . . . . . . . . . . . . .RICK ROSENTHAL
DAVE FELDMAN
For EQUITY PICTURES MEDIENFONDS
GMBH & CO. KG III
Head of Production . . . . . . . .MANFRED HEID
Business Affairs & Controlling . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DR. ANNE HOFMANN
Production Controller . . . . . . .MARTIN FINKE
Production Controlling . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .VOLKER UMPFENBACH
Legal & Production Assistant . . .ANJA LAUBLE
Legal Advisors . . . . . . . . .ROBERT R. JESUELE
HOGAN & HARTSON, LLP
STEFAN M. KOBLER, ESQ.
Recoupment Controller . .ELISABETH REGELE
Business & Legal Affairs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . .NICOLETTA TARTAROTTI
For MILLENNIUM FILMS
Senior V.P. Business & Legal Affairs . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LONNIE RAMATI
Contracts Administrator . . . . . . . .RICK EYLER
Legal Coordinator . . . . . . . . . . . . . .ALICE CHOI
Financial Consultant . . . . . . .JODIE KUHUSKI
International Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .CAROLE DELOSSANTOS
Corporate Accountants . . . . .BRADLEY WEISS
TRAVIS MITCHELL
Corporate Controller . . . . . . . . . .ROMAN WITT
Production Financing by . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . .COMERICA ENTERTAINMENT GROUP
CARMEN CARPENTER
Completion Bond by . . .FILM FINANCES, INC.
Insurance Services . . . . . .CLAUDE H. FOREST
MULTIMEDIARISK.COM
Travel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AVIVA SHARON
NEW ACT TRAVEL
Camera Support Provided by . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .J.L. FISHER, INC.
Very Special Thanks to . . . . .PHILIPP BELTER
MIRIAM PRÖSCHEL
THOMAS HASENEDER
JULIA STAAB
ULRIKE GERTH
Original “The Wicker Man” Producer
PETER SNELL and
Original “The Wicker Man” Production
Company
BRITISH LION
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...ritual des bösen 41
American Humane Association monitored the
animal action. No animal was harmed in the
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