Ab 25. Juli 2013 im Kino! - Babylon Kino

Ab 25. Juli 2013 im Kino!

VOLTAGE PICTURES
präsentieren eine
VOLTAGE PICTURES / WILDWOOD ENTERPRISES PRODUKTION
THE COMPANY YOU KEEP
– DIE AKTE GRANT
Regie
Robert Redford
Drehbuch
Lem Dobbs
Basierend auf der Romanvorlage von
Neil Gordon
mit
Robert Redford
Shia LaBeouf
Julie Christie
Susan Sarandon
Nick Nolte
Terrence Howard
Anna Kendrick
Stanley Tucci
Chris Cooper
USA 2013 / Format: 1:2,35 / Colour / Länge: 122 Minuten / Dolby Digital
Verleih:
Concorde Filmverleih GmbH
Luise-Ullrich-Str. 6, 82031 Grünwald
Tel.: 089 / 45 06 10 – 0, Fax: 089 / 45 06 10 - 10
E-Mail: info@concorde-film.de
Pressebetreuung:
SCHMIDT SCHUMACHER Presseagentur
Marten Schumacher, Simone Rauchhaus
Mommsenstrasse 34, 10629 Berlin
Tel.: +49 30 26 39 13 0, Fax +49 30 26 39 13 15
Email: info@schmidtschumacher.de
Erstes Pressematerial steht auf www.concorde-film.medianetworx.de zum Download bereit.
Weitere Infos erhalten Sie unter www.companyyoukeep-derfilm.de
Facebook: www.facebook.com/companyyoukeep.film
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INHALT Seite
Stab und Besetzung 4
Kurzinhalt und Pressenotiz 5
Langinhalt 6
Über die Produktion 9
Die Weather Underground Organisation 14
Besetzung
Robert Redford 15
Shia LaBeouf 16
Julie Christie 18
Sam Elliott 19
Jackie Evancho 21
Brendan Gleeson 23
Terrence Howard 24
Richard Jenkins 26
Anna Kendrick 27
Brit Marling 29
Stanley Tucci 29
Nick Nolte 32
Chris Cooper 34
Susan Sarandon 36
Stephan Root 38
Stab
Robert Redford (Regie & Produktion) 15
Lem Dobbs (Drehbuch) 40
Bill Holdermann (Produktion) 41
Nicolas Chartier (Produktion) 41
Craig J. Flores (Ausführende Produktion) 42
Shawn Williamson (Ausführende Produktion) 43
Adriano Goldmann (Kamera) 44
Laurence Bennett (Produktionsdesign) 45
Avy Kaufmann (Casting) 45
Mark Day (Schnitt) 46
Cliff Martinez (Musik) 47
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BESETZUNG
Jim Grant ROBERT REDFORD
Ben Shepard SHIA LABEOUF
Mimi Lurie JULIE CHRISTIE
Sharon Solarz SUSAN SARANDON
Donal Fitzgerald NICK NOLTE
Daniel Sloan CHRIS COOPER
FBI Agent Cornelius TERRENCE HOWARD
Ray Fuller STANLEY TUCCI
Jed Lewis RICHARD JENKINS
Diana ANNA KENDRICK
Henry Osborne BRANDON GLEESON
Rebecca Osborne BRIT MARLIN
Mac McLeod SAM ELLIOTT
Billy Cusimano STEPHEN ROOT
Isabel Grant JACKIE EVANCHO
Barnes MATTHEW KIMBROUGH
STAB
Regie ROBERT REDFORD
Drehbuch LEM DOBBS
Romanvorlage NEIL GORDON
Produktion NICOLAS CHARTIER
ROBERT REDFORD
BILL HOLDERMAN
Ausführende Produktion CRAIG J. FLORES
SHAWN WILLIAMSON
Kamera ADRIANO GOLDMAN
Produktionsdesign LAURENCE BENNETT
Schnitt MARK DAY
Kostüm KAREN L. MATTHEWS
Musik CLIFF MARTINEZ
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KURZINHALT
Der Reporter Ben Shepard (Shia LaBeouf) wittert die Chance seines Lebens, als
eine seit Jahren vom FBI gesuchte Amerikanerin verhaftet wird. Sie steht unter
Verdacht, vor dreißig Jahren einer militanten Untergrundbewegung angehört zu
haben, auf deren Konto mehrere Verbrechen gehen. Der ehrgeizige junge
Lokalreporter beginnt zu recherchieren. Seine unglaubliche Entdeckung zwingt den
angesehenen Anwalt Jim Grant (Robert Redford), der seit Jahren unter falscher
Identität ein friedliches Leben führt, zur Flucht. Denn auch er steht als radikaler
Aktivist, der vor Jahrzehnten in den Untergrund abtauchte, auf der Fahndungsliste
des FBI wegen Mordes. Während der leitende Ermittler des FBI (Terrence Howard)
zur Treibjagd auf den Anwalt bläst, folgt Journalist Shepard einer heißen Spur, die
ihn zu Grant und damit beruflich ganz nach oben bringen könnte. Er ahnt nicht, dass
auch der Gejagte in diesem gefährlichen Katz-und-Maus-Spiel smart und clever
einen Plan verfolgt. Denn Grant versucht, die einzige Person aufzuspüren, die die
ganze Wahrheit kennt …
PRESSENOTIZ
Mit seinem packenden Thriller THE COMPANY YOU KEEP – DIE AKTE GRANT
inszenierte Robert Redford in absoluter Starbesetzung die Geschichte eines
Mannes, der eiskalt von seiner Vergangenheit eingeholt wird. Shia LaBeouf
(„Transformers“, „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“) und
Robert Redford liefern sich ein atemloses Duell um die Wahrheit. Für seinen Film
versammelte Robert Redford einen einzigartigen Cast vor der Kamera: Susan
Sarandon („Wall Street: Geld schläft nicht“, „Dead Man Walking - Sein letzter Gang“),
Terrence Howard („Iron Man“, L.A. Crash“), Nick Nolte („Parker“, „The Thin Red
Line“), „Twilight“-Star Anna Kendrick („Up in the Air“), Julie Christie („Troja“,
„Dragonheart), Stanley Tucci („Jack and the Giants“,„Die Tribute von Panem – The
Hunger Games“, ), Sam Elliott („Up in the Air“, “Der Goldene Kompass“) sowie
Shootingstar Brit Marling („Another Earth“).
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„Geheimnisse sind gefährlich, Ben. Wir alle glauben, dass wir sie kennen wollen. Wenn Sie aber
jemals selbst eines bewahrt haben, dann verstehen Sie, dass dies nicht nur bedeutet, etwas über eine
andere Person zu wissen, sondern auch etwas über sich selbst zu entdecken.“
Jim Grant
Inhalt
Jim Grant (ROBERT REDFORD) ist ein auf Bürgerrecht spezialisierter Anwalt, der
seine junge Tochter Isabel (JACKIE EVANCHO) in einem ruhigen Vorort von Albany
allein großzieht. Seine friedliche Welt wird auf den Kopf gestellt, als der forsche,
ehrgeizige Jungreporter Ben Shepard (SHIA LABEOUF) herausfindet, dass Grant
sich hinter einer falschen Identität versteckt, in den 1970er Jahren als radikaler
Aktivist gegen den Vietnamkrieg kämpfte und wegen seiner Beteiligung an einem
Gewaltverbrechen gesucht wird. Nachdem er mehr als 30 Jahre in den Untergrund
abgetaucht war und ein ganz normales Leben geführt hatte, muss Grant nun erneut
fliehen. Verfolgt vom FBI und einem leitenden Ermittler (TERRENCE HOWARD), der
zur nationalen Treibjagd auf den Anwalt geblasen hat, schlägt sich Grant quer durch
Amerika, um die einzige Person zu finden, die die ganze Wahrheit kennt.
Ben Shepard ist sich der Bedeutung seiner Enthüllungen, die überall im Land für
Schlagzeilen sorgen, sehr wohl bewusst. Für ihn als Journalist ist diese Story eine
Gelegenheit, die sich nur einmal im Leben bieten wird. Shepard ist besessen davon,
sich als Journalist einen großen Namen zu machen – und nichts wird ihn davon
abhalten können, aus dieser Geschichte richtig Kapital zu schlagen. So vergräbt er
sich tief in Grants Vergangenheit und verfolgt ihn unerbittlich – trotz Warnungen
seines Chefredakteurs und ungeachtet der Drohungen des FBI.
Jim Grant kontaktiert frühere Mitglieder des Weather Underground, seiner damals
militant gegen den Vietnamkrieg kämpfenden Aktivistengruppe, und reißt bei
manchen alte Wunden auf. Dagegen entdeckt Shepard etwas an Grant, das einfach
keinen Sinn zu machen scheint. Während das FBI immer näher kommt, enthüllt der
Journalist die schockierenden Geheimnisse, die Grant 30 Jahre gewahrt und für sich
behalten hat. Schließlich stehen sich Grant und Shepard in der Wildnis von Michigan
direkt gegenüber. Jetzt müssen die beiden Männer mit sich ins Reine kommen, sich
klar werden, wer sie wirklich sind...
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Über die Produktion
Vom Drehbuch zum Film
THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT kann als Katz-und-Maus-Spiel zwischen
zwei Männern, zwischen dem Journalisten Ben Shepard (Shia LaBeouf) und dem flüchtigen
Anwalt Jim Grant (Robert Redford), verstanden werden. Beide Männer versuchen, die
Wahrheit herauszufinden und dabei ihr Leben neu zu definieren, ihm eine neue Richtung zu
geben. Der Film spielt in der Gegenwart, erinnert aber an die radikale Anti-Kriegsbewegung
der späten 1960er und frühen 1970er Jahre und deren Nachwirkungen, ganz besonders an
The Weather Underground, eine der militantesten Gruppen dieser Bewegung. Trotz dieser
Bezüge erzählt der Film eine völlig fiktive Geschichte. Tatsächlich war es das dramatische
Potenzial dieser Geschichte, das Robert Redford an diesem Projekt reizte – mehr noch als
die akribisch recherchierten historischen Fakten, die in Neil Gordons 2003 erschienener
Romanvorlage zu lesen waren.
„Für mich war das einfach eine gute Geschichte. Sie erlaubt uns, einen intimeren Blick auf
ein Ereignis zu werfen, das zur Geschichte Amerikas gehört“, erläutert Redford, der bei THE
COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT zum ersten Mal seit LIONS FOR LAMBS („Von
Löwen und Lämmern“, 2007) wieder als Regisseur und Schauspieler tätig ist. „Dieser Film
ermöglicht es uns nicht nur, diese Ereignisse in der Rückschau zu betrachten, sondern
wirklich zu ihrem menschlichen Kern vorzudringen. Hier sehen wir, welches Leben diese
Menschen 30 Jahre später führen – wie sie im Untergrund und mit einer falschen Identität
leben.“
„Etwas an dieser Geschichte erinnerte mich an ‚Les Misérables’ [‚Die Elenden’ von Victor
Hugo] und die Hauptfigur Jean Valjean, der für den Diebstahl von einem Laib Brot 19 Jahre
hinter Gittern verbrachte“, analysiert Redford. „Er floh aus dem Gefängnis, nahm eine neue
Identität an, bekam eine Tochter, führte ein gutes Leben – und trotzdem ließ ihn der
Schmerz der Vergangenheit nie los. Wie werden diese Menschen also mit so etwas fertig?
Verändern sie sich oder auch nicht? Für mich lieferten die Antworten auf diese Fragen die
interessante Geschichte, die erzählt werden musste. Es ging weniger um die Anti-
Kriegsbewegung selbst, denn sie ist Teil der amerikanischen Geschichte.“
Vier Jahre lang wurde der Film entwickelt und vorbereitet, dabei wurde Regisseur und
Produzent Redford von seinen Produzentenkollegen Bill Holderman, mit dem er bereits bei
„Von Löwen und Lämmern“ und THE CONSPIRATOR („Die Lincoln Verschwörung“, 2010)
zusammengearbeitet hatte, und Nicolas Chartier, einem der Produzenten von THE HURT
LOCKER („Tödliches Kommando - The Hurt Locker“, 2008), unterstützt.
Lem Dobbs, der die Skripts zu Steven Soderberghs Inszenierungen HAYWIRE („Haywire“,
2011) und THE LIMEY („The Limey“, 1999) geschrieben hatte, konzentrierte sich im
Drehbuch von THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT auf Grants Reise und
persönliche Entwicklung. Der Fokus lag darauf, wie Grant sich den Geistern seiner
Vergangenheit stellt, wie sich seine Beziehung zu allen Mitstreitern, die immer noch im
Untergrund leben, verändert. Grant hofft, sich selbst entlasten zu können und endlich vom
Mordverdacht befreit zu werden, der ihn Jahrzehnte zuvor zwang als Student mit
Verbindungen zum radikalen Rand der Anti-Kriegsbewegung zu fliehen. Dabei sind ihm
seine Verfolger, Ben Shepard und das FBI, immer dicht auf den Fersen.
„Bei diesem Film geht es um eine Gruppe von Menschen, die im Untergrund lebten“, erklärt
Redford. „Sie standen sich sehr nah, waren einander durch die Lebensweisen der damaligen
Zeit und das, was alle damals bewegte, verbunden. Jetzt sind sie älter geworden, haben
andere Wege eingeschlagen. Einige von ihnen nehmen es sich übel, dass sie das getan
haben. Andere zeigen Reue. Einige von ihnen haben damals fest an ihre Sache geglaubt,
aber auch das Gefühl, den Rest ihres Lebens dafür bezahlen zu müssen. Andere wiederum
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hielten es damals schon für eine gerechte Sache und glauben, dass diese auch heute noch
Gültigkeit besitzt. Es gibt also viele unterschiedliche Gefühle und Beziehungen. Mich
faszinierte, wie sie sich gegenseitig beeinflussten.“
Redford plante die Entwicklung des Drehbuchs wie auch die Produktion bis ins letzte Detail.
Trotzdem überließ er beträchtliche Teile der Geschichte der Interpretation der Schauspieler.
Tatsächlich ermunterte er sie, etwas zur Story beizutragen, schließlich ist er selbst
Schauspieler. „Zu Beginn war das Drehbuch nicht mehr als ein dramaturgisches Fundament,
das wir dann bei den Proben ausbauten“, erinnert sich Shia LaBeouf, bekannt aus
TRANSFORMERS („Transformers“, 2007) und WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS
(„Wall Street - Geld schläft nicht“, 2010), an die Zusammenarbeit des Regisseurs mit seinen
Darstellern. „Ich glaube, es hatte nicht mehr als 80 Seiten, als ich es erstmals las, und dann
begann er Leben in das Skript hineinzupumpen“, fährt LaBeouf fort. „Er machte es möglich,
dass wir 20 Seiten frei entwickeln konnten. Er fühlte sich immer noch sicher und wohl genug,
grünes Licht dafür zu geben...Und er hatte das Selbstvertrauen und das Vertrauen in sein
Team, dass man auch vorankommen würde.“
Als Beispiel führt LaBeouf eine Szene an, in der er als Journalist in einem Diner in Ann Arbor
auf Brendan Gleesons pensionierten Polizeichef zugeht, um Informationen aus ihm
herauszubekommen. „Ursprünglich gab es diese Szene im Drehbuch gar nicht“, erläutert
LaBeouf. „Dann wird jemand vom Kaliber wie Brendan Gleeson besetzt, und dann legt man
einfach los ... Redford lässt Freiräume zu, aber solche Szenen sind dennoch strukturiert. Sie
sind nicht nur improvisiert - was und warum etwas erklärt werden muss, das gibt die Struktur
vor.“
„Er hat alles total unter Kontrolle“, fährt der Schauspieler fort, „doch er lässt seinen Film sich
so frei entwickeln, als gäbe es weder Kontrolle noch irgendwelche Grenzen. Dadurch können
sich authentische Momente entfalten, und trotzdem bleibt die Struktur gewahrt. Was er
macht, ist wirklich verblüffend – und es scheint ihm so leicht zu fallen. Das ist das Schöne an
ihm.“
Die Schauspieler
Für seine neunte Regiearbeit verpflichtete Robert Redford einige der besten Darsteller von
heute. In Lem Dobbs’ Drehbuch gab es viele Nebenrollen, doch die Qualität der
Schauspieler, die Redford dann für diese Rollen gewinnen konnte, zeigt das Ansehen, dass
er bei seinen Schauspielkollegen genießt. Der Reiz von THE COMPANY YOU KEEP - DIE
AKTE GRANT besteht zu einem beträchtlichen Grad auch darin, dieses bemerkenswerte
Ensemble von Schauspielveteranen in Aktion sehen zu können. Alle wurden bereits für den
Oscar ® nominiert oder haben den Oscar ® gewonnen, darunter Julie Christie, Susan
Sarandon, Stanley Tucci, Terrence Howard, Richard Jenkins, Chris Cooper und Nick Nolte.
Gleichzeitig sprach Redford einige der besten jungen Schauspieler an, darunter Shia
LaBeouf für die Hauptrolle von Ben Shepard sowie Brit Marling, die Entdeckung aus
ANOTHER EARTH („Another Earth“, 2011), und Anna Kendrick, Oscar ® -nominiert für UP IN
THE AIR („Up in the Air“, 2009), für wichtige Nebenrollen. Die Verpflichtung dieser jungen
Talente war nicht ganz uneigennützig, wie Redford offen zugibt: „Ich denke da ein bisschen
egoistisch, ich finde die Zusammenarbeit mit so jungen Künstlern einfach inspirierend. „Sie
gehören einer neuen Generation an ... und deshalb bringen sie neue Ideen mit, man kann
von ihnen viel lernen. Man ist nie zu alt oder zu erfolgreich, um nicht etwas lernen zu
können. Man bleibt dadurch lebendig und hinterfragt weiter.“
Jim Grant, eine weitere zentrale Rolle, ließ sich Redford aber nicht nehmen, spielte sie
schließlich selbst. „Weil ich eben verrückt bin“, begründet Redford lachend seine
Entscheidung. „Es fällt mir nicht leicht, beide Rollen auszufüllen“, erläutert Redford die
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Problematik seiner Doppelfunktion als Darsteller und Regisseur. „Ich kann das meistern,
aber leicht ist es ganz sicher nicht.“
Robert Redford spielt Jim Grant
Robert Redford arbeitet seit über 52 Jahren als Schauspieler, hat 30 Filme produziert, neun
inszeniert und geschätzte 66 Rollen im Kino gespielt. Damit zählt er zu den einflussreichsten
Kreativen der Filmbranche. Zwei Oscars ® hat er im Laufe seiner Karriere erhalten, den
ersten für sein Regiedebüt ORDINARY PEOPLE („Eine ganz normale Familie“, 1980), den
zweiten im Jahr 2002 für sein Gesamtwerk. Zu seinen großen Erfolgen und Leistungen zählt
auch die Gründung des Sundance Institute und damit auch die Etablierung des Sundance
Film Festival. Beide Institutionen haben sich leidenschaftlich für den Independentfilm
engagiert und damit einen unschätzbaren Beitrag für seine Unterstützung geleistet. Um THE
COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT auf die Leinwand zu bringen und die Hauptfigur
mit Leben zu erfüllen, hat Redford seine ganze Erfahrung und Leidenschaft eingebracht, hat
damit in Zusammenarbeit mit seinen Produzentenkollegen im Laufe mehrerer Jahre sein
eigenes Independentprojekt geführt und geleitet.
Seine Figur Jim Grant faszinierte ihn von Anfang an, aber er hatte sich sofort auch in Neil
Gordons Romanvorlage mit ihrer Vision von Amerika, die gleichzeitig Vertrautes und
Unbekanntes zeigte, verliebt. „Der Roman öffnete mir die Augen“, erinnert sich Redford. „Ich
wusste, dass die Verfilmung schwer zu realisieren sein würde, aber auch, dass es ein
großartiger Film werden könnte.“
Redfords Faszination für Jim Grant, seine Loyalität, Würde und Integrität, ist offensichtlich.
Aber er macht auch schnell die Unterschiede zwischen der Figur, und dem Mann, der sie
verkörpert, klar: „Ich hatte damals selbst eine Familie zu versorgen, baute mir gerade eine
Karriere auf, politisch engagiert war ich in dieser Zeit also nicht. Wenn Politik damals in
meinem Leben überhaupt eine Rolle spielte, dann konzentrierten sich all meine Aktivitäten
auf den Umweltschutz.“
„Andererseits hatte ich viele Freunde, die politisch sehr involviert waren“, fährt Redford fort.
„Ich sah, was passierte, erkannte, was gut daran war. Die Menschen engagierten sich so
leidenschaftlich, weil junge Leute eingezogen wurden ... Man wollte nicht in einem Krieg
kämpfen, an den man nicht glaubte, deshalb rebellierte man dagegen. Ich teilte die
Ansichten dieser Leute, aber selbst engagiert habe ich mich nicht.“
Obwohl Redford schließlich gerne die Doppelaufgabe annahm, Regie zu führen und die
Hauptrolle zu spielen, hatte er anfangs Bedenken - und einen ungewöhnlichen Ansatz für
das Meistern dieser Doppelfunktion. „Meiner Ansicht nach muss man schon ein bisschen
schizophren sein, allerdings auf eine kontrollierte Weise“, erläutert Redford. „Gleichzeitig zu
inszenieren und zu spielen, stellt für mich keinen besonderen Reiz dar. Wenn ich spiele, will
ich auch die nötige Freiheit dafür haben, und wenn ich Regie führe, geht es mir genauso, will
ich eine Perspektive haben, wie sie ein Dirigent bei seinem Orchester haben würde. Dann
nämlich betrachtet man das Ganze, sieht, wie alle zusammen eine Geschichte entwickeln
und spielt eben nicht nur ein einziges Instrument.“
„Ich habe ihn einfach bewundert. Es war eine unglaubliche Erfahrung, an diesem Film
mitwirken zu können“, schwärmt Shootingstar Brit Marling, die im Film Brendan Gleesons
Tochter Rebecca Osborne verkörpert, von der Zusammenarbeit mit Redford. „Er ist einfach
großartig, ein wunderbarer Mensch“, pflichtet Richard Jenkins ihr bei, der den früher
radikalen und jetzt ‚ehrbaren’ Geschichtsprofessor Jed Lewis, einen ehemaligen
Weggefährten von Grant, darstellt. „Man kann das schon am Verhalten seiner Schauspieler
ablesen. Wird man von ihm gebeten, etwas zu tun, sagt man sofort: ‚Klar, mache ich’“.
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„Er ist einer der liebenswertesten Menschen, die ich je kennengelernt habe“, schwärmt auch
Julie Christie, die im Film Mimi Lurie, Redfords frühere Geliebte, spielt, die, wie Grant, in den
Untergrund geflohen ist. „Es ist schon bemerkenswert, wie gütig und liebenswert er ist. Aber
er weiß auch genau, was er will, und als Regisseur verfolgt er unbeirrbar sein Ziel, das auch
zu bekommen.“
„Ich war schon ein Fan von ihm, als ich ihn kennenlernte, und bin das während unserer
Zusammenarbeit immer geblieben“, beschreibt Shia LaBeouf das enge Verhältnis zu seinem
Regisseur und Schauspielkollegen. „Aber er versteht es auch, Luft aus dieser Fanblase
herauszulassen und sich direkt an die Arbeit zu machen. Ich bekam mein Drehbuch am
ersten Tag, als wir uns kennenlernten. Und sofort legten wir mit der Arbeit los.“
Shia LaBeouf spielt Ben Shepard
Shia LaBeouf wurde vor allem durch seine Hauptrollen in Steven Spielbergs INDIANA
JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL („Indiana Jones und das
Königreich des Kristallschädels“, 2008) und den drei unglaublich populären
TRANSFORMERS-Filmen international bekannt. THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE
GRANT bot dem jungen Schauspieler die einmalige Gelegenheit, mit Robert Redford
zusammenzuarbeiten und darüber hinaus die großartige Rolle des Ben Shepard spielen zu
können.
„Als ich das Drehbuch las, sah ich in Ben einen Idealisten“, beschreibt LaBeouf seine Figur.
„Ich sah mir Redford und Dustin Hoffman in ALL THE PRESIDENT’S MEN [‚Die
Unbestechlichen’, 1976 - Alan J. Pakulas Film über den Watergate-Skandal] an. Ich
entdeckte etwas von beiden in meiner Figur. Und genau so sah ich schließlich Ben, als
Verschmelzung dieser beiden Männer. Ich habe Bob diesen Ansatz vorgeschlagen, und er
fand ihn sehr gut.“
„Trotzdem ist Ben letzten Endes eine sehr komplexe Figur und, ehrlich gesagt, auch auf
Ruhm aus“, fährt LaBeouf lächelnd mit seinen Ausführungen fort. „Er lebt gewissermaßen in
einem Schildkrötenpanzer. Alles dreht sich nur um ihn. Es geht nur darum, diesen Panzer
immer größer werden zu lassen. Triebfeder dieses Wahnsinns ist nicht die Außenwelt,
sondern er selbst. Er will der beste Reporter der Welt werden und berühmt sein, und jetzt hat
er die Story, die er dafür braucht ... Gleichzeitig aber gibt es in seinem Leben nicht viel Liebe.
Er ist einsam. Er ist der Typ Mann, der jede Nacht seinen Namen googelt, um sich selbst zu
bestätigen. Und dann lernt er eine Frau kennen, die ganz anders ist als die, die er bisher
kannte - und jagt dann auch diesem Traum nach.“
„Wenn ich im Film Shias Figur erstmals begegne, bin ich sehr reserviert und zurückhaltend.
Ich traue ihm nicht wirklich“, beschreibt Brit Marling den Beginn der Beziehung zwischen Ben
und ihrer Figur Rebecca Osborne. „Und als wir uns dann besser kennenlernen, stellt sich
heraus, dass ich vielleicht nicht grundlos vorsichtig war.“
„Es ist ein sehr politischer, aber eben auch ein sehr menschlicher Film“, fährt Brit Marling
fort. „Ich glaube nicht, dass ein Film funktionieren kann, wenn er sich ausschließlich um
Politik dreht, schließlich geht es in Filmen letztlich darum, Menschen zu berühren. Wenn
man aber im Rahmen einer sehr menschlichen Geschichte über Politik spricht, dann ist der
Zuschauer eher bereit, sich zu öffnen und sich neben den Gefühlen auch auf diese Themen
einzulassen.“
Was LaBeouf letztlich auch an THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT reizte, war
die Gelegenheit, eine Rolle zu spielen, die für ihn völlig neu war. „Zum ersten Mal verkörpere
ich den Antagonisten, das hat mir wirklich Spaß gemacht“, erklärt der Jungstar. „So eine
Rolle ist verdammt sexy. Und wenn der Protagonist dann auch noch von Robert Redford
dargestellt wird, ist das für mich schon unglaublich. Es ist Wahnsinn, meinen und Robert
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Redords Namen auf dem Filmplakat lesen zu können ... Und dann gibt es ja auch noch diese
Besetzung, diese unglaublichen Schauspieler, die so viel Cooles in den Film eingebracht und
das Drehbuch wirklich weiterentwickelt haben. Dieser Film war ein unglaubliches Abenteuer.“
Julie Christie spielt Mimi Lurie
Mit ihrer Oscar ® -gekrönten Darstellung in John Schlesingers DARLING („Darling“, 1965)
wurde Julie Christie ein internationaler Star - und an diesem Status hat sich bis heute nichts
geändert. Ihre Karriere umspannt über fünf Jahrzehnte mit über 50 populären und von der
Kritik gefeierten Film- und TV-Rollen, darunter in David Leans DR. ZHIVAGO („Dr.
Schiwago“, 1965), François Truffauts FAHRENHEIT 451 („Fahrenheit 451“, 1966),
Schlesingers FAR FROM THE MADDING CROWD („Die Herrin von Thorn Hill“, 1967),
Robert Altmans MCCABE & MRS. MILLER („McCabe & Mrs. Miller“, 1971), Nicolas Roegs
DON’T LOOK NOW („Wenn die Gondeln Trauer tragen“, 1973) und Hal Ashbys SHAMPOO
(„Shampoo“, 1975). Zu ihren etwas aktuelleren Filmen zählen Alfonso Cuaróns HARRY
POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN („Harry Potter und der Gefangene von
Askaban“, 2004) und Catherine Hardwickes RED RIDING HOOD („Red Riding Hood - Unter
dem Wolfsmond“, 2011), in dem sie Amanda Seyfrieds Großmutter darstellte.
Doch es war Christies berührende Darstellung einer an Alzheimer erkrankten Ehefrau in
Sarah Polleys beim Sundance Film Festival aufgeführtem Drama AWAY FROM HER („An
ihrer Seite“, 2006), die die Aufmerksamkeit Robert Redfords, aber auch der ganzen Branche
und vieler Zuschauer erregte. Für diese Leistung wurde Christie zum vierten Mal für den
Oscar ® nominiert und darüber hinaus mit dem Golden Globe ® , dem Screen Actors Guild
Award ® und dem National Board of Review Award ausgezeichnet.
„Ich habe Robert Redford schon immer bewundert – für seine Arbeit als Künstler, für sein
Engagement im Umweltschutz und natürlich für das, was er mit Sundance erschaffen und
geleistet hat“, gibt Julie Christie zu, die nur allzu gerne die längst überfällige Gelegenheit
ergriff, mit Redford zu drehen. Tatsächlich hatten die beiden Schauspielveteranen vor THE
COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT noch nie miteinander gearbeitet, obwohl beide
ihre Karrieren etwa zur gleichen Zeit gestartet hatten.
In THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT spielt Julie Christie die stark engagierte
radikale Aktivistin Mimi Lurie. Wie Redfords Figur Jim Grant gehörte auch Lurie dem
Weather Underground an, lebte unter verschiedenen falschen Identitäten und befindet sich
auf der Flucht. Seit sie eine junge Frau war. Im Unterschied zu Grant aber bereut sie ihre
Vergangenheit nicht und hält den Schlüssel für die Zukunft ihres früheren Geliebten in ihrer
Hand.
„Im Film gilt sie wegen ihrer Aktivitäten in den 1970er Jahren als Terroristin“, beschreibt
Christie die Fremdwahrnehmung ihrer Figur. „Sie und die anderen nahmen gerade diese
Institutionen ins Visier, um Licht auf die Ereignisse in Vietnam zu werfen. Denn die
friedlichen Aktionen, in die sie ursprünglich involviert waren, schienen nichts zu verändern.“
„Aus ihrer Sicht betrachtet, ist sie in den Untergrund gegangen und dort auch geblieben“,
geht Christie ins Detail. „Denn sie ist der Überzeugung, wenn sie sich stellen würde, würde
sie genau mit den Gewalten kollaborieren, die sie einst bekämpfte, würde deren Werte und
Moralvorstellungen, die sie verachtet, letztlich akzeptieren. Viele Leute würden wohl
konstatieren, dass sie einen Tunnelblick habe. Tatsächlich hat sie enormen Weitblick.
Allerdings ist das Problem von einem ‚enormen Weitblick’, dass man alle Seiten sehen kann
und daraus eine Wahl treffen muss ... Man entscheidet sich dann für die Vorgehensweise,
die man für die effektivste hält, wohingegen die meisten Menschen tun, was man ihnen sagt.
Tatsächlich haben diese Menschen also einen Tunnelblick.“
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Christie, die für ihre eigenen, manchmal kontroversen politischen Ansichten bekannt ist,
sympathisierte mit ihrer Figur, musste aber emotional doch über sich selbst hinausgehen, um
sie darstellen zu können. „Letztlich besitzt sie enorme Integrität“, resümiert die gefeierte
Schauspielerin. „Ich würde es ‚schmerzliche’ Integrität nennen, denn Integrität zu haben und
sie zu bewahren, ist ein schmerzlicher Prozess.“
Die Dreharbeiten
THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT wurde in der kanadischen Provinz British
Columbia in und um Vancouver gedreht – vom 19. September bis Ende November 2011. Mit
vielen wichtigen Mitarbeitern aus seinem Kreativteam arbeitete Robert Redford erstmals
zusammen. Dazu gehören der preisgekrönte brasilianische Kameramann Adriano Goldman,
der durch seine Bilder zu SIN NOMBRE („Sin Nombre“, 2009) international bekannt wurde,
und Produktionsdesigner Laurence Bennett, der zur Kerncrew vieler Paul-Haggis-
Inszenierungen zählte und für seine Ausstattung von Michel Hazanavicius’ Hit THE ARTIST
(„The Artist“, 2011) für den Oscar ® vorgeschlagen wurde.
„Ich arbeitete zum ersten Mal mit diesen Leuten, es war eine tolle Crew“, schwärmt ein
strahlender Redford von seinem Team. „Ungeachtet der Autorentheorie ist Film für mich ein
Medium, das von Zusammenarbeit geprägt ist ... Und jeder einzelne Mitarbeiter ist dabei
wirklich wichtig. Es ist von großer Bedeutung, ihnen allen Respekt zu erweisen und ihnen zu
sagen, wie wichtig sie sind, wie wichtig ihr Beitrag ist, um diesen Film fertigstellen zu
können.“
„Ich gebe mir wirklich große Mühe, meiner Crew den gebührenden Respekt zu erweisen.
Trotzdem muss ich jedem viel abverlangen“, beschreibt Redford sein Auftreten am Set. „Ich
kann mich glücklich schätzen, hatte immer tolle Mitarbeiter, und diese Crew ist sicherlich die
beste, mit der ich je gedreht habe.“
Es versteht sich von selbst, dass der Regisseur bestens vorbereitet in Vancouver eintraf. „All
unsere Gespräche führten wir bereits vor unserer Ankunft dort“, erläutert Shia LaBeouf.
„Redford wusste genau, dass er mitten in der Schlacht keine Zeit haben würde, mit uns über
die Motivation von Figuren und Ähnliches zu diskutieren – wenn er am Set ist, geht es nur
darum, die Szene zu drehen.“
Viele Mitglieder des Star-Ensembles flogen für ihre Szenen in Vancouver ein und danach
wieder ab, weil sie noch Verpflichtungen in anderen Filmen zu erfüllen hatten. Doch Shia
LaBeouf blieb während der gesamten Dreharbeiten mit Redford am Set. „Ich war
gewissermaßen das Set-Maskottchen“, erinnert sich der Schauspieler lachend.
Und wie bereitete sich LaBeouf auf seine Rolle vor? „Ich kümmerte mich selbst darum, hatte
meine Hausaufgabenliste von Bob dabei und ging dann mit den anderen Schauspielern
unsere Szenen durch. Ich konnte also viel proben. Bob konnte das auch. Julie Christie und
ein Großteil der anderen Schauspieler hatten dieses Privileg nicht, denn es war ja niemand
da, mit denen sie hätten proben können. Ich aber machte meine Kollegen ausfindig,
manchmal sogar noch an deren Anreisetag, und dann ging es mit der Arbeit los. Tatsächlich
absolvierte ich auf diese Art und Weise den Großteil meiner Proben, ohne dass Bob davon
überhaupt etwas wusste.“
„Beispielsweise umfassten meine Szenen mit Stanley im Drehbuch etwa sechs bis sieben
Seiten“, geht LaBeouf ins Detail und verweist auf die Auseinandersetzungen, die er im Film
mit Stanley Tucci hat, der seinen Boss, den Chefredakteur der Albany Sun Times, einer
finanziell schwer angeschlagenen Lokalzeitung, darstellt. „Am Set musste alles immer sehr
schnell gehen, deshalb war ich froh, dass ich mit Stanley vorher proben konnte – so konnten
wir diese Szenen auch tatsächlich spielen.“
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„Meine Szene mit Susan Sarandon war im Drehbuch acht Seiten lang“, fährt LaBeouf fort
und führt als weiteres Beispiel für schauspielerische Herausforderungen die Szene an, in der
er Susan Sarandons Figur Sharon Solarz interviewt, deren Verhaftung die Handlung des
Films in Gang bringt. „Selbst mit Proben bedeutet eine solche Szene großen Druck für einen
Schauspieler. Aber genau aus diesem Grund waren hier überall echte Profis am Werk. Es
war schon Wahnsinn, das alles miterleben zu dürfen.“
„Es ist ein unglaubliches Gefühl, wenn man seinem Regisseur wirklich vertrauen kann. Dann
nämlich fällt alles von einem ab und man fühlt sich wirklich frei“, gesteht Brit Marling.
„Manchmal ist es schwer, dieses Vertrauen aufzubauen, aber bei ihm war das nicht so, ich
vertraute ihm völlig. Man vertraut ihm, dass er jede Figur richtig in der Geschichte verortet,
dass er dich anleitet und führt. Es ist ein wunderbares Gefühl, denn nur so kann man wirklich
frei genug sein, um seine Arbeit gut machen zu können... Es war schon etwas ganz
Besonderes, an diesem Film mitarbeiten zu können.“
Für Redford waren weder Effektspezialisten noch Digitalanimatoren für das Feuerwerk in
THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT verantwortlich, sondern die explosiven
Interaktionen zwischen den Figuren und ihren Darstellern. Ein Konzept, das in eine andere
Ära des Filmemachens zurückführt, wie er offen zugibt: „Heute sind die neuen Technologien
die zentralen Motoren vieler Filme“, erläutert Redford. „Es gibt viele verblüffende Stunts, die
es oft unmöglich machen, zu unterscheiden, was virtuell oder real ist. Manches davon kann
unglaublich unterhaltsam sein – bei einigen der großen Blockbuster-Filme ist diese
Technologie Motor der ganzen Geschichte, gibt es vielleicht sogar kaum noch eine
Geschichte, dafür aber viel Action und jede Menge Entertainment. So etwas gab es in den
1970er Jahren einfach nicht. Damals hatte das Geschichtenerzählen im Film noch eine viel
größere Bedeutung, und das gefällt mir natürlich. Ich denke, ich bevorzuge immer noch ein
Kino, das sich vor allem für den Menschen interessiert.“
„Als Kind liebte ich FRANKENSTEIN [1931], Filme mit den Three Stooges [auf Slapstick
spezialisiertes Komikertrio] und Musicals“, erinnert sich Redford. „Und daran hat sich nichts
geändert. Als Künstler aber widmet man sich Dingen, die einem wirklich wichtig sind. Und
für mich sind das eben Geschichten über das Leben in Amerika... Es ist ein großartiges
Land, aber wir müssen auch einen Blick auf die Grauzonen unseres Landes werfen. Und
genau das interessiert mich, schließlich habe ich alles miterlebt.“
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Die Weather Underground Organisation
(Quelle: Wikipedia)
Die Weathermen (auch Weather Underground Organisation, Weatherman, Weather People)
waren eine Linksextreme militante Untergrundorganisation in den USA, die Ende der 1960er-
bis in die 1970er-Jahre aktiv waren. Sie begingen vor allem Bombenanschläge gegen
Regierungsgebäude. Der Name Weathermen stammt aus dem Bob-Dylan-Song
„Subterranean Homesick Blues“, worin es heißt: „You don’t need a weatherman to know
which way the wind blows“ („Du brauchst keinen Wettermann, um zu wissen, woher der
Wind weht“). 1969 erschien im amerikanischen Studentenbund Students for a Democratic
Society (SDS, dt. Studenten für eine demokratische Gesellschaft) ein Flugblatt mit dem Titel
„You don’t need a weatherman“. Die Herausgeber dieses Flugblatts erklärten sich solidarisch
mit den Kämpfern des Vietcong und der Black Panther Party und stellten die weißen Arbeiter
in den USA als rassistisch und unrevolutionär dar. Der anschließende Streit im SDS endete
mit der Abspaltung der dann Weathermen genannten Fraktion, die sich selbst als eine
„revolutionäre Organisation kommunistischer Männer und Frauen“ verstand.
Nach einer im Oktober 1969 von den Weathermen in Chicago organisierten Demonstration
(„Days of Rage“) gegen den Vietnamkrieg, die in heftigen Straßenschlachten mit der Polizei
sowie einem Toten endete, erklärten sie 1970 dem Staatsapparat den Krieg und gingen in
den Untergrund. Auslöser dafür war die Erschießung des Vorsitzenden der Black Panther in
der Sektion von Illinois, Fred Hampton, durch die Polizei. Dies führte in den folgenden
Jahren zu einer Serie von Bombenanschlägen auf staatliche, vor allem militärische und
polizeiliche Einrichtungen.
Nach einigen internen Streitereien entstanden Mitte der 1970er legale Ableger, wie PFOC
(Prairie Fire Organizing Committee), aber auch illegale Abspaltungen wie die ARU (Armed
Resistance Unit). Das FBI verfasste im Jahre 1976 einen Bericht, der die Überwachung der
Gruppe bezeugt. Heute beschreibt das FBI die Gruppe als „ehemalige inländische
terroristische Gruppe“. Der Weather Underground betrieb bis ca. Mitte der 1980er Jahre
weitere bewaffnete Kämpfe und Anschläge. Ihre Spur verlor sich seitdem in legalen
antifaschistischen Organisationen (gegen den Ku-Klux-Klan). Einige Mitglieder stellten sich
später der Polizei. In vielen Fällen enden die Gerichtsverhandlungen allerdings mit einem
Freispruch, als bekannt wurde, dass das FBI illegale Ermittlungsmethoden gegen die Gruppe
angewendet hatte. Prominente Mitglieder des Weather Underground waren Kathy Boudine,
Mark Rudd, Bernardine Dohrn und Bill Ayers.
Während des US-Präsidentschaftswahlkampfes 2008 kam Bill Ayers in die internationalen
Schlagzeilen, als Sarah Palin, die Vizepräsidentschaftskandidatin der Republikanischen
Partei, den Präsidentschaftskandidaten der Demokratischen Partei Barack Obama
bezichtigte, Kontakte zu Terroristen – nämlich Bill Ayers – zu pflegen.
Als man erfuhr dass Obamas umweltpolitischer Berater Van Jones zusammen mit dem
Gründer der Weathermen arbeitete, löste dies erneut einen Skandal aus.
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Die Schauspieler
Robert Redford (Jim Grant)
Robert Redford hat als Schauspieler, Regisseur und Produzent große internationale
Anerkennung erfahren, aber auch für seine Unterstützung des Independentfilms und seine
Bemühungen als Umweltschützer.
Redford gewann einen Oscar ® , einen Golden Globe ® und eine Auszeichnung der Directors
Guild of America (DGA) für sein Regiedebüt ORDINARY PEOPLE („Eine ganz normale
Familie“, 1980). Das emotional aufrüttelnde Familiendrama war für insgesamt sechs Oscars ®
vorgeschlagen und wurde schließlich in vier Kategorien ausgezeichnet. Zwei weitere
Nominierungen für den bedeutendsten Filmpreis erhielt Redford als Regisseur und
Produzent des Mediendramas QUIZ SHOW („Quiz Show - Der Skandal“, 1994). Darüber
hinaus wurde er auch als Schauspieler mit einer Oscar ® -Nominierung geehrt. Diese wurde
ihm für seine Hauptrolle als charmanter Trickbetrüger in George Roy Hills Gaunerkomödie
THE STING („Der Clou“, 1973) zugesprochen, die insgesamt siebenmal mit dem Oscar ®
prämiert wurde. Schließlich wurde Redford 2002 in Anerkennung für seine Leistungen und
Verdienste als Schauspieler, Regisseur, Produzent und Gründer des renommierten
Sundance Institute ein Ehren-Oscar ® verliehen.
Seinem triumphalen Debüt als Regisseur ließ Redford bis heute acht weitere Inszenierungen
folgen, die von thematischer Vielfalt, Intelligenz, Interesse am Menschen und sensibler
Figurenzeichnung geprägt sind. All diese Filme hat Redford auch als Produzent kreativ
beeinflusst. So entstanden das magische Drama THE MILAGRO BEANFIELD WAR
(„Milagro - Der Krieg im Bohnenfeld“, 1988), das Familiendrama A RIVER RUNS THROUGH
IT („Aus der Mitte entspringt ein Fluss“, 1992), für das er als Regisseur eine Golden-Globe ® -
Nominierung erhielt - wie auch für sein psychologisch tiefgründiges, romantisches Drama
THE HORSE WHISPERER („Der Pferdeflüsterer“, 1998), in dem er zudem die Titelrolle
verkörperte.
Daran schlossen sich das Sportdrama THE LEGEND OF BAGGER VANCE („Die Legende
von Bagger Vance“, 2000) an, das Politdrama LIONS FOR LAMBS („Von Löwen und
Lämmern“, 2007), in dem er auch die zentrale Rolle eines engagierten und inspirierenden
College-Professors übernahm, sowie das Gerichtsdrama THE CONSPIRATOR („Die Lincoln
Verschwörung“, 2010), mit dem er die Hintergründe des Attentats auf den 16. US-
Präsidenten und die juristische Reaktion darauf intensiv beleuchtete. THE COMPANY YOU
KEEP - DIE AKTE GRANT ist Robert Redfords neunte Regiearbeit – und erst die dritte, in
der er gleichzeitig auch vor der Kamera zu sehen ist.
Als starker Befürworter des unabhängigen Filmemachens hatte Redford 1980 das Sundance
Institute lanciert. Ziel der Neugründung war es, aufstrebende Autoren und Regisseure mit
einer Vision zu unterstützen und zu fördern und damit ein nationales und internationales
Forum für das neue unabhängige amerikanische Kino zu etablieren. Das Institut finanziert
außerdem das jährlich in Park City, Utah stattfindende Sundance Film Festival. Nach
bescheidenem Beginn hat sich das Festival nun zum wichtigsten Forum für unabhängig
realisierte Filme in den Vereinigten Staaten entwickelt.
Redford wurde im kalifornischen Küstenort Santa Monica geboren, studierte zwei Jahre an
der University of Colorado, brach dann jedoch sein Studium ab, um Europa zu bereisen, in
Paris und Florenz Kunst zu studieren und als Maler Fuß zu fassen. Nach seiner Rückkehr in
die USA setzte er seine Studien am Pratt Institute in Brooklyn fort, an einem College, das zu
den renommiertesten Kunsthochschulen des Landes zählt. Auf Anraten eines Dozenten
schrieb sich Redford schließlich an der renommierten American Academy of Dramatic Arts in
New York ein, wo sich sein Interesse an der Schauspielerei endgültig herausbildete. Nach
seinem Abschluss begann er seine Karriere auf der Bühne, debütierte am Broadway in der

Hauptrolle von Norman Krasnas Komödie „Sunday in New York“, gefolgt von „Little Moon of
Alban“ und Neil Simons Komödie „Barefoot in the Park“ („Barfuß im Park“), die Mike Nichols
inszenierte. Die Rolle des frisch verheirateten Paul Bratter übernahm er später auch in Gene
Saks’ Verfilmung BAREFOOT IN THE PARK („Barfuß im Park“, 1967), und erhielt für seine
Darstellung an der Seite Jane Fondas Lob von Kritikern und Zuschauern.
Sein Filmdebüt hatte er aber bereits Anfang der 1960er Jahre in Denis Sanders’ Kriegsfilm
WAR HUNT („Hinter feindlichen Linien“, 1962). Wie Sydney Pollack, der später selbst ein
großer Regisseur wurde und Redford mehrfach inszenierte, und Tom Skerritt, dem Redford
später die Vaterrolle in „Aus der Mitte entspringt ein Fluss“ anvertraute, spielte der Debütant
hier einen Soldaten im Koreakrieg. Mitte der 1960er Jahre, unterstützt von seinen Erfolgen
auf der Bühne, nahm seine Karriere als Schauspieler Fahrt auf. So spielte er Hauptrollen in
Robert Mulligans mit Natalie Wood in der Titelrolle besetztem Drama INSIDE DAISY
CLOVER („Verdammte süße Welt“, 1965), Arthur Penns Horton-Foote-Verfilmung THE
CHASE („Ein Mann wird gejagt“, 1966), Sydney Pollacks romantischem Drama THIS
PROPERTY IS CONDEMNED („Dieses Mädchen ist für alle“, 1966), erneut an der Seite
Natalie Woods, und schließlich auch in Abraham Polonskys Spätwestern TELL THEM
WILLIE BOY IS HERE („Blutige Spur“, 1969).
1969 kam es zur ersten Zusammenarbeit von Redford und Paul Newman. Der von George
Roy Hill inszenierte romantische Western BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID
(„Zwei Banditen“) wurde auf Anhieb ein moderner Klassiker und etablierte Redford als einen
der größten männlichen Stars der Branche. Das Kreativtrio fand sich vier Jahre später erneut
zusammen – für „Der Clou“. Seitdem hat Redford in vielen weiteren Hauptrollen in den
unterschiedlichsten Filmen überzeugt. Dazu zählen Sydney Pollacks Trapperdrama
JEREMIAH JOHNSON („Jeremiah Johnson“, 1972) und Pollacks bittersüße Romanze THE
WAY WE WERE („Cherie Bitter”, 1973), Jack Claytons Literaturverfilmung THE GREAT
GATSBY („Der große Gatsby”, 1974), Pollacks Agententhriller THREE DAYS OF THE
CONDOR („Die drei Tage des Condor”, 1975), Stuart Rosenbergs Gefängnisdrama
BRUBAKER („Brubaker”, 1980), Barry Levinsons Sportdrama THE NATURAL („Der
Unbeugsame”, 1984), Pollacks Welthit OUT OF AFRICA („Jenseits von Afrika”, 1985),
Adrian Lynes mit Demi Moore besetztes romantisches Drama INDECENT PROPOSAL („Ein
unmoralisches Angebot“, 1993), Jon Avnets Romanze UP CLOSE AND PERSONAL („Aus
nächster Nähe“, 1996), Rod Luries Gefängnisdrama THE LAST CASTLE („Die letzte
Festung“, 2001), Tony Scotts Thriller SPY GAME („Spy Game - Der finale Countdown“,
2001), Pieter Jan Brugges Drama THE CLEARING („Anatomie einer Entführung“, 2004)
sowie Lasse Hallströms Familiendrama AN UNFINISHED LIFE („Ein ungezähmtes Leben“,
2005), in dem Redford den brummigen Schwiegervater von Jennifer Lopez verkörperte.
Darüber hinaus hat Redford auch in einigen Filmen mitgewirkt, die er mit seiner 1968
gegründeten Produktionsfirma Wildwood Enterprises auch selbst stemmte. Darunter fallen
das Skidrama DOWNHILL RACER („Schussfahrt“, 1969) und das Politdrama THE
CANDIDATE („Bill McKay - Der Kandidat“, 1972), beide inszeniert von Michael Ritchie. Es
folgten Sydney Pollacks Drama THE ELECTRIC HORSEMAN („Der elektrische Reiter“,
1979) und vor allem Alan J. Pakulas Watergate-Thriller ALL THE PRESIDENT’S MEN („Die
Unbestechlichen“, 1976), der für sieben Oscars ® nominiert wurde, darunter auch als „Bester
Film“.
Mit seiner Company Southfork Pictures, einer weiteren Produktionsgesellschaft, produzierte
Redford unter anderem auch Steven Zaillians Drama A CIVIL ACTION („Zivilprozess“, 1998),
war darüber hinaus auch Ausführender Produzent und Erzähler von INCIDENT AT OGLALA
(„Zwischenfall in Oglala“, 1992), Michael Apteds Dokumentation über den Indianer-Aktivisten
Leonard Peltier.
1997 wurde dem Kalifornier von US-Präsident Bill Clinton die National Medal for the Arts
verliehen, 2005 schließlich auch der Kennedy-Preis (Kennedy Center Honors) für seine
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„herausragenden Leistungen in den darstellenden Künsten und in Anerkennung seiner
außergewöhnlichen Verdienste um das Leben in unserem Land“. Vergeben wurde dieser
wichtige Kulturpreis, den 1992 auch Redfords Freund Paul Newman erhalten hatte, vom
John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington.
Redfords nächstes Projekt als Schauspieler ist J.C. Chandors ALL IS LOST, ein dialogfreies
Drama über einen Mann, der, in seinem Boot auf sich gestellt, auf dem Meer ums Überleben
kämpft.
Shia LaBeouf (Ben Shepard)
Innerhalb weniger Jahre hat sich Shia LaBeouf zu einem der gefragtesten Nachwuchsstars
Hollywoods entwickelt. Deutsche Fans des 26-jährigen Kaliforniers konnten La Beouf zuletzt
in John Hillcoats Gangsterdrama LAWLESS („Lawless - Die Gesetzlosen“, 2012) sehen. Hier
spielen er, Tom Hardy und Jason Clarke drei Brüder, die sich in der Prohibitionszeit als
Schwarzbrenner und Alkoholschmuggler durchschlagen, bis nicht nur ihre Geschäfte,
sondern auch ihr Leben von Konkurrenten bedroht werden.
Davor kämpfte er als junger couragierter Actionheld Sam Witwicky in Michael Bays Science-
Fiction-Abenteuer TRANSFORMERS 3 („Transformers 3“, 2011) zum dritten Mal auf Seiten
der friedliebenden Autobots gegen die machthungrigen Decepticons. Diese Rolle hatte er
bereits in Bays Blockbuster TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN („Transformers
- Die Rache“, 2009), der weltweit über 836 Millionen Dollar einspielte, wie auch in
TRANSFORMERS („Transformers“, 2007) verkörpert. Regisseur dieser Franchise-
Ouvertüre, die ein weltweites Einspiel von über 700 Millionen Dollar erzielte und später die
erfolgreichste DVD-Veröffentlichung des Jahres wurde, war abermals Michael Bay.
„Transformers 3“ vorausgegangen war Oliver Stones Brokerdrama WALL STREET: MONEY
NEVER SLEEPS („Wall Street - Geld schläft nicht“, 2010). Hier stellte er einen jungen
smarten Investmentbanker dar, der eine feindliche Übernahme zu verhindern versucht und
dafür mit Gordon Gekko, einem erfolgreichen, aber auch berüchtigten und strafrechtlich
verurteilten Broker der 1980er Jahre, paktiert und damit seine Beziehung zu Gekkos Tochter
belastet. Darüber hinaus war er in Shekhar Kapurs Episode aus NEW YORK, I LOVE YOU
(„New York, I Love You“, 2009) zu sehen, spielte den körperlich behinderten Angestellten
eines Hotels, der sich vor den Augen eines neuen Gasts, dargestellt von Julie Christie, aus
dem Fenster stürzt. Anthony Minghella schrieb das Drehbuch zu dieser Episode aus einer
Kurzfilmanthologie, die Geschichten aus fünf New Yorker Stadtteilen erzählte.
Shia LaBeoufs Karriere ist untrennbar mit Steven Spielberg verbunden, der zu einer Art
Mentor für den ehemaligen Kinderstar wurde. So war Spielberg Ausführender Produzent der
„Transformers“-Filme, die LaBeouf weltbekannt machten, und auch des Cyberthrillers
EAGLE EYE („Eagle Eye - Außer Kontrolle“, 2008), in dem LaBeouf als antriebsloser Slacker
in die Attentatspläne einer Terrorzelle verwickelt wird. Es war LaBeoufs zweiter Film für
Regisseur D.J. Caruso, der bereits seinen Thrillerhit DISTURBIA („Disturbia“, 2007)
inszeniert hatte. Darüber hinaus hatte Spielberg den Jungstar auch als Regisseur unter
seinen Fittichen, vertraute ihm neben Harrison Ford die zweite Hauptrolle in seiner
Franchise-Fortsetzung INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL
(„Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“, 2008) an.
LaBeouf lieh der Hauptfigur in Ash Brannons und Chris Bucks Oscar ® -nominiertem
Animationshit SURF’S UP („Könige der Wellen“, 2007) dem jungen Pinguin Cody Maverick
seine Stimme. Darüber hinaus war er in A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS („Kids
- In den Straßen New Yorks“, 2006) neben Robert Downey Jr. in einem Ensemble zu sehen,
das beim Sundance Film Festival mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde.
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Überdies gehörte er dem hochkarätigen Ensemble von Emilio Estevez’ Drama BOBBY
(„Bobby“, 2006) an.
Nach einer Vorlage von Mark Frost inszenierte Schauspieler Bill Paxton LaBeouf in seiner
zweiten Regiearbeit THE GREATEST GAME EVER PLAYED („Das größte Spiel seines
Lebens“, 2006) - ein Sportdrama, in dem er vom Caddy zum gefeierten Golfprofi aufsteigt.
Schließlich war er mit Alex Proyas’ I, ROBOT („I, Robot“, 2004) auch in einem Science-
Fiction-Hit und mit Francis Lawrences CONSTANTINE („Constantine“, 2005), einer
Verfilmung des Comics „Hellblazer“, auch in einem Fantasy-Horrorthriller zu sehen.
2003 hatte LaBeouf in der Komödie HOLES („Das Geheimnis von Green Lake“), die auf dem
Bestseller von Louis Sacher basierte, an der Seite von Sigourney Weaver und Jon Voight
sein Filmdebüt gefeiert. Für seine Darstellung eines Jungen, der zu Unrecht zu einer 18monatigen
Strafe in einem Lager für jugendliche Kriminelle verurteilt wird, wurde LaBeouf
2004 für mehrere Preise, darunter auch für einen MTV Movie Award vorgeschlagen. Im
gleichen Jahr gehörte LaBeouf als Protegé von Tom Bosley auch zum prominenten
Ensemble von McGs Actionfortsetzung CHARLIE’S ANGELS: FULL THROTTLE („3 Engel
für Charlie - Volle Power“, 2003) und spielte die Hauptrolle in Efram Potelles und Kyle
Rankins Highschool-Komödie THE BATTLE OF SHAKER HEIGHTS („Die Schlachten von
Shaker Heights“, 2003). Produziert wurde dieses Regiedebüt im Rahmen der HBO-Show
„Project Greenlight“ von Matt Damon und Ben Affleck.
Seit Ende der Neunzigerjahre steht Shia LaBeouf vor TV- und Filmkameras und hat in dieser
Zeit bereits eine Reihe von wichtigen Ehrungen und Preisen erhalten. Die National
Association of Theater Owners zeichnete LaBeouf 2007 bei der ShoWest als „Star of
Tomorrow“ aus. Im Februar 2008 erhielt er darüber hinaus den Orange Rising Star Award,
der von der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) verliehen wird, über den
aber ganz normale Filmfans per Internet-Voting entscheiden. Schließlich wurde LaBeouf für
„Transformers“ viermal für einen Teen Choice Award vorgeschlagen und gewann den Preis
schließlich in der Kategorie „Breakout Male Award“. Darüber hinaus erhielt er einen weiteren
Teen Choice Award in der Kategorie „Movie Actor in a Horror/Thriller“ für „Disturbia“ und
einen Scream Award für „Transformers“.
Erstes Kritikerlob war LaBeouf bereits für seine Leistung als Louis Stevens in der
Familienserie „Even Stevens“ („Eben Stevens“) zuteil geworden. Für seine Darstellung in
diesem vom Disney Channel ausgestrahlten TV-Hit wurde LaBeouf in der Kategorie
„Outstanding Performer in a Children’s Series“ mit einem Daytime Emmy ® prämiert.
Nach THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT wird Shia LaBeouf mit Charlotte
Gainsbourg in Lars von Triers neuem Drama NYMPHOMANIAC zu sehen sein. Der
deutsche Filmstart ist für den 7. November dieses Jahres vorgesehen. Fredrik Bonds
romantisches Actiondrama THE NECESSARY DEATH OF CHARLIE COUNTRYMAN
(2013), in dem er sich in Rumänien in die von Evan Rachel Wood gespielte Ex-Frau eines
gefährlichen Gangsters verliebt, wurde bereits Anfang 2013 auf dem Sundance Film Festival
uraufgeführt und kurz darauf auch auf den Internationalen Filmfestspielen von Berlin gezeigt.
Julie Christie (Mimi Lurie)
Julie Christie gehörte zu den meistfotografierten und populärsten Schauspielerinnen der
1960er und 1970er Jahre und ist eine herausragende Charakterdarstellerin, die sich nie von
der Filmbranche vereinnahmen ließ. In der Zeit ihrer größten Erfolge zog sie sich sogar
zurück.
Geboren im indischen Bundesstaat Assam, ging Christie in England zur Schule, zog aber mit
16 Jahren nach Paris, um dort Kunstgeschichte zu studieren. Nach ihrer Rückkehr nach
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England bildete sie an der Central School of Speech and Drama in London die Grundlagen
für ihre Karriere als Schauspielerin. Sie sammelte danach erste professionelle Erfahrungen
auf der Bühne und in Fernsehproduktionen, bevor sie mit Ken Annakins Kriminalkomödie
CROOKS ANONYMOUS (1962) ihr Filmdebüt feierte. Nach einer weiteren Annakin-Komödie
fiel sie in John Schlesingers BILLY LIAR („Geliebter Spinner“, 1963) erstmals international
auf. In der Dramödie war sie die einzige Frau, die den tagträumenden, von Tom Courtenay
gespielten Titelhelden zu verstehen schien.
Zwei Jahre später war sie bereits eine internationale Berühmtheit, verkörperte in
Schlesingers Drama DARLING („Darling“, 1965) ein schnell gelangweiltes Model, das sich
zwischen Männern, Erfolg und Vergnügen treiben ließ. Für diese überzeugende Leistung
wurde sie, gerademal 25 Jahre alt, mit dem Oscar ® als „Beste Darstellerin“ ausgezeichnet.
Dieser Triumph wurde abgerundet mit ihrer unvergesslichen Hauptrolle in David Leans
romantischem Epos DR. ZHIVAGO („Doktor Schiwago“, 1965). Hier spielte sie die
wunderschöne Lara, die von einem einflussreichen älteren Mann verführt wurde, mit einem
gefährlichen Revolutionär verheiratet war, aber ihr Leben lang den titelgebenden Arzt,
verkörpert von Omar Sharif, liebte.
Ihre zweite Oscar ® -Nominierung erhielt Christie für Robert Altmans viele Genrekonventionen
sprengenden Western MCCABE & MRS. MILLER („McCabe & Mrs. Miller“, 1971), in dem sie
eine Bordellbesitzerin, die Freundin und Geschäftspartnerin eines Spielers, darstellte.
Altmans Drama war der erste von drei gemeinsamen Filmen mit Warren Beatty, mit dem sie
auch in Hal Ashbys Satire SHAMPOO („Shampoo“, 1975), in der Rolle einer der vielen
Geliebten des von Beatty verkörperten Starfriseurs, vor der Kamera stand. Beatty,
unterstützt von Buck Henry, inszenierte selbst die bislang letzte Zusammenarbeit, die
Fantasykomödie HEAVEN CAN WAIT („Der Himmel kann warten“, 1978).
Obwohl das It-Girl der 1960er Jahre auch in den 1970er Jahren große Erfolge feierte,
darunter als Ehefrau von Donald Sutherland in Nicolas Roegs unvergesslichem Mystery-
Klassiker DON’T LOOK NOW („Wenn die Gondeln Trauer tragen“, 1973), zog sich Christie
zunehmend vom Filmgeschäft ins Privatleben zurück, beschränkte sich auf wenige
Filmauftritte und eine rare TV-Rolle, die sie Mitte der 1980er Jahre in Bernhard Sinkels
deutschem Mehrteiler „Väter und Söhne“ spielte - als Schwiegertochter eines von Burt
Lancaster dargestellten Großindustriellen. Zehn Jahre später war sie plötzlich zurück,
glänzte als Mutter der Titelfigur in Kenneth Branaghs Shakespeare-Adaption HAMLET
„Hamlet“, 1995) und in Alan Rudolphs AFTERGLOW („Liebesflüstern“, 1997), in dem ihre
Filmehe mit Nick Nolte in einer schweren Krise steckte. Für ihre Leistung in dieser
romantischen Dramödie erhielt sie ihre dritte Oscar ® -Nominierung als „Beste Darstellerin“.
Eine weitere sollte neun Jahre später folgen, als sie in Sarah Polleys Drama AWAY FROM
HER („An ihrer Seite“, 2006) in der Rolle einer an Alzheimer erkrankten Ehefrau zutiefst
berührte.
Darüber hinaus war Julie Christie als Brad Pitts Mutter in WOLFGANG PETERSENS
Historienepos TROY („Troja“, 2004), als Kate Winslets Mutter in Marc Forsters
romantischem Drama FINDING NEVERLAND („Wenn Träume fliegen lernen“, 2004) sowie
auch in Alfonso Cuaróns Bestsellerverfilmung HARRY POTTER AND THE PRISONER OF
AZKABAN („Harry Potter und der Gefangene von Askaban“, 2005) zu sehen – hier in der
Rolle von Madame Rosmerta, die als Wirtin das Gasthaus „Drei Besen“ führt.
Sam Elliott (Mac McLeod)
Mit seiner charismatischen Ausstrahlung, seinem grauen Schnurrbart und einer Präsenz, die
ihm in zahllosen Westernrollen zugutekam, ist Sam Elliott eine Institution im amerikanischen
Kino und Fernsehen. Ein weiteres Charakteristikum ist seine sonore Stimme, die er zuletzt
auch in Tom Deys Familienkomödie MARMADUKE („Marmaduke“, 2010) zum Einsatz
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achte und dabei einer weisen, fälschlicherweise gefürchteten, sprechenden Dogge
Ausdruck verlieh. Außerdem war er in Steve Oedekerks Animationshit BARNYARD („Der
tierisch verrückte Bauernhof“, 2006) zu hören – als Kuh, die in Abwesenheit des Farmers
das Leben auf dem Hof organisiert hatte.
Zu seinen wichtigsten Filmen der letzten zehn Jahre zählen Marc Lawrences Komödie DID
YOU HEAR ABOUT THE MORGANS? („Haben Sie das von den Morgans gehört?“, 2009), in
der er Sarah Jessica Parkers Cousin, einen US-Marshal, verkörperte, außerdem Paul Weitz’
Fantasyabenteuer THE GOLDEN COMPASS („Der goldene Kompass“, 2007), in dem er als
Luftschiff-Pilot und Freund eines Panzerbären die junge Heldin unterstützte. Des Weiteren
zählen zu seinen wichtigsten Filmen Mark Steven Johnsons Comicverfilmung GHOST
RIDER („Ghost Rider“, 2007), für die er mit Nicolas Cage vor der Kamera stand, und Jason
Reitmans Satire THANK YOU FOR SMOKING („Thank You for Smoking“, 2005), in der er
den Inbegriff des Cowboys, den Marlboro Man, spielte, der in dieser Rolle allerdings an einer
schweren Krebserkrankung litt. Für Regisseur Reitman übernahm er auch einen Kurzauftritt
in dessen meisterlicher Dramödie UP IN THE AIR („Up in the Air“, 2009) – als legendärer
Pilot von American Airlines. Außerdem überzeugte er an der Seite von Joan Allen in
Campbell Scotts Familiendrama OFF THE MAP (2003), das beim Sundance Film Festival
uraufgeführt wurde.
Seinen Durchbruch in seiner Heimat hatte der Kalifornier mit Daniel Petries romantischem
Drama LIFEGUARD (1976) gefeiert und glänzte hier als in die Jahre gekommener
Rettungsschwimmer, der seinem Leben ein Wende gibt, als er seiner Highschool-Liebe,
dargestellt von Anne Archer, wiederbegegnet. In vielen Filmen danach spielte Elliott
Autoritätspersonen, meist sympathische, gelegentlich aber auch rücksichtslose - wie
beispielsweise Jennifer Connellys Vater, einen Offizier, in Ang Lees Comicverfilmung THE
HULK („Hulk“, 2003).
Zu seinen weiteren wichtigen Filmen zählen Randall Wallaces Kriegsdrama WE WERE
SOLDIERS („Wir waren Helden“, 2002), Rod Luries Politdrama THE CONTENDER
(„Rufmord - Jenseits der Moral“, 2000), Stephen Frears’ moderner Western THE HI-LO
COUNTRY („The Hi-Lo Country“, 1998), Joel und Ethan Coens Meisterkomödie THE BIG
LEBOWSKI („The Big Lebowski“, 1998), in der er, in einer Bar sitzend, den Erzähler
darstellte, George Pan Cosmatos Western TOMBSTONE („Tombstone“, 1993), Ronald F.
Maxwells Bürgerkriegsdrama GETTYSBURG („Gettysburg“, 1993), Lili Fini Zanucks
Drogendrama RUSH („Fieberhaft“, 1991), John D. Hancocks Familienfilm PRANCER
(„Jessica und das Rentier“, 1989), Tom Hollands Actionkomödie FATAL BEAUTY („Fatal
Beauty“, 1987) und Peter Bogdanovichs Drama MASK („Die Maske“, 1985), in dem er den
sehr menschlichen Anführer der Biker-Gang und Freund von Cher spielte.
Zu seinen unzähligen TV-Rollen zählen das Familiendrama „November Christmas“, der
Western „Buffalo Girls“ („Buffalo Girls“), in dem er den legendären Wild Bill Hickok
verkörperte und für diese Darstellung Nominierungen für den Golden Globe ® und den
Emmy ® erhielt, außerdem das Drama „Fail Safe“, der Western „You Know My Name“ („Die
Gesetzlosen“), der mit dem Best of the West Award ausgezeichnet wurde, der Western
„Houston: The Legend of Texas“, die Miniserie „Murder in Texas“ („Mord in Texas“), die Serie
„Yellow Rose“ („Kampf um Yellow Rose“) und das Kriminaldrama „Fugitive Nights“ („Palm
Springs Detectives - Ausweglose Jagd“).
THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT ist nicht Sam Elliotts erste
Zusammenarbeit mit Robert Redford. Sein Filmdebüt feierte er nämlich in einer Minirolle als
Kartenspieler in George Roy Hills Westernkomödie BUTCH CASSIDY AND THE
SUNDANCE KID („Zwei Banditen“, 1969), die Redford zum Weltstar machte. Mit der
Hauptdarstellerin dieses Films, Katharine Ross, ist Elliott seit 1984 verheiratet.
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Jackie Evancho (Isabel Grant)
Als Jackie Evancho 2010 zum ersten Mal bei der NBC-Castingshow „America’s Got Talent“
auftrat, gab es Zuschauer, die von ihrem wunderschönen Gesang geradezu geschockt und
überzeugt waren, dass hier eine Stimme vom Band kam und Jackie dazu nur die Lippen
bewegte. Wie hätte man auch sonst diese perfekte Sopranstimme bei einem Kind erklären
können? Bei ihrem nächsten Auftritt in der Show wurde die 10-Jährige von der Jury gebeten,
einen Song improvisiert vorzutragen. Auch hier sang sie makellos, belegte schließlich den 2.
Platz bei „America’s Got Talent“ und startete damit ihre sensationelle Karriere.
Dabei waren es nicht nur ihre Stimme und ihr Alter, die die Zuschauer der Castingshow
verblüfften – sie erstaunte auch mit ihrem ganzen Auftreten und Charme, ihrer Gelassenheit
und ihrem Selbstvertrauen. Piers Morgan, Jury-Mitglied der Show, fasste es perfekt
zusammen: Bei dir stimmt einfach alles.“
„Sie ist ein Wunderkind und Wunderkinder brechen per definitionem die Regeln. Ihre Stimme
verzaubert“, schrieb Musikkritiker Andrew Duckenbrod in einem Artikel in der Pittsburgh
Post-Gazette, nachdem er die damals 11-jährige Jackie im Oktober 2011 bei einem
ausverkauften Auftritt in ihrer Heimatstadt gehört hatte. Jackie Evancho gehört bereits in
ihrem jungen Alter zu den Performern, die den Begriff „Crossover Classic“ geprägt haben
und gesanglich mit Puccini genauso vertraut sind wie mit Pop.
Anfang April diesen Jahres ist Evancho 13 Jahre alt geworden. Ihre Karriere ist seit ihrem
Auftritt in der Castingshow geradezu explodiert. Fast unmittelbar nach dem Ende der Show
unterzeichnete Jackie einen Plattenvertrag mit Columbia Records und begann sich ihren
großen Traum zu erfüllen. Seitdem haben sich für die junge Amerikanerin fortwährend neue
Gelegenheiten ergeben und das Wunderkind konnte viele neue Erfahrungen sammeln. Eine
davon ist ihr Debüt als Schauspielerin in THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT,
eine andere ein erstes Engagement als Model. Paul Marciano, Besitzer des Modelabels
GUESS, wählte sie höchstpersönlich als Model für die letztjährige Herbstkampagne seiner
Kinderkollektion aus.
Darüber hinaus sang sie vor begeisterten Zuschauern, darunter US-Präsident Barack
Obama und seine Frau, als die Weihnachtsbeleuchtung des National Christmas Tree in
Washington wie jedes Jahr feierlich entzündet wurde. Zwei Monate später trat sie erneut für
den US-Präsidenten und führende Kongressmitglieder beim traditonellen National Prayer
Breakfast auf – einem politischen, sozialen und wirtschaftlichen Forum, das alljährlich vom
US-Kongress veranstaltet wird.
Anfang 2012 wurde der Nachwuchsstar ausgewählt für eine Reise nach Russland um
anlässlich der Eröffnung des alljährlich dort stattfindenden Internationalen Wirtschaftsforums
von St. Petersburg vor 100.000 Menschen zu singen. Jackie vertrat ihre amerikanische
Heimat, und hatte die Ehre, dort mit zwei großen Opernstars zu singen – mit dem russischen
Bariton Dmitiri Hvorostovsky und der südkoreanischen Sopranistin Sumi Jo.
Jackies internationale Fangemeinde erstreckt sich bis nach Japan. Sie wurde eingeladen, für
die kaiserliche Familie im Kaiserpalast von Tokio zu singen. So tourt sie regelmäßig mit dem
Tokyo Philharmonic Orchestra, singt dabei vor ausverkauften Hallen.
Auch ihre amerikanischen Konzerte sind stets ausverkauft. Aufzeichnungen davon hat die
US-Senderkette PBS im Rahmen der Programmreihe „Great Performances“ ausgestrahlt.
PBS finanziert sich hauptsächlich durch Spenden. Das erste PBS-Special von Jackie war
hinsichtlich des Spendenaufkommens eines der erfolgreichsten Programme in der
Geschichte des Senders. Nachdem PBS in der zweiten Jahreshälfte 2011 Jackies „Dream
With Me in Concert“ erstmals ausgestrahlt hatte, entwickelte sich dieses Konzert zu einem
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Dauerbrenner, gehörte schließlich zu den meistgesendeten Programmen von PBS und
wurde massiv bei Spendenaufrufen von PBS eingesetzt.
Im folgenden Jahr war Jackie Evancho in einer weiteren Show im Rahmen der Reihe „Great
Performances“ zu sehen und zu hören. In „Jackie Evancho: Music of the Movies“ sang sie
berühmte Songs aus Filmklassikern, darunter „Some Enchanted Evening“ aus dem
Filmmusical SOUTH PACIFIC („Südseezauber“, 1958), „My Heart Will Go On“ aus TITANIC
(„Titanic“, 1997) und den Titelsong aus NUOVO CINEMA PARADISO („Cinema Paradiso“,
1988). Die Show wurde August 2012 erstmals ausgestrahlt und danach noch mehrfach
gesendet.
Als Krönung dieses aufregenden Jahres veröffentliche Evancho Oktober 2012 ihr drittes
Album „Songs From The Silver Screen“. „Ich hatte dieses Jahr so großen Spaß, habe mich
so vielen Herausforderungen gestellt“, zog die Amerikanerin damals Bilanz. „Natürlich
genoss ich das Herumreisen, die Schauspielerei und das Posieren in diesen tollen Outfits für
GUESS, aber das Singen liebe ich unverändert am meisten.“
In weniger als drei Jahren hat Jackie mit ihrer einzigartigen, wunderschönen Sopranstimme
die Herzen von Millionen von Fans erobert und mit ihren Platten die Musik- und DVD-Charts
dominiert. Mit ihrer Warmherzigkeit, ihrem Selbstvertrauen und Charme hat sie auch
legendäre Musikproduzenten wie David Foster und renommierte Filmemacher wie Robert
Redford von sich überzeugt. Das Musik-Branchenblatt Billboard Magazine nahm den
Shootingstar in seine Liste der wichtigsten Kreativen unter 21 Jahren auf, weil, so Billboard,
„ihre faszinierende Opernstimme so kraftvoll und ergreifend ist, dass Zuhörer, die um ein
Vielfaches älter als sie sind, sehr häufig zu Tränen gerührt werden.“
Ihre Debüt-EP „O Holy Night“ kam November 2010 auf den Markt und wurde mit Platin
ausgezeichnet. Es war mit einer Million verkaufter EPs das erfolgreichste Plattendebüt des
Jahres. „Dream With Me“, ihr erstes Studioalbum, wurde Juni 2011 veröffentlicht. Diese
Sammlung von Opernarien, Musical-Evergreens und Pop-Klassikern stieg auf Platz 2 der
Top 200 Charts des Billboard Magazine ein und wurde nach nur vier Wochen mit Gold
prämiert. Ihr Album „Heavenly Christmas“ folgte November 2011 und gehörte bald zu den
erfolgreichsten Weihnachtsplatten des Jahres.
Herbst 2011 begannen auch die Dreharbeiten zu THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE
GRANT. Dass sie unter Regisseur Robert Redford ihr Debüt als Schauspielerin feiern
konnte, empfand Jackie Evancho als Privileg: „Ich bin so froh, dass Mr. Redford mich für
seinen Film ausgesucht hat, und so aufgeregt und begeistert, dass ich von so großartigen
Schauspielern lernen darf“, schwärmte der Jungstar vor den Dreharbeiten.
Laut Evancho weckte die Musicalverfilmung THE PHANTOM OF THE OPERA („Das
Phantom der Oper“, 2004), die sie im Alter von sieben Jahren mit ihrer Familie sah, in ihr den
Wunsch, Sängerin und Schauspielerin zu werden: „Wir haben den Film gemeinsam im Kino
gesehen. Er war sehr, sehr gut“, erzählte das Mädchen dem lokalen TV-Sender WPXI aus
Pennsylvania. Der Film hinterließ einen so nachhaltigen Eindruck bei Jackie, dass sie
Andrew Lloyd Webbers Klassiker „Music of the Night“ als ersten Song für ihr Album „Songs
from The Silver Screen“ auswählte.
Einen solch dramatischen Song würden andere Sänger und Sängerinnen in ihrem Alter wohl
nicht aufnehmen. Die meisten von ihnen können nur Popsongs singen, doch Jackie versteht
etwas von klassischer Phrasierung, hat eine perfekte Stimme und auch einen perfekten
Vortrag. Sie kann somit auch schwierige Songs singen, die ihre Altersgenossen bei Weitem
überfordern würden.
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Brendan Gleeson (Henry Osborne)
Brendan Gleeson ist ein renommierter irischer Charakterdarsteller, der sowohl in
einschüchternd-dominanten wie auch verschmitzt-charmanten Rollen herausragende
Leistungen gezeigt hat. Jüngeren Zuschauern ist er als furchterregend aussehender, aber
gutherziger Hogwarts-Lehrer Alastor „Mad Eye“ Moody bekannt, den er in Mike Newells
HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE („Harry Potter und der Feuerkelch“, 2005),
David Yates’ HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX („Harry Potter und der
Orden des Phönix“, 2007) und in Yates’ HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS
PART 1 („Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1“, 2010) verkörperte.
In den deutschen Kinos war Gleeson zuletzt als undurchsichtiger Vorgesetzter von Ryan
Reynolds’ CIA-Agent in Daniel Espinosas Hit-Thriller SAFE HOUSE („Safe House“, 2012) zu
sehen, begeisterte davor als unkonventioneller irischer Polizist und Partner von Don Cheadle
in John Michael McDonaghs schwarzhumorigem Krimi THE GUARD („The Guard - Ein Ire
sieht schwarz“, 2011) – eine Rolle, die ihm in der Kategorie „Best Performance by an Actor in
a Motion Picture - Comedy or Musical“ eine Nominierung für den Golden Globe ® sowie für
den British Independent Film Award einbrachte. Gleeson stand auch für McDonaghs Bruder
Martin vor der Kamera, spielte in der Hitdramödie IN BRUGES („Brügge sehen...und
sterben?“, 2008) einen Auftragskiller und Kollegen von Colin Farrell. Für diese Rolle wurde
er in der Kategorie „Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy or Musical“
für den Golden Globe ® vorgeschlagen, darüber hinaus für den Award der British Academy of
Film and Television Arts (BAFTA) und für den British Independent Film Award nominiert.
Eine weitere Golden-Globe ® -Nominierung wurde Gleeson in der Kategorie „Best
Performance by an Actor in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television“ für die
Darstellung von Winston Churchill in der Miniserie „Into the Storm“ („Blut, Schweiß und
Tränen“) zuteil – eine Rolle, die Gleeson in der Kategorie „Outstanding Lead Actor in a
Miniseries or a Movie“ auch einen Emmy ® einbrachte.
Gleesons Filmdebüt geht auf das Jahr 1990 zurück, als er zum Ensemble von Jim Sheridans
Drama THE FIELD („Das Feld“) gehörte. Nach kleineren Rollen in Mike Newells Familienfilm
INTO THE WEST („Das weiße Zauberpferd“, 1992) und Ron Howards Abenteuer-Epos FAR
AND AWAY („In einem fernen Land“, 1992) machte er als William Wallaces treuer
Kampfgefährte Hamish in Mel Gibsons unter anderem als „Bester Film“ Oscar ® -gekröntem
Drama BRAVEHEART („Braveheart“, 1995) international auf sich aufmerksam. Nach
Auftritten in Inszenierungen seines irischen Landsmannes Neil Jordan, MICHAEL COLLINS
(„Michael Collins“, 1996) und THE BUTCHER BOY („Butcher Boy - Der Schlächterbursche“,
1997), besetzte ihn Regisseur Timothy McArdle für ANGELA MOONEY (1996).
Ausführender Produzent dieses Independentdramas war der britische Starregisseur John
Boorman, der Gleeson danach eine seiner wichtigsten Rollen anvertraute. So konnte
Gleeson in Boormans biografischem Drama THE GENERAL („The General“, 1998) als
Martin Cahill, glänzen als charmanter, cleverer und auch gefährlicher irischer Gangster und
Volksheld. Für seine Leistung erhielt Gleeson mehrere Auszeichnungen, darunter auch als
„Bester Darsteller“ den London Film Critics Circle Award. Nach diesem Triumph blieb
Gleeson seinem Regisseur treu, wirkte auch in den Boorman-Inszenierungen THE TAILOR
OF PANAMA („Der Schneider von Panama“, 2001), COUNTRY OF MY SKULL („In My
Country“, 2003) und THE TIGER’S TAIL (2006) mit.
Zu den weiteren zentralen Filmen des gewichtigen Iren zählen John Woos Agententhriller
MISSION: IMPOSSIBLE II („Mission: Impossible II“, 2000), Élie Chouraquis Kriegsdrama
HARRISON’S FLOWERS („Harrison’s Flowers“, 2000), Declan Lowneys Komödie WILD
ABOUT HARRY (2000), Steven Spielbergs Science-Fiction-Film A.I. ARTIFICIAL
INTELLIGENCE („A.I. - Künstliche Intelligenz“, 2001), Danny Boyles Horrordrama 28 DAYS
LATER („28 Tage später“, 2002), Martin Scorseses Einwanderer-Epos GANGS OF NEW
YORK („Gangs of New York“, 2002), Anthony Minghellas Bürgerkriegsdrama COLD
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MOUNTAIN („Unterwegs nach Cold Mountain“, 2003), Wolfgang Petersens Historienepos
TROY („Troja“, 2004), M. Night Shyamalans Horrorthriller THE VILLAGE („The Village - Das
Dorf“, 2004), Ridley Scotts Historienepos KINGDOM OF HEAVEN („Königreich der Himmel“,
2005), Neil Jordans Drama BREAKFAST ON PLUTO („Breakfast on Pluto“, 2005), Robert
Zemeckis’ Fantasydrama BEOWULF („Die Legende von Beowulf“, 2007), Paul Greengrass’
Kriegsdrama GREEN ZONE („Green Zone“, 2010), Jan Fitzgibbons Actionkomödie
PERRIER’S BOUNTY („Kopfgeld - Perrier’s Bounty“, 2009) und Simon Wincers Sportdrama
THE CUP (2011), in dem Gleeson einen Pferdetrainer verkörperte.
Gleeson wurde am 29. März 1955 in Dublin geboren und gab seinen Lehrerberuf auf, um
Schauspieler zu werden. Unter seinen vielen Theaterauftritten, die er zum Teil als
Ensemblemitglied der irischen Theatergruppe Passion Machine absolvierte, zählen Eugene
McCabes Drama „King of the Castle“, Sean O’Caseys Dramen „The Plough and the Stars“
und „Juno and the Paycock“ („Juno und der Pfau“), Sebastian Barrys Drama „Prayers of
Sherkin“, Anton Tschechows Klassiker „Der Kirschgarten“ und Billy Roches Drama „On Such
As We“.
Vor THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT spielte Gleeson in Rodrigo Garcias
Drama ALBERT NOBBS (2011) an der Seite von Glenn Close einen Arzt und lieh in Peter
Lords und Jeff Newitts Animationshit THE PIRATES! BAND OF MISFITS („Die Piraten - Ein
Haufen merkwürdiger Typen“, 2012) einer der Titelfiguren seine Stimme. Darüber hinaus
verkörperte er einen Polizisten und den Schwiegervater von Edgar Allan Poe in James
McTeigues Thriller THE RAVEN („The Raven“, 2012).
Nach THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT wird er in Raja Gosnells
Familienspaß THE SMURFS 2 („Die Schlümpfe 2“), außerdem als Priester in John Michael
McDonaghs neuer Dramödie CAVALRY und in Don McKellars Remake THE GRAND
SEDUCTION zu sehen sein. Darüber hinaus soll er in Julien Temples seit Langem geplanten
bigrafischen Drama SEXUAL HEALING den Manager von Marvin Gaye darstellen.
Terrence Howard (Cornelius)
Multitalent Terrence Howard ist internationalen Zuschauern am besten durch Craig Brewers
Drama HUSTLE & FLOW („Hustle & Flow“, 2005) bekannt. Er spielte hier einen Dealer und
Zuhälter, der von einer Karriere als Rapper träumt. Für diese Leistung wurde der
Schauspieler aus Chicago als „Bester Darsteller“ für den Oscar ® und den Golden Globe ®
nominiert. Darüber hinaus rappte Howard, der selbst Musiker ist und sich selbst das Klavier-,
Gitarre- und Saxophonspielen beibrachte, alle Hip-Hop-Nummern seiner Figur selbst - auch
„It’s Hard Out Here For A Pimp“, der in der Kategorie „Best Original Song“ mit dem Oscar ®
ausgezeichnet wurde.
Sein musikalisches Talent stellte er auch in Taylor Hackfords biografischem Drama RAY
(„Ray“, 2004) unter Beweis, verkörperte hier den Jazz-Gitarristen Gossie McKee. Darüber
hinaus spielte er in Walter Salles Literaturverfilmung ON THE ROAD („On the Road -
Unterwegs“, 2012) einen Saxophonisten – an der Seite von Garrett Hedlund und Viggo
Mortensen.
Erstmals vor einer Kamera hatte Howard 1993 für die Miniserie „The Jacksons - An
American Dream“ („Die Jacksons - Ein amerikanischer Traum“) gestanden, spielte hier
Jackie Jackson. Diesem TV-Debüt folgten in den 1990er Jahren weitere Rollen in bekannten
TV-Serien, darunter in „Living Single“, „NYPD Blue“ („New York Cops - NYPD Blue“) und
schließlich auch in der Comedyserie „Sparks“, in der er 40 Folgen lang den Sohn eines
Anwalts verkörperte.
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Ted Demmes Actionkomödie WHO’S THE MAN? („Who’s the Man?“, 1993), besetzt mit Hip-
Hop-Stars wie Dr. Dre, markiert Howards Filmdebüt. Es folgten Albert und Allen Hughes’
Drama DEAD PRESIDENTS („Dead Presidents“, 1995) mit Howard in der Rolle von Homie
Cowboy, Stephen Hereks Lehrerdrama MR. HOLLAND’S OPUS („Mr. Holland’s Opus“,
1995), in dem er einen Star-Athleten an der Highschool von Richard Dreyfuss’ Figur Mr.
Holland spielte, und schließlich Malcolm D. Lees THE BEST MAN („The Best Man - Hochzeit
mit Hindernissen“, 1999). Für diese Komödie und seine Darstellung eines coolen
Musikerfreunds von Taye Diggs erhielt er als „Bester Nebendarsteller“ den Award der
National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) sowie Nominierungen
für den Independent Spirit Award und von der Chicago Film Critics Association.
Zu seinen weiteren wichtigen Filmen zählen Paul Haggis Oscar ® -gekröntes Drama CRASH
(„L.A. Crash“, 2004), in dem er die sexuelle Belästigung seiner Ehefrau durch einen Cop
nicht zu verhindern wagte, John Singletons Actiondrama FOUR BROTHERS („Vier Brüder“,
2005), in dem er als Detective den Rachefeldzug der Titelfiguren, verkörpert unter anderem
von Garrett Hedlund, zu stoppen versuchte. Außerdem gehörte zu seinen wichtigen Filmen
Sunu Goneras Sportdrama PRIDE (2007), in dem er als Coach ein Schwimmteam
problembelasteter Teenager zum Erfolg führte, Neil Jordans Thriller THE BRAVE ONE („Die
Fremde in dir“, 2007), in dem er Jodie Fosters Rachefeldzug deckte, sowie Kirsten
Sheridans Musikdrama AUGUST RUSH („Der Klang des Herzens“, 2007). Charismatisch
war er auch als Lieutenant Colonel James „Rhodey“ Rhodes, als bester Freund von Tony
Stark, in Jon Favreaus Comicadaption IRON MAN („Iron Man“, 2008).
2008 feierte er auch sein Bühnendebüt und erfüllte sich damit einen Kindheitstraum,
übernahm die Hauptrolle des Brick in einer Wiederaufführung von Tennessee Williams’
Klassiker „Cat on a Hot Tin Roof“, („Die Katze auf dem heißen Blechdach“) - an der Seite
von Bühnenlegenden wie James Earl Jones und Debbie Allen. Nach vielen Filmrollen kehrte
er 2011 auch zum Fernsehen zurück, verkörperte einen Staatsanwalt im Serien-Ableger
„Law & Order“: Los Angeles“, der wie Howards Darstellung von der Kritik positiv
aufgenommen, aber aufgrund schlechter Quoten nach 16 Folgen eingestellt wurde. Für
seine Leistung in dieser Serie wurde Howard ein weiteres Mal mit dem Award der National
Association for the Advancement of Colored People (NAACP) ausgezeichnet.
Abseits des Film- und Fernsehgeschäfts engagiert sich der Vater dreier Kinder humanitär, ist
Botschafter für die Organisation Stand Up To Cancer und die Entertainment Industry
Foundation (EIF). Terrence Howard, dem die South Carolina State University die
Ehrendoktorwürde verlieh, hat sich auch sehr für die Krebsforschung eingesetzt und das
öffentliche Bewusstsein dafür mit zahlreichen TV-Spots geschärft.
Zu seinen jüngsten Filmen vor THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT zählen
MOVIE 43 („Movie 43“, 2013), eine Sammlung komischer Episoden, die 13 Regisseure mit
eindrucksvoller Starbesetzung inszenierten, Anthony Hemingways Kriegsdrama RED TAILS
(„Red Tails“, 2012), in dem er an der Seite von Cuba Gooding Jr. ein Mitglied der Tuskegee
Airmen, der ersten afro-amerikanischen Fliegerstaffel, darstellte. Außerdem verkörperte er in
Darrell Roodts biografischem Drama WINNIE (2011) Nelson Mandela - Jennifer Hudson
dessen Ehefrau Winnie. Gerade in den deutschen Kinos angelaufen ist Niels Arden Oplevs
Thriller DEAD MAN DOWN („Dead Man Down“, 2013), in dem er als Gangster das Leben
von Colin Farrell ruiniert und damit zum Ziel von Farrells tödlicher Rache wird.
Demnächst wird man den 44-Jährigen neben Forest Whitaker, Oprah Winfrey, Liam Neeson
und Nicole Kidman in Lee Daniels’ Drama THE BUTLER sehen, außerdem als Detective in
Alex Merkins Thriller HOUSE OF BODIES, für den er mit Queen Latifah und Peter Fonda vor
der Kamera steht, und in Andrew Levitas’ Familiendrama LULLABY, in dem ein weiteres Mal
mit Garrett Hedlund und Jennifer Hudson agiert.
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Richard Jenkins (Jed Lewis)
Richard Jenkins hat seit seinem Debüt in Lawrence Kasdans Western SILVERADO
(„Silverado“, 1985) in über 60 Filmen mitgewirkt - häufig in Rollen, in denen er
unaufdringliche Autorität, Warmherzigkeit und amüsante Lebensweisheit vermitteln konnte.
In Tom McCarthys auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführtem Drama THE
VISITOR („Ein Sommer in New York - The Visitor“, 2007), brillierte er als desillusionierter
Wirtschaftsprofessor, dessen Leben durch die Freundschaft zu einem illegalen Einwanderer
verändert wird. Für seine berührende Performance in diesem Film, der beim Festival du
Cinéma Américain de Deauville den Grand Prix du Jury, den Großen Preis der Jury, erhielt,
wurde der viel beschäftigte Charakterschauspieler als „Bester Darsteller“ für den Oscar ® ,
darüber hinaus auch für den Independent Spirit Award und den Screen Actors Guild Award ®
vorgeschlagen. Eine weitere Nominierung für den Independent Spirit Award brachte ihm
David O’Russells mit Tea Leoni, Ben Stiller und Lily Tomlin besetzte Komödie FLIRTING
WITH DISASTER („Flirting with Disaster“, 1997) ein, in der er und Josh Brolin zwei Männer
liebende Regierungsagenten verkörperten.
Letztes Jahr war der Amerikaner in einer Vielzahl völlig unterschiedlicher Filme und Rollen
zu sehen. So spielte er in Drew Goddards Horrorthriller THE CABIN IN THE WOODS („The
Cabin in the Woods“, 2012) an der Seite von Chris Hemsworth und Bradley Whitford einen
der Techniker, die im Kontrollraum das Geschehen in der abgelegenen Waldhütte
manipulierten. Außerdem gehörte er mit Kevin Kline, Diane Keaton und Dianne Wiest zum
Ensemble von Lawrence Kasdans auf dem Santa Barbara International Film Festival
uraufgeführter Dramödie DARLING COMPANION („Darling Companion - Ein Hund fürs
Leben“, 2012), die von einer Frau erzählt, die ihren geliebten Hund in den Rocky Mountains
sucht. In Andrew Dominiks satirischem Thriller KILLING THEM SOFTLY („Killing Them
Softly“, 2012) war er der Mittelsmann zwischen der Mafia und Brad Pitts Profikiller, in
Christopher McQuarries Bestselleradaption JACK REACHER („Jack Reacher“, 2012)
verkörperte er an der Seite von Tom Cruise und Robert Duvall einen undurchschaubaren
Staatsanwalt, dessen Tochter die Titelfigur unterstützt. Schließlich war er auch im
Regiedebüt von Sitcom-Star Josh Radnor zu sehen, übernahm in der Dramödie LIBERAL
ARTS (2012), die bei ihrer Premiere auf dem Sundance Film Festival von Zuschauern und
Kritikern begeistert aufgenommen wurde, die Rolle von Radnors ehemaligem
Universitätsprofessor.
Unter den vielen Filmen, die Jenkins nach seinem Debüt Mitte der 1980er gedreht hat, finden
sich mit THERE’S SOMETHING ABOUT MARY („Verrückt nach Mary“, 1998), ME, MYSELF
& IRENE („Ich, beide & sie“, 2000) und HALL PASS („Alles erlaubt - Eine Woche ohne
Regeln“, 2011) drei Komödien für Peter & Bobby Farrelly. Ebenso oft stand er für Joel und
Ethan Coen vor der Kamera, spielte Scarlett Johanssons Vater im Noir-Drama THE MAN
WHO WASN’T THERE („The Man Who Wasn’t There“, 2001), Catherine Zeta-Jones’ Anwalt
in der Komödie INTOLERABLE CRUELTY („Ein (un)möglicher Härtefall“, 2003) und den
verliebten Besitzer des Fitness-Studios in der Satire BURN AFTER READING („Burn After
Reading - Wer verbrennt sich hier die Finger?“, 2008).
Seine erste große Hauptrolle hatte Jenkins in Ken Harrisons Horton-Foote-Verfilmung ON
VALENTINE’S DAY (1986) gespielt. Es folgten unter anderem George Millers Komödie THE
WITCHES OF EASTWICK („Die Hexen von Eastwick“, 1987), besetzt mit Jack Nicholson,
Cher, Susan Sarandon und Michelle Pfeiffer, sowie Richard Benjamins mit River Phoenix
und Sidney Poitier besetztes Drama LITTLE NIKITA („Little Nikita“, 1988) und Harold
Beckers Thriller SEA OF LOVE („Sea of Love - Melodie des Todes“, 1989), in dem er mit Al
Pacino und Ellen Barkin vor der Kamera stand. Außerdem spielte er in Mike Nichols’
Horrorsatire WOLF („Wolf - Das Tier im Manne“, 1994) - eine weitere Zusammenarbeit mit
Jack Nicholson, in Clint Eastwoods Thriller ABSOLUTE POWER („Absolute Power“, 1997)
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sowie Sydney Pollacks romantisches Drama RANDOM HEARTS („Begegnung des
Schicksals“, 1999), in dem Harrison Ford und Kristin Scott Thomas sich ineinander
verliebten.
In den letzten zehn Jahren sah man ihn unter anderem als Charlize Therons Vater in Niki
Caros Drama NORTH COUNTRY („Kaltes Land“, 2005), in Dean Parisots mit Téa Leoni und
Jim Carrey besetztem Komödienremake FUN WITH DICK AND JANE („Dick & Jane“, 2005),
als FBI-Direktor in Peter Bergs Actionthriller THE KINGDOM („Operation Kingdom“, 2007),
als Vater von Will Ferrell und John C. Reilly und damit der Titelfiguren in Adam McKays
Komödie STEP BROTHERS („Stiefbrüder“, 2008), als Vater von Channing Tatum in Lasse
Hallströms Bestsellerverfilmung DEAR JOHN („Das Leuchten der Stille“, 2010), als Vater des
Vampirmädchens in Matt Reeves Horror-Remake LET ME IN („Let Me In“, 2010) und von
Mila Kunis in Will Glucks Komödie FRIENDS WITH BENEFITS („Freunde mit gewissen
Vorzügen“, 2011). Darüber hinaus war er Julia Roberts’ väterlicher Freund in Ryan Murphys
Selbstfindungskomödie EAT, PRAY, LOVE („Eat, Pray, Love“, 2010).
Einen ausgesprochenen Karriereschub erlebte Jenkins, als er in Alan Balls Serienhit „Six
Feet Under“ („Six Feet Under - Gestorben wird immer“) Nathaniel Fisher, den verstorbenen
Patriarchen der Bestatterfamilie verkörperte, der als Geist seinen beiden Söhnen sporadisch
erschien. Mit seinen Kollegen und Kolleginnen wurde er 2002 in der Kategorie „Outstanding
Performance by an Ensemble in a Drama Series“ für den Screen Actors Guild Award ®
vorgeschlagen. Weitere TV-Rollen übernahm er in zahllosen TV-Dramen, darunter fallen
„Sins of the Father“ („Die Sünden der Väter“) und Roger Spottiswoodes HBO-Drama AND
THE BAND PLAYED ON („...und das Leben geht weiter“, 1993), das in einigen europäischen
Ländern auch einen Kinostart erhielt.
Darüber hinaus hat Richard Jenkins mit der Trinity Repertory Company, einer
Theatergruppe, der er 14 Jahre angehörte, zahllose Bühnenauftritte absolviert. Zudem war
er weitere vier Jahre lang künstlerischer Leiter der Company. Nach THE COMPANY YOU
KEEP - DIE AKTE GRANT stand Jenkins mit Terrence Howard für Andrew Levitas’
Familiendrama LULLABY vor der Kamera. Er spielt hier einen ausgemergelten Vater, der
langsam an Krebs stirbt. Fertiggestellt ist auch Charles-Olivier Michauds Drama ONE
SQUARE MILE, in dem er an der Seite von Cam Gigandet und Cameron Bright einen
Leichtathletik-Trainer darstellt, der einen Schüler zum Star-Läufer macht. Schließlich wird
Richard Jenkins als Sprecher des Weißen Hauses auch in Roland Emmerichs Thriller
WHITE HOUSE DOWN („White House Down“) zu sehen sein, der am 5. September in die
deutschen Kinos kommt.
Anna Kendrick (Diana)
Zehn Jahre nach ihrem Filmdebüt kann Anna Kendrick bereits auf einige große Erfolge
zurückblicken. Besonders auf Jason Reitmans mit ernsten Tönen durchsetzte Komödie UP
IN THE AIR („Up in the Air“, 2009), in der sie die ehrgeizige Collegeabsolventin Nathalie
Keener spielt, die in der Company, für die auch George Clooney arbeitet, weit nach oben
kommen will – als „Karriereübergangsberaterin“, ein Euphemismus für das effektive Feuern
von Mitarbeitern. Für ihre überzeugende Darstellung einer jungen Frau, die eine
Lebenslektion lernt, wurde Kendrick für den Oscar ® als „Beste Nebendarstellerin“
vorgeschlagen und wurde in dieser Kategorie vom National Board of Review und darüber
hinaus bei den MTV Movie Awards als „Best Breakout Star“ ausgezeichnet. Weitere
Nominierungen erhielt sie für den Golden Globe ® , den Award der British Academy of Film
and Television Arts (BAFTA), den Screen Actors Guild Award ® sowie für den Critics’ Choice
Award.
Durch ihre Mitwirkung in einem weltweiten Popkultur-Phänomen hatte Kendrick ein Jahr
zuvor erstmals auf sich aufmerksam gemacht, spielte sie Bella Swans Freundin Jessica
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Stanley in Catherine Hardwickes Franchise-Ouvertüre TWILIGHT („Twilight - Biss zum
Morgengrauen“, 2008). Diese Rolle übernahm sie auch in Chris Weitz’ THE TWILIGHT
SAGA: NEW MOON („New Moon - Biss zur Mittagsstunde“, 2009), David Slades THE
TWILIGHT SAGA: ECLIPSE („Eclipse - Biss zum Abendrot“, 2010) und Bill Condons THE
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN – PART 1 („Breaking Dawn - Biss zum Ende der
Nacht, Teil 1“, 2011).
In den deutschen Kinos war die Amerikanerin zuletzt als neues Mitglied einer nur aus
Studentinnen gebildeten A-Cappella-Gruppe in Jason Moores Collegekomödie PITCH
PERFECT („Pitch Perfect“, 2012) zu sehen und zu hören. Außerdem spielte sie die frisch
verheiratete Ehefrau von Jake Gyllenhaal in David Ayers’ Copdrama END OF WATCH („End
of Watch“, 2012), sowie eine selbstsichere Gastro-Unternehmerin, die in Kirk Jones’
Komödie WHAT TO EXPECT WHEN YOU’RE EXPECTING („Was passiert, wenn’s passiert
ist“, 2012) nach einem One-Night-Stand schwanger wird, und eine junge Therapeutin, die in
Jonathan Levines Dramödie 50/50 („50/50 - Freunde fürs (Über)leben“, 2011) die Blockade
eines krebskranken Journalisten, verkörpert von Joseph Gordon-Levitt, bricht und sich
verliebt. Außerdem war sie in Chris Butlers und Sam Fells unheimlichen und unterhaltsamen
Animationshit PARANORMAN („ParaNorman“, 2012) nur mit ihrer Stimme präsent.
Und die konnte sich auch bereits auf der Bühne hören lassen. Ihre Karriere im Theater
begann1997 mit ihrer Darstellung der Dinah Lord in der Broadwayaufführung von Cole
Porters Musical „High Society“. Für ihre erstaunliche Leistung erhielt die damals 12-Jährige
in der Kategorie „Best Featured Actress in a Musical“ eine Tony ® -Nominierung und war damit
die zweitjüngste Darstellerin, die je für den wichtigsten amerikanischen Theaterpreis
vorgeschlagen wurde. Darüber hinaus wurde sie für diese Rolle auch für einen Drama Desk
Award und einen FANY Award nominiert. Zu ihren weiteren Bühnenengagements zählen die
mit Jeremy Irons an der New York City Opera inszenierte Aufführung von Stephen
Sondheims „A Little Night Music“, eine Rolle in „My Favorite Broadway/The Leading Ladies:
Live at Carnegie Hall“ sowie Broadway-Workshops für „Jane Eyre“ und „The Little Princess“.
Ihr Filmdebüt hatte die Schauspielerin in Drehbuchautor Todd Graffs Regieerstling CAMP
(2003) absolviert, der beim Sundance Film Festival auf ausgesprochen positive Resonanz
stieß und ihr in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“ Nominierungen für einen
Independent Spirit Award sowie für den jährlich vergebenen Chlotrudis Award einbrachte. Mit
ihrer Hauptrolle im Teendrama ROCKET SCIENCE (2007), inszeniert von Newcomer Jeffrey
Blitz, machte Anna Kendrick erstmals national auf sich aufmerksam. Für ihre Darstellung
eines extrem ehrgeizigen Mitglieds eines Highschool-Debattierteams wurde sie sehr gelobt
und als „Beste Nebendarstellerin“ für einen Independent Spirit Award nominiert, während der
Film selbst beim Sundance Film Fesival den „Director’s Award“ erhielt und für den „Grand
Jury Price“ vorgeschlagen wurde.
Die 27-Jährige, die als Schwester von Michael Ceras Titelheld auch in Edgar Wrights
Comicverfilmung SCOTT PILGRIM VS THE WORLD („Scott Pilgrim gegen den Rest der
Welt“, 2010) zu sehen war, hat nach THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT
bereits einige neue Projekte in Angriff genommen. An der Seite von Bryan Cranston spielt
sie in Dylan Kidds Komödie GET A JOB eine Collegeabsolventin, die versucht einen Job zu
bekommen. In Chicago dreht sie mit Olivia Wilde und Ron Livingston Joe Swanbergs
Komödie DRINKING BUDDIES, in der sie und Jake Johnson eigentlich perfekt
zusammenpassen, wenn nicht beide bereits in festen Beziehungen stecken würden. Und
schließlich plant Richard LaGravenese mit Anna Kendrick die Verfilmung von Jason Robert
Brownes ungewöhnlichem Musical „The Last 5 Years“.
Anna Kendrick wurde in Portland, im US-Bundesstaat Maine geboren, lebt heute aber in Los
Angeles.
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Brit Marling (Rebecca Osborne)
Brit Marling dominierte 2011 die Berichterstattung zahlreicher Branchenblätter und
Hochglanzmagazine, als sie die erste multitalentierte Künstlerin mit mehreren
Kreativpositionen war, die im gleichen Jahr zwei Filme auf dem Sundance Film Festival
vorstellen konnte.
So war sie Hauptdarstellerin, Koautorin und Koproduzentin von ANOTHER EARTH („Another
Earth“, 2011), Mike Cahills minimalistischem, aber nachhaltig beeindruckendem Mix aus
Erlösungs- und Science-Fiction-Drama. Sie verkörperte hier eine junge ehrgeizige
Studentin, die angetrunken einen tragischen Unfall verursacht und das Leben eines von
William Mapother gespielten Komponisten ruiniert. Als sie vier Jahre später aus der Haft
entlassen wird, bemüht sie sich um Wiedergutmachung, erhält die Chance auf ein neues
Leben – durch einen aufgetauchten Planeten, der ein exaktes Spiegelbild der Erde ist.
Ebenfalls auf dem Sundance Film Festival feierte im gleichen Jahr Zal Batmanglijs Drama
SOUND OF MY VOICE (2011) seine Uraufführung. Marling schrieb mit dem Regisseur auch
das Drehbuch, koproduzierte den Film und übernahm auch die Hauptrolle einer
charismatischen Sektenanführerin, die behauptet, eine Zeitreisende zu sein und ein junges
Dokumentarfilmer-Paar in den Bann schlägt, das die Sekte zu infiltrieren versucht.
Die gleichen Kreativpositionen besetzt sie auch im neuen, thematisch verwandten Drama
von Zal Batmanglij, das Anfang dieses Jahres auf dem Sundance Film Festival seine
Premiere erlebte. In THE EAST („The East“, 2013) versucht Marling als ehemalige FBI-
Agentin, die nun für eine private Sicherheitsfirma arbeitet, eine Anarchistengruppe zu
infiltrieren und verliebt sich dabei in deren Anführer, den Alexander Skarsgård verkörpert. Ab
18. Juli wird diese Mischung aus Thriller und Beziehungsdrama auch in den deutschen Kinos
zu sehen sein. In THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT beschränkt sich die 30-
Jährige auf ihre Qualitäten als Schauspielerin, übernimmt die Rolle der Tochter eines Ex-
Cops, dargestellt von Brendan Gleeson. Auch in Nicholas Jareckis ARBITRAGE („Arbitrage“,
2012) hatte sie letztes Jahr ausschließlich vor der Kamera gestanden. In diesem Drama über
einen gefallenen Finanzmagnaten, der seine Bilanzen fälscht, sein Finanzimperium zu
verkaufen versucht, bevor sein Betrug entdeckt wird, und sich dann der Unfallflucht schuldig
macht, überzeugte Marling als Tochter von Richard Gere und Susan Sarandon.
Brit Marling studierte an der Georgetown University in Washington
Wirtschaftswissenschaften und Kunst, begann aber bereits während ihres Studiums
Drehbücher für Projekte zu schreiben, an denen ihre Freunde arbeiteten und übernahm in
diesen Filmen auch Rollen vor der Kamera. Ein solches Projekt war schließlich auch
BOXERS AND BALLERINAS (2004), ein Dokumentarfilm über junge Künstler und Athleten
in Kuba. Für diese Dokumentation nahm sich Marling eine akademische Auszeit, reiste nach
Kuba und übernahm gemeinsam mit Mike Cahill die Regie. Nach einem Sommerpraktikum
bei der Investmentbank Goldman Sachs und dem Abschluss ihres Studiums als
Jahrgangsbeste entschloss sich Marling zu einer Kurskorrektur, ließ sich nun ganz auf ihre
Leidenschaft, das Filmemachen, ein, und zog dafür nach Los Angeles.
Nach THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT spielt sie die früh verstorbene Mutter
von Abraham Lincoln in A.J. Edwards’ biografischem Drama THE GREEN BLADE RISES, zu
dessen Produzenten auch Terrence Malick gehört.
Stanley Tucci (Ray Fuller)
Seit Stanley Tucci in John Hustons Mafiakomödie PRIZZI’S HONOR („Die Ehre der Prizzis“,
1985) sein Filmdebüt feierte, hat er in über 50 Kinofilmen und zahllosen TV-Projekten vor der
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Kamera gestanden. Darüber hinaus hat er seine kreativen Qualitäten auch als Regisseur,
Drehbuchautor und Produzent unter Beweis gestellt.
THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT ist der dritte von insgesamt fünf Tucci-
Filmen, die dieses Jahr in den deutschen Kinos anlaufen. Den Anfang machte Bryan Singers
mit Nicholas Hoult und Ewan McGregor besetztes Fantasyabenteuer JACK THE GIANT
SLAYER („Jack and the Giants“, 2013), in dem Tucci als intriganter Bösewicht Roderick die
Welt beherrschen will. Am 20. Juni folgt Michael Hoffmans Gaunerkomödie GAMBIT
(„Gambit - Der Masterplan“, 2012), in der er als skurriler deutscher Kunstexperte erneut
seine komischen Qualitäten unter Beweis stellt. Am 15. August schließt sich Thor
Freudenthals Fantasyabenteuer PERCY JACKSON & THE OLYMPIANS: SEA OF
MONSTERS („Percy Jackson - Im Bann des Zyklopen“) an, in dem Tucci den griechischen
Gott Dionysos verkörpert.
Tucci wechselt mühelos zwischen Rollen, die ihn charmant, liebenswert oder als schrägen
Vogel mit exzentrischen Charakterticks zeigen, und Figuren, die ihn rücksichtslos oder sogar
psychopathisch erscheinen lassen. In erstere Kategorie fällt Caesar Flickerman, der in Gary
Ross’ Bestsellerverfilmung THE HUNGER GAMES („Die Tribute von Panem - The Hunger
Games“, 2012) und demnächst auch in Francis Lawrences Fortsetzung THE HUNGER
GAMES: CATCHING FIRE („Die Tribute von Panem - Catching Fire“) die Teilnehmer des
tödlichen Survivalduells interviewt. Auch sein sympathischer Modedirektor in David Frankels
Hitkomödie THE DEVIL WEARS PRADA („Der Teufel trägt Prada“, 2006) gehört in diese
Reihe. Hier war er Angestellter von Meryl Streep, in Nora Ephrons Dramödie JULIE & JULIA
(„Julie & Julia“, 2009) ihr loyaler Ehemann. Dass er auch die dunkle Seite der menschlichen
Natur überzeugend vermitteln kann, bewies er als Gangster Frank Nitti in Sam Mendes’
Comic-Adaption ROAD TO PERDITION („Road to Perdition“, 2002), vor allem aber in Peter
Jacksons Bestsellerverfilmung THE LOVELY BONES („In meinem Himmel“, 2009), in der er
als eiskalter Vergewaltiger und Mörder verstörte. Für seine Leistung wurde er als „Bester
Nebendarsteller“ erstmals für den Oscar ® vorgeschlagen, erhielt darüber hinaus
Nominierungen für den Golden Globe ® , den Award der British Academy of Film and
Television Arts (BAFTA), den Screen Actors Guild Award ® sowie für den Broadcast Film
Critics Award.
Zu seinen weiteren wichtigen Filmen zählen J.C. Chandors Finanzdrama MARGIN CALL
(„Der große Crash“, 2011), Joe Johnstons Comicverfilmung CAPTAIN AMERICA: THE
FIRST AVENGER („Captain America: The First Avenger“, 2011), Will Glucks Komödie EASY
A („Easy A“, 2010), Steve Antins musikalisches Drama BURLESQUE („Burlesque“, 2010),
Joshua Michael Sterns Drama SWING VOTE („Swing Vote - Die beste Wahl“, 2008), Patricia
Rozemas Familienfilm KIT KITTREDGE: AN AMERICAN GIRL („Kit Kittredge: An American
Girl“, 2008), Stephen Hopkins’ biografisches Drama THE LIFE AND DEATH OF PETER
SELLERS („The Life And Death Of Peter Sellers“, 2004), in dem Tucci die Regielegende
Stanley Kubrick darstellte, und Peter Chelsoms romantische Dramödie SHALL WE DANCE
(„Darf ich bitten?“, 2004). Außerdem agierte Tucci in James Redfords Drama SPIN (2003),
Steven Spielbergs Drama THE TERMINAL („Terminal“, 2004), Barry Sonnenfelds Komödie
BIG TROUBLE („Jede Menge Ärger“, 2002), Joe Roths Komödie AMERICA’S
SWEETHEARTS („America’s Sweethearts“, 2001) und Edwards Burns’ romantischer
Komödie SIDEWALKS OF NEW YORK („Seitensprünge in New York“, 2000). Darüber
hinaus lieh er animierten Figuren seine Stimme, wie in Chris Wedges und Carlos Saldanhas
Hit ROBOTS („Robots“, 2005) und in Sam Fells und Robert Stevenhagens Erfolg THE TALE
OF DESPERAUX („Desperaux - Der kleine Mäuseheld“, 2008).
Des Weiteren war der viel beschäftigte Charakterdarsteller zu sehen in Michael Hoffmans
Shakespeare-Adaption A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM („Ein Sommernachtstraum“,
1999), in der er den Puck spielte, außerdem in Woody Allens Komödie DECONSTRUCTING
HARRY („Harry außer sich“, 1997), Evan Dunskys schwarzer Komödie THE ALARMIST
(„Alarm-Profis“, 1997), Danny Boyles Komödie A LIFE LESS ORDINARY („Lebe lieber
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ungewöhnlich“, 1997), Greg Mottolas Komödie THE DAYTRIPPERS („Seitensprung in
Manhattan“, 1996), Barbet Schroeders Thriller KISS OF DEATH („Kiss of Death“, 1995), in
Alan Rudolphs biografischem Drama MRS. PARKER AND THE VICIOUS CIRCLE („Mrs.
Parker und ihr lasterhafter Kreis“, 1994), Andrew Bergmans romantischer Komödie IT
COULD HAPPEN TO YOU („2 Millionen Dollar Trinkgeld“, 1994), Alan J. Pakulas John-
Grisham-Adaption THE PELICAN BRIEF („Die Akte“, 1993), Norman Renés Komödie
PRELUDE TO A KISS („Bodyswitch - Verhexte Küsse“, 1992), Alexandre Rockwells
Komödie IN THE SOUP („In the Soup - Alles Kino“, 1992), Robert Bentons Gangsterdrama
BILLY BATHGATE („Billy Bathgate“, 1991), in dem er den Mafiaboss Lucky Luciano
verkörperte, und in James Ivorys Drama SLAVES OF NEW YORK („Großstadtsklaven“,
1989).
Stanley Tucci hat immer wieder auch interessante TV-Rollen übernommen, für die ihm eine
Reihe von Preisen verliehen wurden. So erhielt er 1999 den Emmy ® und den Golden Globe ®
für Paul Mazurskys TV-Drama „Winchell“, in dem er den legendären Journalisten,
Rundfunkkommentator und frühen Klatschkolumnisten Walter Winchell spielte. 2002
verkörperte er an der Seite von Colin Firth Adolf Eichmann im HBO-Drama „Conspiracy“
(„Die Wannseekonferenz“) und wurde dafür in der Kategorie „Best Performance by an Actor
in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television“ mit
einem weiteren Golden Globe ® ausgezeichnet. Schließlich wurde er 2007 für seinen
Gastauftritt in Tony Shalhoubs Hitserie „Monk“ („Monk“) mit einem weiteren Emmy ® , nun in
der Kategorie „Outstanding Guest Actor in a Comedy Series“, belohnt, und 2010 für seine
Gastrolle als Arzt im Serienhit „E.R.“ („Emergency Room - Die Notaufnahme“) erneut für den
Emmy ® vorgeschlagen – nun in der Kategorie „Outstanding Guest Actor in a Drama Series“.
Darüber hinaus war er als Hunter Lasky, als charmanter, listiger Strippenzieher von der Wall
Street in mehreren Folgen der Serie „Bull“ zu sehen, außerdem in 23 Folgen von Steven
Bochcos Serie „Murder One“ („Murder One“), wurde für seine Darstellung eines
mordverdächtigen Multimillionärs und Manipulators in der Kategorie „Outstanding Supporting
Actor in a Drama Series“ erstmals für den Emmy ® vorgeschlagen. Schließlich übernahm er
auch Gastrollen in den Serien „Equal Justice“, „Wiseguy“ („Kampf gegen die Mafia“), „The
Equalizer“ („Der Equalizer“), „Thirtysomething“ („Die besten Jahre“) und „The Street“.
Darüber hinaus hat Stanley Tucci in über einem Dutzend Broadway- und Off-Broadway-
Produktionen auf der Bühne gestanden. Darunter fallen Aufführungen am Yale Repertory
Theater und am State University of New York – Purchase College (SUNY), an dem er die
Grundlagen für den Beruf des Schauspielers lernte. Zu den wichtigsten Stücken, in denen er
auftrat, zählen Terrence McNallys „Frankie & Johnny in the Claire de Lune“, „Execution of
Hope“, Eugene O’Neills „The Iceman Cometh“ („Der Eismann kommt“), Neil Simons
„Brighton Beach Memoirs“ und Molières „Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux“ („Der
Menschenfeind“). 2010 feierte er schließlich auch als Regisseur sein Broadway-Debüt. Tony
Shalhoub, seit vielen Jahren Freund und beruflicher Wegbegleiter, übernahm die Hauptrolle
in Tuccis Neuinszenierung von Ken Ludwigs Komödienklassiker „Lend Me A Tenor“ („Otello
darf nicht platzen“), die in der Kategorie „Best Revival of a Play“ für den Tony ® , Amerikas
bedeutendsten Theaterpreis“, nominiert wurde.
Die Dramödie BIG NIGHT („Big Night - Nacht der Genüsse“, 1996), die er gemeinsam mit
Schauspieler Campbell Scott inszenierte und mit Joseph Tropiano auch schrieb, markiert
sein Debüt als Filmregisseur. Die Geschichte zweier von ihm und Tony Shalhoub gespielter
Brüder, die in den 1950er Jahren ein italienisches Restaurant führen, brachte ihm zahlreiche
Auszeichnungen ein. Darunter fallen der Waldo Salt Screenwriting Award, verliehen beim
Sundance Film Festival, außerdem ein Spezialpreis des National Board of Review, weiters
ein Independent Spirit Award, eine Nominierung für den Grand Special Prize beim Festival
du cinéma américain de Deauville und schließlich Auszeichnungen der Filmkritikerverbände
von New York und Boston.
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Diesem Erfolg ließ Tucci drei weitere Filme folgen, in denen er alleinverantwortlich Regie
führte. Er selbst und Oliver Platt spielten in der Farce THE IMPOSTORS („The Impostors“,
1998) zwei arbeitslose Schauspieler, die auf einem Luxusdampfer in den 1930er Jahren
skurrile Abenteuer erleben. In der Rolle des berühmten Autors und Journalisten Joseph
Mitchell schloss er im Drama JOE GOULD’S SECRET („Joe Goulds Geheimnis“, 2000)
Freundschaft mit dem Harvard-Absolventen, Lebenskünstler und Stadtstreicher Joe Gould,
den Ian Holm verkörperte. Schließlich folgte sieben Jahre später die Dramödie BLIND DATE
(2007), ein Remake von Theo Van Goghs gleichnamigen Film von 1996, an dessen
Drehbuch er mitschrieb und in dem er auch die Hauptrolle übernahm.
2008 gründeten Wren Arthur, Tucci und sein Schauspielkollege Steve Buscemi, mit dem er
seit über 20 Jahren befreundet ist, die in New York ansässige Filmproduktionsgesellschaft
Olive Productions. Mehrere Filmprojekte der Company befinden sich derzeit in Vorbereitung,
darüber hinaus auch eine Serie für den US-Kabelsender AMC.
Stanley Tucci lebt in New York, sitzt im Vorstand von The Food Bank for New York City,
einer gemeinnützigen Tafel, die jährlich 1,5 Millionen New Yorker mit kostenlosem Essen
versorgt. Außerdem war er kreativer Berater zweier Programme, die alljährlich vom
Sundance Institute veranstaltet werden - vom Screen Writers Lab und vom Directors Lab.
Nick Nolte (Donal)
Strahlende Helden oder aalglatte Karrieristen finden sich kaum im beeindruckenden
Rollenrepertoire von Nick Nolte, der als Darsteller unkonventioneller, brüchiger, getriebener,
seelisch verwundeter oder haltlos lebender Figuren zu den faszinierendsten Schauspielern
Amerikas zählt.
Dreimal wurde der Charakterdarsteller mit der rebellischen Ader und der großen körperlichen
Präsenz für den Oscar ® nominiert. Zuletzt als „Bester Nebendarsteller“ für Gavin O’Connors
Drama WARRIOR („Warrior“, 2011), in dem er als ehemals alkoholkranker, gewalttätiger
Vater zweier boxender Söhne, dargestellt von Tom Hardy und Joel Edgerton, eine
Kurskorrektur im Leben vollzieht. Davor wurde er zweimal als „Bester Hauptdarsteller“ für
den wichtigsten Filmpreis vorgeschlagen. Als Cop und Sohn eines gewalttätigen Vaters, der
in Paul Schraders Drama AFFLICTION („Der Gejagte“, 1997) einen mysteriösen Mordfall
untersucht - eine Rolle, die ihm überdies Nominierungen für den Golden Globe ® und den
Independent Spirit Award einbrachte, sowie als Mann mit traumatischer Vergangenheit, der
sich in Barbara Streisands Pat-Conroy-Verfilmung THE PRINCE OF TIDES („Der Herr der
Gezeiten“, 1992) seiner Therapeutin öffnet. Für letztere Rolle erhielt er außerdem den
Golden Globe ® .
In den deutschen Kinos war der Schauspielveteran zuletzt als Polizeichef von Los Angeles in
Ruben Fleischers Actiondrama GANGSTER SQUAD („Gangster Squad“, 2013) und als
Mentor der von Jason Statham verkörperten Titelfigur in Taylor Hackfords Thriller PARKER
(„Parker“, 2013) zu sehen. Davor agierte er in Ben Stillers Satire TROPIC THUNDER
(„Tropic Thunder“, 2008), spielte einen tyrannischen Oger und Gestaltwandler in Mark
Waters’ Fantasyabenteuer THE SPIDERWICK CHRONICLES („Die Geheimnisse der
Spiderwicks“, 2008) und den Mentor eines jungen Turners in Victor Salvas Romanadaption
PEACEFUL WARRIOR („Peaceful Warrior - Der Pfad des friedvollen Kriegers“, 2006),
außerdem in Hans Petter Molands Drama THE BEAUTIFUL COUNTRY (2004), Olivier
Assayas’ Drama CLEAN („Clean“, 2004), in dem er den Sohn der drogensüchtigen Maggie
Cheung, seinen Enkel, aufzog, sowie in Joshua Michael Sterns Fantasyabenteuer
NEVERWAS (2005), für das er mit IanMcKellen, Jessica Lange und William Hurt vor der
Kamera stand. Darüber hinaus war er in drei Filmhits nur mit seiner tiefen Reibeisenstimme,
eines seiner Markenzeichen, präsent, sprach den Gorilla in Frank Coracis Komödie THE
ZOOKEEPER („Der Zoowärter“, 2011), den sympathischen Hirtenhund Butch in Brad
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Peytons Familienspaß CATS & DOGS : THE REVENGE OF KITTY GALORE („Cats & Dogs
- Die Rache der Kitty Kahlohr“, 2010) und den Bären Vincent in Tim Johnsons und Karey
Kirkpatricks Animationshit OVER THE HEDGE („Ab durch die Hecke“, 2006).
Starke Darstellungen bot er auch als Leiter der UN-Friedensmission in Terry Georges
aufwühlendem Drama HOTEL RWANDA („Hotel Ruanda“, 2004), als Eric Banas Vater in
Ang Lees Comicverfilmung THE HULK („Hulk“, 2003), in Michael Polishs Drama
NORTHFORK („2003), als Spieler und Kleingauner in Neil Jordans Kriminaldrama THE
GOOD THIEF („The Good Thief“, 2002), als Ensemblemitglied in Alan Rudolphs Drama
INVESTIGATING SEX („Eine kleine Geschichte über Sex“, 2002), als Ehemann von Jennifer
Lopez in Oliver Stones Thriller U-TURN („U-Turn - Kein Weg zurück“, 1997), als
Handwerker, der in Alan Rudolphs Dramödie AFTERGLOW („Liebesflüstern“, 1967)
frustrierte Ehefrauen entspannt, als amerikanische Legende Thomas Jefferson in James
Ivorys biografischem Drama JEFFERSON IN PARIS („Jefferson in Paris“, 1995), als
romantische Option für Julia Roberts in Charles Shyers Komödie I LOVE TROUBLE („Nichts
als Ärger“, 1994), als Basketball-Coach in William Friedkins Sportdrama BLUE CHIPS („Blue
Chips“, 1994), in James L. Brooks’ Komödie I’LL DO ANYTHING („I’ll Do Anything“, 1994),
als Ehemann von Susan Sarandon in George Millers berührendem Familiendrama
LORENZO’S OIL („Lorenzos Öl“, 1992) sowie als Anwalt und Familienvater, der in Martin
Scorseses Thriller-Remake CAPE FEAR („Kap der Angst“, 1991) von einem ehemaligen
Klienten terrorisiert wird.
Nick Nolte wurde in Omaha, im US-Bundesstaat Nebraska, geboren und war in seiner
Jugend ein großer Athlet, der als Footballspieler am College Erfolge feiern konnte. Dann
entdeckte er sein Interesse an der Schauspielerei und an der Bühne, trat am Pasadena
Playhouse Theater auf und besuchte für kurze Zeit, unterrichtet von Bryan O’Byrne, Stella
Adlers berühmte Schauspielschule in Los Angeles. Dann reiste er jahrelang durch Amerika,
trat an zahlreichen Regionaltheatern auf, feierte 1972 sein Filmdebüt in einer kleinen Rolle in
Stan Dragotis Western DIRTY LITTLE BILLY („Dreckiger kleiner Billy“), übernahm Gastrollen
in diversen TV-Serien, bis er mit der Miniserie „Rich Man, Poor Man“ („Reich und arm“)
schlagartig international bekannt wurde – als rebellischer, vom Vater abgelehnter
Problemstifter, der seinem Bruder die Kindheit zusätzlich erschwert, sich aber Jahre später
mit ihm versöhnt.
Hollywood reagierte postwendend auf diesen Erfolg, gab Nolte an der Seite von Jacqueline
Bisset die Hauptrolle in Peter Yates’ Abenteuerfilm THE DEEP („Die Tiefe“, 1977). Auf
diesen Unterhaltungsfilm folgten einige deutlich anspruchsvollere Rollen. So spielte er einen
Drogen schmuggelnden Vietnamveteranen in Karel Reisz’ Drama WHO’LL STOP THE RAIN
(„Dreckige Hunde“, 1978), einen desillusionierten Footballstar in Ted Kotcheffs Dramödie
NORTH DALLAS FORTY („Die Bullen von Dallas“, 1979), außerdem Neal Cassady,
Schriftsteller-Ikone der Beat Generation, in John Byrums Drama HEART BEAT
(„Herzschläge“, 1980) und einen zurückgezogen lebenden Meeresbiologen in David S.
Wards John-Steinbeck-Verfilmung CANNERY ROW („Cannery Row - Straße der
Ölsardinen“, 1980).
Es folgten Walter Hills Actionkomödie 48 HOURS („Nur 48 Stunden“, 1982), in der Nolte als
Cop von Eddie Murphy entnervt wurde, Roger Spottiswoodes Politdrama UNDER FIRE
(„Unter Feuer“, 1983), in dem er als Fotograf in die Revolution in Nicaragua geriet, Paul
Mazurskys Komödie DOWN AND OUT IN BEVERLY HILLS („Zoff in Beverly Hills“, 1986), in
der Nolte als philosophierender Stadtstreicher mit sexuellen Entspannungsqualitäten
amüsierte, Walter Hills Actiondrama EXTREME PREJUDICE („Ausgelöscht“, 1987), John D.
Hancocks Drama WEEDS („Der stählerne Vorhang“, 1987), in dem er als lebenslänglich
inhaftierter Sträfling ein Theaterstück über das Gefängnisleben schrieb, außerdem Francis
Vebers Komödienremake THREE FUGITIVES („Das Bankentrio“, 1989), John Milius’
Abenteuerdrama FAREWELL TO THE KING („Der Dschungelkönig von Borneo“, 1989),
Martin Scorseses Episode aus der Anthologie NEW YORK STORIES („New Yorker
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Geschichten“, 1989), Karel Reisz’ Drama EVERYBODY WINS („Everyboy Wins“, 1990) und
Sidney Lumets Thriller Q & A („Tödliche Fragen“, 1990).
Viele Jahre nach seinen Anfängen im Theater kehrte Nolte im Jahr 2000 auf die Bühne
zurück, spielte mit Sean Penn in einer Inszenierung von Sam Shepards Drama „The Late
Henry Moss“. Mit seiner Produktionsgesellschaft Kingsgate Productions, die er zusammen
mit Greg Shapiro gründete, produzierte Nolte eine Reihe von Filmen, in denen er die
Hauptrolle übernahm, war aber auch in die Produktion anderer Filme involviert, darunter
auch Kathryn Bigelows Oscar-gekröntes Drama THE HURT LOCKER („Tödliches
Kommando - The Hurt Locker“, 2008). Zu den Projekten, die Kingsgate Productions in
Vorbereitung hat gehören eine seit Langem geplante Adaption von James Ellroys Bestseller
„White Jazz“ („White Jazz“), zu der der Autor selbst das Drehbuch verfasst hat, sowie eine
Verfilmung von Peter Gents Roman „The Last Magic Summer“. Gent, ein 2011 verstorbener
Ex-Footballspieler, der Ende der 1980er Jahre auch als Schriftsteller Erfolge feiern konnte,
hatte bereits die Romanvorlage zu Noltes Hit „Die Bullen von Dallas“ geschrieben.
Nach THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT wird Nick Nolte in Karen Moncrieffs
neuem Drama THE TRIALS OF KATE MCCALL zu sehen sein.
Chris Cooper (Daniel Sloan)
Chris Cooper ist einer der angesehensten Charakterdarsteller Amerikas, bekannt für ein
großes emotionales Spektrum und ausgeprägte Intensität. Anerkennung für seine
Leistungen schlug sich unter anderem in einem Oscar ® und einem Golden Globe ® in der
Kategorie „Bester Nebendarsteller“ nieder, die er für seine Rolle als John Laroche in Spike
Jonzes Drama ADAPTATION („Adaption“, 2002) erhielt. Darüber hinaus wurde er für diese
Darstellung eines Orchideendiebs, der eine geheime Affäre mit Meryl Streeps Romanautorin
hat, auch von mehreren Kritikervereinigungen geehrt, darunter von den Broadcast Film
Critics, der Los Angeles Film Critics Association und der Toronto Film Critics Association.
Deutsche Zuschauer konnten Cooper zuletzt in James Bobins Familienspaß THE MUPPETS
(„Die Muppets“, 2011) sehen, in dem er als Widersacher der Kult-Puppen das Muppet-
Theater zerstören wollte, um auf dem Gelände nach Öl zu bohren. Außerdem gehörte er wie
Ben Affleck zu den Männern, die ihn John Wells’ Drama THE COMPANY MEN („Company
Men“, 2010) wegrationalisiert und gefeuert wurden und danach versuchten, mit dieser
radikalen Veränderung ihrer Lebenssituation zurechtzukommen. Im gleichen Jahr
verkörperte Cooper in Ben Afflecks Thriller THE TOWN („The Town - Stadt ohne Gnade“,
2010) den kriminellen, im Gefängnis sitzenden Vater von Afflecks Protagonist und übernahm
auch die Rolle von Helen Mirrens Bruder in Julie Taymors Drama THE TEMPEST („The
Tempest - Der Sturm“, 2010). In dieser Shakespeare-Adaption, die Taymor selbst verfasste,
ist Prospero nun eine Frau. Prospera, verkörpert von Mirren, wird von ihrem Bruder verraten,
zusammen mit ihrer vierjährigen Tochter ausgesetzt und auf einer Insel dem Tod überlassen.
Doch Prospera gelingt es, die Kreatur Caliban, die die Insel beherrscht, zu versklaven. Zwölf
Jahre später bietet sich ihr die Chance, Rache an ihrem Bruder zu nehmen. Darüber hinaus
wirkte Cooper 2010 auch in Allen Coulters Drama REMEMBER ME („Remember Me“) mit.
Hier spielte er den besorgten Vater von Emilie de Ravin, die als junges Mädchen Zeugin der
Ermordung ihrer Mutter wird, und erst durch die Liebe zu einem ähnlich traumatisierten
Mann, dargestellt von Robert Pattinson, diese Tragödie endgültig verarbeiten kann.
Außerdem war Cooper in Yvan Atalls Episode aus der Großstadt-Anthologie NEW YORK, I
LOVE YOU („New York, I Love You“, 2009) zu sehen, die einige der kreativsten Regisseure
der internationalen Filmszene versammelte. Hier verkörpert er einen Mann, der bei einer
Zigarettenpause vor einem New Yorker Restaurant von einer vermeintlich fremden Frau
angemacht wird, die von Robin Wright Penn dargestellt wird. Schließlich war Cooper
Ensemblemitglied eines weiteren Films von Spike Jonze, lieh Douglas, einer der Titelfiguren
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in WHERE THE WILD THINGS ARE („Wo die wilden Kerle wohnen“, 2009), seine Stimme.
Zu seinen weiteren wichtigen Filmen vor dieser Adaption des berühmten Kinderbuchs von
Maurice Sendak zählen Peter Bergs Actiondrama THE KINGDOM („Operation: Kingdom“,
2007), Ira Sachs’ Kriminaldrama MARRIED LIFE („Married Life“, 2007), in dem er sich
gewaltsam von seiner Frau zu trennen versuchte, und Billy Rays Drama BREACH („Enttarnt
- Verrat auf höchster Ebene“, 2007), in dem er einen FBI-Veteranen spielte, der 22 Jahre
lang für die Sowjetunion und danach Russland spioniert hatte.
Darüber hinaus übernahm er prägnante Charakterrollen in Bennett Millers biografischem
Drama CAPOTE („Capote“, 2003), Sam Mendes’ Kriegsdrama JARHEAD („Jarhead -
Willkommen im Dreck“, 2005) und im Politdrama SYRIANA („Syriana“, 2005), geschrieben
und inszeniert von Stephen Gaghan. 2004 spielte Cooper mit SILVER CITY („Silver City“,
2004) in seinem bislang letzten Film für Regisseur und Freund John Sayles. Diese Mischung
aus Politdrama und Mordgeschichte erzählte von einer kleinen Stadt in Colorado und den
Ereignissen kurz vor einer Regionalwahl.
Für seine Rolle als Trainer eines erfolgreichen Rennpferds in Gary Ross’ Drama
SEABISCUIT („Seabiscuit - Mit dem Willen zum Erfolg“, 2003) wurde Cooper für einen
Screen Actors Guild Award ® vorgeschlagen. Im gleichen Jahr erhielt er auch eine Emmy ® -
Nominierung für seine Nebenrolle an der Seite von Maggie Smith in der HBO-Produktion „My
House in Umbria“ („Mein Haus in Umbrien“). In Doug Limans Actionhit THE BOURNE
IDENTITY („Die Bourne Identität“, 2002), einer seiner größten kommerziellen Erfolge, stand
Cooper in einer prägnanten Nebenrolle hinter der kontroversen Geheimoperation des CIA,
die sich hinter dem Namen Treadstone verbarg. Er war auch in der von Paul Greengrass
inszenierten Fortsetzung THE BOURNE SUPREMACY („Die Bourne Verschwörung“, 2004)
zu sehen, hier allerdings nur in einer Rückblende.
In Roland Emmerichs Bürgerkriegsdrama THE PATRIOT („Der Patriot“, 2000) verkörperte
Cooper als Colonel Burwell eine seiner vielen Autoritätsfiguren - eine Soldatenrolle wie auch
in Sam Mendes’ Oscar ® -Drama AMERICAN BEAUTY („American Beauty“, 2000), das ihn mit
Kevin Spacey und Annette Bening vor die Kamera führte. Für die Darstellung eines strengen
Ex-Marine-Colonels, der jede Bewegung seines Sohns mit Argusaugen überwacht, erhielt
Cooper einen Screen Actors Guild Award ® . Eine völlige andere Herausforderung bot Bobby
und Peter Farrellys Film ME, MYSELF AND IRENE („Ich, beide & sie“, 2000), in der Cooper
an der Seite von Jim Carrey ein seltenes Gastspiel in einer Komödie gab.
Bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und beim Deauville Film Festival wurde
Joe Johnstons ausgesprochen positiv aufgenommenes Coming-of-Age-Drama OCTOBER
SKY („October Sky“, 1999) gezeigt, in dem Cooper den Vater eines begeisterten Amateur-
Raketenbauers, dargestellt von Jake Gyllenhaal, spielte. Zwei Jahre zuvor war er für seine
schauspielerische Leistung als Sheriff in John Sayles’ Drama LONE STAR („Lone Star“,
1996) für einen Independent Spirit Award in der Kategorie „Bester Darsteller“ vorgeschlagen
worden.
John Sayles war es auch, der Coopers Filmkarriere zehn Jahre zuvor mit seinem Drama
MATEWAN („Matewan“, 1987) eingeleitet hatte. Viele weitere wichtige Filme sollten folgen,
darunter Robert Redfords romantisches Drama THE HORSE WHISPERER („Der
Pferdeflüsterer“, 1998), Alfonso Cuaróns Literaturverfilmung GREAT EXPECTATIONS
(„Große Erwartungen“, 1998), Joel Schumachers Thriller A TIME TO KILL („Die Jury“, 1996),
Joseph Rubens Actiondrama MONEY TRAIN („Money Train“, 1995), Michael Caton-Jones’
Familiendrama THIS BOY’S LIFE („This Boy’s Life“, 1993), Irwin Winklers Politdrama
GUILTY BY SUSPICION („Schuldig bei Verdacht“, 1991) und schließlich auch John Sayles’
Drama CITY OF HOPE („Stadt der Hoffnung“, 1991).
Zu seinen weiteren TV-Engagements neben „Mein Haus in Umbrien“ zählen die populären
Western-Miniserien „Lonesome Dove“ („Der Ruf des Adlers“) und „Return to Lonesome
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Dove“ („Wildes Land“), außerdem die für HBO realisierte schwarze Komödie „Breast Men“
sowie die Fernsehdramen „Alone“, „One More Mountain“ („Der letzte Pass“), „Ned Blessing -
The True Story of My Life“, „Bed of Lies“, „Darrow“, „In Broad Daylight“ („Tag der Angst“), „A
Little Piece of Sunshine“ („Schatten über Sunshine“) und „Journey to Genius“. Außerdem ließ
es sich der viel beschäftigte Darsteller nicht nehmen, eine interessante Rolle in einer Folge
der Hitserie „Law & Order“ („Law & Order“) zu übernehmen.
Chris Cooper wurde in Kansas City, Metropole des US-Bundesstaats Missouri, geboren.
Nach seinem Schauspielstudium an der University of Missouri School of Drama startete er
auf den Bühnen New Yorks seine Karriere, war unter anderem am Broadway in David
Frenchs Drama „Of the Fields Lately“ sowie in Michael Wellers Drama „The Ballad of Soapy
Smith“ und in Ara Watsons Drama „A Different Moon“ zu sehen.
Chris Cooper, zu dessen nächsten Projekten Marc Webbs Comicfortsetzung THE AMAZING
SPIDER-MAN 2 und John Wells’ mit Meryl Streep und Julia Roberts besetztes Drama
AUGUST: OSAGE COUNTRY zählen, ist seit 1983 mit seiner Kollegin Marianne Leone
verheiratet, die im Serienklassiker „The Sopranos“ („Die Sopranos“) die Mutter von James
Gandolfinis Ziehsohn Christopher spielte. Das Ehepaar lebt im US-Bundesstaat
Massachusetts.
Susan Sarandon (Sharon Solarz)
Außerordentliche Vielseitigkeit zeichnet Susan Sarandon aus, die in jeder ihrer Rollen
Sinnlichkeit und Intelligenz einbringt. Ihr Spektrum reicht dabei von ihrer berührenden
Darstellung eines Baseballgroupies in Ron Sheltons Sportromanze BULL DURHAM („Annies
Männer“, 1988) bis zu den beeindruckenden Rollen, die ihr Oscar ® -Nominierungen
einbrachten: Ridley Scotts Drama THELMA & LOUISE („Thelma & Louise“, 1991), George
Millers Familiendrama LORENZO’S OIL („Lorenzos Öl“, 1992), Joel Schumachers John-
Grisham-Adaption THE CLIENT („Der Klient“, 1994) und Louis Malles Drama ATLANTIC
CITY („Atlantic City“, 1980). Sie gewann den Oscar ® wie auch den Screen Actors Guild
Award ® schließlich für ihre Hauptrolle in Tim Robbins’ Drama DEAD MAN WALKING („Dead
Man Walking - Sein letzter Gang“, 1995). Hier verkörperte sie eine Nonne, die einem zum
Tode verurteilten Häftling Trost spendete.
Deutsche Zuschauer konnten die viel beschäftigte Schauspielerin zuletzt in mehreren Rollen
im ambitionierten Lebensmosaik CLOUD ATLAS („Atlas“, 2012) sehen, das Tom Tykwer
sowie Lana und Andy Wachowski nach David Mitchells Bestseller inszenierten. Davor stellte
sie Richard Geres betrogene Ehefrau in Nicholas Jareckis Finanzthriller ARBITRAGE
(Arbitrage“, 2012), eine Bibliothekarin, die in Jake Schreiers schräger Science-Fiction-
Komödie ROBOT & FRANK („Robot & Frank“, 2012) 30 Jahre von Frank Langellas
Hauptfigur umgarnt wird, außerdem Shia LaBeoufs verschuldete Mutter in Oliver Stones
Drama WALLSTREET 2: MONEY NEVER SLEEPS („Wall Street 2 - Geld schläft nicht“,
2010) und Saoirse Ronans schrullige Großmutter in Peter Jacksons Bestsellerverfilmung
THE LOVELY BONES („In meinem Himmel“, 2009) dar.
Darüber hinaus spielte sie in Kevin Limas Disneymärchen ENCHANTED („Verwünscht“,
2007), in Lana und Andy Wachowskis Actionevent SPEED RACER („Speed Racer“, 2008),
mit James Gandolfini, Kate Winslet und Steve Buscemi, in John Turturros musikalischer
Komödie ROMANCE AND CIGARETTES (2005), mit Billy Bob Thornton in Craig Gillespies
Sportkomödie MR. WOODCOCK („Mr. Woodcock“, 2007) und mit Tommy Lee Jones in Paul
Haggis’ Drama IN THE VALLEY OF ELAH („Im Tal von Elah“, 2007). Nach Peter Chelsoms
Romanze SHALL WE DANCE („Darf ich bitten“, 2004) mit Richard Gere und Charles Shyers
Komödie ALFIE („Alfie“, 2004) mit Jude Law übernahm Susan Sarandon eine unorthodoxe
Mutterrolle in Brad Silberlings Drama MOONLIGHT MILE („Moonlight Mile“, 2002) an der
Seite von Dustin Hoffman. In Burr Steers Komödie IGBY GOES DOWN („Igby“, 2002) spielte
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sie neben Jeff Goldblum und in Bob Dolmans Komödie THE BANGER SISTERS („Groupies
Forever“, 20002) an der Seite von Goldie Hawn und Geoffrey Rush.
Zum ersten Mal vor einer Kamera stand Sarandon als Hippietochter eines Geschäftsmannes
in John G. Avildsens Drama JOE („Joe - Rache für Amerika“, 1970). Es folgten ein längerer
Auftritt in der TV-Soap „A World Apart“ und eine Reihe gänzlich unterschiedlicher
Filmprojekte. Darunter fallen George Roy Hills Abenteuer-Komödie THE GREAT WALDO
PEPPER („Tollkühne Flieger“, 1975), Sidney Lumets Drama LOVIN’ MOLLY („Aus Liebe zu
Molly“,1974), Billy Wilders Komödienremake THE FRONT PAGE („Extrablatt“, 1974) und Jim
Sharmans Kultmusical THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW („The Rocky Horror Picture
Show“, 1975), in dem sie die Janet spielte. 1978 arbeitete sie ein weiteres Mal mit Louis
Malle, dem Regisseur ihres Erfolgs ATLANTIC CITY, zusammen, und verkörperte in Malles
kontroversem Bordelldrama PRETTY BABY („Pretty Baby“, 1978) Brooke Shields’ Mutter.
Außerdem sah man sie als geheimnisvolle Ehefrau von Gene Hackman in Robert Bentons
mit Paul Newman besetztem Noir-Thriller TWILIGHT („Zwielicht“, 1998), mit Julia Roberts in
Chris Columbus’ bitter-süßem Drama STEPMOM („Seite an Seite“, 1998), in John Turturros
erotischer Farce ILLUMINATA („Illuminata“, 1998), Tim Robbins’ Drama CRADLE WILL
ROCK (1999), als lebenslustige Mutter Natalie Portmans in Wayne Wangs Dramödie
ANYWHERE BUT HERE („Überall, nur nicht hier“, 1999) und in Stanley Tuccis Drama JOE
GOULD’S SECRET („Joe Goulds Geheimnis“, 1999).
Zu den weiteren wichtigen Filmen des vielseitigen, immer neue Herausforderungen
suchenden Stars gehören unter anderem Frank Piersons Drama KING OF THE GYPSIES
(„König der Zigeuner“, 1978), Tony Scotts romantisches Horrordrama THE HUNGER
(„Begierde“, 1983), Frank Perrys mörderische Komödie COMPROMISING POSITIONS
(„Tödliche Beziehung“, 1984), Pat O’Connors Thriller THE JANUARY MAN („Im Zeichen der
Jungfrau“, 1989), Luis Mandokis Romanze WHITE PALACE („Frühstück bei ihr“, 1990), Glen
Jordans Komödie THE BUDDY SYSTEM („Biete Mutter, suche Vater“, 1984), Robert
Greenwalds romantisches Drama SWEET HEARTS DANCE („Sweet Hearts Dance - Liebe
ist mehr als ein Wort“, 1988), Euzhan Palcys Drama A DRY WHITE SEASON („Weiße Zeit
der Dürre“, 1989), George Millers Fantasy-Komödie THE WITCHES OF EASTWICK („Die
Hexen von Eastwick“, 1987), Tim Robbins’ Politsatire BOB ROBERTS („Bob Roberts“,
1992), Paul Schraders Drama LIGHT SLEEPER („Light Sleeper“, 1992), Gillian Armstrongs
Familienfilm LITTLE WOMEN („Betty und ihre Schwestern“, 1994) sowie Robert Allan
Ackermans Drama SAFE PASSAGE („Safe Passage“, 1994), in dem Sarandon eine Mutter
mit sieben Söhnen spielte.
Auch im Fernsehen übernahm die Schauspielerin ausgewählte Rollen, so mit Ralph Fiennes
im hochgelobten HBO-Drama „Bernard and Doris“. Ihre Darstellung der exzentrischen Erbin
Doris Duke brachte ihr in der Kategorie „Outstanding Lead Actress in a Miniseries or a
Movie“ eine Nominierung für den Emmy ® , für den Golden Globe ® in der Kategorie „Best
Performance by an Actress in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television“ sowie
eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award ® ein. Auch für Barry Levinsons für
HBO realisiertes biografisches TV-Drama „You Don’t Know Jack“ („You Don’t Know Jack -
Ein Leben für den Tod“), in dem sie mit Al Pacino vor der Kamera stand, wurde sie für
Emmy ® und Screen Actors Guild Award ® vorgeschlagen.
Darüber hinaus trat die New Yorkerin in George Clooneys Abschiedsfolge des
Dauerbrenners „ER“ („Emergency Room - Die Notaufnahme“) auf und übernahm die
Hauptrolle in James Lapines Anne-Tyler-Adaption „Earthly Possessions“. Sie war im TV-
Drama „Women of Valor“ („Hell Zone - Im Vorhof der Hölle“) und an der Seite von Bob
Hoskins und Anthony Hopkins als Benito Mussolinis Ehefrau in der HBO-Miniserie
„Mussolini: The Decline and Fall of Il Duce“ („Ich und der Duce“) zu sehen. Schließlich
verkörperte sie eine couragierte, um ihr Leben kämpfende Brustkrebspatientin im TV-Drama
„Ice Bound“ („Gefangen im Eis - Die Geschichte der Dr. Jerri Nielson“), das auf einer wahren
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Begebenheit beruht. Als Prinzessin Wensicia Corrino spielte sie in der Miniserie „Children of
Dune“ („Dune - Die Trilogie“) und gehörte auch zur Besetzung von Bob Balabans
Theaterverfilmung „The Exonerated“. Zuletzt war Sarandon auch in Tina Feys Hit-Sitcom „30
Rock“ („30 Rock“) sowie in mehreren Folgen der Hitserie „The Big C“ („The Big C ...und jetzt
ich“) zu sehen, in der sie als Frau, die den Krebs besiegt zu haben glaubt, zur Inspiration für
Laura Linneys todkranke Hauptfigur wird.
Darüber hinaus trat Sarandon auch gelegentlich auf der Bühne auf, spielte zuletzt mit
Geoffrey Rush am Broadway in einer Inszenierung von Eugene Ionescos „Le Roi se meurt“
(„Der König stirbt“) und erhielt ebenso Kritikerlob für ihre Darstellung in Gore Vidals Drama
„An Evening with Richard Nixon“. Off-Broadway war sie zu sehen in John Ford Noonans „A
Couple of White Chicks Sitting Around Talkin’ sowie in William Mastrosimones Thriller
„Extremities“ – Off-Off-Broadway schließlich auch in Anne Nelsons Bühnendrama „The
Guys“, das die dramatischen Auswirkungen der Anschläge vom 11.September thematisiert.
THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT ist nach Justin Zackmans Komödie THE
BIG WEDDING („The Big Wedding“, 2013), in dem Sarandon die langjährige
Lebensgefährtin von Robert De Niro und Zweitmutter seiner Kinder verkörpert, und Ric
Roman Waughs Actiondrama SNITCH („Snitch - Ein riskanter Deal“, 2013), in der sie eine
politisch ambitionierte Staatsanwältin darstellt, der dritte Film der New Yorkerin, der dieses
Jahr in die deutschen Kinos kommt. In Vorbereitung ist Richard Glatzers und Wash
Westmorelands THE LAST OF ROBIN HOOD. In diesem Drama über einen heute
vergessenen Hollywood-Skandal spielt Sarandon die Mutter von Dakota Fanning, die in der
Rolle der letzten minderjährigen Freundin von Leinwand-Ikone Errol Flynn zu sehen sein
wird.
Stephen Root (Billy Cusimano)
Stephen Root steht seit seinem Filmdebüt in John Cornells Komödie CROCODILE DUNDEE
2 („Crocodile Dundee 2“, 1988) vor der Kamera. Er hat in dieser Zeit über 100 Film- und TV-
Rollen gespielt und gehört damit zu den produktivsten Charakterdarstellern Hollywoods.
Zuletzt verkörperte er an der Seite von John Krasinski, Kristen Bell und Drew Barrymore den
Gouverneur des US-Bundesstaats Alaska in Ken Kwapis’ Drama BIG MIRACLE („Der Ruf
der Wale“, 2012) und den Gutachter, der in Clint Eastwoods biografischem Drama J.EDGAR
(„J. Edgar“, 2011) den entscheidenden Beweis zur Verurteilung des Entführers des Babys
von Charles Lindbergh liefert.
Als Zeuge der Anklage war er auch in Robert Redfords historischem Drama THE
CONSPIRATOR („Die Lincoln Verschwörung“, 2010) zu sehen, außerdem als Sheriff in
Kevin Smiths Horrorfilm RED STATE („Red State“, 2011), mit Ed Helms in Miguel Artetas
Komödie CEDAR RAPIDS („Willkommen in Cedar Rapids“, 2011) und mit Will Ferrell in Dan
Rushs Dramödie EVERYTHING MUST GO („Alles muss raus“, 2010). Darüber hinaus
arbeitete er mehrfach mit George Clooney und den Coen-Brüdern zusammen. So spielte er
mit Clooney in Grant Heslovs Satire MEN WHO STARE AT GOATS („Männer, die auf
Ziegen starren“, 2009), in Clooneys Regiearbeit LEATHERHEADS („Ein verlockendes Spiel“,
2008) und in der Komödie O BROTHER, WHERE ART THOU? („O Brother, Where Art Thou
- Eine Mississippi-Odyssee“, 2000), bei der Joel und Ethan Coen Regie führten. Die Brüder
inszenierten Root auch in ihrer Cormac-McCarthy-Adaption NO COUNTRY FOR OLD MEN
(„No Country For Old Men“, 2007) und in ihrem Komödienremake THE LADYKILLERS
(„Ladykillers“, 2004). Zur Kultfigur wurde Root, der auch in Rawson Marshall Thurbers
Komödie DODGEBALL - A TRUE UNDERDOG STORY („Voll auf die Nüsse“, 2004)
mitwirkte, aber durch Mike Judges Satireklassiker OFFICE SPACE („Alles Routine“, 1999) –
als Ron Livingstons ständig in sich hineinmurmelnder Bürokollege Milton Waddams, der vor
Jahren schon gefeuert, allerdings darüber nie informiert wurde, und auf Grund eines
Computerfehlers unverändert sein Gehalt bekommt.
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Überaus gefragt ist Stephen Root auch als Sprecher für zahllose Animationsprojekte. So war
seine Stimme zu hören in Gore Verbinskis Hit RANGO („Rango“, 2011), Ethan Spauldings
SCOOBY-DOO! CAMP SCARE („Scooby-Doo - Das Grusel-Sommercamp“, 2010), Alex
Zamms DR. DOLITTLE: MILLION DOLLAR MUTTS („Dr. Dolittle 5“, 2009), Jim Kammeruds
THE FOX AND THE HOUND 2 („Cap und Capper 2“, 2006), Carlos Saldanhas Welthit ICE
AGE 2: THE MELTDOWN(„Ice Age 2 - Jetzt taut’s“, 2006), in Saldanhas ebenso
erfolgreichem, mit Chris Wedge inszeniertem Vorgänger ICE AGE („Ice Age“, 2002) sowie in
Peter Hastings Familienspaß THE COUNTRY BEARS („Die Country Bears - Hier tobt der
Bär“, 2002).
Auf dem Bildschirm spricht er seit 13 Staffeln und in mittlerweile 256 Episoden Bill Dauterive
und Buck Strickland in Mike Judges Animationsserie „King of the Hill“ („King of the Hill“).
Außerdem kann man ihn in einer Reihe weiterer TV-Animationsserien hören, darunter in
Seth MacFarlanes „American Dad“ („American Dad“), „Kung Fu Panda: Legends of
Awesomeness“ („Kung Fu Panda - Legenden mit Fell und Fu“) und in bisher 39 Folgen der
nicht jugendfreien Animationsserie „Tripping the Rift“. Darüber hinaus war er auch in vielen
Erfolgsserien zu sehen, zuletzt in mehreren Folgen der Cop-Serie „Justified“ („Justified“), der
Anwaltsserie „The Good Wife“ („Good Wife“), der preisgekrönten Gangsterserie „Boardwalk
Empire“ („Boardwalk Empire“), der Vampir-Serie „True Blood“, der Anti-Terror-Actionserie
„24“ („24“), der Politserie „The West Wing“ („The West Wing - Im Zentrum der Macht“) und
der Fantasyserie „Pushing Daisies“ („Pushing Daisies“). Schließlich übernahm er auch
Gastrollen in Hit-Serien wie „Californication“ („Californication“), „The Defenders“, „CSI („CSI -
Den Tätern auf der Spur“) und „Louie“.
Stephen Root wurde in Sarasota, im US-Bundesstaat Florida geboren. An der University of
Florida, deren Football-Team, die Florida Gators, er noch heute als großer Fan unterstützt,
studierte er Schauspiel und Rundfunkjournalismus. Nachdem er drei Jahre lang mit der
National Shakespeare Company auf Tour gegangen war, auf amerikanischen und
kanadischen Bühnen gestanden hatte, ließ er sich in New York nieder und verbesserte sich
durch Auftritte an vielen Regionaltheatern darstellerisch kontinuierlich weiter. Nach
Hauptrollen in den Off-Broadway-Inszenierungen von R.C. Sheriffs Drama „Journey’s End“
und von Hugh Leonards Drama „The Au Pair Man“ feierte er mit Sandra Deers Drama „So
Long on Lonely Street“ sein Debüt am Broadway, spielte dann mit Richard Kiley in der
Tony ® -gekrönten Wiederaufführung von Arthur Millers Drama „All My Sons“ („Alle meine
Söhne“). Am Broadway war er mit Julie Harris auch in Alfred Uhrys Drama „Driving Miss
Daisy“ („Miss Daisy und ihr Chauffeur“) zu sehen, ging mit der Produktion dann auf
Amerikatour und spielte auch in der kalifornischen Metropole Los Angeles, in die er dann
umzog. Ende 2010 war er in Los Angeles mit Helen Hunt und Lyle Lovett in einer
Inszenierung von William Shakespeares Komödie „Much Ado About Nothing“ („Viel Lärm um
nichts“) zu sehen.
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Die Filmemacher
Robert Redford (Regie & Produktion)
Biografie unter Darsteller
Lem Dobbs (Drehbuch)
Lem Dobbs ist einer der angesehensten Drehbuchautoren Hollywoods, der sich vor allem
durch seine Zusammenarbeit mit Steven Soderbergh einen Namen machte. Für den
unberechenbaren und experimentierfreudigen Regisseur schrieb er das in Prag gedrehte mit
Jeremy Irons und Alec Guiness besetzte klaustrophobische Drama KAFKA („Kafka“, 1991),
das im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt wurde, sowie
den Thriller THE LIMEY („The Limey“, 1999), in dem Terence Stamp als britischer Ex-
Sträfling in Los Angeles die Männer zur Rechenschaft zieht, die er für den Tod seiner
Tochter verantwortlich macht. Schließlich verfilmte Soderbergh auch Dobbs’ Drehbuch zum
Actionthriller HAYWIRE („Haywire“, 2011), in dem sich Martial-Arts-Star Gina Carano in der
Rolle einer Spezialagentin an den Männern rächt, die sie verrieten und in den Tod schicken
wollten. In weiteren Rollen waren Channing Tatum, Michael Fassbender, Ewan McGregor
und Michael Douglas zu sehen.
Lem Dobbs wurde als Sohn des amerikanischen Malers R.B. Kitaj, der vor allem durch seine
Pop-Art-Bilder bekannt ist, in Oxford geboren, wuchs aber in London auf. Als sein Vater für
ein Jahr eine Gastprofessur an der University of California (UCLA) in Los Angeles annahm,
entwickelte Dobbs dort seine lebenslange Leidenschaft fürs Kino und durfte Regietitanen wie
John Ford, Billy Wilder, George Cukor oder Jean Renoir kennenlernen. Diese Passion
spiegelt sich auch in seinem Künstlernahmen Dobbs – eine Verbeugung vor Humphrey
Bogarts Figur aus John Hustons Klassiker THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE („Der
Schatz der Sierra Madre“, 1948) und aus B.Travens gleichnamigem Roman. Mit 13 Jahren
wurde ihm eine weitere große Ehre zuteil, stand er für eine größere Rolle im Kinderfilm THE
BOY WHO TURNED YELLOW („Der gelbe Junge“, 1972) vor der Kamera. Es war der letzte
gemeinsame Film eines legendären Kreativduos – von Regisseur Michael Powell und
Drehbuchautor Emmerich Pressburger.
Nach seiner Rückkehr besuchte Dobbs die American School in London und jobbte als
eingefleischter Filmfan und Filmexperte im berühmten Cinema Bookshop in der Great
Russell Street, unweit des British Museum. Nach seinem Abschluss zog er mit 18 Jahren
nach Los Angeles, um dort Drehbücher zu schreiben. Eines seiner ersten, EDWARD FORD,
dokumentierte seine Filmleidenschaft, begleitete über Jahrzehnte einen obsessiven Filmfan,
der sich als Schauspieler durchzusetzen versucht. Das mit 19 Jahren verfasste Skript ließ
die Branche schlagartig hellhörig werden und gilt auch 25 Jahre später noch immer als eines
der besten noch unproduzierten Drehbücher in Hollywood. Ein weiteres Skript, THE
MARVEL OF THE HAUNTED CASTLE, brachte ihm einen langjährigen Vertrag mit 20th
Century Fox ein. Er war der jüngste Autor, mit dem ein großes Hollywood-Studio je einen
solchen Deal abgeschlossen hatte.
Im Auftrag von Fox reiste Dobbs zu den Dreharbeiten von Robert Zemeckis’
Abenteuerkomödie ROMANCING THE STONE („Auf der Jagd nach dem grünen
Diamanten“, 1984) nach Mexiko und nahm vor Ort letzte Änderungen am Drehbuch vor. In
den Credits taucht sein Name allerdings nicht auf. Damit gilt Matthew Patricks Thriller HIDER
IN THE HOUSE („Tödliches Versteck“, 1989) als sein offizielles Debüt als Drehbuchautor gilt
– auch wenn sein Skript, zu seinem Leidwesen, von anderen Autoren umgeschrieben wurde.
In „Tödliches Versteck“ spielt Gary Busey einen aus der Nervenheilanstalt entlassenen
Mann, der sich auf dem Dachboden eines leer stehenden Hauses versteckt. Als eine Familie

dort einzieht, reklamiert er sie für sich und greift mit tödlicher Konsequenz in deren Leben
ein.
Auf „Kafka“ folgten die Drehbücher zu John Badhams mit Michael J. Fox und James Woods
besetzter Actionkomödie THE HARD WAY („Auf die harte Tour“, 1991) und zu Alex Proyas’
kafkaeskem Science-Fiction-Thriller DARK CITY („Dark City“, 1998), dessen Skript von
Dobbs, Proyas und David S. Goyer geschrieben wurde. Für den renommierten US-
Filmkritiker Roger Ebert war „Dark City“ der beste Film des Jahres. Ähnlich dachte auch die
Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, die Proyas’ Film mit dem Saturn Award
auszeichnete. Darüber hinaus erhielt „Dark City“ in der Kategorie „Bestes Drehbuch“ den
Bram Stoker Award, verliehen von der Horror Writers Association of America, sowie den
Award des Australian Film Critics Circle. Schließlich schrieb Dobbs auch das Drehbuch zu
Frank Oz’ Kriminaldrama THE SCORE („The Score“, 2001), das mit Marlon Brando, Robert
De Niro und Edward Norton besetzt und damit ein Gipfeltreffen der vielleicht besten
Darsteller dreier Generationen war.
Als Filmexperte verfasste Lem Dobbs auch einige Artikel für Filmmagazine, darunter für
Sight & Sound“, und sprach kenntnisreiche Audio-Kommentare für die DVD-
Veröffentlichungen seiner eigenen Filme ein, aber auch für Klassiker wie Billy Wilders
DOUBLE INDEMNITY („Frau ohne Gewissen“, 1944), Mark Robsons VON RYAN’S
EXPRESS („Colonel von Ryans Express“, 1965) und Robert Wises THE SANDPEBBLES
(„Kanonenboot am Yangtse-Kiang“, 1966).
Bill Holderman (Produktion)
Bill Holderman leitet die Projektentwicklung und die Produktionsabteilung von Robert
Redfords Produktionsgesellschaft Wildwood Enterprises. Damit war er in die Produktion von
Filmen involviert, die Redford selbst inszenierte, wie LIONS FOR LAMBS („Von Löwen und
Lämmern“, 2007) und THE CONSPIRATOR („Die Lincoln Verschwörung“, 2010), aber auch
von Filmen anderer Regisseure, die Wildwood Enterprises mitproduzierte.
Darunter fallen Tony Scotts Agententhriller SPY GAME („Spy Game - Der finale Countdown“,
2001), Rod Luries Gefängnisthriller THE LAST CASTLE („Die letzte Festung“, 2001) und
Lasse Hallströms Familiendrama AN UNFINISHED LIFE („Ein ungezähmtes Leben“, 2005),
in denen Redford jeweils die Hauptrolle spielte, sowie Walter Salles biografisches Drama
THE MOTORCYCLE DIARIES („Die Reise des jungen Che“, 2004), für das sich Redford auf
die Produzentenrolle beschränkte.
Nicolas Chartier (Produktion)
2005 gründete Nicolas Chartier Voltage Pictures. Die Company finanziert, produziert und
verkauft Eigen- oder Fremdproduktionen auf dem internationalen Markt, seit damals waren
es über 150 Filme, in die Chartier involviert war.
Die erste Eigenproduktion war Kathryn Bigelows Actiondrama THE HURT LOCKER
(„Tödliches Kommando - The Hurt Locker“, 2008), das Chartier und seinen Koproduzenten
auf Anhieb den Oscar ® in der Kategorie „Bester Film“ einbrachte und mit fünf weiteren
Oscars ® ausgezeichnet wurde. Es folgte William Friedkins mit Matthew McConaughey und
Emile Hirsch besetztes Drama KILLER JOE („Killer Joe“, 2011), die Adaption eines
Theaterstücks über einen psychopathischen Cop, der sich als Profikiller verdingt. Chartier
steht als Ausführender Produzent auch hinter dem Regiedebüt von Frederik Bond, der für
seine brillanten Werbespots fünfmal für den Award der Directors Guild of America (DGA)
vorgeschlagen wurde. Shia LaBeouf und Evan Rachel Wood spielten die Hauptrollen in THE
NECESSARY DEATH OF CHARLIE COUNTRYMAN (2013), einem Genremix aus
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Actionthriller und Komödie, der beim Sundance Film Festival uraufgeführt und danach auf
den Internationalen Filmfestspielen von Berlin gezeigt wurde – wie auch Joseph Gordon-
Levitts Regiedebüt DON JON (2013), eine weitere Produktion von Voltage Pictures.
Nicolas Chartier arbeitet seit über zehn Jahren im Filmverkauf, in der Finanzierung und
Produktion von Filmen. Vor seiner Zeit bei Voltage Pictures war er für Myriad Pictures tätig
und als Vice President of Sales and Acquisitions involviert in Filme wie Miguel Artetas
romantische Dramödie THE GOOD GIRL („The Good Girl“, 2002) und Walt Beckers
Komödie VAN WILDER („Party Animals...wilder geht’s nicht“, 2002). Davor leitete Chartier
Vortex Pictures, organisierte den internationalen Verkauf von Filmen wie Joel Zwicks Hit-
Komödie MY BIG FAT GREEK WEDDING („My Big Fat Greek Wedding - Hochzeit auf
Griechisch“, 2002) und von Nicolas Cages Regiedebüt SONNY (2002).
Als Verkaufs- und Ankaufsleiter von Arclight Films erwarb Chartier Paul Haggis’ Oscar ® -
gekröntes Episodendrama CRASH („L.A. Crash“, 2004), Richard Shepards mit Pierce
Brosnan besetztes Drama THE MATADOR („The Matador“, 2005) und den von Dean Devlin
produzierten TV-Abenteuerfilm „The Librarian: Quest for the Spear“ („The Quest - Jagd nach
dem Speer des Schicksals“) und konnte unter anderem Verkäufe abschließen für Andrew
Niccols satirisches Drama LORD OF WAR („Lord of War - Händler des Todes“, 2005) und für
Michael Radfords Shakespeare-Adaption THE MERCHANT OF VENICE („Der Kaufman von
Venedig“, 2004), in der Al Pacino die Titelrolle übernahm.
Nach THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT produziert Nicolas Chartier Terry
Gilliams neuen Film ZERO THEOREM, der mit Christoph Waltz und Matt Damon in den
Hauptrollen von einem Computergenie erzählt, das den Sinn der menschlichen Existenz zu
erforschen versucht. Schließlich wird er als Ausführender Produzent das Drama CALI
betreuen, die Geschichte eines jungen Paars, das versucht, vom Verkauf eines gefälschten
Snuff-Films zu profitieren. Als Regisseur ist Nick Cassavetes vorgesehen, als
Hauptdarsteller Alex Pettyfer.
Craig J. Flores (Ausführender Produzent)
Craig J. Flores gründete Januar 2011 mit Nicolas Chartier Voltage Productions, einen
Ableger von Chartiers Produktionsgesellschaft Voltage Pictures, der Filme im
Budgetvolumen zwischen 15 und 40 Millionen Dollar auf den Markt bringen will. THE
COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT ist die erste Produktion von Voltage
Productions, die zweite ist Fredrik Bonds Regiedebüt THE NECESSARY DEATH OF
CHARLIE COUNTRYMAN (2013), das mit Shia LaBeouf, Evan Rachel Wood, Mads
Mikkelsen, Til Schweiger und Melissa Leo in den zentralen Rollen auf dem Sundance Film
Festival Premiere feierte und danach auch bei den Internationalen Filmfestspielen von Berlin
gezeigt wurde.
Craig J. Flores war zuvor Partner bei der Produktionsgesellschaft Hollywood Gang
Productions, die über einen First-Look-Deal mit Warner Brothers verbunden ist. Für die
Company betreute er als Ausführender Produzent Zack Snyders und Frank Millers mit
Gerard Butler und Michael Fassbender besetzte Comicadaption 300 („300“, 2006), Kirk
Jones’ Familiendramödie EVERYBODY’S FINE („Everybody’s Fine“, 2010), in der Robert De
Niro, Drew Barrymore und Kate Beckinsale die Hauptrollen spielten, sowie Tarsem Singhs
bildgewaltiges Fantasyepos IMMORTALS („Krieg der Götter“, 2011), das mit Henry Cavill
und Mickey Rourke in den Hauptrollen weltweit über 200 Millionen Dollar einspielte.
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Shawn Williamson (Ausführender Produzent)
Seit über 25 Jahren gehört Shawn Williamson, der in Vancouver geboren wurde, zu den
wichtigsten kanadischen Film- und TV-Produzenten. Seine Karriere begann er 1983 als
Inspizient am Theater. Seitdem hat er Bühnenaufführungen, Live-Events, TV-Serien, TV-
Filme sowie Kinofilme produziert.
Williamsons’ Produktionen wurden an internationalen Schauplätzen gedreht, darunter in
Kroatien, Rumänien, Irland, Frankreich, England, Singapur, Südafrika und Australien.
Drehort von Kari Skoglands mit Ben Kingsley und Jim Sturgess besetztem Kriminaldrama
FIFTY DEAD MEN WALKING („Der Spitzel - Fifty Dead Men Walking“, 2008) war
beispielsweise Belfast. Uraufgeführt wurde diese kanadisch-britische Koproduktion beim
Toronto International Film Festival. Die Science-Fiction-Serie „Stormworld“ war eine
kanadisch-australische Koproduktion und entstand in Australien, Singapur und Kanada.
Weitere Serienproduktionen von Shawn Williamson waren „The Guard“ und „Saved“, besetzt
mit Tom Everett Scott.
Zu den wichtigsten Filmen, die der Kanadier als Ausführender Produzent betreute, zählen
neben THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT Ole Bornedals von Sam Raimi
produzierter Horrorhit THE POSSESSION („The Possession - Das Dunkle in Dir“, 2012),
Gonzalo López-Gallegos Horrorfilm APOLLO 18 („Apollo 18“, 2011), Geoffrex Sax’ mit Halle
Berry und Stellan Skarsgard besetztes biografisches Drama FRANKIE AND ALICE (2010)
und William Phillips’ kanadischer Western GUNLESS (2010).
Als Produzent stand Williamson mit seiner 2001 lancierten Produktionsgesellschaft
Brightlight Pictures hinter Geoffrex Sax’ Thriller WHITE NOISE („White Noise - Schreie aus
dem Jenseits“, 2005), der mit Michael Keaton in der Hauptrolle international über 100
Millionen Dollar einspielte und damit die bisher erfolgreichste Koproduktion der Company ist.
Auch Patrick Lussiers mit Nathan Fillion besetzte Fortsetzung WHITE NOISE 2: THE LIGHT
(„White Noise 2 - Fürchte das Licht“, 2007) wurde von Williamson produziert – wie auch Pat
Holdens Komödie THE LONG WEEKEND („Mein verschärftes Wochenende“, 2005) und
David J. Burkes Actionthriller EDISON („Edison“, 2005), der mit Kevin Spacey, Morgan
Freeman, LL Cool J. und Justin Timberlake eine sehr prominente Besetzung aufweisen
konnte. Darüber hinaus produzierte Williamson auch einige Filme des umstrittenen
deutschen Regisseurs Uwe Boll, darunter die Game-Adaptionen ALONE IN THE DARK
(„Alone in the Dark“, 2005) und IN THE NAME OF THE KING: A DUNGEON SIEGE TALE
(„Schwerter des Königs - Dungeon Siege“, 2006). Letzterer Action-Fantasy-Film ist mit Jason
Statham, Ray Liotta, John Rhys-Davies, Ron Perlman, Leelee Sobieski und Burt Reynolds in
den Hauptrollen Uwe Bolls teuerster und bestbesetzter Film.
Darüber hinaus war Williamson als Line Producer in die Herstellung weiterer internationaler
Projekte eingebunden. Darunter fallen Jonathan Levines Dramödie 50/50 („50/50 - Freunde
fürs Über(leben)“, 2011), Rodrigo Garcias mit Anne Hathaway besetztes Drama
PASSENGERS („Passengers“, 2008), Joel Bergvalls und Simon Sandquists Horrordrama
POSSESSION („Possession - Die Angst stirbt nie“, 2008), in dem Sarah Michelle Gellar und
Lee Pace die Hauptrollen spielten, Jon Avnets mit Al Pacino besetzter Thriller 88 MINUTES
(„88 Minutes“, 2007), Stewart Hendlers Horrorthriller WHISPER („Whisper - Die Stimme des
Bösen“, 2007), James Gunns Splatterkomödie SLITHER („Slither - Voll auf den Schleim
gegangen“, 2006) und Neil LaButes Horror-Remake WICKER MAN („Wicker Man - Ritual
des Bösen“, 2006).
Shawn Williamson ist Vorsitzender der Film Industry Task Force seiner Heimatstadt
Vancouver und des Whistler Film Festival, sitzt außerdem im Vorstand mehrerer
Organisationen, nicht nur, aber vorwiegend aus dem Medienbereich. Darunter fallen The Leo
Awards, Capilano University Film Advisory, BC Film Commission Advisory Committee,
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Vancouver Theatresports League und Odd Squad Production Society, eine Lehrfilme
produzierende Organisation der Polizei von Vancouver. Zu seinen wichtigsten
Auszeichnungen und Ehrungen gehören der Award der Canadian Film and Television
Production Association (CFTPA), der Entrepreneur of the Year Award, der ihm 2006 als
Leiter von Brightlight Pictures verliehen wurde, sowie der Forty under 40 Award, den die
Organisation Business Vancouver seit 22 Jahren alljährlich vergibt.
Adriano Goldman (Kamera)
Adriano Goldman wurde in der brasilianischen Metropole São Paulo geboren und machte
sich mit zwei Filmen des kalifornischen Regietalents Cary Fukunaga international einen
Namen. Für die beeindruckenden Breitwandpanoramen und farblich authentisch wirkenden
Bilder zu Fukunagas Immigranten- und Gangdrama SIN NOMBRE („Sin Nombre“, 2009)
wurde er erstmals für den Independent Spirit Award vorgeschlagen und erhielt beim
Sundance Film Festival den Excellence in Cinematography Award. Ähnlich eindrucksvoll
waren die nüchtern-düsteren Bilder in der Charlotte-Brontë-Adaption JANE EYRE („Jane
Eyre“, 2011), die Fukunaga mit Michael Fassbender und Mia Wasikowska inszenierte.
Darüber hinaus arbeitet Goldman, der auch Tony Goldwyns mit Hilary Swank besetztes
Drama CONVICTION („Betty Anne Waters“, 2010) fotografierte, seit vielen Jahren mit
seinem brasilianischen Landsmann Fernando Meirelles zusammen, für den er auch das Licht
setzte beim Lebensreigen 360 („360 - Jede Begegnung hat Folgen“, 2011), der unter
anderem Jude Law, Rachel Weisz und Anthony Hopkins vor Goldmans Kamera führte. Der
preisgekrönte Regisseur und Produzent war für Goldmans Start in der Filmbranche
verantwortlich, setzte ihn als Camera Operator bei Projekten seiner Produktionsgesellschaft
ein.
Mit dem Kurzfilm IS REINALDO STILL SWIMMING?, bei dem er auch die Kamera führte,
feierte Goldman sein Regiedebüt, das Hauptpreise beim São Paulo Fotoptica Video Festival
und beim Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano im kubanischen Havanna
gewann. Im Laufe der nächsten zehn Jahre war er als Kameramann und Regisseur für
zahllose Werbespots und Musikvideos verantwortlich, baute er eine enge
Geschäftsbeziehung zu MTV Brasilien auf, inszenierte für den Musiksender das erste
„Unplugged“-Konzert. Sein Musikvideo zu „Orgasmatron“, dem Hit der brasilianischen Metal-
Band Sepultura, wurde bei den MTV Video Music Awards mit dem International Viewer’s
Choice Award ausgezeichnet. Dank seiner Erfahrungen in de Musikbranche war Adriano
Goldman auch die richtige Wahl, um Sängerin Marisa Montes Konzert für die DVD-
Veröffentlichung „Memories, Chronicles and Declarations of Love“ authentisch einzufangen.
Das gleiche gelang ihm auch bei „Kaya N’Gan Daya“, einem Konzertfilm für den
brasilianischen Superstar Gilberto Gil.
2002 kam es zu einer weiteren Zusammenarbeit mit seinem Mentor Fernando Meirelles. Er
fotografierte die erste von vier Staffeln von Meirelles produzierter Serie „Cidade dos
Homens“ – ein Ableger des preisgekrönten Favela-Dramas CIDADE DE DEUS („City of
God“, 2002), den Meirelles und Kátia Lund gemeinsam inszeniert hatten. Für seine
Lichtsetzung erhielt Goldman den ABC Cinematography Award. Meirelles produzierte auch
Paulo Morellis Drama CIDADE DOS HOMENS („City of Men“, 2006), das für die 35 Millionen
loyalen Zuschauer der TV-Serie einen glanzvollen Abschluss bildete. Auch hier stand
Goldman hinter der Kamera, war mit der Handkamera und seinen farblich stimmigen Bildern
für die Intensität der von den Hauptfiguren vermittelten Emotionen mitverantwortlich. Ein
weiteres TV-Projekt war „Som e Furia“, eine Serie über die Probleme einer Theatergruppe
bei der Aufführung von Shakespeares „Hamlet“. Auch bei diesem Ableger der kanadischen
Serie „Slings & Arrows“ war Fernando Meirelles Produzent. Schließlich fotografierte
Goldman auch zwei Serien für HBO Lateinamerika: „Alice“ und „Filhos do Carnaval“. Letztere
brachte ihm seinen zweiten ABC Cinematography Award ein.
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Zu seinen weiteren wichtigen brasilianischen Kinofilmen zählen Guel Arraes’
Liebesgeschichte ROMANCE (2008), Cao Hamburgers Drama O ANO EM QUE MEUS PAIS
SAIRAM DE FÉRIAS (2006), für das er seinen dritten ABC Cinematography Award bekam,
außerdem Bruno Barretos romantisches Drama O CASAMENTO DE ROMEU E JULIETA
(2005) und Lula Buarque de Hollandas Kriminalkomödie CASSETA & PLANETA: A TACA
DO MUNDO E NOSSA (2003).
Laurence Bennett (Produktionsdesign)
Bisheriger Höhepunkt in Laurence Bennetts 27 Jahre umspannender Karriere war die
Oscar ® -Nominierung in der Kategorie „Beste Ausstattung“ für seine Arbeit an Michel
Hazanavicius’ Oscar ® -gekrönter Stummfilm-Hommage THE ARTIST („The Artist“, 2011)
erhielt.
Bennett gehört zum Kern-Kreativteam von Paul Haggis, war bei vier der fünf Kinofilme des
Autor-Regisseurs für das Produktionsdesign verantwortlich. Zuletzt beim Thriller THE NEXT
THREE DAYS („72 Stunden - The Next Three Days“, 2012), in dem Russell Crowe
versuchte, seine Frau aus dem Gefängnis zu befreien, davor beim Drama IN THE VALLEY
OF ELAH („Im Tal von Elah“, 2007), in dem Tommy Lee Jones mit Unterstützung von
Charlize Theron das spurlose Verschwinden seines Sohns aufklären konnte, und beim
Lebensreigen CRASH (L.A. Crash“, 2004), der mit drei Oscars ® ausgezeichnet wurde und
Bennett eine Nominierung für den Excellence in Production Design Award der Art Directors
Guild einbrachte. Bennett zählt auch beim romantischen Drama THIRD PERSON, das drei
Liebesgeschichten in Rom, Paris und New York miteinander verwebt, zur Crew von Haggis.
Zudem war er Produktionsdesigner von acht Folgen der kurzlebigen Kriminalserie „EZ
Streets“, deren Pilotfilm Haggis inszeniert hatte.
Zu seinen weiteren wichtigen Kinofilmen zählen Richard LaGraveneses mit Hilary Swank
besetztes biografisches Drama FREEDOM WRITERS („Freedom Writers“, 2007) und Jeffrey
Nachmanoffs Spionagedrama TRAITOR („Traitor - Zwischen den Fronten“, 2008). Zu seinen
weiteren TV-Arbeiten zählen viele Folgen der Hit-Serien „Grey’s Anatomy“ („Grey’s Anatomy
- Die jungen Ärzte“) und „Once and Again“ („Noch mal mit Gefühl“) sowie die Pilotfilme zu
den Serien „Thief“ und „Deception“.
Seine akademische Ausbildung erfuhr Bennett am Occidental College in Los Angeles und an
der Waseda University in Tokio. Danach lebte er zehn Jahre in Irland, führte ein Design-Büro
in Dublin, arbeitete für experimentelle Theaterinszenierungen, stellte seine Gemälde aus und
unterrichtete am National College of Art and Design.
Nach seiner Zeit in Irland kehrte er nach Los Angeles zurück, etablierte sich als
Produktionsdesigner in der Film- und TV-Branche. Heute lebt er mit seiner Frau Nina im
Clackamas County im US-Bundesstaat Oregon - in einem alten Farmhaus aus dem Jahr
1904, das sie gemeinsam restaurierten. Mit dabei sind ihr Hund, ihre Katzen und viele
Hühner und Kaninchen.
Avy Kaufman (Casting Director)
Avy Kaufman lebt und arbeitet in New York, gehört zu den renommiertesten Casting-Profis
des amerikanischen Films. Seit 1989 hat sie unzählige Studio- und Independentfilme
besetzt, dabei mit vielen prominenten Regisseuren mehrfach zusammengearbeitet. So mit
Ridley Scott, zuletzt etwa bei PROMETHEUS („Prometheus - Dunkle Zeichen“, 2012) oder
AMERICAN GANGSTER („American Gangster“, 2007), mit Steven Spielberg, zuletzt bei
LINCOLN („Lincoln“, 2012), mit Robert Redford, zuletzt bei THE CONSPIRATOR („Die
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Lincoln Verschwörung“, 2010), mit Ang Lee, zuletzt bei LIFE OF PI („Life of Pi - Schiffbruch
mit Tiger“, 2012), mit Jodie Foster, zuletzt bei THE BEAVER („Der Biber“, 2011) und mit Lars
von Trier, zuletzt bei DOGVILLE („Dogville“, 2003) und DANCER IN THE DARK („Dancer in
the Dark“, 2003).
Zu ihren vielen weiteren wichtigen Filmen zählen Stephen Gaghans Drama SYRIANA
(„Syriana“, 2005), Bennett Millers biografisches Drama CAPOTE („Capote“, 2005), Zach
Braffs romantische Komödie GARDEN STATE („Garden State“, 2004) und M. Night
Shyamalans Thriller THE SIXTH SENSE („Sixth Sense“, 1999). Zu den weiteren
renommierten Regisseuren, die auf ihre Erfahrung bauten gehören Jim Sheridan, Michael
Mann, Norman Jewison, Wong Kar Wai und die Schauspieler Edward Norton und Philip
Seymour Hoffman, die die Besetzung ihrer Regiedebüts in Kaufmans Hände legten.
2005 wurde Kaufman beim Hollywood Film Festival als „Casting Director of the Year“
ausgezeichnet. Für den Pilotfilm zu Glenn Closes Erfolgsserie „Damages“ („Damages - Im
Netz der Macht“) erhielt sie den Emmy ® in der Kategorie „Outstanding Casting for a Drama
Series“, eine weitere Emmy ® -Nominierung für die HBO-Miniserie „Empire Falls“ („Empire
Falls - Schicksal einer Stadt“) - nun in der Kategorie „Outstanding Casting for a Miniseries,
Movie or a Special“. Darüber hinaus wurde Avy Kaufman, die auch in Helena Lummes Buch
„Great Women in Film“ vorgestellt wurde, von ihrer Gilde, der Casting Society of America,
mehrere Artios Awards verliehen
Mark Day (Schnitt)
Mark Day ist der Sohn des verstorbenen britischen Kameramanns Ernest Day, der für die
Lichtsetzung zu David Leans letztem Film A PASSAGE TO INDIA („Reise nach Indien“,
1984) für den Oscar ® vorgeschlagen wurde.
Sein beruflicher Erfolg ist untrennbar mit dem britischen Regisseur David Yates verbunden.
Seit über 13 Jahren arbeitet das Duo regelmäßig zusammen, zuletzt auch bei Yates’ vier
Adaptionen der Bestseller von J.K. Rowling – beginnend mit HARRY POTTER AND THE
ORDER OF THE PHOENIX („Harry Potter und der Orden des Phönix“, 2007) und fortgesetzt
mit HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE („Harry Potter und der
Halbblutprinz“, 2009), HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS : PART 1 („Harry
Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1, 2010) und HARRY POTTER AND THE
DEATHLY HALLOWS: PART 2 („Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2“, 2011).
Natürlich ist Day als Cutter auch in Yates’ jüngstes Filmprojekt, das Kriegsdrama ST.
NAZAIRE, involviert.
Darüber hinaus schnitt Day auch viele TV-Arbeiten von David Yates, darunter die Miniserie
„State of Play“ („Mord auf Seite eins“), die Jahre später Grundlage für einen Kinofilm von
Kevin McDonald wurde. Für „Mord auf Seite eins“ wurde Day 2003 mit dem TV Award der
British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) ausgezeichnet und für den Award der
Royal Television Society (RTS) vorgeschlagen. Im folgenden Jahr erhielt der Cutter einen
weiteren TV Award der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) und den Award
der Royal Television Society (RTS) für Yates’ packende Miniserie „Sex Traffic“. Weitere
Nominierungen für beide Auszeichnungen gab es für Yates’ Miniserie „The Way We Live
Now“, darüber hinaus wurde Day für Yates’ TV-Drama „The Young Visiters“ für einen
weiteren Award der Royal Television Society (RTS) sowie für Yates’ romantisches TV-Drama
„The Girl in the Cafe“ („G 8 auf Wolke Sieben“) für den Emmy ® nominiert. Schließlich schnitt
Day auch Yates’ Miniserie „The Sins“ und seinen Kurzfilm RANK (2002).
Auch andere Regisseure engagierten den Cutter mehrfach. So David Blair für seine
Kriminalkomödie MYSTICS („Mystics - Gangster, Geister und ihre Meister“, 2003) und seine
TV-Projekte „Anna Karenina“, „Split Second“ und „Donovan Quick“. Paul Greengrass holte
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ihn in die Crew seines romantischen Dramas THE THEORY OF FLIGHT („Vom Fliegen und
anderen Träumen“, 1998) und seines TV-Dramas „The Fix“. Für John Schlesinger schnitt er
die TV-Filme „The Tale of Sweeney Todd“, „A Question of Attribution“ und die Komödie
COLD COMFORT FARM („Cold Comfort Farm“, 1995), die in einigen Ländern auch auf der
großen Leinwand zu sehen war.
Zu seinen weiteren TV-Filmen gehören Julian Farinos „Flesh and Blood“, „Paul Seeds
„Murder Rooms: The Dark Beginnings of Sherlock Holmes“, Richard Eyres „Suddenly Last
Summer“ und Jack Claytons letzte Regiearbeit „Memento Mori“, für die er ebenfalls für den
TV Award der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) vorgeschlagen wurde.
Nach Robert Redfords THE COMPANY YOU KEEP - DIE AKTE GRANT gehört Mark Day
als Cutter zur Crew von Richard Curtis’ Zeitreisekomödie ABOUT TIME, deren deutscher
Start für den 14. Oktober dieses Jahres geplant ist.
Cliff Martinez (Musik)
Cliff Martinez ist bekannt für seine sparsam instrumentierten, oft elektronischen Soundtracks
und ist, wie etwa Danny Elfman oder Clint Mansell, ein Quereinsteiger aus der Bandszene.
Im New Yorker Stadtteil Bronx geboren, wuchs Martinez im US-Bundesstaat Ohio auf, zog
Mitte der 1970er Jahre nach Los Angeles, wo die Punkszene nach New York und London ein
weiteres musikalisches Revier gefunden hatte. In den folgenden Jahren gehörte Martinez als
Schlagzeuger einigen Punk-Bands an, darunter The Weirdos und Lydia Lunch, außerdem
trommelte er für Foetus, die Band von New-Wave-Guru Jim Thirlwell, für die
Abschlussformation von Captain Beefheart & The Magic Band und für The Dickies.
Außerdem gehörte er eine Zeitlang den Red Hot Chili Peppers an, saß bei zwei Alben der
Erfolgsband am Schlagzeug. In dieser Zeit begann er auch neue musikalische Wege und
Technologien zu erforschen, was ihn letztlich zur Filmmusik führte.
Nachdem ein Demoband mit seiner Musik in der Branche die Runde gemacht hatte, bekam
er mit einer Folge von Paul Reubens Hit-Serie „Pee-wee’s Playhouse“ sein erstes
Engagement als Soundtrack-Komponist. Auch Steven Soderbergh, schon damals sehr
experimentierfreudig, hörte das Demoband und ließ Martinez daraufhin die Musik zu seinem
Regiedebüt SEX, LIES, AND VIDEOTAPE („Sex, Lügen und Video“, 1989) schreiben. Es
war der erste von zehn gemeinsamen Filmen, dem unter anderem KAFKA („Kafka“, 1991),
THE LIMEY („The Limey“, 1999), TRAFFIC („Traffic - Die Macht des Kartells“, 2000),
SOLARIS („Solaris“, 2002) und CONTAGION („Contagion“, 2011) folgten.
Seine musikalischen Erfahrungen in der Punkszene mögen ein Grund dafür sein, dass die
Soundtracks von Cliff Martinez eher unkonventionell sind, sich von den sinfonischen
Kompositionen vieler Kollegen deutlich unterscheiden. Seine Musik ist häufig zurückhaltend
und minimalistisch, ihr modernes Ton-Spektrum passt perfekt zu den oft düsteren,
psychologischen Geschichten, die Filme wie Allan Moyles PUMP UP THE VOLUME („Hart
auf Sendung“, 1990), Soderberghs „The Limey“, James Cox’ WONDERLAND
(„Wonderland“, 2003), Paul McGuigans WICKER PARK („Sehnsüchtig“, 2004) oder zuletzt
Nicolas Winding Refns Thriller DRIVE („Drive“, 2011) erzählen. Unter den wichtigsten
Auszeichnungen des Komponisten finden sich Nominierungen für den Grammy ® für „Traffic -
Die Macht des Kartells“, für den César für Xavier Giannolis Komödie A L’ORIGINE (2009)
und für den Broadcast Film Critics Award für „Drive“.
Im Herzen ist Cliff Martinez Schlagzeuger geblieben. Im Laufe der Jahre hat er die für ihn
typischen Ton-Manipulationen gerade auch im perkussiven Bereich ständig weiterentwickelt.
Musikalische Beweise liefern dafür die markanten Hackbrett-Töne in „Kafka“, die
musikalischen Grauzonen zwischen Tonteppich und Soundtrack bei „Traffic - Macht des
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Kartells“, die Steeldrums und atmosphärischen Klänge bei „Solaris“ und die sehr
atmosphärischen rythmischen Strukturen bei Joe Carnahans Drama „Narc“ („Narc“, 2002).
Starke Rhythmus- und Perkussivelemente prägen musikalisch auch die Atmosphäre von
Brad Furmans Thriller THE LINCOLN LAWYER („Der Mandant“, 2011).
April 2012 wurde Cliff Martinez mit den Red Hot Chili Peppers in die Rock and Roll Hall of
Fame aufgenommen. Im gleichen Jahr gehörte er der Jury beim Sundance Film Festival
sowie ein Jahr zuvor dem Kommittee an, das für die Independent Spirit Awards über die
Nominierungen der internationalen Filme entschied. THE COMPANY YOU KEEP - DIE
AKTE GRANT ist einer von drei 2012 uraufgeführten Filmen, für die Martinez die Musik
schrieb. Die anderen sind Nicholas Jareckis Finanzthriller ARBITRAGE („Arbitrage“, 2012)
und Harmony Korines SPRING BREAKERS („Spring Breakers“, 2012), dessen Soundtrack
er mit US-DJ Skrillex gemeinsam komponierte.
Cliff Martinez’ aktuelles Projekt ist ONLY GOD FORGIVES, das neue, erneut mit Ryan
Gosling besetzte Drama von Nicolas Winding Refn.
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