schwarze protokolle - papiertiger archiv & bibliothek der sozialen ...

"Abstrakte Kunst bedeutete uns damals ... so viel als unbedingte Ehrlichkeit“ 26 oder
wie es Hugo Ball formulierte: „Es geht vielleicht gar nicht um die Kunst, sondern um
das inkorrupte Bild." 27
Für unsere Problematik sind Hugo Ball und Richard Hülsenbeck die weitaus
spannendsten Rädelsführer des Dadaismus, ihre Gesellschaftskritik kann als
Vorläufer der Kritischen Theorie angesehen werden.
Beide hatten studiert und waren vor dem Krieg schon mit dem Literaturbetrieb in
Berührung gekommen. Hugo Ball machte vor 1914 bei den Berliner Anarchisten mit
und beschäftigte sich mit der russischen und der spanischen revolutionären
Bewegung. 28 Er verkehrte im 'Aktionskreis' Pfemferts und der Vorkriegsboheme in
München, wo er 1912 Richard Hülsenbeck kennenlernte, mit dem er Anfang 1915
eine Dichterlesung gegen den Krieg in Berlin machte, 29 bei dem sie niedergebrüllt
wurden; der in Zürich erscheinenden antipatriotischen Zeitschrift 'Mistral' schickten
sie Anfang 1915 ein Flugblatt aus Berlin, „in dem sie nicht nur gegen den Krieg,
sondern auch gegen den Intellektualismus der Kunst auftraten.“ 30 Ball ging Ende
Mai 15 zusammen mit Emmy Hennings auf Einladung Serners nach Zürich, wo er
auch in Münzenbergs „Freie Jugend" schrieb.
Hülsenbeck folgte Ball Anfang Februar 1916. Zu dieser Zeit lief das Cabaret Voltaire
3 Wochen.
Was uns aus unserer eigenen Geschichte der 1001 Gruppen wohl vertraut ist, finden
wir auch bei der Dada-Gruppe des Cabaret Voltaire in Zürich: aufgrund eines
bestimmten gemeinsamen Interesses versuchen ein. paar Typen etwas Bestimmtes
zusammen zu machen; es waren Dichter, Maler, Tänzerinnen, bildnerische Gestalter
aller Sparten, Studenten, Schriftsteller, die eines gemeinsam hatten: den erklärten
Willen, mit ihrer Kritik an der herrschenden Gesellschaft diese nicht nur in Krieg,
Militarismus, Bürokratie und Fabrik zu kritisieren, sondern die sich innerhalb des
Rahmens und der Grenzen der bestehenden Gesellschaft artikulierende Kritik zu
verlassen, d.h. innerhalb ihrer Geschäftsbedingungen, Verkehrs- und Lebensformen:
Sprengung der Tradition, des Formalismus, der Ästhetik, überhaupt der Kunst als
Disziplin: „Die Perspektive und die Farbe, die, abgelöst von ihrer natürlichen
Wirksamkeit aus Tuben zu quetschen ist, sind Mittel der Naturimitation, sie laufen
hinter den Dingen her, sie haben den eigentlichen Kampf mit dem Leben
aufgegeben, sie sind Teilhaber jener feigen und zufriedenen Lebensanschauung, die
zur Bourgeoisie gehört. Das neue Material ist dagegen ein Hinweis auf das
unbedingt Selbstverständliche, das im Bereich unserer Hände ist, auf das Natürliche
und Naive, auf die Aktion." 31 „Negerverse“, „Negermusik“, Simultan-u. Lautgedichte
und Tänze, vor allem aber die Provokation jenes Verhaltens, das alles, was der
Künstler sich auch ausdenken mochte, zum konsumierbaren, völlig beliebig
annehmbaren und ablehnbaren konsequenzlosen Affentheater machte, brachte das
ruhige Bürgertum zur Raserei. Die mehr oder weniger beiläufige Beschäftigung mit
dem, womit sich der, der das gemacht hat, verwirklicht und identifiziert hat, läßt den
Künstler zum Zyniker worden; was zum Leben des einen gehörte, macht der andere
zum Geschäft. Wie alles in dieser Gesellschaft ein verlogenes Geschäft war, so
auch die Kunst, die gestern den Menschen an sich, heute den Krieger besang, um
morgen dem Revolutionär zu huldigen. Diese aus ihrer eigenen Realität erfahrene
Einsicht, daß die Kunst bisher nur "am Schreibtisch erklügelt und für die Brille des
Sammlers, statt für die Ohren lebendiger Menschen gefertigt“ 32 war, zeigte den