Pressetext - Albertina
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Presseinformation<br />
Inhalt Inhalt der der der Pressemappe<br />
Pressemappe<br />
Ausstellungsdaten<br />
Ausstellungsdaten<br />
<strong>Pressetext</strong><br />
<strong>Pressetext</strong><br />
Herbert Herbert Brandl Brandl im im Interview<br />
Interview<br />
Biogra Biografie Biogra ie ie des Künstlers<br />
Kunstvermittlungsprogramm<br />
Kunstvermittlungsprogramm<br />
Programm Programm Freunde Freunde der der <strong>Albertina</strong><br />
<strong>Albertina</strong>
Presseinformation<br />
Ausstellungsdaten<br />
Ausstellungsdaten<br />
Pressekonferenz 21. Oktober 2010, 10 Uhr<br />
Eröffnung 21. Oktober 2010, 18.30 Uhr<br />
Dauer 22. Oktober 2010 – 9. Jänner 2011<br />
Ausstellungsort Pfeilerhalle<br />
Kuratoren Dr. Antonia Hoerschelmann<br />
Katalog Herbert Brandl. Berge und Landschaften. Monotypien 2009-2010<br />
Herausgegeben von Antonia Hoerschelmann<br />
Texte von Christoph Ransmayr, Florian Steininger, Interview mit Herbert Brandl<br />
sowie mit der Steindruckerei Chavanne Pechmann von Antonia Hoerschelmann<br />
Kontakt <strong>Albertina</strong>platz 1, 1010 Wien<br />
T +43 (01) 534 83 – 0<br />
info@albertina.at<br />
www.albertina.at<br />
Öffnungszeiten Täglich 10-18 Uhr, Mittwoch 10-21 Uhr<br />
Führungen Samstag, Sonntag und Feiertag um 15.30 Uhr, Mittwoch 18.30,<br />
Dauer 60 Minuten, T+43 (01) 534 83 – 540, besucher@albertina.at<br />
Presse Mag. Verena Dahlitz (Leitung)<br />
T +43 (01) 534 83 - 510 , M +43 (0)699.121 78 720, v.dahlitz@albertina.at<br />
Mag. Barbara Prikoszovits<br />
T +43 (01) 534 83 - 511 , M +43 (0)699.109 81743, b.prikoszovits@albertina.at<br />
Sarah Wulbrandt<br />
T +43 (01) 534 83 - 511 , M +43 (0)699.1217 8731, s.wulbrandt@albertina.at<br />
Partner der <strong>Albertina</strong> Sponsoren der Ausstellung Medienpartner
Presseinformation<br />
Herbert Herbert Brandl<br />
Brandl<br />
Berge Berge Berge und und und Landschaften<br />
Landschaften<br />
Monotypien Monotypien 2009 2009–2010<br />
2009 2010<br />
22. Oktober 2010-9. Jänner 2011<br />
„Ich bin ein Bergseher und kein Bergsteiger.“ Herbert Brandl<br />
Die <strong>Albertina</strong> präsentiert in der Ausstellung Berge und Landschaften. Monotypien 2009-2010 einen<br />
geschlossenen Zyklus Herbert Brandls unmittelbar nach Ende der Schaffensphase des Künstlers.<br />
Rund 300 in den vergangenen zwei Jahren in der Steindruckwerkstatt Chavanne · Pechmann<br />
entstandene Arbeiten wurden von Brandl selbst für diese Ausstellung zu Serien gruppiert. Erstmals<br />
hat sich der 1959 in Graz geborene Künstler ab 2009 intensiv mit der Technik der Monotypie<br />
beschäftigt und sie zur Gestaltung einer umfassenden Folge von Werken zum Thema Berge und<br />
Landschaften eingesetzt. Eine Auswahl von faszinierenden Werkblöcken und Einzelblättern wird nun<br />
erstmals stringent präsentiert und zeigt die Bedingungslosigkeit von Brandls gleichermaßen<br />
intuitiver wie prozesshaft-analytischer Arbeitsweise.<br />
Für Herbert Brandl erweist sich die Monotypie als ideale Technik zur Umsetzung seiner<br />
künstlerischen Intention. Er kann aus Unikaten eine Serie entwickeln anstatt eine druckgrafische<br />
Auflage zu produzieren und dabei dennoch einen drucktechnischen Vorgang in den Arbeitsprozess<br />
einbinden. Brandls Monotypien entstehen aus impulsiven Strichen und Bündeln. Einmal wird die<br />
Farbe aufgetragen, dann wieder wird sie weggewischt. Die filigranen Konstrukte materialisieren sich<br />
in dem kurzen Augenblick zwischen ihrem Auftauchen und Verschwinden auf dem Blatt. Die<br />
Monotypien vermitteln eine differenzierte Energie und pulsieren in der ihnen stets innewohnenden<br />
Verwandlung. Das serielle Denken treibt Brandl von einem Bild zum anderen, die Gestaltung erfolgt<br />
dicht und dynamisch: In den jüngeren Serien beschleunigt Herbert Brandl den Schaffensprozess,<br />
indem er für das nächste Blatt gleich am Phantomdruck, der vom vorangegangenen Druckvorgang<br />
auf der Platte zurückgeblieben ist, weiterarbeitet. Diese Vernetzung bewirkt serielle Abfolgen, die<br />
sich Filmsequenzen ähnlich entwickeln.<br />
Besonders seit dem Jahr 2000 findet parallel zu den Landschaften suggerierenden Motiven seine<br />
Liebe zu und sein Respekt vor den Bergen wiederholt ihren Ausdruck im Werk. Die Annäherung an<br />
das monumentale Motiv erfolgt in unterschiedlichen Techniken und Formaten und befasst sich stets<br />
mit der Verwandlung des Darstellungsgegenstandes in Farbräume und Formgebilde. Brandl<br />
beschäftigt das Oszillieren seiner Kunstwerke zwischen den Gegensätzen von Form und Inhalt.<br />
Seit vielen Jahren ist die <strong>Albertina</strong> Herbert Brandl und seinem Werk sehr verbunden und präsentiert<br />
in der permanenten Schausammlung sowie in Sonderausstellungen, zuletzt in Nach 1970 (2008/09),<br />
regelmäßig Arbeiten des Künstlers aus eigenen Beständen.
Presseinformation<br />
Über Über das das Finden<br />
Finden<br />
Herbert Herbert Herbert Brandl Brandl im im Gespräch Gespräch Gespräch mit mit Antonia Antonia Hoersc Hoerschelmann<br />
Hoersc helmann<br />
8. Juli 2010<br />
Antonia Hoerschelmann: In den Jahren 2009 und 2010 ist erstmals eine umfangreiche Werkgruppe<br />
von Monotypien entstanden. Wie kam es dazu?<br />
Herbert Brandl: Ich hatte immer ein Problem mit hohen Druckgrafikauflagen. Da beginnt man<br />
automatisch an die Monotypie zu denken, die ein einmaliger Umdruck von der Platte auf Papier ist.<br />
So fing ich an, bei Chavanne · Pechmann Monotypien zu probieren, aber das Ergebnis gefiel mir<br />
nicht. Nach längeren Pausen habe ich die Blätter wieder herausgenommen, habe sie überdruckt, bin<br />
aber mit dem Resultat wieder nicht zufrieden gewesen.<br />
Was mich an der Technik der Monotypie interessierte, war, statt einer Auflage eine Serie zu<br />
produzieren. Parallel dazu war in meiner Malerei eine Änderung eingetreten, denn ich hatte<br />
begonnen, die Farbe mit Tüchern von der Leinwand abzuwischen. Diesen Arbeitsprozess wollte ich<br />
dann auch in Monotypien auf Plexiglas ausprobieren.<br />
Der entscheidende Impuls, mich darauf einzulassen, ging aber dann letztlich von der Akademie in<br />
Düsseldorf und da ganz besonders von Markus Lüpertz aus. Ich bekam eine Anfrage, ob ich für eine<br />
Mappe der Akademie ein Blatt zur Verfügung stellen möchte. Statt einer Druckgrafik ist in nur drei<br />
Tagen eine Gruppe von 60 Monotypien mit Bergen entstanden.<br />
Das gab mir das Animo, in den darauffolgenden Wochen verschiedene weitere Blöcke zu gestalten.<br />
AH: Wie kann man sich die Arbeit und den Arbeitsprozess konkret vorstellen?<br />
HB: Bei der Gruppe für Düsseldorf arbeitete ich auf einer Acrylplatte, dann wurde gedruckt, die<br />
Platte wurde gesäubert, und ich habe die nächste Monotypie vorbereitet. Mittlerweile hat sich der<br />
Vorgang etwas verändert: Ich arbeite mit zwei Platten, die nach dem Druck nicht mehr abgewischt<br />
werden. Der Phantomdruck, der Schatten des Vordrucks, bleibt bestehen, wie er ist, und wird zur<br />
Basis für die nächste Arbeit. So gesehen kann man die aufeinandergestalteten und -gedruckten<br />
Blätter der einzelnen Werkblöcke auch als Zeichentrickfilm lesen, da sich jedes Blatt auf das<br />
vorangegangene Blatt bezieht und Schritt für Schritt die verändernde Bewegung hervorruft und<br />
mitgestaltet. Es ist ein pulsierender Prozess zwischen dem Auftragen und dem Wegwischen von<br />
Farbe. Dabei entstehen Licht und Raum, Horizonte, Berge und Messer, landschaftliche Strukturen.<br />
Der prozessartige Farbauftrag in einem Flow basiert auf den Erfahrungen in der Malerei.<br />
Manchmal will ich den nächsten Werkblock mit einem figurativen Motiv beginnen. Nur wird mir<br />
meist währenddessen schon dabei langweilig, und ich wechsle zur intuitiven Arbeit. Ich habe kein<br />
Konzept, das ich verwirklichen will. Es ist jedes Mal aufs Neue eine Entdeckungsreise zu einem<br />
neuen Werk hin.<br />
AH: Was zeichnet die Monotypie gegenüber anderen druckgrafischen Techniken aus?<br />
HB: Die Monotypie ist für die Umsetzung meiner malerischen Intentionen ideal. Hier kann die Farbe<br />
von ihrer Qualität her flüssig bleiben, auch wenn sie sich natürlich im Blatt verfestigt – allerdings<br />
erst, wenn das einzelne Blatt getrocknet und vor allem auch gepresst ist, kann ich es richtig sehen.
Presseinformation<br />
Mittlerweile sind viele Blöcke entstanden. Jeder hat seinen eigenen bestimm-ten Sound. Die von mir<br />
gewählten Farben, ein bestimmtes Grün, Rot, Blau, Schwarz und Gelb, stehen mir zur Verfügung.<br />
Ich beobachte, dass am Beginn eines neuen Werkblocks drei bis zehn Arbeiten meist knallbunt sind,<br />
bevor sie dann Schritt für Schritt immer dunkler und schwärzer werden. Im weiteren Arbeitsprozess<br />
taste ich mich in jedem Werkblock kontinuierlich an die Farbe Schwarz heran.<br />
Das richtige Papier und die entsprechenden Farben und Farbqualitäten zu finden ist eine<br />
wesentliche Voraussetzung. In diesem Fall haben die beiden Drucker das für mich perfekte Papier<br />
gefunden. Es ist sehr empfindlich, stark saugend und lässt keine Korrekturen zu. Genauso wichtig ist<br />
mir, dass die Linien durch den Pinselstrich darauf sehr präzise, brillant und glasklar sind. Ich arbeite<br />
mit einer speziell veränderten Ölfarbe auf der Acrylplatte. Die ersten Werkblöcke hatten noch einen<br />
weißen Rand von ca. 5 cm. Anschließend habe ich eine größere Platte verwendet, sodass nur noch<br />
ca. 2 cm Rand geblieben sind. Später habe ich das gesamte Blatt abfallend bearbeitet, wodurch sich<br />
das Sujet immer mehr vergrößert hat.<br />
AH: Die Größe der Leinwände spielt in deiner Malerei eine wichtige Rolle. Wie kommst du mit der<br />
Beschränkung der Größe durch die vorgegebenen Maße der Platte zurecht?<br />
HB: Ja, es ist mir wichtig, dass ein Betrachter, der vor einem meiner Werke steht, durch die Größe<br />
des Bildes direkt im Farb-raum stehen kann. Ich liebe große Formate. Was die Monotypien betrifft,<br />
verdanke ich Chavanne · Pechmann die Möglichkeit, auch größere Formate zu bewältigen. Dazu galt<br />
es vor allem eine technisch machbare Lösung zu finden. Denn mir ist wichtig, dass der<br />
Druckvorgang mittels Maschine stattfindet und der Abdruck nicht mit der Hand abgenommen<br />
werden muss.<br />
AH: Hat die größere Druckplatte deine Arbeit nochmals verändert?<br />
HB: Die großen Monotypien sind tatsächlich ganz anders ge-worden. Die Images sind den<br />
vorangegangenen Werkblöcken ähnlich, und es kommen vor allem Berge und Ebenen vor.<br />
In diesem Fall entwickelt sich der Verlauf eher von einer Ebene – einer burgenländischen? – zu<br />
einem Berg – dem Schneeberg? – hin.<br />
AH: Was siehst du als Quintessenz deiner Kunst?<br />
HB: Die Quintessenz wird sich am Ende meines Lebens zeigen. Ich befinde mich auf einer<br />
Wanderung, bleibe mal stehen, sehe Details oder Geschichten, Licht, Farbe und Formen. Meine<br />
Themen sind Tod, Unfall, problematische Situationen des Lebens. Das sieht nicht jeder in meinen<br />
Bildern. Natürlich zeigen sie auch Natur, Blumen, Landschaften und Berge, aber sie sind gleich-zeitig<br />
auch eine Auseinandersetzung mit belastenden und negativen Ereignissen.<br />
AH: Wie sehr wirkt sich dein lebensbedrohlicher Unfall im letzten Jahr auf deine aktuelle<br />
künstlerische Arbeit aus?<br />
HB: Die Operation und das Aufwachen in der Intensivstation waren traumatisch. Während dieser<br />
Zeit hatte ich innere Bilder, von denen ich sicher war, dass ich sie malen würde, wenn ich je wieder<br />
stehen könnte. Ich sah eine völlig verbrannte, verwüstete Welt, wollte auch unbedingt Schriftbilder<br />
mit dem Logo des AKH und Bilder von außerirdisch wirkenden Kranken-schwestern malen. Bis jetzt
Presseinformation<br />
ist das nicht geschehen. Offensichtlich über-wiegt bei mir ein gewisser Automatismus in der<br />
Malerei: nicht was ich malen will, sondern was ich malen muss, erscheint.<br />
Gleichzeitig zeigen sich rückblickend Werke unter ganz anderen Vorzeichen. Ein Bild, das vorher als<br />
„Wiese mit roten Mohnblumen“ oder als „Dschungel mit roten Blüten“ interpretiert werden konnte,<br />
wird jetzt zu einem Bild von spritzendem Blut, einer Art „Gemetzel“. Meine Werke sind ja alle „Ohne<br />
Titel“, und hier zeigt sich, dass sich die Wahrnehmung jederzeit ändern kann.<br />
AH: Berge und Landschaften scheinen in deinen Werken häufig auf und verschwinden im gleichen<br />
Moment wieder. Das Oszillieren zwischen Form und Abstraktion, Farbe und Raum steht weiterhin<br />
im Zentrum deiner Arbeit?<br />
HB: Ja, es geht immer wieder um das Entdecken und Hinter-fragen, Erkennen und Wiederloslassen.<br />
In letzter Zeit beschäftige ich mich intensiv mit dem „Messer“. Diese Form mit ihrer hohen Ästhetik<br />
hat mich schon immer fasziniert. Die Messer-Serie Andy Warhols war für meine Entdeckung der<br />
Form dieses uralten, für die Menschheit zentralen Geräts, das von jedem eingesetzt wird, von<br />
großer Bedeutung. Mittlerweile sammle ich Messer und stehe international mit Messermachern und<br />
-sammlern in Verbindung. Der Gegenstand wird im Alltag gebraucht und gleichzeitig als häufigstes<br />
Mordinstrument missbraucht.<br />
In meiner Kindheit habe ich auf meinen Wanderungen von Soldaten weggeworfene Bajonette und<br />
verrostete Kriegswaffen gefunden und gesammelt. Meine Mutter hat sie dann gleich wieder<br />
entsorgt.<br />
Am Messer interessiert mich seine Schärfe. Ich sammle Messer, mit denen ich Papier zerschnipseln<br />
kann. Interessanterweise gibt es nicht viele, mit denen das geht. Ich verwende Messer, um Papieren<br />
eine Form zu geben. Momentan schnitze ich gerne Flügel, Federn oder Blätter aus Papier und staple<br />
sie zu kleinen Bergen, die im gleichen Moment wieder auseinanderfallen. Ich reiße sie nicht, ich<br />
schneide sie nicht mit der Schere, ich schnitze sie mit einem Messer aus Papier, das macht mir<br />
großen Spaß!<br />
AH: Wann weißt du, dass bei den aktuellen Monotypie-Serien Schluss ist beziehungsweise eine<br />
Pause notwendig wird?<br />
HB: Wenn mir langweilig wird, dann weiß ich, dass ich die Farbe, das Papierformat ändern muss,<br />
vom Hoch- zum Querformat oder überhaupt das Medium wechseln muss, um einen Schritt weiter<br />
zu machen.<br />
AH: Spielen Herkunft und künstlerische Tradition des Betrachters eine Rolle, was die Sicht auf deine<br />
Arbeiten angeht?<br />
HB: Ja, schon. Amerikaner, Afrikaner, Eskimos sehen meine Bilder viel unbefangener. Natur, Berge,<br />
Landschaften sind für sie selbstverständliche Themen. Gerade Landschaften sprechen sie an.<br />
Österreicher und Schweizer sind der Natur gegenüber eher mit Komplexen beladen und haben<br />
Angst, dass die Aus-einandersetzung mit der Natur provinziell wirkt. In Deutschland wiederum<br />
nimmt man dem Thema Natur gegenüber eine offene, selbstverständliche Haltung ein.<br />
AH: Und wie geht es dir mit deinen Studenten an der Kunst-akademie Düsseldorf, wo du seit 2004<br />
unterrichtest?
Presseinformation<br />
HB: Die Studenten wählen dort den Professor, dem sie – künstlerisch – nahe sind. Man „darf“ dem<br />
Lehrer nahe sein. Wenn es zu nahe wird, schlage ich vor: Geh woanders hin! Hauptsache, du findest<br />
zu dir.<br />
Biografie Biografie des des Künstlers<br />
Herbert Brandl wird 1959 in Graz geboren. Er studiert ab 1978 an der Hochschule für angewandte<br />
Kunst bei Herbert Tasquil und Peter Weibel. Von 1985 bis 1991 ist Brandl an der Wiener Hochschule<br />
für angewandte Kunst als Gastprofessor tätig. 2004 wird er als Professor an die Kunstakademie<br />
Düsseldorf berufen. Am Beginn seiner künstlerischen Laufbahn zählt Brandl in den Achtzigerjahren<br />
durch seine farbexplosive gestische Malerei zur Generation der „Neuen Wilden“. Neben vielen<br />
Einzelschauen nimmt er an international bedeutenden Ausstellungen teil, darunter im Jahr 1992 an<br />
der „documenta IX“ in Kassel. Im Jahr 2007 ist er bei der Biennale di Venezia im Österreichischen<br />
Pavillon mit einer Einzelpräsentation zu sehen. Herbert Brandl lebt und arbeitet in Wien.
Presseinformation<br />
Kunstvermittlungsprogramm zur Ausstellung<br />
Für Kindergärten und Schulgruppen<br />
Ab 5 Jahren<br />
Land Land der der der Berge Berge<br />
Berge<br />
Die Monotypien des österreichischen Malers Herbert Brandl entführen uns in freie, unberührte<br />
Landschaften. Bei unserer spannenden Wanderung durch die Ausstellung erforschen wir die<br />
einzelnen Landstriche – je nach Laune verschlägt es uns einmal in die Berge, einmal ans Meer. Wir<br />
analysieren gemeinsam die Bilder Brandls vor dem Hintergrund der Geschichte der<br />
Landschaftsmalerei und klären Begriffe wie „abstrakt“ oder „expressiv“.<br />
Im Atelier erstellt jedes Kind eine eigene Monotypie – alle Werke aneinandergefügt ergeben ein<br />
riesiges Landschaftspanorama.<br />
Ab 10 Jahren<br />
Bergseher<br />
Bergseher<br />
Zählte Brandl in den 1980ern aufgrund seiner farbexplosiven Bilder noch zu den „Neuen Wilden“, so<br />
widmet sich diese Ausstellung den eher monochromen, ruhigen Monotypien zum Thema<br />
Landschaft. Herbert Brandls Arbeiten sind inspiriert von Fotovorlagen, die der Künstler in Katalogen<br />
fand oder auf Wanderungen selbst fotografierte. Im dialogischen Ausstellungsrundgang erfahren<br />
die SchülerInnen zum einen das Werk Brandls im Kontext der österreichischen Kunstgeschichte des<br />
20. Jahrhunderts, zum anderen wird auch die internationale Geschichte des Genres<br />
Landschaftsmalerei Thema sein.<br />
Im Atelier lassen sich die SchülerInnen – wie Brandl – von Fotovorlagen zu einer Monotypie<br />
inspirieren.<br />
Ab 15 Jahren<br />
Meditative Meditative Landschaften<br />
Landschaften<br />
Brandls Monotypien sind mit flüchtigem Pinselstrich ausgeführte filigrane Konstrukte,<br />
schemenhafte Erinnerungen an persönliche Natureindrücke.<br />
Im Kunstgespräch rekonstruieren die SchülerInnen Brandls Herangehensweise an das Thema<br />
Landschaft. Weitere Schwerpunkte der Führung sind außerdem das Werk des vormals „Jungen<br />
Wilden“ im Kontext der österreichischen Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts sowie die<br />
Geschichte der internationalen Landschaftsmalerei von ihren Anfängen bis heute.<br />
Die praktische Arbeit im Atelier ist eine Landschaftsmonotypie.<br />
Ferienspiel: Heiße Kunst an Coolen Tagen<br />
Schifahren, Eislaufen, Rodeln – was möchtest du in Herbert Brandls (Winter?)Landschaften am<br />
liebsten tun? Im Anschluss an die Mitmachführung erstellst Du bei unseren Workshops eigene<br />
Winter-Monotypien in unterschiedlichen technischen Verfahren.<br />
Mittwoch und Freitag in den Weihnachtsferien: 29., 31., Dezember 2010 sowie 5. und 7. Jänner 2011,<br />
jeweils 10-13 Uhr. Atelierbeitrag EUR 3,- , Anmeldung erbeten.<br />
Anmeldung und Information:<br />
<strong>Albertina</strong> Kunstvermittlung - T 01 534 83-540 oder besucher@albertina.at
Presseinformation<br />
Freunde Freunde sehen mehr – ab ab ab EUR EUR 50, 50,- 50,<br />
Freunde der <strong>Albertina</strong> genießen zahlreiche Vorteile 365 Tage ab Kauf einer Mitgliedschaft und<br />
unterstützen das Museum darin, weiterhin einzigartige Ausstellungen zu konzipieren und die<br />
Sammlung zu erweitern.<br />
Überblick der Vorteile der Freunde der <strong>Albertina</strong>:<br />
- Unbeschränkt freier Eintritt, 365 Tage ab Kauf<br />
- Exklusive Vorbesichtigungstage bereits vor Eröffnung<br />
- Kein Anstellen an der Kassa, direkter Zutritt zu den Ausstellungen<br />
- Morgenöffnungen der Ausstellungen vor den regulären Öffnungszeiten des Museums<br />
- Führungen, Veranstaltungen<br />
- Ermäßigungen im <strong>Albertina</strong> Shop*, ermäßigte Audioguides<br />
- Vorkaufsrecht der jährlich aufgelegten, exklusiven ALBERTINA EDITION<br />
Studenten** sind bereits ab EUR 15,- (Semesterkarte) dabei!<br />
SCHNUPPERAKTION „Freunde der <strong>Albertina</strong>“ - von 22.9.2010 bis 16.01.2011<br />
6 Monate direkter Zutritt zu den Ausstellungen für nur € 25.- (Senioren € 20.-)<br />
Informationen Informationen und und Verkauf Verkauf<br />
Verkauf<br />
am Infostand der <strong>Albertina</strong>, während der Öffnungszeiten des Museums<br />
T +43 (0)1 534 83-555<br />
Kontakt<br />
Kontakt<br />
Mag. Alice Trenkwalder<br />
T +43 (0)1 534 83-561<br />
membership@albertina.at<br />
www.albertina.at/freunde<br />
* gilt nicht für preisgebundene Bücher<br />
** für Studenten bis 27 Jahre, mit gültigem Studentenausweis