Liszt: The Complete Songs, Vol. 2 - Angelika ... - Abeille Musique

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geniale Begabung für faszinierende harmonische Fort - schreitungen geopfert hat. Die Begleitung ist von Pausen durchsetzt, dank derer die sakralen Mahnungen der Gesangsstimme deutlich hervortreten. Ihr Auge („Nimm einen Strahl der Sonne“) ist ein kurzer leidenschaftlicher Ausruf. Die geballte strahlendste Leuchtkraft in der Natur—der Sonne, des Abendsterns, der glühenden Ätna-Lava—erreicht nicht das Licht in den Augen der Geliebten, das die Seele des Geliebten erwärmen und erhellen, aber auch zerstören kann. Das atemlose Drängen in der Klavierfiguration am Anfang, der kurze enharmonische Wechsel, mit dem das innere Leben von der äußeren Natur abgesetzt wird, und ein Ende, das auffallend wenig nach Ende klingt: all dies sind wiederkehrende Eigenheiten von Liszt. Soviel Leiden - schaft, will Liszt sagen, besteht auch über den letzten Takt hinaus. Wo Robert Schumann die Vorstellung des sich spiegelnden Wassers für seine Vertonung von Heinrich Heines Im Rhein, im schönen Strome in seinem Zyklus Dichterliebe op. 48 nutzte, malt Liszt das wogende Wasser und die flatternden Engelsflügel. In der hier aufgenommenen revidierten Fassung (die erste Version gibt es in Vol.1) fließt das Wasser sanfter, weniger virtuos; wieder fallen die glockenartigen Akkorde in der hohen Lage auf, die Liszts ätherische oder engelhafte Musik charakterisieren. Gedicht und Lied gingen aus einem der großen Bauprojekte des 19. Jahrhunderts hervor: der Vollendung des Kölner Domes (offiziell die Hohe Domkirche St. Peter und Maria), der 1248 begonnen wurde, Anfang des 16. Jahrhunderts jedoch unvollendet blieb. 1814 beschloß der künftige preußische König Friedrich Wilhelm IV. erstmals, für die Vollendung des Baues zu sorgen, die 1842, zwei Jahre nach seiner Thronbesteigung, begann. Eine Zeit lang waren sowohl Liszt als auch Heine mit Spendenaktionen für den Dom 30 befaßt, der tief katholische Liszt mehr als der Dichter. Das Bild der Heiligen Jungfrau in diesem Lied bezieht sich auf ein berühmtes Altarbild des spätgotischen Malers Stephan Lochner aus den späten 1440er Jahren. Es muss ein Wunderbares sein ist eines der beliebtesten Lieder von Liszt mit seiner Verschmelzung raffinierter Harmonien und seiner sparsamen Textur ohne jedes Feuerwerk. Der bayrische Poet Oscar von Redwitz- Schmölz erlangte 25-jährig Berühmtheit mit seinem sentimentalen Epos Amaranth, aus dem die Prinzessin Augusta von Sachsen-Weimar und Eisenach (die spätere Königin von Preußen und deutsche Kaiserin) im Juli 1852 zwei Strophen für Liszt zur Vertonung entnahm. 15 Jahre später, 1867, begegnete Liszt Redwitz-Schmölz und schrieb an Carolyne von Sayn-Wittgenstein (1819–1887; sie war die wichtigste Frau im Leben Liszts von ihrer Begegnung 1847 an bis zu seinem Tod): „Er gefällt mir mehr, als ich erwartet hätte. Man stellt sich ihn gewöhnlich ganz in Frömmigkeit getaucht vor—gesenkten Auges und mit einer ängstlichen, von Seufzern unterbrochenen Sprech weise! Keinesfalls!“ Die vorletzte Harmonie bei „sagen“ ist ein letzter Hauch chromatischer Ausdruckskraft in diesem kleinen Juwel. La perla wurde wahrscheinlich zu Ehren der adligen Autorin des Gedichts komponiert: Thérèse von Hohenlohe- Waldenburg (1817–1895), einer Kusine der Fürstin Marie von Sayn-Wittgenstein (der Tochter von Liszts Geliebter Carolyne und ihres russischen Mannes, von dem sie sich später getrennt hatte) und Mutter von Rilkes späterer Gönnerin Fürstin Marie von Thurn und Taxis. Thérèse und Liszt waren einander in Rom begegnet; Liszt besuchte das Schloß der Familie Hohenlohe in Duino 1867–68. In diesem Gedicht verleiht die Autorin einer Perle menschliche Züge und erzählt die Geschichte von ihrer Geburt in einer Muschelschale bis zur grausamen Entfernung aus ihrem Zuhause im Meer und der anschließenden Versklavung als Zierde für die Reichen:
die Vergewaltigung der Natur zur Befriedigung mensch - licher Eitelkeit. Im Nachspiel dieses ausgedehnten Liedes hört man eine trostlose chromatische Umwandlung der ruhigen Musik des Meeres am Anfang. Am Schluß dieser Aufnahme ist Liszts Neubearbeitung einer früheren, ausgefalleneren Vertonung von Goethes Der du von dem Himmel bist zu hören. In dieser Neufassung aus einer späteren Phase seines Lebens wird aus der früheren Extrovertiertheit eine mehr nach Innen 31 gewandte Erfahrung. Im Wechsel eines einzigen Akkordes bei der Wiederholung der drei Harmonien am Anfang der Einleitung hört man die Nähe von „Schmerz“ und „Lust“, ihre Verwandtschaft und ihre Verschiedenheit. Man hört auch Liszts gelegentlichen Rückgriff auf den basso cantante, eine „singende Baßlinie“; Klavier und Sänger bitten um Frieden. SUSAN YOUENS © 2012 Übersetzung CHRISTIANE FROBENIUS Recorded in Potton Hall, Dunwich, Suffolk, on 11–13 October 2011 Recording Engineer ARNE AKSELBERG Recording Producer SIMON KILN Piano STEINWAY & SONS Series Co-ordinators JULIUS DRAKE, LESLIE HOWARD Booklet Editor TIM PARRY Executive Producer SIMON PERRY P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXII Front photograph of Angelika Kirchschlager © Sim Canetty-Clarke With thanks to Leslie Howard and Michael Short for their generous assistance Wenn Ihnen die vorliegende Aufnahme gefallen hat, lassen Sie sich unseren umfassenden Katalog von „Hyperion“- und „Helios“-Aufnahmen schicken. Ein Exemplar erhalten Sie kostenlos von: Hyperion Records Ltd., PO Box 25, London SE9 1AX, oder senden Sie uns eine E-Mail unter info@hyperion-records.co.uk. Wir schicken Ihnen gern gratis einen Katalog. Der Hyperion Katalog kann auch im Internet eingesehen werden: www.hyperion-records.co.uk Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, London W1F 9DE
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