Liszt: The Complete Songs, Vol. 2 - Angelika ... - Abeille Musique

geniale Begabung für faszinierende harmonische Fort -
schreitungen geopfert hat. Die Begleitung ist von Pausen
durchsetzt, dank derer die sakralen Mahnungen der
Gesangsstimme deutlich hervortreten.
Ihr Auge („Nimm einen Strahl der Sonne“) ist ein
kurzer leidenschaftlicher Ausruf. Die geballte strahlendste
Leuchtkraft in der Natur—der Sonne, des Abendsterns,
der glühenden Ätna-Lava—erreicht nicht das Licht in
den Augen der Geliebten, das die Seele des Geliebten
erwärmen und erhellen, aber auch zerstören kann. Das
atemlose Drängen in der Klavierfiguration am Anfang,
der kurze enharmonische Wechsel, mit dem das innere
Leben von der äußeren Natur abgesetzt wird, und ein
Ende, das auffallend wenig nach Ende klingt: all dies
sind wiederkehrende Eigenheiten von Liszt. Soviel Leiden -
schaft, will Liszt sagen, besteht auch über den letzten Takt
hinaus.
Wo Robert Schumann die Vorstellung des sich
spiegelnden Wassers für seine Vertonung von Heinrich
Heines Im Rhein, im schönen Strome in seinem Zyklus
Dichterliebe op. 48 nutzte, malt Liszt das wogende
Wasser und die flatternden Engelsflügel. In der hier
aufgenommenen revidierten Fassung (die erste Version
gibt es in Vol.1) fließt das Wasser sanfter, weniger virtuos;
wieder fallen die glockenartigen Akkorde in der hohen
Lage auf, die Liszts ätherische oder engelhafte Musik
charakterisieren. Gedicht und Lied gingen aus einem
der großen Bauprojekte des 19. Jahrhunderts hervor: der
Vollendung des Kölner Domes (offiziell die Hohe
Domkirche St. Peter und Maria), der 1248 begonnen
wurde, Anfang des 16. Jahrhunderts jedoch unvollendet
blieb. 1814 beschloß der künftige preußische König
Friedrich Wilhelm IV. erstmals, für die Vollendung des
Baues zu sorgen, die 1842, zwei Jahre nach seiner
Thronbesteigung, begann. Eine Zeit lang waren sowohl
Liszt als auch Heine mit Spendenaktionen für den Dom
30
befaßt, der tief katholische Liszt mehr als der Dichter. Das
Bild der Heiligen Jungfrau in diesem Lied bezieht sich auf
ein berühmtes Altarbild des spätgotischen Malers Stephan
Lochner aus den späten 1440er Jahren.
Es muss ein Wunderbares sein ist eines der
beliebtesten Lieder von Liszt mit seiner Verschmelzung
raffinierter Harmonien und seiner sparsamen Textur ohne
jedes Feuerwerk. Der bayrische Poet Oscar von Redwitz-
Schmölz erlangte 25-jährig Berühmtheit mit seinem
sentimentalen Epos Amaranth, aus dem die Prinzessin
Augusta von Sachsen-Weimar und Eisenach (die spätere
Königin von Preußen und deutsche Kaiserin) im Juli 1852
zwei Strophen für Liszt zur Vertonung entnahm. 15 Jahre
später, 1867, begegnete Liszt Redwitz-Schmölz und schrieb
an Carolyne von Sayn-Wittgenstein (1819–1887; sie war die
wichtigste Frau im Leben Liszts von ihrer Begegnung 1847
an bis zu seinem Tod): „Er gefällt mir mehr, als ich erwartet
hätte. Man stellt sich ihn gewöhnlich ganz in Frömmigkeit
getaucht vor—gesenkten Auges und mit einer ängstlichen,
von Seufzern unterbrochenen Sprech weise! Keinesfalls!“
Die vorletzte Harmonie bei „sagen“ ist ein letzter Hauch
chromatischer Ausdruckskraft in diesem kleinen Juwel.
La perla wurde wahrscheinlich zu Ehren der adligen
Autorin des Gedichts komponiert: Thérèse von Hohenlohe-
Waldenburg (1817–1895), einer Kusine der Fürstin Marie
von Sayn-Wittgenstein (der Tochter von Liszts Geliebter
Carolyne und ihres russischen Mannes, von dem sie sich
später getrennt hatte) und Mutter von Rilkes späterer
Gönnerin Fürstin Marie von Thurn und Taxis. Thérèse und
Liszt waren einander in Rom begegnet; Liszt besuchte
das Schloß der Familie Hohenlohe in Duino 1867–68.
In diesem Gedicht verleiht die Autorin einer Perle
menschliche Züge und erzählt die Geschichte von ihrer
Geburt in einer Muschelschale bis zur grausamen
Entfernung aus ihrem Zuhause im Meer und der
anschließenden Versklavung als Zierde für die Reichen: