Liszt: The Complete Songs, Vol. 2 - Angelika ... - Abeille Musique

so bezeichnend sind. Man hört züngelnde Flammen im
Klavier und aufsteigende Passagen, wenn Johanna den
Scheiterhaufen besteigt; darauf folgt wieder ein anderes
zartes Gebet, dessen gelegentliche Triolenfiguren in der
linken Hand die hohen Trompetensignale andeuten, zu
denen Johanna das Banner von Frankreich hochhält, wenn
sie in ihren Tod geht. Liszt läßt diese dramatische Szene
nicht bombastisch ausklingen, sondern mit Musik, die
vom Aufstieg der Heiligen in den Himmel erzählt.
„Der Moment ist gekommen (Nel mezzo del cammin
di nostra vita—35 Jahre!), da ich die Puppe meines
Virtuosentums aufbrechen und meine Gedanken dem
freien Fluge überlassen kann …“, schrieb Liszt [1847 an
Erbprinz Carl Alexander von Weimar], Dantes Vergil
paraphrasierend, als er sich darauf vorbereitete, eine der
glanzvollsten Konzertkarrieren in der Geschichte der
Musik aufzugeben und 1848 nach Weimar (Goethes Stadt)
zu ziehen. Für jeden Goetheliebhaber unter den Lied -
komponisten war Faust eine unumgängliche Quelle der
Inspiration, besonders wenn die Personen im Schauspiel
singen. In der achten Szene („Abend“) des ersten Teils
singt Gretchen Es war ein König in Thule, kurz bevor
sie ein Schmuckkästchen entdeckt, das Faust und der
diabolische Mephistopheles für sie zurückgelassen haben.
„Ultima Thule“ hieß der mythische Ort am Ende der
Welt. Die kleine Ballade erzählt, wie ein König seiner
Geliebten über deren Tod hinaus die Treue hält. Schubert
hatte diese Ballade zuvor in einem pseudo-antiken,
ausgedünnten Stil (D367) vertont. Liszts zweite Ver -
tonung spürt hingegen jede Wendung der Geschichte
in episodischer Balladenmanier auf, mit wehmütigen
Erinnerungen in volksliedhafter Melodik für die Sängerin
(allerdings von harmonischen Fortschreitungen begleitet),
Glanz und Gloria für das letzte Bankett des Königs mit
seinen Rittern und einem dramatischen Absinken ins
nasse Grab.
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Liszt scheute Liedzyklen, stellte aber gelegentlich zwei
oder drei Lieder mit Texten desselben Dichters zusammen.
Ein Beispiel ist Muttergottes-Sträußlein zum Mai-
Monate des Aachener Poeten Joseph Müller, das auf
der mittelalterlichen Tradition des „Mariengartens“
beruht, in dem die dort blühenden Blumen die Tugenden
der Heiligen Jungfrau symbolisieren. In einem Brief an
Carolyne vom 22. Mai 1857 berichtete Liszt von Müllers
Geschenk einer „kleinen Sammlung katholischer Poesie“
und erklärte am 2. August seine Absicht, zwei Gedichte
daraus zu vertonen, „die von der Schlichtheit eines
Rosenkranzes sein sollen“: „Das Veilchen“ und „Die
Schlüsselblumen“ (die gewinnende Anmut symboli -
sieren). In „Das Veilchen“ weist Liszt die Sängerin an, mit
halber Stimme zu singen; außerdem könne anstelle des
Klaviers ein Harmonium verwendet werden. Die höchst
romantische Fortschreitung von Harmonien, die um eine
Terz aufsteigen, erscheint in der Mitte jeder Strophe. Die
gewinnende Anmut tritt in der Klaviereinleitung von
„Die Schlüsselblumen“ deutlich hervor, die in vielfältiger
harmonischer Weise mit dem anderen Lied der Gruppe,
„Das Veilchen“, verbunden ist.
Vereinzelt finden sich in Liszts Vertonungen großer
Dichter auch Lieder nach Texten von Zeitgenossen, die
inzwischen weitgehend vergessen sind. Und sprich ist
die Vertonung eines kurzen Gedichts von Rüdiger von
Biegeleben, dem Sohn des Diplomaten Baron Ludwig von
Biegeleben; dieser Staatsmann opponierte gegen Otto von
Bismarck und befürwortete die Führungsrolle Österreichs
im Deutschen Bund. In diesem Gedicht fordert das
lyrische Ich jemanden (das innere Selbst?) auf, das Spiel
von Licht und Schatten auf dem Meer zu beobachten
und aus diesem Anblick etwas über Leid, Glück und Gott
zu lernen. Diese meditative Vertonung aus der Mitte der
1870er Jahre veranschaulicht perfekt das Bemühen des
späten Liszt um Ökonomie, wobei er nie seine lebenslange