Liszt: The Complete Songs, Vol. 2 - Angelika ... - Abeille Musique

Zigeunerkapellen gekoppelt; in Die drei Zigeuner ent -
faltet er sich mit bokázó-Figuren (Hackenschlagfigur),
hallgató (freie Melodien ohne Worte), Triolengirlanden,
der sogenannten „Zigeunertonleiter“ sowie abwechselnd
langsamen und lebhaften Tempi. Es ist nicht verwunder -
lich, dass Liszt von diesem Gedicht angezogen war: der
Dichter Nikolaus Lenau (geboren als Nikolaus Franz
Niembsch Edler von Strehlenau im damaligen Ungarn,
heute Rumänien) stellte darin drei Musiker dar, deren
Instrumente (Fiedel, Pfeife und Cimbal) Liszt brillant
auf dem Klavier imitiert. Am 27. Mai 1860 schrieb Liszt
an Carolyne Sayn-Wittgenstein: „Nebenbei hat mich aus
heiterem Himmel die Laune gepackt, Lenaus Zigeuner zu
komponieren—und ich fand am Klavier bald den ganzen
Umriß dazu“; er beendete das Lied am 17. Juni.
Es mag ein Klischee sein, wenn man Goethes Wandrers
Nachtlied II oder Ein Gleiches (Über allen Gipfeln ist
Ruh’) zu einem der größten Meisterwerke der deutschen
Dichtkunst erklärt; doch genau das ist es. Das am
6. September 1780 an die Holzwand einer Hütte auf
dem Gipfel des Kickelhahns (bei Ilmenau) geschriebene
Gedicht beschwört anfangs die anbrechende Nacht und
wandelt diese dann in das bevorstehende Lebensende um.
Am Beginn von Liszts zweiter Version kann man in den
ruhigen Akkorden, deren Grundtöne auf dem Klavier in
Terzen absteigen, den musikalischen Frieden hören, der
sich auf die Landschaft niedersenkt. In den Wieder -
holungen der Schlußzeilen des Dichters hört man ein
Crescendo voller Sehnsucht, Dringlichkeit und wohl auch
einem Hauch von Furchtsamkeit, die der Anrufung des
endgültigen Friedens weicht, mit der die Harmonien des
Anfangs auf einer höheren Ebene wiederkehren.
Alfred de Mussets autobiographischer Roman La
confession d’un enfant du siècle (1836) und sein Sonett
Tristesse von 1840—Liszts Textgrundlage für J’ai perdu
ma force et ma vie—umreißen den sogenannten
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Weltschmerz („le mal du siècle“), eine Mischung aus
Langeweile, Melancholie, Apathie und Lebensüberdruß. In
einem Kondolenzschreiben an die Witwe von Alexej Tolstoi
(eines Cousins zweiten Grades von Leo Tolstoi) von 1875
zitierte Liszt den Schluß aus Mussets Gedicht, wonach
das Weinen noch das Beste im Leben sei. Chromatisch
umwölkte, dramatisch-emphatische Seufzerfiguren er -
füllen die Klaviereinleitung, bevor die Stimme mit einer
unbegleiteten rezitativischen Passage einsetzt—typisch für
Liszts späte Lieder. Dieses Werk ist auch emblematisch für
Liszt mit der ätherischen Binnenpassage in hoher Lage, in
der das Ewig Gültige evoziert und dessen klangliche Mehr -
deutigkeit erkundet wird: das Ende bleibt in der Schwebe.
Eines der dramatischsten späten Lieder von Liszt ist
seine Vertonung von Alexandre Dumas’ (Vater) Szene
Jeanne d’Arc au bûcher, eines der vielen Werke, das
durch den gräßlichen Tod Jeanne d’Arcs mit 19 Jahren
angeregt wurde. Das Bauernmädchen aus Lothringen,
dessen siegreiche Schlachten die Krönung von Charles VII.
ermöglichten, wurde erst 1920 offiziell von der katho -
lischen Kirche heiliggesprochen, spielte aber bereits lange
davor eine bedeutende Rolle in der europäischen Kultur -
geschichte (Friedrich Schillers Tragödie Die Jungfrau
von Orléans ist nur ein Beispiel). Liszt hatte gehofft,
erst Dumas, dann Gérard de Nerval überreden zu können,
ein Faust-Libretto für ihn zu schreiben, mußte sich aber
mit diesem kürzeren Juwel dramatischer Verskunst
über ein anderes Thema begnügen. Die Musik existiert
in mehreren verschiedenen Fassungen, dazu gehören
drei für Sings timme und Klavier; die erste stammt aus
dem Jahr 1846, die letzte entstand drei Jahrzehnte später.
In dieser letzten Revision setzt das Lied mit langsamer,
qualvoller Ungewissheit ein und entwickelt sich dann
zu einem wunderbaren transparenten Gebet, dessen
Anrufung an den Geist Gottes („Votre Esprit“) einen der
atemberaubenden Harmonie wechsel auslöst, die für Liszt