Liszt: The Complete Songs, Vol. 2 - Angelika ... - Abeille Musique

première version de Ein Fichtenbaum steht einsam fut
créée, mais Liszt savait encore reconnaître les invites à la
musique que lui envoyait la voix unique du poète. En une
image mémorable, Heine dit la fascination des poètes
allemands (les sapins dans des contrées glacées) pour
l’exotisme (le palmier sur de brûlants sables méridio -
naux)—une bien intelligente variation sur les thèmes
du sommet montagneux et de la lointaine bien-aimée,
chers au romantisme. La première version lisztienne de
ce poème populaire nous donne à entendre les ténèbres
menaçantes et la profondeur chromatique enveloppant le
sapin, tandis que le bref rêve idyllique d’objets de désir
exotiques commence par les accords aigus répétés qui sont
souvent la marque lisztienne du rêve—ou des royaumes
célestes. La différence la plus frappante entre cette version
et la révision que Liszt en fera, bien plus tard, tient
peut-être à la conclusion, la première version s’achevant
sur un rappel de la fin du lied schubertien « Ihr Bild »,
d’après Heine (dynamiques puissantes, ligne de basse
descendante et accord majeur final y sont similaires). La
mesure de silence avant la conclusion est une autre touche
schubertienne.
Vergiftet sind meine Lieder compte parmi les plus
grandes mélodies de Liszt, qui fut certainement le premier
à faire un lied du cinquante et unième poème du Lyrisches
Intermezzo de Heine—les autres musiciens du XIX e siècle
se tinrent éloignés d’un tel amalgame volcanique d’accu -
sation, de vulnérabilité, d’impuissance et de lamentation,
voire de crainte. Ce poème peut être perçu comme une
évocation du dilemme auquel Heine, poète post romantique
pris entre l’Idéal et le Réel, fut confronté toute sa vie : la
« Geliebte » pourrait être ensemble la muse romantique,
ou l’Idéal qui a empoisonné son art de la vie réelle, et le
Réel qui empoisonne l’Idéal. Liszt a pu voir en ce poème
un reflet de sa relation déliquescente avec Marie d’Agoult,
rompue en 1844, l’année même de ce lied. Sa musique
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FRANZ LISZT, 1866
est agencée en répétitions du thème initial, avec ou sans
paroles—un mini-rondo de chagrin obsessionnel. Lorsqu’il
fait de «du», « tu», l’aimée, portée en son cœur avec des
serpents à la Méduse, on entend l’une des dissonances les
plus violentes de toute la musique du XIX e siècle.
Le « Clärchens Lied » ou Freudvoll und leidvoll est
tiré de l’Acte III d’Egmont, le drame de Goethe. Ce célèbre
poème avait déjà été mis en musique par Johann Friedrich
Reichardt, Friedrich Zelter, Beethoven et Schubert, avant
que Liszt n’en livrât, en 1844, une version longue, dotée