Liszt: The Complete Songs, Vol. 2 - Angelika ... - Abeille Musique

LISZT L’intégrale des mélodies VOLUME 2
L ES
PIÈCES DU VOLUME 2 de l’intégrale des mélodies
lisztiennes proposée par Hyperion couvrent plus de
trente ans de la vie de Liszt, des années 1845, quand
il était encore en sa « Glanzzeit » (le « temps de l’éclat »,
celui de ses jeunes années d’interprète virtuose), à sa
vieillesse, assombrie par des chagrins et des difficultés.
Mais, du début à la fin, ces mélodies présentent certaines
constantes, notamment une expérimentation harmonicotonale
des plus caractéristiques—toujours soucieux
d’imaginer le futur de la musique, Liszt semble n’avoir
jamais considéré aucune mise en musique de poème
comme définitive et, Schubert excepté, aucun autre
compositeur du XIXe siècle ne fut plus enclin que lui à
réviser et à recomposer ses mélodies. Cet enregistrement
s’ouvre et se ferme sur deux versions remarquablement
différentes d’un lied de Goethe-Liszt, qui laissent voir un
cheminement à la Pilgrim’s Progress allant des tendances
musicales extraverties, étirées et riches des premières
années à une plus grande économie, austérité et intimité
des dernières années. Né en 1811 dans une région
germano phone de Hongrie, Liszt s’installa avec sa famille
à Paris en 1823 et, à différents moments de sa vie—à
divers degrés aussi—, il adopta des identités française
allemande, hongroise et italienne. Cet extraordinaire
cosmopolitisme se retrouve dans ses choix de textes, en six
langues (dont trois sont représentées ici : le français, l’alle -
mand et l’italien), de l’occasionnel poème amateur rédigé
par les membres de ses fervents cercles aristocratiques
aux écrits des « grands » de la poésie européenne. Ces
mélodies, dans leur subtilité comme dans leur complexité,
élargissent notre compréhension d’un compositeur qu’on
ne peut plus ni étiqueter ni déconsidérer d’un « mitzigane,
mi-prêtre ».
* * *
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Le manuscrit goethéen du « Wandrers Nachlied I », ou
Der du von dem Himmel bist, indique que l’œuvre
fut conçue « Sur le mont Ettersberg. 12 février 1776 ». Le
poème s’ouvre sur une série de subordonnées, une accla -
mation qui met du temps à arriver au cœur des choses : la
supplique du héros pour en finir avec la lutte faustienne et
trouver la paix. Dans le texte allemand, le solécisme liant
« la douleur et la joie » par un article masculin, malgré le
genre féminin du second nom, affirme que le plaisir et la
douleur sont les pôles opposés d’une même chose—la
condition humaine ? Liszt, qui s’y entendait en prière pour
la paix de l’âme, mit quatre fois ce poème en musique,
entre 1842 et 1870 (la dernière version est incomplète):
la première version, qui est naturellement la plus
longue (piste 1), démarre par une inquiétante intro -
duction pianistique avant que la chanteuse ne fasse son
entrée avec une paisible prière. S’ensuit une alternance
d’invocations de la « douce paix » et de convulsions tonales
de souffrance (« je suis las de la peine »), où le personnage
ressasse tant et plus les paroles de ce court poème. Et
l’insistance de cette supplique-là est irréfutable.
Marling est un village du Tyrol méridional (la partie la
plus septentrionale de l’Italie, bordée par l’Autriche à l’est
et au nord) où le poète viennois Emil Kuh, ami et biographe
du grand écrivain Friedriech Hebbel, passa les dernières
années de sa vie. L’invocation, par le héros du poème, du
« chant sacré » des cloches d’église inspira à Liszt, qui avait
pris les ordres mineurs en 1865, l’un de ses plus beaux
lieder tardifs, Ihr Glocken von Marling. La série d’har -
moniques des cloches, leur manière d’emplir l’air de leurs
sons battants deviennent ici des accords de septième et de
neuvième non résolus, dans une manifes tation merveil -
leuse ment lyrique de la sophistication tonale lisztienne.
L’amitié entre Liszt et Heinrich Heine, génie
ombrageux, s’était en grande partie évanouie quand la