Es war einmal... Glanzlichter im Februar Visualisierte Musik ...

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

gung von logischen Sinneinheiten. Die tänzerische Aktion basiert auf Fragmenten möglicher Handlungsfolgen, Figuren mit wechselnden Identitäten und dunklen Stimmungen des Unfassbaren. Die Choreografie zeigt eine Situation, in der die ursprünglichen Märchenthemen greifbar sind. Mori setzt auf starke Gefühle wie Eifersucht, Liebe, Hass. Diese strukturieren die Bewegungen und Emotionen seiner Figuren, die sich mit Ängsten, schockierenden Erfahrungen und der Abwesenheit von den üblichen Bezugsgrößen der Wirklichkeit konfrontiert sehen. Dabei blicken sie ihren eigenen seelischen Abgründen ins Gesicht und erkennen, dass auch in ihnen die dunkle Seite der menschlichen Wandlungsfähigkeit wirksam ist. In einer ganz anderen Stimmung setzt das zweite Kapitel von „Es war einmal…“ ein. Mirko Guido verlässt in seiner Choreografie das dunkle, archaische Reich, aus dem die Märchen oft ihre Ambivalenz und Faszinationskraft schöpfen, und beleuchtet auf humorvolle Weise den unversiegbaren Reichtum von Phantasiewelten. Guido inszeniert die Begegnung einer Großmutterfigur mit ihrer Enkelin, die sich eine Erzählung wünscht. Die alte Frau, die von Märchen gar nichts hält, zerreißt das Märchenbuch und nimmt das Mädchen mit auf eine Reise in ihre eigene Imagination. In diesem freien Fabulieren, das sich nicht an hergebrachte Erzählmuster hält, entdeckt das Kind und mit ihm das Publikum das eigene erzählerische Potential. Als hätte Stephan Thoss die von der alten Frau herausgerissenen und durcheinander geratenen Märchenbuchseiten in die Finger bekommen, kappt er im dritten und abschließenden Teil von „Es war einmal…“ die Bänder, die die Figuren an ihr jeweiliges Märchen binden. Hier treffen Frau Holle auf die Prinzen, die Jäger auf die Frösche und Schneewittchen auf Rotkäppchen. In diesem Durcheinander fällt es nicht allen leicht, ihre eigentliche Aufgabe, die ihnen von den Brüdern Grimm zugeschrieben wurde, zu erfüllen. Manche verlieren ihr Ziel aus den Augen und damit ihre ursprüngliche Identität. In dieser Collage der bekanntesten Grimmschen Märchengestalten lässt Stephan Thoss die von der Werbe- und Unterhaltungsindustrie auf Eindimensionalität abgerichteten Figuren zur beschwingten Musik von Jacques Offenbach in einem bunten Reigen auftreten. Das Bühnenbild ist angereichert mit Versatzstücken, die aus dem Fundus des Walt Disney-Konzerns stammen könnten. In diesem Raum feiert Stephan Thoss mit viel Augenzwinkern den Etikettenschwindel, der mit allen Produkten betrieben wird, denen den Stempel „Grimms Märchen“ eingraviert ist, und macht Lust darauf, den Märchenspuren weiter zu folgen. Dass die Märchen aus der beliebten Sammlung der Kinder- und Hausmärchen zu einem bestimmten Zweck in die passende Form gestutzt oder aus verkaufstechnischen Gründen auf ihren Unterhaltungswert reduziert werden, ist kein Merkmal der neueren Zeit. Bereits Wilhelm Grimm stärkte nach dem Erfolg des Erstdrucks aus dem Jahr 1812 die Exempel von bürgerlicher Arbeitsethik, Moral und Häuslichkeit für die folgenden Auflagen. Märchen, die wegen ausufernder Gewalt, Obszönität oder sexuellen Anspielungen als nicht jugendfrei erscheinen konnten, nahm er noch einmal genau ins Visier. Auf einen zweiten Blick erkennt auch der heutige Leser den doppelten Boden in den Erzählungen. Für Stephan Thoss beispielsweise liegt die erotische Grundidee im bekannten Märchen Rotkäppchen offen zu Tage. Die Mutter schickt Rotkäppchen bewusst in den Wald, damit das Mädchen dort den Wolf trifft und vom „rechten“ Weg abkommt. Die Blumen – als Symbol für die Erotik – führen es schließlich „dem bösen Mann“ im Wolfspelz zu. Stephan Thoss formt daraus für seine Choreografie wieder ein humorvolles Klischee und lässt ein verführerisches Rotkäppchen auftreten, das seinerseits dem Wolf nachstellt. Dieser entkommt dem Zugriff Rotkäppchens und landet nach einer Verfolgungsjagd in einem romantischen Tête-à-tête mit seiner Seelenverwandten, der bösen Fee. Das Ballett „Es war einmal…“ vollzieht das Neue an den Sammlungs- und Editionsmethoden von Jacob und Wilhelm Grimm auf eigene Weise nach. Wie die beiden Brüder das Alte vor dem Vergessen bewahren wollten und ihren Blick auf die Trümmer der Geschichte richteten, stellt das Ballett einige Fragen zum adäquaten Umgang mit der Tradition zwischen Verlust und Bewahrung. Im Falle von „Es war einmal…“ erfolgt eine erfrischende und lebendige Replik auf die Märchenstoffe und die sagenhafte Zeit, in der – wie es bei den Brüdern Grimm heißt – das Wünschen noch geholfen hat. Es war einmal… Grimms Märchen für Eilige Ballettkomödie Musik Fazil Say, Goran Bregovic, Lepo Sumera, Jacques Offenbach u.a. Choreografie Yuki Mori, Mirko Guido und Stephan Thoss Bühnenbild Till Kuhnert Kostüme Carmen Maria Salomon Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Premiere 13. Februar 2010, 19.30 Uhr, Großes Haus Weitere Vorstellungen: 16.2. und 25.2., jeweils 19.30 Uhr Yuki Mori aus Kobe, Japan erhielt seine Ausbildung an der Ballettschule des Hamburger Balletts und ist seit Sommer 2007 am Hessischen Staatstheater Wiesbaden engagiert. Als Choreograf ist Mori seit 1999 tätig. Seine Produktion „Missing Link“ wurde 2005 beim Internationalen Wettbewerb für Choreografen Hannover mit dem Kritiker- und dem Publikumpreis ausgezeichnet. 2006 choreografierte er „Les Enfants Terribles“ nach dem gleichnamigen Roman von Jean Cocteau für das Ballett der Staatsoper Hannover. Im Januar 2008 erhielt Yuki Mori in Osaka den in Japan renommierten „New Artist Award“ für seine Choreografie „Chain of Feathers“. Seine erste Arbeit für das Hessische Staatstheater Wiesbaden, „fragments blue“, wurde im April 2008 in der Wartburg uraufgeführt. Mirko Guido wurde 1981 in Lecce, Italien geboren. Im Alter von neun Jahren begann er seine Tanzausbildung mit Modern Dance, Jazztanz und Hip Hop. Mit 15 Jahren nahm er Unterricht in Schauspiel und Akrobatik und spezialisierte sich in der Folge auf das Ballett und den zeitgenössischen Tanz. Seine Ausbildung absolvierte er an mehreren Schulen in Lecce, Rom, Lausanne und Zürich. Während dieser Zeit tanzte Mirko Guido bereits für das Béjart Ballet in Lausanne und kam nach mehreren Engagements in Italien und Deutschland zur Spielzeit 2008/09 an das Hessische Staatstheater Wiesbaden. 2008 gewann Mirko beim 22. Internationalen Wettbewerb für Choreografen Hannover mit „Tra me e se, Forse” den 1. Haupt- und den Publikumspreis. Stephan Thoss, der seit Beginn der Spielzeit 2007/08 Ballettdirektor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden ist, absolvierte seine tänzerische Ausbildung an der Palucca Schule in Dresden. In einem dreijährigen Zusatzstudium setzte sich Stephan Thoss mit der deutschen Schule des Ausdruckstanzes auseinander, basierend auf den Theorien Rudolf von Labans. 1983 wurde Thoss als Tänzer an das Ballett der Staatsoper Dresden engagiert. Von 2001 bis 2006 war Stephan Thoss Ballettdirektor der Staatsoper Hannover. In diesen fünf Spielzeiten entstanden knapp 20 neue Choreografien. Zahlreiche Tourneen führten ihn und sein Ensemble nach Europa, Asien und die USA. Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Februar 2010 5
Glanzlichter im Februar Rigoletto Oper in drei Aufzügen von Giuseppe Verdi In italienischer Sprache mit Übertiteln Musikalische Leitung Wolfgang Wegenroth Inszenierung Hermann Schmidt-Rahmer Mit: Tito You (Rigoletto), Felipe Rojas Velozo (Herzog von Mantua), Tatiana Plotnikova (Gilda) u.a. Mi 3. Februar , 19.30 Uhr Zum letzten Mal in dieser Spielzeit Hänsel und Gretel Märchenoper von Engelbert Humperdinck Musikalische Leitung Wolfgang Ott Inszenierung Heinz Peters Mit: Betsy Horne (Hänsel), Sharon Kempton (Gretel) u.a. Do 4. Februar , 19.30 Uhr Falstaff Komische Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi In ital. Sprache mit Übertiteln Musikalische Leitung Marc Piollet, Wolfgang Ott Inszenierung Christian Spuck Mit: Kiril Manonlov (Falstaff, Thomas de Vries (Ford), Sharon Kempton/Tatiana Plotnikova (Alice Ford) u.a. Fr 5. Februar, 19.30 Uhr Fr 12. Februar, 19.30 Uhr So 28. Februar, 19.30 Uhr 6 „Zu einem Triumph wurde für Wiesbadens neuen Generalmusikdirektor die Pemiere von Giuseppe Verdis Oper ,Rigoletto‘ im Staatstheater. Der Kunst der Differenzierung im Orchestergraben entsprach eine detailscharfe Inszenierung.“ (Wiesbadener Kurier) „Wieder einmal ‚Hänsel und Gretel’ im Staatstheater – erneut mit Erfolg neueinstudiert.(...) Und genauso wie damals gab es auch diesmal wieder einen eindeutigen Triumph für das Werk und seine Wiedergabe.(...) Höhepunkt des Bildeffektes: das Knusperhaus mit dem großen Schornstein, die Baumhöhle für den Hänsel, die von Wurzelwerk raffiniert durch Hexen-Hokuspokus versperrt wird. Auch musikalisch durfte der Hörer zufrieden sein.(...)“ (Wiesbadener Tagblatt) Verdis letzte Oper ist die musikalische Komödie schlechthin und wurde zum Vorbild für die nachfolgenden Komponistengenerationen. Die bejubelte Inszenierung stammt vom Stuttgarter Choreografen Christian Spuck, die musikalische Leitung übernimmt Marc Piollet. Zum letzten Mal in dieser Spielzeit Labyrinth Irr-Garten Sweet Shadow Carmencita Ballettabend von Stephan Thoss Musik von Ernst August Klötzke, Gavin Bryars, Leszek Mozdzer, George Bizet, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Bernd Alois Zimmermann u.a. So 21. Februar, 18 Uhr Austauschgastspiel des Staatstheaters Darmstadt Die Comedian Harmonists Buch von Gottfried Greiffenhagen musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink Musikalische Leitung Tobias Engeli Inszenierung Peter Hailer Sa 6. Februar, 19.30 Uhr Mi 17. Februar, 19.30 Uhr Sa 27. Februar, 19.30 Uhr Kiss Me, Kate Musical in zwei Akten von Cole Porter Buch von Samuel und Bella Spewack Musik und Gesangstexte von Cole Porter Musikalische Leitung Wolfgang Wengenroth, Uwe Sochaczewsky Inszenierung Iris Gerath-Prein Mit: Annette Luig (Lilli Vanessi), Dirk Schäfer (Fred Graham) u.a. So 7. Februar, 16 Uhr, So 14. Februar, 18 Uhr „Thoss beweist wieder einmal, dass er (…) eine ausgesprochene Begabung für tänzerische Ironie und Satire hat. Der geradezu widerborstige Stil seines Tanzes (…) eignet sich bestens, mit dieser satirischen Opern-Hitparade das Publikum zum Lächeln, wenn nicht gar zum Lachen zu bringen. Vielleicht auch zum Nachdenken.“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) „Evergreens wie das bestechende „Grüne- Kaktus“-Lied (...) das frivole „Veronika, der Lenz ist da“ treiben immer noch herrliche Blüten. Das exzellente Darmstädter Gesangsensemble aus Markus Durst, Andreas Wagner, Jeffrey Treganza, Oleksandr Prytolyuk und Andreas Daum, begleitet vom Pianisten und musikalischen Leiter Tobias Engeli, lässt sie so prachtvoll blühen, dass sie fast schöner sind als das Original ... (Frankfurter Allgemeine Zeitung) „Regisseurin Iris Gerath-Prein hat das Musical als flottes Gesamtkunstwerk inszeniert. Ihr ist eine furiose Inszenierung gelungen, die weder verstaubtem Plüsch huldigt, noch die Moderne brachial durchzusetzen versucht.“ (Frankfurter Neue Presse) Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Februar 2010
Seite 1 und 2: Kartenvorverkauf 0611 . 132 325 Es
Seite 3: grosses Haus Es war einmal... Yuki
Seite 7 und 8: 8 KarnevalskonzertKammermusikverein
Seite 9 und 10: 10 musik-theater-werkstatt Visualis
Seite 11 und 12: 14 Moby Dick [11+] Nach Herman Melv
Seite 13 und 14: 22 Das Jugendreferat im Februar The
Seite 15 und 16: 24 Die Landeshauptstadt Wiesbaden S
Seite 17 und 18: Vorfreude Dichter ran! 8. Abend: Au
Seite 19: news Am Zur letzten Vorstellung der

Es war einmal... Glanzlichter im Februar Visualisierte Musik ...

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?