Magazin 2 / 2009 - Styriarte

FOTO: WERNER KMETITSCH 

3 /09

Kultur schafft Zukunft. 

Unsere Überzeugung, seit über 180 Jahren. 

Das Leben hat viele Seiten. 

Grazer Wechselseitige. 

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Man kann ja wirklich nicht behaupten, 

dass die styriarte in ihrer 

Ausgabe 2009 auf Ausbrüche 

von Heiterkeit hin angelegt ist. Vielmehr 

erzählt sie die Geschichte vom Künstler, 

der der Macht trotzt, der subversiv für die 

Würde der Menschen eintritt, die Würde 

der einfachen Menschen wohl in der Regel. 

Und nun stellt sich heraus, dass diese 

Geschichte alle hören wollen: Die styriarte 

2009 ist, wie der Kartenverkauf uns erzählt, 

die gefragteste seit langem, und die eigenen 

Vorgaben liegen hoch. Ist das nicht schön? 

Sicher, das Festival ist nicht unaktuell. 

Im Jahr, in dem ein Afroamerikaner ins 

Weiße Haus einzog, noch dazu einer, dessen 

Reden sich weit über die unterpolitischen 

Niederungen, die uns in der Heimat angetan 

werden, in die Sphäre des würdevollen 

Umgangs miteinander hochschwingen, in 

diesem Jahr 2009, das in der Erinnerung 

verankert bleiben wird, hat die styriarte 

auf ein sehr schwarzes, afroamerikanisches 

Programm gesetzt, ein Programm rund 

um das Hauptstück der styriarte, um die 

Geschichte der unmöglichen Liebe zwischen 

Porgy und Bess. Die wollen sowieso alle 

hören. 

Gleichwohl, es gibt noch Hoffnung für 

die säumigen Kartenbesorger, an unseren 

EDITORIAL 

schönsten Festen teilzunehmen: Vor lauter 

Begeisterung über Nikolaus Harnoncourts 

späte Begegnung mit Gershwins Oper, auf 

die sich natürlich die Aufmerksamkeit 

der Welt gestürzt hat, scheint es etwas 

im Verborgenen geblieben zu sein, dass 

der Maestro mit seinem Concentus Musicus 

und dem Arnold Schoenberg Chor 

und einem brillanten Solistenensemble 

ein Händel-Hochamt im Stefaniensaal 

zelebrieren wird: „Jephtha“, das letzte Oratorium 

Händels, ein sensationell schönes 

Stück Musik in der Non-plus-ultra-Version. 

Dafür soll es noch Karten geben? Das kann 

fast nur ein Irrtum sein. 

Damit es nicht dabei bleibt, lesen 

Sie doch bitte das vorliegende Heft und 

versäumen möglichst keine der spannenden 

Vorstellungen der styriarte 2009, 

empfi ehlt Ihr 

Mathis Huber 

INHALT 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IMPRESSUMA-8010 Graz, 

 

 

 

3 


 

 

 

 

 

 

Partner:

Z 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mathis Huber: Jedes Mal, bevor 

ein neues styriarte-Programm herauskommt, 

wollen mir so an die fünfzig 

Leute – Journalisten, Fans, Kollegen 

– herauslocken, was Sie denn da wieder 

vorhaben. Mit dem Porgy-Projekt der 

styriarte 2009 ist es mir aber erstmals 

so gegangen, dass keiner erraten hat, 

was Sie machen werden. Alles kam, 

von Blaubart bis Wozzeck, aber niemand 

wäre auf Porgy gekommen. 

Nikolaus Harnoncourt: 

 

 

 

 

 

 

Das hat Ihnen die Welt offenbar nicht 

zugetraut. 

 

 

Da lassen wir uns einfach überraschen. 

Aber es ist doch etwas Gemeinsames in 

Ihren letzten styriarte-Produktionen, 

dass so wie bei Carmen und wie bei 

Idomeneo auch bei Porgy etwas richtig 

zu stellen ist, in Bezug auf das Stück 

und die Meinung der Welt über das 

Stück. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

lich alle Stellen, die in die Richtung 

 

INTERVIEW 

Alice und Nikolaus Harnoncourt im Garten. 

 

 

 

 

 

 

hat einen Riesen-Klamauk gemacht, 

 

Wenn das ein Klamauk ist, dann kann 

ja schon etwas nicht stimmen … 

 

 

 

 

 

 

 

Porgy ist offenbar ein Stück, das gute 

Laune verbreitet, so wie Carmen. Und 

das kontrastiert in beiden Fällen zum 

Inhalt und zur Musik. Das könnte dem 

Wozzeck wohl nicht passieren. 

4 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wozzeck und Porgy – in beiden Fällen 

geht es um Gruppen am anderen Ende 

des sozialen Gefüges, die in der Oper 

normalerweise nicht singen.

die Haut gegangen ist, dass er gesagt 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INTERVIEW 

 

 

 

Nikolaus Harnoncourt und der Swing 

bei Gershwin und Händel 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

sich ans Klavier gesetzt und hat das 

 

 

 

 

Und war der Swing ihm schon im Blut? 

5 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

habt und hat uns das beigebracht, 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

der Herzschlag, der auch eine Regelmäßigkeit 

hat, aber zugleich hat der 

 

Man erwartet, wenn Sie an eine Partitur 

herangehen, dass Sie den Firnis 

einmal irgendwie in Angriff nehmen. 

Jetzt ist Porgy eigentlich ein junges 

Stück, uraufgeführt 1935, hat sich da 

viel abgelagert, kann da viel passiert 

sein?

das auch aus den Äußerungen Gersh- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Also von „Summertime“ gibt’s bis jetzt 

ungefähr 14.200 Einspielungen … 

 

Es gibt eine eigenen Gesellschaft, die 

sammelt alle Summertime-Einspielungen, 

das sind über 14.000. Da fragt 

man sich, kann etwas, was so breit ist, 

eben überhaupt tief sein? Geht das? 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INTERVIEW 

 

 

 

 

 

 

Was kann denn jemanden wie Gershwin, 

der so einen großen Erfolg am 

Broadway hat, dazu drängen, jetzt 

noch ein ganz anderes Stück zu schreiben. 

So wie Offenbach, der am Ende 

auch eine Oper schreiben möchte. Also 

was drängt einen Meister der leichten 

Muse ins Seriöse? 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Montag, 29. Juni, 19 Uhr 

1., 3., 5. & 7. Juli, 19 Uhr 

Helmut-List-Halle 

PORGY AND BESS 

The Gershwins®: Porgy and Bess SM 

von George Gershwin, DuBose & Dorothy 

Heyward & Ira Gershwin 

(Konzertante Aufführung in englischer 

Sprache) 

Arnold Schoenberg Chor 

Chamber Orchestra of Europe 

Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 

6 

Jetzt ein großer Sprung, zu Ihrem 

Händel im Rahmen der styriarte 2009, 

das ist ja ein Ihnen besonders nahe stehender 

Komponist. Wir spielen Stücke, 

mit denen wir den ganzen Händel überspannen. 

Wir haben ein Frühwerk in 

Stainz am Programm, „Dixit Dominus“ 

von 1707, sein erstes großes Chorwerk, 

und wir haben das letzte Oratorium, 

„Jephtha“, im Grazer Stefaniensaal, das 

ist ein sehr weiter Bogen von 45 Jahren … 

 

Und entwickelt sich etwas in diesem 

Bogen, oder kommt Händel schon wie 

so ein Meteor auf diese Welt? 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Händel in Italien geschrieben hat,

Händel schreibt ja, er möchte Menschen 

nicht nur unterhalten, sondern 

er möchte sie vor allem besser machen. 

 

seine Arbeit nur als Unterhaltung 

 

Insbesondere wahrscheinlich in dieser 

Serie seiner letzten Oratorien, in denen 

es immer um diese tragische Verstrickung 

der Menschen in ein Schicksal 

geht, so wie beim Jephtha auch. Ist 

Jephtha zu dieser Ambition, die Welt 

zu verbessern, so etwas wie ein letztes 

Wort von Händel? 

 

 

den bei Händel, dass er den Helden 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sa, 11. & So, 12. Juli, 20.30 Uhr 

Pfarrkirche Stainz 

TE DEUM 

Händel: Dettinger Te Deum 

Dixit Dominus 


Die Generalprobe am Sa, 11. Juli, 11 Uhr, 

kann als Benefi zveranstaltung zu Gunsten 

der Restaurierung der Stainzer Pfarrkirche 

zum Preis von 20 Euro besucht 

werden. Karten im styriarte Kartenbüro: 

Tel. 0316.825 000 

INTERVIEW 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wenn sie dieses Motto der styriarte 

2009 – „Der Menschheit Würde ist in 

eure Hand gegeben“, wo Schiller sich 

an den Künstler wendet und sagt: Du 

bist verantwortlich für die Würde der 

Menschheit, wenn Sie das hören, ist das 

etwas, wo Sie sich zuständig fühlen? 

Ja, aber ich muss sagen, ich sehe 

 

 

 

der Fall ist, dann sieht man ja nicht 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7 

FOTOS: WERNER KMETITSCH 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vielen Dank für dieses Gespräch! 

Sa, 18. & So, 19. Juli, 19 Uhr 

Stefaniensaal 

JEPHTHA 

Händel: Jephtha, HWV 70 

Kurt Streit, Jephtha 

Elisabeth Kulman, Storgé 

Martina Janková, Iphis 

Lawrence Zazzo, Hamor 

Jonathan Lemalu, Zebul 

Anna la Fontaine, Engel 


Concentus Musicus Wien 

Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

PORGY & BESS 

Was macht einen Song zur erfolgreichsten Melodie aller 

Zeiten? Wenn es die Zahl der Aufnahmen ist, dann hat 

„Summertime“ von George Gershwin die besten Chancen auf 

Platz eins: Mehr als 14.000 verschiedene Einspielungen und 

rund 1.200 Samples haben Gershwin-Liebhaber für den Song 

bis heute (Stand: Februar 2009) ermittelt. 

I 

 

 

Jazz Standards in allen Erdteilen und 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

gelernt als die meisten seiner Zeitge- 

 

8 

 

 

 

 

 

 

 

 

und anderen Sängern seiner Ära sei- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wer singt eigentlich Summertime? Bess (Measha Brueggergosman), Serena (Angela Simpson), Clara (Bibiana Nwobilo) oder 

Maria (Roberta Alexander)? Aufl ösung von 29. Juni bis 7. Juli in der Helmut-List-Halle. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FOTO: PAUL ELLEDGE 

 

 

 

Haushalt zur musikalischen Lieb-

Josef Beheimb 

PORGY & BESS 

Montag, 29. Juni, 19 Uhr 

1., 3., 5. & 7. Juli, 19 Uhr 


PORGY AND BESS 


von George Gershwin, DuBose & Dorothy 

Heyward & Ira Gershwin 

(Konzertante Aufführung in englisch) 

Jonathan Lemalu, Porgy 

Measha Brueggergosman, Bess 

Angela Simpson, Serena 

Michael Forest, Sportin Life 

Gregg Baker, Crown 

Bibiana Nwobilo, Clara 

Roberta Alexander, Maria 

Rodney Clarke, Jake 

Previn Moore, Mingo … 

David McShane, Detective … 




Lichtdesign: Philipp Harnoncourt 

Vor jeder Vorstellung gestaltet Thomas 

Höft in der Helmut-List-Halle eine ca. 

halbstündige Einführung. Beginn 18 Uhr. 

 

 

 

Mittwoch, 8. Juli, 20 Uhr 


SUMMERTIME 

Songs von George Gershwin, Irving Berlin, 

Lennon/Mc Cartney, Sting, Billy Joel u. a. 

Singer Pur 

Karten & Informationen: 

styriarte-Kartenbüro 

Sackstraße 17, 8010 Graz 

Tel. 0316.825000 

www.styriarte.com 

9 

Singer Pur 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

nicht nur eine Frau in seine Reihen 

 

 

 

 

 

 

sich gerade aus der musikalischen 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FOTO: TELEMACH WIESINGER

Kultur 

weiter- 

tragen 

Steirisches Volksliedwerk 

Herdergasse 3, A-8010 Graz 

Tel.: +43 / 316 / 90 86 35 

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MENDELSSOHN 

Felix Mendelssohn war noch keine vier 

Jahre alt, als König Friedrich Wilhelm III. 

von Preußen 1812 sein Emanzipationsedikt 

für die Juden im Königreich erließ. Es war 

ihnen fortan möglich, ihren Beruf frei zu 

wählen, als akademische Lehrer Karriere 

zu machen oder sich als Grundbesitzer den 

preußischen Junkern gleichzustellen. 

Doch längst nicht alle Preußen waren von 

diesen Neuerungen angetan. 

 

 

versammelte bei leiblichem 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

tagsmusiken im Hause seiner Eltern

In seinen früheren Werken scheint 

Mendelssohn noch unbeeindruckt 

von diesem düsteren Zeithintergrund 

zu sein. Der kometenhafte 

Aufstieg zum gefeierten Genie – am 

Dirigentenpult, am Klavier und auf 

dem Notenpapier – gelang ihm unbeschwert. 

Besonders die Reisen durch 

Europa, der Zauber Italiens, die Toleranz 

Frankreichs und die Weltläufi gkeit 

Englands, ließen ihn die Enge der 

Heimat vergessen. 

Später reiste er immer wieder voller 

Begeisterung nach London, wo ihn 

Queen Victoria und Prince Albert mit 

höchsten Ehren empfi ngen. Sie sahen 

in Mendelssohn nicht den „Judenjungen“, 

sondern den angenehmen Menschen 

und den „edlen Künstler“. Umgeben 

vom „Baalsdienst einer falschen 

Kunst“ habe er vermocht, „den Dienst 

der wahren Kunst wie ein anderer 

Elias treu zu bewahren“. So schrieb es 

ihm Prince Albert, überwältigt von der 

Londoner Erstaufführung des „Elias“, 

auf einen Programmzettel. 

Zuhause wartete Mendelssohn vergeblich 

auf dergleichen Sympathiebekundungen. 

Mit fortschreitendem 

Alter wurde er in dieser Hinsicht 

immer empfi ndlicher. Auch deshalb 

verlieh er seinem Elias so kantige 

MENDELSSOHN 

Züge – die eines „rechten durch und 

durch Propheten, wie wir ihn heut’ zu 

Tage wieder brauchen könnten, stark, 

eifrig, auch wohl böse und zornig und 

fi nster, im Gegensatz zum Hofgesindel 

und Volksgesindel, und fast zur 

ganzen Welt im Gegensatz und doch 

getragen von Engelsfl ügeln.“ 

Der gleiche Impetus, die Kunst 

auf den Kern des Menschlichen zu 

reduzieren, veranlasste ihn, nach 

der Vollendung des „Elias“ Schillers 

Gedicht „An die Künstler“ zu vertonen. 

Es war sein Beitrag zum ersten 

deutsch-fl ämischen Sängerfest, das 

im Juni 1846 in Köln stattfand. „Der 

Menschheit Würde ist in eure Hand 

gegeben!“ So ermahnten damals in 

Mendelssohns rührenden Tönen 

Hunderte von Chorsängern mit Blasorchester 

und Orgel die Zeitgenossen. 

Zwei Jahre vor der Revolution von 

1848 war diese Mahnung geradezu 

prophetisch. Neben den Forderungen 

nach politischer Freiheit und Gleichheit 

gingen im Scheitern der Revolution 

auch die Emanzipationshoffnungen 

der Juden unter, begraben 

unter einem frisch aufkeimenden 

Antisemitismus. Doch das musste 

Mendelssohn nicht mehr miterleben. 

Josef Beheimb 

11 

Sonntag, 28. Juni, 18 Uhr 

Pfarrkirche St. Veit am Vogau 

HALLELUJA 

Orgelwerke von Froberger, Muffat, 

Purcell, Händel und Mendelssohn 

Improvisationen 

Michael Kapsner, Orgel 

Dienstag, 7. Juli, 20 Uhr 

Stefaniensaal 

FAMILY AFFAIRS 

Beethoven: Variationen in Es über „Bei 

Männern, welche Liebe fühlen“, WoO 46 / 

Cellosonate in g, op. 5 

Mendelssohn: Variationen in D, op. 17 / 

Cellosonate Nr. 2 in D, op. 58 

Valérie Aimard, Violoncello 

Pierre-Laurent Aimard, Klavier 

Freitag, 10. Juli, 20 Uhr 

Stefaniensaal 

EIN FEST FÜR MENDELSSOHN 

Mendelssohn: Violinkonzert in e, op. 64 

„Festgesang an die Künstler“ nach 

Schillers Gedicht für Männerchor 

und Blechinstrumente, op. 68 

Lieder im Freien zu singen 

Ouvertüre zu „Ruy Blas“, op. 95 

Symphonie Nr. 5 in d 

(„Reformationssinfonie“) 

Lara St. John, Violine 

chor pro musica graz 

Herren der Grazer Keplerspatzen 

recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ 

Dirigent: Roy Goodman 




Tel. 0316.825000 


FOTOS: WERNER KMETITSCH

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HAYDN 

Joseph Haydns nie versiegende Einfälle waren für die 

Zeitgenossen ein Rätsel, ja mehr noch: ein Wunder. „Man 

sollte meinen, dass er schon auf dem Boden seiner Ideenkiste 

angekommen sei“, meinte ein Londoner Kritiker 

skeptisch vor dem ersten Konzert des alten Haydn auf 

englischem Boden. Rasch belehrten ihn die Klänge der 

„Oxford Sinfonie“ eines Besseren. Die Londoner durften 

fortan in zwölf großen Sinfonien erleben, wie der Senior 

aus Österreich unter dem doppelten Boden seiner Ideenkiste 

erst die wahren Schatzkammern seiner Einfälle auftat. 

Genau mit diesem Bild hat 

der Italiener Giuseppe Carpani, 

Haydns poetischster Biograph, 

den Gang durch eine 

Sinfonie des Meisters beschrieben: 

Der Zuhörer 

gleiche darin „einem 

Neugierigen, 

der von einer 

Schatzkammer 

zur nächsten 

geführt wird. 

Staunen folgt 

auf Staunen, 

das Vergnügen 

wird 

durch unterschiedliche 

und pikante 

Abwechslung 

immer wieder 

aufs Neue 

erzeugt.“ Doch 

wie kam es zu 

dieser Fülle an Überraschungen 

und ihrer 

treffsicheren Platzierung 

im Gang der musikalischen Ereignisse? 

Darüber wurden schon zu des 

Meisters Lebzeiten Spekulationen 

angestellt. Die einen meinten, Haydn 

habe sich für jede Sinfonie eine 

regelrechte Geschichte ausgedacht 

– als Anreiz, um seine Fantasie zu 

befl ügeln. Die anderen erzählten sich 

Wunderdinge von einem geheimen 

Zahlensystem, das er zum Ausarbeiten 

seiner Werke benutzte. Sein 

zeitweiliger Schüler Joseph Weigl berichtete 

von dieser „magischen Entdeckung“ 

seines Lehrers, doch wenn 

12 

man Haydn darauf ansprach, entgegnete 

er nur salomonisch: „Versucht es, 

und ihr werdet es herausfi nden!“ 

All dies bezog sich auf 

die Ausarbeitung eines 

bereits gefundenen 

Motivs. Seine Einfälle 

selbst aber 

schöpfte er aus 

einer wahrhaft 

barocken 

Vorstellungskraft.Carpani 

hat dazu 

ein besondersschönes 

Beispiel 

festgehalten, 

nämlich jenen 

Moment, 

in dem ihm 

der alte Meister 

die Stelle „Es werde 

Licht!“ aus der 

„Schöpfung“ erklärte: 

„Ich werde Ihnen meine 

ganze Kunst enthüllen“, hob 

Haydn feierlich an. „Ich begann 

damit, mir eine tiefe Dunkelheit vorzustellen, 

und drückte dies in einem 

Unisono, sotto voce und mit tiefen 

Noten aus. Dies geht einer vollen und 

klingenden Kadenz in C voraus, dem 

strahlendsten und brillantesten Ton 

für alle Instrumente, und vor allem 

für die Kontrabässe und Trompeten. 

Gegen die Mitte zu vermindere ich 

die Akkorde und lasse schließlich 

nur noch diese beiden Schläge der 

Pizzicato-Violinen übrig, die der Kadenz 

vorausgehen. Wissen Sie, was 

dieses Pizzicato ist? Raten Sie ... in

ihm liegt alle Wirkung ... Raten Sie 

also! ... Nun gut, ich werde es Ihnen 

sagen: Dies zeigt den ewigen Vater, 

wie er, den Feuerstein in der einen 

Hand, den Stahl in der anderen, den 

zündenden Funken schlägt. Wenn 

ich den Feuerstein und den ewigen 

Vater einmal getroffen habe, gibt es 

keine Schwierigkeit mehr, das Tic-tac 

des Schlages zu fi nden, und die Wirkung 

ist ganz sicher.“ 

Solcherart waren die „barocken 

Ideen“, die dem „äußerst naiven Meister 

in den Sinn kamen“ (Carpani). Und 

wenn sie mal nicht sprudelten, rieb 

er angeblich an einem Ring, den ihm 

Friedrich der Große als Zeichen der 

Anerkennung zugesandt hatte. Dann 

geschah zuverlässig etwas, das seine 

Fantasie in Gang setzte, wie etwa 

jener Reiter, der just in dem Moment 

an seinem Haus vorbei galoppierte, 

als er für das Finale seines „Reiterquartetts“ 

aus Opus 74 nach einem 

Einfall suchte. 

Das Schlichteste war ihm gerade 

gut genug, besonders die Volksmusik. 

Dudelsackbässe, Drehleierklänge, 

Volkstänze vom Balkan und Volkslieder 

aus Russland versetzten ihn 

zuverlässig in beste Schaffenslaune. 

„So trugen die Ukraine, Ungarn, 

Schottland, Deutschland, Sizilien, 

Spanien und Russland zur melodischen 

Vorratskammer Haydns 

bei.“ (Carpani) Auch zuhause wurde 

er fündig: Das Volkslied „Acht 

Sauschneider müssen sein“ wird der 

junge Haydn daheim in Rohrau oft 

genug gehört haben. Später widmete 

er ihm ein hinreißend humoristisches 

Capriccio für Cembalo. Selbst 

den Klang eines so exotischen Instruments 

wie der „Lira organizzata“, für 

die sich Neapels König begeisterte, 

hat Haydn nicht verschmäht. 

Josef Beheimb 

HAYDN 

Samstag, 27. Juni, 19 Uhr 

Schloss Eggenberg 

EIN FEST FÜR HAYDN 

Haydn: Konzerte für zwei Orgelleiern 

(Lire organizzate), Barytontrios u. a. 

Matthias Loibner, Lira organizzata 

Tobie Miller, Lira organizzata 

Ensemble Baroque de Limoges 

So, 28. Juni, 11 & 20 Uhr 


KAISERQUARTETT 

Haydn Quartette, op. 76/3, 74/3, 20/5 

Quatuor Mosaïques 


Remise Mariatrost 

QUARTETTO SERIOSO 

Haydn: Streichquartett in Es, op. 76/5 

Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 

Beethoven: „Quartetto serioso“ in f, op. 95 

Pražák Quartett 

Sonntag, 5. Juli, 11 Uhr 


HAYDN IN LONDON 

Musik für Hammerklavier von 

Joseph Haydn und Muzio Clementi 

Stefania Neonato, Hammerfl ügel 

Sa, 11. & So, 12. Juli 

Remise Mariatrost, 17 Uhr 

IL MONDO DELLA LUNA 

Haydn: Il mondo della luna, 

Hob. XXVIII:7 – für Kinder bearbeitet 

von Johanna von der Deken 

Bernd Lambauer, Ecclitico 

Andreas Jankowitsch, Buonafede 

Margot Oitzinger, Lisetta 

Johanna von der Deken, Clarice 

Gernot Heinrich, Cecco 


Dirigent: Michael Brandstätter 

Regie: Elisabeth Gabriel 

Kostüme: Ingrid Leibezeder 

Bühne: Jeanny Kratochwil 

Eine Produktion in Zusammenarbeit 

mit der Philharmonie Luxembourg. 




Tel. 0316.825000 


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Tastenzauber 

Die Zeiten, in denen akribischen 

Forschern auf dem Gebiet der 

historischen Instrumente noch der 

Ruch des Akademischen anhaftete, 

sind zum Glück lange vorbei. Doch 

immer noch trauen viele Traditionalisten 

einem Instrument wie dem 

Hammerfl ügel nicht wirklich zu, 

über das Nostalgische hinaus Eindruck 

zu machen. Gott sei Dank sind 

wohl auch diese Tage nun endgültig 

gezählt. Denn eine neue, junge Generation 

von brillanten Musikern 

schickt sich an, den Zauber des Hammerklaviers 

neu hörbar zu machen. 

Es kann ja wohl nicht sein, dass zu ihren 

Lebzeiten als Virtuosen gefeierte 

Genies wie Mozart, Clementi oder 

Beethoven ihre Erfolge auf minderwertigen 

Instrumenten errungen haben, 

ganz im Gegenteil! Man muss sie 

nur wirklich spielen können. Und das 

kann Stefania Neonato ohne Frage, 

die die neue Generation der Ausnahmepianistinnen 

anführt. Kein Wunder, 

denn rein tastentechnisch macht 

ihr niemand etwas vor. Sie scheut 

sich nicht, die Gipfel des modernen 

Repertoires bei Rachmaninow oder 

Prokofi eff spielerisch zu erklimmen. 

Doch ihr Herz hat sie an den Hammerfl 

ügel verloren. Und so verleiht sie 

Haydn, Mozart oder Clementi Feuer 

und Virtuosität einer Tastenlöwin, 

gepaart mit dem Klangsinn und der 

Quellenkenntnis einer Alte-Musik-Expertin 

– denn die Italienerin hat in 

New York auch noch in historischer 

Aufführungspraxis promoviert. Kein 

Wunder, dass ihr allerorts eine Weltkarriere 

prophezeit wird. 

Thomas Höft 

FOTO: ELLEN ZASLAW

Buchungen und Informationen: 

Hertz Autovermietung 

8010 Graz, Andreas Hofer Platz 1 

+43 (0) 316 825007 

E-Mail: graz@hertz.at 

www.hertz.at 

HÄNDEL 

Traumstimmen 

Es war wie vor einem großen 

Harnoncourt-Konzert der styriarte: 

Im Publikum herrschte 

gespannte Erwartung, wie sich die 

Solisten schlagen würden. Das ein 

oder andere war schon durchgesickert, 

mancher hatte Händel und seine Sänger 

bei den Proben belauscht. So 

hörte auch Mary Pendarves 1729 in 

der Generalprobe des „Lotario“ die 

neuen Sänger, die Händel in Italien 

verpfl ichtet hatte. Umgehend erstattete 

sie ihrer Schwester Bericht: „Bernacchi 

hat eine weiche, klare Stimme, 

aber nicht so süß wie Senesino, bessere 

Manieren, aber eine ungünstige 

Erscheinung, denn er ist so fett wie 

ein spanischer Mönch. La Strada ist 

die Primadonna. Ihre Stimme ist makellos, 

ihre Manier perfekt, aber ihre 

Figur sehr schlecht und sie verzieht 

beim Singen entsetzlich den Mund. 

Die Bertolli dagegen hat weder Stimme 

noch Gehör oder etwas anderes, 

was sie empfehlen könnte. Dafür ist 

sie eine vollendete Schönheit, eine 

wahre Kleopatra mit glatter Haut, 

ebenmäßigen Zügen und schönen 

Zähnen. Ein extrem schönes Lächeln 

spielt um ihren Mund, wenn sie singt.“ 

Mit den Sängern stieg und fi el der 

Erfolg jeder neuen Händeloper, doch 

sie wurden beileibe nicht nur nach 

14 

FOTO: ELISABETH NOVY 

ihren Stimmen beurteilt. La Strada 

verwöhnte die Londoner zwar mit 

hinreißendem Soprangesang, doch 

ihren Spitznamen „the pig“ wurde 

sie selbst in ihrer Paraderolle als 

Alcina nicht los. Francesca Cuzzoni 

sorgte in der Rolle der Rodelinda 

für Furore – wegen ihres Kleids aus 

brauner Seide mit Silberstickereien, 

nicht wegen ihrer schönen Arien. 

Die Cuzzoni war klein und untersetzt, 

alles andere als eine „wahre 

Kleopatra“. Dennoch musste sie den 

hühnenhaften Kastraten Senesino 

in der Rolle des Caesar bezirzen. Es 

bedurfte der ganzen musikalischen 

Elisabeth Kulman ist Storgé, die Mutter, Kurt Streit, Jephtha, Feldherr und Vater, 

Kunst Händels, um diese Verführung 

echt erscheinen zu lassen. 

Händel wusste um den Starkult 

und seine Wirkung auf das Publikum. 

Kein anderer Komponist des 18. Jahrhunderts 

hat für so viele berühmte 

Sängerinnen und Sänger geschrieben 

wie er: für Kastraten wie Senesino, 

Carestini oder Caffarelli, für Primadonnen 

wie Cuzzoni, Faustina oder 

Strada, für die profundesten Bässe 

und die kernigsten Tenöre. Auch späterhin, 

nachdem er festgestellt hatte, 

dass es fi nanziell einträglicher war, 

in der Fastenzeit Oratorien aufzuführen 

statt ganze Opernspielzeiten 

anzubieten, legte er auf erstklassige 

FOTO: MITTEREGGER

für Händel 

Solisten den größten Wert. Wenn der 

Tenor John Beard nicht bei Stimme 

war, wurde Händel missmutig. Denn 

ihm vertraute er die Titelpartien seiner 

Oratorien an: Samson, Belshazzar 

und Jephtha. Neben Beard sangen 

in den biblischen Dramen immer 

auch Opern-Primadonnen wie Avoglio 

oder La Francesina. Sie warben 

mit wohlklingenden italienischen 

Namen, selbst wenn sie Deutsche, 

Französinnen oder waschechte Engländerinnen 

waren. 

Auch für Händels Oratorien gilt, 

was für seine Opern Voraussetzung 

ist: Die besten Sänger sind für diese 

Martina Janková, Iphis, Tocher und Opfer. 

Musik gerade gut genug. Nikolaus 

Harnoncourt wird für „Jephtha“ ein 

Händel-Traumensemble um sich versammeln: 

Allen voran agiert Kurt 

Streit in der Titelpartie, unvergesslich 

als José in der „Carmen“-Inszenierung 

von Andrea Breth, aber auch 

als Händelsänger eine Koryphäe. Das 

Publikum in Glyndebourne bejubelte 

ihn in der „Rodelinda“ unter William 

Christie, die Wiener feierten ihn 

jüngst in der „Partenope“. 

Wenn Kurt Streit singt, wird die 

Tragödie des jüdischen Generals 

Jephtha aus dem Buch der Richter 

nicht in biblische Ferne gerückt: 

Sie wird erschütternde Gegenwart. 

FOTO: L. NEU ˇZIL 

HÄNDEL 

Neben ihm agieren, leiden und singen 

die österreichische Mezzosopranistin 

Elisabeth Kulman, die tschechische 

Sopranistin Martina Janková, 

und Jonathan Lemalu, Harnoncourts 

Porgy. Last, but not least, veredelt 

eine der schönsten Händelstimmen 

unserer Zeit diese Aufführung: der 

satte Countertenor des Amerikaners 

Lawrence Zazzo. Im Verein mit dem 

Arnold Schoenberg Chor und dem 

Concentus Musicus Wien werden 

diese fünf Solisten „Jephtha“ in drei 

Händel-Sternstunden verwandeln. 

Josef Beheimb 

Samstag, 4. Juli, 20 Uhr 

Stefaniensaal 

EIN FEST FÜR HÄNDEL 

Händel: Ouvertüren, Arien und Duette 

aus „Orlando“, „Theodora“, 

„Giulio Cesare“ u. a. 

Music for the Royal Fireworks, HWV 351 

Nuria Rial, Sopran 

Sonia Prina, Mezzosopran 

Academy of Ancient Music 

Leitung: Paul Goodwin 

Sa, 18. & So, 19. Juli, 19 Uhr 

Stefaniensaal 

JEPHTHA 

Händel: Jephtha, HWV 70 

Kurt Streit, Jephtha 

Elisabeth Kulman, Storgé 

Martina Janková, Iphis 

Lawrence Zazzo, Hamor 

Jonathan Lemalu, Zebul 

Anna la Fontaine, Engel 







Tel. 0316.825000 


15 

Duetti amorosi 

Im „Jephtha“ darf Lawrence Zazzo 

ausnahmsweise in Originalstimmlage 

singen, denn Händel hat die Partie 

des jungen Israeliten Hamor für 

einen Countertenor geschrieben. Für 

gewöhnlich schlüpft der Amerikaner 

in Kastratenrollen. Dank seiner satten 

Falsett-Stimme gelingt ihm dies 

mühelos, obwohl Händel die Latte des 

barocken Belcanto für seine Starkastraten 

denkbar hoch gelegt hat. Zazzo 

brilliert in jeder Rolle gleichermaßen. 

Beim Grazer Jephtha-Oratorium kann 

man sich davon überzeugen. Die Kleopatra 

zum „Fest für Händel“ der styriarte 

kommt aus Spanien: die Sopranistin 

Nuria Rial. Gemeinsam agierten 

die beiden schon in einer viel gepriesenen 

Aufnahme des „Riccardo primo“, 

Zazzo war Richard Löwenherz, Nuria 

Rial dessen zypriotische Braut. Auch 

andere historische Liebespaare ha- 

ben die beiden schon verkörpert, wie 

etwa Arminius alias „Hermann“, den 

Bezwinger der römischen Legionen 

unter Varus, und seine Frau Thusnelda. 

Für dieses Opern-Ehepaar aus dem 

alten Germanien schrieb Händel 1737 

im „Arminio“ zwei traumhaft schöne 

Duette, die man fast nie zu hören 

bekommt. Zazzo und Rial haben sie 

auf einer CD eingespielt, die zu den 

schönsten im Händeljahr zählt: „Duetti 

amorosi“. An dieser Einspielung 

ist alles berückend: der Gesang, das Orchester 

und die ausgewählten Arien 

und Duette. Eine ideale Einstimmung 

auf den Grazer „Jephtha“ und das 

Händelfest der styriarte 2009. 

Josef Beheimb 

FOTO: UWE ARENS

20. Woche der 

Alten Musik 

6. bis 12. September 2009 

FINALE 

Johann Joseph 

Fux 

Studio 

So 6.9.2009 - 11.00 Uhr, Schlosspark Feistritz 

Lo Spettacolo 

Ein Fest voller Lebensfreude und Musik im prachtvollen 

Park des Schlosses Feistritz 

Narrattak - Comedia Mundi, Armonico Tributo 

Austria, Oni Wytars, Petra Gack u. a. 

Mo 7.9.2009 - 19.45 Uhr, Pfarrkirche Krieglach 

Soli deo gloria 

Die menschliche Stimme und der Klang der Orgel vereint 

zum Lobe Gottes 

Gerhard Gnann, Grazer Choralschola 

Di 8.9.2009 - 19.45 Uhr, Pfarrkirche St. Kathrein am Hauenstein 

Consortium Musicum 

Virtuose Interpretationskunst im zwanzigjährigen Kontinuum 

Michael Oman, Marcello Gatti, Brigitte Täubl, Clemens 

Nußbaumer, Andreas Pilger, Lorenz Duftschmid, 

Rolf Lislevand, Gerhard Gnann 

Mi 9.9.2009 - 19.45 Uhr, Pfarrkirche Krieglach 

Clarin, Cornetto und Posaune 

Blasmusik der Renaissance und des Barock, die die weiche 

Sanftheit des Holzes mit der klaren Helle des Metalls verbindet 

Andreas Lackner, Herbert Walser, J. P. Canihac, 

Daniel Lassalle, Brigitte Täubl, Marieke Spaans 

Mi 9.9.2009 - 22.45 Uhr, Gölkkapelle Krieglach 

Capona 

Virtuos vorgetragene Lautenmusik rund um Kapsbergers Capona 

Rolf Lislevand 

Do 10.9.2009 - 19.45 Uhr, Pfarrkirche Krieglach 

Credo 

Joinvilles Glaubensbekenntnis und Bonaventuras Lebensbaum 

Dieter Röschel, Diethelm Stix, Josef Lichtenegger, 

Marieke Spaans, Thomas C. Boysen 

Fr 11.9.2009 - 17.00 Uhr, Pfarrsaal 

Marin Marais: Alcione 

XX. Krieglacher Akademie 

Soli und Ensembles aus Marais berühmtester Oper Alcione 

über eine Liebe bis in den Tod 

Sa 12.9.2009 - 20.15 Uhr, Pfarrkirche Krieglach 

Santa Cecilia 

Festliche Musik zu Ehren der heiligen Caecilia 

Gerlinde Sämann, Mieke van der Sluis, Johannes Chum, 

Mathias Hausmann, J. J. Fux-Madrigalisten, 

Les Saqueboutiers de Toulouse, Innsbrucker Trompeten- 

Consort, Armonico Tributo Austria, Lorenz Duftschmid 

Workshops: 

Opernwerkstatt ALCIONE 

Niels Badenhop Barocktanz 

Mieke van der Sluis Vokalensemble 

Johannes Weiss Solistische Rollen 

Michael Oman Blockflöte 

Linde Tutz-Brunmayr Traversflöte 

Alfredo Bernardini 

Brigitte Täubl und 

Oboe und Fagott 

Andreas Pilger Violine, Viola da braccio 

Lorenz Duftschmid Viola da gamba, Violone 

Thomas C. Boysen Theorbe 

Marieke Spaans Cembalo, Orgelpositiv 

Solo- und Ensemblekurse 

Mieke van der Sluis Barockgesang und Vokalensemble 

Andreas Lackner Barocktrompete 

Gerhard Gnann 

Rolf Lislevand/ 

Orgel 

Thomas C. Boysen Lauteninstrumente und Continuospiel 

Johanna Valencia Gambenconsort 

Workshops in Kooperation mit 

Künstlerische Gesamtleitung: Lorenz Duftschmid 

Informationen und Kartenbestellung: 

Johann Joseph Fux-Studio, Friedrich Schlegel-Gasse 3, A-8670 Krieglach 

Tel. +43 (0) 38 55 / 22 87-12, Fax +43 (0) 38 55 / 25 97 

e-mail: office@fux-studio.at, www.fux-studio.at 

Kultur & Kulinarik-Packages im Hotel Krainer, Langenwang, 03854 2022 

Programmänderungen vorbehalten. 

FOTO: BILL STEBER 

FOLK FEST STÜBING 

Die achtjährige Sharde 

Thomas einst mit ihrem 

Großvater Otha Turner: 

Heute ist sie die Erbin 

seiner legendären 

Flötenspielkunst. 

Er war ein Baumwollpfl ücker, 

der sich schon als Kind mit 

einfacher Landarbeit mehr 

schlecht als recht durchschlagen 

musste, im Mississippi der Vorkriegszeit, 

um das Jahr 1914 herum. 

Denn sein Vater hatte die Familie 

schon längst sitzen gelassen, und von 

Gleichberechtigung, ja gleichen Lebensverhältnissen 

von Afroamerikanern 

und Weißen konnte noch überhaupt 

keine Rede sein. Aber Otha 

Turner hatte ein Talent: Er spielte 

hinreißend Flöte. Er begann mit einer 

Tin Whistle, einer Blechfl öte. Später 

dann schnitzte er sich selbst Pfeifen 

aus Bambusrohr oder auch aus Holz. 

Damit spielte er die Musik, die seit 

einigen Generationen in der afroamerikanischen 

Gemeinschaft in Mississippi 

üblich und beliebt war: ein 

Flötensolo, begleitet von einer Gruppe 

von Trommlern. „Fife and Drum“ 

nennt sich diese Tradition, und sie 

spricht von den verschlungenen, unglaublichen 

Wegen, in denen Musik 

die Geschichte von ganzen Gesellschaften 

erzählt. 

Die Afrikaner, die nach Amerika 

verschleppt wurden, kamen aus den 

unterschiedlichsten Kulturkreisen. 

Während sie ihre Arbeit in Unfreiheit 

und Zwang verrichten mussten, waren 

Glaube und Musik die einzigen 

relativen Freiheiten, die man ihnen 

gewährte. Da die meisten einfachen 

Menschen nicht lesen konnten – es 

16 

war Sklaven verboten, dies zu lernen 

– wurde die Musik zum entscheidenden 

Transporteur von Inhalten. 

Da waren zum einen die bis heute berühmten 

Gospels, die Glaubens- und 

Hoffnungsbotschaften vermittelten, 

zum anderen aber auch Instrumentalmusik, 

die Stimmungen ausdrückte. 

Von Trauer, aber auch von Glaube 

und Mut konnte er sprechen: der 

Blues. Im Blues kommen viele unterschiedliche 

Traditionen zusammen. 

Die Rhythmik und die Tonalitäten 

Afrikas, insbesondere die berühmte, 

komplexe Polyrhythmik der Län-

der südlich der Sahara. Aber eben 

auch die Einfl üsse der westlichen 

Musiken, die weiße Siedler aus ihren 

Heimatländern mitbrachten: tschechische 

Polkas, österreichische Walzer, 

irische Flöten- und Geigenmusik. 

Und den Vorfahren von Otha Turner 

muss es so ähnlich gegangen sein: 

Die Flöten und Trommeln, die von 

den Armeen der Nordstaaten zum 

Aufmarsch gespielt wurden und die 

den Afroamerikanern schließlich die 

Freiheit brachten, integrierten sie in 

ihre eigene, polyrhythmische musi- 



Das Folk Fest Stübing präsentiert 

echte Volksmusik 

kalische Vorstellungswelt. Und Otha 

spielte und trommelte mit seiner 

Familie zu Picknicks und Festen, bis 

er das gesegnete Alter von 87 Jahren 

erreicht hatte. Da produzierte der berühmte 

Hollywoodregisseur Martin 

Scorsese eine Dokumentation über 

die Wurzeln des Blues, und fand in 

Otha Turner und seiner „Rising Star 

Fife and Drum Band“ den einzigen 

noch lebenden Exponenten dieser 

Musik, die nichts anderes bildet als 

den Link zwischen Afrika und Nordamerika: 

jenen entscheidenden Moment, 

an dem Blues und Jazz geboren 

wurden, die bis heute maßgeblichsten 

Stile der modernen populären 

Musik. Und so wurde der einfache 

Musiker Otha Turner zum Weltstar. 

Und als er 95-jährig starb, setzte 

seine Enkelin Sharde Thomas mit 

der Rising Star Fife and Drum Band 

sein Erbe fort, bis heute. Keine andere 

Musik führt so sehr an die Wurzeln 

dessen, was George Gershwin 

in „Porgy and Bess“ zur Kunstmusik 

erhoben hat. Und deshalb werden 

Sharde Thomas und ihre Band beim 

Folk Fest Stübing die andere Seite 

dieser Musikgeschichte präsentieren, 

zusammen mit zahlreichen Folkmusikern 

aus Europa und den USA. Sie 

stimmen jene authentischen Melodien 

an, die die Freiheit feiern und 

beides bewegen: die Beine zum Tanz 

und das Herz zum Glück. 

17 

Thomas Höft 

Miriam Andersén 


Freilichtmuseum Stübing 


Volksmusik aus Europa und Afrika 

nach Amerika und wieder zurück 

Miriam Andersén, Stimme 

Sharde Thomas, Flöte 

The Rising Star Fife and Drum Band 

Tarmo Tabas, Gesang 

Toivo Sõmer, Kannel 

Citoller Tanzgeiger u. v. a. 




Tel. 0316.825000 


FOTO: WERNER KMETITSCH

Spielplan 2009 

Freitag, 26. Juni 

Stefaniensaal, 20 Uhr 

Miss Liberty 

Copland: Fanfare for the Common Man 

Gershwin: Rhapsody in Blue / Barber: Adagio for Strings 

Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances 

Paul Gulda, Klavier 


Dirigent: Andrés Orozco-Estrada 

Zählkarten à EUR 4. 

Samstag, 27. Juni 

Schloss Eggenberg, 19 Uhr 

Ein Fest für Haydn 

Haydn: Divertimenti und Notturni / Konzerte für 

zwei Orgelleiern / Barytontrios u. a. 

Matthias Loibner & Tobie Miller, Lira organizzata 

Ensemble Baroque de Limoges 

Leitung: Christophe Coin, Violoncello & Baryton 

Preise: EUR 57 / 41 / 20 

Sonntag, 28. Juni 

Schloss Eggenberg, 11 Uhr & 20 Uhr 

Kaiserquartett 

Haydn: Kaiserquartett in C, op. 76/3 

Reiterquartett in g, op. 74/3 

Sonnenquartett in f, op. 20/5 

Quatuor Mosaïques 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 

Pfarrkirche St. Veit am Vogau, 18 Uhr 

Halleluja 

Orgelwerke von Froberger, Muffat, Purcell, 

Händel und Mendelssohn 

Improvisationen 

Michael Kapsner, Orgel 

Preis: EUR 15 


King Arthur 

Purcell: King Arthur oder Englands Würde 

Sämann / Winter / Jonas / Newerla / Maringer / 

Kaven / Mitterer / Höft 

Rheinische Kantorei / Das Kleine Konzert 

Musikalische Leitung: Hermann Max 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 

Montag, 29. Juni 

Helmut-List-Halle, 19 Uhr (Premiere) 

Porgy and Bess 

The Gershwins®: Porgy and BessSM 

Lemalu / Brueggergosman / Simpson / Forest / 

Baker / Nwobilo / Alexander / Moore / McShane 




Lichtdesign: Philipp Harnoncourt 

Preise: EUR 200 / 150 / 120 / 90 / 50 

Dienstag, 30. Juni 

Minoritensaal, 20 Uhr 

À la mémoire 

Tschaikowsky: Klaviertrio „À la memoire d’un 

grand artiste“ 

Rachmaninow: Trio élégiaque Nr. 2 in d, op. 9 

Tecchler Trio 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 


King Arthur 

Purcell: King Arthur oder Englands Würde 

Sämann / Winter / Jonas / Newerla / Maringer / 

Kaven / Mitterer / Höft 

Rheinische Kantorei / Das Kleine Konzert 

Musikalische Leitung: Hermann Max 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 

Mittwoch, 1. Juli 

Helmut-List-Halle, 19 Uhr 


The Gershwins®: Porgy and BessSM Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 

Preise: EUR 150 / 120 / 90 / 60 / 30 


Quartetto serioso 


Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 in c, op. 110 

(„Den Opfern von Faschismus und Krieg“ gewidmet) 

Beethoven: Streichquartett in f, op. 95 („Quartetto 

serioso“) 


Preise: EUR 41 / 31 / 17 

Donnerstag, 2. Juli 


Mozart pur 

Mozart: Klavierkonzerte in Es, KV 449 und F, KV 459 

Serenade für Bläser in c, KV 388, („Nachtmusique“) 



Preise: EUR 57 / 44 / 38 / 31 / 17 

Freitag, 3. Juli 




Preise: EUR 150 / 120 / 90 / 60 / 30 


Schubertiade 

Schubert: Kammermusik und Lieder 

Florian Boesch, Bariton / Roger Vignoles, Klavier 

Maria Bader-Kubizek, Violine 

Rudolf Leopold, Violoncello 

Teresa Turner-Jones, Klavier 

Preise: EUR 57 / 41 / 20 

Samstag, 4. Juli 


Ein Fest für Händel 

Händel: Ouvertüren, Arien und Duette aus „Orlando“, 

„Theodora“, „Giulio Cesare“ u. a. 

Music for the Royal Fireworks, HWV 351 

Nuria Rial, Sopran / Sonia Prina, Mezzosopran 

Academy of Ancient Music unter Paul Goodwin 

Preise: EUR 57 / 44 / 38 / 31 / 17 

Sonntag, 5. Juli 


Haydn in London 

Musik für Hammerklavier von Joseph Haydn und 

Muzio Clementi 

Stefania Neonato, Hammerfl ügel 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 

18 

Freilichtmuseum Stübing, 18 Uhr 

Folk Fest Stübing 

Volksmusik aus Europa und Afrika nach Amerika 

und wieder zurück 

Preis: EUR 29 (Ermäßigung für Kinder & Jugendliche) 





Preise: EUR 150 / 120 / 90 / 60 / 30 

Montag, 6. Juli 


Mozart pur 

Mozart: Klavierkonzerte in Es, KV 449 und F, KV 459 

Serenade für Bläser in c, KV 388, („Nachtmusique“) 



Preise: EUR 57 / 44 / 38 / 31 / 17 

Dienstag, 7. Juli 




Preise: EUR 150 / 120 / 90 / 60 / 30 


Family Affairs 

Beethoven: Variationen über „Bei Männern, 

welche Liebe fühlen“ / Cellosonate in g, op. 5 

Mendelssohn: Variationen in D, op. 17 / 

Cellosonate Nr. 2 in D, op. 58 

Valérie Aimard, Violoncello 


Preise: EUR 41 / 31 / 17 

Mittwoch, 8. Juli 


Summertime 

A tribute to George Gershwin 

Singer Pur 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 



Friede den Hütten 

Schumann: Kinderszenen / Études symphoniques, op.13 

Chopin: 12 Études, op. 10 („Revolutionsetüde“ u. a.) 

Lesung aus Büchners „Hessischem Landboten“ und 

„Dantons Tod“ 

Alexander Melnikov, Klavier 

Christoph Bantzer, Lesung 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 



Ein Fest für Mendelssohn 

Mendelssohn: Violinkonzert in e, op. 64 

Festgesang „An die Künstler“ nach Schillers Gedicht 

für Männerchor und Blechinstrumente, op. 68 

Ouvertüre zu „Ruy Blas“, op. 95 

Lieder im Freien zu singen 

Symphonie Nr. 5 in d („Reformationssinfonie“) 

Lara St. John, Violine 

chor pro musica graz 

Herren der Grazer Keplerspatzen 


Dirigent: Roy Goodman 

Preise: EUR 57 / 44 / 38 / 31 / 17



Il mondo della luna 

Haydn: Il mondo della luna, Hob. XXVIII:7 

Lambauer / Zelinka / Oitzinger / 

von der Deken / Heinrich 






Empfohlen für Kinder ab 10 Jahren 

Preise: EUR 20 / 10 

Pfarrkirche Stainz, 20.30 Uhr 

Te Deum 

Händel: Dettinger Te Deum / Dixit Dominus 

Bell / Nwobilo / von Magnus / Tarver / Sharp 




Preise: EUR 120 / 100 / 75 / 45 / 20 (sichtlos) 



Werthers Leiden 

Beethoven: Violinsonaten op. 30/1, 2 und 3 

Goethe: Lesung aus „Lila“ und „Die Leiden des 

jungen Werthers“ 

Ernst Kovacic, Violine 

Christopher Hinterhuber, Klavier 

Wolfram Berger, Lesung 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 


Il mondo della luna 

Haydn: Il mondo della luna, Hob. XXVIII:7 

Lambauer / Zelinka / Oitzinger / 

von der Deken / Heinrich 






Empfohlen für Kinder ab 10 Jahren 

Preise: EUR 20 / 10 

Pfarrkirche Stainz, 20.30 Uhr 

Te Deum 

(wie 11. Juli) 


Preise: EUR 120 / 100 / 75 / 45 / 20 (sichtlos) 



The Saxy Queen 

Purcell: Fairy Queen Suite / Milhaud: Scaramouche / 

Gershwin: Suite American Stories / Matitia: Devil’s 

Rag / Schostakowitsch: Jazz-Suite Nr. 2 

Saxophonorchester „Selmer Saxharmonic“ 

Leitung: Milan Turkovi ć 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 



Black Power 1800 

Beethoven: „Kreutzersonate“, op. 47 

Violinsonaten von Mozart und dem 

Chevalier de Saint-Georges 

Anton Steck, Violine 

Marieke Spaans, Hammerfl ügel 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 



Quasi una fantasia 

Beethoven: Klaviersonaten op. 27/1, 

op. 27/2 („Mondscheinsonate“) und op. 49/1 

Markus Schirmer, Klavier 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 



Quasi una fantasia 


op. 27/2 („Mondscheinsonate“) und op. 49/1 


Preise: EUR 41 / 31 / 17 


Golden Age 

Purcell: Fantazias, Songs und Grounds, Airs & Suiten 

Gerlinde Sämann, Sopran 

Armonico tributo Austria 

Leitung: Lorenz Duftschmid, Viola da Gamba 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 


St. Lambrecht, ab 15 Uhr bis Sonntag, 19. Juli 

Ordo virtutum 

styriarte-Landpartie ins Stift St. Lambrecht 

Hildegard von Bingen: Ordo virtutum (Mysterienspiel) 

Tallis: Spem in alium u. a. 

Ars Choralis Coeln & Maria Jonas 

Ulfried Staber & Terry Wey 

Armonico Tributo Austria & Lorenz Duftschmid 

Bertl Mütter 

Edda Rosemann (Ausstattung) 

Thomas Höft (Inszenierung) u. a. 

Preis: EUR 49 


Jephtha 

Händel: Jephtha, HWV 70 (Oratorium) 

Streit / Kulman / Janková / Zazzo / 

Lemalu / la Fontaine 




Preise: EUR 115 / 92 / 70 / 53 / 21 



Der Mohr von Wien 

Hummel: Trio in F, op. 22 

Beethoven: Variationen über „Bei Männern, welche 

Liebe fühlen“ / Variationen über „Se vuol ballare, 

Signor Contino“ 

Mozart: Klaviertrio in B, KV 502 

Lesung zum Leben des Angelo Soliman 

Alexander Mitterer, Lesung 

London Fortepiano Trio 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 


Jephtha 

Händel: Jephtha, HWV 70 (Oratorium) 

Streit / Kulman / Janková / Zazzo / 

Lemalu / la Fontaine 




Preise: EUR 115 / 92 / 70 / 53 / 21 

19 


Mariahilferkirche, 20.30 Uhr 

Cinquecento 

Richafort: Requiem in memoriam Josquin Desprez 

Josquin: Miserere à 5, Nymphes nappés à 6, 

Faulte d’argent à 6, Nymphes des bois à 5 

Gombert: Musae Iovis à 6 

Ensemble Cinquecento 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 



Lamento 

Händel: O numi eterni, HWV 145 („La Lucrezia“) 

Monteverdi: Lamento d’Arianna 

Strozzi: Lamento „Sul Rodano severo“ 

Roberta Invernizzi, Sopran 

Marco Frezzato, Violoncello 

Margret Köll, Tripelharfe 

Luca Pianca, Laute 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 



Zeitreisen 

Eine Hommage an die Musik Schottlands 

und Irlands 

Jordi Savall, Gamben 

Andrew Lawrence-King, Irische Harfe 

Pedro Estevan, Perkussion 

Preise: EUR 57 / 41 / 20 



Viva Verdi 

Die schönsten Ouvertüren und Nummern aus 

Verdis, Bellinis und Rossinis großen Opern, 

bearbeitet für die Banda 

La Banda 

Leitung: Michele di Puppo & Pino Minafra 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 



Jerusalem 

Musik und Texte aus und über Jerusalem, der Stadt 

des irdischen und des himmlischen Friedens 

Montserrat Figueras u. a. 

La Capella Reial de Catalunya 

Hespèrion XXI 

Les Trompettes de Jericho 

Leitung: Jordi Savall 

Preise: EUR 57 / 41 / 20 



Le devin du village 

Rousseau: Le devin du village 

Adrián Schvarzstein, Schauspieler 

Le Tendre Amour 

Preise: EUR 41 / 31 / 17 




Tel. 0316.825000 

www.styriarte.com

Konzertkalender, die alle Stücke spielen. 

Musikberichte, die den Ton angeben. 

Rezensionen, die ins Ohr gehen. 

KINDEROPER 

3 Wochen gratis lesen: 

derStandard.at/Abo oder 

0810/20 30 40 Die Zeitung für Leser 

20 

Gerade hat sie die erste Aufführungsserie 

von Haydns „Il 

mondo della luna“ in der Philharmonie 

Luxembourg erfolgreich 

beendet. Nun gönnt sich Johanna 

von der Deken eine Woche Entspannung 

in Grado, bevor sie wieder 

durchstartet und die Aufführungen 

in der styriarte vorbereitet. 

Thomas Höft hat die Sopranistin 

und Initiatorin des Kinderprojektes, 

das von der styriarte und dem Luxemburger 

Konzerthaus in Zusammenarbeit 

realisiert wird, in Italien erreicht 

und mit ihr über das phantasievolle 

Projekt gesprochen. 

Thomas Höft: Die Kritiken berichten 

von einem großen Erfolg. Wie haben 

Sie persönlich die Aufführungen von 

„Il mondo della luna“ erlebt? 

Johanna von der Deken: Es war 

einfach super! Das Projekt war spannend, 

es war auch für mich ganz 

aufregend. Das schönste Ergebnis 

war, zu sehen, wie die Musik wirklich 

überall verstanden wird. Wir spielen 

ja auf Deutsch, und nicht alle Kinder 

sprechen das in Luxemburg. Aber sie 

sind alle unglaublich intensiv mitgegangen 

und haben alles begriffen. 

Das ist schon toll zu erleben. 

Worum geht es eigentlich in dem 

Stück? 

Es geht um einen älteren Professor, 

der unglaublich gern auf den 

FOTO: JOSEF POLLEROSS

Mond reisen würde. Und der seine 

Tochter bevormundet. Um ihn zu 

erziehen und ihren Liebsten heiraten 

zu dürfen, legt die Tochter ihren 

Papa, den Professor, rein und tut so, 

als könnte er tatsächlich auf den 

Mond. Das Stück ist ursprünglich 

eine Komödie von Goldoni. Und mit 

der Musik von Haydn eine komische 

aber lange Oper. Für unsere Kinderoper 

habe ich das Stück auf eine 

gute Stunde und fünfzehn Minuten 

gekürzt. Ich habe die ernsthafteren 

Erwachsenenfi guren gestrichen 

und nur die lustigen übrig gelassen. 

Und die sprechen und singen auf 

Deutsch, nur zweimal dürfen sie 

auch ein bissl italienisch singen. So 

können die Kinder in Graz wirklich 

alles genau verstehen. 

Es wird aber nicht nur gesungen, sondern 

auch gespielt ... 

Ja, es ist eine ganz fl otte, bunte 

Inszenierung, die im Heute angesiedelt 

ist, nicht in der Vergangenheit. 

Es gibt eine ausländische Haushaltshilfe, 

und der alte reiche Mann ist 

bei uns ein Uniprofessor. Ich habe 

KINDEROPER 

mir bei der Übersetzung der Dialoge 

viele Freiheiten gestattet, um das 

Stück zeitgemäßer und für Kinder 

witziger zu machen. Aber die Musik 

habe ich nicht angetastet – es gibt ein 

richtiges Orchester – und alle Sänger 

singen eine Übersetzung, bei der ich 

genau auf das Original geachtet habe. 

Und so kommen sicher nicht nur Kinder, 

sondern auch Erwachsene voll 

auf ihre Kosten. Denn ich fi nde, so 

eine Oper sollte Kinder ansprechen, 

aber auch für Erwachsene kurzweilig 

sein. 

Und wieso schlägt Ihr Herz so für 

Kunst für Kinder? 

Ich bin ja selbst Mutter, aber ich 

habe schon seit langem mit Begeisterung 

mit Kindern gearbeitet, im 

Wiener „Theater der Jugend“ etwa, 

ich habe Kinderfernsehen moderiert 

und schon drei Kinderopern gemacht. 

Aber das Stück von Haydn ist der 

dickste Brocken bisher. Und ich freue 

mich sehr auf Graz, das ist ja eine Art 

Heimspiel. Und ich denke, so mancher 

Schmäh in dem Stück wird erst 

hier so richtig zünden. 

21 

Sa, 11. & So, 12. Juli, 17 Uhr 


IL MONDO DELLA LUNA 

Haydn: Il mondo della luna, 

Hob. XXVIII:7 

für Kinder bearbeitet von 

Johanna von der Deken 

Bernd Lambauer, Ecclitico 

Wilfried Zelinka, Buonafede 

Margot Oitzinger, Lisetta 

Johanna von der Deken, Clarice 

Gernot Heinrich, Cecco 






Empfohlen für Leute von 10 bis 110. 

Eine Produktion in Zusammenarbeit 

mit der Philharmonie Luxembourg. 




Tel. 0316.825000 


FOTO: PHILHARMONIE LUXEMBOURG

modellhaft. 

Erzherzog 

Johann 

30.04. – 31.10.2009 

Di bis So 9-17 Uhr 

Jagdmuseum Schloss Stainz 

Schlossplatz 1, 8510 Stainz 

T: +43 (0)3463 / 27720 

jagd@museum-joanneum.at 

www.museum-joanneum.at 

ERINNERUNG 

Die Nachricht verbreitete 

sich 1893 wie ein Lauffeuer: 

„Tschaikowsky ist tot!“ Der 

Komponist war ein Opfer der Cholera, 

mit der er sich infi ziert hatte, 

als er nach der Uraufführung der 

„Pathétique“ ein Glas unabgekochten 

Wassers getrunken hatte. Russland 

war wie erstarrt: „Tolstoi sprach nur: 

‚Tschaikowsky ist tot!‘ Und zwei riesige 

Tränen rollten über seine großen 

Wangen“, erinnerte sich später Marie 

Scheikewitsch. 

Anton Tschechow telegrafi erte 

dem Bruder des Komponisten: „Die 

Nachricht hat mich erschüttert. Es 

ist ein schrecklicher Schmerz. Ich 

habe Pjotr Iljitisch sehr geliebt und 

verehrt und bin ihm so viel schuldig.“ 

Der Klaviervirtuose und Komponist 

Anton Rubinstein schrieb an seine 

Schwester: „Ist es möglich, 

dass dies Gottes Wille ist? 

Welch ein Verlust für die 

Musik in Russland! Du 

weißt doch, er war im besten 

Mannesalter, er war 

erst 50 – und all dies für 

ein Glas Wasser! Wie sinnlos 

sind doch alle diese 

Tücken – und dies Leben 

– und die Schöpfung – und 

alles und alles.“ 

Im selben Ton der totalen 

Niedergeschlagenheit 

beginnt ein Klaviertrio, 

das ein junger Verehrer 

Tschaikowskys damals 

zu Papier brachte: Sergej 

Rachmaninow. Er 

hatte dem verstorbenen 

Meister viel zu verdanken – wie Tschechow 

und all die anderen Dichter und 

Musiker, die Tschaikowsky selbstlos 

gefördert hatte. Rachmaninow 

bannte seine Verzweifl ung in die 

Töne eines Klaviertrios, das er „Trio 

élégiaque“ nannte. Es wurde sein 

erstes Meisterwerk und eines der erschütterndsten 

Zeugnisse russischer 

Musik um 1900. 

Als Tschaikowsky selbst noch ein 

junger Musiker war, hatte ihn ein anderer 

Komponist und Virtuose unter 

22 

seine Fittiche genommen: Nikolaj 

Rubinstein, der Bruder des schillernden 

Anton. Er war ein nicht weniger 

guter Musiker, aber ein noch besserer 

Organisator, der das Moskauer 

Konservatorium gründete und dorthin 

auch den jungen Pjotr Iljitsch 

berief. Als Nikolaj 1881 völlig überraschend 

starb, war Tschaikowsky tief 

erschüttert. Nach der Beerdigung des 

Freundes in Paris verarbeitete er seinen 

Schmerz über den Verlust aber 

auch seine eigene Angst vor dem Tod 

im a-Moll-Klaviertrio, dem er eine 

bezeichnende Widmung gab: „à la 

mémoire d’un grand artiste“. 

Immer wieder haben Komponisten 

Trauerstücke auf verstorbene 

Kollegen komponiert. Darin brachten 

sie nicht nur ihren persönlichen 

Schmerz zum Ausdruck oder ihre 

Tschaikowksy, in Öl gemalt von Nikolai Kusnezow, 

1893 (links). Sergej Rachmaninow auf einem Foto 

von 1910. 

Hochachtung, ihre Dankbarkeit oder 

ihr Mitgefühl für die Hinterbliebenen: 

Sie zollten auch der Kunst selbst 

ihren Tribut. Wer so segensreich 

gewirkt hat wie der Verstorbene, 

wer seine Mitmenschen so sehr beschenkt 

hat, den soll man ehren. 

Nichts anderes besagt die Widmung 

von Tschaikowskys Klaviertrio: „Zur 

Erinnerung an einen großen Künstler“ 

– groß nicht, weil er sich selbst 

darstellte, sondern, weil er für seine 

Mitmenschen Großes geschaffen hat.

ERINNERUNG 

So etwas wie elegische Stimmung liegt schon über der russischen Landschaft: 

Roggen, Ivan Shishkin, 1878 

Die Ersten, die diese Überzeugung 

klingend zum Ausdruck brachten, waren 

Komponisten der Renaissance, 

etwa Josquin Desprez in „Nymphes 

des bois“, seiner Totenklage auf den 

großen Johannes Ockeghem. Auch 

Monteverdi sandte der jungen Sopranistin 

Caterina Martinelli seine 

„Sestina“ hinterher, eine sechsteilige 

Totenklage in Madrigalform. Texte 

gingen hier den Trauertönen der 

Komponisten voraus und verliehen 

dem Schmerz poetisch gebändigten 

Ausdruck. Die Romantiker dagegen 

bevorzugten das Schweifende und 

Ungehemmte der Instrumentalmusik, 

gleichsam den reinen Affekt, um ihrer 

Verzweifl ung Ausdruck zu verleihen. 

In dichter Folge zieht sich der „Threnos“, 

das Trauerstück, durch die Spätromantik: 

Bruckners Trauer über den 

Tod Richard Wagners im Adagio der 

Siebten, Tschaikowskys Trauer über 

Nikolaj Rubinstein im Klaviertrio und 

über den Geiger Ferdinand Laub im 3. 

Streichquartett, die Trauerstücke, die 

nach seinem eigenen Tod entstanden. 

Und manchmal fi nden sich in dieser 

Zeit auch ganz intime familiäre Totenklagen 

wie bei Brahms, wenn er 

im Adagio seines Horntrios den Tod 

seiner Mutter beklagte oder wenn er 

mit seiner ersten Violinsonate Clara 

Schumann zu verstehen gab, wie sehr 

er mit ihr um den verstorbenen Sohn 

Felix trauerte. 

Josef Beheimb 

Dienstag, 30. Juni, 20 Uhr 

Minoritensaal 

À LA MÉMOIRE 

Tschaikowsky: Klaviertrio in a, op. 50 

(„À la memoire d’un grand artiste“) 

Rachmaninow: Trio élégiaque Nr. 2 

in d, op. 9 

Tecchler Trio 

Montag, 20. Juli, 20.30 Uhr 

Mariahilferkirche 

CINQUECENTO 

Richafort: Requiem in memoriam Josquin 

Desprez à 6 

Josquin: Miserere à 5, Nymphes nappés 

à 6, Faulte d’argent à 6, Nymphes des 

bois à 5 

Gombert: Musae Iovis à 6 

Ensemble Cinquecento 




Tel. 0316.825000 


23 

Tecchler Trio 

An einem Strang 

Energisch streicht Maximilian 

Hornung über die Saiten seines 

barocken Tecchler-Cellos, kraftvoll 

antwortet ihm Benjamin Engeli 

am Klavier, und die Geigerin Esther 

Hoppe stimmt leidenschaftlich mit 

ein. Voller Energie nehmen die drei 

jungen Musiker aus Deutschland 

und der Schweiz Klaviertrios von 

Tschaikowsky und Rachmaninow in 

Angriff. Scheinbar mühelos meistern 

sie die schwierigsten Passagen, ohne 

dabei auf lebendigen Ausdruck zu 

verzichten. Ihr Können stellten sie 

nicht nur bei zahlreichen Wettbewerben 

– wie z. B. mit ihrem Sieg beim 

ARD-Musikwettbewerb 2007 – unter 

Beweis, sondern eroberten seit ihrer 

Gründung 2003 auch kontinuierlich 

das internationale Konzertpublikum. 

Ob im Concertgebouw Amsterdam, 

dem Beethovenhaus Bonn, in der 

Wigmore Hall London, im Tschaikowsky 

Konservatorium Moskau, 

im Herkulessaal der Münchner Residenz, 

im Wiener Konzerthaus oder 

in der Tonhalle Zürich, stets war 

das Publikum begeistert von ihren 

frischen, sensiblen, lustvollen Interpretationen 

und ihrem kongenialen 

Zusammenspiel. „Es klingt, als seien 

sie ein einziges Instrument“, kann 

man in einer der vielen Jubelkritiken 

über das Tecchler Trio lesen. 

Zwei CDs mit Klaviertrios von 

Tschaikowksy, Ravel, Schumann und 

Dvo∏ák haben sie bisher bei Concentus 

Records aufgenommen, eine 

CD mit Trios von Joseph Haydn 

erscheint – passend zum Gedenkjahr 

– dieses Jahr bei Venus Music. 

Bei der styriarte debütiert das Tecchler 

Trio am 30. Juni mit zwei monumentalen 

Klaviertrios von Tschaikowsky 

und Rachmaninow. Man darf 

gespannt sein! Und frau ebenso. 

Gertraud Heigl 

FOTO: SIGI MÜLLER

Öffnungszeiten: 

Mo. bis Sa.: 11 bis 24 Uhr 

Sonn- u. Feiertage geschlossen 

A-8010 GRAZ, Sackstraße 27 

Tel.: +43 316/829 109 

Fax: +43 316/824 993 

E-Mail: info@bruno.co.at 

www.bruno.co.at 

ANGELO SOLIMAN 

um ersten Mal ist Soliman 1754 

archivalisch belegt, bei seiner 

Aufnahme in den Hofstaat des 

Fürsten Joseph Wenzel Liechtenstein. 

Angaben über sein früheres Leben 

stammen aus Caroline Pichlers Bio- 

graphie von 1808/1814: als Kind von 

Sklavenjägern geraubt, einer reichen 

Adeligen in Messina verkauft, von 

dieser dem kaiserlichen Gouverneur 

geschenkt (also 1732/33), dann bis zu 

dessen Tod im Militärdienst. Weder 

die Frage nach Angelos afrikanischer 

Heimat noch Einzelheiten aus diesen 

Jahren konnten bisher aufgeklärt 

werden. 

Über seine Laufbahn bei Hofe 

wissen wir besser Bescheid: 1760 

wird er als „Cammerdiener“ geführt 

und war somit in einfl ussreicher 

Stellung. An Liechtensteins prunkprunk- vollen Missionen nach Parma im 

selben Jahr und nach Frankfurt 1764 

nahm er jeweils teil. Letztere brachte 

für ihn eine persönliche Wende: Im 

Glückspiel soll er zwanzigtausend 

Gulden gewonnen haben (etwa das 

Hundertfache seines Jahresgehalts). 

Bei seiner Rückkehr hatte er tatsächtatsäch- lich Geld zur Verfügung. 

Über Umwege kaufte er ein Haus 

„unter den Weißgärbern“, und ebeneben- so diskret fand 1768 seine Trauung 

24 

In den Residenzstädten des 

18. Jahrhunderts zählten 

sie häufi g zum Straßenbild: 

Menschen aus Afrika, meist 

über den etablierten Skla- 

venhandel beschafft und im 

Rahmen barocker Festkul- Festkultur 

als „exotischer Blick- 

fang“ eingesetzt. 

Nur wenige von ihnen 

hatten Chancen außerhalb 

mit der Witwe Magdalena Christiano 

statt. Trotz des am Fürstenhof herr- 

schenden Eheverbots für Bediente 

hatte Kardinal Migazzi eine Heirat 

unter strengster Geheimhaltung ge- 

stattet. Die Nachricht – ein Fanal für 

viele zölibatäre Kollegen – zog den- 

noch rasch ihre Kreise. Der düpierte 

Fürst entließ Angelo sofort. 

Etwa fünf Jahre lang lebten sie in 

der ärmlichen Vorstadt; 1772 wurde 

die Tochter Josepha geboren. Nach 

dem Tod des alten Fürsten bot sich 

Angelo eine Gelegenheit, wieder in 

die Dienste Liechtensteins zu treten. 

Als „Gesellschafter“ wurde er 1783 

pensioniert. 

Zwei Jahre vorher war er in die 

Loge „Zur Wahren Eintracht“ aufgeaufge- nommen worden. Der Kontakt zu 

den Freimaurern war über Finanz- 

kreise gelaufen, bei denen er sein 

Vermögen angelegt hatte; seit länlän- gerem war er auch Kleinaktionär 

im Schladminger Bergbau gewesen 

und dadurch in einschlägiger Ver- 

bindung gestanden. Ende 1781 schlug 

Soliman der Loge den Mineralogen 

Ignaz von Born zur Aufnahme vor. 

Damit begannen Borns steile Kar- Kar- 

riere im Freimaurertum sowie die 

Entwicklung der „Wahren Eintracht“ 

zum Zentrum der josephinischen

dieses „goldenen Käfi gs“. 

Einer von diesen war 

Angelo Soliman, dessen 

Karriere vom Sklaven zum 

angesehenen Wiener Wiener Priva- 

tier den Biographien 

anderer bedeutender 

Afro-Europäer jener Zeit 

(wie Ibrahim Hannibal 

oder Anton Wilhelm Amo) 

nicht nachsteht. 

Elite Wiens. Als „frère terrible“ für 

die Prüfung der Kandidaten verant- 

wortlich, war Soliman ein wichtiger 

Mitstreiter des Aufklärers Born (sieht 

man in Mozarts „Zauberfl öte“ die 

Spiegelung eines freimaurerischen 

Beitrittsrituals, so wäre ihm die Rolle 

des Sprechers zuzuordnen, nicht jene 

des Monostatos). 

Nach dem Tod seiner Frau zog sich 

Soliman zurück. Am 21. November 

1796 verstarb er an den Folgen eines 

Schlaganfalls. Erst später trat zutage, 

dass sein Leichnam nicht (vollständig) 

bestattet, sondern zur Ausstellung im 

kaiserlichen Naturmuseum präpariert 

worden war, wo er bis 1806 „als schöne schöne 

Rarität“ besichtigt werden konnte. 

Bis heute erregt das bizarre SchickSchicksal der Leiche die Phantasie des Publi- 

kums. Für die Zeitgenossen hingegen 

war sein Leben relevant – ein Exempel 

gelungener Emanzipation zwischen 

Sklavenhandel, Aufklärung und früh- früh- 

kolonialem Rassismus. 

Walter Sauer 

Walter Sauer ist Universitätsprofessor 

am Institut für Wirtschafts- und Sozi- 

algeschichte der Universität Wien und 

wissenschaftlicher Leiter des Dokumentations- 

und Kooperationszentrums Süd- 

liches Afrika. 

ANGELO SOLIMAN 



DER MOHR VON WIEN 

Hummel: Trio in F, op. 22 

Beethoven: Variationen über 

„Bei Männern, welche Liebe fühlen“ 

für Violoncello und Klavier, WoO 46 

Beethoven: Variationen über 

„Se vuol ballare, Signor Contino“ 

für Violine und Klavier, WoO 40 

Mozart: Klaviertrio in B, KV 502 

Lesung zum Leben des Angelo Soliman 

Alexander Mitterer, Lesung 

London Fortepiano Trio: 

Hiro Kurosaki, Violine 

Martin Fritz, Violoncello 

Linda Nicholson, Hammerfl ügel 




Tel. 0316.825000 


25 

FOTO: MIKAMI PHOTOGRAPHY 

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QUARTETTO SERIOSO 


Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 

in c, op. 110 („Den Opfern von 

Faschismus und Krieg“ gewidmet) 

Beethoven: Streichquartett in f, op. 95 

(„Quartetto serioso“) 





Tel. 0316.825000 


DEN OPFERN 

„Menschenelend in aller Art“ 

Beethoven und Schostakowitsch komponieren im Angesicht des Krieges 

Ratlos fragte Ludwig van Beethoven 

seinen Verleger in einem 

Brief vom 26. Mai 1809: „Doch 

wer kann sich mit dem gleichzeitigen 

Schicksal so vieler Millionen besorgt 

fi nden?“ Zwei Wochen vorher hatten 

die Franzosen Wien beschossen und 

die kaiserliche Hauptstadt besetzt. 

Die Schlacht bei Aspern hatte den 

Österreichern keinen entscheidenden 

Sieg beschert, obwohl sich Napoleon 

am Ende in höchst prekärer Lage befand. 

Letztlich aber blieb er taktischer 

Sieger und schlug bei Wagram grausam 

zurück. Soviel zur militärischen 

Lage in Österreich vor 200 Jahren. 

Was sie an menschlichem Leid für 

die Soldaten und die Zivilbevölkerung 

mit sich brachte, darüber schweigen 

die Geschichtsbücher. Die Künstler 

konnten nicht schweigen. Im nächsten 

Brief an Breitkopf und Härtel 

wurde Beethoven deutlich: „Wir haben 

in diesem Zeitraum ein recht 

zusammengedrängtes Elend erlebt ... 

Der ganze Hergang der Sachen hat 

bei mir auf Leib und Seele gewirkt; 

... Welch zerstörendes, wüstes Leben 

um mich her, nichts als Trommeln, 

Kanonen, Menschenelend in aller Art.“ 

Es war eine Sache, in einer „Sinfonia 

eroica“ die Ruhmestaten eines Helden 

zu besingen, eine andere, das wahre 

Elend des Krieges mitzuerleben und 

mit anzuhören. 

In Beethovens Musik hat diese 

Erfahrung Spuren hinterlassen. 

„Quartetto serioso“, „ernstes Quartett“ 

nannte er sein f-Moll-Streichquartett 

aus dem Jahre 1811. Es ist eine Explosion: 

In Tönen von kompromissloser 

Härte und atemberaubender Rasanz 

Schostakowitsch als Brandwächter 

im belagerten Leningrad, 1941. 

schrieb sich der Komponist den 

Schmerz über einen Krieg von der 

Seele, der immer mehr Menschen das 

Leben kostete, nur um den Machtanspruch 

eines größenwahnsinnigen 

Imperators zu sichern. 

Der gleiche brutale Mechanismus 

machte die Russen 1941 im belagerten 

Leningrad zu leidgeprüften Opfern 

deutschen Größenwahns, unter ihnen 

der Komponist Dmitri Schostakowitsch. 

Er rief im Radio zum Widerstand 

auf und beteiligte sich an 

26 

FOTO: BETTMANN / UPI 

der Brandwache auf dem Dach des 

Konservatoriums. Sein Foto mit dem 

Feuerwehrhelm ging um die Welt 

– wie die „Leningrader Symphonie“, die 

er drei Wochen nach dem Einmarsch 

der Deutschen begann und im Dezember 

1941 vollendete. Sie wurde zum 

kraftstrotzenden Symbol des „großen 

vaterländischen Krieges“. 

In stilleren Tönen gedachte der 

Komponist den Opfern des Krieges in 

seiner Kammermusik. Sein e-Moll-Klaviertrio 

von 1944 widmete er dem Andenken 

seines Musikwissenschaftler- 

Freundes Sollertinski, aber auch all der 

namenlosen russischen und jüdischen 

Opfer. Als er 1963 zu Filmaufnahmen 

ins zerstörte Dresden kam, dehnte er 

seine Klage auf alle Opfer des Faschismus 

und des Krieges aus, gleichgültig 

welcher Nation. In wenigen Tagen 

schuf er damals sein erschütterndes 

8. Streichquartett, auch als Kammersymphonie 

für Streicher bekannt. Es 

hält bis heute auf authentische Weise 

fest, was die Kriegsgeneration durchmachte, 

wie viel massenhafte Vernichtung 

und Zerstörung sie miterlebte. 

Das „gleichzeitige Schicksal so vieler 

Millionen“ bewegte Schostakowitsch 

wie einst Beethoven. Wer seine Musik 

heute hört, kann auch 70 Jahre nach 

dem Beginn des Zweiten Weltkriegs 

die Not und das Leid spüren – und sie 

nicht vergessen. 

Josef Beheimb

„Im wunderschönen 

Monat Mai“ gingen 

die Dresdner auf die 

Barrikaden. 

Am 3. Mai 1849 begann in Sachsens 

Metropole der so ge nannte 

„Maiaufstand“, der selbst 

den Hofkapellmeister Richard Wagner 

zu den Waffen greifen ließ – zumindest 

zu denen der politischen Agitation. 

Sein Kollege Robert Schumann 

dagegen fl üchtete in ein Herrenhaus 

bei Dresden, später ins Dorf Kreischa. 

Der „Völkerfrühling“ versetzte ihn in 

eine kaum zu bändigende politische 

Euphorie, doch persönlich ging er 

den Gewalttätigkeiten aus dem Weg. 

Lieber gab er sich im Kreis der Familie 

idyllischen Kinderszenen hin. 

Auch kompositorisch war Schumann 

in diesem Revolutionsjahr 

gespalten: Einerseits komponierte er 

„Republikanische Märsche“ und den 

Donnerstag, 9. Juli, 20 Uhr 


FRIEDE DEN HÜTTEN 

Schumann: Kinderszenen, op. 15 

Études symphoniques, op. 13 

Chopin: 12 Études, op. 10 

(„Revolutionsetüde“ u. a.) 

Lesung aus Büchners „Hessischem 

Landboten“ und „Dantons Tod“ 

Alexander Melnikov, Klavier 

Christoph Bantzer, Lesung 




Tel. 0316.825000 


FOTO: MARCO BORGGREVE 

REVOLUTION 

Eugène Delacroix: Die Freiheit führt das Volk (1833). 

„Manfred“, andererseits propagierte er 

in „Soirée-Musiken“ für Blasinstrumente 

und Klavier den Rückzug ins 

bürgerlich beschauliche Dasein. Weit 

zurück lag der Elan des jugendlichen 

„Davidsbündlers“, der einst in seinen 

„Symphonischen Etüden“ und anderen 

himmelstürmenden Klavierwerken gegen 

die „Philister“ zu Felde gezogen 

war. Damals, nach dem gescheiterten 

polnischen Aufstand von 1830 und 

der Julirevolution in Paris, gärte es in 

Deutschland. Beim Hambacher Fest 

hissten deutsche Liberale 1832 zum 

ersten Mal Schwarz-Rot-Gold und wurden 

dafür prompt von Bayerischen Gerichten 

ins Gefängnis geworfen. Polen 

waren an jenem fröhlichen Bürgerfest 

in der Pfalz wesentlich beteiligt. Auch 

ihre Gesinnung fand musikalischen 

Ausdruck, u. a. in den „Revolutionsetüden“ 

eines jungen Pianisten aus Warschau, 

der in Frankreich zu Weltruhm 

gelangen sollte: Frédéric Chopin. 

Was Chopin in Paris frei heraus 

komponieren und sagen konnte, das 

27 

musste Schumann in Deutschland 

verklausulieren und poetisieren – etwa 

in Form der nur scheinbar harmlosen 

„Kinderszenen“. In einer aufregenden 

Soirée in Schloss Eggenberg spielt 

der russische Pianist Alexander Melnikow 

dieses Werk und die „Symphonischen 

Etüden“ zusammen mit 

frühem Chopin. Den revolutionären 

Tönen stellt Christoph Bantzer nicht 

minder radikale Worte gegenüber: die 

Forderungen des Arztes und Dichters 

Georg Büchner aus Darmstadt. Seine 

berühmt gewordene Parole aus dem 

„Hessischen Landboten“, „Friede den 

Hütten, Krieg den Palästen“, hätten 

sich auch Schumann und Chopin auf 

die Fahnen geschrieben – obwohl sie 

als Komponisten auf großbürgerliche 

Salons und Fürstenschlösser angewiesen 

waren. Doch in dieser Hinsicht 

blieben sie sich treu: Auf Fürstengunst 

setzten die beiden letztlich weit 

weniger als ihre „revolutionären“ Kollegen 

Liszt und Wagner. 

Josef Beheimb

Momente, in denen 

Sie Ihre Kleine 

nicht lesen sollten. 

 

 

 

Meine Kleine. 

Vor großen Aufgaben hat Jordi 

Savall noch nie gescheut. Und 

vor großen Programmen auch 

nicht. Man erinnere sich nur an die 

magischen musikalischen Feste, die 

der katalanische Ausnahmemusiker 

den Besuchern der styriarte mit den 

Programmen um „Don Quichotte“ 

oder „Christoph Kolumbus“ bescherte. 

Doch sein neues Projekt übertrifft 

die vorigen noch deutlich, an schierer 

Größe des Aufwands, vor allem 

aber in der gedanklichen Dimension. 

Denn es geht um Jerusalem – die 

Stadt, in der seit Jahrtausenden die 

Die Trompeten von Jericho, eigentlich Schofarot (Widderhörner), 

blasen vor den Mauern der Stadt und bringen sie 

mit ihrem Klang zum Einsturz (Kupferstich, 18. Jhdt). 

Völker und die Religionen in Spannung 

zwischen Krieg und Frieden, 

zwischen Kreuzzug und Multikulturalität 

mit- oder gegeneinander 

leben. Dieser Schmelztiegel der Religionen, 

der Kontinente, der Völker 

28 

Hymnen an 

ist natürlich auch ein Brutofen der 

Kunst. So vielschichtig, so vielfarbig, 

so vielstimmig ist die Musik in dieser 

Stadt, zumal wenn man sie über Jahrtausende 

verfolgt, dass sich ein unglaubliches 

Kaleidoskop sinnlicher 

Eindrücke zusammensetzt. 

Natürlich ist diese so abwechslungsreiche, 

so farbige Musik allein 

schon ein Anlass, die zahlreichen Sänger 

und Instrumentalisten, die Jordi 

Savall und Montserrat Figueras auf 

ihren Entdeckungsreisen begleiten, 

noch einmal um hochinteressante 

Stimmen zu erweitern, 

die sowohl 

aus dem jüdischen 

wie dem nordafrikanischen 

Raum 

jene speziellen Musiziererfahrungen 

mitbringen, die die 

Authentizität des 

Ensembles Hespèrion 

XXI ausmachen. 

Aber das 

Projekt geht eben 

auch deutlich darüber 

hinaus. Jordi 

Savall und seine 

Musiker wollen 

ein künstlerisches 

Statement abgeben zu unserer Gegenwart, 

in einer politischen Situation, 

die dieser Botschaften wirklich 

bedarf. Es geht darum, in der Kunst 

nach Möglichkeiten des Zusammenlebens 

zwischen Juden, Christen und

Moslems zu suchen. Gibt es, fragen 

Jordi Savall und seine Kollegen, in 

der Musik der Vergangenheit Hinweise 

auf Möglichkeiten, wie die 

zerstrittenen, manchmal auf den Tod 

verfeindeten Gruppen mit geradezu 

konträren, religiösen Ansichten in 

Frieden an einem Ort miteinander 

auskommen können? Und Jordi Savall 

glaubt, darauf eine positive Antwort 

wagen zu können. 

Mit diesem Ansatz riskiert Jordi 

Savall viel. Er wagt sich, als Experte 

für Alte Musik, ganz bewusst mit seinen 

Methoden auf 

das Feld der Aktualität. 

Damit steht er 

in einer Reihe mit 

Kollegen, die ebenso 

darauf drängen, 

dass es die Musiker 

sein müssen, 

die Zeichen setzen. 

Daniel Barenboim 

hat es mit dem israelisch-palästinensischenJugendor- 

chester vor gemacht. 

Und gerade sind 

eine israelische 

und eine palästinensische 

Sängerin 

gemeinsam beim „Eurovision Song 

Contest“ aufgetreten, der Skandal 

darum hat sich bis heute in Israel 

nicht gelegt. Jordi Savall, der seit 

Jahren gemeinsam mit Juden und 

Muslimen musiziert, fühlt sich ver- 

JERUSALEM 

die „Stadt der Städte“ 

Jordi Savall huldigt 

Jerusalem mit 

einem gigantischen 

Programm 

pfl ichtet, nun seinerseits ein ganzes 

Programm der Suche nach Verständigung 

in Jerusalem zu widmen. Und 

zum Glück ist die Aufmerksamkeit 

für dieses Wagnis groß. Bezeichnenderweise 

wird Jordi Savall im 

Herbst „Jerusalem“ dreimal bei der 

Ruhrtriennale aufführen, einem Festival, 

das eigentlich eher der Gegenwartskunst 

verpfl ichtet ist. Genau 

das zeigt den Reiz seines Vorhabens: 

Die Musik ist nicht viel anders als in 

seinen früheren Programmen – außer 

dass Jordi Savall etwa einen Trupp 

von Schofarbläsern mitführt, der mit 

Jordi Savall, Klangmagier aus Barcelona, führt seine 

Musiker ans andere Ende des Mittelmeers und sucht 

nach dem Frieden. 

seinen Widderhorn-Instrumenten einen 

derartigen Lärm zu erzeugen 

versteht, dass einstmals sogar die 

Mauern Jerichos durch ebensolche 

zum Einsturz gebracht worden sein 

sollen. Man wird jenen hinreißenden 

29 


Mix von spirituellen Gesängen des 

Mittelalters und den volksmusikalischen 

Traditionen des Mittelmeerraumes 

erleben dürfen, der den Charakter 

von Abenden mit Hespèrion 

XXI ausmacht. Nur dass diese Stücke 

in die Gegenwart hineinklingen, um 

vielleicht mit Chancen für eine bessere 

Zukunft zu eröffnen. 

Thomas Höft 

Samstag, 25. Juli, 20 Uhr 


JERUSALEM 

Musik und Texte aus und über Jerusalem, 

der Stadt des irdischen und 

des himmlischen Friedens 

Montserrat Figueras, 

Gesang & Kithara 

Begoña Olavide, Gesang & Psalterium 

Marc Mauillon, Bariton 

Manuel Forcano, Sprecher 

La Capella Reial de Catalunya 

Hespèrion XXI 

Les Trompettes de Jericho 

Leitung: Jordi Savall 


Tel. 0316.825000 


FOTO: 365GRAD

Hallo? … Ja! … Können wir 

das Telefoninterview am 

Abend führen? Da bin 

ich wieder in Wien. Ich 

geh’ nämlich gerade durch das Rubinstein-Museum 

in Lodz.“ 

Viel typischer könnte eine Kontaktaufnahme 

mit Markus Schirmer wohl 

nicht verlaufen. Ihn in diesem Walhall 

für Pianisten zu erwischen, hat aber 

auch persönliche Gründe, denn „Arthur 

Rubinstein war immer mein absolutes 

Idol“, wird er später verraten. „Sein 

kantables Spiel, sein so unparfümierter 

Chopin, das ist für einen Klangtüftler 

wie mich wegweisend.“ 

Markus Schirmer, munterwegs. 

Ein Blick auf seinen Kalender müsste 

Fluggesellschaften zum Jauchzen 

bringen: hier Lodz, da Bukarest, dort 

Boston. Mit seinem Duopartner, dem 

Cellisten Danjulo Ishizaka, war der 

Grazer gerade querdeutschlandein 

auf Tour, 14 gefeierte Konzerte in 16 

Tagen. Mit dem Auto allerdings, „aber 

nach dem letzten Auftritt waren wir 

dennoch traurig, dass der Megastress 

zu Ende war“, sagt der 45-Jährige. 

Jetzt sitzt Schirmer in der Wiener 

Wohnung seiner Freundin Margit und 

lässt sich die Achillesferse massieren. 

„Vom Sport kann’s nicht sein, 

wohl zu viel Pedal gedrückt beim 

Beethoven-Üben“, scherzt der Pianist 

und genießt. Genießen wird er es 

auch, wenn die 28-jährige Soziologin 

aus Oberösterreich, derzeit noch in 

der operativen Geschäftsführung des 

europäischen XXL-Filmfestivals von 

Mercedes Echerer tätig, im Herbst fi x 

nach Graz zieht. Am Opernring kann 

er dann mit ihr noch regelmäßiger 

das Faible für edle Weine, feine Küche 

und seine „Sünde“ süße Sachen teilen. 

Vom musikalischen Olymp, den 

Schirmer mit den Wiener Philharmonikern 

oder Valery Gergiev, in der 

Londoner Wigmore Hall oder mit den 

Kammermusik-Partnern des Gaede- 

Trios regelmäßig besteigt, kehrt er 

immer wieder gern heim. Für seine 

Studenten an der Kunstuniversität 

natürlich. Zum Beispiel aber auch, 

um seine Seitensprünge zu pfl egen. 

Der Mann, den gute Freunde Mixi 

nennen, kennt bekanntlich keine Feu- 

30 

erwand zwischen E und U. Schon als 

Jugendlicher hat er, der seinerzeit seine 

Eltern jenseits des Klavierhockers 

mit Village People, Gloria Gaynor, 

George Benson oder ABBA nervte, 

auch leichtere Musen geküsst. 

Von den 7000 CDs, die er heute 

besitzt, gehört gut die Hälfte in die 

Schublade Pop, Jazz, Soul und Weltmusik. 

Und crossover geht Schirmer 

ja selbst, nicht zuletzt mit dem 

kurdisch-steirischen Lautenspieler 

Risgar Koshnaw und dessen bunter 

Vielvölkertruppe „Scurdia“, in der 

es „immer wieder neue mystische 

Schwingungen gibt“, wie Schirmer 

lobt. „Ja, ja, ich bin schon ein bissl 

verrückt“, war die launige Selbsterkenntnis 

von Schirmer, als er einmal 

gestand, dass ihm Refrains für Popsongs, 

die er früher etwa für „Starmaniacs“ 

oder Sandra Pires schrieb, 

oft im Traum einfi elen oder einmal 

gar fünf Minuten vor einem Auftritt 

bei den Salzburger Festspielen. Und 

die natürlich sofort notiert werden 

mussten, notfalls auch in der Klavierpartitur, 

Köchelverzeichnis 488. 

FOTO: MARGIT HÖLLER

„Oh, Markus ist einfach großartig, 

richten Sie ihm ganz liebe Grüße aus 

und wir müssen unbedingt wieder 

einmal zusammen was machen“, trug 

uns Bühnenkönigin Helen Schneider 

kürzlich auf; mit ihr begeisterte 

Schirmer seinerzeit mit Kurt Weills 

„Sieben Todsünden“ in einer von ihm 

erarbeiteten Fassung. Selbst begeistert 

ist der charismatische Geschichtenerzähler 

am Klavier, bei dem alles 

Hand und Herz und Hirn hat, was 

er anfasst (inklusive die „Engel im 

Kopf“ mit seinem Künstlerzwilling, 

Schauspieler Wolfram Berger), fernab 

von Podien vor allem vom Wasser. 

Genauer: vom Unterwasser. 

„1997 machte ich auf den Malediven 

meinen ersten Tauchschein, und meine 

damalige Lehrerin hat inzwischen 

eine Schule auf Lanzarote“. Dort zieht 

es Schirmer mit seiner Margit alljährlich 

für 14 Tage hin, auch wenn es 

„natürlich nicht so rasend spannend ist 

wie auf den Malediven oder in Thailand, 

aber wenn dich Babyhaie und 

Engelshaie, großen Rochen, Muränen 

oder Riesenbarsche umkreisen, ist das 

schon sehr, sehr nett.“ 

Traumziel für Weihnachten 2010: 

Hammerhaischule, Cocos Island/ 

Costa Rica. „Wir zittern schon“, sagt 

Schirmer. Aber nicht vor Angst, auch 

wenn Pianistenhände + Haie für 

den Laien ungefähr so vertrauenerweckend 

klingt wie Pianistenhände + 

Holzhacken. „Keine Rede von Gefahr. 

Ich habe schon so oft mit Haien getaucht. 

Sie sind anmutig, schön und 

SCHIRMER 

scheu“, sagt Rescue Diver Schirmer, 

der irgendwann auch den Dive Master 

machen möchte. 

Das Schweben unter Wasser sei 

wie in Schubert-Klänge einzutauchen, 

hat Schirmer einmal verglichen. 

Heute korrigiert er sein Gefühl im 

Wunder Meer, das ihn regelmäßig 

in stillen Jubel ausbrechen lasse: 

„Das ist wie Beethoven“. Tauchscheinsonate 

also. 





31 

FOTO: MARGIT HÖLLER 

QUASI UNA FANTASIA 


op. 27/2 („Mondscheinsonate“) 

und op. 49/1 



Tel. 0316.825000 



Ad Beethoven 

Herr Schirmer, ist Beethoven 

– neben Ihrem geliebten Schubert 

– so etwas wie ein Urgroßvater 

im Geiste für Sie? 

Schirmer: War er zunächst überhaupt 

nicht. In meiner blühenden Jugend, 

exakt so mit zwölf, 14, habe ich ihn 

zunächst sogar gehasst. Alles kommt 

bei ihm so wüst daher, so scheinbar 

unzusammenhängend, dass man es 

in dem Alter noch gar nicht versteht. 

Heute wundert mich meine Abneigung 

natürlich. 

Was ist denn das Exzeptionelle an den 

Beethoven-Sonaten? 

Auch wenn sie sehr kantig und heikel 

sind, so sind sie doch so reich 

an Emotionen, an Vielschichtigkeit, 

die Stücke sind sehr extrovertiert, 

das Rebellische ist immer vorhanden. 

Jede der 32 Sonaten ist anders, und 

man fi ndet nirgends so durchgehend 

Großartiges, selbst bei Haydn, Mozart 

oder Schubert nicht. 

Im Zentrum Ihres Recitals bei der 

heurigen styriarte wird die berühmte 

„Mondscheinsonate“ stehen … 

… die zunächst den Beinamen „Sonata 

quasi una fantasia“ trug, aber den 

lieblicheren Titel hat ihr ja der Verleger 

Diabelli verpasst, wie man heute 

weiß. Es gibt so eine Art ungeschriebene 

Vereinbarung mit der styriarte, 

nach und nach alle Beethoven-Sonaten 

aufzuführen. 

Ihre neueste Beethoven-CD, auch 

ein schöner Nachklang dieses styriarte-Langzeitprojekts, 

wurde ja mit 

hymnischen Kritiken überhäuft. Ist 

man dennoch selbstkritisch, sobald das 

Endprodukt vorliegt? 

Gerade bei Beethoven entdeckt man 

immer wieder Neues und wird angeregt, 

sich stets neu akribisch anzunähern 

an den Notentext, in dem 

ja so viel steckt. Interpretation bezüglich 

Tempo, Stimmung, Dynamik 

bleibt immer spannend, herausfordernd, 

unabgeschlossen – und das 

ist gut so.

32 

Nikolaus Harnoncourt 

im stadtmuseumgraz? 

Was hat ein lebender, 

einer der lebendigsten 

und zugleich größten 

Dirigenten der Welt in 

einem historischen Museum 

einer mittelgroßen 

österreichischen Stadt 

verloren? 

Wenig, wenn unter „Museum“ eine 

Aufbewahrungsanstalt alter Dinge der 

Vergangenheit um der Vergangenheit 

willen, wenn unter „Stadtmuseum“ 

verstanden wird, was Peter Sloterdijk 

als „Endlagerstätten für schwach 

strahlende Substanzen“ bezeichnet 

hat. Dann hat eine wandelbare, offene, 

enthusiastische, im Wortsinn „unfassbare“ 

Künstlerpersönlichkeit nichts in 

einem solchen Institut zu tun, auch 

wenn der in Berlin geborene Nikolaus 

Harnoncourt aus vereinnahmender 

Sicht der Stadt als einer ihrer „Großen 

Söhne“ reklamiert wird. 

Wenn aber ein Museum sich, wie 

Harnoncourt selbst, zur Geschichte 

ständig in ein spannungsreiches Verhältnis 

setzt und Gegenwartskunst 

aller Sparten selbstverständlich 

einsetzt, um den heutigen „Spirit“ 

– früher „Weltgefühl“ – einer Stadt 

spürbar zu machen, dann kann ein 

Künstler gar nicht lebendig, in Frage 

stellend, gegenwärtig genug sein, 

um auf der kulturellen Plattform 

der Stadt Graz, dem stadtmuseumgraz, 

adäquat präsentiert zu werden. 

Weil das ausstellende Museum und 

Nikolaus Harnoncourt beide keine 

„Altertumsforscher“ in einem historistischen 

Sinn sind, können sie sich 

im Heute in einer zeitgenössischen 

Weise begegnen. Museumsleiter Otto 

Hochreiter hat sein Museum als ein 

„Identitätslabor“ positioniert. Dementsprechend 

heißt auch die Ausstellung 

anlässlich des 80. Geburtstags 

des bahnbrechenden Dirigenten mit 

steirischen Wurzeln „Being Nikolaus 

Harnoncourt“ – eine schillernde Paraphrase 

auf Spike Jonzes Identitäts-Filmkomödie 

„Being John Malkovich“, 

in der ein gedankenschwerer 

Puppenspieler durch einen Tunnel 

direkt in den Kopf des Schauspielers 

John Malkovich eingesogen, und 

nach einem viertelstündigen Trip 

wieder auf eine Autobahn hinausgeschleudert 

wird.

Die Schau des stadtmuseumgraz 

in Zusammenarbeit mit der styriarte 

erweist dem großen Innovator musikalischer 

Interpretation ihre Reverenz 

auch durch ihre unkonventionelle 

Gestaltung. In zeitgenössischen 

„Bühnenbildern“ von Margareth Otti 

betritt das Publikum durch das „Ohr 

des Dirigenten“ die Denkräume und 

Innenwelten des Nikolaus Harnoncourt. 

Ein Museum der (Lieblings-) 

Dinge mit Bergpanorama und begehbarer 

„Natur“ eröffnet sich, der 

weit verzweigte europäische Familienwald 

des „Harnoncourt’schen Rhizoms“ 

breitet sich aus, Ein blicke in die 

Arbeit des musikalischen Forschers 

und Aufführungspraktikers, vom 

Quellenstudium bis zur Schallplatte, 

werden gegeben. Der Abschnitt „Die 

Welt als Bühne“ führt die Besucher- 

Innen an die wesentlichen Orte der 

Erfolge des lange umkämpften Musikers: 

nach Wien, Zürich, Salzburg 

und Graz. Ein Gang auch durch die 

Leistungen als Musiklehrer und die 

großen Lebens- und Kunstthemen 

Harnoncourts, wie das Kleist’sche 

Marionettentheater, das den Jüngling 

einst zur eigenen Schaustellertätigkeit 

angeregt hatte. 

Diese theatralische Harnoncourt- 

Schau in essayistischer Form ist der 

Versuch, Facetten einer unfassbaren 

Persönlichkeit in einer sehr ungewöhnlichen, 

atmosphärisch dichten 

wie rätselhaften Ausstellung zu fassen, 

ist also typisch für ein modernes 

Museum, das städtische Geschichte, 

Kultur und Kunst bis in die Gegenwart 

führt und auch mit heutigen 

Erzählweisen dem Publikum näher 

bringt, was es heißen könnte, einer 

der großen Musiker zu sein – „Being 

Nikolaus Harnoncourt“. 

stadtmuseumgraz 

BEING 

NIKOLAUS HARNONCOURT 

Eine Ausstellung des stadtmuseumgraz 

in Zusammenarbeit mit der styriarte 

Eröffnungsfest mit Progamm: 

23. Juni, 12 – 18 Uhr 

Ausstellungsdauer: 

24. Juni 2009 – 28. Februar 2010 

Di – So: 10-18 Uhr 

Eintritt: €4 / 2 ermäßigt 

stadtmuseumgraz, Sackstraße 18 

8010 Graz 

Informationen: 

Tel: 0316 872 7600 

stadtmuseum@stadt.graz.at 

www.stadtmuseumgraz.at 

33

KARTEN UND 

INFORMATIONEN 

Unser Kartenbüro hat 

ganzjährig Montag bis Freitag 

von 10 bis 18 Uhr für 

Sie geöffnet. Während des 

Festivals betreuen Sie unsere 

Mitarbeiter im Kartenbüro 

(Palais Attems, Sackstraße 17) 

von Montag bis Freitag in der 

Zeit von 10 bis 18 Uhr, samstags 

von 10 bis 17 Uhr. Die 

Abendkassen vor Ort öffnen 

jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn. 

INTERNET 

Schauen Sie doch hin und 

wieder vorbei auf www.styriarte.com. 

Sie fi nden auf unseren 

Seiten ein reichhaltiges 

Service – von Hörbeispielen, 

Künstlerbiografien, einem 

wunderschönen Film und den 

Magazinen bis zu Beschreibungen 

der Veranstaltungsorte 

samt Adressen und Stadtplanlinks. 

Natürlich können 

Sie dort auch Karten kaufen. 

Und das Angebot wird ständig 

erweitert. Wir freuen uns 

sehr über Ihre Beiträge in 

unserem Forum. 

NEWSLETTER 

Wir informieren Sie mit Passion 

und immer lieber auch über unseren 

Newsletter. Wir freuen uns, wenn Sie 

uns dafür Ihre aktuelle e-Mail Adresse 

bekannt geben. Ihre Direktanmeldung 

dafür ist auf www.styriarte. 

com möglich! 

BUSTRANSFER 

Für die Fahrt zu und von den Konzerten 

außerhalb von Graz stellen 

wir wieder Busse zur Verfügung. Abfahrt 

von Graz jeweils vor der Grazer 

Oper (Franz Graf Allee). Rückfahrt 

nach dem Konzert. Voranmeldung 

im styriarte-Kartenbüro unbedingt 

erforderlich. 

SERVICE 

DAS TEAM 

Intendant 

Mathis Huber 

Dramaturgie 

Karl Böhmer & Thomas Höft 

Produktion 

Irmgard Heschl & Gertraud Heigl 

Verwaltung 

Silke Fähnrich-Pusch, 

Barbara Hadolt, Alexandra Pifrader 

& Lukas Seirer (Buchhaltung) 

Kommunikation 

Andrea Hrovat, Roland Schwarz 

& Claudia Tschida (Presse) 

Sponsoring 

Sandra Wanderer 

Kartenbüro 

Margit Kleinburger, Martin Exner & 

Patrizia Zechner 

Kontakt 

A-8010 Graz, Sackstraße 17 

Telefon +43.316.825000 

Fax +43.316.825000-15 

tickets@styriarte.com 


34 

SAMMELTAXI 

Wie bisher steht Ihnen 

auch heuer wieder ein Sammeltaxi-Service 

zur Verfügung. 

Sie melden Sich vor 

dem Konzert an und werden 

nach Konzertende um EUR 

4,50 von einem 2801-Taxi innerhalb 

von Graz nach Hause 

gebracht. 

PARKEN 

In folgenden APCOA-Parkgaragen 

können Sie an den 

Konzerttagen im Zeitraum 

von 17 Uhr bis 2 Uhr früh ihr 

Fahrzeug um 5 € abstellen: 

Operngarage, Andreas-Hofer- 

Platz, Burgring und am Mariahilferplatz. 

Die Kooperation 

mit der Weitzer-Tiefgarage 

am Entenplatz besteht auch 

heuer. Zum Preis von 1,50 € 

können Konzertbesucher ihr 

Auto am Konzerttag von 18 

Uhr bis 8 Uhr früh dort parken. 

Ausfahrtscheine für APCOA 

und Weitzer kaufen Sie direkt 

an unseren Abendkassen. 

In der Kunsthaus- und 

Kastner & Öhler-Garage parken 

Sie von 19 Uhr bis 8 Uhr 

zum Nachtschwärmertarif 

von maximal 3 €. 

Für den beschrankten Parkplatz gegenüber 

der Helmut-List-Halle erhalten 

sie vergünstigte Ausfahrtstickets 

direkt an der Abendkasse und beim 

Automaten nur am Eingang zur Halle. 

BEHINDERTEN-SERVICE 

Wenn Sie unsere Hilfe brauchen, 

um in die jeweiligen Konzertsäle 

zu gelangen, dann melden Sie Sich 

bei uns im Kartenbüro (825 000). 

Frau Hrovat wird sich mit Ihnen 

in Verbindung setzen und für alles 

Notwendige sorgen. 

ZU GUTER LETZT 

Alle Fragen, die Sie im Zusammenhang 

mit unserem Festival haben 

– und zwar wirklich alle! – können Sie 

getrost unserem Publikums-Coach 

stellen. Und er hält bestimmt keine 

für komisch! Rufen Sie einfach 

0316.825000 und verlangen Sie den 

Coach! Oder schreiben Sie per E-Mail 

an coach@styriarte.com.

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Magazin 2 / 2009 - Styriarte

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