Ritter Blaubart_Neue Zürcher Zeitung.pdf - Styriarte

Neue Zürcher Zeitung
Offenbachs «Barbe-Bleue» an der Styriarte in Graz
Derber Witz und hoher Ton
Bühne und Konzert Donnerstag, 27. Juni, 06:00
Der
Anfang vom Ende des Endes: Blaubart (J. Chum) begegnet Boulotte (E. Kulman).
(Bild: Werner Kmetitsch)
Mit Jacques Offenbachs Opéra-bouffe «Barbe-Bleue» haben die steirischen
Festspiele Styriarte begonnen. Vater und Sohn Harnoncourt prägten Musik und
Szene auf sehr eigentümliche Weise. Das Ergebnis überzeugte jedoch nur halb.
Daniel Ender
Fünf Ehefrauen hat Ritter Blaubart bereits beseitigen lassen, da es ihn stets nach neuen
Leidenschaften dürstet. Kaum ist er mit der nächsten vermählt, wird er ihrer auch schon
überdrüssig und wendet sich wiederum einer anderen zu. In Jacques Offenbachs «Barbe-
Bleue» findet dieses Spiel ein jähes Ende, als die Bäuerin Boulotte auf den Plan tritt. Ihr
verrät Blaubarts Alchemist Popolani (Sébastien Soulès) nämlich, dass er die Frauen nicht
getötet, sondern nur betäubt hat. Und so entsteigen sie zum Schlussbild der Opéra-bouffe
ihren Gräbern und werden kurzerhand mit jenen Herren verheiratet, die König Bobêche
(Cornel Frey) als vermeintliche Nebenbuhler aus dem Weg räumen lassen wollte, hätte nur
der Minister seine Befehle ausgeführt.
Szenisch halbfertig
Dass sich die letzte Angebetete des Ritters, die Schäferin Fleurette, als Königstochter Hermia
entpuppt (Sophie Marin-Degor), lieferte Offenbach und seinen Librettisten Henri Meilhac
und Ludovic Halévy den Anlass, nicht nur die hehre Welt der Oper zu persiflieren, sondern
auch die Zustände im Zweiten Kaiserreich am Hof von Napoleon III. Durchgesetzt hat sich

das 1866 uraufgeführte Stück freilich nicht – trotz der Fürsprache durch Karl Kraus in den
zwanziger Jahren und trotz der Erfolgsproduktion Walter Felsensteins, die an der
Ostberliner Komischen Oper ab 1963 drei Jahrzehnte lang gespielt wurde.
Natürlich hat sich Nikolaus Harnoncourt auch für sein viertes Offenbach-Dirigat (nach
«Belle Hélène» und «La Périchole» in Zürich sowie «La Grande Duchesse de Gérolstein» in
Zürich und Graz) mit den Quellen befasst – und auf dieser Basis eine sehr deutliche Lesart
entwickelt. Sie lässt mit dem Chamber Orchestra of Europe scharfe Konturen und
Akzentuierungen erkennen, wie sie der Dirigent so gerne pflegt, ausserdem eine Tongebung,
die zuweilen eher dem frühen 19. Jahrhundert oder gar der Zeit davor zu entstammen scheint.
Überdeutlich wurde auch die Orientierung an der grossen Oper. Wie raffiniert der Komponist
deren hohen Tonfall zitierte und zugleich brach, hätte das Dirigat allerdings mehr
herausstreichen können. So aber entstehen in der Grazer Helmut-List-Halle zwar akribisch
austarierte Klangbilder wie etwa die fast tonmalerische Schilderung von Blaubarts Gruft.
Und so klar Harnoncourt auch den Gestus des Tänzerischen herausarbeitet, zünden
besonders die buffonesken Passagen des Stücks nicht immer genug.
Dabei nützt es nur wenig, wenn die Sänger noch so rasch zwischen vollem Belcanto und
komödiantischer Übertreibung wechseln, zumal die Inszenierung szenisch alles andere als
ausgereift ist. Philipp Harnoncourt hatte ursprünglich eine «halbszenische Aufführung»
angekündigt, dann wenige Tage vor der Premiere von einer «improvisierten Form» und dem
«Risiko des Scheiterns» gesprochen. Trotz praktikablen Videoprojektionen, die das
Bühnenbild ersetzen, trotz voller Erschliessung der rund um das Orchesters errichteten
Bretter und trotz zuweilen massloser Aktivität wirkt die Produktion weniger halbszenisch als
halbfertig. Und dass sie mit derben Witzen über die Grazer «Zigeuner» punkten möchte, ist
angesichts der realen Situation in der Innenstadt geschmacklos.
Kultivierte Parodie
Insbesondere bei den Dialogen scheinen die Darsteller auf sich allein gestellt, führt ihr noch
so gekonntes Extemporieren zu häufig zum Stillstand. Das ist nicht nur deswegen
bedauerlich, weil Johannes Chum, der als Blaubart ein wenig wie Che Guevara ausschaut, die
höchst kultivierte Parodie eines lyrischen Tenors darstellt und Elisabeth Kulman als Boulotte,
die als «Bäuerin» einen regionalen Dialekt redet, nicht nur in allen Lagen vollendet singt,
sondern auch schauspielerisch alle Nuancen und Doppelbödigkeiten zwischen düsterer
Todesnähe und ironischer Leichtigkeit spielend beherrscht. Sowohl das Orchester als auch
die Regie wissen gerade davon zu wenig zu erzählen.