JazzEcho 2_04_RZ_rawa1

Ausgabe 2 

Jahrgang 7 

Sommer 2004 

„Die Jugend wird an die Jungen 

verschwendet.“ 

Kenny Barron (60) im Gespräch mit Steve Kuhn (66) 

Call & Response, Seite 9 

Aktuelle News, Tourdaten und Neuerscheinungen 

jeden Freitag neu unter http://www.jazzecho.de 

Intro Classics Feedback Details Call & Response Porträt Planet Jazz Mix 

Die wichtigsten 

Neuerscheinungen 

Was gibt’s 

Neues? Und 

was ist davon 

gut? Unter 

anderem neue 

Aufnahmen von 

John Scofield 

und Al Jarreau. 

Mehr Neues, 

wie immer, ab 

Seite 2. 

Lebenslinie TILL BRÖNNER 

Soundcheck 

„Sehr politisch korrekt, dass du Frauen 

in deiner Band hast“, sagt der Pianist 

Steve Kuhn zu seinem Instrumentenkollegen 

Kenny Barron im „Call & 

Response“ (S. 9). Nach einer Schrecksekunde 

ergänzt er: „Vor allem, weil 

sie einfach sehr gut spielen.“ Da lacht 

Mann gerne mit. Etwas zu laut vielleicht, 

vor lauter Erleichterung. Ist das 

Thema, abgesehen von einer Pointe 

im Gespräch zweier über jeden Zweifel 

erhabener Gentlemen, wirklich lustig? 

Gibt es heutzutage, mit Diana Krall 

Die schönsten 

Reissues 

Legendäre LPs, die oft noch nie 

auf CD erschienen sind oder 

lange vergriffen waren, bringt 

die Serie LPR nach und nach 

heraus, und das in besonders 

liebevoller Ausstattung: Im Papp- 

Digipak sieht die CD fast aus wie 

die Original-LP. Das und mehr 

(darunter Neues von Art Blakey 

und James Browns legendäres Big- 

Band-Album!) auf Seite 4. 

Ladies first? 

Swingende 

Milchbärte 

Die Presseschau im JazzEcho 

– diesmal mit Beiträgen zu Diana 

Krall, Frank Chastenier, Torun 

Eriksen und Jamie Cullum, den 

die „New York Times“ einen 

„ungezogenen Post-Punk-Rocker“ 

nannte, „verblüfft von den 

Möglichkeiten des Jazz“. Besser 

hätte es Jamie auch nicht sagen 

können. Die ganze Wahrheit und 

noch einiges mehr auf Seite 5. 

und Norah Jones in den Top Ten der 

deutschen Charts, so etwas wie Chancengleichheit 

im Jazz? Oder ist schon die 

Frage emanzipative Emaskulation? Als ein 

amerikanischer Journalist von Diana Krall 

wissen wollte, ob Frauen ihrer Meinung 

nach einen besonderen Beitrag zur Ästhetik 

des Jazz leisten würden, antwortete sie: 

„Ich glaube nicht, dass es etwas damit zu 

tun hat, ob man eine Frau ist. Manchmal 

sagen Männer: ‚Mit Frauen zu musizieren 

ist anders, weil sie diese bestimmte Empfindsamkeit 

mitbringen.‘ Daran glaube 

Das kleinste 

Gedruckte 

Jazzfans sind anders als andere 

Menschen: Sie haben einen 

besseren Geschmack, nicht nur 

was Musik angeht, und sie haben 

einen ausgeprägten Sinn für 

Details. Darum widmen wir ihnen 

Heft für Heft drei volle Seiten mit 

Tracklistings, Musikerangaben 

von der Piccoloflöte bis zum 

Sousaphon und vielem mehr. Wie 

immer ab Seite 6. 

ich nicht.“ Nat Hentoff erinnert in seinem 

Aufsatz „Testosteron ist kein Instrument“ 

an das zweifelhafte Kompliment „Sie 

spielt wie ein Mann“. Dann zählt er etliche 

hervorragende weibliche Bands, Sängerinnen 

und Instrumentalistinnen der 

Jazzgeschichte auf. Allerdings bemängelt 

er im selben Text den seltsamen Zufall, 

dass bis dato noch nie auch nur eine 

einzige Frau im vielleicht wichtigsten Jazzorchester 

der USA, dem Lincoln Center 

Jazz Orchestra unter Wynton Marsalis, engagiert 

war. Auch heute, wenige Monate 

Zukunft mit 

Vergangenheit 

Diesmal im 

JazzEcho- 

Doppelinterview: 

Die 

Pianisten Kenny 

Barron und 

Steve Kuhn 

– zusammen 

fast 90 Jahre 

Musikerfahrung. 

Auf Seite 9. 

world’s best-sounding newspaper 

Vertraut 

fremdartig 

vor Eröffnung der „Frederick P. Rose Hall“ 

in Manhattan, der neuen „Jazz at Lincoln 

Center“-Heimat, die als weltweit erste 

speziell für Jazz konzipierte Konzerthalle 

gilt (fast 110 Millionen Euro erschufen da 

mehrere Bühnen auf über 30.000 Quadratmetern), 

bleibt deren festes Ensemble 

reine Männersache. Immerhin spielen die 

Herren in diesem Jahr auch ein neues, 

eigens für sie komponiertes Werk der japanischen 

Jazzpionierin Toshiko Akiyoshi. 

Und sie eröffneten die Saison mit einem 

„Mary Lou Williams“-Abend. 

Seit fast 35 Jahren geht der 

brasilianische Superstar und 

Volksheld Caetano Veloso mit dem 

Gedanken schwanger, ein Album 

nicht auf Portugiesisch, sondern 

auf Englisch aufzunehmen – ein 

Experiment, das geringere Musiker 

Kopf und Kragen gekostet hat. Mit 

„A Foreign Sound“ hat Caetano es 

gewagt. Das Porträt eines mutigen 

Musikers auf Seite 10. 

Naturellement 

Helena 

Diesmal auf der Seite, die die 

Welt des Jazz aus aller Welt von 

allen Seiten beleuchtet: Neue 

Aufnahmen, unter anderem von 

João Gilberto und der ebenso 

belgisch-portugiesischen wie 

schönen Helena sowie eine 

Sammlung der meistgesuchten 

Perlen der Soundtracklegende Lalo 

Schifrin. Ach ja, die Seite befindet 

sich wie immer auf der 11. 

Woran liegt es, dass Frauen im Jazz 

in der Minderheit waren und sind? 

Ahnungen gibt es da schon. Aber auch 

Hoffnungen. Etwa, dass die vielen talentierten 

Frauen, auch und besonders im 

europäischen Jazz, von Rebekka Bakken 

bis Silje Nergaard, von Lisa Bassenge bis 

Ulita Knaus, von Anke Helfrich bis Julia 

Hülsmann, von Regina Carter bis Geri 

Allen, nicht nur weiter für Furore sorgen. 

Sondern vielleicht sogar einen Trend inspirieren. 

Das wäre korrekt, und nicht nur 

politisch. 

Götz Bühler 

Freier Journalist 

Seite 12 gut, 

alles gut 

John Scofield Steve Kuhn Niku Sebastian 

Dieser Sommer 

mit dem Frosch 

TILL BRÖNNER, charaktervoller Musik-Alleskönner und charmanter Entertainer, macht 

mit „That Summer“ einen gekonnten und konsequenten Schritt – in Richtung Pop. 

Till Brönner steht auf der Bühne 

der Hamburger Musikhalle, die 

Trompete in der rechten und eine 

Kermit-Puppe in der linken Hand. 

Er singt „Bein’ Green“, Frosches Loblied 

auf die Individualität, das ihn, wie er in 

seiner Einleitung zugegeben hat, schon 

in der „Sesamstraße“ faszinierte. Wie er 

da so steht, abwechselnd singt und trompetet 

und zur großen Belustigung des Publikums 

immer wieder mit Kermit nickt, 

wird klar, warum Till mal wieder eine große 

Hoffnung für den Jazz, ach was, die 

Musik in diesem Land darstellt. Der 33- 

Jährige ist eben nicht nur einer der besten 

Trompeter seiner Generation. Nicht nur 

ein guter Produzent, was er bei Arbeiten 

mit Hildegard Knef, Manfred Krug, Frank 

Chastenier und sogar den No Angels eindrucksvoll 

unter Beweis gestellt hat. Nicht 

nur gut aussehend, wohlerzogen, charmant 

und eloquent. Er weiß vor allem, 

wie er sein Publikum begeistern kann. Er 

trifft wie kaum einer sonst den guten Ton 

zwischen Jazzimprovisation und Entertainment. 

So sanft er auch singen mag, 

was ihn natürlich auf wunderbare Weise 

mit Chet Baker verbindet, so hart swingen 

Till der Trompeter und seine Superband 

mit Roberto Di Gioia an Piano und 

Keyboards, Eric St. Laurent an der Gitarre, 

Christian von Kaphengst am Bass, Wolfgang 

Haffner am Schlagzeug und Kim 

Sanders mit mehr als nur Backgroundvocals. 

Völlig natürlich und mit lässiger Eleganz 

spannt er den Bogen auch auf seinem 

neuen Album „That Summer“ von 

eigenen Jazzpopsongs, über eine Ballade 

des ihm stimmverwandten amerikanischen 

Singer/Songwriters Michael 

Franks und softe Brasiliaden bis zum gekonnt 

modernisierten Standard „When 

Your Lover Has Gone“. Das Publikum die- 

ser „Jazznight“, das zum ersten Mal dem 

mehr denn je singenden Till und seinem 

neuen Material begegnet, dankt es ihm. 

Als er zur Zugabe auf die Bühne schreitet, 

kommen die Bravo-Rufe kaum gegen den 

stehenden Applaus an. 

„Mir wird ja immer vorgeworfen, mir 

fehle die Provokation“, hat Till Brönner 

einst in einem Interview gesagt. „Interessant 

ist, dass am meisten über mich geschrieben 

wird, weil ich scheinbar durch 

das Nichtprovozieren provoziere. Etwas 

zu mögen, obwohl es aus einem ganz anderen 

Lager kommt und mir andere Dinge 

abverlangt, das ist meine Welt.“ Und 

sonst gar nichts. Was sollte einer zu beweisen 

haben, der schon für sein erstes 

Album die Basslegende Ray Brown gewinnen 

konnte und der mit dem letzten trotz 

anspruchsvoller Groove-Ausflüge gleich 

in den Popcharts landete? Der sich ebenso 

wacker beim Fernsehkochen mit Alfred 

Biolek wie bei „Zimmer frei“ schlägt? Der 

zudem immer wieder und in jeder nur erdenklichen 

musikalischen Kombination 

brilliert, ob mit Hilde oder Manfred, dem 

Zigeunergeiger Roby Lakatos, den zwölf 

Cellisten der Berliner Philharmoniker, 

Funk-Ikone Bootsy Collins oder sogar den 

No Angels oder Rosenstolz? Nichts hat er 

zu beweisen. Außer sich selbst vielleicht. 

Für „That Summer“ nahm Till Brönner 

deshalb eine Auszeit. Vom Touren und 

Produzieren und auch vom Alltag in seiner 

Wahlheimat Berlin. Er verzog sich in 

eine Blockhütte in der Nähe von Ontario, 

Kanada. Und schrieb. Keine komplizierten 

Kompositionen, eher leichte Lieder. 

Popsongs, sozusagen, die allerdings etwas 

mehr als nur Schema F vorzuweisen 

haben. Dafür spannende Changes, subtile 

Rhythmen und großartig entspannte 

Streicherarrangements im Stile eines 

1971 

Till Brönner wird in Viersen 

geboren. 

1974 

Der Musikersohn entdeckt 

durch Louis Armstrong und 

Charlie Parker seine Liebe 

zum Jazz. 

Claus Ogerman. Das ironische 

„Your Way To Say Goodbye“ etwa, 

das langsame Enden einer 

Affäre, den verträumten Blues 

„After Hours“, das brasilianischswingende 

„High Falls“ und 

auch „So Right, So Wrong“, 

das in all seiner fröhlichen Melancholie 

wie ein Seelenspiegelbild 

Brönners wirkt. Nicht gleich 

himmelhoch jauchzend oder zu 

Tode betrübt, aber doch in diesem 

Moment noch freundlich dem Publikum 

entgegenlachend, im nächsten 

schon wieder ernst und vielleicht 

auch etwas traurig in der eigenen Gedankenwelt 

versinkend. 

Das Konzert ist vorbei. Die Besucher, 

für eine „Jazznight“ recht jugendlich und 

außerdem vornehmlich weiblich, strömen 

aus der Musikhalle. Überall sieht 

man strahlende Gesichter, hört angeregt 

begeisterte Gespräche. Mädchen kichern, 

Damen lächeln. Nur ein paar ältere Jazzfans 

gucken irritiert. Einer murmelt sogar 

was vom „Quatsch mit dem Frosch“. 

Noch in derselben Nacht notiert das Gästebuch 

auf till-broenner.de haufenweise 

Lobeshymnen und Liebesbeweise, wie 

diesen der schwärmenden Sabine: „Ach 

Till, sie lieben dich alle – zumindest der 

weibliche Teil der Hamburger Musikhalle 

– und wäre ich nicht unsterblich in meinen 

Mann verliebt, so würde ich es vermutlich 

auch tun ;-)“ 

JazzLink: broenner 

1991 

TILL BRÖNNER 

That Summer 

CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

Nach nur drei Semestern 

an der Kölner Musikhoch- 

schule wird der eben 20- 

Jährige Trompeter der RIAS 

Big Band. 

1998 

Sein Verve-Debüt „Love“ 

macht den „besten deut- 

schenNachwuchstrompe- ter“ auch international 

zum Star; mit Alben für 

Manfred Krug und Hilde- 

gard Knef etabliert er sich 

zudem als Produzent. 

2002 

Schon auf „Chattin With 

Chet“ (2000) hatte er 

Ausflüge in die elektroni- 

sche Modernität gewagt; 

„Blue Eyed Soul“ ist der 

Fortschritt in Richtung 

NuSoul und Hip-Hop-ver- 

funkter Instrumentalmusik. 

2004 

Auf „That Summer“ prä- 

sentiert sich Till Brönner 

von seinen besten Seiten 

– als Trompeter, Komponist, 

Arrangeur und Sänger. 

Zum Schluss 

wird unser Jazzverständnis 

noch einmal 

extrabreit. Da 

passen dann 

auch Masters 

At Work und 

die Tourdaten 

zusammen. Auf 

Seite 12.

Intro 

Überflieger en route Als 

JOHN SCOFIELD und sein Trio traten 

eine Woche lang im Blue Note in New York auf. 

Jetzt liegen die neun besten Momente 

dieser Sessions auf CD vor. 

En route zu immer neuen Ufern: JOHN SCOFIELD (Mitte) und sein Trio 

ch war einmal ein Jazz-Snob.“ Mit dieser 

IEnthüllung versah kürzlich der „Kultur 

Spiegel“ eine Titelgeschichte über John 

Scofield. Passend, denn der 52-jährige 

Gitarrist aus Dayton, Ohio, mit Wohnsitz 

in New York, bewies vor allem mit seinen 

jüngeren Aufnahmen, wie sehr er über 

vermeintlichen Jazz-Snobismus erhaben 

ist. Und wenn wir schon dabei sind, eigentlich 

auch über den Jazz. Dass er gerade 

deshalb jenseits aller Kategorieschubladen 

immer ein Garant für grandiose 

Improvisationen und ideenreiche Grooves 

ist, bewies er im Dezember letzten Jahres 

mit seinem aktuellen Trio im Blue Note 

im West Village der Inselmetropole 

Manhattan. Seine berühmt-berüchtigen 

singenden Scofieldismen, die er nicht zuletzt 

an der Seite von Miles Davis, Gerry 

Mulligan und Chet Baker, aber auch bei 

Jay McShann oder Charles Mingus entwickelte 

und seit über 30 Jahren in ei- 

genen Trios perfektioniert, schwebten 

und lebten über dieser heißen Winterwoche. 

Angefeuert und mitgerissen von 

Altmeister Steve Swallow am Bass und Bill 

Stewart, der trotz jahrzehntelanger Jazz- 

Prominenz immer noch als Jungspund 

gilt, am Schlagzeug, erweiterte Scofield 

seine Grenzen, sowohl technisch als auch 

inspirativ. Egal ob bei Bop-Standards wie 

Denzil Bests „Wee“ oder Popklassikern 

wie „Alfie“, bei lieb gewonnenen Repertoireperlen 

aus den Federn Scofields oder 

Swallows oder ganz neuen, direkt in und 

mit diesem Trio erarbeiteten Songs. Immer 

ohne elektronischen Schnickschnack, 

den er auf seinen letzten Studioalben gerne 

nutzte, und natürlich im betont kleineren 

Rahmen als bei der Orchesterarbeit 

„Scorched“. Dafür mit jeder Menge Live- 

Energie. „Ich wollte mit zweien meiner 

bevorzugten Partner eine richtig jazzige, 

improvisierte Aufnahme machen“, erklärt 

Ar-Ih-Es-Pi- 

Ih-Käi-Ti 

In seinem Buch RESPEKT! zeigt der Publizist Christian 

Broecking den Jazz zwischen Widerstand und Politik. 

m legendären Londoner Jazzclub Ron- 

Inie Scott’s herrscht heute Rauchverbot, 

und Gäste, die sich während der Konzerte 

laut unterhalten, werden gebeten, das 

Lokal zu verlassen. Diese rigiden Maßnahmen 

verschaffen den Musikern einen Respekt, 

von dem Kollegen vergangener Jazzepochen 

nur träumen konnten. In Zeiten 

von Bird und Prez ging die Musik auf der 

Bühne oft im betrunkenen Gegröle der Besucher 

unter. Schwarze Musiker mussten 

die Clubs durch den Dienstboteneingang 

betreten und hatten Arbeitsbedingungen, 

die nur mit harten Drogen zu ertragen waren, 

wie Miles Davis in seiner Autobiografie 

schreibt. In den 60er und frühen 70er Jahren 

begannen sich zahlreiche Jazzmusiker 

gegen solche Ignoranz und Trivialisierung 

zu wehren. 

In seinem beim Berliner Verbrecher Verlag 

erschienenen Buch „Respekt!“ dechiffriert 

der Soziologe und Jazzpublizist Christian 

Broecking den afroamerikanischen 

Jazz als Widerstandscode der schwarzen 

Community. In elf Interviews, die er zwischen 

1994 und 2004 führte, fragt er 

nach der gesellschaftsverändernden Relevanz, 

die Jazzmusiker ihrer Musik zuschreiben. 

Parallel zu seinem neuen Buch 

hat Broecking eine CD zusammengestellt 

und kommentiert, die die Lektüre begleitet 

und Einsichten über bestimmte Zusammenhänge 

vertieft. Die CD „Respekt!“ enthält 

Stücke einiger seiner Interviewpartner, 

wie etwa Ornette Coleman, William Par- 

ker, Sam Rivers und Steve Coleman, aber 

auch Titel, die vor den späten 60ern aufgenommen 

wurden. Beispielsweise „Strange 

Fruit“ von Billie Holiday, eine sarkastische 

Beschreibung der Lynchjustiz im Süden 

der USA, von der Saxophonist James Carter 

im Buch zu Protokoll gibt: „Ihre Version 

von ‚Strange Fruit‘ legte die Spur für große 

Widerstandssongs wie ‚Fables Of Faubus‘ 

(ebenfalls auf der CD), ‚The Revolution Will 

Not Be Televised‘ bis hin zu ‚Fight The Power‘.“ 

Ein anderer großer Widerstandssong 

auf „Respekt!“ ist John Coltranes 

„Alabama“, den er als Reaktion auf ein 

Bombenattentat weißer Rassisten auf eine 

Baptistenkirche in Birmingham, Alabama, 

schrieb, bei dem 1963 vier Mädchen zwischen 

11 und 14 Jahren starben. Dennoch 

stellt Broecking klar, dass das politische Bewusstsein 

der Free-Jazz-Musiker nicht besonders 

geschärft war. Etwa wenn er den 

Trompeter Bill Dixon zitiert, der sagt: „Als 

Künstler kann man aber eigentlich nur eine 

Sache verfolgen: nämlich ein Werk schaffen. 

Und das allein ist das politische Statement 

des Künstlers. Jeder kann zu Kundgebungen 

gehen oder an Demonstrationen 

teilnehmen. Aber ein Künstler kann mehr 

tun. Er hat eine Gabe, die er zu entwickeln 

hat. Das ist seine Aufgabe. Und seine Verantwortung.“ 

Jazz war nie per se politisch, Jazz war eine 

Revolte, ein Aufbegehren um mehr Respekt. 

Die großen Stücke im Jazz haben 

dabei immer weit über ihre Zeit hinaus 

Scofield. „Das klingt simpel, ist aber eine 

echte Herausforderung. Wir wollten uns 

nicht auf Arrangements stützen, sondern 

auf das Zusammenspiel der Gruppe. Die 

Chemie im Trio musste also hundertprozentig 

stimmen, weil wir gänzlich ohne 

Netz und doppelten Boden spielen wollten. 

Bei einer Studioaufnahme ist das 

heute kaum mal der Fall. Ich denke, es ist 

das Publikum, das da den großen Unterschied 

macht. Es gibt eine symbiotische 

Affinität zwischen den Künstlern und den 

Zuhörern, die einen Live-Auftritt zu etwas 

Besonderem macht.“ 

Das Publikum reagiert auf die Musik, 

die Musiker auf Zurufe und Zwischenapplaus. 

Und wenn sich die Herren Scofield, 

Swallow und Stewart auf dem Albumcover 

auch noch so elegant und 

gelassen auf der Tragfläche eines Passagierflugzeuges 

drapieren, kann auch 

diese „En Route“-Pose nicht über die 

aufregende Waghalsigkeit des gesamten 

Unternehmens hinwegtäuschen. So 

souverän sie Musik machen, so ausgeschlafen 

sie sein mögen, so wach und 

spontan klingt das Ergebnis. „Man kann 

sein eigenes Werk natürlich nicht wirklich 

objektiv beurteilen“, meint John Scofield, 

„aber ich glaube, dass diese Aufnahmen 

zu meinen absolut besten gehören. Wir 

drei bilden eine wirkliche Einheit und 

konnten hier einige Dinge machen, die 

uns in einem Studio normalerweise nicht 

gelingen würden.“ Von Snobismus oder 

falscher Bescheidenheit keine Spur, von 

Jazz jede Menge. JazzLink: scofield 

JOHN SCOFIELD 

TRIO 

Live – En Route 

06024 9861357 

Ihr „Strange Fruit“ war Vorbild für viele Widerstandssongs: BILLIE HOLIDAY 

eine Bedeutung behalten. So spricht der 

Geist von Coltranes „Alabama“ heute zu 

den Opfern des 11. September oder 11. 

März. Die Gründe und Ursprünge dieser 

Musik waren jedoch unannehmbare alltägliche 

Lebensbedingungen. 

VARIOUS ARTISTS 

Respekt! 

06024 9817717 

Magic Eivind 

der Physiker und Science-Fiction- 

Autor Arthur C. Clarke („2001“) sagte: 

„Eine ausreichend fortgeschrittene Technologie 

lässt sich von Magie nicht mehr 

unterscheiden“, hätte er auch Eivind 

Aarsets dritte CD „Connected“ meinen 

können. Dort ruft Aarset die Geister von 

„Bitches Brew“, Pink Floyds „Ummagumma“, 

David Byrne und Brian Eno an, fängt 

die Echos melancholischer Elektronika von 

Boards of Canada oder Durutti Column 

ein und schafft daraus eine neue musikalische 

Sprache, die dem Album eine lange 

Zuneigung engagierter Musikliebhaber 

bescheren wird. Mühelos manövriert 

Aarset zwischen organischem Instrumentalismus 

und interstellarer Elektronik, seine 

Musik klingt vertikal arrangiert, gleichzeitig 

haben seine Melodien die Verspieltheit 

einer Space Odyssey. Sehr cool, sehr skandinavisch. 

Gäste auf „Connected“ sind der 

Sänger und Oudspieler Dhafer Youssef, 

Bassklarinettist Hans Ulrik sowie Raymond 

Pellicier und Jan Bang am Sampler. Aarset 

wurde in der Band des Trompeters 

Nils Petter Molvær bekannt. Die „New 

York Times“ lobte sein Debüt „Electronic 

Noire“ als eines der besten elektronischen 

Jazzalben nach „Bitches Brew“. Auch 

Zeitlose Laune 

Wieder vereint: MATT BIANCO 

ls Matt Bianco 1984 ihr Debütalbum 

A„Whose Side Are You On“ veröffentlichten, 

sprach noch keiner von Acid Jazz 

oder Brasil. Bands wie Style Council oder 

Blue Rondo À La Turk hatten dennoch bereits 

den Jazz aus langweiligen Jazzkneipen 

befreit und wieder zu einer Musik für 

Jugendliche gemacht. Als Blue Rondo À 

La Turk sich 1982 auflöste, wollten Sänger 

Mark Reilly und Keyboarder Danny White 

weiterhin mit poppigem Jazz oder jazzigem 

Pop (je nach Sichtweise) experimentieren 

und gründeten Matt Bianco. Die 

polnische Sängerin Basia Trzetrzelewska 

kam über eine Anzeige im „Melody 

Maker“ dazu. Ihre raue, brasilianisch klingende 

Stimme erinnerte White an Astrud 

Gilberto. Matt Bianco waren zur richtigen 

Zeit am richtigen Ort und triumphierten 

bereits mit „Whose Side Are You On“ 

und der Single „Half A Minute“. Danach 

ging die Originalbesetzung – heute undenkbar 

– getrennte Wege, ungeachtet 

wenn die postmodern-futuristischen 

Klanglandschaften von „Connected“ ihn 

sofort als Autor identifizieren, hat sein 

neues Album eine andere Transparenz als 

seine Vorgänger „Électronique Noire“ und 

„Light Extracts“. Aarset präsentiert sich 

auf „Connected“ musikalisch und technologisch 

ausgereift bis an die Grenzen der 

Magie. JazzLink: aarset 

EIVIND AARSET 

Connected 

06024 9866378 

des Erfolgs. Mark Reilly veröffentlichte 

zwar zum Teil sehr erfolgreich weitere 

sieben Matt-Bianco-Alben, kam aber 

an die „echten“ Aufnahmen nie heran. 

Jetzt hat der Kern der Originalbesetzung 

ein neues Album aufgenommen. „Matt’s 

Mood“ steht in klarer Referenz zu 1984. 

„Wir haben über all die Jahre immer 

wieder aneinander gedacht“, berichtet 

Mark. „Eines Tages besuchte mich Danny 

im Studio und wir fingen einfach wieder 

an.“ Eingeweihte behaupten, dass so das 

zweite Matt-Bianco-Album hätte klingen 

müssen. „Whose Side Are You On“ ist ein 

zeitloser Klassiker, hier könnte ein weiterer 

kommen. JazzLink: bianco 

MATT BIANCO 

Matt’s Mood 

9819938 

Stolpern statt stampfen 

Veröffentlichung: 28.06. 

Bei seinem neuen Album hat AUDUN KLEIVE erstmals das 

Sicherheitsnetz abmontiert. 

Seine Einstellung zur Jazztradition 

macht Audun Kleive auf seinem neuen 

Album „Omagoddabl“ in einem Titel 

deutlich, indem er Benny Goodmans 

Klassiker „Stompin‘ At The Savoy“ mit 

einem eigenen „Stumblin’ At The Savoy” 

kontert: stolpern statt stampfen. Dies tut 

der norwegische Schlagzeuger und Klangelektroniker 

allerdings ebenso souverän 

wie kunst- und absichtsvoll. Der Offbeat 

wird bei Kleive nicht selten zum „far off 

beat“ und klingt spiegelverkehrt gespielt. 

Die hyperaktiv nervösen Rhythmen kontrastieren 

mit atmosphärischen Keyboard-Sounds. 

Bot einem Kleive auf seinen beiden vorangegangenen 

Jazzland-Alben „Bitt“ und 

„Generator X“ noch ein aus House-, Techno- 

und anderen handfesten Grooves 

gewebtes Sicherheitsnetz an, so überlässt 

er den Hörer diesmal weitestgehend 

dem freien Fall in die von ihm entworfenen, 

oftmals düster-bizarren Klangwelten, 

die Kleive und seine Mitstreiter (die 

beiden Keyboarder Ståle Storløkken und 

Christian Wallumrød, Sampling-Spezialist 

Jan Bang und Gast-Trompeter Arve Henriksen) 

zum Glück oft genug mit gewitzten 

Geistesblitzen aufhellen. Davon zeugen 

neben dem den Goodman-Ever- 

Futuristisch: EIVIND AARSET 

20 Jahre nach ihrem Debüt sind MATT BIANCO wieder 

zusammen, um einen weiteren Klassiker aufzunehmen. 

green verballhornenden Stück auch der 

Titelsong „Omagoddabl“, „Genreactor“, 

„Exploded Cod“, „Sessasphêre“ und 

„Ofcourseable“. Doch Kleive und Co. zeigen 

sich natürlich nicht nur sprachlich 

von ihrer kreativen und witzigen Seite. 

Musikalisch gehen sie mindestens ebenso 

originell zur Sache. JazzLink: kleive 

AUDUN KLEIVE 

Omagoddabl 

06024 9866035 

Fallen lassen: AUDUN KLEIVE

Al Green und John Lennon im Niemandsland: JESSE HARRIS 

Zeit für Zeitloses 

Das zweite Major-Album von JESSE HARRIS & The 

Ferdinandos ist eine Offenbarung in Songform. 

esse Harris ist laut „Rolling Stone“ „der 

JSongwriter Nr. 1 in den USA“. Trotzdem 

kennt ihn kaum jemand. Der Sänger, 

Songwriter und Gitarrist bekam vorletztes 

Jahr den Grammy für den „besten Song 

des Jahres“ für eines der fünf Stücke, die 

er für Norah Jones geschrieben hatte. 

Trotzdem ziehen der smarte Junge und 

seine Ferdinandos nach wie vor kleine 

Clubs den großen Hallen vor. Nicht nur 

in seiner Heimat New York, vor allem 

auch in Europa (bald wieder bei der Ruhr 

Triennale) dankt ihm das ein ergebenes 

Publikum. Seinem Blue-Thumb-Debüt 

„The Secret Sun“, das auch hierzulande 

auf Begeisterung stieß, folgt jetzt „While 

Mit „Accentuate The 

Positive“ hat AL 

JARREAU nicht nur 

endlich wieder ein 

Jazzalbum gemacht. 

Sondern eines seiner 

besten überhaupt. 

„Ich habe so viel Glück gehabt“: AL JARREAU 

The Music Lasts“. Die 14 leidenschaftlichen 

LoFi-Songs klingen ein wenig, als 

hätten sich Al Green und John Lennon 

ihre besten Songs aufgehoben, um sie 

jetzt mal so richtig, und zwar irgendwo 

im Niemandsland zwischen Nashville 

und der Lower East Side, aufzunehmen. 

Eine Freude, die viel länger anhält, als die 

Musik spielt. JazzLink: harris 

JESSE HARRIS & 

THE FERNANDINOS 

While The Music Lasts 

06024 9861930 

Mit dem 

Kickstarter am 

Saxophon 

Smooth ist nicht gleich slick. Schön 

heißt nicht schleimig. Das macht der 

Smooth-Jazz-Saxophonist Gerald Albright 

seit fast 15 Jahren immer wieder klar. Mit 

seinem zweiten Album bei GRP macht es 

der gemütliche Vollbart-Daddy sogar noch 

deutlicher. Sicher, er hat die zehn Songs mit 

kalifornischen Kollegen wie Jeff Lorber oder 

Rex Rideout produziert. So stört der Klangrahmen 

ebenso wenig im klimatisierten 

Supermarkt wie im versmogten Stau auf einem 

der Highways von L.A. Auch die Coverversionen, 

von Brian McKnights „Condition 

Of My Heart“ bis zu Harold Melvin 

& The Blue Notes’ „If You Don’t Know Me 

By Now“, sind auf Radiohit gepolt. Trotzdem 

spielt Albright sein Tenor mit mehr 

Soul als Smoothness. Wie vor ihm schon 

R&B-Saxophonisten von Earl Bostic, über 

King Curtis bis zum Motown-Instrumentalwunder 

Jr. Walker, dem Albright sein 

„Walker’s Theme“ gewidmet hat, singt, ruft 

und schreit er mit seinem Instrument angenehm 

durchlässige, direkte Melodiebögen. 

Seine Referenz ist dabei eher Grover 

Washington Jr., dem er momentan bei der 

„Grooving For Grover“-Tour in den USA 

seinen Tribut zollt, als vielleicht Ben Webster 

oder gar John Coltrane. Auch Maceo 

Parker und Sly Stone klingen bei ihm an, 

die wohl bei „On The One“ Party-Pate gestanden 

haben, oder gleich Earth, Wind & 

Fire, die entspannt im Titelstück anklingen. 

Mit 16 sagenhaften Kollegen, darunter 

George Duke und Chuckii Booker, hat Albright 

nicht nur einen würdigen Nachfolger 

für sein Erfolgsalbum „Groovology“ von 

2002 geschaffen. „Kickin’ It Up“ ist vielmehr 

Fortsetzung und Fortschritt zugleich: 

ein kleines smoothes Meisterwerk. Und dabei 

alles andere als slick. 

GERALD ALBRIGHT 

Kickin’ It Up 

06024 9861273 

Klasse Trip! 

Intro 

Statt mit Pauken und Trompeten meldet sich das JOHN ABERCROMBIE QUARTET mit 

Geige, Gitarre, Bass und Schlagzeug zurück. „Class Trip“ hält, was der Titel verspricht. 

ch hätte nicht gedacht, dass ein Geiger 

Iüber meine seltsamen Changes spielen 

kann“, begeisterte sich John Abercrombie 

für die Zusammenarbeit mit Mark Feldman 

auf dem letzten gemeinsamen Album 

„Cat’n‘Mouse“. „Ich kann es selbst kaum. 

Und Feldman fließt einfach nur so darüber 

hinweg.“ Nicht nur der großartige Geiger, 

der schon neben Lee Konitz, Pharoah 

Sanders und Johnny Cash glänzte, vor allem 

auch der Leader und eigentlich das 

gesamte Quartett fließen auch auf ihrem 

zweiten gemeinsamen Album über, unter 

und durch die Musik. Joey Baron, der seine 

Drum-Percussion auch auf dem aktuellen 

Steve-Kuhn-Album und immer wieder mit 

John Zorn, John Scofield oder Laurie Anderson 

spielt, sorgt für ein gleichzeitig zu- 

Aleluja! 

Es war einmal, vor 28 Jahren. Michael 

Naura, damals noch Jazzchef 

und Produzent beim NDR, begeisterte 

sich über einen „Mann, von 

dem viele Kritiker glauben, dass an ihm 

die in diesen Tagen richtungslos dümpelnde 

Popwelt genesen könne: Al Jarreau. 

Der 36-jährige Afro-Amerikaner hat 

einen gewaltigen, fast einsam machenden 

Vorsprung vor seinen Kollegen, der 

in seinem gleichsam in Schneeregionen 

liegenden Talent begründet ist. Genauer: 

Jarreau singt mit einer rhythmischen 

Sicherheit, wie sie nur erstklassige Jazztrommler 

aufweisen, und er hat Sinn für 

Nuancen, Dynamik, Improvisation, und 

nicht zuletzt Humor wie nur wenige.“ Anlass 

dieser Ode war Al Jarreaus Europa- 

Debüt im Hamburger Onkel Pö im März 

1976, das der NDR damals in weiser Voraussicht 

mitgeschnitten hatte. „Oh, 

Mann, ich wünschte, ich wäre jetzt dort“, 

seufzt Al Jarreau im Mai 2004 am Telefon 

aus Kalifornien. „Onkel Pö ist jetzt ein Restaurant, 

oder? Du hättest hören sollen, 

wie ich eines Morgens im Jahre 1976, 

als ich zum ersten Mal dort war, morgens 

um 2 oder 3 aus dem Club kam – es 

schneite wie verrückt –, ich war so voller 

Glück, dass ich es einfach nur so aus mir 

herausschreien musste. Das waren so unglaublich 

glückliche Zeiten!“ 

Nicht, dass „die Stimme der Vielseitigkeit“ 

(„Chicago Tribune“) anschließend 

unglücklich gewesen wäre. Er war gerade 

dabei, sein zweites Album bei einem 

Majorlabel zu veröffentlichen, gewann 

schon im nächsten Jahr den ersten seiner 

bald fünf Grammys, verkaufte Platten 

wie Sand am Meer und bekam schließlich 

sogar einen eigenen Stern auf dem 

„Hollywood Walk Of Fame“. Live sang er 

überall auf der Welt Jazz, Soul und Klassik, 

im Studio beschränkte er sich immer 

mehr auf Pop. „Accentuate The Positive“, 

sein neues Album, zeigt den nach wie vor 

sagenhaften Sänger endlich wieder in 

trauter Eintracht mit seiner ersten Liebe, 

dem Jazz. „Der Titel passt zu mir“, lacht 

Al Jarreau. „Ich dachte sogar, er wäre viel 

zu offensichtlich. Aber Tommy LiPuma 

und alle anderen bei meiner Plattenfirma 

meinten, er wäre perfekt. Und irgendwie 

ist es meine Lebensphilosophie in drei 

Worten.“ Mit altbekannten Jungstars wie 

dem Diana-Krall-Gitarristen Anthony Wil- 

rückhaltendes und vorantreibendes Rhythmusgeflecht. 

Bassist Marc Johnson, der 

zuerst im Bill Evans Trio auffiel, später lange 

neben Charles Lloyd, Dino Saluzzi sowie 

John Abercrombie und seit geraumer 

Zeit als Leader Anerkennung findet, setzt 

Akzente und schmilzt sich gekonnt in den 

Kontext. Der „Class Trip“ dieses Quartetts 

beginnt eher wie ein Schwelbrand, und 

unterschwellig brodelnd. Bis spätestens im 

dritten Song die hohen Flammen der gemeinsamen 

Improvisation lodern. Dann 

bringen sie den Brand mit nahezu kammermusikalischen 

Aktionen unter Kontrolle, 

brennen erneut lichterloh, zügeln 

sich wieder. Das Katz-und-Maus-Spiel des 

letzten Albums treiben die vier mit spielerischer 

Ernsthaftigkeit auf die Spitze. Spür- 

Setzen das Katz-und-Maus-Spiel fort: JOHN ABERCROMBIE QUARTET 

son, dem RH-Factor-Saxophonisten Keith 

Anderson, dem Bassisten Christian Mc- 

Bride oder Larry Goldings an der Orgel 

nahm der eben 64-jährige Al Jarreau für 

sein neues Album nicht nur Standards, 

sondern auch ein paar passende Originals 

auf. Zur Souljazz-Hymne „Cold Duck 

Time“, die mancher vielleicht noch im 

Original von LesMcCann und Eddie Harris 

vom Montreux Jazz Festival 1969 kennt, 

schrieb er einen Text. Ebenso zu Dizzy 

Gillespies Bebop-Klassiker „Groovin’ 

High“ und zu Don Grolnicks „Lotus Blossom“, 

das der verstorbene Keyboarder 

und Komponist einst für Dave Sanborn 

schrieb. Komplett neu sind „Scootcha 

Booty“, ein fröhlicher Groove mit Musik 

von Yellowjacket Russell Ferrante und 

Text von Al, und „Betty“, das Al mit Freddie 

Ravel geschrieben hat. „Wenn Betty 

Carter meine Musik überhaupt gekannt 

hat, dann vielleicht ‚We Got By‘ oder 

‚Breakin’ Away‘“, meint Al Jarreau. „Daran 

hätte sie sicher nicht merken können, 

wie tief unsere Verbindung ist. Dieses 

neue Album ist sicher auch der Anfang 

einer neuen Freundschaft zwischen Betty 

und mir. Egal wo sie jetzt auch sein mag, 

ich hoffe das gefällt ihr! Es kam so: Ich 

war in Spanien, beim Jazzfestival in San 

Sebastian. Während ich ein Interview 

in der Hotellobby gab, probte nebenan 

Bettys ehemaliger Pianist mit seinem 

Trio. Danach kam er vorbei und meinte: 

‚Sorry, falls wir euch gestört haben.‘ Ich 

meinte nur: ‚Machst du Witze? Das war 

eine großartige Begleitmusik.‘ Von ihm 

hörte ich zum ersten Mal, dass Betty tot 

ist – damals schon seit etwa einem Jahr. 

Nach diesem Gespräch bin ich mit Freddie 

Ravel zum Klavier gegangen, weil ich 

die erste Zeile zu einem neuen Song im 

Kopf hatte: ‚I thought I’d drop a line to 

say…‘ An diesem Nachmittag regnete 

es und gleichzeitig schien die Sonne. 

Und daher kommt: ‚How your song’s 

been playing, a pretty pitter-patter it 

likely played the summer rain upon my 

face.‘ Text und Musik kamen einfach so 

zusammen.“ Al Jarreau ist voll in seinem 

Element. Er schwärmt nicht nur von 

„Betty Bebop“, sondern auch von ihrem 

einstigen Duettpartner King Pleasure und 

von dessen größtem Fan Jon Hendricks. 

„Ich liebe Vocalese! Und das ist eigentlich 

Jon Hendricks’ Schuld. King Pleasure 

te man beim Vorgänger ein nahezu jagendes, 

verfolgerisches Zusammenspiel, so 

wirkt der aktuelle Ausflug tatsächlich eher 

wie ein ereignisreicher, konzentrierter Trip 

ins hoffnungsfrohe Ungewisse. Spannend 

anzuhören, wenn nicht sogar aufregend. 

JazzLink: abercrombie 

JOHN 

ABERCROMBIE 

QUARTET 

Class Trip 

00440 0381182 

und Lambert, Hendricks & Ross hörten 

die Schönheit dieser Jazzsoli, bei denen 

zum Beispiel ein Saxophonist versuchte, 

wie eine erweiterte Stimme zu singen. 

Passend also, dass Sänger mit großen 

Ohren dachten: ‚Wow, wenn ich nur wie 

ein erweitertes Saxophon singen könnte!‘ 

Ich habe das immer wieder gemacht, von 

‚Blue Rondo À La Turk‘, über ‚Spain‘ und 

‚A Remark You Made‘ bis zu Don Grolnicks 

‚Lotus Blossum‘. Dabei muss die 

Stimme Dinge tun oder gerade nicht tun, 

die erlauben, dass der Text und die Musik 

bestehen bleiben. Es ist eben nicht ‚belcanto‘, 

es geht nicht um die Schönheit 

des Gesangs, sondern darum, die Einfachheit 

zu finden, die zu einem Song passt. 

Es geht darum, mit dem Text und der 

passenden Emotion eine Geschichte zu 

erzählen. Dass man die nicht nur anhört, 

sondern auch versteht, ist der Job des 

Sängers.“ Unweigerlich kommt Al Jarreau 

darüber auch auf weniger talentierte 

Kollegen zu sprechen. Ein Glück, dass er 

so ein schlechtes Namensgedächtnis hat. 

„Im Leben gibt es nur ein paar verlässliche 

Konstanten“, meint er dann. „Wird der 

Bluesmann jemals alt? Gewöhnt man sich 

je an den Regen? Nein, sie machen zwar 

immer dasselbe, bleiben aber erfrischend. 

Genau das suche ich in meiner Arbeit, 

eine sozusagen konstante Erneuerung. 

Die Leute kommen ja nicht zu mir und 

sagen: ‚Ich kann deine alten Sachen nicht 

mehr hören.‘ Im Gegenteil. Sie sagen: ‚Ich 

höre deine alten Platten immer wieder 

und sie klingen wie neu.‘ Das ist ein großartiges 

Kompliment. Es bedeutet, dass ich 

meinen Job gut mache. Es erinnert mich 

daran, wie gesegnet ich bin. Ich habe die 

Stimme meines Vaters, der nie Geld damit 

verdient hat, sondern in einer Eisengießerei 

schuften musste, und habe damit nicht 

nur Karriere machen können, sondern 

sogar einen Ansatz gefunden, der mir und 

den Leuten immer noch Spaß macht. Ich 

habe so viel Glück gehabt. Was bleibt mir 

da anderes übrig, als das Positive zu betonen?“ 

JazzLink: jarreau 

AL JARREAU 

Accentuate The 

Positive 

06024 9861275

Classics 

Heimat der Bossa 

17 Klassiker der Bossa Nova und frühen MPB des Labels ELENCO werden endlich wieder- oder sogar erstveröffentlicht. 

Ein Elenco-Mann der ersten Stunde: ANTÔNIO CARLOS JOBIM 

Während João und Astrud Gilberto, 

Antônio Carlos Jobim, 

Baden Powell, Vinícius de 

Moraes, Nara Leão, Sérgio 

Mendes und einige andere Künstler den 

Bossa-Nova-Fans in aller Welt bestens bekannt 

sind, ist der Name eines Mannes, 

der viele Fäden hinter (und manche auch 

vor) den Kulissen zog, außerhalb Brasiliens 

nur wirklichen Insidern geläufig. Dabei 

war der 1995 im Alter von 80 Jahren 

in Los Angeles verstorbene Aloysio de Oliveira 

über viele Jahrzehnte wirklich eine 

der einflussreichsten Persönlichkeiten der 

brasilianischen Musikszene. 

Schon als 17-Jähriger gab der spätere 

Produzent, Sänger, Gitarrist und Songwriter 

sein Plattendebüt als Mitglied der 

populären Bando da Lua. Als Carmen 

Miranda, Brasiliens erster musikalischer 

Exportstar, 1939 zum ersten Mal auf Tournee 

durch die USA ging, bestand sie darauf, 

von Aloysio de Oliveira (mit dem sie 

zeitweilig eine Affäre hatte) und der Bando 

da Lua begleitet zu werden. Der Erfolg 

war so umwerfend, dass sich die Sängerin 

und ihre Kompagnons gleich ganz in den 

USA niederließen. In den kommenden 

sechs Jahren begleiteten Aloysio und die 

Bando da Lua die „Brazilian bombshell“ 

(wie Carmen in den USA genannt wurde) 

bei zahlreichen Konzertreisen durch 

die Vereinigten Staaten und nahmen mit 

ihr die Musik für acht ihrer Hollywood-Filme 

auf. Aloysio schrieb in den 40er Jahren 

außerdem noch Soundtracks für den 

Trickfilmer Walt Disney und war auch an 

der Schaffung der damals sehr populären 

Figur Zé Carioca, einem Papagei, beteiligt. 

Erst als Carmen Miranda 1955 starb, 

kehrte Aloysio nach Brasilien zurück und 

heuerte zunächst bei dem Label EMI als 

künstlerischer Direktor und Produzent an. 

Eine der frühesten Platten, die er für die 

EMI produzierte, war 1959 João Gilbertos 

„Chega De Saudade“. Dieses legendäre 

Album gilt bekanntlich als die erste Bossa- 

Nova-Platte überhaupt. 1963 heiratete 

Aloysio de Oliveira die Sängerin Sylvia 

Telles, die heute sicherlich genauso be- 

kannt wäre wie Astrud Gilberto, wenn sie 

nicht schon 1966 im Alter von nur 32 Jahren 

bei einem Autounfall gestorben wäre. 

Noch im gleichen Jahr gründete de Oliveira 

sein eigenes Label Elenco, auf dem 

er bis 1968 historisch und musikalisch äußerst 

bedeutsame Alben herausbrachte. 

Nachdem er das Elenco-Label dann aber 

aus finanziellen Gründen hatte aufgeben 

müssen, ging Aloysio einmal mehr in die 

USA, wo er unter anderem Platten brasilianischer 

Künstler (Djavan) und brasilianische 

Alben amerikanischer Künstler (Sarah 

Vaughan) produzierte. 

Zu den bekanntesten Songs, zu denen 

Aloysio de Oliveira Texte beigesteuert 

hatte, gehören Antônio Carlos Jobims 

„Dindi“, „Só tinha de ser com você“, „Inútil 

paisagem“ und „Eu preciso de você“ 

sowie der Klassiker „Tico-Tico (No fubá)“, 

der unter anderem von Carmen Miranda, 

Frank Sinatra, Charlie Parker und Ray 

Conniff in der ganzen Welt bekannt gemacht 

wurde. 

In einer CD-Reihe werden jetzt 17 der 

Jetzt das Oud-Solo! 

Endlich wieder erhältlich: ART BLAKEYs „’S Make It“ 

Die 20 neuen CDs der LPR-Serie begeistern 

nicht nur durch Qualität, sie überraschen 

auch durch exotische Klänge. 

enn man an Jazz- 

Wmusik denkt, dann 

kommen einem spontan 

vor allem Aufnahmen 

von Saxophonisten in 

den Sinn, Trompetern 

und Pianisten, und weitaus 

seltener solche, bei 

denen Flötisten, Geiger 

oder Cellisten eine Hauptrolle 

spielen. Die 20 neuen 

(von inzwischen 70!) CDs 

der LPR-Reihe bieten neben 

Protagonisten der gerade genannten 

Instrumente (wie dem 

legendären Art Blakey, dessen 

erstes Album mit den Jazz 

Messengers bei Limelight 

jetzt endlich wieder 

erhältlich ist) aber 

auch Musiker, 

die noch 

weitaus exotischere Klangerzeuger spielen: 

Das beginnt bei der Querflöte Yusef 

Lateefs („The Golden Flute“, 1966), setzt 

sich auf Tony Scotts Album „Tony Scott“ 

(1967) mit Oud, Sitar und Doumbek fort, 

streift bei Stuff Smiths „Sweet Swingin’ 

Stuff“ von 1958 mit seiner Jazzgeigen- 

Interpretation von Antonin Dvoráks 

„Humoresque“ sogar kurz die Klassik 

und erreicht den klangvollen Gipfel der 

Skurrilität bei den Jazzstandards, die der 

spätere Beach-Boys-Bassist Lyle Ritz mit 

einer Ukulele einspielte („How About 

Uke?“, 1957). 

Die LPR-CDs sind nicht nur musikalisch 

außergewöhnlich, sie haben auch die Besonderheit, 

in hochwertigen und handschmeichelnden 

Digipaks zu stecken, 

wie sie schon bei der beliebten „Jazz in 

Paris“-Serie eingesetzt wurden. So wird 

die LP nicht nur vom Sound, sondern 

auch von der Optik zwar auf den neuesten 

Stand gebracht, bleibt aber dem 

Original treu. Und natürlich wurden alle 

Aufnahmen im 24-Bit-Verfahren neu 

gemastered. Einige Einspielungen waren 

lange vergriffen und noch nie auf CD erhältlich! 

Außerdem werden diese CDs nur 

über einen bestimmten Zeitraum erhältlich 

sein. Sämtliche schon erschienenen 

Aufnahmen sowie die 20 neuen werden 

in aller Ausführlichkeit auf der Jazz- 

Echo-Website unter www.jazzecho.de 

vorgestellt. 

Alben, die zwischen 1963 und 1968 unter 

der Regie von Aloysio de Oliveira für 

Elenco eingespielt wurden, in limitierter 

Auflage wiederveröffentlicht. Es handelt 

sich dabei um Klassiker der Bossa-Nova- 

und frühen MPB-Ära, von denen viele 

entweder nie zuvor oder nur vor langer 

Zeit in Deutschland erhältlich waren. 

Die Alben dokumentieren Aufnahmen 

von und mit Sylvia Telles, Edu Lobo, Nara 

Leão, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Baden 

Powell, Maria Bethânia, Dorival Caymmi, 

Sérgio Mendes, Maysa, Roberto 

Menescal, dem Tamba Trio, Lúcio Alves, 

Odete Lara, Sérgio Ricardo, Aracy de Almeida, 

Sidney Miller, Ciro Monteiro und 

dem Quinteto Villa-Lobos. Sämtliche Einspielungen 

wurden anhand der Originaltonbänder 

mit 96 kHz/24 bit neu gemastert. 

Für Musikfans, die die brasilianische 

Szene jener Jahre etwas besser kennen 

lernen wollen, sind diese Originalalben 

ein absolutes Muss. 

Details zu allen Veröffentlichungen unter 

www.jazzecho.de 

Papa’s got 

a brand new 

big band 

In den slicken 70ern untergegangen, 

tauchte jetzt endlich JAMES BROWNs 

einzige Big-Band-Platte wieder auf. 

Der Godfather beim Picknick: JAMES BROWN 

n den 60ern waren viele Jazzmusiker 

Ineidisch auf James Brown und seinen 

Appeal bei der schwarzen Jugend. Viele 

nahmen Musik à la James Brown auf: 

Miles Davis mit „Waterbabies“, Archie 

Shepp mit „Mama Too Tight“. Der Godfather 

of Soul bekundete demgegenüber 

1969 in einem Gespräch mit Jazz-Journalist 

Leonard Feather, tief im Herzen immer 

ein Jazzer gewesen zu sein. In der 

Tat: Browns LPs der 60er enthalten Standards 

wie „The Sidewinder“ und „Song 

For My Father“. Die vorliegende LP realisierte 

der Champion des Ein-Akkord- 

Songs gemeinsam mit seinem Freund, 

dem großartigen Jazz-Schlagzeuger Louie 

Bellson. Brown und Bellson waren sich 

Erstens ist 

es anders 

Die achte Ausgabe der Serie VERVE TODAY überrascht: 

Jazz im klassischen Sinne gibt den Ton an. 

ass Jazzgesang eine Domäne der Da- 

Dmen ist und die großen internationalen 

Plattenlabels ohnehin nur Alben amerikanischer 

Jazzstars produzieren sind Binsenweisheiten. 

Dass Binsenweisheiten aber 

nicht immer die Realität widerspiegeln, 

zeigt ein Blick auf die Besetzungsliste der 

Compilation „Verve Today 2004“. Denn 

das weltweit führende Jazzlabel präsentiert 

hier zum einen mit Jamie Cullum, 

Al Jarreau, Till Brönner, Caetano Veloso 

und Nick Sillitoe von Illumination (alias 

Chilluminati) gleich fünf Sänger, aber nur 

drei Vokalistinnen (Torun Eriksen, Diana 

Krall und Helena), zum anderen sind lediglich 

drei der 15 Stars US-Amerikaner 

(neben Jarreau noch John Scofield und 

Kenny Barron), aber nicht weniger als zehn 

Europäer/-innen. 

Während einige Namen schon auf einer 

der sieben vorangegangenen „Verve Today”-Compilations 

auftauchten, bestreiten 

andere hier ihr Debüt: Angefangen bei 

dem britischen Jungspund Jamie Cullum, 

der mit „Twentysomething“ beweist, dass 

er eigene Songs in bester Tradition der 

immer mal wieder begegnet, im Apollo 

Theater in Harlem oder einer TV-Show, 

und irgendwann wurde es ernst mit dem 

Projekt, eine Brown-Big-Band-Platte aufzunehmen. 

Als Arrangeur wählten sie Oliver 

Nelson aus, einen Saxophonisten, der 

in den 60er Jahren mit Intellektuellenplatten 

wie „Blues And The Abstract Truth“ 

aufgefallen und danach nach Hollywood 

gegangen war, wo er Bombast auf Bestellung 

komponierte. Das Trio arbeitete 

kongenial zusammen, auch wenn Nelson 

und seine Studioleute stellenweise zu sehr 

an den Downbeats klebten, um funky zu 

sein. Manche Songauswahl war vielleicht 

etwas unüberlegt, so funktioniert Kurt 

Weills „September Song“ nicht wirklich 


Verve Today 2004 

06024 9821121 


Der Ooga- 

Booga-Mann 

In Südafrika wird der Trompeter HUGH MASEKELA als 

Volksheld verehrt. Seine CD „Still Grazing“ und die jetzt 

erscheinende gleichnamige Autobiografie sind zwei Gründe. 

nfang der 60er Jahre wollte der süd- 

Aafrikanische Trompeter Hugh Masekela 

nichts mehr, als einmal nach Amerika 

zu fahren. Endlich in New York angekommen, 

wollte er gleich wieder nach Hause. 

Ein Frusterlebnis jagte das nächste: Weder 

Art Blakey noch Horace Silver nahmen 

ihn in ihre Bands auf. Miles Davis, Dizzy 

Gillespie und Harry Belafonte frustrierten 

ihn mit dem Ratschlag, er solle seine südafrikanischen 

Wurzeln mit Jazz verbinden. 

Dann waren da noch die Partygäste, die 

ihn baten etwas Afrikanisches zu sagen. 

„Ooga booga“ grunzte er dann zur großen 

gegenseitigen Belustigung. Er selbst 

fand es vor allem spaßig, dass man ihm 

tatsächlich den Schwachsinn abnahm, 

den er sich bei Tarzan abgehört hatte. 

Doch unterkriegen ließ er sich nicht. 

Mit „The Emancipation Of Ooga Booga“ 

veröffentlichte er 1965 sein erstes Album. 

Schon das Cover dieser Live-Aufnahme 

grandiosen Jazzstandards schreiben kann: 

mit eingängiger Melodie, intelligenten 

Changes und nicht zuletzt gewitzten Texten. 

Die Norwegerin Torun Eriksen stellt 

sich mit „From Day To Day“ als gospelgeschulte 

Songschreiberin und Sängerin vor. 

Illumination haben den Julie-London-Klassiker 

„Cry Me A River“ überraschend stilsicher 

in die Club-Neuzeit hinübergerettet. 

Frank Chastenier unterstreicht instrumental 

die Poesie des Herbert-Grönemeyer-Hits 

„Mensch“. Und Paco de Lucía sowie Eivind 

Aarset sind zwar schon längst keine grünen 

Jungs mehr, aber das erste Mal auf einer 

„Verve Today“-CD vertreten. 

Anders als auf manchen anderen Folgen 

der beliebten Serie, ist der Jazz im klassischen 

Sinne auf der neuen Compilation 

deutlich tonangebend. 

aus dem Village Vanguard, das ihn barfuß 

im Business-Outfit inmitten dschungeliger 

Botanik zeigt, erregte Aufsehen. 

Die Afro-Jazz-Soul-Samba-Musik darauf 

schlug besonders in Kalifornien ein wie 

eine lang ersehnte Eisbombe. Auf „Still 

Grazing“ hat Stewart Levine, Masekelas 

Labelpartner bei Chisa, der schon Simply 

Red, The Crusaders und George Benson 

produzierte und zurzeit als Produzent von 

Jamie Cullum Jazzgeschichte schreibt, seine 

Lieblingshits aus den acht spannenden 

Anfangsjahren der Karriere des Hugh Masekela 

zusammengestellt. Ooga Booga? 

Hurra! JazzLink: masekela 

HUGH MASEKELA 

Still Grazing 

06024 9862252 

mit James, aber so ist James halt. Dafür 

umso gewaltiger wirken andere Stücke, 

bei denen einen der Brown’sche Gänsehautfaktor 

im eleganten Soundgewand 

zum Weinen bringen kann. Vor allem ist 

es „Papa’s Got A Brand New Bag“, das in 

dieser Version wahrlich wagnerianische 

Dimensionen erreicht. Das hat vom Hardest 

Working Man In Show Business wirklich 

noch gefehlt. JazzLink: brown 

JAMES BROWN 

Soul On Top 

06024 98617182

Swingende Milchbärte 

Nach dem Erfolg von Norah Jones präsentiert die Musikindustrie nun männliche Konkurrenz: 

junge Talente wie JAMIE CULLUM, die den sanften Mix aus Pop und Jazz pflegen. 

Der Typ am Flügel trägt Turnschuhe 

und abgeschabte Jeans; seinen 

wuseligen Schopf hat er mit Gel 

gestylt: Jamie Cullum, 24, könnte einer 

schnieken Pop-Boygroup entsprungen 

sein. Doch sein Hauptmetier ist der Jazz. 

Von Bass und Schlagzeug begleitet, hämmert 

der eher kurz gewachsene Brite wie 

ein Teufel auf die Tasten; er singt und 

scattet mit maximalem Einsatz – und 

bringt sein Publikum in Bewegung: Beim 

groovend vorgetragenen Standard „I 

Could Have Danced All Night“ klatschen 

die rund 200 Zuhörer im Takt. 

Als Cullum bei einem so genannten 

Showcase im Februar im Münchner 

Atomic Café auftrat, fehlte die ergraute 

Gilde der Jazzkritiker. Dafür hatte der 

Musikkonzern Universal Vertreter von 

„Bravo“ und Jugendliche aus der Altersgruppe 

des Nachwuchsstars eingeladen. 

Cullums Vertrag ist mit einer Million 

Pfund dotiert – damit sich das auszahlt, 

wird für sein Ende März erschienenes 

Album „Twentysomething“ auch in 

Deutschland eifrig geworben. 

In Großbritannien fand die CD mehr 

als 600.000 Käufer, nachdem der bis 

dahin völlig unbekannte Cullum in der 

populären Samstagabend-Show von 

Michael Parkinson aufgetreten war. Nun 

hofft die Musikindustrie auf andauernden 

Starruhm und neues Interesse an 

der Jazzmusik. Die Erfolge von Jazzpop- 

Künstlerinnen wie Diana Krall und auch 

Norah Jones – die schüchterne, schöne 

Amerikanerin verkaufte ihr Debütalbum 

„Come Away With Me“ rund 18 Millionen 

Mal und brachte jüngst ihr neues 

Werk „Feels Like Home“ auf den Markt 

– lösten in den vergangenen Monaten 

eine Sängerinnen-Schwemme aus. 

Besonders aus Skandinavien meldeten 

sich viele neue weibliche Talente, keines 

jedoch schaffte bislang den großen 

Durchbruch. 

Inzwischen setzt die Industrie verstärkt 

auf gut aussehende Jünglinge, die möglichst 

wie Leonardo DiCaprio strahlen 

und wie Nat King Cole oder Frank Sinatra 

singen sollen. In den USA gilt Peter 

Cincotti, 20, als spektakulärster Newcomer. 

Der New Yorker aus bestem Haus 

spielt seit frühester Kindheit Klavier und 

verfügt über eine angenehme Stimme. 

Sein Studium der Geisteswissenschaften 

hat Cincotti mittlerweile 

unterbrochen; das renommierte Label 

Concord nahm ihn unter Vertrag; Barbra- 

Streisand-Produzent Phil Ramone überwachte 

die Aufnahmen seines Debütalbums 

– und das brachte es auf Platz eins 

der Billboard-Jazzcharts. […] 

Im Gegensatz zu den so genannten 

Der deutsche Pianist Frank Chastenier 

ist schon lange durch seine 

Mitarbeit in der grandiosen Big Band 

des Westdeutschen Rundfunks in Köln 

bekannt. Dass er erst jetzt eine CD unter 

eigenem Namen veröffentlicht, verwundert. 

Er selbst sieht es aber so, dass „‚For 

You‘ die Essenz von allem ist, was ich bisher 

gemacht habe. Ich wollte mich ausschließlich 

auf das Klavier konzentrieren 

und keine ‚Guck mal, was ich auch noch 

kann‘-Platte machen“. Eine goldrichtige 

Entscheidung, denn die Trioaufnahmen, 

manchmal mit Till Brönner und den 

Streichern des Deutschen Filmorchesters 

Romantisch: FRANK CHASTENIER 

Anfang zwanzig: JAMIE CULLUM 

Empfindsamer 

Tastendrücker 

Superstars der TV-Casting-Shows verfügen 

die Jazz-Aufsteiger allesamt über 

beträchtliches Talent und beherrschen 

das Musikhandwerk. So tingelte Jamie 

Cullum jahrelang mit Altherren-Jazz durch 

britische Pubs. Der Kritiker der „New York 

Times“ bescheinigte Cullum „unbehauenes 

Talent“ und das „Selbstvertrauen 

eines Zwerghahns, der die Nachbarschaft 

mit seinem Krähen aufweckt“, kurz: ein 

„ungezogener Post-Punk-Rocker, verblüfft 

von den Möglichkeiten des Jazz“. 

Cullum hat auch Stücke von Jimi Hendrix 

(„The Wind Cries Mary“) und Radi- 

verstärkt, leben durch ihre Zurückhaltung. 

Frank Chastenier verzaubert mit 

nuanciertem Anschlag, ganz leise fallen 

die Noten aus dem Flügel und scheinen 

durch den Raum zu fliegen. „Ich möchte 

das Klavier genauso zum Singen bringen 

wie einen Sänger“, erklärt der Pianist seinen 

Ansatz. Dass ihm das mit „For You“ 

absolut gelungen ist, zeigt die schwierige 

Aufgabe, „Mensch“ von Herbert Grönemeyer 

im Quartett zu spielen – wer 

es schafft, einen Popsong mit spärlicher 

Melodie instrumental umzusetzen, vor 

dem muss man den Hut ziehen. 

Ballhorn, Jazzzeit 3/04 

Der Pianist der WDR Big Band ist einer 

der versiertesten Jazzer in Deutschland. 

Hier findet der empfindsame Tastendrücker 

mit Freunden in schöner Session- 

Atmosphäre geschwind zu großer musikalischer 

Konzentration. Standards (auch 

deutsche) oder Grönemeyers „Mensch“ 

haben Frank Chastenier & Co. im Programm, 

und wenn das Filmorchester 

Babelsberg dazu aufspielt, fühlt man sich 

gar an die Zusammenarbeit von Oscar 

Peterson mit dem Arrangeur Claus Ogerman 

erinnert. 

Lothar Jänichen, Stereoplay 4/04 

FRANK CHASTENIER 

For You 

06024 9814976 

ohead („High And Dry“) im Repertoire 

– und doch liebt er den Jazz über alles 

– „in sämtlichen Variationen, ob Swing, 

Latin oder Blues, im Walzertakt oder im 

Bolero-Rhythmus“. 

Bei seinem Münchner Auftritt trug der 

quirlige Brite ein T-Shirt mit der Aufschrift 

„I Was Wrong“. Womit hat er falsch gelegen? 

„Ich habe immer bestritten, dass 

man mit Jazz auch bei einem großen 

Publikum Erfolg haben kann“, sagt 

Cullum. 

Nun ist er eines Besseren belehrt – und 

gibt sich kämpferisch: „Einige Kritiker, die 

mich zunächst hysterisch hochgeschrieben 

haben, mosern jetzt, ich sei eine 

Kunstfigur. Denen werde ich es zeigen!“ 

Hans Hielscher 

Der Spiegel 15/04 

JazzLink: cullum 

JAMIE CULLUM 

Twentysomething 

06024 9866153 

Soul in anderen 

Umständen 

Herrje, „Glittercard“. Was soll das denn 

sein? Nun, es handelt sich dabei um einen 

Neologismus, den Torun Eriksen für diese 

komisch schimmernden Pseudo-Hologramm-Postkarten 

erfunden hat, die man 

in lustigen Schreibwarenhandlungen erstehen 

kann. Ursprünglich sollte auch 

„Glittercard“, das Album, so aussehen wie 

eine Glitzerkarte. „Wir entschieden uns 

dann letztlich doch für ein Bild von mir 

auf dem Cover“, sagt Torun, „man muss 

es dem potenziellen Käufer ja nicht unnötig 

schwer machen.“ Wohl wahr. Aber nun 

könnte der Eindruck entstehen, dass dieses 

formvollendete Album mit der schönen 

pralllippigen Dame auf der Hülle mal 

wieder in die Reihe „Neues Gesangswunder 

aus Norwegen“ einzuordnen ist. Haut 

aber nicht ganz hin. Denn die 27-Jährige 

hat weder mit leicht depressiver Jazz-Traditionspflege 

noch mit elektronischer Experimentierwut 

zu tun. Ihr Debütalbum zieht 

vielmehr die Summe aus langjähriger Gotteslob-Tätigkeit 

und intensivem Soul-Studium. 

Mit sechs Jahren schloss sich Eriksen 

einem Gospel-Chor an, dem sie bis 

zu ihrer Volljährigkeit die Treue hielt. Zwischendurch 

entdeckte sie den Jazz, Stevie 

Wonder, Aretha Franklin und Marvin 

Gaye. „Man ist irgendwann das Resultat 

von dem, was man gehört hat“, meint 

die Norwegerin. Und noch ein bisschen 

Liebe, Tod und Poesie 

Die neue Natürlichkeit steht ihr gut: DIANA KRALL 

Jazz entsteht, so könnte eine unverfängliche 

Definition des weitläufigen Genres 

lauten, wenn sich Musiker beim Musizieren 

gegenseitig zuhören. Und dabei Melodien 

aufspüren und einfangen, die eigentlich 

viel zu scheu und flink sind, um Saiten 

oder Stimmbändern in die Falle zu gehen. 

Diana Krall gelingt das Erlauschen und 

Hörbarmachen der flüchtigsten Zwischentöne 

auch solo, sozusagen in Personalunion: 

Manchmal fügt sich ihr Klavierspiel der 

sanften Gewalt ihrer selbstbewussten Singstimme, 

manchmal folgt der Gesang fast 

kleinlaut dem Erfindungsreichtum ihrer 

Finger auf den Tasten. Die kanadische Pianistin 

und Sängerin, die mit ihrem Talent 

und mit femininem Ungestüm prominente 

Frauen- und Jazzliebhaber wie Bill Clinton 

und Clint Eastwood bestrickte, krönte sich 

mit ihrem Millionenseller-Album „When I 

Look Into Your Eyes“ von 1999 zur Königin 

des eleganten Vokaljazz. Als Songwriterin 

hielt sie sich zurück. 

Die Schicksalsschläge, die Diana Krall 

nun dazu bewogen haben, ihre Deckung 

hinter überlebensgroßen Namen wie 

George Gershwin oder Cole Porter aufzugeben, 

waren privater Art. Als im Frühjahr 

2002 ihre Mutter, ihr Mentor und ihre beste 

Freundin starben, ahnte die Musikerin, 

dass Schmerz und Trauer zu groß und zu 

intim geworden waren, um in den Songs 

Fremder Platz zu finden. Ihre neue CD ist 

das zutiefst anrührende Ergebnis musikalischer 

Trauerarbeit und zugleich ihr bisher 

bestes Album. „Es handelt von Menschen, 

Feedback 

Ein neues Gesangswunder, aber keines für die Schublade: TORUN ERIKSEN 

mehr. Das Faszinierende an „Glittercard“ 

ist nämlich diese denkwürdige Kombination 

aus 70er-Jahre-Soundanmutung, Songwriter-Qualitätsarbeit 

und nordischer Gelassenheit. 

Sagen wir es mal so: Wenn 

Me’shell NdegéOcello Skandinavierin wäre, 

würde sie wahrscheinlich solche Alben 

machen. „Wahrlich nicht der schlechteste 

Vergleich“, findet das jüngste Talent 

in Bugge Wesseltofts Jazzland-Stall. Dass 

der Sängerin mit der altersweisen Stimme 

ein derart entspannter Erstling gelungen 

ist, hat möglicherweise auch mit den 

anderen Umständen zu tun, in denen sie 

sich während der Studio-Sessions befand. 

Hochschwanger beendete sie die Aufnahmen; 

nun ist sie stolze Soul-Mama. Sie hat 

inzwischen auch ein Anglistik-Studium in 

Oslo angefangen – „nur zur Sicherheit, damit 

ich meinen Sohn durchfüttern kann, 

wenn es mit der Gesangskarriere nicht 

klappen sollte“. Keine Sorge! Mit „Glitttercard“ 

hat Torun Eriksen eine erste, viel 

versprechend funkelnde Visitenkarte abgegeben. 

Josef Engels, Jazzthing 4-5/04 

TORUN ERIKSEN 

Glittercard 

06024 9810879 

Die kanadische Jazzsängerin DIANA KRALL vermählt sich 

und ihre Lieder mit dem Pop-Avantgardisten Elvis Costello. 

die ich verloren habe“, beschreibt die 39- 

Jährige die Verwandlung von Verzagtheit 

und verzweifeltem Aufbegehren in tröstliche 

Töne. Viele der Texte allerdings schrieb 

ein Mensch, den Diana Krall neu hinzugewann: 

Ende des vergangenen Jahres heiratete 

sie Elvis Costello, der mit Punk, Rock 

und Jazz so gewitzt jongliert, dass sogar 

Dogmatiker und Puristen seinen konsequenten 

Stilbruch verzeihen. „Für mich ist 

Musik wie Wasser, sie kann in alle Richtungen 

fließen“, erläuterte Costello seinen Stil. 

Dass nicht nur Diana Krall sich vermählt 

hat, sondern auch ihre Musik eine neue 

Verbindung eingegangen ist, merkt man 

den neuen Songs an. Und nicht nur denen, 

die sie gemeinsam geschrieben haben. 

Auch ohne Costellos metaphorische 

und kluge Texte, trifft Diana Kralls ein wenig 

rauer gewordene Stimme unmittelbar 

ins Mark der Songs. Vielleicht einfach 

deswegen, weil es diesmal zu einem beträchtlichen 

Teil ihre eigenen sind. Die berauschende 

Hymne auf den Frühling nach 

langer seelischer Eiszeit „Narrow Daylight“ 

vibriert vor Lebenslust und Überschwänglichkeit. 

Welche Melodie hat je den Sommer 

emphatischer begrüßt? S. F. Goergens, 

Focus 18/04 JazzLink: krall 

DIANA KRALL 

The Girl In The Other 

Room 

06024 986224-6

Details 

Jazz-Neuheiten 

TILL BRÖNNER 

That Summer 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Till Brönner: vocal & trumpet / 

Chuck Loeb: guitar / Roberto Di Gioia: 

keyboards / Timothy Lefebvre: bass, 

Wolfgang Haffner: drums / Rolo 

Rodriguez: percussion / Anastasia 

Pylatyuk, Una Sveinbjarnardóttir, Gareth 

Lubbe: violin / Timothy Park: cello / 

Wolfgang Dünschede: alto flute / Fessler: 

guitars, vocals / Kim Sanders: 

background vocals / Kai Brückner: 

rhythm guitar 

SONGS: Your Way To Say Goodbye / 

Bein’ Green / High Falls / When Your 

Lover Has Gone / Estrada branca / 

Antonio’s Song / Ready Or Not / After 

Hours / So Right, So Wrong / Wishing 

Well / Rising Star / Dr. Bill 

Mehr zu Till Brönner auf Seite 1. 

AUDUN KLEIVE 

Omagoddabl 

Jazzland Recordings 06024 9866035 

MUSIKER: Audun Kleive: drums, keyboards, 

vocals, additional programming 

& loops / Ståle Storløkken & Christian 

Wallumrød: keyboards / Jan Bang: 

sampling, live sampling & loops / Arve 

Henriksen: treats or trumpet (1, 4+5) 

SONGS: Genreactor / Exploded Cod / 

Stumblin’ At The Savoy / Sessasphêre / 

Ofcourseable 

Mehr zu Audun Kleive auf Seite 2. 

JOSEPH MALIK 

Aquarius Songs 

Compost 06675 4851582 

MUSIKER: Joseph Malik: vocals / Cassie 

Kaye, Rakhime Malik, Kadeem Malik, 

Eishel Quinn & Kristina Robertson: 

backing vocals / David Donnelly: drums, 

percussion, double bass, vibraphone, 

zither, keyboards, EFX & programming / 

Steven Christie: Fender Rhodes piano & 

accordion / Chris Stout: viola & violin / 

Chris Grieve: trombone / Ryan Quigley: 

trumpet / David „Chimp“ Robertson: 

percussion / Kenny McLeod: horns, 

calimba, percussion, bass, drums, 

keyboards & programming / Stuart 

„Showbiz“ Nesbit: electric guitar 

SONGS: Aquarius Song / Silent Fools / 

Nebula / Dream Dancer / Believe And See 

/ Mistress Moonlight / Casualties Of War 

/ Race Relations 

Mehr zu Joseph Malik auf Seite 12. 

JOHN SCOFIELD TRIO 

EnRoute – Live 

Verve 06024 9861357 

MUSIKER: John Scofield: guitar / Steve 

Swallow: bass / Bill Stewart: drums 

SONGS: Wee / Toogs / Name That Tune / 

Hammock Soliloquy / Bag / It Is Written / 

Alfie / Travel John / Over Big Top 

Mehr zum John Scofield Trio auf Seite 2. 

EIVIND AARSET 

Connected 

Jazzland Recordings 06024 9866378 

MUSIKER: Eivind Aarset: guitars, electronics, 

programmings, bass guitar & different noises 

/ Hans Ulrik: tenor sax, bass clarinet & clef 

noise / Marius Reksjø: acoustic & electric 

basses, synthesizer noise / Wetle Holte: 

drums, electronic drums, drum machine 

generated FX, programmings & different 

noises / Anders Engen: drums & percussion / 

Rune Arnesen: percussion / Jan Bang: sampler 

& dictaphone / Raymond C. Pellicer: 

programming & computer generated FX / Pål 

„Strangefruit“ Nyhus: turntables / Erik 

Honoré, Raymond C. Pellicer & Reidar Skår: 

mixes & engineering / Special guest: Dhafer 

Youssef: vocal & oud (6) 

SONGS: Family Pictures 1 / Electro Magnetic 

In E / Connectic / Feverish / Silk Worm / 

Nagabo Tomora / Blue In E / Transmission / 

Family Pictures 2 / Changing Waltz 

Mehr zu Eivind Aarset auf Seite 2. 

CHRIS POTTER 

Lift – Live At The Village Vanguard 

Verve 06024 9817788 

MUSIKER: Chris Potter: saxes / Kevin Hays: 

piano & Fender Rhodes / Scott Colley: 

acoustic bass / Bill Stewart: drums 

SONGS: 7.5 / What You Wish / Stella By 

Starlight / Lift / Okinawa / Boogie Stop 

Shuffle (Sax Intro) / Boogie Stop Shuffle 

Seit das Village Vanguard 1935 seine Pforten 

öffnete, hat es sich zu einem Mekka des Jazz 

entwickelt. Ein Album, das den Titel „Live At 

The Village Vanguard“ trägt, weckt 

zwangsläufig Erinnerungen an epochale 

Mitschnitte von Jazz-Giganten wie John 

Coltrane, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie oder 

Bill Evans. Auch heute noch reißen sich 

Jazzmusiker darum, in den ehrwürdigen vier 

Wänden des Clubs zu spielen. Dem 33jährigen 

Saxophonisten Chris Potter, der 

längst als einer der originellsten und 

meistrespektierten Stilisten der jüngeren 

Generation gilt, wurde im Dezember 2002 

die Ehre zuteil, eine ganze Woche lang jeden 

Abend dort spielen zu dürfen. Potter und 

seine eingespielten Quartett-Partner – Pianist 

Kevin Hays, Bassist Scott Colley und 

Schlagzeuger Bill Stewart – meistern in 76 

Minuten vier eigene Kompositionen, die 

Standard-Ballade „Stella By Starlight“ sowie 

Charles Mingus’ „Boogie Stop Shuffle“. Und 

die schon verstorbenen Village-Vanguard- 

Veteranen dürften im Jazzerhimmel 

begeistert mitgegangen sein. 

AL JARREAU 

Accentuate The Positive 

Verve 06024 9861275 

MUSIKER: Al Jarreau: vocals / Anthony 

Wilson: guitar (1–11) / Keith Anderson: tenor 

sax (1+6) / Larry Williams: piano, keyboards 

& arrangements (1, 2, 4–10) / Larry 

Goldings: Hammond B-3 organ (3) / Russell 

Ferrante: piano (11) / Tollak Ollestad: 

harmonica (5) / David Carpenter (4, 7+11) & 

Christian McBride (1, 2, 5, 6, 8–10): basses / 

Peter Erskine (2–4, 7–11) & Mark Simmons (1, 

5+6): drums / Luís Conte: percussion (1, 4, 

6+10) 

SONGS: Cold Duck / The Nearness Of You / 

I’m Beginning To See The Light / My Foolish 

Heart / Midnight Sun / Ac-cent-tchu-ate The 

Positive / Betty’s Bebop Song / Waltz For 

Debby / Groovin’ High / Lotus / Scootcha’ 

Booty Move 

Mehr zu Al Jarreau auf Seite 3. 

GERALD ALBRIGHT 

Kickin’ It Up 

GRP 06024 9861273 

MUSIKER: Gerald Albright: alto & tenor saxes, 

bass guitar / Luther „Mano“ Hanes & Jeff 

Lorber: keyboards & drum programming / 

Chuckii Booker, Wayne Linsey & Rex Rideout: 

keyboards / Errol Cooney, Tony Maiden, 

Dwight Sills, John „Jubu“ Smith & Peter 

White: guitars / Teddy Campbell & Lil’ John 

Roberts: drums / Kevin Ricard: percussion / 

Shawn Stockman: vocals / u.a. 

SONGS: 4 On the Floor / To The Max / Why 

Georgia / Walker’s Theme / Condition Of My 

Heart / Throw Yo’ Hands (In The Air) / 

Father’s Lullaby / On The One / Kickin’ It Up / 

If You Don’t Know Me By Now 

Mehr zu Gerald Albright auf Seite 3. 


A Trip To Brazil, Volume 4 

CD 06024 9818684 

2LPs 06024 9818685 

MUSIKER UND SONGS CD 1: Emílio 

Santiago: O amigo de NY / Marina: Charme 

do mundo / Azymuth: Melô da cuica / Joyce: 

Como vai, vai bem? / Jorge Ben: O plebeu / 

Quarteto em Cy: Salve o verde / Gerson King 

Combo: Mandamentos Black / Tim Maia: O 

descobridor dos sete mares / Rita Lee: 

Tatibitati / Lô Borges: Ritata / Claudette 

Soares: Shirley Sexy / Gilberto Gil: Ela / Golden 

Boys: Pra esquecer a vida / Novos 

Baianos: Besta e tu / Baby Consuelo: Ziriguidum 

/ Chico Buarque: Brejo da cruz / Nara 

Leão & Gilberto Gil: Sarará miolo / Miúcha: 

Naturalmente / Ivan Lins: Daquilo que eu sei 

MUSIKER UND SONGS CD 2: Caetano 

Veloso: Quero um baby seu / Zizi Possi: 

Cruzada / João Bosco: Papel marché / Elis 

Regina: Dois pra lá, dois pra cá / Azymuth: 

Tempos atrás / Leila Pinheiro: Um samba / 

Marcos Valle: Samba de verão / Moraes 

Moreira: Marília / Ney Matogrosso: Deixa a 

menina / Fábio Fonseca & Luiz Melodia: 

Mulher de 15 metros / Maria Bethânia: Baila 

comigo/Shangrila / Jorge Ben & Caetano 

Veloso: Ive Brussel / Angela Rô Rô: Simples 

carinho / Emílio Santiago: Dentro de você / 

Nara Leão: Amor nas estrelas / Gilberto Gil: 

Palco / Fafá de Belem: No meio da roda / Gal 

Costa: Azul / Ed Motta: Manuel / Rita Lee: 

Lança Perfume (Remix) 

Der vierte „Trip To Brazil“ führt in musikalische 

Felder, die zwar mal mehr, mal weniger 

von der Bossa Nova vorbestellt wurden, dieser 

stilistisch aber nicht mehr zuzuordnen 

sind. Ab sofort gibt die Música Popular Brasileira 

– kurz MPB – mit ihren unterschiedlichen 

Spielarten und Splittergruppen den Ton an: 

Diese Aufnahmen aus den 70er und 80er 

Jahren vereinen auf zwei CDs Tropicalistas 

(Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, 

Gal Costa), Jovem-Guardistas (Gol-den Boys, 

Tim Maia, Jorge Ben Jor, Rita Lee), die Clique 

der Novos Baianos (Moraes Moreira, Baby 

Consuelo), Soul- und Funk-Brasileiros 

(Gerson King Combo, Ed Motta, Azymuth). 

Kompetent wie eh und je führt Arnaldo 

DeSouteiro im 24-Seiten-Booklet durch das 

Programm dieser Doppel-CD, die ebenso unverzichtbar 

ist wie die drei vorangegangenen 

Bossa-Nova-Editionen der Serie. Achtung: 

Das oben aufgeführte Repertoire ist noch 

nicht endgültig und könnte sich geringfügig 

ändern! Veröffentlichung: August 2004 

KENNY BARRON QUINTET 

Images 

EmArcy 06024 9816130 

MUSIKER: Kenny Barron: piano / Stefon 

Harris: vibraphone / Anne Drummond: alto & 

C-flute / Kiyoshi Kitagawa: bass / Kim 

Thompson: drums 

SONGS: So It Seems / Jasmine Flower / Inside 

Out / The Lost Ones / Hallucinations / Song 

For Abdullah / Footprints / Marie Laveaux / 

Miss Missy / Images 

Mehr zum Kenny Barron Quintet auf 

Seite 9. 


Verve Today 2004 

Verve 06024 9821121 

MUSIKER UND SONGS: Jamie Cullum: 

Twentysomething / Al Jarreau: I’m Beginning 

To See The Light / Torun Eriksen: From Day 

To Day / Frank Chastenier: Mensch / Till 

Brönner: Ready Or Not / Diana Krall: 

Temptation / John Scofield Trio: It Is Written / 

Kenny Barron Quintet: Hallucinations / 

Caetano Veloso: Blue Skies / Helena: Je t’aime 

salaud / Illumination: Cry Me A River / Ketil 

Bjørnstad: Tidal Waves / Bugge Wesseltoft: 

Oh Ye / Eivind Aarset: Nagabo Tomora / Paco 

de Lucía: El dengue 


Mehr zu Verve Today 2004 auf Seite 4. 

ARTURO SANDOVAL 

The Very Best Of Arturo Sandoval 

GRP 06024 9861358 

MUSIKER: Arturo Sandoval: trumpet & cornet 

/ Dana Teboe: trombone / Kenny Anderson: 

sax / Ed Calle: baritone sax & flute / Otmaro 

Ruiz: keyboards / Joey Calderazzo & Kenny 

Kirkland: pianos / Mike Stern & Rene Toledo: 

guitars / David Enos, Charnett Moffett & 

John Patitucci: basses / Gregory Hutchinson, 

Aaron Serfaty & Kenny Washington: drums / 

Edwin Bonilla, Manuel „Egui“ Castrillo, Omar 

Hernandez & Carl Valldejuli: percussion / 

Laura Pifferrer, Cheito Quinonez & Vicente 

Rojas: backing vocals 

SONGS: Flight To Freedom / The Latin Trane 

/ A mis abuelos / Daahoud / Swingin’ / 

Danzón / A la P.P. / Caprichosos de la habana 

/ Be-Bop / I Left This Space For You / It Never 

Gets Old 

Aufnahmedatum: 1991–96 

Seite an Seite mit dem Saxophonisten Paquito 

D’Rivera und Pianisten Chucho Valdés 

machte sich der Trompeter Arturo Sandoval 

in den 70er Jahren als Mitglied der 

kubanischen Latin-Jazz-Band Irakere weltweit 

einen Namen. Nachdem er sich 1990 mit 

seiner Familie nach Florida abgesetzt hatte, 

bot ihm das GRP-Label gleich einen Plattenvertrag 

an. Zwischen 1991 und 1996 nahm 

der virtuose Trompeter sechs Alben bei GRP 

auf, von denen es drei in die Top Ten der 

Billboard-Jazz-Charts schafften (zwei weitere 

landeten „nur“ auf Rang 11). Für das GRP- 

Album „Danzón“ erhielt er 1994 außerdem 

einen seiner bislang drei Grammys. Bei der 

Zusammenstellung der CD „The Very Best Of 

Arturo Sandoval“ konnte folglich auf reichlich 

hochklassiges Material zurückgegriffen 

werden: Das Repertoire umfasst boppige 

Jazzstandards, berauschende Balladen und 

natürlich Eigenkompositionen des Trompeters, 

die seinen kubanischen Wurzeln 

Rechnung tragen. 

JESSE HARRIS & 

THE FERNANDINOS 

While The Music Lasts 

Blue Thumb 06024 9861930 

MUSIKER: Jesse Harris: vocals, acoustic guitar 

& harmonica / Tim Luntzel: bass & piano / 

Dan Rieser: drums & percussion / Special 

guests: Kenny Wollesen: drums / Rob Burger: 

piano, lap steel & Farfisa organ / Norah 

Jones: background vocals / Bill Frisell: electric 

guitar / Van Dyke Parks: string arrangements 

/ Steven Bernstein: cornet & horn 

arrangements 

SONGS: Wild Eyes / Wish I Was A Bird / I 

Never Changed My Mind / More / I Have No 

Idea / While The Music Lasts / Gone Gone 

Gone / Forever Nowhere / Burn / Always 

Seem To Get Things Wrong / Mirror Ball / 

Don’t Need That / Open Your Eyes / One Day 

The Dam Will Break 

Mehr zu Jesse Harris auf Seite 3. 


The Wedding Jazz Album 

Verve 06024 9861755 

MUSIKER UND SONGS: Etta James: At Last / 

Louis Armstrong: Love Is Here To 

Stay / Billie Holiday: As Time Goes By / 

Carmen Mc Rae: When I Fall In Love 

/ Margaret Whiting: The Way You Look 

Tonight / Louis Armstrong: A Kiss To 

Build A Dream On / Sarah Vaughan: 

Embraceable You / Blossom Dearie: Someone 

To Watch Over Me / Shirley Horn: It Had To 

Be You / Ella Fitzgerald: All The 

Things You Are / Louis Armstrong: What A 

Wonderful World 

Mehr zum Wedding Jazz Album 

auf Seite 11. 

KEIKO MATSUI 

The Very Best Of Keiko Matsui 

GRP 06024 9861162 

MUSIKER: Keiko Matsui: piano, synthesizer & 

arrangements / Brandon Fields, Eric 

Marienthal, Gary Meek & Joel Peskin: saxes / 

Bob Crosby: saxes, flute, English horn, oboe 

& recorder / Bill Armstrong & Mark Hatch: 

trumpets / Clay Jenkins: trumpet & 

flugelhorn / Steve Holtman: trombone / Jerry 

Folsom & Joseph Meyer: French horns / Judd 

Miller: E.V.I. / Kazu Matsui: shakuhachi / Phil 

Perry & Greg Walker: vocals / Bill Meyers & 

Derek Nakamoto: synthesizers & 

arrangements / Robben Ford, Grant 

Geissman, Paul Jackson, Jr. & Pat Kelly: 

guitars / Susie Katayama: cello & accordion / 

Matt Bissonette, Nathan East, Abraham 

Laboriel, Leland Sklar, Neil Stubenhaus, 

Freddie Washington & Ken Wild: basses / 

Vinnie Colaiuta, Art Rodriguez, Carlos Vega & 

Tom Walsh: drums / Lenny Castro & Michael 

Fisher: percussion / Gary Stockdale: 

arrangements / Maxi Anderson: choral 

arrangements 

SONGS: Flight Of The Angels / The First Four 

Years / Mountain Shakedown / Light In The 

Rain / Secret Forest / The Wind And The Wolf 

/ The Morning Moon / The White Corridor / 

Under Northern Lights / Mover / Souvenir 

Wenn die in Tokio geborene Keiko Matsui 

nach ihren großen musikalischen Einflüssen 

befragt wird, dann nennt sie neben Chick 

Corea auch Stevie Wonder, den 

Filmkomponisten Maurice Jarre und den 

Klassiker Sergej Rachmaninoff. Und all diese 

Einflüsse kann man den eigenen 

Kompositionen und Darbietungen der 

technisch ungemein beschlagenen Pianistin 

und Keyboarderin auch anhören. Ende der 

80er Jahre nahm Matsui für das GRP-Label 

die beiden Alben „No Borders“ und „Under 

Northern Lights“ auf, die sie in der Jazz- und 

New-Age-Szene auf Anhieb bekannt 

machten. Für die Compilation „The Very Best 

Of Keiko Matsui“ wurden nun die elf besten 

Tracks der beiden Alben ausgewählt. Der 

stilistische Bogen spannt sich von 

entspanntem Rhythm’n’Blues, über 

melodische Fusion bis hin zu Stücken mit 

fernöstlichem oder lateinamerikanischem 

Flair. Immer wieder beeindruckend sind Keiko 

Matsuis improvisatorische Soloausflüge. 


Respekt! 

Impulse 06024 9817717 

MUSIKER UND SONGS: Billie Holiday: 

Strange Fruit / John Coltrane: Alabama / 

Charles Mingus: Original Faubus Fables / 

John Coltrane: A Love Supreme, Part 1: 

Acknowledgement (Alternative Take) / Max 

Roach: Mendacity / Art Blakey & The Jazz 

Messengers: Free For All / Archie Shepp: 

Malcolm, Malcolm – Semper Malcolm / 

Ornette Coleman: Broken Shadows / Archie 

Shepp: Damn If I Know (The Stroller) / Sam 

Rivers: Postlude / Steve Coleman Group: 

Motherland Pulse / Cecil Taylor: T (Beautiful 

Young) / William Parker Violin Trio: Singing 

Spirits 

Aufnahmedatum: 1939 – 2002 

Mehr zu Respekt! auf Seite 2. 

NYLON 

Die Liebe kommt 

Boutique 06024 9821155 

MUSIKER: Niku Sebastian (vocals), Hagen 

Demmin, Stefan Rogall, Arnold Kasar, Paul 

Kleber 

SONGS: 80. Stockwerk / Die Liebe kommt / 

Es ist zu spät / Johnny / Wenn ich Dich seh’ / 

Wenn die Sonne hinter den Dächern versinkt 

/ Früh war der Tag erwacht / Feuerzeug / Da 

bist Du ja / Vergiß mich, wenn du kannst / 

Ich möchte mich von mir trennen / 

Schönhauser 


Mehr zu Nylon auf Seite 12. 

CAETANO VELOSO 

A Foreign Sound 

Edge Music CD 06024 9817733 

Hybrid-SACD 06024 9819228 

MUSIKER: Caetano Veloso: vocal & acoustic 

guitar / Davi Moraes: guitars, electric bass & 

drums / Pedro Sá: electric guitars, electric 

bass & percussion / Ricardo Silveira: electric 

guitars / Luiz Brasil, Dadi, Lula Galvão & 

Gilberto Gil: acoustic guitars / Armandinho: 

mandolin / Moreno Veloso: acoustic guitar, 

cello & percussion / Denner Campolinam, 

Jorge Hélder & Zeca Assumpção: acoustic 

basses / Carlos Bala, Marcelo Costa & Pupilo: 

drums / Carlinhos Brown, Du, Jó, André 

Junior, Márcio Victor, Marcelo Costa & 

Stéphane San Juan: percussion / Berna 

Ceppas, Kassin & Antônio Pinto: 

programming / DJ CIA: scratches / Zé 

Canuto, Leo Gandelman, Miguel Gandelman, 

Dirceu Leite, Carlos Malta & Eduardo 

Morelenbaum: alto saxes / David Ganc, 

Daniel Garcia, Marcelo Martins & José Carlos 

Ramos: tenor saxes / Henrique Band: baritone 

sax / Andréa Ernest Dias & Carlos Malta: 

flutes / Vitor Santos: trombone / José Alves, 

Ricardo Amado, Bernardo Bessler, Michel 

Bessler, João Daltro, Eduardo Hack, Walter 

Hack, Carlos Mendes, Gustavo Menezes, Léo 

Ortiz, Antonela Pareschi, Paschoal Perrota, 

Paula Prates, Rogério Rosa, Mariana Salles & 

Oswaldo Teodora: violins / Jairo Diniz, Jesuína 

Passaroto, Eduardo Pereira, Jairo Silva, Marie 

Springuel & Ricardo Taboada: violas / Diana 

Lacerda, Márcio Mallard, Jaques 

Morelenbaum, Marcus de Oliveira, Hugo 

Pilger, Fábio Presgrave, Iura Ranevsky, Alceu 

Reis, Marcelo Salles & Ricardo Santoro: cellos 

SONGS: The Carioca / So In Love / I Only 

Have Eyes For You / It’s Alright, Ma (I’m Only 

Bleeding) / Body And Soul / Nature Boy / The 

Man I Love / There Will Never Be Another You 

/ Smoke Gets In Your Eyes / Diana / 

Sophisticated Lady / Come As You Are / 

Feelings / Summertime / Detached / Jamaica 

Farewell / Love For Sale / Cry Me A River / If 

It’s Magic / Something Good / Stardust / Blue 

Skies / Manhattan 

Mehr zu Caetano Veloso auf Seite 10.

JOÃO GILBERTO 

In Tokyo 

Universal Music 06024 9816847 

MUSIKER: João Gilberto: guitar & vocals 

SONGS: Acontece que eu sou baiano / 

Meditação / Doralice / Corcovado / Este seu 

olhar / Isto aqui o que é? / Wave / Pra que 

discutir com madame? / Lígia / Louco / 

Bolinha de papel / Rosa morena / Adeus 

América / Preconceito / Aos pés da cruz 

Mehr zu João Gilberto auf Seite 11. 


Paris Fêtiche 

EmArcy 06024 9811122 

MUSIKER UND SONGS: Polo: A Paris / Nino 

Ferrer: Si tu m’aimes encore (It’s A Man’s, 

Man’s World) / Nana Mouskouri: Les yeux 

pour pleurer / Alain Bashung: J’ai longtemps 

contemplé / Helen Merrill: Pierre / Claude 

Nougaro: Cécile, ma fille / Olivia Ruiz: Les 

vieux amoureux / Diana Ross: My Man / Eddy 

Mitchell: J’aime Paris au mois de mai / Yves 

Montand: Sanguine, joli fruit / Henri 

Salvador: J’aimerais tellement ça / Barbara: Ni 

belle ni bonne / Serge Reggiani: Maxim’s / 

De-Phazz: Belle de jour / Shirley Horn: The 

Good Life / Ute Lemper: Mes deux amants / 

Maurice Chevalier: Jolies mômes de mon 

quartier / Juliette Gréco: Pour vous aimer / 

Marc Almond: Litany For A Return / Marcel 

Kanche feat. Yuri Buenaventura: Une 

épitaphe / Abbey Lincoln: Avec le temps / 

Brenda Lee: If You Love Me (Really Love Me) 

ECM 

JOHN ABERCROMBIE QUARTET 

Class Trip 

ECM 00440 0381182 

MUSIKER: John Abercrombie: guitar / 

Mark Feldman: violin / Marc Johnson: 

double bass / Joey Baron: drums 

SONGS: Dansir / Risky Business / 

Descending Grace / Illinoise / Cat Walk / 

Excuse My Shoes / Swirls / Jack And Betty 

/ Class Trip / Soldier’s Song / Epilogue 

Mehr zum John Abercrombie Quartet 

auf Seite 3. 

LALO SCHIFRIN 

Most Wanted – The Very Best Of 

1968 – 1979 

Boutique 00440 0692071 

MUSIKER: Orchestras arranged & directed by 

Lalo Schifrin 

SONGS: Secret Code / Wheat Germ 

Landscapes / The Gentle Earthquake / 

Machinations / Agnus Dei / Theme From 

„Medical Center“ / Spill The Wine / Dirty 

Harry / Theme From „Enter The Dragon“ / 

Ape Shuffle / Escape From Tomorrow / Dona 

Donna / Theme From „Most Wanted“ / 

Rollercoaster / Amityville Frenzy 

Mehr zu Lalo Schifrin auf Seite 11. 


Gilles Peterson Presents Worldwide 

Exclusives 

06024 9819310 

MUSIKER UND SONGS: Cinematic Orchestra: 

Wheel Within A Wheel / UMOD: Puffin Dance 

/ NSM: The Show / Ty feat. Eska: Sophisticated 

And Course (Everyday Thoughts) / Eric 

Robertson: Couldn’t Hear Me / Nicola Conte: 

Waning Moon / Build An Ark: The Blessing 

Song (Take 1 Mix For Worldwide) / Deadline 

vs. Batacumbele: Batacumbele / Jazzanova 

feat. Shaun Escoffery: Boom Klicky Boom 

Klack (That’s What We Do) / Outlines: A Matter 

Of Time / Matthew Herbert & Roisin Murphy: 

The Night Of the Dancing Flame / Two 

Banks Of Four feat. Canning Town Socialist 

Collective Choir: Brilliant Circles / Gotan 

Project: Paris Texas / Roy Ayres: Reaching For 

The Highest Pleasure 


Mehr zu Gilles Peterson auf Seite 12. 

JOE MANERI, BARRE PHILLIPS & 

MAT MANERI 

Angles Of Repose 

ECM 06024 9806760 

MUSIKER: Joe Maneri: alto & tenor saxes, 

clarinet / Barre Phillips: double bass / Mat 

Maneri: viola 

SONGS: Number One / Number Two / 

Number Three / Number Four / Number Five 

/ Number Six / Number Seven / Number 

Eight / Number Nine / Number Ten 

Der in Frankreich lebende amerikanische 

Bassist Barre Phillips stieß 1998 für die 

Einspielung des Albums „Tales Of Rohnlief“ 

erstmals zu dem Vater-und-Sohn-Team von 

Joe und Mat Maneri und fügte sich damals 

erstaunlich gut in den oftmals mikrotonalen 

Klangkosmos der beiden ein. Danach ging 

das Trio auf eine US-Tournee und traf sich 

2002 erneut für eine kurze Europa- 

Gastspieltour. Im Anschluss an diese 

beschlossen sie, in einer alten Kapelle im südfranzösischen 

Sainte Philomène neue 

Aufnahmen zu machen. Während Mat 

Maneri bei den Sessions für „Tales Of 

Rohnlief“ eine sechssaitige elektrische Geige 

benutzte, griff er diesmal zur tiefergestimmten 

Bratsche, die dem Trio eine ganz andere 

Dynamik gibt. Die – teilweise vor kleinem 

Publikum live aufgenommene – Musik unterteilt 

sich in zwei Strömungen: während einige 

Stücke von innerer Ruhe und 

Ernsthaftigkeit geprägt sind, reflektieren 

andere noch das intensive Streben danach. 

MATT BIANCO 

Matt’s Moods 

EmArcy 9819938 

MUSIKER: Basia Trzetrzelewska & Mark Reilly: 

lead vocals / Danny White: keyboards / Tony 

Remy: guitar & vocoder / Tim Cansfield: 

guitars / Peter White: acoustic guitar & 

accordion / Kevin Robinson: trumpet & 

flugelhorn / Andrew Ross: saxes & flutes / 

Ronnie Ross: baritone sax / Julian Crampton 

& Andres Lafone: basses / Tony Mason: 

drums 

SONGS: Ordinary Day / I Never Meant To / 

Wrong Side Of The Street / La luna / Say The 

Words / Golden Days / Ronnie’s Samba / 

Kaleidoscope / Slip & Sliding / Matt’s Mood 

III 


Mehr zu Matt Bianco auf Seite 2. 


Planter‘s Club III – The Believers Edition 

EmArcy 06024 9819237 

MUSIKER UND SONGS: Love Unlimited 

Orchestra: Midnight And You / Linda Clifford: 

Never Gonna Stop / Marc Sadane: One 

Minute From Love / Prince Phillip Mitchell: 

Star In The Ghetto / David Ruffin: No Matter 

Where / Bobby Womack: Stop Before You 

Start / Rockie Robbins: Hang Tough / Marvin 

Gaye: I’m Gonna Give You Respect / Edwin 

Starr: There You Go / Coke Escovedo: Why 

Can’t We Be Lovers / Roy Ayers: What Do You 

Do For Love? / Solomon Burke: You And Your 

Baby Blues / Tyrone Davis: In The Mood / 

Various: Look What Your Love Has Done To 

Me / Various: I Just Tripped On A Piece Of 

Your Broken Heart / Isaac Hayes: Don’t Take 

Your Love Away 

Mehr zum Planters Club auf Seite 12. 

MARILYN CRISPELL TRIO 

Storyteller 

ECM 038 1192 

MUSIKER: Marilyn Crispell: piano / Mark 

Helias: double bass / Paul Motian: drums 

SONGS: Wild Rose / Flight Of The Bluejay / 

The Storyteller / Alone / Harmonic Line / 

Cosmology 2 / Limbo / Play / The Sunflower / 

Cosmology 1 / So Far, So Near 

Wenn man sich Marilyn Crispells frühere 

Einspielungen so anhörte, konnte man den 

Eindruck gewinnen, dass die Pianistin sich 

durch ihr energisches, rasantes und schwungvolles 

Spiel mit physischem Nachdruck ihren 

Platz in der Männergesellschaft der Jazz- 

instrumentalisten erkämpfen wollte. Erst in 

den letzten paar Jahren treten die lyrischen 

Qualitäten, die sie schon immer besaß, weitaus 

deutlicher zutage. Noch nie jedoch so 

unverblümt wie auf „Storyteller“, Crispells 

neuem Album mit Mark Helias und Paul 

Motian. Obwohl alle Trio-Mitglieder Stücke 

zum Repertoire beisteuerten, sind die des 

Schlagzeugers der Dreh- und Angelpunkt. 

Motians Kompositionen weisen in ihrem Kern 

oft eine Wesensverwandtschaft zu den 

Werken von Thelonious Monk auf (mit dem 

er am Beginn seiner Karriere auch spielte), 

und Crispell hat gerade dieses Merkmal 

besonders hervorheben wollen. 


Masters At Work Present Latin Verve 

Sounds 

Verve 06024 9862399 

MUSIKER UND SONGS: Dave Pike: Sandunga 

/ Dave Pike: Aphrodite / Quartett Trés Bien: 

Bossa Trés Bien / Herbie Mann: Todos locos / 

Cal Tjader & Eddie Palmieri: Ritmo uni / Cal 

Tjader & Eddie Palmieri: Picadillo / Willie 

Bobo: La descarga de Bobo / Willie Bobo: 

Roots / George Shearing: Caravan / Patato & 

Totico: Mas que nada / Willie Bobo: La 

descarga de Bobo (Masters At Work Remix) 

Mehr zu Masters At Work auf Seite 12. 

STEVE KUHN 

Promises Kept 

ECM 00440 0675222 

MUSIKER: Steve Kuhn: piano / Carlos 

Franzetti: arrangements & conduction / 

David Finck: bass / Liz Lim-Dutton, Christa 

Feeney, Barry Finclair, Karl Kawahara, Helen 

Kim, Anca Nicolan, Carol Pool, Robert Shaw 

& Richard Sortomme: violins / Vince Lionti, 

Sue Pray & Karen Ritscher: violas / Stephanie 

Cummins, Joshua Gordon & Richard Locker: 

cellos 

SONGS: Lullaby / Life’s Backward Glance / 

Trance / Morning Dew / Promises Kept / 

Adagio / Celtic Princess / Nostalgia / Oceans 

In The Sky / Pastorale 

Mehr zu Steve Kuhn auf Seite 9. 

HELENA 

Née dans la nature 

EmArcy 06024 9816282 

MUSIKER: Helena: vocals / Philippe Katerine 

& Philippe Eveno: guitars & backing vocals / 

Christophe „Disco“ Minck: basses, keyboards, 

harp & backing vocals / Christophe Lavergne: 

drums / Special guests: Fifi Chachnil: vocal 

(12) / Olivier Libaux: guitar (12) 

SONGS: Née Dans La Nature / L’âge de ma 

mère / Je t’aime salaud / Mary Poppins / 

Can’t Get You Out Of My Head / Le jardin 

près de la falaise / Aux quatre vents / Les 

fantômes / Quand tu dors / Je nageais nue / 

Qui es-tu? / C’est parapluie 

Mehr zu Helena auf Seite 11. 

CARLA BLEY, ANDY SHEPPARD, 

STEVE SWALLOW & BILLY 

DRUMMOND 

The Lost Chords 

WATT 06024 9817953 

MUSIKER: Carla Bley: piano / Andy Sheppard: 

soprano & tenor saxes / Steve Swallow: bass / 

Billy Drummond: drums 

SONGS: 3 Blind Mice: 3 Blind Mice – Wink 

Leak Traps / Leonard Feather – The Maze 

Blind Mice Redux / Hip Hop / Tropical 

Depression / Red Lost Chords: I – II – III 

1995 nahm Carla Bley mit dem Bassisten 

Steve Swallow, ihrem wohl treuesten 

Mitstreiter in allen nur erdenklichen 

Bandformaten vom Duo bis zur Bigband und 

dem britischen Allround-Saxophonisten Andy 

Sheppard das Live-Album „Songs With Legs“ 

auf. Nun holte sie zudem noch den 

Schlagzeuger Billy Drummond ins Team, um 

im Quartett auf die Suche, nein, nicht nach 

dem Heiligen Gral, sondern nach verlorenen 

Akkorden zu gehen. Seine Fundstücke präsentiert 

das Quartett nun auf der CD „The 

Lost Chords“. Es handelt sich dabei teilweise 

um Stücke, die zwar schon seit längerem zum 

Live-Repertoire der diversen Carla-Bley- 

Bands gehören, aber noch nie auf einer ihrer 

Platten zu hören waren. So war „Hip Hop“ 

ursprünglich für die Carlas Bigband geschrieben 

worden und sollte eigentlich auf dem 

Album „Looking For America“ erscheinen. 

Jetzt lernt man das Stück in einer neu arrangierten 

Quartett-Version kennen. 

Details 


Illumination – The Chilluminati Remixes 

Jazzland 06024 9814655 

MUSIKER: Per Martinsen & Nick Sillitoe: 

all instruments, sounds & remixes / Nick 

Sillitoe: lead vocals (11) – All tracks 

remixed by Chilluminati 

SONGS: Eivind Aarset: Superstrings / 

Bugge Wesseltoft: Change / Nils Petter 

Molvær: Vilderness / Lamb: Gabriel / 

Tuxedomoon: The Waltz / Sidsel 

Endresen & Bugge Wesseltoft: Try / Mari 

Boine: Gula Gula / Bugge Wesseltoft: 

Existence / Society London: Desire / 

Frost: Magika / Illumination: Cry Me A 

River / Eivind Aarset: Emphatic Guitar / 

Mehr zu Illumination/Chilluminati auf 

Seite 12

Details 

Wiederveröffentlichungen 

Alle Details zu zehn weiteren CDs der LPR-Serie sowie der Elenco-Serie unter www.jazzecho.de 

MEL BROWN 

Chicken Fat 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Mel Brown: guitar / Gerald 

Wiggins: organ / Herb Ellis & Arthur 

Wright: guitars / Ronald Brown: bass / 

Paul Humphrey: drums / Oliver Nelson: 

arrangements 

SONGS: Chicken Fat / Greasy Spoon / 

Home James / Slalom / Hobo Flats / 

Shanty / Sad But True / I’m Goin’ To 

Jackson / Blues For Big Bob 

Aufnahmedatum: 1967 

Als der Blues-Gitarrist Mel Brown 1967 

mit seinen Instrumentalkollegen Herb 

Ellis und Arthur Wright für Impulse! sein 

erstes Album unter eigenem Namen 

machte, wurde er als eine Entdeckung 

gefeiert. Der Erfolg von „Chicken Fat“ 

öffnete dem Gitarristen viele Türen und 

führte unter anderem zu seiner 

Mitwirkung auf Platten von Blues-Größen 

wie B.B. King, John Lee Hooker, Albert 

Collins und Bobby Bland. Nun ist es an 

der Zeit, Mel Brown und seine Musik – 

eine aufregende Mischung aus Down- 

Home-Blues, funky Grooves, 

Rockrhythmen und Modern Jazz – 

wiederzuentdecken. 

ARCHIE SHEPP 

The Cry Of My People 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Archie Shepp: tenor & soprano 

saxes / Charles McGhee: trumpet / 

Charles Greenlee & Charles Stephens: 

trombones / Dave Burrell & Harold 

Mabern, Jr.: pianos / Cornell Dupree: 

guitar / Ron Carter & Jimmy Garrison: 

basses / Nenê DeFense: bongos, congas, 

tambourine & percussion / A. Guilherme 

S. Franco: berimbau & percussion / 

Beaver Harris & Bernard Purdie: drums / 

Peggie Blue, Andre Franklin, Mildred 

Lane, Mary Stephens, Barbara White, 

Judith White & Joe Lee Wilson: vocals / 

Terry Quaye: vocal, tambourine & congas 

/ John Blake, Noel DeCosta, Gayle 

Dixon, Leroy Jenkins, Jerry Little & Lois 

Siessinger: violins / Patricia Dixon & 

Esther Mellon: cellos / Dave Burrell, 

Romulus Franceschini, Charles Greenlee 

& Cal Massey: arrangements & conduction 

SONGS: Rest Enough (Song To Mother) 

/ A Prayer / All God’s Children Got A 

Home In The Universe / The Lady / The 

Cry Of My People / African Drum Suite, 

Part 1 / African Drum Suite, Part 2 / 

Come Sunday 


„The Cry Of My People“ zeigt Archie 

Shepp nicht nur als brillanten Avantgarde-Saxophonisten, 

sondern auch als 

engagierten politischen Aktivisten der 

amerikanischen Schwarzen-Bewegung. 

„Die Stücke dieses Albums handeln vom 

Widerstand“, heißt es im Booklet-Text. 

„Die Musik verlangt von einem, dass 

man zuhört, aber auch nachdenkt.“ 

Musikalisch ist dieses Album ein Puzzle 

aus Versatzstücken des Gospel, 

Rhythm’n’Blues, Blues, Free Jazz und 

anderen Stilen. 

GLORIA COLEMAN 

Soul Sisters 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Gloria Coleman: organ / Leo 

Wright: alto sax / Grant Green: guitar / Pola 

Roberts: drums 

SONGS: Que Baby / Sadie Green / Hey, 

Sonny Red / Melba’s Minor / Funky Bob / My 

Lady’s Waltz 


In den 60er Jahren nahm Gloria Coleman, die 

heute fast vollkommen in Vergessenheit 

geraten ist, zwei feine Alben für das Impulse!- 

Label auf, die schon seit Ewigkeiten „out of 

print“ sind. Den Titel „Soul Sisters“ erhielt 

dieses Album deshalb, weil hier neben der 

Organistin mit Pola Roberts auch eine 

Schlagzeugerin zu hören ist – und dies war 

1963 schon eine wirkliche Sensation! Aber 

auch die beiden „Soul Brothers“ – Gitarrist 

Grant Green und Altsaxophonist Leo Wright – 

trugen viel zum Gelingen dieser „wundervollen 

Soul-Jazz-Session“ (Dusty Groove 

America – www.dustygroove.com) bei. 

STUFF SMITH 

Cat On A Hot Fiddle 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Stuff Smith: violin, vocals & 

arrangements / Johnny Letman: trumpet / 

Jimmy Jones: piano / George Duvivier: bass / 

Denzil Best: drums 

SONGS: La Cinquintaine / Oh, Promise Me / 

To A Wild Rose / I Love You Truly / 

Humoresque / Home On The Range / 

Mighty Lak’ A Rose / A Bird In A Gilded Cage 

/ Hearts And Flowers / Medley: Buffalo Gals 

– On The Banks Of The Wabash – Far Away 

– Blue Tail Fly / Gypsy Love Song / After The 

Ball 


Der 1967 in München verstorbene Stuff 

Smith war neben Joe Venuti und Stéphane 

Grappelli einer der Pioniere der Jazzvioline 

und auch ein leidenschaftlicher Sänger. Auf 

diesem 1958 aufgenommenen Album zeigte 

er sich von seiner melodieverliebtesten und 

swingendsten Seite. Das Repertoire ist ziemlich 

ausgefallen, da die Kompositionen, 

darunter Antonin Dvoráks „Humoresque“, 

allesamt aus der Zeit um die Jahrhundertwende 

des 20. Jahrhunderts stammten oder 

sogar noch früher geschrieben worden 

waren. 

JOHN FRIGO 

I Love John Frigo … He Swings 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: John Frigo: violin & bass / Vic Val: 

tenor sax / Mike Simpson: tenor sax & flute / 

Cy Touff: bass trumpet / Dick Marx: piano & 

celeste / Herb Ellis: guitar / Ray Brown: bass / 

Phil Faieta & Norm Jeffries: drums 

SONGS: What A Difference A Day Made / 

Polka Dots And Moonbeams / Blow, Fiddle, 

Blow / Blue Orchids / Gone With The Wind / 

Squeeze Me / You Stepped Out Of A Dream / 

Moonlight In Vermont / If Love Is Good To 

Me / Big Me – Little Me 


John Frigo startete seine professionelle 

Laufbahn 1934 als Bassist und begleitete als 

solcher über ein halbes Jahrhundert lang 

Künstler wie Jimmy Dorsey, Helen Merrill, 

Anita O’Day und Mahalia Jackson. Erst 1988 

entschloss sich Frigo, endgültig zu dem 

Instrument zurückzukehren, auf dem er einst 

als Kind zu musizieren begonnen und das er 

nie ganz aus der Hand gelegt hatte: die 

Violine. Diese swingende Aufnahme stammt 

aus dem Jahr 1957 und präsentiert den 

exzellenten Geiger unter anderem mit 

Gitarrist Herb Ellis und Bassist Ray Brown. 

CLARK TERRY & CHICO O’FARRILL 

Spanish Rice 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Clark Terry: trumpet, flugelhorn 

& vocals / Chico O’Farrill: arrangements, 

conduction & vocal / Joe Newman, Ernie 

Royal & Snooky Young: trumpet & flugelhorns 

/ Everett Barksdale & Barry Galbraith: 

guitars / Unknown player: piano / George 

Duvivier: bass / Grady Tate: drums / Julio 

Cruz, Frank Malabe, Chino Pozo & Bobby 

Rosengarden: percussion 

SONGS: The Peanut Vendor / Angelitos negros 

/ El cumbanchero / Joonji / ¿Que será? / 

Mexican Hat Dance / Spanish Rice / Say Si Si 

/ Macarena (La virgen de la Macarena) / Tin 

Tin Deo / Contigo en la distancia / 

Happiness Is 


„Die Zusammenarbeit mit Clark Terry war 

die Realisierung eines Traumes“, sagte Chico 

O’Farrill, nachdem er 1966 „Spanish Rice“ 

aufgenommen hatte. Terrys lebhafte 

Trompeten- und Flügelhorn-Soli passten 

hervorragend zu den von O’Farrill geschriebenen 

afro-kubanischen Arrangements. Und 

„Spanish Rice“ ist ein Album, das jeden, der 

solide Latin-Grooves und beseelten Modern 

Jazz mag, begeistern wird. 

YUSEF LATEEF 

The Golden Flute 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Yusef Lateef: flute, tenor sax & 

oboe / Hugh Lawson: piano / Herman 

Wright: bass / Roy Brooks, Jr.: drums 

SONGS: Road Runner / Straighten Up And 

Fly Right / Oasis / I Don’t Stand A Ghost Of 

A Chance With You / Exactly Like You / The 

Golden Flute / Rosetta / Head Hunters / The 

Smart Set 


Yusef Lateef zählte schon immer zu den 

abenteuerfreudigen Musikern, die sich nicht 

einen Deut um Konventionen scheren und 

stilistische Grenzen mit Vorliebe gleich ganz 

ignorieren. So ist es auch nicht verwunderlich, 

dass er 1966 auf seinem Album „The 

Golden Flute“ völlig unbekümmert, souverän 

und höchst inspiriert den Spagat zwischen 

traditionellerem Jazz und progressiver 

Musik sowie zwischen Jazzstandards und 

eigenen Kompositionen wagte. 

ROGER KELLAWAY 

Cello Quartet 

Verve CD 06024 9861062 

MUSIKER: Roger Kellaway: piano, arrangements 

& conduction / Ed Lustgarten: cello & 

arrangements / Chuck Domanico: bass & 

arrangements / Emil Richards: percussion & 

arrangements / A&M Symphony Orchestra / 

Erno Neufeld: concertmaster & violin solo 

(8) / Special guest: Joe Pass: guitar (4+8) 

SONGS: Saturnia / Sunrise / Morning Song / 

Jorjana #2 / Esque / On Your Mark, Get Set, 

Blues / Invasion Of The Forest / Jorjana #8 


Eine neue musikalische Erfahrung 

wollte der Pianist und Komponist Roger 

Kellaway machen, als er 1970 mit einem 

ungewöhnlich besetzten Quartett, dem 

A&M-Sinfonieorchester und Gaststar Joe 

Pass ins Studio ging, um „Cello Quartet“ 

einzuspielen. Die wunderbar eklektische und 

nur schwer in eine Kategorie einzuordnende 

Musik dieser Platte, die den Geist des Jazz 

mit der Grandiosität der Klassik vereinen 

sollte, lässt sich vielleicht am ehesten mit 

dem Etikett „kammermusikalischer Jazz“ 

umschreiben. 

LYLE RITZ 

How About Uke? 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Lyle Ritz: ukulele / Don Shelton: 

flute / Red Mitchell: bass / Gene Estes: 

drums 

SONGS: Don’t Get Around Much Anymore / 

Have You Met Miss Jones? / Little Girl Blue / 

Solamente una vez (You Belong To My 

Heart) / Moonlight In Vermont / Ritz Cracker 

/ Lulu’s Back In Town / Playmates / I’m 

Beginning To See The Light / How About 

You? / Sunday / Tangerine / Sweet Joan 


Der Name Lyle Ritz dürfte nicht allzu vielen 

Musikfans etwas sagen. Dabei arbeitete der 

Bassist, der vor allem in Los Angeles als 

Studiomusiker umtriebig war, mit etlichen 

illustren Größen zusammen: etwa den Beach 

Boys, Elvis Presley, Randy Newman, 

Screamin’ Jay Hawkins, den Everly sowie den 

Righteous Brothers, Dean Martin, Al Kooper, 

Sonny & Cher, den Monkees, Linda 

Ronstadt, Warren Zevon und und und. In 

der Jazzgeschichte gebührt ihm zumindest 

eine anerkennende Fußnote, weil er dort 

1957 die Ukulele als Soloinstrument einführte 

und Jazzstandards wie „Don’t Get Around 

Much Anymore“, „Moonlight In Vermont“ 

und „Lulu’s Back In Town“ mit einem hawaiischen 

Flair verzauberte. 

JAMES BROWN 

Soul On Top 

Verve 06024 98617182 

MUSIKER: James Brown: vocals / With the 

Louie Bellson Orchestra: Al Aarons, John 

Audino, Chuck Finley & Tom Porello: 

trumpets / Jimmy Cleveland, Nick DiMaio, 

Kenny Shroyer & Bill Tole: trombones / Joe 

Romano & Ernie Watts: alto saxes / Pete 

Christlieb, Buddy Collette & Maceo Parker, 

Jr.: tenor saxes / Jim Mulidore: baritone sax / 

Frank Vincent: piano / Bill Pitman & Louis 

Shelton: guitars / Ray Brown: bass / Jack 

Arnold: percussion / Louie Bellson: drums / 

Oliver Nelson: arrangements & conduction 

SONGS: That’s My Desire / Your Cheatin’ 

Heart / What Kind Of Fool Am I? /It’s A 

Man’s, Man’s, Man’s World / The Man In The 

Glass / It’s Magic / September Song / For 

Once In My Life / Every Day I Have The Blues 

/ I Need Your Key (To Turn Me On) / Papa’s 

Got A Brand New Bag / There Was A Time 


Mehr zu James Brown auf Seite 4. 

TONY SCOTT 

Tony Scott 

Verve CD 06024 9818670 

SACD 06024 9818669 

MUSIKER: Tony Scott: clarinet, baritone sax 

& vocal / John Berberian: oud / Collin 

Walcott: sitar / Beril Rubenstein: piano & 

organ / Attila Zoller: guitar / Richard Davis & 

Milt Hinton: basses / Jimmy Lovelace: drums 

/ Steve Pumilia: percussion / Souren 

Baronian: doumbek 

SONGS: Ode To An Oud / My Funny 

Valentine / Satin Doll / Homage To Lord 

Krishna / Blues For Charlie Parker / 

Sophisticated Lady / Swara Sulina (The 

Beautiful Sound Of The Flute) / Nina’s Dance 

/ Brother, Can You Spare A Dime? 


Nachdem sich Tony Scott zunächst als einer 

der ganz wenigen großartigen Klarinettisten 

der Bebop-Ära etabliert hatte, brach er in 

den 60er Jahren zu damals völlig neuen 

musikalischen Ufern auf, als er (gelungene) 

Versuche unternahm, den Jazz mit fern- und 

nahöstlicher Musik zu fusionieren. Dieses 

titellose Album präsentiert beide Seiten Tony 

Scotts, zeigt ihn einerseits als lupenreinen 

Jazzer und andererseits als Pionier dessen, 

was heute allgemein als Weltmusik bezeichnet 

wird. 

HUGH MASEKELA 

Still Grazing 

Blue Thumb 06024 9862252 

MUSIKER: Hugh Masekela: trumpet, 

flugelhorn & vocal / Al Abreu: tenor & 

soprano saxes / Wilton Felder: tenor sax / 

Wayne Henderson: trombone / Cecil Barnard, 

William Henderson & Charlie Smalls: pianos / 

Joe Sample: electric piano / Arthur Adams, 

Richard Neesai „Jagger“ Botchway & Bruce 

Langhorne: guitars / John Cartwright & 

Henry Franklin: basses / Stanley Kwesi Todd: 

electric bass & vocal / Chuck Carter & Stix 

Hooper: drums / Acheampong Welbeck: 

drums, calabash, bells & bass drum / Big 

Black: congas / James Kwaku Morton: congas 

& vocal / Nat Leepuma Hammond: congas, 

flute & vocal / Samuel Nortey: percussion, 

shekere & vocal / Isaac Asante: talking drums, 

percussion & vocal 

SONGS: Child Of The Earth / Ha lese le di 

khanna / Felicidade / Up, Up, And Away / 

Bajabula bonke (The Healing Song) / Grazing 

In The Grass / Gold / Mace And Grenades / 

Languta / Been Such A Long Time Gone / 

Stimela (Coal Train) 

Aufnahmedatum: 1966–74 

Mehr zu Hugh Masekela auf Seite 5.

Zukunft mit Vergangenheit 

Die Pianisten STEVE KUHN und KENNY BARRON im Gespräch über Stan Getz und Margaret Chaloff, ihre erste Jazzplatte und ihre neueste Aufnahme. 

JazzEcho: Sie haben beide mit Stan Getz 

gespielt. Steve Kuhn kam Anfang der 60er 

in seine Band, Kenny Barron hat ihn bis 

kurz vor seinem Tod 1991 begleitet. 

Kenny Barron: Stan hatte früher viele Probleme 

mit Drogen. Die hatte er da längst 

nicht mehr. Ich fand, er war ein netter Kerl. 

Aber andere haben mir erzählt, er wäre 

eher ein Haufen netter Kerle. 

Steve Kuhn: Von welchem Stan Getz 

sprechen wir? Als ich mit ihm gearbeitet 

habe, war er wie Jekyll & Hyde. Er konnte 

extrem nett sein und im nächsten Moment 

ein Monster. Da waren natürlich noch jede 

Menge illegaler Substanzen und auch Alkohol 

im Spiel. Und schon deshalb war er 

extrem paranoid. Aber er war ein großartiger 

Musiker. Vor allem seine Balladen … 

Barron: Dem kann ich nur zustimmen. 

Kuhn: … und er hat mich auch bekannt 

gemacht. Immerhin war es die Zeit, als 

er den Bossa-Nova-Hit mit „Desafinado“ 

hatte. Also hatten wir viel zu tun und 

spielten in Hallen, in die man damals als 

Jazzmusiker nie gekommen wäre. Er war 

ja damals sogar eine Zeit lang in den Popcharts. 

Es war eine sehr gute Erfahrung. 

– Kenny, ich habe deine „Images“ letzte 

Nacht gehört. Und sehr genossen. Du hast 

echt wunderbare Songs geschrieben, und 

die Band klingt toll. Die Aufnahmequalität 

ist auch sehr gut. Habt ihr das in New York 

aufgenommen? 

Barron: Ja, direkt hier in Brooklyn. 

Kuhn: Bist du nächste Woche in New 

York? Wir geben ein Konzert zur Veröffentlichung 

meiner CD in der Merken Hall. 

Wenn du und deine liebenswerte Gattin 

kommen wollt, würde ich euch gern ein 

paar Tickets an der Abendkasse hinterlegen. 

Es ist mit Streichorchester. 

Barron: Das würde ich sehr gern hören. 

Kuhn: Es ist die Erfüllung eines Lebenstraumes. 

Carlos Franzetti dirigiert die Streicher. 

Die erste Hälfte machen wir nur mit dem 

Trio, nach der Pause kommen dann die 

Streicher dazu. Wir werden anschließend 

in Amerika touren und später auch in Europa 

damit auftreten. 

Jazzecho: Es erinnert ein wenig an Ihre 

„October Suite“. War das 1966 das Versprechen, 

das Sie mit „Promises Kept“ 

halten? 

Kuhn: Es ist eher eine Widmung an meine 

Eltern. Leider sind sie beide schon seit Jahren 

tot. Trotzdem wollte ich ihnen dieses 

Album widmen, weil ich ihnen versprochen 

hatte, der Musik treu zu bleiben und 

eine Karriere daraus zu machen. Es sind 

alles Originale von mir und es ist alles eher 

„langsamerisch“. 

Jazzecho: Sie, Herr Barron, haben ja eine 

komplett neue Band für dieses Album 

versammelt. 

Barron: Live ist die Band noch ein gehöriges 

Stück energischer. Ich bin der alte 

Mann in diesem Quintett. Stefon Harris ist 

ja noch sehr jung und er spielt fantastisch. 

Die Flötistin Anne Drummond war mal 

meine Klavierschülerin an der Manhattan 

KENNY BARRON 

QUINTET 

Images 

06024 9816130 

Einfühlsamer Duettpartner: KENNY BARRON 

STEVE KUHN 

1938 Am 24. März kommt Steven 

Lewis Kuhn in Brooklyn zur Welt. 

1959 Nach dem Abschluss seines Harvard-Musikstudiums 

zieht der 

Pianist nach New York, wo er fast 

zwei Jahre lang in Kenny Dor- 

hams Band spielt. 

1960 Zwei Monate in John Coltranes 

erstem Quartett, dann zwei Jahre 

bei Stan Getz. 

1967 Kuhn zieht für vier Jahre nach 

Schweden, spielt oft mit Palle 

Danielsson und Jon Christensen. 

1976 Mit Steve Swallow, Jack DeJohnette 

und Sue Evans nimmt er 

„Trance“ bei ECM auf. 

2004 „Promises Kept“, mit einem Streicherensemble 

unter Leitung von 

Carlos Franzetti, ist sein erstes 

ECM-Album seit neun Jahren und 

die „Erfüllung eines lebenslangen 

Traumes“. 

School of Music. Und die Schlagzeugerin 

Kim Thompson hat auch dort studiert. Sie 

haben beide letztes Jahr ihren Abschluss 

dort gemacht. Es macht enorm viel Spaß, 

mit denen zu spielen. 

Kuhn: Die Schlagzeugerin und die Flötistin 

sind großartig. Sehr politisch korrekt, dass 

du Frauen in der Band hast. (kurze Pause) 

Vor allem, weil sie einfach sehr gut spielen. 

Erst letzte Woche meinte jemand zu 

mir: „Hast du diese junge Schlagzeugerin 

gehört?“ Und dann hörte ich sie gestern 

Abend auf deiner CD. Wie alt ist sie? 

Barron: 23. 

Kuhn: Der Herr sei mir gnädig! 

Jazzecho: Herr Kuhn, haben Sie nicht 

schon mit 13 in der Band von Serge Chaloff 

gespielt? 

Kuhn: Stimmt. Meine Familie ist nach 

Boston gezogen, als ich 12 war. Und da 

bekam ich Unterricht bei Margaret Chaloff. 

Ihr Sohn war Serge Chaloff, einer 

der „Four Brothers“ der Woody Herman 

Band und damals ziemlich bekannt. Ich 

hatte das Glück, dass er mich offenbar 

gut genug fand und mich engagierte. Eine 

sehr lehrreiche Erfahrung. Es war meistens 

nur im Trio, ohne Bass: ein Schlagzeuger, 

Serge am Saxophon und ich. Ich habe viel 

über Harmonien gelernt, direkt live und 

auf der Bühne. Serge war nicht der diplomatischste 

Mensch. Wenn ich einen Fehler 

gemacht habe, schrie er mich sofort an, 

mitten im Stück. Aber ich habe dabei viel 

gelernt, und auch sehr schnell. Seine Mutter 

war wie eine Ersatzmutter für mich, bis 

sie Ende der 70er starb. Eine wundervolle 

Steve Kuhn ist ein ebenso subtiler wie 

sensationeller Pianist. John Coltrane, 

Bill Evans und Stan Getz schätzen schon 

früh seinen sehr eigenen, intelligentimpressionistischen 

Stil. George Russell 

meint: „Seine linke Hand klingt wie Ornette 

Coleman, die rechte wie Mantovani.“ 

Trotz bahnbrechender Alben wie 

der „October Suite“ (1966) mit Kompositionen 

von Gary McFarland oder 

seiner Solo-LP „Ecstasy“ (1976) bleibt 

der „musician’s musician“ ein Insider- 

Tipp. Nach einigen Jahren in Schweden 

Ende der 60er, nimmt er Anfang 

der 70er etliche stilistisch unterschiedliche, 

aber dennoch konsequente Alben 

auf. Seit Mitte der 80er unterhält Steve 

Kuhn ein eigenes Trio, anfangs mit 

Ron Carter und Al Foster, oft auch mit 

David Finck und Billy Drummond. Sein 

neues Album „Promises Kept“, sein erstes 

bei ECM seit neun Jahren, präsentiert 

ihn mit zehn eigenen Kompositionen 

und einem Streicherensemble 

unter der Leitung von Carlos Franzetti. 

JazzLink: kuhn 

Lehrerin und ein großartiger Mensch. 

Barron: Ich habe viel von Serges Mutter 

gehört. 

Kuhn: Sie war unglaublich. Alle Pianisten, 

die in den Clubs in Boston spielten, kamen 

irgendwann bei ihr vorbei. Von Oscar 

Peterson bis George Shearing. Sie hatte 

immer einen Kommentar oder ein Stück 

konstruktiver Kritik parat. Es gab nur einen 

einzigen, bei dem sie absolut nichts anzumerken 

hatte: Red Garland. Sein Anschlag 

war, wie sie meinte, „wie ein Ball, der über 

die Tasten hüpft“. So perfekt. Und ihr war 

es immer sehr wichtig, die Tasten richtig 

anzufassen und einen speziellen Klang 

auf dem Instrument zu produzieren. Sie 

war ja auch sehr eng mit Bird befreundet. 

Er nannte sie „Mum“. Sie war zwar eine 

klassische Lehrerin, aber sie hatte viel Verständnis 

für die Jazzszene. 

Jazzecho: Herr Kuhn, stimmt es, dass Sie 

schon früh die Jazzplatten Ihres Vaters 

gehört haben? 

Kuhn: Sehr früh sogar. Er hatte diese großartige 

Sammlung von Schellackplatten. 

Noch bevor ich gehen konnte, reagierte 

ich auf diese Musik. Damals hatte ich so etwas 

wie ein fotografisches Gedächtnis, von 

dem heute höchstens noch ein schlechter 

Abzug existiert. Mein Vater hielt eine seiner 

Platten hoch und ich konnte sie sofort 

identifizieren – in Babysprache. Morgens, 

bevor meine Eltern aufstanden, krabbelte 

ich zur „Victrola“ und spielte diese Platten 

von Pete Johnson, Albert Ammons, Meade 

Lux Lewis, Pine Top Smith und natürlich 

Duke Ellington, Count Basie und Benny 

Viel zu lange ein Insider-Tipp: STEVE KUHN 

Goodman. Ich war also wirklich schon sehr 

früh ein Musikfan. 

Jazzecho: Herr Barron, Ihr Bruder Bill hat 

Sie wohl auf die Musik gebracht? 

Barron: Ich komme aus einer sehr musikalischen 

Familie. Wir waren fünf Kinder und 

ich das Baby. Bill war der älteste, fast 17 

Jahre älter als ich. Er war bei uns derjenige, 

der die alten Schellackplatten hatte. Von 

Fats Navarro, Dexter Gordon oder Wardell 

Grey. Ich kann mich noch gut an einen der 

Songs erinnern, den ich schon mit sieben 

oder acht immer wieder hören wollte: 

„Sippin’ At Bells“. Meine Anfänge waren 

also klar im Bebop. Mein erster Gig war 

in der Band, in der mein Bruder spielte. 

Eine Tanzband, das Mel Melvin Orchestra. 

Ich war 13 oder 14 und spielte mit diesen 

„alten Typen“ – die waren damals schon 

über 20. (lacht) 

Kuhn: Kenny, ich habe ja mal mit deinem 

Bruder aufgenommen. Wir haben dieses 

„West Side Story“-Album gemacht. 

Barron: Das habe ich sogar! 

Kuhn: Er war ein Sweetheart, ein unheimlich 

netter Mann. 

Barron: Das war er. Und er war verantwortlich 

dafür, dass ich eine Musikkarriere 

begann. Er lebte schon in New York, als ich 

so 14 oder 15 war und anfing, erste Songs 

zu schreiben. Ich habe sie ihm geschickt 

und er schrieb zurück, dass er sie mit jeder 

Band, mit der er gerade spielte, durchprobiert 

hätte und sie wirklich gut klängen. 

Das war natürlich eine tolle Aufmunterung 

für einen 15-Jährigen. 

Jazzecho: Was ist der entscheidende Unterschied 

zwischen den jungen Jazzmusikern 

damals und heute? 

Barron: Wer heute 23 ist, kann technisch 

sicher viel mehr, als ich in dem Alter. Allerdings 

steigen viele heutzutage so sehr 

in die Technik ein, dass sie anschließend 

erst mal ein wenig leben und ihre Herzen 

gebrochen kriegen müssen. 

Kuhn: Du sagst es. 

Barron: Manche Plattenfirmen fangen 

an, Zehnjährige aufzunehmen. Das ruiniert 

sie fürs Leben. Vor ein paar Jahren 

konnte man nur einen Deal bekommen, 

wenn man entweder sehr jung war oder 

gesungen hat. 

Jazzecho: Das hat sich wohl kaum geändert. 

Und sie beide sind weder jünger 

geworden, noch singen sie. 

Kuhn: Ich singe schon. Obwohl ich es 

nicht so nenne. Zu einigen der Songs, die 

ich geschrieben habe, habe ich auch Texte 

geschrieben. Und manchmal spreche oder 

„singe“ ich diese Texte bei einem Gig. 

Einfach nur um auch mal etwas anderes 

zu machen. Den Leuten scheint es zu 

gefallen. Ich singe einfach so, als würde 

KENNY BARRON 

1943 Am 9. Juli kommt Kenneth Barron 

in Philadelphia zur Welt. 

1957 Unterstützt von seinem Bruder, 

dem Saxophonisten Bill Barron, 

spielt er schon mit 14 in der R&B- 

Band von Mel Melvin. 

1961 Umzug nach New York, danach 

vier Jahre an der Seite von Dizzy 

Gillespie, vier weitere in der Band 

von Freddie Hubbard. 

1982 Seine Band Sphere mit Charlie 

Rouse, Buster Williams und Ben 

Riley interpretiert die Musik von 

Thelonious Sphere Monk neu. 

1992 „People Time“ erscheint, Stan 

Getz‘ letzte Aufnahme, mit Duetten 

mit Kenny Barron. 

2004 Sein elftes Album bei Universal 

Jazz ist „Images“, eine Quintett- 

Session mit Stefon Harris und 

anderen. 

Call & Response 

STEVE KUHN 

Promises Kept 

00440 0675222 

ich sprechen. Das habe ich vor Jahren von 

Gary McFarland gelernt, der auch kein 

Sänger war, aber trotzdem einige seiner 

Songs gesungen hat. Ich möchte mich 

dem anschließen, was Kenny gesagt hat. 

Die jungen Leute sind heutzutage viel 

besser ausgebildet, aber wenn sie noch 

nicht gelebt haben, hört man das in der 

Musik. Es geht schließlich um Emotion. 

Nicht darum, wie schnell oder wie viele 

Noten man spielt. Wenn man die Leute 

emotional berührt, macht man etwas richtig. 

Ansonsten kann man auch gleich zu 

Hause bleiben und Tonleitern üben. Sag 

mal Kenny, du kommst ja auch langsam in 

mein Alter, oder? Für mein neues Album 

wird mit dem „legendären Steve Kuhn“ 

geworben. So alt bin ich schon. 

Barron: Ja, das hat man über mich auch 

schon gesagt. Spätestens seit ich 60 bin. 

Kuhn: Ich bin sogar schon 66. Und letztes 

Jahr bekam ich einen vierfachen Bypass. 

Ich bin also wirklich sehr glücklich noch 

hier zu sein, das kannst du mir glauben. 

Die Alternative ist nicht wirklich so schön. 

Barron: Ja, auf einmal hat man Zeit, an 

den Rosen zu riechen. Bevor man es von 

unten tut. 

Kuhn: Manchmal würde ich die Uhr gern 

vielleicht so 30 Jahre zurückdrehen können. 

Dann hätte ich sicherlich einiges anders 

gemacht. Und die Zeit meines Lebens 

besser zu schätzen gewusst. Sie vergeht 

einfach viel zu schnell. Und je älter man 

wird, umso schneller vergeht sie. 

Barron: Wie heißt es so schön: „Die Jugend 

wird an die Jungen verschwendet.“ 

Kenny Barron ist mehr als ein hervorragender 

Begleiter und auch mehr als ein 

besonders guter Mainstream-Pianist. 

Der sanfte, aber eindringliche Melodienmeister 

fängt mit 12 an, Piano zu 

spielen, und tritt schon mit 14 mit einer 

der beliebtesten R&B-Bands seiner Heimatstadt 

Philadelphia auf. Mit 18 geht 

er nach New York, wo er, sicher auch 

durch die Beziehungen seines Bruders 

Bill, mit James Moody, Lee Morgan, Roy 

Haynes und Lou Donaldson spielt. Er ist 

19, als ihn Dizzy Gillespie als Nachfolger 

von Lalo Schifrin für seine Band 

„entdeckt“ und die nächsten vier Jahre 

ausgiebig im Studio und auf der Bühne 

beschäftigt. Anschließend spielt er mit 

Freddie Hubbard, Yusef Lateef, Milt 

Jackson und auch Stan Getz. Barron ist 

30, als er sein eigenes Debüt als Leader 

veröffentlicht. Neben zahlreichen Band- 

Einspielungen unter eigenem Namen, 

fiel er immer wieder als einfühlsamer 

Duettpartner, unter anderem von Charlie 

Haden, Regina Carter, Mino Cinelu 

oder Stan Getz, auf.

Porträt 

1942 

Am 7.August kommt Caetano Emanuel 

Vianna Telles Velloso in Santo Amaro 

da Purificação, im Hinterland von 

Salvador de Bahia/Brasilien, als 

fünftes von sieben Kindern zur Welt. 

1964 

Bei der Show „Nós, por exemplo“ im 

Teatro Vila Velha in Salvador legen 

Caetano, seine Schwester Maria 

Bethânia, Gilberto Gil, Gal Costa 

und Tom Zé den Grundstein für die 

Tropicália-Bewegung. 

1968 

Nachdem er im Juli 1967 mit Gal 

Costa das Album „Domingo“ aufgenommen 

hat, legt Caetano wenige 

Monate später bei Philips auch sein 

unbetiteltes Solodebüt vor. 

1969 

Nach einem kurzen Gefängnisaufenthalt 

wegen ihrer „aufrührerischen“ 

Texte gehen Caetano und 

Gil im Juli mit ihren Familien ins Exil 

nach London. Die Tropicália-Bewegung 

bricht auseinander. 

1972 

Caetano kehrt nach Brasilien zurück 

und veröffentlicht noch im selben 

Jahr drei LPs: „Barra 69“, „Transa“ 

und „Caetano E Chico Juntos E Ao 

Vivo“. 

1999 

Caetano erhält für sein Album „Livro“ 

seinen ersten Grammy in der Sparte 

„Bestes World-Music-Album“. 

2004 

„A Foreign Sound“ ist das erste 

Album, das Caetano in englischer 

Sprache eingesungen hat und weltweit 

parallel veröffentlicht wird. 

CAETANO VELOSO: Brasilianisieren oder amerikanisiert werden? 

Vertraut fremdartig 

Beinahe 35 Jahre trug CAETANO VELOSO in sich die Idee herum, ein ganzes Album in englischer Sprache aufzunehmen. Jetzt hat er das 

Vorhaben mit „A Foreign Sound“ endlich realisiert. 

Als Carmen Miranda 1940 während 

eines Urlaubs in ihrer Heimat 

Brasilien im Cassino da Urca 

in Rio de Janeiro auftrat, begrüßte 

sie das Publikum dort ausgesprochen 

eisig. Weil Carmen es gewagt hatte, eine 

internationale Karriere in Hollywood 

anzustreben, warf man ihr so etwas wie 

kulturellen Landesverrat vor. Den damals 

auch in zahllosen bösartigen Zeitungsartikeln 

geäußerten Vorwurf, dass 

sie „amerikanisiert“ worden sei und ihre 

brasilianische Herkunft verleugne, beantwortete 

sie in dem denkwürdigen 

Konzert auf sehr musikalische Art mit 

dem Song „Disseram que voltei americanizada“ 

(zu Deutsch: „Sie sagten, ich 

sei amerikanisiert zurückgekehrt“). Dieses 

Lied hätten seither noch etliche andere 

Künstlerinnen und Künstler singen 

können, die aus Brasilien fortzogen, um 

den internationalen Erfolg zu suchen. 

Der brasilianische Nationalstolz versteht 

in dieser Hinsicht leider überhaupt keinen 

Spaß. 

Musikalischer Landesverrat 

Nun hat Caetano Veloso, der kaum einer 

Polemik aus dem Weg geht und ein 

Faible für künstlerische Provokation hat, 

mit „A Foreign Sound“ sein erstes (aber 

voraussichtlich auch einziges) komplett 

englischsprachiges Werk aufgenommen. 

Und der Vorwurf der „Amerikanisierung“ 

blieb ihm im Gegensatz zu anderen erspart, 

da Caetano in Brasilien längst Nar- 

renfreiheit genießt und an seiner patriotischen 

Gesinnung kaum einer zweifelt. 

Tatsächlich hatte er dieses Album, mit 

dem er das erste Mal vor rund 35 Jahren 

liebäugelte, schon gar nicht mehr machen 

wollen. 

„Vor ungefähr zehn Jahren hat Bob 

Hurwitz, der Präsident von Nonesuch 

[in den USA erscheinen Caetanos CDs 

bei diesem Label, Anm. d. Red.], mich 

daran erinnert, dass ich einmal ein englischsprachiges 

Album machen wollte, 

und das bei der Gelegenheit gleich von 

mir eingefordert“, erzählt Caetano. „Ich 

antwortete damals, dass ich die Idee aufgegeben 

und das Interesse verloren hätte. 

Daraufhin meinte er, ich sei die einzige 

Person auf der Welt, die auf einer 

Platte Songs von Cole Porter und Bob 


Dylan aufnehmen könnte. Das brachte 

mich ins Grübeln und führte dazu, dass 

ich mich wieder mit der Idee anfreundete. 

Jetzt habe ich diese Platte aufgenommen, 

weil ich heute wirklich alles machen 

kann.“ 

Subversive Brasilianisierung 

Auch wenn dies aus Caetanos Mund ein 

wenig selbstgefällig klingen mag (und 

man Hurwitz vielleicht einmal Platten 

von Cassandra Wilson vorspielen sollte), 

trifft er damit den Nagel wohl auf den 

Kopf: Er kann heute tatsächlich so gut 

wie alles machen. Von einer „Amerikanisierung“ 

Caetano Velosos kann hier auch 

wirklich nicht die Rede sein. (Nebenbei 

bemerkt: Als Caetano 1994/95 mit „Fina 

Estampa“ und „Fina Estampa Ao Vivo“ 

ganze Alben in spanischer Sprache 

aufnahm, sprach ja auch niemand von 

einer „Hispanisierung“.) Stattdessen findet 

eher eine dezente, fast schon subversive 

Brasilianisierung vieler Jazz- und 

Popstandards statt. Denn wie Chris Mc- 

Gowan und Ricardo Pessanha in ihrem 

Buch „The Brazilian Sound“ über die 

brasilianische Musik zu Recht anmerkten, 

ist Caetano „auf seine Weise durchaus 

nationalistisch im Hinblick auf die 

Musik eingestellt“. 

Wer den Werdegang und die Diskographie 

Caetanos kennt, weiß, dass dieser 

immer wieder punktuelle Abstecher 

in die Welt des angloamerikanischen 

Pop und Rock gemacht hat. Schließlich 

inspirierten Lieder von den Beatles, Jimi 

Hendrix, Bob Dylan und anderen in den 

60er Jahren aufkommenden internationalen 

Stars die gesamte Tropicália-Bewegung, 

zu deren Vordenkern Caetano 

gehörte. Die Jahre, die Caetano ab 1969 

mehr oder weniger freiwillig „im Londoner 

Exil“ verbrachte, vertieften seine Beziehung 

zur angloamerikanischen Popmusik 

noch etwas mehr. In dieser Zeit 

schrieb er seine ersten englischen Songs 

wie etwa „London, London“ und „Maria 

Bethânia“ und dachte schon daran, 

irgendwann ein ganzes Album in englischer 

Sprache aufzunehmen. Später interpretierte 

er auf den Alben „Caetano 

Veloso“ (1986), „Circuladô Vivo“ (1993) 

und „Tropicália 2“ (1993, gemeinsam 

mit Gilberto Gil) eine ganze Reihe unterschiedlicher 

Popklassiker neu, darunter 

Cole Porters „Get Out Of Town“, 

Michael Jacksons „Billie Jean“ und „Black 

And White“, „Eleanor Rigby“ von den 

Beatles, Bob Dylans „Jokerman“ und Jimi 

Hendrix’ „Wait Until Tomorrow“. 

Tatsächlich reicht Caetanos Begeisterung 

für angloamerikanische Musik sogar 

noch weiter zurück. Wie er in seinem 

Tropicalismo-Buch „Verdade Tropical“ 

(unter dem Titel „Tropical Truth – A 

Story Of Music And Revolution In Brazil“ 

gibt es auch eine englische Übersetzung) 

bekennt, entdeckte er, als er die 

Spuren seines großen musikalischen Vorbildes 

João Gilberto zurückverfolgte, unter 

anderem den Jazz von Billie Holiday, 

Ella Fitzgerald, Chet Baker, Miles Davis 

und dem Modern Jazz Quartet. Das so 

genannte „Great American Songbook“, 

das seit ewigen Zeiten nahezu jedem 

Jazzmusiker die melodischen Vorlagen 

für seine Improvisationen liefert, war 

auch die Quelle, aus der sich Caetano 

bevorzugt für die Zusammenstellung des 

Repertoires von „A Foreign Sound“ bediente. 

Beinahe anderthalb Dutzend anerkannte 

Jazzstandards stehen auf dem 

Programm. Dazwischen eingestreut hat 

Caetano aber auch einige Songs gänzlich 

anderer Herkunft, die puristisch eingestellte 

Jazzhörer teilweise verschrecken 

könnten: Das Spektrum reicht von 

Bob Dylans „It’s Alright, Ma (I’m Only 

Bleeding)“, über Harry Belafontes „Jamaica 

Farewell“ und Stevie Wonders 

„If It’s Magic“, via Paul Ankas „Diana“ 

und Morris Alberts „Feelings“ bis hin zu 

Nirvanas „Come As You Are“ und Arto 

Lindsays punkigem DNA-Klassiker „Detached“. 

Glückliches Amerika: Auf der 

amerikanischen Ausgabe von „A Foreign 

Song“ findet man auch noch Elvis Presleys 

„Love Me Tender“ und David Byrnes 

„(Nothing But) Flowers“. 

Eklektische Instrumentalisierung 

Nicht weniger Eklektizismus verraten die 

Arrangements und Instrumentierungen 

all dieser Stücke. Mal wird Caetano von 

einem 28-köpfigen Orchester oder einer 

reinen Saxophon-Section unter der Leitung 

seines langjährigen musikalischen 

Gefährten Jaques Morelenbaum unter- 

stützt, mal von modern ausgerichteten, 

experimentellen Musikern wie seinem 

Sohn Moreno Veloso und Gitarrist Pedro 

Sá oder dem Produzentenduo Kassin 

und Berna Ceppas, dann wiederum verlässt 

sich der Sänger einzig und allein auf 

sein eigenes (oder Gilberto Gils) begleitendes 

Akustikgitarrenspiel; und Cole 

Porters „Love For Sale“ präsentiert er 

schließlich gar a cappella. 

„A Foreign Sound“ wird als erstes Album 

Caetanos weltweit parallel veröffentlicht. 

Den internationalen Stellenwert 

des Brasilianers, der von der 

„New York Times“ vor ein paar Jahren 

als „einer der größten Songwriter dieses 

Jahrhunderts“ bezeichnet wurde, 

erkennt man aber auch daran, dass ihn 

erst vor kurzem so unterschiedliche Popstars 

wie Nelly Furtado und Jane Birkin 

auf ihren neuen Alben „Folklore“ und 

„Rendez-Vous“ als Duettpartner präsentierten. 

Und Mitte April wurde Caetano 

die außerordentliche Ehre zuteil, als erster 

nichtklassischer Musiker im Rahmen 

der renommierten „Perspective“-Konzertserie 

im Isaac Stern Auditorium der Carnegie 

Hall auftreten zu dürfen. Als Gast 

fungierte bei einem der drei Konzerte 

David Byrne. JazzLink: veloso 


A Foreign Sound 

CD 06024 9817733 

SACD 06024 9819228

In guten Tagen 

Jazzmusiker haben kein Glück in 

der Ehe: Die Verbindung von Carmen 

McRae mit dem Schlagzeuger Kenny 

Clarke hielt nicht lange, Louis Armstrong 

heiratete gleich viermal, seine erste 

Frau hieß Daisy, Nachname heute 

unbekannt. Billie Holidays drei Gatten 

Jimmy Monroe, Joe Guy und Louis 

McKay nutzten Lady Day wie Zuhälter 

aus. Und Ella Fitzgerald heiratete Ende 

der 30er Jahre einen Typen, von dem sie 

kaum etwas wusste und der sich später 

als vorbestrafter Krimineller entpuppte. 

Ella hatte im Gegensatz zu Billie noch 

Glück: Sie annullierte und traf später in 

Dizzy Gillespies Band den Bassisten Ray 

Brown. Die Ehe der beiden hielt, nun ja, 

glückliche vier Jahre. Ewige Träume in 

Weiß fanden im Jazz wohl mehr auf den 

Tasten des Klaviers statt. Zahlreiche von 

der Ehe gebeutelte Jazzmusiker konnten 

die schönsten romantischen Liebes- und 

Ehelieder komponieren, die Brauttänze 

unzähliger gelungener Hochzeiten begleitet 

haben. Auf „The Wedding Jazz 

Album“ sind Liebe und Ehe für Carmen 

McRae, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald 

und Billie Holiday nicht so flüchtig wie im 

wirklichen Leben. Nein: „Love Is Here To 

Stay“, „As Time Goes By“, „Embraceable 

You“, „Someone To Watch Over Me“ und 

„It Had To Be You“ proklamieren zeitloses 

Glück ganz ohne Partnerbörsen und 

Eheverträge. „What A Wonderful World“. 


The Wedding Jazz 

Album 

06024 9861755 

Naturellement 

Glück im Spiel: ELLA FITZGERALD 

„Née dans la nature“ heißt HELENAs neues Album, es ist 

freundlich, ironisch, eben typisch belgisch-portugiesisch. 

Lolita, Mary Poppins, HELENA 

ch habe ein Kind, mein Mann Kateri- 

Ine hat auch eins. Und meine Schwester 

Lio hat sechs“, klärt Helena die Familienverhältnisse. 

„Manchmal, wenn sie wieder 

zu einem ihrer Popstar-Events muss, 

lässt sie einige bei mir.“ Sie seufzt übertrieben 

theatralisch. „Das ist anstrengend, 

aber schön. Sie nennen mich Mary Poppins 

und sind natürlich alle sehr süß. Aber 

manchmal hasse ich sie und will nur noch, 

dass sie nach Hause gehen.“ Immerhin 

führt Madame in Paris nicht nur den Haushalt 

des Entertainment-Clans. Sie schreibt 

auch böse Bücher über Frauen, die ihre 

Mütter fressen („Et je me suis mise à table“), 

und schöne Songs über ihre Jugend, 

die Liebe und das Älterwerden. Einen gehörigen 

Schwung von letzterer Sorte hat 

sie jetzt, drei Jahre nach dem Erfolg ihres 

Bossa-Nova-Albums „Azul“, für „Née dans 

la nature“ aufgenommen. „Wir haben uns 

zehn Tage in einem Studio auf dem Land 

getroffen. Es gab weder Noten noch Proben. 

Katerine und ich haben ihnen unsere 

Ideen vorgesungen. Und dann fanden 

wir gemeinsam die Songs darin.“ Elfmal 

ging dieser Spaß, wie man auf dem neuen 

Album hören kann, besser als gut. Die 

unterschiedlichen Songs, mal entspannt 

groovend, dann wieder zigeunerswingend 

oder elektronisch einlullend, verströmen 

eine durch und durch angenehme Atmosphäre. 

Was vor allem am Lolita-Gesäusel 

Helenas liegt. „Eigentlich wollte ich ja ein 

Disco-Album machen“, gesteht sie. „Mir 

gefiel das vorletzte Kylie-Minogue-Album 

so gut. Und Grace Jones mochte ich auch 

schon immer. Aber so sehr ich es auch 

mag, so wenig bin ich das.“ Immerhin 

blieb davon der Kylie-Hit „Can’t Get You 

Out Of My Head“ übrig, den Helena und 

ihre launigen Begleiter jetzt in einer eigenwilligen 

Engtanzversion anbieten. „Ich 

bin viel zu faul, um zu tanzen“, meint sie. 

„Und auch zu albern. Ein schneller Viervierteltakt 

wäre mir ebenso schnell langweilig.“ 

Sie zuckt mit den Schultern und 

schlägt die langen Lider nieder. „Wahres 

Glück funktioniert für mich nur mit einem 

Hauch Melancholie.“ Da muss sie wieder 

lachen. JazzLink: helena 

HELENA 

Née dans la nature 

06024 9816282 

Besser als das JazzEcho 

ist nur das 

Ja, ich möchte das JazzEcho gratis frei Haus! 

Vorname, Name _______________________________________________________ 

Straße, Nr. _____________________________________________________________ 

PLZ, Ort _______________________________________________________________ 

E-Mail ____________________________________________ Geburtsjahr ______ 

Lieblingskünstler ______________________________________________________ 

Ich höre gern: ECM Jazz Soul, Dance, Pop/Jazz 

Progressive/Modern Jazz Weltmusik (Zutreffendes bitte ankreuzen.) 

Late in Japan 

Mit erheblicher Verspätung 

(und dies gleich im doppelten 

Sinn) hat João Gilberto 

im September 2003 sein 

Konzertdebüt in Japan gegeben. Die 

Tatsache, dass der Sänger und Gitarrist, 

der die Verkörperung der Bossa Nova ist, 

in den immerhin schon 45 Jahren seiner 

internationalen Karriere nie in dem Land 

aufgetreten war, in dem er seine wohl 

größte und fanatischste Anhängerschaft 

hat, ist wirklich bemerkenswert. Weniger 

rühmlich, aber für João geradewegs 

typisch war, dass er die 5.000 Zuhörer, 

die seinem ersten historischen Auftritt in 

Tokio entgegenfieberten, erst einmal geschlagene 

70 Minuten warten ließ. Als er 

dann aber endlich die Bühne betrat, das 

Publikum mit den japanischen Worten 

„kon-ban-wa“ (Guten Abend) begrüßte 

und schließlich zu spielen und zu singen 

anfing, war die Unhöflichkeit der Verspätung 

schnell vergessen. 

João Gilberto war schon immer eine 

äußerst sensible Figur, um die sich unzählige 

Legenden ranken. Während er 

als Künstler stets ein Freund sanfter Töne 

war und großes Einfühlungsvermögen 

zeigte, ließ er beides im Umgang mit 

Kollegen, Konzertagenten, Journalisten 

und auch seinem Publikum so manches 

Mal vermissen. Von seinen gerade erst 

entdeckten japanischen Anhängern, die 

ihm huldigten wie einem wahren König, 

zeigte sich der brasilianische Exzentriker 

allerdings restlos beeindruckt. 

„Das japanische Publikum ist wirklich 

exzellent“, schwärmte João Gilberto nach 

dem ersten Auftritt in Tokio, und das will 

viel heißen von einem, der schon manch 

einen Auftritt wegen Störungen aus dem 

Publikum im Eklat enden ließ. „Nach solchen 

Zuhörern habe ich jahrzehntelang 

gesucht. Die Japaner und ich waren exakt 

auf derselben Wellenlänge.“ 

Allein mit dem zarten und feinen Klang 

seiner Stimme und Gitarre nahm der 72- 

Jährige die Zuhörer gleich vom ersten Ton 

an für sich ein. Alte Songs, die er teilweise 

schon seit 50 Jahren interpretiert, kleidete 

er in überraschend neue Harmonien, 

rekonstruierte sie und ließ sie wie ganz 

neue Stücke klingen, so als komponiere 

JazzEcho 

A-Nr.: 5285 

Postfach 90 06 41 

06058 Halle 

Lalobeshymnen 

Lalo Boris Schifrin, Sohn eines Geigers 

aus Buenos Aires, studierte Soziologie 

und Jura, lernte Französisch und 

Deutsch (um Paul Valéry oder Goethe im 

Original lesen zu können) und erkämpfte 

sich mit Anfang 40 den schwarzen Gurt 

in Karate. Seine erste Liebe, der er in 72 

Lebensjahren ebenso so treu geblieben ist 

wie Gattin Donna, ist die Musik. Klassisch 

geschult, entdeckte er in Paris den Jazz. 

Tags lernte er bei Messiaen, nachts wie 

man swingt. Einer Solokarriere in Argentinien 

folgte 1962 der Umzug nach New 

York, wo ihn Dizzy Gillespie für sein Quintett 

engagierte. Mit dieser ausgiebigen 

Vorbildung zeigte Schifrin schon früh ein 

Händchen für das „Scoren“ von Filmen 

und Fernsehserien. Heute kennt man ihn 

nicht nur als grandiosen Jazzpianisten, 

Arrangeur und Orchesterleader, sondern 

auch als Komponisten legendärer Soundtracks, 

von „Mission Impossible“ bis „Bul- 

Planet Jazz 

Besser spät als nie, muss sich Bossa-Nova-Ikone JOÃO GILBERTO gedacht haben, als er letztes Jahr sein erstes 

Konzert in Japan gab. Drei weitere folgten. Auf „In Tokyo“ wurde einer dieser sensationellen Auftritte festgehalten. 

Schwer zu toppen, schwer zu finden: LALO SCHIFRIN 

Mit 72 sein erster Auftritt in Japan: JOÃO GILBERTO 

er sie gerade in diesem Moment aus dem 

Stegreif heraus völlig neu. Das japanische 

Publikum erlebte hautnah, mit welcher 

enormen Kreativität und Konzentration 

der Brasilianer live zu Werke geht, und 

reagierte darauf selbst mit einem Maxi- 

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postalischen Anschrift, an 72477. In der Schweiz schreiben Sie 

eine E-Mail mit Ihrer Adresse an: manfred.wipfli@umusic.com, in 

Österreich an: jazz.office@umusic.com. 

mum an Konzentration. Mit seiner magischen 

Performance schlug João Gilberto 

die Zuhörer über zwei Stunden lang in 

Bann und machte deutlich, warum man 

ihn zu Recht als den „König der Bossa 

Nova“, als „Mythos“, „Maestro Supre- 

mo“ und „Zen-Bahianer“ bezeichnet. Das 

zweite Konzert verlief in einer noch weitaus 

entspannteren Atmosphäre, da nun 

sowohl João Gilberto wusste, was er vom 

japanischen Publikum erwarten konnte, 

als auch umgekehrt. Nachdem sich der 

Künstler die Aufnahmen dieses zweiten 

Auftritts angehört hatte, die lediglich 

über das Mischpult auf DAT mitgeschnitten 

worden und eigentlich gar nicht zur 

Veröffentlichung vorgesehen waren, war 

er vollkommen begeistert und bat sofort 

darum, die Aufnahmen auf CD herauszubringen. 

So können jetzt also auch noch Bossa-, 

Samba- und João-Gilberto-Fans in aller 

Welt an den magischsten Momenten dieses 

Konzertes teilhaben. Das für die Veröffentlichung 

ausgewählte Repertoire setzt 

sich zusammen aus Klassikern verschiedener 

Epochen und umfasst gleichermaßen 

Bossas und Sambas. Fünf Stücke stammen 

von Antônio Carlos „Tom“ Jobim („Meditação“, 

„Corcovado“, „Este seu olhar“, 

„Wave“ und „Lígia“), drei weitere von 

Dorival Caymmi („Acontece que eu sou 

baiano“, „Doralice“ und „Rosa morena“), 

der wie João Gilberto ein stolzer Bahianer 

ist. Die restlichen sieben Titel stammen 

aus den 30er und 40er Jahren, der so 

genannten goldenen Phase des Samba, 

und wurden – bis auf Ary Barrosos „Isto 

aqui o que é?“ – von außerhalb Brasiliens 

weniger bekannten Meistern wie Janet de 

Almeida, Haroldo Barbosa, Henrique de 

Almeida, Wilson Batista, Geraldo Pereira, 

Geraldo Jaques, Marino Pinto und Zé 

da Zilda geschrieben. Mit den teilweise 

exaltierten Originalversionen haben João 

Gilbertos delikate Neuinterpretationen 

freilich nur noch wenig gemein. Den sage 

und schreibe 25-minütigen Applaus, mit 

dem João Gilberto verabschiedet wurde, 

dürfte der Künstler wohl noch jetzt im 

Ohr haben. Für die CD wurde er natürlich 

gekürzt. JazzLink: gilberto 

JOÃO GILBERTO 

In Tokyo 

06024 9816847 

litt“. Umso erstaunlicher, dass viele seiner 

gesuchtesten Werke bis heute nur schwer 

erhältlich sind. Die 16 raren, oft sogar 

erstmalig veröffentlichten Stücke der CD 

„Most Wanted“ schließen die Lücken. 

Die besten Songs seines 68er-Albums 

„There’s A Whole Lalo Schifrin Going On“ 

sind ebenso enthalten wie eine Nummer 

seines „Rock Requiems“. Dazu kommen 

Singles und B-Seiten, etwa ein Cover von 

WARs „Spill The Wine“, sein affenplanetarischer 

„Ape Shuffle“ oder das furchteinflößend 

discoide Thema zu „Amityville 

Horror“. Gesucht, gefunden. 

JazzLink: schifrin 

LALO SCHIFRIN 

Most Wanted – 

1968–1979 

00440 0692071

Mix 

Der JazzEcho- 

Konzertführer 

Alle Angaben ohne Gewähr. Aktuelle Tournews freitags unter 

www.jazzecho.de 

GEORGE BENSON 

10.06.04 CH-Zürich, Kongresshaus 

MICHAEL BRECKER 

06.07.04 Worms, Platz der Partnerschaft 

TILL BRÖNNER 

12.06.04 Braunschweig, Am Nordbahnhof 

28.06.04 München, Tollwood 

29.06.04 A-Wien, Porgy & Bess 

02.07.04 Aschaffenburg, Schloss Johannisburg 

10.07.04 Rüsselsheim, Rheingau Musik Festival/ 

Stadttheater 

17.07.04 Vilshofen, Jazz An Der Donau 

18.07.04 Nürnberg, Serenadenhof 

24.07.04 Kassel, Kulturzelt 

25.07.04 Karlsruhe, Das Fest 

31.07.04 CH-Luzern, Blue Balls Festival 

07.08.04 Bad Dürkheim, Klosterruine Limburg 

TILL BRÖNNER & HR BIGBAND 

25.06.04 Bingen, Bingen Swingt Fest. 

FRANK CHASTENIER & WDR BIG BAND 

11.06.04 Köln, Stadtgarten 

12.06.04 Mönchengladbach, Tba. 

25.06.04 Düsseldorf, Jazzrally, Konzertzelt, Burgplatz 

26.06.04 Essen, Traumzelt, Grugapark 

27.06.04 Duisburg, Traumzeit, Festival Kraftzentrale 

29.06.04 Münster, Jovel Music Hall 

02.07.04 Heidelberg, Tba. 

07.07.04 Düsseldorf, Kesselhaus Schumannfest 

08.07.04 Lüdenscheid, Kulthaus 

09.07.04 Köln, Philharmonie 

DE-PHAZZ 

02.07.04 Salzau, JazzBaltica 

SIDSEL ENDRESEN 



TORUN ERIKSEN 

17.07.04 Stuttgart, Jazzoper 

JAN GARBAREK 

04.07.04 Mainz, Zeltfestival 

07.07.04 Karlsruhe, Zeltfestival 

08.07.04 Freiburg, Zeltfestival 

09.07.04 München, Tollwood 

JULIETTE GRECO 

22.07.04 Karlsruhe, Zeltfestival/Tollhaus 

HERBIE HANCOCK WITH WAYNE SHORTER & 

DAVE HOLLAND 

04.07.04 Salzau, JazzBaltica 

10.07.04 Essen, Philharmonie, Alfried-Krupp-Saal 

14.07.04 CH-Montreux, Jazz Festival 

22.07.04 CH-Zürich, Live At The Sunset Fest. 

HEDVIG HANSON 

02.07.04 Salzau, Jazzbaltica/Schloss 

Für dich, sagt NYLON, soll’s rosa Nelken regnen. 

Die Schönhauser 

Allee wird Richtung 

Berlin-Pankow zunehmend 

trashiger, und 

hat dabei ihre ganz eigene 

Poesie, die Wladimir Kaminer 

in seinem gleichnamigen 

Roman beschreibt. 

Nylons Musik hat viel von 

dieser spröden Großstadt- 

Poesie ohne Pathos und 

große Gesten. Niku Sebastian 

und ihre Band haben 

das Material des „German 

Songbook“ – Weimarer Republik, 

Wirtschaftswunder, 

DDR, Neue Deutsche Wel- 

NYLON ohne Masche 

le – mit der elektronischen 

Musik verknüpft, die Berlin 

seit den 90ern weltweit cool gemacht 

hat. Aus dem Background der Band im 

Kosmos des Sonarkollektivs gingen Projekte 

wie Micatone, Lisa Bassenge Trio 

oder Atomhockey hervor. Dass Songs aus 

der Schellack-Zeit, Senta Bergers „Vergiss 

Sinnsuche 

und Sinnlichkeit 

Ach ja, die 70er: das Zeitalter, in dem 

der Soul episch, die Produktionsbudgets 

riesig, Arrangements kunstvoll und Instrumentierungen 

cinematisch wurden. 

Der Erfolg der Planters-Kompilationsreihe 

beweist die gesteigerte Nachfrage nach 

der musikalischen Ernte 1973 bis 1979, 

jener fetten Jahre. „Planter’s Club III – The 

Believers Edition“ dokumentiert unseren 

Wunsch, Songs voll ungeschminktem 

Egotripping zu hören, die die Unwägbarkeiten 

des lyrischen Ichs in einer unübersichtlich 

werdenden Welt thematisierten. 

Aber sinnlich, bitte. Wie der Soul-Don- 

Juan Barry White in „Midnight And You“. 

Oder Discoqueen Linda Clifford, deren 

ROY HARGROVE (RH FACTOR) 

17.07.04 Straubing, Jazz an der Donau 

JESSE HARRIS U.A. 

09.07.04 Bochum, Ruhrtriennale, 

Jahrhunderthalle 

10.07.04 Bochum, Ruhrtriennale, 

Jahrhunderthalle 

HELENA 

10.09.04 Berlin, FrancoFolies Festival/ 

Palais Kulturbrauerei 

AL JARREAU 

07.07.04 Fulda, Schlosshof 

08.07.04 Stuttgart, Freilichtbühne Killesberg 

14.07.04 Dresden, Semperoper 

15.07.04 Dresden, Semperoper 

01.08.04 Leipzig, Parkbühne 

02.08.04 Bonn, Museumsplatz 

DIANA KRALL 

25.10.04 Berlin, ICC 

27.10.04 CH-Zürich, Kongresshaus 

23.11.04 A-Wien, Konzerthaus 

24.11.04 A-Wien, Konzerthaus 

25.11.04 A-Salzburg, Salzburg Arena 

02.12.04 München, Philharmonie 

03.12.04 Frankfurt, Jahrhunderthalle 

04.12.04 Essen, Grugahalle 

05.12.04 Hamburg, CCH Saal 1 

JOACHIM KÜHN 

25.07.04 München, 

Lustspielhaus 

26.07.04 Fürstenfeld, Veranstaltungsforum 

JOACHIM KÜHN (TRIO) 

01.08.04 Rheinhartshausen, Schloss/ 

Rheingau Festival 

JOACHIM KÜHN & LAUREN NEWTON 

02.07.04 Salzau, JazzBaltica 

SILJE NERGAARD 


PACO DE LUCÍA 

02.07.04 Geisenheim, Rheingau Festival, 

JOHN SCOFIELD 

20.07.04 Karlsruhe, Tollhaus 

BUGGE WESSELTOFT 


LIZZ WRIGHT 

21.07.04 Würselen, Burg Wilhelmstein 


23.07.04 Hamburg, Stadtpark/Park One Festival 

24.07.04 Jena, Kulturarena 

25.07.04 Geisenheim, Rheingau Musik Festival/ 

Schloss Vollrats 

Elektronische Wende 

mich, wenn du kannst“, 

Hildegard Knef oder Man- 

fred Krug im minimalistischen 

Gewand neuer 

deutscher Elektronika 

so modern wie nur 

irgend-was klingen, 

beweisen Nylons 

Adaptionen, die mit 

dem emotionalen Gehalt 

der Lieder oft musikalisch 

herumspielen. Barabara 

Thalheims DDR-Original 

„Frühling in der Schönhauser 

Allee“ etwa transmutiert 

zum verdubbten 

Downtempo-Alltagssong 

im neuen, grauen, schönen 

Berlin. 

NYLON 

Die Liebe kommt 

06024 9821155 


„Never Gonna Stop“ für Tupac Shakurs 

„All Eyez On Me“ gesamplet wurde. 

Sinnsuche vom gefallenen Engel der 

Temptations, David Ruffin, der sich auf 

„No Matter Where“ in himmlische Höhen 

erhebt. Unsterbliche Songs, selten gehört 

und bislang auf CD unveröffentlicht. Eine 

frei schwebende, kulinarisch tönende Angelegenheit 

aus dem Herzen Wiens. 


Planter‘s Club III – The 

Believers Edition 

06024 9819237 

30 000 Stücke 

später 

Das neue Album der MASTERS AT WORK 

war nicht nur Spaß-, sondern auch Fleißarbeit. 

In den 90ern tötete der DJ die Bands. 

Heute kommen die Bands zurück und 

vertreiben ihn von der Kanzel. Manche 

DJs erwecken jedoch vergessene Bands zu 

neuem Leben, wie „Little“ Louie Vega und 

Kenny „Dope“ Gonzalez auf ihrer Compilation 

„Masters At Work Present Latin 

Verve Sounds“ mit verschollenen Perlen 

groovenden Latin-Jazzes. „Kenny und ich 

wählten sie aus seiner Riesensammlung 

aus: 30.000 Stücke auf Vinyl“, erläutert 

Vega. Auf ihren DJ-Gigs probierten sie 

das Material aus, um sicherzustellen, dass 

die Songs auch im Club funktionierten. 

Besondere Ehre zollen sie dem 1983 

verstorbenen großartigen Perkussionisten 

Willie Bobo, dessen Titel „Roots“ und „La 

Descarga Del Bobo“ sie kompilierten und 

letzteren Track, als einzigen, remixten. 

Auch wenn sie als DJs in New Yorks Garage-Szene 

der 80er anfingen, haben die 

Puerto Ricaner Vega und Gonzalez ihre 

Wurzeln tief in der Salsa-Szene New Yorks 

der 70er. Louies Vater ist der Jazz-Saxophonist 

Luis Vega Sr., sein Onkel Hector 

Nach Redaktionsschluss 

+++ Till Brönner legt diesen Sommer 

neben seinem neuen Album auch den 

Soundtrack zum Film „Höllentour“ 

vor, der am 10.06. in den deutschen 

Kinos anläuft. Der spektakuläre Dokumentarfilm 

von Oscar-Preisträger Pepe 

Danquart begleitet die deutschen 

Rennradfahrer auf der dramatischen 

Tour de France. Im nächsten Heft mehr 

zu Till Brönners Soundtrack-CD +++ 

Herbie Hancock kommt auf Touren: 

Im Juli werden sich Hancock, Wayne 

Shorter, Dave Holland und Brian 

Blade zu einer ganzen Reihe von Konzerten 

wieder nach Europa begeben. 

Dann wird die Startruppe auch zwei 

Gastspiele in Deutschland absolvieren: 

Am 4. Juli im Rahmen des JazzBaltica- 

Festivals in Salzau und am 10. Juli in der 

Essener Philharmonie. Da die Nachfrage 

Die Meister des Nuyorican Soul: MASTERS AT WORK 

LaVoe sang bei den Fania All-Stars. Irgendwann 

fingen Masters At Work an, ihr ursprüngliches 

House-Publikum zu erziehen. 

Wie eine Bombe schlug weltweit MAWs 

LP „Nuyorican Soul“ ein, auf der sie Jazz, 

Per Martinsen und Nick Sillitoe sind CHILLUMINATI und ILLUMINATION 

Politisch, persönlich 

„Ich gehe das Schreiben eines Songs 

an wie ein Method-Actor seine Rolle“, 

beschreibt sich der junge schottisch-nigerianische 

Singer-Songwriter Joseph Malik, 

der gerade sein zweites Album „Aquarius 

Songs“ veröffentlicht hat. Damit, dass 

sein Debütalbum „Diverse“ weltweit 

als moderner Klassiker gefeiert werden 

würde, rechnete der damalige DJ und 

Clubpromoter vor zwei Jahren überhaupt 

nicht. „Wir waren damals junge Studenten 

und nahmen ‚Diverse‘ auf 8-Spur auf“, 

resümiert Malik und tritt auf „Aquarius 

Songs“ umso mehr für eine musikalische 

und lyrische Ethik ein, die diesem Album 

mindestens den gleichen bleibenden Wert 

verleihen soll. „Aquarius Songs“ ist ein 

sozialkritisches Album, das sich an den 

großen Konzept-LPs der Soul-Ära orientiert. 

Das Cover-Artwork erinnert stark an 

Curtis Mayfields legendäres „Back To The 

World“, und die Zusammenstellung von 

politischen und persönlichen Songs folgt 

der Form von Marvins „What‘s Going 

On“. Wo der Vietnamkrieg Mayfields und 

Gayes epochale Werke inspirierte, haben 

11. September und Irakkrieg Malik zu 

Wassermann: JOSEPH MALIK 

zahlreichen seiner sozialkritischen Songs 

getrieben. Sein solides und grundehrliches 

New-Funk-Statement steht im Zeichen 

des Wassermanns: „This is the (new) age 

of Aquarius!“ 

JOSEPH MALIK 

Aquarius Songs 

06675 4851582 

groß ist, sollte man sich schon frühzeitig 

um Karten bemühen (Termine 

und Lokalitäten: siehe Tourdaten links 

oder unter www.jazzecho.de) +++ Im 

Sommer geht man in den Biergarten, 

falls es regnet eben in den Partykeller 

mit der neuen Compost-Compilation 

Partykeller Vol 1, zusammengestellt 

von Florian Keller +++ Darüber hinaus 

veröffentlicht Universal Jazz im Sommer 

und Herbst voraussichtlich ein neues 

Album von Dave Grusin, einen neuen 

Mojo Club-Sampler, wie auch LPs von 

Linda Ronstadt, Alice Coltrane und 

Charlie Haden featuring Gonzalo 

Rubalcaba. Ebenso soll im Herbst eine 

neue CD von Terry Callier erscheinen 

+++ Auch ein MPS-Remixalbum liegt 

noch in der Pipeline, was lange währt, 

wird endlich Jazz +++ 

Latin, Salsoul, Disco, Funk, Hip-Hop und 

die Karriere von George Benson wiederbelebten. 

Mit ihrem neuen Album sind Vega 

und Gonzalez noch ein bisschen tiefer zu 

ihren Ursprüngen vorgedrungen. 

Café Del Fjord 

Skandinavische Musik hatte lange 

die Ausstrahlung eines ECM-Covers: 

tiefenscharf, total ästhetisch, aber eher 

ernst und in Schwarzweiß. Bugge Wesseltofts 

Jazzland-Label änderte das und 

brachte den skandinavischen Jazz in die 

Clubs. Die Jazzland-Exponenten Chilluminati 

brachten ihren Remix von Wesseltofts 

„Existence“ ebenso auf einen 

Café-Del-Mar-Sampler wie ihren Remix 

von Mari Boines „Gula Gula“. Lambs 

„Gabriel“, Tuxedomoons „The Waltz“ 

oder „Vilderness“ von Nils Petter Molvær 

haben sie sanft mit Elektronika eingehüllt. 

Jetzt, zurück von einer Café-Del- 

Mar-Welttournee, stellen Per Martinsen 

und Nick Sillitoe ihr Debütalbum vor, 

darauf die wichtigsten Remixe, die sie 

Ebenso unterschiedlich wie die 

Begabungen des Multitalents TILL 

BRÖNNER sind seine Inspirationen: 

1. SHIRLEY HORN 

Here’s To Life 

2. WES MONTGOMERY 

Bumpin’ 

3. MILES DAVIS 

My Funny Valentine 

4. FRANCIS ALBERT 

SINATRA & ANTÔNIO 

CARLOS JOBIM 

5. ANITA O’DAY 

Incomparable 

6. JOE WILLIAMS AND THAD 

JONES/MEL LEWIS 

ORCHESTRA 

7. WYNTON MARSALIS 

Black Codes 

(From The Underground) 

8. HERBIE HANCOCK 

Empyrian Isles 

9. ANTÔNIO CARLOS JOBIM 

Terra Brasilis 

10. KENNY DORHAM 

Quiet Kenny 

IMPRESSUM 

Top Ten 

Herausgeber 

UNIVERSAL JAZZ, Berlin 

Konzept und Gestaltung 

G9 Werbeagentur GmbH, Hamburg 

Litho 

RAWA, Hamburg 

Druck 

Axel Springer AG, Ahrensburg 

Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: 

Fax: (030) 52007-2597, E-Mail: webteam@jazzecho.de. Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG, Linienstraße 214, 

10119 Berlin, Tel.: (030) 28018-0, Fax: (030) 28018-400, E-Mail: verlagsservice@runze-casper.de 

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Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und unter der Angabe Ihrer Kundennummer 

(die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. 

UNIVERSAL JAZZ, STRALAUER ALLEE 1, 10245 BERLIN 

Komplette Händlerliste unter http://www.jazzecho.de 


Masters At Work 

Present Latin Verve 

Sounds 

06024 9862399 

unter dem Projektnamen Chilluminati 

gemacht haben. Als Band Illumination 

treten sie mit einer unter die Haut gehenden 

Interpretation von Julie Londons 

„Cry Me A River“ an. Durch das ganze 

Album zieht sich ihre typische Mischung 

aus arktischer, geheimnisvoller Zurückhaltung 

und dem diskreten Charme der 

modernen Lounges. Mit ihren entspannten 

Downbeats machen Illumination/ 

Chilluminati den Soundtrack eines Sommers 

auf Super-8-Film. 


Illumination – The 

Chilluminati Remixes 

06024 9814655 

Papst Gilles’ urbi 

et orbi 

Der Plattenpapst segnete sie ab: Alle, 

die heute Gotan Project oder Matthew 

Herbert lieben, haben wahrscheinlich 

vergessen, dass deren Musik zuerst von 

Gilles Peterson gespielt wurde, in einem 

schicken Club in Paris oder Tokio, oder 

in seiner preisgekrönten Radioshow 

„Worldwide“ auf Radio 1 der BBC. Gilles 

ist nicht nachtragend, der Mann sieht sich 

als Medium und wühlt schon wieder in 

den Plattenkisten von morgen. Auf dem 

vierten Volume seiner „Worldwide“-Reihe 

trifft man auf alte Bekannte. Und weil keiner 

der Tracks bisher für Normalsterbliche 

erhältlich war, hat Papst Gilles dem vierten 

Sampler den Titel „Exclusives“ verliehen: 

„Worldwide Exclusives“ von Gotan Project, 

Herbert, Nicola Conte und Jazzanova. In 

nomini et spiritus nujazz. 


Gilles Peterson Presents 

Worldwide Exclusives 

06024 9819310 


FOTOS: 

Jim Rakete, Josef Astor, Rocky Schenk, Bill Phelps, David 

Freeman, Mark Seliger, Lourdes Delgado u.a.

JazzEcho 2_04_RZ_rawa1

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