Magdalena Kožená Anna Gourari Friedrich Gulda
Magdalena Kožená Anna Gourari Friedrich Gulda
Magdalena Kožená Anna Gourari Friedrich Gulda
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<strong>Magdalena</strong> <strong>Kožená</strong><br />
GLUCKS VERSCHOLLENE<br />
OPER<br />
<strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong><br />
DER KLANG DER WOLGA<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong><br />
JOACHIM KAISER,<br />
FREUND UND KRITIKER<br />
www.klassikakzente.de C 43177 2 2005<br />
JANINE JANSEN<br />
Der Kern der<br />
„Vier Jahreszeiten“
INHALT<br />
INTRO<br />
3 Edelmetall für <strong>Anna</strong> Netrebko<br />
Heißer Herbst für Renée Fleming<br />
TITEL<br />
4 Janine Jansen: Der musikalische Kern<br />
MAGAZIN<br />
8 Dietrich Fischer-Dieskau:<br />
Der Mann, den sie abkürzten<br />
10 Sonderteil: Oper 2005<br />
10 <strong>Magdalena</strong> <strong>Kožená</strong>: Aufnahmen in Troja<br />
12 Augenschmaus: Opern-DVDs<br />
14 Händel und Weber: Die Deutschen in London<br />
15 Riccardo Chailly: Mahler als zweite Haut<br />
16 MoMu: Mehrheitsfähige Moderne<br />
18 Das andere Jubiläum: Keith Jarrett<br />
20 Classic Recitals: Gute alte Neuzeit<br />
21 Neue ECM-Veröffentlichungen: In Kontrastwelten<br />
22 Cristina Branco: Ein Weg und sein Zwischenziel<br />
24 <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong>: Die Kunst des jungen <strong>Gulda</strong><br />
25 <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong>:<br />
First Recordings – Geschichte einer Aufnahme<br />
26 <strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong>: Kasaner Klangfarben<br />
27 Musik … Sprache der Welt<br />
NEUE CDs<br />
28 Alle neuen Veröffentlichungen<br />
ausführlich vorgestellt<br />
34 Veröffentlichungsregister<br />
SERVICE<br />
38 Live-Termine<br />
39 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste<br />
Vorschau<br />
KlassikAkzente wird herausgegeben von<br />
2 KlassikAkzente<br />
Titelfoto: Mitch Jenkins/Decca<br />
EDITORIAL<br />
Foto: Kai Lerner<br />
Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund,<br />
Andreas Kluge<br />
eigentlich könnte ich es mir leicht machen und Ihnen an dieser<br />
Stelle – parallel zu Salzburg, Bayreuth, München, Luzern und<br />
anderswo – einfach eine neue „Opernsaison“ auf Universal<br />
Classics ankündigen. Denn natürlich gibt’s neue Recitals,<br />
Opernquerschnitte und -gesamtaufnahmen, im CD- wie im<br />
DVD-Format. Etwa Recitals mit Dietrich Fischer-Dieskau, daneben<br />
Händels „Rodelinda“, Webers „Oberon“ und Wagners<br />
„Fliegender Holländer“. Alles schon mal da gewesen, werden<br />
Sie denken. Aber so einfach ist die Sache nicht, denn der Teufel<br />
steckt hier im Detail. In der 9-CD-Box mit „Early Recordings“<br />
des gefeierten deutschen Baritons entdeckt man nämlich bei<br />
genauerer Untersuchung unter den 220 (sic!) Tracks dieser Archivaufnahmen<br />
solche, die überhaupt zum ersten Mal auf CD<br />
zugänglich gemacht werden, wie etwa Wolfgang Fortners Liederzyklus<br />
„The Creation“ sowie die 16 Lieder aus dem „Italienischen<br />
Liederbuch“ von Hugo Wolf aus dem Jahre 1951!<br />
Oder Alan Curtis’ neue „Rodelinda“: Michael Schneider und<br />
Richard Bonynge haben sie auch aufgenommen, aber Curtis<br />
bietet sie als eine Weltersteinspielung an! Sie fragen, wie das<br />
geht? Indem er zum Beispiel das originale Schlussduett sowie<br />
einige weitere Bearbeitungen von Händels eigener Hand hier<br />
erstmals zu Gehör bringt. Auch Webers „Oberon“ kennen Sie<br />
natürlich, vor allem Rezias große Arie „Ozean, du Ungeheuer“?<br />
Aber kennen Sie auch die originale Version von James Robinson<br />
Planche? Die ist nämlich auf Englisch und in diesem Sommer<br />
erstmals mit John Eliot Gardiner erhältlich – unter gleichem<br />
Titel. Und nun möchten Sie sicher auch noch wissen,<br />
was neu an Wagners „Der fliegende Holländer“ ist? Ganz einfach:<br />
Es ist eine von zahlreichen DVD-Premieren im Rahmen<br />
der neuen langfristigen Kooperation zwischen Deutsche Grammophon<br />
und Unitel. Vielleicht sollten Sie diesmal Ihre Klassik-<br />
Akzente ja besonders aufmerksam lesen und fürs Erste auf<br />
jedes Déjà-vu bzw. Déjà-entendu verzichten. Sie haben ja gesehen,<br />
genaues Hinschauen lohnt sich auch bei scheinbar Altbekanntem<br />
in neuer Gestalt …<br />
In diesem Sinne wünscht Ihnen – und das nicht nur für diesen<br />
Universal-Sommer – ein gutes Auge und ein gutes Ohr,<br />
Ihr Andreas Kluge<br />
PS: Besonders Entdeckungsfreudigen aber sei das „Klassik-<br />
Akzente-Opernspezial“ ans Herz gelegt, das Sie entweder in<br />
dieser Ausgabe, bei Ihrem Fachhändler oder direkt bei Universal<br />
Classics erhalten.
Intro<br />
<strong>Anna</strong> Netrebko<br />
Edelmetall für <strong>Anna</strong> Netrebko<br />
So schnell hat es in der Klassik noch keine(r) geschafft,<br />
die Voraus setzungen für die begehrte Goldene Schallplatte<br />
zu erreichen: 100.000 verkaufte Alben. Mit ihrem aktuellen<br />
Album „Sempre libera“ hatte <strong>Anna</strong> Netrebko bereits im<br />
Dezember 2004 Gold gescheffelt und ist hier auf dem besten<br />
Wege, ihr erstes Platin zu erreichen. Auch ihr Debütalbum<br />
„Opera Arias“, das noch nach dem alten Reglement<br />
(150.000) berechnet wurde, ist mittlerweile vergoldet, und<br />
selbst ihre DVD „<strong>Anna</strong> Netrebko. The Woman – the Voice“<br />
darf sich mit dem Edelmetallstatus schmücken! Kein Wunder<br />
also, dass sich der Telekommu nika tions anbieter O2<br />
die Chance nicht entgehen ließ, <strong>Anna</strong> für seine neue Werbekampagne<br />
zu gewinnen. In dem launigen Spot, an dem<br />
auch Stars aus anderen Bereichen beteiligt sind, nimmt<br />
die schöne Russin open air ein Bad mitten auf einem berühmten<br />
Platz in Sevilla und … singt dabei. Was sonst? Ihr<br />
nächster Deutschland-Auftritt führt sie am 17. Juli auf den<br />
Münchner Königsplatz, bevor sie am 7. August die mit<br />
Spannung erwartete Salzburger Festspielpremiere von<br />
Verdis „La traviata“ bestreitet.<br />
Foto: Andrew Eccles/Decca<br />
Heißer Herbst für<br />
Renée Fleming<br />
Die Fans der amerikanischen Sopranistin Renée Fleming erwartet<br />
ein heißer Herbst. Den Auftakt macht Mitte August die<br />
lang erwartete Aufnahme von Richard Strauss’ „Daphne“: Bereits<br />
nach dem Schlussgesang auf ihrem Strauss-Album unter<br />
Sir Georg Solti waren große Hoffnungen auf eine Gesamteinspielung<br />
geweckt worden. Zur selben Zeit erscheint im Henschel-Verlag<br />
ihre Autobiographie unter dem Titel „Die Biographie<br />
meiner Stimme“, bevor „America’s Beautiful Voice“ Ende<br />
August mit „Sacred Songs“, einem Soloalbum mit geistlichen<br />
Liedern und Arien, einen weiteren lang gehegten Wunsch ihrer<br />
Fangemeinde erfüllt. Im Oktober schließlich veröffentlicht die<br />
Deutsche Grammophon den Live-Mitschnitt von Mahlers Vierter<br />
Sinfonie mit den Berliner Philharmonikern unter Claudio<br />
Abbado, der im Zuge von drei Konzerten Ende Mai in Berlin<br />
entstand. Auch live ist Renée Fleming mit mindestens drei Auftritten<br />
im Herbst vertreten. Am 27. August bestreitet sie – gemeinsam<br />
mit Ramón Vargas – die traditionelle Waldbühnengala<br />
in Berlin, bevor sie am 13. November im Dom zu Erfurt ein<br />
live vom ZDF mitgeschnittenes vorweihnachtliches Konzert<br />
gibt und eine Woche später, am 20. November, im Rahmen ihrer<br />
europäischen Recitaltour einen Zwischenstopp im Münchner<br />
Nationaltheater einlegt. Den heißen Fleming-Herbst beschließt<br />
eine festliche Weihnachtsgala in der ARD, die Ende<br />
Dezember in Bremen aufgezeichnet wird.<br />
Renée Fleming<br />
KlassikAkzente 3
Titel<br />
Mit Barockmusik großgeworden:<br />
JANINE JANSEN<br />
4 KlassikAkzente
Foto: Mitch Jenkins/Decca<br />
Der musikalische Kern<br />
Die holländische Geigerin Janine Jansen hat Vivaldis<br />
„Vier Jahreszeiten“ auf das absolut Wesentliche reduziert<br />
und als Kammermusikzyklus eingespielt.<br />
Ein Journalist hat Janine Jansen einmal gefragt, welches klassische Musikstück sie<br />
gerne vor dem Gebrauch als Handy-Klingelton bewahren würde. Sie habe eigentlich<br />
nichts gegen Klingeltöne, meinte da die junge Holländerin, schließlich sei so ein Klingelton<br />
ja auch nur Ausdruck des persönlichen Musikgeschmacks. Aber wenn sie ein<br />
Stück tatsächlich vor jener elektronischen Verfremdung „retten“ wollte – „dann die ‚Vier<br />
Jahreszeiten‘“.<br />
Das ist nun ein Stück weit Ausdruck des Respekts einer jungen Musikerin gegenüber<br />
einer Komposition, der die Wertschätzung vielerorts leider schon völlig abgegangen<br />
ist. Ob Telefonwarteschleifen, Arztpraxen, Supermärkte oder die Gästetoiletten feiner<br />
Hotels, es gibt wohl kaum einen Ort, dem Vivaldis Violinkonzert-Zyklus noch nicht<br />
als musikalische Tapete dienen musste. Gibt es da eine höhere Achtung, als dem barocken<br />
Werk eine neue Einspielung zu widmen, die sich in bislang ungehörter Form<br />
und mit kleinstmöglicher Besetzung voll und ganz auf den musikalischen Kern konzentriert?<br />
Mit Barockmusik ist Janine Jansen großgeworden. Vater Jan ist sowohl Domorganist<br />
in Utrecht als auch Cembalist und machte die Tochter von klein auf mit der Musik<br />
jener Epoche vertraut. „Er hat mich schon sehr früh an seine musikalische Welt und an<br />
den barocken Klang herangeführt“, erzählt Janine. Sie selbst nahm mit sechs Jahren<br />
die Geige in die Hand, ihre erste Lehrerin war Coosje Wijzenbeek, später studierte sie<br />
bei Philipp Hirshhorn am Konservatorium in Utrecht, nach dem Abschluss hießen ihre<br />
Lehrer unter anderen Boris Belkin, Isaac Stern und Joshua Bell. Und seit sie im Jahr<br />
1997 als Solistin sowohl beim Den Haager Residentie Orkest als auch beim Amsterdam<br />
Concertgebouw debütieren konnte, gilt sie als eine der wichtigsten Nachwuchsgeigerinnen<br />
– und das nicht nur in den Niederlanden. Als sie 2002 erstmals in London mit<br />
dem Philharmonic Orchestra auftrat, war Dirigent Vladimir Ashkenazy so angetan, dass<br />
er seine Plattenfirma Decca kontaktierte – und die nahm Jansen wenige Monate später<br />
unter Vertrag. 2003 erschien ihr Debütalbum mit dem Royal Philharmonic Orchestra,<br />
ein virtuoser Einstieg mit Werken der Romantik und des 20. Jahrhunderts wie dem<br />
„Russischen Tanz“ aus Tschaikowskys „Schwanensee“, Ravels „Tzigane“ oder der sel-<br />
KlassikAkzente 5
Titel<br />
ten gehörten „Nocturne“ von Aram Khachaturian. Doch fühlt sie<br />
sich ebenso sehr zur Kammermusik hingezogen, eng verbunden ist<br />
sie insbesondere der Kammermusik-Reihe Spectrum Concerts, die<br />
im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie zu Hause ist und<br />
der Jansen seit 1998 angehört.<br />
Dass sie sich jetzt den „Jahreszeiten“ mit kammermusikalischem<br />
Ansatz widmet, geht auf ein Bach-Experiment zurück. Denn<br />
als sie vor wenigen Jahren dessen Violinkonzerte mit verkleinerter<br />
Orchesterbesetzung aufführte, war nicht nur das holländische Publikum,<br />
sondern auch die Künstlerin selbst vom Ergebnis mehr als<br />
beeindruckt: „Es entsteht ein wunderbar transparenter Klang, die<br />
Musiker können im Umgang mit Farben, Dynamik und Zeiteinteilung<br />
sehr flexibel sein – das ist fantastisch!“ Und es dauerte nicht mehr<br />
lange, bis Jansen den Entschluss fasste, Vivaldis „Jahreszeiten“ in<br />
ähnlicher Form anzugehen.<br />
Das erste Mal gehört hat sie die „Quattro Stagioni“, da war sie<br />
zehn Jahre alt. „Ich lag eine Zeit lang im Krankenhaus und ein<br />
Freund brachte mir eine Kassette. Auf der A-Seite war Dvořáks<br />
Neunte Sinfonie und auf der anderen die ‚Vier Jahreszeiten‘.“ Ein<br />
gewisser Itzhak Perlman hätte da gespielt, aber wer das eigentlich<br />
war, wusste sie damals noch nicht – und heute hat sie einen anderen<br />
Favoriten. „Natürlich habe ich mir bis heute sehr viele Aufnahmen<br />
angehört. Und eine, die mir sehr gut gefällt, ist die von Thomas<br />
Zehetmair.“ Dessen Aufnahme mit der 14-köpfigen Camerata Bern<br />
hatte 1997 bereits die Jury des Klassik-Echo überzeugt und war im<br />
Bereich Alte Musik als „Einspielung des Jahres“ ausgezeichnet worden.<br />
Durchaus vorstellbar, dass dies auch mit Jansens Interpretation<br />
geschehen könnte, für die sie den Klangkörper noch weiter reduziert<br />
hat, auf ein Ensemble aus sieben Musikern – jede Stimme<br />
wurde also nur einfach besetzt. Eine Idee, so genial wie einfach, ein<br />
musikalischer Kunstgriff, für den man der jungen Holländerin dankbar<br />
ist.<br />
„Ich habe lange über die richtige Besetzung nachgedacht. Als<br />
Erstes war mir klar, dass mein Vater am Cembalo sitzen würde. Mit<br />
ihm habe ich schon so viel musiziert, wir kennen unser Spiel gegenseitig<br />
sehr gut.“ Aus dem gleichen Grund kam am Cello ihr Bruder<br />
Maarten dazu, der als Solist schon mit dem Münchner Kammerorchester<br />
zusammengearbeitet hat. Beinahe mit zur Familie gehört da<br />
auch der als Solist überaus erfolgreiche Geiger, Bratschist – und<br />
Jansens Lebensgefährte – Julian Rachlin. Hinzu kommen die Leiterin<br />
der Amsterdam Sinfonietta Candida Thompson (1. Violine), der<br />
Concertgebouw-Geiger Henk Rubingh (2. Violine), Elizabeth Kenny<br />
(Lautistin und Professorin an der Royal Academy of Music in London)<br />
und der Bassist Stacey Watton, wie Janine Jansen auch ein<br />
Mitglied der Spectrum-Konzertreihe.<br />
„Es sind alles Musiker, mit denen ich mich persönlich sehr gut<br />
verstehe. Das muss auch so sein, denn wenn man in so einer Kammerbesetzung<br />
miteinander musiziert, dann ist das eine sehr intime<br />
Angelegenheit. Das Schöne an so einer kleinen Besetzung ist auch,<br />
dass man nicht diese Trennung hat à la ‚Ich bin der Solist und ihr<br />
seid das Ensemble‘.“<br />
6 KlassikAkzente<br />
BEI SO EINER KLEINEN<br />
BESETZUNG GIBT ES DAS<br />
„ICH BIN DER SOLIST UND<br />
IHR DAS ENSEMBLE“ NICHT.<br />
Die Einheit, von der Jansen spricht, man kann sie hören. Man<br />
hat gewissermaßen das Gefühl, als würde man dem Hauskonzert<br />
einer lebendigen Großfamilie beiwohnen, wo jeder aufmerksam auf<br />
den anderen hört und wo das gespielte Werk so sorgsam behandelt<br />
wird wie der jüngste Spross. Auch „Sommer“ und „Winter“, jene<br />
Sätze also, mit denen schon so mancher Interpret – nicht selten<br />
vergeblich – versucht hat, sich und seine Aufnahme zu profilieren,<br />
gelingen bei Jansen und ihrem Ensemble konzentriert und unprätentiös.<br />
Es herrscht künstlerische Sorgfalt statt Extravaganz, und eine<br />
Transparenz, die einen automatisch die Ohren spitzen lässt: Man<br />
hört nicht nur, man horcht vielmehr – und entdeckt so jene kammermusikalischen<br />
Nuancen, die im feinabgestimmten Zusammenspiel<br />
der acht Musiker entstehen und Vivaldis Komposition in neuem, klarem<br />
Licht erscheinen lassen.<br />
Aber wie sieht die Geigerin nun selbst ihre Aufnahme im Vergleich<br />
zu den vielen Einspielungen ihrer Kollegen? „Das kann ich<br />
persönlich schwer beurteilen. Es wird sicher immer Leute geben,<br />
denen meine Aufnahme mehr, und andere, denen sie weniger gefällt.<br />
Mir geht es aber bei so einer Aufnahme vor allem um die Frage,<br />
was ich mit einem Stück aussagen kann und will – und weniger<br />
darum, mit anderen Musikern in Konkurrenz zu treten.“<br />
Und dann überlegt sich Janine Jansen, wie viele Solisten wohl<br />
schon allein auf ihrer Geige die „Vier Jahreszeiten“ gespielt haben.<br />
Sie spielt die „Barrere“, eine Violine von Antonio Stradivari (Cremona)<br />
aus dem Jahr 1727 – Antonio Vivaldi schrieb seinen Konzertzyklus<br />
fast genau zur gleichen Zeit, um das Jahr 1720 herum. „Da hat<br />
auf diesem Instrument wahrscheinlich die gesamte Interpretationsgeschichte<br />
der ‚Jahreszeiten‘ stattgefunden. Irgendwie faszinierend,<br />
oder?“ Jakob Buhre<br />
www.janinejansen.com<br />
KlassikLink: jansen<br />
Antonio Vivaldi<br />
Die vier Jahreszeiten<br />
Decca<br />
CD 475 690 7<br />
SACD 475 662 6<br />
Janine Jansen,<br />
Thompson,<br />
Rubingh, Violine<br />
Rachlin, Viola<br />
Jansen, Cello Watton,<br />
Kontrabass Kenny,<br />
Theorbe Jansen,<br />
Orgel u. Cembalo
In allen „Vier Jahreszeiten“<br />
konzentriert und unprätentiös:<br />
JANINE JANSEN<br />
Foto: Mitch Jenkins/Decca<br />
KlassikAkzente 7
Wurde im Mai 80:<br />
DIETRICH FISCHER-DIESKAU<br />
8 KlassikAkzente<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Le nozze di Figaro<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 DVDs 073 403 4<br />
Te Kanawa Freni Fischer-Dieskau Prey Ewing<br />
Wiener Philharmoniker Dirigent: Karl Böhm<br />
Schubert Brahms Wagner Bach<br />
Liszt Mahler u.a.<br />
An die Musik<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 477 555 6 + DVD<br />
Fischer-Dieskau, Bass-Bariton Richter, Klavier<br />
Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks<br />
Foto: haraldhoffmann.com
Fischer-<br />
Dieskau<br />
im Bild<br />
Als ich mein Studium bei Fischer-<br />
Dieskau begann, studierte ich<br />
noch in Leipzig. Damals gab es<br />
noch die DDR, und es war in<br />
mehrfacher Hinsicht eine kleine<br />
Sensation, die Möglichkeit zu<br />
bekommen, im Westen von Berlin<br />
zu studieren.<br />
Nachdem ich an einem<br />
Wettbewerb teilgenommen hatte,<br />
den ich gewann, fragte ich<br />
den Juryvorsitzenden, Aribert<br />
Reimann, ob er mir nicht behilflich<br />
sein könne, Kontakt zu<br />
Fischer-Dieskau zu bekommen.<br />
Wenige Tage später – ich werde<br />
es nie vergessen – klingelt das<br />
Telefon: „Ja?“ – „Spreche ich mit<br />
Rechtzeitig zum 80. Geburtstag des Sängers erscheint ein biografischer<br />
Bildband mit 300 Fotos aus Dietrich Fischer-Dieskaus bewegtem Leben auf<br />
und abseits der Bühne:<br />
Hans A. Neunzig: Dietrich Fischer-Dieskau – Ein Leben in Bildern<br />
Henschel Verlag, Berlin, ISBN 3-89487-499-6<br />
Der Mann, den sie abkürzten<br />
Wenige Menschen sind so bekannt, dass ihr Name zu einer Marke wird, die im allgemeinen Sprachgebrauch<br />
abgekürzt werden kann. „Fidi“ ist so einer. Am 28.05. wurde Dietrich Fischer-Dieskau, Deutschlands größter Bariton<br />
und einer der besten Gesangslehrer der Welt, 80. Ein Geburtstagsgruß von einem seiner begabtesten Schüler.<br />
Herrn Goerne?“ – „Ja.“ – „Hier<br />
Fischer-Dieskau.“ Ich konnte es<br />
zu diesem Zeitpunkt kaum glauben:<br />
Der Sänger überhaupt rief<br />
mich an und lud mich zu seinem<br />
Unterricht ein! Es vergingen ein<br />
paar Wochen, dann war es so<br />
weit. Ich pilgerte in die Lindenallee,<br />
und nach freundlicher Begrüßung<br />
war ich an der Reihe zu<br />
singen. Ich erinnere mich noch<br />
ganz genau: Ich sang ein Lied<br />
von Zemlinsky und dann die<br />
„Liebesbotschaft“ aus dem<br />
„Schwanengesang“ von Franz<br />
Schubert. Nachdem ich meinen<br />
Vortrag beendet hatte, nickte<br />
Fischer-Dieskau wohlwollend<br />
Schumann Strauss Ullmann Liszt<br />
Melodramen<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 532 0<br />
Dietrich Fischer-Dieskau, Sprecher<br />
Burkhard Kehring, Klavier<br />
und sagte: „Sie haben einen<br />
schönen Klang, und ich vermute,<br />
auch die Fähigkeit zur Kommunikation<br />
mit dem Publikum.<br />
Aber jetzt lassen Sie uns das alles<br />
einmal richtig machen.“<br />
(Wohlgemerkt, ich dachte, ich<br />
hätte das Letzte und alles gegeben.)<br />
Mir fiel ein Stein vom Herzen,<br />
das Eis war gebrochen.<br />
Von diesem Moment an studierte<br />
ich unzählig viele Stunden mit<br />
Fischer-Dieskau; ich bekam eine<br />
Idee vom Singen, vom Gestalten;<br />
davon, was es bedeutet,<br />
ein Sänger zu sein, Kunst zu<br />
machen. Der Umstand, in seiner<br />
Gegenwart zu singen, war so<br />
beflügelnd, dass ich auf einmal<br />
Ressourcen in mir entdeckte,<br />
von denen ich bis dahin keine<br />
Ahnung gehabt hatte, dass ich<br />
sie besaß. Alles in allem eine unbeschreibbar<br />
wichtige Zeit; ohne<br />
diese Erfahrungen und Eindrücke<br />
wäre ich nicht da, wo ich<br />
jetzt bin. Lieber Herr Fischer-<br />
Dieskau, ich danke Ihnen aus<br />
tiefstem Herzen.<br />
Herzlichen Glückwunsch,<br />
Ihr Matthias Goerne<br />
www.deutschegrammophon.com/<br />
fischer-dieskau2005<br />
KlassikLink: dieskau<br />
Bach Brahms Verdi Händel Orff<br />
Schumann u.a.<br />
Early Recordings on Deutsche Grammophon<br />
Deutsche Grammophon<br />
9 CDs 477 527 0<br />
Dietrich Fischer-Dieskau, Bass-Bariton<br />
KlassikAkzente 9
Magazin<br />
Sonderteil: Oper 2005<br />
Aufnahmen in Troja<br />
Paul McCreesh hat mit <strong>Magdalena</strong> <strong>Kožená</strong> als Paris Glucks quasi-verschollene<br />
Oper „Paride ed Elena“ aufgenommen.<br />
In der modernen Aufführungsgeschichte<br />
der alten Oper finden<br />
sich immer wieder verborgene<br />
Schätze, die auf „Archäologen“<br />
wie Paul McCreesh warten.<br />
Christoph Willibald Gluck (1714–<br />
1787) komponierte zu Libretti<br />
von Ranieri de’ Calzabigi (1714–<br />
1795) drei so genannte Reform-<br />
Opern, „Alceste“, „Orfeo ed Euridice“<br />
und „Paride ed Elena“.<br />
Die drei Werke werden so genannt,<br />
weil sie einen Kontrapunkt<br />
gegen die Auswüchse der<br />
Opera seria setzten. In dieser<br />
Gattung trieben damals Sänger<br />
ihr Unwesen, die sich nicht mehr<br />
um irgendwelche dramaturgische<br />
Wahrheiten scherten, sondern<br />
nur noch ihre stimmlichen<br />
Fähigkeiten zur Schau stellten.<br />
Dagegen setzten Gluck und de’<br />
Calzabigi ihre Schöpfungen und<br />
ein Programm, das als Vorwort<br />
mit „Alceste“ veröffentlicht wurde<br />
und einem künstlerischen<br />
Credo gleichkommt: „Es war<br />
mein Streben, die Musik ausschließlich<br />
ihrer wahren Bestimmung<br />
zuzuführen, nämlich dem<br />
Ausdruck der Dichtung zu dienen<br />
und die wichtigsten Handlungsmomente<br />
zu unterstützen,<br />
ohne die Handlung durch überflüssigen<br />
Zierrat zu unterbrechen<br />
oder zu behindern“, heißt<br />
es darin.<br />
„Orfeo“ wird heute regelmäßig<br />
gespielt, „Alceste“ wenigstens<br />
gelegentlich, aber „Paride<br />
ed Elena“, 1770 in Wien uraufgeführt,<br />
wartet bis heute auf die<br />
Wiederentdeckung für die gro-<br />
10 KlassikAkzente<br />
ßen Opernbühnen. Lediglich einige<br />
Arien, wie das grandiose<br />
„O del mio dolce ardor“ (Anspieltipp:<br />
CD 1, Track 3), führen ein<br />
konzertantes Eigenleben. Paul<br />
McCreesh vertritt in Bezug auf<br />
„Paride ed Elena“ die Überzeugung,<br />
dass es einer sehr starken<br />
Besetzung bedarf, um die<br />
Qualitäten des Stückes herauszuarbeiten.<br />
Und was für eine<br />
Besetzung ihm hier zur Verfügung<br />
steht: <strong>Magdalena</strong> <strong>Kožená</strong><br />
brilliert in der Rolle des Paris in<br />
den tieferen Lagen mit samtiger<br />
Weichheit, ihre hohen Noten sitzen<br />
rein und klar und verströmen<br />
eine glockenartige Qualität.<br />
Susan Gritton, die schon lange<br />
mit McCreesh zusammenarbeitet,<br />
meistert die schwierige, weil<br />
zwiespältige Rolle der Helena<br />
auf den Punkt. Beiden gelingt<br />
es, extreme Emotionen zu transportieren,<br />
ohne je ins Melodramatische<br />
abzurutschen.<br />
Oft wird dem Stück vorgeworfen,<br />
Gluck habe keine adäquate<br />
musikalische Sprache für<br />
ein primär erotisches Thema gefunden.<br />
Diese Kritik läuft jedoch<br />
an den Intentionen des Komponisten<br />
vorbei, denn im Libretto<br />
geht es zunächst um die Differenzierung<br />
zwischen dem harschen,<br />
eben spartanischen Wesen<br />
Spartas (in der Person der<br />
widerstrebenden Helena) und<br />
der sanften, lebensfrohen Natur<br />
Trojas (im Charakter des Paris),<br />
was Gluck musikalisch perfekt<br />
umsetzt. Also bilden Helenas<br />
Gesänge hier nicht die erotische<br />
Versuchung aus der Ilias ab, vielmehr<br />
verwirklicht die Komposition<br />
Glucks weiter oben zitierten<br />
Anspruch an ein musikalisches<br />
Unterstreichen der dramatischen<br />
Inhalte in Abgrenzung zur<br />
Opera seria, an innere Wahrhaftigkeit.<br />
Das Werk ist in sich, als<br />
Ganzes, absolut stimmig. Dass<br />
ihm dies in der Partitur zu „Paride<br />
ed Elena“ gelang, hat Gluck<br />
belegtermaßen mit großem Stolz<br />
erfüllt. Um es in Paul McCreeshs<br />
Worten zu sagen: „Bei Gluck beginnt<br />
die Entwicklung der Oper<br />
vom Barocken hin zu etwas,<br />
was wir als wahrhaftig empfinden.“<br />
Nicht nur musikdramaturgisch,<br />
sondern auch musikalisch<br />
stehen Glucks Reform-Opern<br />
an der Schnittstelle zu etwas<br />
ganz Neuem, nämlich am Übergang<br />
zur Klassik. Paul McCreesh<br />
dazu: „Es ist erstaunlich, dass<br />
zwischen Bachs Tod und den<br />
Spätwerken Mozarts nur rund<br />
35 Jahre liegen. Dieser Abschnitt<br />
der Musikgeschichte ist<br />
ungeheuer reich an Entwicklungen,<br />
und bei Gluck kann man<br />
förmlich hören, wie eine Musiksprache<br />
stirbt und eine andere<br />
sich herausbildet. (…) Während<br />
eines Zeitraums von vielleicht 50<br />
Jahren muss es in Orchestern<br />
eine Mischung aus barocken<br />
und klassischen Bögen gegeben<br />
haben, und mit der Besaitung<br />
hat es vermutlich genauso<br />
ausgesehen. Ich glaube nicht,<br />
dass ein 60-jähriger Geiger in<br />
Mozarts Orchester seine geliebte<br />
Barockvioline einfach in den<br />
Müll getan hat.“<br />
Solche Anreize machen das<br />
Schattendasein von „Paride ed<br />
Elena“ zu einem Rätsel. Derzeit<br />
ist nirgendwo in Deutschland eine<br />
Inszenierung geplant, Aussagen<br />
zu den Gründen waren von<br />
den Intendanzen führender Häuser<br />
zunächst nicht zu bekommen.<br />
Bleibt nur zu hoffen, dass<br />
die Ausgrabungsarbeit von Paul<br />
McCreesh und die künstlerische<br />
Schönheit dieser Einspielung<br />
dazu beitragen, das unterschätzte<br />
Werk bald wieder auf<br />
eine deutsche Opernbühne zu<br />
bringen.<br />
Harald Reiter<br />
www.deutschegrammophon.com/<br />
mccreesh-gluck<br />
KlassikLink: mccreesh<br />
Christoph Willibald Gluck<br />
Paride ed Elena (Gesamtaufnahme)<br />
Archiv Produktion<br />
CD 477 541 5<br />
<strong>Magdalena</strong> <strong>Kožená</strong>, Mezzosopran<br />
Susan Gritton, Sopran Carolyn Sampson,<br />
Sopran Gillian Webster, Sopran Gabrieli<br />
Consort & Players Dirigent: Paul McCreesh
Foto: KASSKARA/DG<br />
Erobert als Paris die schöne Helena:<br />
MAGDALENA KOŽENÁ<br />
KlassikAkzente 11
Magazin<br />
Sonderteil: Oper 2005<br />
AUGENSCHMAUS<br />
Mit dem Programm der Unitel hat die Deutsche Grammophon einen visuellen Schatz<br />
für Musikfreunde gehoben – diese und weitere Highlights erscheinen jetzt auf DVD.<br />
12 KlassikAkzente<br />
Geistiger Vater der Unitel:<br />
HERBERT VON KARAJAN<br />
Foto: Elfriede Hanak/Decca
Gioacchino Rossini<br />
Il barbiere di Siviglia<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 403 9<br />
Anfang des Jahres ließ eine Meldung<br />
aufhorchen: „Deutsche<br />
Grammophon schließt Vertrag<br />
mit Unitel“. Ein Deal mit unab-<br />
„seh“baren Folgen, denn hinter<br />
dieser Unitel mit ihrem Motto<br />
„Music to watch“ steckt nichts<br />
anderes als eine Schatztruhe,<br />
angefüllt mit 115 kostbaren Musikfilmen.<br />
Opern und Operetten,<br />
Konzerte und Künstlerporträts.<br />
Summa summarum 600 Stunden<br />
Musik, entstanden in mehr<br />
als drei Jahrzehnten seit den<br />
Anfängen im Jahr 1964.<br />
Damals begannen die beiden<br />
geistigen Väter der Unitel,<br />
der Medienmogul Leo Kirch und<br />
der Dirigent Herbert von Karajan,<br />
ihr gigantisches Werk. Karajan –<br />
Dirigent, Regisseur und Technikfreak<br />
– nutzte das Medium, um<br />
seine künstlerischen Visionen<br />
(und natürlich auch sich selbst)<br />
via Kamera in Szene zu setzen.<br />
Mal experimentierte er bei der<br />
Aufnahme von Beethoven-Sinfonien,<br />
dann stürzte er sich wieder<br />
in aufwändige Opernprojekte.<br />
Immer mit seinen Lieblingsorchestern,<br />
immer mit besten Besetzungen.<br />
Geld scheint damals<br />
nur eine untergeordnete Rolle<br />
gespielt zu haben.<br />
Was auf diese Weise entstanden<br />
ist, erblickt jetzt nach<br />
und nach wieder das Licht der<br />
DVD-Welt. Kein Zufall, dass die<br />
Deutsche Grammophon zuallererst<br />
mehrere Karajan-Produktionen<br />
aus der Schatzkiste geholt<br />
Berganza Prey Alva Dara Montarsolo<br />
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala<br />
Dirigent: Claudio Abbado<br />
Georges Bizet<br />
Carmen<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 403 2<br />
hat: Am Anfang steht eine „Carmen“-Inszenierung,<br />
die der Maestro<br />
persönlich für die Salzburger<br />
Festspiele 1967 einrichtete:<br />
mit Grace Bumbry, Mirella Freni<br />
und Jon Vickers. 1973 folgte<br />
Verdis „Otello“, wieder mit dem<br />
ausdrucksstarken Paar Freni/<br />
Vickers in den Hauptrollen, dazu<br />
die entfesselt aufspielenden<br />
Berliner Philharmoniker – und eine<br />
Regie, die die inneren und<br />
äußeren Stürme bisweilen so rasant<br />
einfängt, dass man meint,<br />
die Gischt müsste vom Bildschirm<br />
herunterspritzen!<br />
Ein Jahr später wieder Karajan<br />
– doch diesmal nur am Pult,<br />
während er die Regie einem anderen<br />
Pionier des Opernfilms<br />
überließ: Jean-Pierre Ponnelle.<br />
Der hatte sich zuvor bereits mit<br />
seinem Rossini-„Barbier“ (unter<br />
Claudio Abbados komödiantisch-penibler<br />
Stabführung) in<br />
Richtung Opernfilm vorgetastet.<br />
Mit Puccinis „Madama Butterfly“<br />
ging er den Weg konsequent<br />
weiter: Erst die Platten-Aufnahme<br />
in Wien, dann ab in die Berliner<br />
Studios. Dort entstand ein<br />
wirklicher Film – mit Rückblenden<br />
und Zeitlupen, mal schwarzweiß,<br />
dann wieder in Farbe.<br />
Auch die Produktion von Mozarts<br />
„Le nozze di Figaro“ (1976)<br />
zeigte den kreativen Zauberer<br />
Ponnelle ganz in seinem Element.<br />
Auskomponiert bis ins<br />
letzte Detail, mit originellen Kamerafahrten<br />
und verblüffenden<br />
Grace Bumbry Jon Vickers Mirella Freni<br />
Justino Diaz Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Richard Wagner<br />
Der Fliegende Holländer<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 404 1<br />
Perspektiven, lässt dieser Film<br />
Erinnerungen an Theateraufführungen<br />
weit hinter sich. Und<br />
auch die Starbesetzung mit Kiri<br />
te Kanawa und Dietrich Fischer-<br />
Dieskau, Mirella Freni und Hermann<br />
Prey sowie Karl Böhm am<br />
Pult der Wiener Philharmoniker<br />
hätte sich wohl kaum ein Opernhaus<br />
leisten können.<br />
Zwei weitere Namen dürfen<br />
hier nicht fehlen: Franco Zeffirelli<br />
und Harry Kupfer. Der italienische<br />
Regisseur hat 1982 –<br />
ebenfalls im Auftrag der Unitel<br />
– das ungleiche Verismo-Doppel<br />
„Cavalleria rusticana“/„Pagliacci“<br />
verfilmt. Für Mascagnis Oper<br />
verzichtete er auf die Bühnenluft<br />
der Mailänder Scala und dreht<br />
stattdessen in einem sizilianischen<br />
Dorf – mit Pferden, Ziegen<br />
und echtem Glockengeläut.<br />
Bei Leoncavallos „Pagliacci“<br />
lenkte er den Blick der Zuschauer<br />
auf die geschminkten Gesichter<br />
– von Angst erfüllt bei Teresa<br />
Stratas als Nedda, wutentbrannt<br />
bei Placido Domingo als eifersüchtiger<br />
Turiddu. Schon 1978<br />
feierte Harry Kupfer mit Wagners<br />
„Fliegendem Holländer“<br />
seinen spektakulären Einstand<br />
in Bayreuth. Zum Glück ist auch<br />
diese Inszenierung – mit blutroten<br />
Segeln, einer traumentrückten<br />
Senta und verdoppeltem<br />
Holländer – im letzten Bayreuther<br />
Aufführungsjahr 1985<br />
mit der Kamera festgehalten<br />
worden: Dokument einer eben-<br />
Lisbeth Balslev Simon Estes Matti Salminen u.a.<br />
Orchester der Bayreuther Festspiele<br />
Dirigent: Woldemar Nelsson<br />
so scharfsinnigen wie optisch<br />
mitreißenden Wagner-Deutung.<br />
Doch nicht allein Unitel kann<br />
sich rühmen, Maßstäbe für große<br />
Opernfilme gesetzt zu haben.<br />
Ein wahrhaft exotisches Meisterwerk<br />
gelang der Regisseurin<br />
Julie Taymor, als sie Strawinskys<br />
griechisch-archaischen „Oedipus<br />
Rex“, musikalisch unterstützt<br />
von Jessye Norman, Bryn<br />
Terfel und Seiji Ozawa, mit ebenso<br />
archaischen japanischen Bildern<br />
in Szene setzte. Heiß umstritten<br />
war dagegen die Idee<br />
von Peter Sellars, Mozarts drei<br />
Da-Ponte-Opern ins Hier und<br />
Heute – sprich in die USA der<br />
1990er Jahre – zu transplantieren.<br />
„Figaro“ im Trump Tower an<br />
der Fifth Avenue, „Cosi fan tutte“<br />
im Coffee Shop und „Don Giovanni“<br />
in der Bronx – da jubelte<br />
das jüngere Publikum, während<br />
sich vielen Älteren die Nackenhaare<br />
sträubten. Für sie steht<br />
Ersatz bereit: Wie wäre es stattdessen<br />
mit Produktionen aus<br />
der Met – mit „Nabucco“, „La<br />
forza del destino“ oder „La<br />
Bohème“? James Levine am<br />
Pult bürgt hier für Qualität. Und<br />
die großen Sängernamen wie<br />
Leontyne Price, Kathleen Battle,<br />
Luciano Pavarotti oder Juan<br />
Pons halten auch, was sie versprechen.<br />
Michael Horst<br />
Pietro Mascagni Ruggiero Leoncavallo<br />
Cavalleria Rusticana Pagliacci<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 403 3<br />
www.deutschegrammophon.com/<br />
dvd/<br />
Obraztsova Domingo Bruson Stratas<br />
Pons u.a. Orchestra e Coro del Teatro alla Scala<br />
Dirigent: Georges Prêtre<br />
KlassikAkzente 13
Magazin<br />
Sonderteil: Oper 2005<br />
„Oberon“ im Blick:<br />
SIR JOHN ELIOT GARDINER<br />
14 KlassikAkzente<br />
DIE DEUTSCHEN IN LONDON<br />
Ihre Uraufführungen wurden an der Themse bejubelt – jetzt gibt es Händels<br />
„Rodelinda“ und Webers „Oberon“ als spektakuläre Neuaufnahmen.<br />
Nicht immer waren Mailand, Paris<br />
oder Wien der Nabel der<br />
Opernwelt. Auch London hat<br />
mehr Uraufführungen erlebt, als<br />
man gemeinhin vermuten mag.<br />
1725 lag das Publikum dem<br />
Komponisten George Frideric<br />
Handel, der Primadonna Francesca<br />
Cuzzoni und dem Alt-<br />
Kastraten Senesino buchstäblich<br />
zu Füßen. Gemeinsam<br />
hoben die drei am Haymarket<br />
Theatre „Rodelinda“ aus der<br />
Taufe, eine dramatische Dreiecks-Geschichte<br />
um die Königin<br />
der Langobarden. Oder um<br />
es mit den Worten der Händel-<br />
Verehrerin Donna Leon zu sagen:<br />
„Das Beispiel einer glücklichen,<br />
erfüllten und treuen Ehe“.<br />
Kenner preisen „Rodelinda“<br />
als eine seiner glanzvollsten<br />
Opern, mit einem spannenden<br />
Plot, geschicktem Aufbau und<br />
überzeugenden Figuren. Barock-<br />
Spezialist Alan Curtis weiß, was<br />
er dieser Partitur schuldig ist. Er<br />
misstraute dem heute üblichen<br />
Rückgriff auf Händels Erstfassungen<br />
und plädierte für die vom<br />
Kom ponisten überarbeitete spätere<br />
Version. Das international<br />
besetzte Sängerensemble mit<br />
der Leipziger Sopranistin Simone<br />
Kermes als Rodelinda, der<br />
serbischen Altistin Marijana<br />
Mijanović als ihr Ehemann Bertarido<br />
und dem australischen<br />
Tenor Steve Davislim als intrigantem<br />
Rivalen Grimoaldo<br />
dankte es ihm mit vollem<br />
musikalischen Einsatz.<br />
Und noch einmal London:<br />
1826 komponierte<br />
Carl Maria von Weber seine<br />
letzte Oper „Oberon“ im Auftrag<br />
der Covent Garden Opera –<br />
auf Englisch, versteht sich. Und<br />
um sich den lukrativen Auftrag<br />
nicht entgehen zu lassen, büffelte<br />
der todkranke Komponist sogar<br />
die fremde Sprache und<br />
reiste zur Einstudierung selbst<br />
nach London. Umso tragischer,<br />
dass Weber nicht einmal zwei<br />
Monate nach der stürmisch bejubelten<br />
Uraufführung seinem<br />
Lungenleiden erlag.<br />
In der englischen Originalfassung<br />
hat jetzt Sir John Eliot<br />
Gardiner, der Mann mit dem<br />
musikalischen Scharfblick, den<br />
„Oberon“ aufgenommen – eine<br />
absolute Rarität im sonst so gut<br />
bestückten Opernkatalog. Erst<br />
gab es halbszenische Aufführungen<br />
in Paris und London,<br />
dann folgte der Gang in die Stu-<br />
dios. Außer dem hochkarätigen<br />
Ensemble mit Hillevi Martinpelto<br />
und Jonas Kaufmann als Reiza<br />
und Huon an der Spitze war<br />
auch der englische Schauspieler<br />
Roger Allam dabei; er verpasste<br />
den angestaubten Dialogen die<br />
notwendige Verjüngungskur. In<br />
jedem Fall hat „Oberon“, eine<br />
fantasievolle Mischung aus<br />
„1001 Nacht“ und Shakespeares<br />
„Sommernachtstraum“, mehr zu<br />
bieten als nur eine geniale Ouvertüre:<br />
Das englische Internetmagazin<br />
„Andante“ schrieb:<br />
„Musikalisch war die Aufführung<br />
großartig, und Gardiner demonstrierte<br />
auf triumphale Weise,<br />
warum ,Oberon‘ eine so bedeutende<br />
Partitur ist.“<br />
Michael Horst<br />
Alle wichtigen Opernaufnahmen dieses Sommers finden Sie<br />
auch unter www.klassikakzente.de und im KlassikAkzente-<br />
Opernspezial – überall im Fachhandel.<br />
Georg <strong>Friedrich</strong> Händel<br />
Rodelinda (Gesamtaufnahme)<br />
Archiv Produktion<br />
CD 477 539 1<br />
Kermes Mijanović Davislim Lemieux<br />
Prina Priante Il Complesso Barocco<br />
Dirigent: Alan Curtis<br />
Carl Maria von Weber<br />
Oberon (Gesamtaufnahme, engl.)<br />
Philips<br />
2 CDs 475 656 3<br />
Martinpelto Comparato Davislim Kaufmann<br />
Dazeley Bourne u.a. The Monteverdi Choir<br />
Orchestre Révolutionnaire et Romantique<br />
Dirigent: Sir John Eliot Gardiner<br />
Donizetti Verdi Mozart Händel Gluck u.a.<br />
KlassikAkzente Opernspezial<br />
Decca<br />
CD 476 785 4<br />
Netrebko Calleja Flórez <strong>Kožená</strong><br />
Pavarotti Wunderlich Fleming u.a.<br />
Diverse Dirigenten und Orchester<br />
Foto: Sheila Rock/Decca
Foto: Sasha Gusov/Decca<br />
Dirigentenkollegen seiner Klasse<br />
wären bei dem Angebot<br />
schwach geworden. Garantiert.<br />
Doch Riccardo Chailly ist kein<br />
Mann, der auf tausend Hochzeiten<br />
tanzt. So winkte er dankend<br />
ab, als die Mailänder Scala unlängst<br />
bei ihm anklopfte, um ihn<br />
für den musikalischen Chefsessel<br />
zu gewinnen. Nicht dass<br />
Chailly ein gespanntes Verhältnis<br />
zum Operntempel seiner<br />
Heimatstadt hätte. Dort, wo<br />
schon sein Vater Direktor war.<br />
Aber Chailly will sich nach den<br />
16 Jahren, in denen er Chefdirigent<br />
des Concertgebouw-Orchesters<br />
in Amsterdam war, jetzt<br />
ganz auf seinen nächsten Karriereabschnitt<br />
konzentrieren: Auf<br />
den Posten des Leipziger Gewandhauskapellmeisters<br />
und<br />
des Generalmusikdirektors der<br />
Oper, die er ab 2005/2006 wieder<br />
in die Top Five der deutschen<br />
Musiktheater führen will.<br />
Und natürlich wird er das schaf-<br />
Mahler als zweite Haut<br />
Riccardo Chailly hat sich und dem Amsterdamer Concertgebouw-Orchester das schönste<br />
Abschiedsgeschenk gemacht: mit den neun Mahler-Symphonien.<br />
fen. Denn überall, wo sich Chailly<br />
langfristig niedergelassen hat,<br />
blühte das Musikleben auf. In<br />
den 1980er Jahren sorgte er mit<br />
dem Berliner Radio-Sinfonieorchester<br />
für eine erfrischende<br />
Repertoire-Politik, mit der von<br />
Deryck Cooke komplettierten<br />
Fassung von Mahlers 10. Symphonie<br />
als Höhepunkt. Die hieraus<br />
entstandene Einspielung<br />
sollte jedoch nicht nur zur ersten<br />
Visitenkarte des Mahler-Dirigenten<br />
Chailly werden. Sie wurde<br />
zum Grundstein für das symphonische<br />
Gesamtpaket Mahlers,<br />
das Chailly an neuer Wir-<br />
Gustav Mahler<br />
The Symphonies<br />
Decca<br />
12 CDs 475 668 6<br />
Versch. Solisten Royal Concertgebouw<br />
Orchestra RSO Berlin<br />
Dirigent: Riccardo Chailly<br />
kungsstätte in Amsterdam ab<br />
1988 formvollendete. Seit der<br />
legendären Ära von Willem<br />
Mingelberg ist das Concertgebouw-Orchester<br />
schließlich die<br />
interna tionale Adresse der<br />
Mahler-Pflege. Und so knüpfte<br />
Chailly an eine große Tradition<br />
an – um ihr gleichzeitig den Weg<br />
in die Zukunft zu ebnen. Was<br />
jetzt eine 12-CD-Box mit sämtlichen<br />
Symphonien noch einmal<br />
auf den Punkt bringt, nachdem<br />
sich Chailly und das Königliche<br />
Concertgebouw-Orchester im<br />
letzten Jahr voneinander verabschiedet<br />
haben. Und so auf-<br />
Mahler-Magier:<br />
RICCARDO CHAILLY<br />
regend das Herzschlagfinale mit<br />
Mahlers Neunter live begangen<br />
wurde, so hört man nun jeder<br />
der neun Symphonien an, dass<br />
man sich auch im Studio gesucht<br />
und gefunden hat. Die riesigen<br />
Klangpanoramen mit ihrem<br />
verstörenden Leidensflackern,<br />
mit der verzaubernd-idyllischen<br />
Behaglichkeit und mit all<br />
den kühn aufgerissenen Klanghorizonten<br />
werden bei Chailly zu<br />
wahren Erweckungserlebnissen<br />
und Entdeckungsreisen. Dank<br />
einer auch phänomenalen<br />
Durchsichtigkeit des orchestralen<br />
Gewebes und emotionalen<br />
Tiefe, bei der man versteht, warum<br />
Gustav Mahler zur zweiten<br />
Haut von Riccardo Chailly geworden<br />
ist, seit er in jungen Jahren<br />
in Mailand dem Mahler-Magier<br />
John Barbirolli über die<br />
Schulter geschaut hat.<br />
Guido Fischer<br />
KlassikLink: chailly<br />
KlassikAkzente 15
Magazin<br />
16 KlassikAkzente<br />
Mehrheitsfähige Moderne<br />
Hinter dem Kürzel „MoMu“ (Moderne Musik) verbirgt sich eine 50-teilige CD-Auswahl mit<br />
hörerfreundlicher Musik des 20. Jahrhunderts. Der preisgünstige Sampler dazu enthält viele<br />
Kostproben wenig bekannter Meisterwerke.
Anders als die bildende Kunst<br />
des 20. Jahrhunderts gilt die<br />
musikalische Moderne allgemein<br />
immer noch als schwierig,<br />
unverständlich und anstrengend.<br />
Statt Webern hört der gemeine<br />
Klassikinteressent doch lieber<br />
Weber, statt Lachenmanns Geräuschkunst<br />
Bachs Kantate<br />
„Unser Mund sei voll Lachens“.<br />
Ohne allzu viel Hoffnung auf die<br />
Zukunft meint er, sich mit dem<br />
musikalischen Erbe des 18. und<br />
19. Jahrhunderts zufrieden geben<br />
zu müssen. Auf der anderen<br />
Seite gibt es da aber auch<br />
noch die kleine, radikale Minderheit<br />
der Neue-Musik-Fraktion,<br />
aus deren Reihen sich Donaueschingen-Pilger<br />
rekrutieren. Gestrenge<br />
Gralshüter der Avantgarde<br />
verteidigen ihre Bastion<br />
und mahnen die Kinder des<br />
Spätkapitalismus zur existenziellen<br />
Entscheidung, frei nach<br />
Shakespeare: Webern oder<br />
Webber – das sei hier die Frage.<br />
Die Alternative zu Weberns<br />
12-Ton-Konstruktionen muss<br />
aber keineswegs Andrew Lloyd<br />
Webber heißen. Zwischen<br />
Stockhausen und dem Plastik-<br />
Pop Dieter Bohlens lässt sich<br />
vor allem in der klassischen Musik<br />
des 20. Jahrhunderts vieles<br />
entdecken – darunter überraschend<br />
und erfreulich viel Schönes,<br />
das auch breite Hörerkreise<br />
auf ihre Kosten kommen lässt.<br />
Die sorgfältig ausgesuchte Mo-<br />
Mu-Kollektion stellt Meisterwerke<br />
des 20. Jahrhunderts vor, die<br />
das Potenzial haben, auch das<br />
große Publikum zu begeistern:<br />
Werke, welche die Grundelemente<br />
der Musik – Harmonie,<br />
Melodie und Rhythmus – nicht<br />
verleugnen und dennoch anspruchsvoll<br />
und zeitgemäß sind.<br />
Beim Hören vieler dieser Kompositionen<br />
fragt man sich, wie<br />
sie so lange fast unbeachtet<br />
bleiben konnten, warum die<br />
meisten dieser Meisterwerke<br />
nicht oder nur äußerst selten in<br />
Konzerten oder im Radio zu hören<br />
waren?<br />
Erklären lässt sich dies wohl<br />
vor allem mit der in Deutschland<br />
seit den 1950er Jahren einseitigen<br />
Förderung atonaler, serieller<br />
oder sonst wie „avantgardistischer“<br />
Musik durch Rundfunkanstalten,<br />
Festivalleiter und<br />
Feuilletonisten. Nach der verheerenden<br />
Kulturpolitik des Dritten<br />
Reichs wollte man zunächst<br />
alles anders machen und schüttete<br />
dabei allzu oft das Kind mit<br />
dem Bade aus. Hinzu kam – namentlich<br />
in den 50er und 60er<br />
Jahren – eine allgemein verbreitete<br />
Fortschrittseuphorie, die<br />
dem Neuen an sich schon einen<br />
hohen Wert auch auf dem Gebiet<br />
der Kunst zusprach und<br />
gleichzeitig alles, was irgendwie<br />
„konventionell“ erschien, verdammte.<br />
Die Fortschrittsideologen<br />
einer exklusiven Avantgarde<br />
hatten bedeutenden Einfluss auf<br />
das Musikleben, was dazu führte,<br />
dass wirklich gute und lebensfähige<br />
zeitgenössische Musik<br />
an den Rand gedrängt und<br />
schließlich vergessen wurde.<br />
Erst seit den 70er Jahren kam<br />
es hier und da zu Aufweichungserscheinungen<br />
an der Ideologenfront<br />
und demzufolge auch<br />
zu Rehabilitierungen – zunächst<br />
vorzugsweise jener Komponis-<br />
ten, die auch schon unter der<br />
Nazi-Diktatur gelitten hatten.<br />
Der einprägsame Name Mo-<br />
Mu wurde auch deswegen zum<br />
Titel der CD-Reihe gewählt, da<br />
diese in vieler Hinsicht ein Pendant<br />
zur MoMA-Ausstellung bildet<br />
– jener Aufsehen erregenden<br />
Kunstschau, mit der das<br />
New Yorker Museum of Modern<br />
Art 2004 in der deutschen<br />
Hauptstadt gastierte. MoMA<br />
und MoMu verbindet vieles:<br />
Sinnlichkeit und Spiritualität, Lebendigkeit,<br />
Intensität und Frische.<br />
Beide Projekte widmen<br />
sich dem 20. Jahrhundert und<br />
entfalten ein Panorama von großer<br />
Vielfalt und Faszination. Zudem<br />
gibt es unzählige Entsprechungen<br />
zwischen ausgestellter<br />
Kunst und Musik der MoMu-Serie.<br />
Man denke beispielsweise<br />
an Poulenc, dessen Musik so<br />
farbig ist wie die Bilder der von<br />
ihm besonders geschätzten Maler<br />
Derain, Bonnard und Matisse.<br />
Das Cembalokonzert des spanischen<br />
Komponisten Manuel de<br />
Falla wirkt ähnlich surrealistisch<br />
wie die Bilder seines Landsmanns<br />
Salvador Dalí. Nicht zuletzt<br />
wäre auch Strawinsky zu<br />
nennen, dessen Komponieren<br />
so viele Parallelen zum Schaffen<br />
Picassos aufweist, dass er fast<br />
wie ein Zwillingsbruder des Ma-<br />
Michael Torke Gavin Bryars Heinz Tiessen<br />
Czeslaw Marek Rudi Stephan Hans Otte<br />
Paul Creston Aaron Jay Kernis u.a.<br />
Meisterwerke der Musik des 20. Jahrhunderts<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 476 742 3<br />
lergenies erscheint. Einsteiger<br />
wie Kenner können durch die<br />
MoMu-Auswahl viele lohnende<br />
Entdeckungen machen. Neben<br />
vielen unbekannten Meisterwerken<br />
enthält die Serie aber auch<br />
etliche Werke bekannter Komponisten<br />
der Moderne wie Henze,<br />
Messiaen, Pärt, Reich oder<br />
Schoenberg. Dabei ging es vor<br />
allem darum, bisher zu wenig<br />
beachtete Aspekte ihres Schaffens<br />
vorzustellen.<br />
Bei etwa der Hälfte der 50<br />
MoMu-CDs handelt es sich um<br />
Wiederveröffentlichungen, wobei<br />
manches erstmals auf dem<br />
deutschen Markt erscheint. Alle<br />
CDs sind einzeln zu erwerben,<br />
ein günstiger und gut durchhörbarer<br />
2-CD-Sampler bietet die<br />
Möglichkeit, in viele der ausgewählten<br />
Meisterwerke (von immerhin<br />
43 der 50 MoMu-Komponisten!)<br />
hineinzuhören. Dafür,<br />
dass sich das Hörerlebnis in jeder<br />
Hinsicht lohnt, bürgen nicht<br />
zuletzt auch die herausragenden<br />
Interpreten der musikalischen<br />
Kostbarkeiten. Stellvertretend für<br />
viele andere seien hier genannt:<br />
Dietrich Fischer-Dieskau, Simon<br />
Rattle, Gidon Kremer, Claudia<br />
Barainsky und Sir John Eliot<br />
Gardiner.<br />
Martin Torp<br />
KlassikLink: momu<br />
KlassikAkzente 17
Magazin<br />
Serie: Das andere Jubiläum<br />
Eine Reise um den Klang in 60 Jahren<br />
Nur wenige Musiker haben über vier Jahrzehnte so konsequent der Versuchung widerstanden,<br />
sich auf ein Genre festzulegen, wie Keith Jarrett.<br />
Von Anfang an machte sich der<br />
Pianist Keith Jarrett von äußeren<br />
Vorgaben frei. Jetzt wird er 60,<br />
doch seinen früh gefassten<br />
Grundsätzen ist er immer treu<br />
geblieben. Seine Improvisationen<br />
und Kompositionen mögen<br />
noch so komplex sein, sie vermitteln<br />
stets das Gefühl eines in<br />
unvergleichlicher Leichtigkeit<br />
schwebenden archaischen Urgrooves,<br />
der zum Tanz nach innen<br />
auffordert.<br />
Nach seiner Zeit bei Miles<br />
Davis nahm Jarrett 1971 mit<br />
Jack DeJohnette für Manfred Eichers<br />
junges Label ECM das Album<br />
„Ruta And Daitya“, eine Art<br />
Schnittstelle zwischen den Exkursen<br />
bei Miles und künftigen<br />
Perspektiven beider Musiker,<br />
auf. Der wenige Monate später<br />
aufgenommene Soloeinstand<br />
„Facing You“ erschien zwei Jahre<br />
vor der Duoaufnahme und<br />
18 KlassikAkzente<br />
wurde als Beginn der in jeder<br />
Hinsicht fruchtbaren Zusammenarbeit<br />
zwischen Jarrett und<br />
Eicher wahrgenommen. Indessen<br />
erweiterte Jarrett beharrlich<br />
sein Spektrum. Sein Trio mit<br />
Paul Motian und Charlie Haden<br />
ergänzte er um den Saxophonisten<br />
Dewey Redman. Im Vergleich<br />
zur Energie dieses Quartetts<br />
machte sich der sanfte<br />
Fluss seines europäischen<br />
Quartetts mit Jan Garbarek, Palle<br />
Danielsson und Jon Christensen<br />
eher entspannt aus. Der<br />
kollektive Dialog mit der Stille,<br />
die besondere Sensibilität für<br />
den Sound beider Bands basierten<br />
auf Jarretts intensiver Arbeit<br />
mit Manfred Eicher.<br />
Auf dem Soloalbum „The<br />
Köln Concert“ (1976) lud Jarrett<br />
den Hörer zu einer Reise in einen<br />
Bewusstseinsstrom ein.<br />
Trotz dieser intuitiven Leistung<br />
war seine Haltung die eines<br />
Klassik-Pianisten. Dass der immense<br />
Erfolg dieser Doppel-LP<br />
alles überstieg, was jazzkompatible<br />
Musik bis dahin je vermocht<br />
hatte, lag daran, dass Jarrett<br />
den Hörer unabhängig von seinen<br />
Vorlieben einbezog statt<br />
hermetisch auszuschließen, wie<br />
es so viele andere Jazzmusiker<br />
tun. Obgleich er erst in den<br />
Achtzigern genuine Klassikalben<br />
aufnahm, war die Affinität zur<br />
Klassik doch schon früher präsent.<br />
In den Liner Notes zu „In<br />
The Light“ (1973) wehrte er sich<br />
dagegen, „als eindimensionales<br />
Wesen in einer dreidimensionalen<br />
Welt“ gesehen zu werden.<br />
Später spielte er Werke von<br />
Bach, Schostakowitsch, Pärt,<br />
Mozart und Händel ein. 1983<br />
nahm er mit Jack DeJohnette<br />
und Gary Peacock „Standards“<br />
auf. Nicht nur, dass aus dieser<br />
Formation eine der langlebigsten<br />
Gruppen der Jazzgeschichte<br />
wurde, sie begegneten den<br />
Standards des Jazz mit einer ergreifenden<br />
Ernsthaftigkeit, aus<br />
der sich bald eine originäre<br />
Sprache entwickeln sollte, die<br />
auf fast anderthalb Dutzend Alben<br />
festgehalten wurde.<br />
Auf seinem jüngsten Werk<br />
„Radiance“ tritt Jarrett in einen<br />
kritischen Dialog mit seiner eigenen<br />
Vergangenheit. Der Mitschnitt<br />
zweier Solokonzerte von<br />
2002 dokumentiert einen neuen<br />
Umgang mit der Stille, ein neues<br />
Verhältnis zum einzelnen Ton.<br />
Die Veröffentlichung dieser Doppel-CD<br />
symbolisiert einmal mehr<br />
die Schnittstelle zwischen Erfahrungen<br />
und Perspektiven dieses<br />
Tasten-Enzyklopädisten, dessen<br />
Neugier und Wandlungsfreude<br />
vorerst keine Grenzen gesetzt<br />
sind. Wolf Kampmann<br />
Keith Jarrett<br />
Radiance<br />
ECM<br />
2 CDs 986 981 8<br />
Keith Jarrett, Klavier
Foto: Junichi Hirayama/ECM Records<br />
Seit vier Jahrzehnten konsequent:<br />
KEITH JARRETT<br />
KlassikAkzente 19
Magazin<br />
Hinterher ist man nicht nur<br />
klüger, sondern immer auch<br />
etwas verklärter, wünscht sich<br />
Zeiten zurück, die unwiederbringlich<br />
passé sind. Wenigstens<br />
in der Welt des Gesangs<br />
zahlt sich das Zurückhören<br />
aber immer wieder aus, begegnet<br />
man doch echten Ausnahmesänger-Persönlichkeiten<br />
wieder. Daher ist auch die<br />
vierte Staffel der Decca-Reihe<br />
„Classic Recitals“ nicht nur etwas<br />
für nostalgische Kulinariker.<br />
Aus den 50er, 60er und<br />
70er Jahren stammen die Dokumente<br />
aus dem Vinyl-Zeitalter,<br />
die jetzt erstmals auf CD<br />
erscheinen – in originalgetreuer<br />
Aufmachung, was die Optik<br />
und die Auswahl der Titel angeht.<br />
Weshalb die CDs auch<br />
nicht die langen Spielzeiten<br />
haben, die wir heute gewohnt<br />
sind. Doch das lässt sich<br />
schnell verschmerzen. Mit der<br />
Frankokanadierin Huguette<br />
Tourangeau beispielsweise,<br />
die in den Opern von Donizetti<br />
bis Massenet Joan Sutherlands<br />
große Gegen spielerin<br />
war. Tourangeaus „Arias from<br />
Forgotten Operas“ von 1970<br />
stellen nicht nur Raritäten von<br />
Balfe, Bizet, Vaccai, Maillart<br />
20 KlassikAkzente<br />
Mercadante Bellini Mozart<br />
Mirella Freni & Renata Scotto In Duet<br />
Decca<br />
CD 475 681 1<br />
Freni Scotto Alford National Philharmonic<br />
Orchestra Dirigenten: Magiera Anselmi<br />
Veröffentlichung: 04.07.2005<br />
GUTE ALTE NEUZEIT<br />
Zum vierten Mal erscheinen klassische<br />
Aufnahmen aus der Welt des Gesangs in der Serie<br />
„Classic Recitals“ – originalgetreue Dokumente<br />
von Stars der 50er, 60er und 70er Jahre.<br />
und anderen vor, sondern<br />
auch eine pastose und ausladende<br />
Mezzosopranstimme<br />
mit virtuosen Koloraturen.<br />
Für die Beweglichkeit seiner<br />
Stimme wurde auch Tom<br />
Krause bewundert. Der finnische<br />
Bariton, der sein Debüt<br />
Ende der 50er Jahre in Berlin<br />
gab, hat mit allen Größen des<br />
internationalen Musiklebens<br />
musiziert, für Decca unter anderen<br />
mit Schippers, Solti und<br />
Karajan. Ein einzigartiges<br />
Sänger-Porträt ist daher Krauses<br />
Recital „The Heroic Bariton“,<br />
genauso wie Cesare Siepis<br />
Auswahl von Bassarien<br />
aus Opern von Verdi, Meyerbeer<br />
und Halévy. Der 1923 geborene<br />
Siepi, der in der ersten<br />
Nachkriegsspielzeit an der<br />
Mailänder Scala debütierte<br />
und ein Vierteljahrhundert an<br />
der Met auftrat, besaß eine<br />
der schönsten und verführerischsten<br />
Bassstimmen und<br />
galt als bester Don Giovanni<br />
seiner Zeit.<br />
Siepis fast gleichaltriger<br />
Kollege, der strahlende Tenor-<br />
Belcantist Giuseppe di Stefano,<br />
versah dagegen die populären<br />
italienischen Lieder mit<br />
dem gleichen unnachahmlichen<br />
Charme und Leuchten,<br />
Giuseppe Verdi<br />
Verdi<br />
Decca<br />
CD 475 681 0<br />
Verdi als Vermächtnis:<br />
LEONTYNE PRICE<br />
mit dem er 1958 seine Opernfiguren<br />
in hellem Glanz auftreten<br />
ließ.<br />
Im Februar dieses Jahres<br />
feierte die wegen ihrer unprimadonnenhaften<br />
Attitüde und<br />
scheinbar ewig jungen Stimme<br />
geliebte Mirella Freni ihren<br />
70. Geburtstag. Sie ist auf<br />
„Classic Recitals“ in Duetten<br />
für zwei Soprane zu erleben:<br />
mit Renata Scotto nahm sie<br />
Ende der 70er Jahre neben<br />
dem großen Duett Norma/<br />
Adalgisa Raritäten von Mercadante<br />
und Bellini und – als<br />
Überraschung – das Duett<br />
Gräfin/Susanna aus Mozarts<br />
„Le nozze di Figaro“ auf. Was<br />
aber wäre eine Recitals-Reihe<br />
ohne eine der größten Verdi-<br />
Sängerinnen überhaupt, Leontyne<br />
Price? Galt sie seit 1962<br />
und ihrer seelengequälten<br />
„Aida“ als eine der aufregendstenStimm-Schauspielerinnen,<br />
nahm sie 1980 mit<br />
Zubin Mehta nochmals ihre<br />
berühmtesten Verdi-Arien auf.<br />
Was für ein Vermächtnis – und<br />
das meinen wir ganz unverklärt.<br />
Arthur Lavair<br />
Leontyne Price, Sopran Israel Philharmonic<br />
Orchestra Dirigent: Zubin Mehta<br />
Veröffentlichung: 04.07.2005<br />
Foto: Decca
Foto: Roberto Masotti/ECM Records<br />
Kaija Saariho John Cage Bruno Maderna<br />
In due tempi<br />
ECM New Series<br />
CD 472 422 2<br />
Cikada String Quartet<br />
IN KONTRASTWELTEN<br />
Klänge des Nichts. Klänge des<br />
Lichts. Wie haarfein gewebte<br />
Tücher wehen die ersten Töne<br />
uns an, bis auf einmal die Violine<br />
das Wort ergreift. Stephen Hartkes<br />
„Tituli“ von 1999 scheint<br />
dem Hilliard Ensemble geradezu<br />
auf die Stimmbänder geschrieben;<br />
denn hier werden die langen<br />
Spuren der Musikgeschichte<br />
im Sekundenrhythmus<br />
durchschritten. Mal wirken Hartkes<br />
Klänge so ursprünglich wie<br />
Gesangsexperimente aus antiker<br />
Zeit, mal wie mittelalterliche<br />
Gregorianik oder polyphone Erkundungen<br />
der Renaissance,<br />
mal einfach nur modern. Mit lediglich<br />
vier Solostimmen hat<br />
Hartke im Jahr 2000 Takamura<br />
Kotaros von einem Besuch in<br />
der Pariser Notre Dame inspirierten<br />
Text „Cathedral in the<br />
Thrashing Rain“ vertont. So entstand<br />
eine Musik über das<br />
Erinnern und Hören – und über<br />
das, was die einen „Energie“,<br />
die anderen „Kraft“ nennen.<br />
Von den Klängen des Lichts<br />
führt Alexei Lubimov geradewegs<br />
ins Dunkel. „Messe Noir“<br />
ist seine Aufnahme mit Werken<br />
von Schostakowitsch, Strawinsky,<br />
Prokofieff und Scriabin überschrieben,<br />
dessen neunte Sonate<br />
für den Titel Pate stand.<br />
Lubimov, einer der letzten Heinrich-Neuhaus-Schüler,<br />
blättert<br />
verschiedene Kapitel der russischen<br />
Klaviermusik des 20.<br />
Jahrhunderts auf. Dem mystischen<br />
Nebel Scriabins steht die<br />
rhythmische Klarheit Strawinskys<br />
gegenüber; die Zurücknahme<br />
und herbe Zweistimmigkeit<br />
von Schostakowitschs zweiter<br />
Sonate kontrastiert mit Prokofieffs<br />
protzig-trotziger siebter<br />
Sonate, die, wie Sviatoslav Richter<br />
einst befand, uns „in eine<br />
Stravinsky Schostakowitsch<br />
Prokofieff Scriabin<br />
Messe Noir<br />
ECM New Series<br />
CD 465 137 2<br />
Alexei Lubimov, Klavier<br />
Neue ECM-Veröffentlichungen ziehen ihre Inspirationen aus moderner Malerei und religiöser Architektur.<br />
Welt, die ihr Gleichgewicht verloren<br />
hat“, versetzt.<br />
Kontrast-, aber nicht spannungsärmer<br />
nehmen sich die<br />
frühen Klavierwerke John Cages<br />
aus. In den 30er und 40er Jahren<br />
des 20. Jahrhunderts näherte<br />
sich Cage dem Instrument<br />
noch nicht verfremdend, sondern<br />
mit sparsamen Mitteln und<br />
unter Verzicht auf jeglichen virtuosen<br />
Effekt. Herbert Henck, der<br />
sich als Interpret und Musikwissenschaftler<br />
unermüdlich für die<br />
Komponisten des 20. Jahrhunderts<br />
einsetzt, hat unter anderem<br />
die „Jahreszeiten“ von 1947<br />
und „In A Landscape“ von 1948<br />
aufgenommen. Gerade hier scheinen<br />
wir Cages klavieristischem<br />
Nestor Erik Satie zu begegnen.<br />
Henck wird zum dynamischen<br />
Leisetreter. Er geht der diffusen<br />
D-Moll-Fährte der Musik nach<br />
und schleicht dabei auf watti-<br />
gem Untergrund, denn Cage<br />
verlangt, beide Pedale das ganze<br />
Stück über durchzutreten.<br />
Das 1989 gegründete Cikada<br />
String Quartet kümmert sich<br />
in seiner neuen Produktion<br />
ebenfalls um Cage: um dessen<br />
„String Quartet in Four Parts“<br />
von 1949. Außerdem widmen<br />
sich die Cikadas Madernas 1955<br />
entstandenem „Quartetto per<br />
archi in due tempi“ und Kaija<br />
Saariahos „Nymphéa“ für Streichquartett<br />
und Live-Electronics.<br />
1987 ließ sich die Wahl-Pariserin<br />
Saariaho von Claude Monets<br />
„Seerosen“ inspirieren. Sie versuchte,<br />
das Schimmern der Farben,<br />
das Verschwimmen der<br />
Formen und die Gleichzeitig keit<br />
von Wasser, Wolken, Licht und<br />
Bäumen in Klänge umzusetzen –<br />
Musik auf dem Weg zum synästhetischen<br />
Gesamtkunstwerk.<br />
Christoph Vratz<br />
Musik über das Erinnern und Hören:<br />
HILLIARD ENSEMBLE<br />
KlassikAkzente 21
Magazin<br />
Serie: Grenzgänger<br />
Kann nicht etikettiert werden:<br />
CRISTINA BRANCO<br />
Ein Weg und sein<br />
Zwischenziel<br />
Cristina Branco ist die aufregendste<br />
Fadista unserer Zeit. Auch weil<br />
die 30-Jährige die portugiesische<br />
Traditionsmusik immer wieder mit<br />
neuen Ideen aus aller Welt erfrischt.<br />
So sanft und sinnlich wie sie<br />
singt, geht Cristina Branco ihren<br />
musikalischen Weg. Es ist ein<br />
schicksalhafter, aber konsequenter<br />
Irrweg, ihre persönliche<br />
„Odyssee“, wie die Sängerin aus<br />
Almeirim in Portugal gerne betont.<br />
Erklärtes Vorbild der ehemaligen<br />
Psychologiestudentin<br />
mit journalistischen Ambitionen<br />
ist Amália Rodrigues, der sie<br />
nicht nur äußerlich, sondern<br />
auch stimmlich ähnelt. Aufbauend<br />
auf dieser übergroßen Inspiration,<br />
findet Cristina Branco<br />
ständig neue Möglichkeiten, den<br />
Fado zu revolutionieren. Oder<br />
wenigstens zu renovieren. Dabei<br />
behandelt die „Sinnlichkeit pur“<br />
(„Diners Club Magazin“) ihre Musik<br />
immer als etwas Lebendiges<br />
und Zeitgemäßes, eben nicht<br />
wie ein Museumsexponat. Dadurch<br />
erschafft sie etwas ebenso<br />
eigenes wie eigenartiges,<br />
22 KlassikAkzente<br />
beinahe schon einen „Fado<br />
Novo“. „Als andere Sängerinnen<br />
Portugals noch zu erkunden<br />
suchten, was Fado überhaupt<br />
ist, führte Cristina Branco den<br />
wehmütigen Kneipensong (…)<br />
bereits über seine Grenzen hinweg,<br />
machte ihn kompatibel mit<br />
Pop, ohne seine Wurzeln (…)<br />
weich zu spülen“, befindet Wolf<br />
Kampmann im aktuellen „blue<br />
rhythm“. Früh brachte Cristina<br />
Branco das Klavier ins Klangspiel,<br />
eine großartige Bereicherung,<br />
setzte die Gitarre anders<br />
und ungewöhnlich ein. Außerdem<br />
singt sie seit jeher lieber<br />
Songs, die sie passend macht,<br />
anstatt immer nur die selben al-<br />
Cristina Branco<br />
Ulisses<br />
Emarcy Classics<br />
CD 982 089 8<br />
SACD 982 666 9<br />
ten Weisen zu interpretieren.<br />
Doch die immerhin sechs Alben<br />
und zahlreichen Auftritte im<br />
L’Olympia oder dem Concertgebouw,<br />
in den USA oder Brasilien,<br />
wirken jetzt wie ein Vorspiel<br />
für „Ulisses“.<br />
Auf Cristina Brancos aktuellem<br />
Album wird ihr musikalischer<br />
Expansions- und Erneuerungsgedanke<br />
hörbarer und klarer<br />
denn je. Immer schon neugierig<br />
und wandelbar, mengt die Sängerin<br />
ihren sehnsüchtigen und<br />
stolzen Melodien jetzt auch Texte<br />
des surrealistischen Dichters<br />
Paul Eluard bei. Und singt außerdem<br />
das „Alfonsina Y El Mar“<br />
der argentinischen „Nuevo Can-<br />
Cristina Branco, Sängerin Custódio Castelo,<br />
Gitarre Alexandre Silva, Gitarre Miguel<br />
Carvalhinho, Klavier Fernando Maia, Bass-<br />
Gitarre Ricardo Dias, Klavier<br />
cionero“-Heldin Mercedes Sosa<br />
oder „A Case of You“ von der<br />
kanadischen Singer/Songwriterin<br />
Joni Mitchell. „Fado ist Musik<br />
und ‚Ulisses‘ ist mein Fado“, erklärt<br />
Cristina Branco selbstbewusst.<br />
„Was ich mache, kann<br />
nicht etikettiert werden. An dem<br />
Tag, an dem ich zu singen begann,<br />
habe ich verstanden,<br />
dass ich immer meinem eigenen<br />
Weg folgen sollte, denn nur so<br />
kann ich offen und authentisch<br />
sein. Meine Musik ist der Spiegel<br />
meines Lebens. Und das hat<br />
mehr mit den Songs von Joni<br />
Mitchell oder Mercedes Sosa zu<br />
tun, als mit dem, was man traditionell<br />
mit Fado verbindet.“ Cristina<br />
Branco geht ihren eigenen<br />
Weg. Dass es der richtige ist,<br />
zeigt „Ulisses“, ihr momentanes<br />
Zwischenziel.<br />
Götz Bühler<br />
KlassikLink: branco
Höhe des Bücherstapels, der der jährlichen<br />
Informationsproduktion der Erdbevölkerung pro Kopf<br />
entspricht, in Metern: 9<br />
Weitaus mehr als nur Zahlen.<br />
Das Wirtschaftsmagazin brand eins.<br />
Fordern Sie ein Probeheft an unter: 040/323316-70<br />
www.brandeins.de<br />
MeiréundMeiré
Magazin<br />
DIE KUNST DES<br />
JUNGEN GULDA<br />
Zur Wiederveröffentlichung der ersten Schallplatten aufnahmen <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong>s erinnert sich<br />
Joachim Kaiser, der den Pianisten als Freund und Kritiker über Jahrzehnte begleitet hat.<br />
Des blutjungen <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong>s<br />
triumphaler Eintritt ins Konzertleben<br />
war weit mehr als nur ein<br />
fabelhaftes, sensationelles Debüt.<br />
16-jährig, im Jahre 1946,<br />
hatte <strong>Gulda</strong> den Internationalen<br />
Musikwettbewerb in Genf gewonnen.<br />
Und darauf derart ungewöhnliche<br />
Konzerte absolviert,<br />
dass er bereits 1950 sogar<br />
in der New Yorker Carnegie Hall<br />
auftreten durfte. Wer damals<br />
den jungen <strong>Gulda</strong> hörte, spürte<br />
fast erschrocken, wie mit diesem<br />
jungen Österreicher eine<br />
neue, wahrhaft unerhörte Phase<br />
in der Geschichte der Klavier-Interpretation<br />
begann. <strong>Gulda</strong> demonstrierte<br />
einen phänomenalen<br />
rhythmischen Sinn, eine<br />
kühle, vehemente Motorik. Sein<br />
Spiel unterschied sich faszinierend<br />
vom bisherigen pathetischen<br />
oder gar „titanischen“ Stil<br />
der mitteleuropäischen Klavier-<br />
Tradition. Manchmal war es, als<br />
24 KlassikAkzente<br />
säße ein vehementer Motoriker,<br />
ein unheimlicher Klavier-Roboter<br />
am Flügel. Jemand, dessen rhythmischeVergegenwärtigungskraft<br />
genial und untrüglich war.<br />
Hinzu kam, dass die Musik bei<br />
manchen Verläufen förmlich zu<br />
„swingen“ schien, ohne dass<br />
Geschmacklosigkeit oder tendenziöse<br />
Verzerrung störten.<br />
Vollkommen klar, rhythmisch<br />
pointiert, absolut gedächtnissicher:<br />
So beeindruckte der junge<br />
<strong>Gulda</strong> seine Hörer, die sich bald<br />
als seine „Fans“ fühlten. Denn<br />
mit auftrumpfenden Subjektivis-<br />
Bach Beethoven Chopin<br />
Prokofieff Debussy Mozart<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong> – The First Recordings<br />
Decca<br />
CD 476 304 5<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong>, Klavier<br />
men, mit kitschigen Ritardandos,<br />
mit weinerlichen Verzögerungen<br />
oder unmotivierten plötzlichen<br />
Beschleunigungen hatten <strong>Gulda</strong>s<br />
Interpretationen nichts zu<br />
tun. Bei seinem Beet ho ven<br />
klang manchmal Strawinsky mit,<br />
seinem Mozart fehlte alle anbiedernde<br />
Rokoko-Zierlichkeit, seinem<br />
Schubert alles wienerische<br />
Biedermeier. Trotzdem war <strong>Gulda</strong>s<br />
Kunst von Anfang an nie nur<br />
auf atemlose Motorik angelegt:<br />
Er konnte langsame Sätze zwischen<br />
Bach und Debussy mit<br />
souveränem Klangsinn darbie-<br />
Weitere Veröffentlichungen von <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong> finden Sie auf Seite 34.<br />
ten, zum Sprechen bringen. Der<br />
Komponist Boris Blacher – ein<br />
weltläufiger ironischer Künstler –<br />
sagte damals lächelnd zu mir,<br />
dass er „Klassik“ eigentlich nur<br />
noch von diesem <strong>Gulda</strong> ertragen<br />
könne …<br />
Man weiß, wie <strong>Gulda</strong> sich<br />
radikal und auch selbstzerstörerisch<br />
weiterentwickelte: Er brach<br />
aus dem Bezirk der E-Musik<br />
aus, wollte sich lieber als eigenständiger<br />
(wenn auch nicht<br />
übermäßig erfolgreicher) Jazz-<br />
Musiker verwirklichen, als ein<br />
Leben lang E-Musik zu wiederholen.<br />
Er schimpfte auf den „bis<br />
ins Mark verlogenen“ Klassik-<br />
Musik-Betrieb, provozierte Skandale,<br />
gab eine hochbezahlte, sichere<br />
Virtuosen-Existenz auf<br />
– wie einst Franz Liszt und später<br />
Glenn Gould. Wenn man <strong>Gulda</strong><br />
über die Jahrzehnte hin „verfolgte“<br />
als Kritiker und Freund – seine<br />
Perfektion bewundernd, sein
Verzichtete auf die<br />
sichere Existenz:<br />
FRIEDRICH GULDA<br />
Repertoire bestaunend, seine<br />
exzentrischen Eskapaden bedauernd<br />
–, dann mochte man<br />
zunächst kaum glauben, dass<br />
seine Aussage wirklich zutreffe,<br />
er habe eigentlich „nur zwischen<br />
seinem 13. und 16. Lebensjahr<br />
geübt“. Mit 17 sei er als Pianist<br />
„fertig“ gewesen. Die auf der<br />
vorliegenden CD erklingenden<br />
Einspielungen sind die frühesten<br />
Schallplatten-Dokumente, die<br />
von <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong> existieren.<br />
Entstanden zwischen 1947 und<br />
1949 in London, wurden sie also,<br />
was die allerersten Interpretationen<br />
betrifft, von einem 17-jährigen<br />
Pianisten geboten. Wir erleben<br />
hier <strong>Gulda</strong>s Anfänge – und<br />
die sind alles andere als anfängerhaft.<br />
Prof. Dr. Joachim Kaiser ist<br />
Feuilletonchef der „Süddeutschen<br />
Zeitung“ und Deutschlands wichtigster<br />
Kulturkritiker.<br />
KlassikLink: gulda<br />
First Recordings –<br />
Geschichte einer Aufnahme<br />
Ursula Anders war die große Liebe <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong>s, seine Lebensgefährtin,<br />
Muse und beste Freundin. Die Sängerin und Perkussionistin ist heute als<br />
<strong>Gulda</strong>s Nachlassverwalterin eine engagierte Streiterin für das musikalische<br />
Vermächtnis des österreichischen Pianisten und Komponisten.<br />
KlassikAkzente: Wie sind Sie auf die verloren<br />
geglaubten „First Recordings“ gestoßen,<br />
die ersten Aufnahmen von <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong> bei<br />
Decca?<br />
Ursula Anders: Paul <strong>Gulda</strong> erinnerte sich an<br />
alte Schellackplatten seines Vaters, die ich<br />
natürlich sofort fürs <strong>Gulda</strong>-Archiv haben wollte.<br />
Die Platten waren in einem sehr schlechten<br />
Zustand. Ich dachte, wie schade, da ist die<br />
letzte Mozart-Sonate, die D-Dur, drauf, ich<br />
möchte das so gerne mal hören. Ich erzählte<br />
Thomas Kanehl von den Schellecks, dem Initiator<br />
und Autor der <strong>Gulda</strong>-Diskographie. Er<br />
stand in Kontakt mit Oliver Wazola von Universal<br />
Music, der anlässlich des 75. Geburtstags<br />
<strong>Gulda</strong>s am 16. Mai 2005 sofort Feuer<br />
und Flamme war, was eine Restaurierung und<br />
Veröffentlichung betraf.<br />
KlassikAkzente: Die Restaurierung fand bei<br />
der Decca in London statt?<br />
Anders: Ich bin persönlich mit diesen hochempfindlichen<br />
Schel lackplatten zu Bob Jones,<br />
dem ehemaligen Decca-Chef-Remas terer,<br />
gefahren. Ein Zauberer. Was der da rausgeholt<br />
hat, ist fantastisch.<br />
KlassikAkzente: Sie haben <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong><br />
oft gehört. Wie war es, nun den 17-Jährigen<br />
zu hören? War er wirklich frühvollendet?<br />
Anders: Ja. Sein Carnegie-Hall-Debüt mit 20<br />
wurde als das sensationellste Debüt seit Vladimir<br />
Horowitz gehandelt. Bereits drei Jahre<br />
später schrieb Erich Jantsch ein Buch über<br />
<strong>Gulda</strong> mit dem Titel „Die Verantwortung des<br />
Interpreten“, in dem der junge <strong>Gulda</strong> in den<br />
höchsten Tönen gelobt wird. Sie können sich<br />
vorstellen, wie neugierig ich also auf „The First<br />
Recordings“ war.<br />
KlassikAkzente: In der öffentlichen Wahrnehmung<br />
gab es bald zwei <strong>Gulda</strong>s – den<br />
Weltstar, dem Kritik und Publikum zu Füßen<br />
lagen, und den Ausgeflippten, der Jazz spiel-<br />
te und Golowin-Lieder in Wiener Mundart<br />
sang. War es dem Genie langweilig geworden,<br />
brauchte <strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong> ein kreatives Ventil?<br />
Anders: Man muss sich an die schreckliche<br />
Zeit erinnern, in der <strong>Gulda</strong> aufwuchs: Krieg,<br />
Zerstörung, keine Kultur. Alles Kreative wurde<br />
unterdrückt, alles musste im Gleichschritt gehen.<br />
Dagegen wehrte er sich. In diesem Kontext<br />
muss man die jetzt zeitgleich mit „The<br />
First Recordings“ erscheinende Box „Midlife<br />
Harvest“ hören – Eigenkompositionen und<br />
Aufnahmen im Jazzgewand.<br />
KlassikAkzente: „Midlife Harvest“, <strong>Gulda</strong>s<br />
künstlerische „Ernte“?<br />
Anders: <strong>Gulda</strong> war immer offen für die weltmusikalischen<br />
Ereignisse. Er bekämpfte die<br />
musikalische Apartheidpolitik. Hört man heute<br />
„Midlife Harvest“ von 1972, dann weiß man:<br />
Er war seiner Zeit in vielem voraus. Etwa dass<br />
er Formen der Klassik mit der Rhythmik und<br />
der Harmonik des Jazz verband. Auf „Midlife<br />
Harvest“ deutet sich auch seine Entwicklung<br />
in Richtung „Freie Musik“ an. Diese Stil-Palette<br />
entwickelte sich aus dem jungen Mann der<br />
„First Recordings“, ganz zu schweigen von<br />
seinen Alterswerken.<br />
Das Interview führte Andreas Kolb.<br />
Der Querkopf und seine große Liebe:<br />
FRIEDRICH GULDA und<br />
URSULA ANDERS<br />
KlassikAkzente 25
Magazin<br />
KASANER KLANGFARBEN<br />
<strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong> spielt Klavierwerke von Alexander Scriabin und Sofia Gubaidulina,<br />
die wie sie aus der Wolgametropole Kasan stammt.<br />
Obwohl beide aus Kasan stammen<br />
– „Russlands Tor zwischen<br />
Ost und West“, wie die Stadt an<br />
der Wolga oft genannt wird –<br />
und schon seit Anfang der 90er<br />
Jahre in Deutschland leben, sind<br />
sie einander erst jetzt in München<br />
zum ersten Mal begegnet:<br />
die Ausnahmekomponistin Sofia<br />
Gubaidulina und die inzwischen<br />
zur Weltelite zählende Pianistin<br />
<strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong>. Im Gegensatz zu<br />
Sofia Gubaidulina, die bereits als<br />
arrivierte Komponistin in den<br />
Westen kam, musste sich <strong>Anna</strong><br />
<strong>Gourari</strong>, Tochter zweier russischer<br />
Pianisten, ihren Platz im<br />
internationalen Spitzenfeld der<br />
Klaviervirtuosen unter westlichen<br />
Konkurrenzbedingun gen<br />
hart erkämpfen. Dabei kam ihr<br />
die ungewöhnlich gründliche<br />
Ausbildung an der Spezialmusikschule<br />
für Hochbegabte, die<br />
26 KlassikAkzente<br />
sie von 1979 bis 1989 in Kasan<br />
besuchte, sehr zustatten. Und<br />
dies nicht nur im musikpädagogischen,<br />
sondern vor allem auch<br />
im künstlerischen Sinne. „Die<br />
‚russische Klavierschule‘ ist wahrscheinlich<br />
einzigartig auf der<br />
Welt“, schwärmt sie noch heute.<br />
„Sie geht viel mehr auf das Gefühl<br />
und die Vielfältigkeit des<br />
Klangs ein. In Deutschland steht<br />
dagegen die Arbeit mit dem Notentext<br />
im Vordergrund.“<br />
Ihre sehr persönliche Sicht<br />
auf die Musik, dargeboten in<br />
einem überwältigend reichen<br />
Spektrum an Klangfarben, dokumentiert<br />
<strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong> auch auf<br />
ihrer neuesten CD „Désir“ mit<br />
Kompositionen von Alexander<br />
Skrjabin und „Ciaccona“ von<br />
Sofia Gubaidulina. Skrjabin gehört<br />
<strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong>s „große Liebe“.<br />
Dass in Deutschland über-<br />
haupt keine Tradition besteht,<br />
seine Musik zu interpretieren,<br />
und diese sogar als „Salonmusik“<br />
abgestempelt wird, bedauert<br />
sie sehr: „Vielleicht erscheint<br />
Skrjabin Nichtrussen so fremd,<br />
weil er sehr spontan ist und seine<br />
Musik zwischen Explosivität,<br />
Zurückhaltung und Depressivität<br />
die ganze Bandbreite der Gefühle<br />
umfasst. Für einen russischen<br />
Interpreten bedeutet Skrjabin<br />
immer eine Grenzerfahrung.“<br />
Das gilt in einem anderen<br />
Sinne auch für Sofia Gubaidulinas<br />
Komposition „Ciaccona“,<br />
von der <strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong> sagt, es<br />
handle sich um ein Stück, „bei<br />
dem man von Anfang an spürt,<br />
dass es für die Ewigkeit geschrieben<br />
ist – ein Kosmos der<br />
Gefühle und Gedanken, ein geniales<br />
Werk“. Der überaus interessante<br />
Kontrast zwischen<br />
Alexander Scriabin Sofia Gubaidulina<br />
Désir<br />
Decca<br />
CD 476 277 2<br />
<strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong>, Klavier<br />
diesem Stück und den Kompositionen<br />
Alexander Skrjabins ergibt<br />
sich nicht allein aus der zeitlichen<br />
Distanz, die das Schaffen<br />
beider Komponisten trennt – gut<br />
ein Jahrhundert. „Vielmehr unterscheidet<br />
sich mein eigenes<br />
musikalisches Verständnis grundsätzlich<br />
von dem Skrjabins, zum<br />
Beispiel was die Klangfarbe betrifft“,<br />
erklärt Sofia Gubaidulina.<br />
Diese Unterschiede der Klangfarben<br />
bringt <strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong> mit<br />
„Désir“ auf beeindruckend sensible<br />
Weise zum Leuchten.<br />
Adelbert Reif<br />
KlassikLink: gourari<br />
Von der Grenze zwischen<br />
Osten und Westen:<br />
ANNA GOURARI<br />
Ein ausführliches Interview mit<br />
<strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong> und Sofia Gubaidulina<br />
enthält die Juni-Ausgabe<br />
von „Fono Forum“.<br />
Foto: KASSKARA/DG
Igor Strawinsky<br />
Le Sacre du Printemps The Rite Of Spring<br />
Pétrouchka<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 548 5<br />
RIAS Symphonie-Orchester Berlin<br />
Dirigent: Ferenc Fricsay<br />
GELBE TRÜFFELN<br />
Modest Mussorgsky Nicolai Rimsky-Korssakoff<br />
Bilder einer Ausstellung<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 547 9<br />
Berliner Philharmoniker Orchestre Lamoureux<br />
Dirigent: Igor Markevitch<br />
Karl Amadeus Hartmann<br />
6. Symphonie für großes Orchester<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 548 7<br />
RIAS Symphonie-Orchester Berlin<br />
Dirigent: Ferenc Fricsay<br />
Der zweite Teil von „Musik … Sprache der Welt“ bietet eine weitere Anzahl maßstäbesetzender Aufnahmen<br />
aus dem reichhaltigen Archiv der Deutschen Grammophon.<br />
Nur 25 Zentimeter groß war die<br />
Muster-LP, die im Februar 1954<br />
unter Schallplattenhändlern verteilt<br />
wurde und die den Titel „Musik<br />
… Sprache der Welt“ trug.<br />
Gedacht war dieses sich schnell<br />
als Sammlerobjekt entpuppende<br />
Vinyl-Exemplar als Infor mationshilfe<br />
für den Klassik-Verkäufer,<br />
der sich in Aus schnitten durch<br />
den „klingenden Katalog“ der<br />
Deutschen Grammophon hören<br />
konnte. Ein halbes Jahrhundert<br />
später kommt „Musik … Sprache<br />
der Welt“ zu neuen Ehren.<br />
Diesmal aber als CD-Serie, die<br />
entlang legendärer Orchester-<br />
Aufnahmen noch einmal eintaucht<br />
in die wegweisende Ära<br />
der Schallplatte. Nach den ersten<br />
im letzten Jahr veröffentlichten<br />
Archiv-Schätzen der Deutschen<br />
Grammophon liegen jetzt<br />
wieder 10 CDs vor, die auch als<br />
Box erhältlich sind. Erneut im<br />
zeitgenössischen Design der<br />
50er Jahre mit den Covers der<br />
Original-Mono-Aufnahmen. Und<br />
wieder erlebt ein Großteil der<br />
zwischen 1950 und 1959 veröffentlichten<br />
Einspielungen seine<br />
CD-Premiere. Im Fokus stehen<br />
dabei Dirigenten und Orchester,<br />
die das Musikleben im Nachkriegsdeutschland<br />
entscheidend<br />
mitgeprägt haben: Fritz Leh-<br />
mann und Otmar Suitner mit den<br />
Bamberger Symphonikern, Franz<br />
Konwitschny mit der Sächsischen<br />
Staatskapelle Dresden<br />
und die Berliner Philharmoniker<br />
mit dem Klangfarben-Zauberer<br />
Igor Markevich in Mussorgskys<br />
„Bilder einer Ausstellung“. Doch<br />
nicht nur das populäre Repertoire,<br />
das in den Aufnahmestudios<br />
von Wagner, über Tschaikowsky<br />
bis Dvorˇák reichte,<br />
sorgte für Interpretations-Sternstunden.<br />
Gerade Eugen Jochum,<br />
der 1949 mit dem Aufbau des<br />
neu gegründeten Symphonie-<br />
Orchesters des Bayerischen<br />
Rundfunks betraut worden war,<br />
machte sich mit der Reihe „Musica<br />
Viva“ über die Grenzen Münchens<br />
hinweg um die zeitgenössische<br />
Moderne verdient. Mehr<br />
als nur ein Zeitdokument ist daher<br />
seine Einspielung von Werken<br />
des Münchner Komponisten<br />
Karl Höller (1907–1987), der besonders<br />
von Bruckner und Reger<br />
beeinflusst war. Und wie Jochum<br />
sich gleichzeitig souverän für das<br />
große Erbe des 19. Jahrhunderts<br />
einsetzte, so gilt dieser selbstverständliche<br />
Umgang mit Tradition<br />
und Moderne ebenfalls für den<br />
Ungarn Ferenc Fricsay, der eine<br />
der faszinierendsten Musikerpersönlichkeiten<br />
des 20. Jahrhun-<br />
derts überhaupt war. Mit dem<br />
Berliner RIAS Symphonie-Orchester,<br />
das er ab 1948 als Chefdirigent<br />
leitete, widmete er sich<br />
einmal dem expressionistischen<br />
Klanggestus von Karl Amadeus<br />
Hartmann und seiner 6. Symphonie<br />
– dann wieder entlockte<br />
Prägte das musikalische<br />
Nachkriegsleben in Deutschland:<br />
FRITZ LEHMANN<br />
Verschiedene Komponisten<br />
Musik … Sprache der Welt<br />
Deutsche Grammophon<br />
10 Cds 477 5494 7<br />
Verschiedene Orchester<br />
Dirigenten: Fricsay Jochum Konwitschny<br />
Lehmann Markevitch Suitner<br />
Alle CDs sind auch einzeln erhältlich<br />
Fricsay 1952 der 4. Symphonie<br />
Tschaikowskys eine präzis gestaltete<br />
Empfindsamkeit, die jetzt<br />
endlich auch in digitaler Qualität<br />
mit den Händen und Ohren zu<br />
greifen ist.<br />
Reinhard Lemelle<br />
KlassikLink: sprache<br />
Foto: Fayer/DG<br />
KlassikAkzente 27
neue CDs<br />
Gut eingespielt:<br />
MATTHIAS GOERNE und<br />
ALFRED BRENDEL<br />
Wes Lied ich sing<br />
Seit der Renaissancebau 1901 als Bechstein Hall eröffnet wurde,<br />
zieht es wegen der besonderen Atmosphäre und Akustik Künstler<br />
aus aller Welt in die Londoner Wigmore Street. So auch den<br />
Bariton Matthias Goerne und den Pianisten Alfred Brendel.<br />
Nachdem sie im Oktober 2003 Franz Schuberts „Winterreise“<br />
aufgenommen hatten (und 2004 bei Philips veröffentlicht), kombinierten<br />
sie einen Monat später zwei Liedzyklen: Schuberts<br />
„Schwanengesang“ und Ludwig van Beethovens „An die ferne<br />
Geliebte“ – dabei bieten sie einen weiten Bogen der Klangdeutung,<br />
der von verhaltener Romantik bis analytischer Klarheit<br />
reicht. Das gut aufeinander eingespielte Duo präsentiert sich dabei<br />
als intuitiv harmonierendes Gespann, das mit den Feinheiten<br />
der Binnengestaltung souverän umzugehen versteht. Brendels<br />
unerschütterliches Zeitgefühl und wohl dosiert differenzierte Anschlagkultur<br />
entlocken dem ernsthaften und besonnenen Gegenüber<br />
das nötige Maß der Leidenschaft, das die aus heutiger<br />
Perspektive sentimentalen Texte voller Kraft und stellenweise Ironie<br />
erstrahlen lässt. MW<br />
www.deccaclassics.com/goerne<br />
KlassikLink: goerne<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Franz Schubert<br />
An die ferne Geliebte<br />
Schwanengesang<br />
Decca<br />
CD 475 601 1<br />
28 KlassikAkzente<br />
Matthias Goerne,<br />
Bariton Alfred<br />
Brendel, Klavier<br />
Foto: Sasha Gusov/Decca<br />
Foto: haraldhoffmann.com<br />
Der Orient im 3/4-Takt<br />
Als die Musiker vom Concerto Köln und des Ensembles Sarband<br />
zum ersten Mal ihre klassischen und arabischen Instrumente<br />
kreuzten, wurde der „Dream Of The Orient“ wahr. So hieß der erste,<br />
auf Anhieb erfolgreiche Klangdialog zwischen Orient und Okzident,<br />
mit dem man sich gemeinsam auf die Spuren der „Türken“-<br />
Mode im 18. Jahrhundert gemacht hatte. Mit dem Album „Der<br />
Walzer – Ekstase und Mystik“ setzen die Musiker nun ihre Abenteuerreise<br />
fort. Und widmen sich den Facetten des 3/4-Taktes,<br />
der selbst im 18. Jahrhundert am Hof des Sultans Selim III. äußerst<br />
beliebt war. Von dort hat Sarband-Chef Vladimir Ivanoff mehr<br />
spirituell beseelte Walzer-Schätze des osmanischen Komponisten<br />
Dede Efendi mitgebracht, während die Kölner auf vergnügungssteuerpflichtige<br />
Ländler und Walzer von Mozart, Beet hoven und<br />
Johann Strauß setzen. Aber wenn sich Concerto Köln und Sarband<br />
zwischendurch bei einem Mozart-Tanz oder bei Efendis<br />
„Schön singender Nachtigall“ verbünden, hört man, wie durchlässig<br />
die musikalischen Grenzen schon immer waren. GF<br />
www.deutschegrammophon.com/concertokoeln-thewaltz<br />
KlassikLink: concerto<br />
Dem Walzer auf der Spur:<br />
CONCERTO KÖLN<br />
The Waltz – Ecstasy<br />
and Mysticism<br />
Archiv Produktion<br />
CD 477 542 0<br />
Concerto Köln<br />
Sarband
Ode an Rameau:<br />
MARC MINKOWSKI<br />
Stummer Meister<br />
„Une symphonie imaginaire“ ist die Symphonie, die Jean-Philippe<br />
Rameau nie komponiert hat. Was für Fans und Kenner ein wunder<br />
Punkt bleiben wird, wie Marc Minkowski in seinen Liner Notes<br />
erklärt, war Rameau doch das orchestrale Genie seiner Zeit. Sowohl<br />
in der Aufschichtung machtvoller Totenmärsche als auch in<br />
der Gestaltung lyrisch-zarter Tänze hat er völlig neue Orchesterfarben<br />
gefunden, die manchmal fast romantisch klingen. Warum<br />
Rameau keine Orchesterwerke schrieb, ist nicht überliefert. Zu<br />
Lebzeiten bewunderten selbst seine Gegner den „Symphoniker“<br />
Rameau ohne Vorbehalt, aber als um 1750 Komponisten wie<br />
Gossec und Rousseau die französische Sinfonie aus der Taufe<br />
hoben, blieb der eigentliche Meister der Orchestermusik stumm.<br />
Seine Kunst beschränkte sich auf die Ouvertüren und Ballette<br />
seiner Bühnenwerke. „Also haben wir uns vorgestellt, wie sie hätte<br />
klingen können“, sagt Marc Minkowski über die imaginäre<br />
Symphonie aus 20 Opern-Orchesterstücken, gedacht als Referenz<br />
an einen großen Symphoniker ohne Symphonie. HR<br />
www.deutschegrammophon.com/minkowski-rameau<br />
KlassikLink: minkowski<br />
Jean-Philippe Rameau<br />
Une symphonie<br />
imaginaire<br />
Archiv Produktion<br />
CD 474 514 2<br />
SACD 477 557 8<br />
Les Musiciens du<br />
Louvre Dirigent:<br />
Marc Minkowski<br />
Foto: Lilian Birnbaum/DG<br />
Glorreiches Comeback – Viktoria<br />
Mullova meldet sich zurück<br />
60TH ANNIVERSARY<br />
EDITION<br />
Werke von Borodin,<br />
Schubert, Webern,<br />
Rachmaninoff u.a.<br />
Borodin Quartet<br />
CD · Onyx 4002<br />
MY NAME IS BARBARA<br />
Lieder von Barber,<br />
Bernstein, Quilter,<br />
Copland u.a.<br />
Barbara Bonney<br />
Malcolm Martineau<br />
CD · Onyx 4003<br />
ANTONIO VIVALDI<br />
Violinkonzerte<br />
RV 208, 580, 234, 187, 277<br />
Viktoria Mullova<br />
Il Giardino Armonico<br />
Giovanni Antonini<br />
CD · Onyx 4001<br />
Ferner bei Onyx Classics erschienen:<br />
CLAUDE DEBUSSY<br />
Preludes I & II<br />
Pascal Rogé<br />
CD · Onyx 4004<br />
Codaex Deutschland GmbH<br />
Landsberger Straße 492 · 81241 München<br />
infode@codaex.com
Die Zweite Italienische Nacht:<br />
Renée Fleming live am 27. August in der Berliner Waldbühne!<br />
Tickethotline: 018 05 – 33 24 33 * (* 0,12 Euro / Min.) · www.deag.de<br />
Sacred Songs<br />
Arien von Bach, Händel, Schubert, Mozart u. a.<br />
Royal Philharmonic Orchestra · Dirigent: Andreas Delfs<br />
475 692-5 CD · 475 662-8 SACD<br />
Ab 22. August im Handel erhältlich!<br />
Richard Strauss – Daphne<br />
Renée Fleming · Johann Botha · Michael Schade u. a.<br />
WDR Sinfonieorchester Köln · Dirigent: Semyon Bychkov<br />
475 662-9 SACD<br />
Ab 15. August im Handel erhältlich!<br />
Renée Fleming<br />
Die Biografie meiner Stimme<br />
Ab 22. August im Buchhandel<br />
erhältlich!<br />
Renée Fleming verwöhnt ihre Fans in diesem Herbst mit dem ganzen Spektrum ihres Könnens: als ideale Daphne in der langerwarteten Neueinspielung<br />
von Richard Strauss bukolischer Tragödie, als The Beautiful Voice mit den schönsten geistlichen Arien von Barock bis Bernstein sowie als umjubelte<br />
Konzertsängerin in Claudio Abbados Liveaufnahmen mit Musik von Alban Berg und Gustav Mahler. Renée Fleming – eine Diva unserer Zeit. (WAZ)<br />
Abonnieren Sie unser kostenloses Magazin KlassikAkzente! Schreiben oder faxen Sie bitte an: Universal Classics,<br />
„Klassikakzente“, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin, Fax: 030-52007-2244 · www.klassikakzente.de
Gelbe Wundertüte<br />
1977 stand die Opernmetropole Paris Kopf. Dank tatkräftiger<br />
Pult-Unterstützung ihres Gatten Mstislav Rostropowitsch<br />
hatte Galina Wischnewskaja Puccinis „Tosca“ ein<br />
dramatisches Profil gegeben, wie man es seit den Zeiten<br />
der Callas nicht mehr erleben durfte. Aus der konzertanten<br />
Aufführung entstand auch die Studio-Einspielung, die<br />
jetzt zum ersten Mal auf CD erscheint. Innerhalb der neuen,<br />
preisgünstigen „Opera House“-Reihe des Gelblabels<br />
Deutsche Grammophon, das mit zehn Gesamtaufnahmen<br />
einen repräsentativen Querschnitt durch seinen Katalog<br />
und damit durch die Welt der Oper bietet. Darunter finden<br />
sich dann Traumpaare wie Dietrich Fischer-Dieskau und<br />
Renata Scotto in der Kubelik-Einspielung des „Rigoletto“,<br />
ist Placido Domingo mal „Radamès“ in Abbados „Aida“<br />
oder der „Samson“ in Barenboims „Samson et Dalila“. Für<br />
eine ganz besondere Rarität öffnet das „Opera House“<br />
seine Pforten, wenn es mit „Treemonisha“ eine jazzangehauchte<br />
Semi-Oper wiederveröffentlicht, die vom König<br />
des Ragtimes stammt, Scott Joplin. GF<br />
Giacomo Puccini<br />
Tosca<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 477 559 9<br />
Star des Opernkatalogs der DG:<br />
BERND WEIKL<br />
Galina Wischnewskaja,<br />
Sopran Franco<br />
Bonisolli, Tenor<br />
Matteo Manuguerra,<br />
Bariton Orchestre<br />
National de France<br />
Dirigent: Mstislaw<br />
Rostropowitsch<br />
Foto: Fayer/DG<br />
Foto: haraldhoffmann.com<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Flötenquartette<br />
Archiv Produktion<br />
CD 477 537 9<br />
Telemanns Pioniere<br />
Musica Antiqua Köln<br />
Leitung: Reinhard<br />
Goebel<br />
Reinhard Goebel und die Musica Antiqua Köln gelten heute als<br />
Pioniere bei der Wiederentdeckung Telemanns und als dessen<br />
führende Interpreten. Bereits ihre erste Telemann-LP 1979 hat<br />
nachhaltig dazu beigetragen, dass der Komponist seine Etikettierungen<br />
als bloßer „Vielschreiber“ und Verfasser von „Hausmusik“<br />
verlor. Heute steht Telemanns Musik dank der kontinuierlichen<br />
und Grammy-nominierten Arbeit Goebels und seines Ensembles<br />
wieder für Lebendigkeit, Stil und Spielfreude im Barock.<br />
Innerhalb von Telemanns reichem kammermusikalischem<br />
Schaffen kommt den vorliegenden Flötenquartetten ein besonderer<br />
Platz zu, gelten sie doch aufgrund ihrer klanglichen Vielfalt<br />
und ihres Einfallsreichtums als sein originellster Beitrag zu dieser<br />
Gattung. Außerdem gehören die Quartette mit zum ältesten erhaltenen<br />
deutschen Repertoire für Flöte überhaupt. Insofern ist<br />
diese achte Telemann-Produktion Goebels ein erneuter Glücksfall<br />
für die Freunde der alten Musik – und dank Telemanns großer<br />
Produktivität bestimmt nicht der letzte! HR<br />
www.deutschegrammophon.com/mak-telemann<br />
KlassikLink: mak<br />
Telemann, die Achte:<br />
MUSICA ANTIQUA KÖLN<br />
KlassikAkzente 31
neue CDs<br />
Händel<br />
Messiah<br />
Athalia Esther<br />
La Resurrezione<br />
Decca<br />
8 CDs 475 673 1<br />
Weltkulturerbe<br />
Ja, bitte schicken Sie mir die KlassikAkzente kostenlos!<br />
Name_____________________________________________________<br />
Straße, Nr. ________________________________________________<br />
PLZ/Ort __________________________________________________<br />
___________________________________________________________<br />
Mein Lieblingskünstler und -Komponist<br />
Sutherland Kirkby<br />
Kwella Nelson u.a.<br />
The Academy of<br />
Ancient Music<br />
Dirigent: Christopher<br />
Hogwood<br />
In die schweren CD-Boxen der „Collector’s Edition“ packt Universal<br />
Music Interpretationen der besonderen Art: Oft sind es Gesamtwerke<br />
eines Künstlers oder Komponisten, nicht selten echte<br />
Referenzaufnahmen. Mit fünf solcher Boxen präsentiert das<br />
Decca-Label nun fünf Komponisten aus drei Jahrhunderten. Als<br />
Pionier der Händel-Pflege wird Dirigent Christopher Hogwood auf<br />
8 CDs gewürdigt, unter den fünf Oratorien findet sich auch die<br />
Einspielung von „Athalia“ mit Joan Sutherland in der Titelrolle.<br />
Neben dem kompletten symphonischen Bruckner-Komplex, den<br />
Bernhard Haitink zwischen 1960 und 1972 einspielte (9 CDs) und<br />
den Referenzaufnahmen von Beethovens Klavierkonzerten mit<br />
Mitsuko Uchida (3 CDs) gibt es zudem zwei ganz besondere<br />
Schwergewichte: Zum ersten Mal sind sämtliche Klavierwerke<br />
Béla Bartóks auf einen Griff erhältlich – auf 8 CDs und mit dem<br />
ungarischen Bartók-Spezialisten Zoltan Kocsis. Und die 6 CDs<br />
starke „Michael Tippett Collection“ würdigt mit tatkräftiger Unterstützung<br />
von Georg Solti und Colin Davis diesen englischen Klassiker<br />
der Moderne, der im Januar 2005 seinen 100. Geburtstag<br />
begangen hätte. AL<br />
UNIVERSAL<br />
Classics & Jazz<br />
Redaktion<br />
KlassikAkzente<br />
Stralauer Allee 1<br />
10245 Berlin<br />
Beethoven auf drei CDs:<br />
MITSUKO UCHIDA<br />
Jetzt<br />
KlassikAkzente-<br />
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Foto: Walter Schels
Foto: Tanja Niemann/Decca<br />
Leitete Berlioz-Renaissance ein:<br />
SIR COLIN DAVIS<br />
Edles Opern-Archiv<br />
Lange Zeit waren diese Operneinspielungen vergriffen, die Interpretations-,<br />
aber auch Repertoiregeschichte geschrieben haben.<br />
Immerhin war es Sir Colin Davis, dem nicht zuletzt mit der 1969er<br />
Aufnahme von Hector Berlioz’ Monumentaloper „Les Troyens“ eine<br />
überfällige Renaissance des französischen Klang-Magiers gelang.<br />
Die Midprice-Reihe „Classic Opera“ der Decca macht jetzt<br />
ein Wiederhören mit gleich sechs solcher Opernklassiker möglich.<br />
Darunter finden sich Wagners „Meistersinger“, die Sir Georg Solti<br />
mit enormer Impulsivität lenkte. Ein halbes Dutzend Sängerstars<br />
von der Caballé, über Pavarotti bis Ghiaurov verleiht Ponchiellis<br />
„La Gioconda“ ungeahnte Schubkräfte, wie diese handverlesene<br />
Besetzung 1984 aus Boitos „Mefistofele“ ein mitreißend dra matisches<br />
Musikschauspiel machte. Dass die Gesamteinspielungen<br />
jeweils mit komplettem Libretto und dem Originalc over ausgestattet<br />
sind, dürfte auch all diejenigen Opernfans hellhörig werden<br />
lassen, die schon lange ihre überstrapazierten Vinyl-Einspielungen<br />
gegen makellose CD-Klangqualität eintauschen wollten. GF<br />
Alle wichtigen Opernaufnahmen dieses Sommers finden Sie auch<br />
im KlassikAkzente-Opernspezial – überall im Fachhandel.<br />
Hector Berlioz<br />
Les Troyens<br />
Philips Classics<br />
4 CDs 475 666 1<br />
Vickers Veasey<br />
Lindholm Glossop<br />
Wandsworth School<br />
Boys’ Choir u.a.<br />
Dirigent: Sir Colin Davis<br />
Foto: Tim Richmond/Decca<br />
Tschaikowsky<br />
Wieniawski<br />
Brahms Schumann<br />
Violinkonzerte<br />
Decca<br />
2 CDs 475 670 3<br />
Die Wiederpräsentation<br />
des Joshua Bell<br />
Der Anfang seiner Karriere ist der einer Hochbegabung aus dem<br />
Bilderbuch: Mit 4 Jahren die erste Geige, mit 12 Unterricht beim<br />
berühmten Pädagogen Joseph Gingolt, mit 14 Debüt in der Carnegie<br />
Hall. Und dann 1986, mit 19 Jahren, der Plattenvertrag bei<br />
Decca. Die meisten der in dieser zehn Jahre dauernden Zusammenarbeit<br />
entstandenen Aufnahmen werden jetzt auf sechs 2-<br />
CD-Sets wiederveröffentlicht. Von der ersten Konzert-Einspielung<br />
mit den Violinkonzerten von Bruch und Mendelssohn und der<br />
ersten Solo-CD, einer beeindruckenden Visitenkarte unter dem<br />
ursprünglichen Titel „Presenting Joshua Bell“, bis zum 1996 aufgenommenen<br />
Kreisler-Recital glänzt Bells Spiel durch Virtuosität,<br />
jugendlichen Eifer und samtweichen Ton. Diese Merkmale zeichnen<br />
auch die weiteren Aufnahmen mit Violinkonzerten von<br />
Tschaikowsky bis Prokofieff und Saint-Saëns aus – alle unter der<br />
Leitung namhafter Dirigenten wie Ashkenazy, Dohnányi und Marriner<br />
entstanden. Auch unter den Kammermusik-Einspielungen<br />
gibt es Entdeckenswertes: zum Beispiel das Konzert für Violine,<br />
Klavier und Streichquartett von Ernest Chausson oder das Klaviertrio<br />
von Schostakowitsch. KS<br />
KlassikLink: bell<br />
Wieder-erstveröffentlicht:<br />
JOSHUA BELL<br />
Joshua Bell, Violine<br />
The Cleveland Orchestra<br />
Dirigenten: Vladimir<br />
Ashkenazy Christoph<br />
von Dohnányi<br />
KlassikAkzente 33
34 KlassikAkzente<br />
Einzelveröffentlichungen<br />
Max Bruch Felix Mendelssohn Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Violinkonzerte<br />
Decca 2 CDs 475 670 0<br />
Joshua Bell, Violine Academy of St.-Martin-in-the-Fields<br />
u.a. Dirigenten: Sir Neville Marriner Peter Maag<br />
Tschaikowsky Wieniawski Brahms Schumann<br />
Violinkonzerte<br />
Decca 2 CDs 475 670 3<br />
Joshua Bell, Violine The Cleveland Orchestra<br />
Dirigenten: Vladimir Ashkenazy Christoph von Dohnányi<br />
Camille Saint-Saëns Edouard Lalo Jules Massenet<br />
Violinkonzerte<br />
Decca 2 CDs 475 670 6<br />
Joshua Bell, Violine Orchestra symphonique de Montréal<br />
u.a. Dirigenten: Charles Dutoit Andrew Litton<br />
Fauré Debussy Franck Chausson u.a.<br />
Französische Kammermusik<br />
Decca 2 CDs 475 670 9<br />
Joshua Bell, Violine Jean-Yves Thibaudet, Klavier<br />
Steven Isserlis, Violoncello Takács Quartet<br />
Sergej Prokofieff Dimitri Schostakowitsch<br />
Violinkonzerte und Sonaten<br />
Decca 2 CDs 475 671 2<br />
Joshua Bell Olli Mustonen Steven Isserlis Orchestre<br />
symphonique de Montréal Dirigent: Charles Dutoit<br />
Wieniawski Paganini Schumann Brahms u.a<br />
Violin Favourites & Virtuoso Showpieces<br />
Decca 2 CDs 475 671 5<br />
Joshua Bell, Violine Samuel Sanders, Klavier<br />
Paul Coker, Klavier<br />
Cristina Branco Ulisses<br />
Emarcy Classics CD 982 089 8 SACD 982 666 9<br />
Cristina Branco, Sängerin Custódio Castelo, Gitarre<br />
Alexandre Silva, Gitarre Miguel Carvalhinho, Klavier<br />
Fernando Maia, Bass-Gitarre Ricardo Dias, Klavier<br />
Luciano Berio<br />
Orchestral Transcriptions<br />
Decca 476 2830 9<br />
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi<br />
Dirigent: Riccardo Chailly<br />
Gustav Mahler The Symphonies<br />
Decca 12 CDs 475 668 6<br />
Versch. Solisten Royal Concertgebouw<br />
Orchestra RSO Berlin<br />
Dirigent: Riccardo Chailly<br />
The Waltz – Ecstasy and Mysticism<br />
Archiv Produktion CD 477 542 0<br />
Concerto Köln Sarband<br />
Alle Veröffentlichungen auf einen Blick<br />
Georg <strong>Friedrich</strong> Händel<br />
Rodelinda (Gesamtaufnahme)<br />
Archiv Produktion CD 477 539 1<br />
Kermes Mijanović Davislim Lemieux Prina Priante<br />
Il Complesso Barocco Dirigent: Alan Curtis<br />
Schumann Strauss Ullmann Liszt<br />
Melodramen<br />
Deutsche Grammophon CD 477 532 0<br />
Dietrich Fischer-Dieskau, Sprecher<br />
Burkhard Kehring, Klavier<br />
Schubert Brahms Wagner Bach Liszt Mahler u.a.<br />
An die Musik<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 555 6 + DVD<br />
Fischer-Dieskau, Bass-Bariton Richter, Klavier<br />
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks<br />
Bach Brahms Verdi Händel Orff Schumann u.a.<br />
Early Recordings on Deutsche Grammophon<br />
Deutsche Grammophon 9 CDs 477 527 0<br />
Dietrich Fischer-Dieskau, Bass-Bariton<br />
Carl Maria von Weber Oberon (Gesamtaufnahme, engl.)<br />
Philips 2 CDs 475 656 3<br />
Martinpelto Comparato Davislim Kaufmann Dazeley<br />
Bourne u.a. The Monteverdi Choir Orchestre Révolutionnaire<br />
et Romantique Dirigent: Sir John Eliot Gardiner<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Flötenquartette<br />
Archiv Produktion CD 477 537 9<br />
Musica Antiqua Köln Leitung: Reinhard Goebel<br />
Ludwig van Beethoven Franz Schubert<br />
An die ferne Geliebte Schwanengesang<br />
Decca CD 475 601 1<br />
Matthias Goerne, Bariton Alfred Brendel, Klavier<br />
Alexander Scriabin Sofia Gubaidulina<br />
Désir<br />
Decca CD 476 277 2<br />
<strong>Anna</strong> <strong>Gourari</strong>, Klavier<br />
Ludwig van Beethoven<br />
<strong>Gulda</strong> plays Beethoven<br />
Decca 11 CDs 475 683 5<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong>, Klavier Ruggiero Ricci, Geige<br />
Wiener Philharmoniker Dirigent: Karl Böhm<br />
Bach Beethoven Chopin Prokofieff<br />
Debussy Mozart<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong> – The First Recordings<br />
Decca CD 476 304 5<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Gulda</strong>, Klavier
von Mai bis Juli 2005<br />
Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten<br />
Decca CD 475 690 7 SACD 475 662 6<br />
Janine Jansen, Thompson, Rubingh, Violine Rachlin,<br />
Viola Jansen, Cello Watton, Kontra bass<br />
Kenny, Theorbe Jansen, Orgel u. Cembalo<br />
Donizetti Verdi Mozart Händel Gluck u.a.<br />
KlassikAkzente Opernspezial<br />
Decca CD 476 785 4<br />
Netrebko Calleja Flórez Kozená Pavarotti<br />
Wunderlich Fleming u.a. Diverse Dirigenten u. Orchester<br />
Christoph Willibald Gluck<br />
Paride ed Elena (Gesamtaufnahme)<br />
Archiv Produktion CD 477 541 5<br />
<strong>Magdalena</strong> <strong>Kožená</strong> Susan Gritton Carolyn Sampson<br />
u.a. Gabrieli Consort & Players Dirigent: Paul McCreesh<br />
Jean-Philippe Rameau<br />
Une symphonie imaginaire<br />
Archiv Produktion CD 474 514 2 SACD 477 557 8<br />
Les Musiciens du Louvre<br />
Dirigent: Marc Minkowski<br />
Michael Torke Gavin Bryars Heinz Tiessen<br />
Czeslaw Marek Rudi Stephan Hans Otte<br />
Paul Creston Aaron Jay Kernis u.a.<br />
Meisterwerke der Musik des 20. Jahrhunderts<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 476 742 3<br />
Classic Opera<br />
Amilcare Ponchielli La Gioconda<br />
Decca 3 CDs 475 667 0<br />
Caballé Pavarotti Ghiaurov Milnes London Opera<br />
Chorus National Philharmonic Orchestra<br />
Dirigent: Bruno Bartoletti<br />
Hector Berlioz Les Troyens<br />
Philips Classics 4 CDs 475 666 1<br />
Vickers Veasey Lindholm Glossop<br />
Wandsworth School Boys’ Choir u.a.<br />
Dirigent: Sir Colin Davis<br />
Arrigo Boito Mefistofele<br />
Decca 2 CDs 475 666 6<br />
Ghiaurov Pavarotti Freni Caballé London Opera<br />
Chorus Trinity Boys’ Choir National Philharmonic<br />
Orchestra Dirigent: Oliviero de Fabritiis<br />
Richard Wagner Die Meistersinger von Nürnberg<br />
Decca 4 CDs 475 668 0<br />
Hannelore Bode Norman Bailey Bernd Weikl<br />
René Kollo Kurt Moll Wiener Staatsopernchor<br />
Wiener Philharmoniker Dirigent: Sir Georg Solti<br />
DGG Opera House<br />
Giuseppe Verdi Aida<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 560 5<br />
Katia Ricciarelli, Sopran Plácido Domingo, Tenor Elena<br />
Obraztsova, Mezzosopran Leo Nucci, Bariton Orchestra<br />
e Coro del Teatro alla Scala Dirigent: Claudio Abbado<br />
Scott Joplin Treemonisha<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 447 559 0<br />
Carmen Balthrop, Sopran Betty Allen, Mezzosopran<br />
Curtis Rayam, Tenor Original Cast Orchestra & Chorus<br />
Dirigent: Gunther Schuller<br />
Camille Saint-Saëns Samson et Dalila<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 560 2<br />
Elena Obraztsova, Mezzosopran Plácido Domingo, Tenor<br />
Renato Bruson, Bariton Chœurs de l’Orchestre de Paris<br />
Orchestre de Paris Dirigent: Daniel Barenboim<br />
Gaetano Donizetti L’elisir d’amore<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 558 7<br />
Barbara Bonney, Sopran Gösta Winbergh, Tenor<br />
Rolando Panerai, Tenor Orchestra e Coro del Maggio<br />
Musicale Fiorentino Dirigent: Gabriele Ferro<br />
Mozart Die Entführung aus dem Serail<br />
Archiv Produktion 2 CDs 477 559 3<br />
Orgonasova Sieden Olsen Peper Hauptmann<br />
The Monteverdi Choir The English Baroque Soloists<br />
Dirigent: Sir John Eliot Gardiner<br />
Sergej Prokofieff The Fiery Angel<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 559 6<br />
Nadine Secunde, Sopran Siegfried Lorenz, Bariton<br />
Heinz Zednik, Tenor Kurt Moll, Bass Göteborgs<br />
Symfoniker Dirigent: Neeme Järvi<br />
Carl Maria von Weber Der Freischütz<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 561 1<br />
Seefried, Sopran Streich, Sopran Holm, Tenor<br />
Waechter, Bariton Chor und Orchester des Bayerischen<br />
Rundfunks Dirigent: Eugen Jochum<br />
Ludwig van Beethoven Fidelio<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 558 4<br />
Dame Gwyneth Jones, Sopran Edith Mathis, Sopran<br />
Theo Adam, Bass Staatskapelle Dresden<br />
Dirigent: Karl Böhm<br />
Giacomo Puccini Tosca<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 559 9<br />
Galina Wischnewskaja, Sopran Franco Bonisolli, Tenor<br />
Matteo Manuguerra, Bariton Orchestre National de France<br />
Dirigent: Mstislaw Rostropowitsch<br />
Giuseppe Verdi Rigoletto<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 560 8<br />
Scotto, Sopran Cossotto, Mezzosopran Bergonzi, Tenor<br />
Fischer-Dieskau, Bass-Bariton Vinco, Bass Coro e<br />
Orchestra del Teatro alla Scala Dirigent: Rafael Kubelik<br />
KlassikAkzente 35
36 KlassikAkzente<br />
Gioacchino Rossini<br />
Il barbiere di Siviglia<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 403 9<br />
Berganza Prey Alva Dara Montarsolo Orchestra e Coro del<br />
Teatro alla Scala Dirigent: Claudio Abbado<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Le nozze di Figaro<br />
Deutsche Grammophon 2 DVDs 073 403 4<br />
Te Kanawa Freni Fischer-Dieskau Prey Ewing<br />
Wiener Philharmoniker Dirigent: Karl Böhm<br />
Strauss Mozart Puccini Reimann Mahler van Beethoven<br />
Brahms Schubert Schumann Wolf<br />
The Art of Dietrich Fischer-Dieskau<br />
Deutsche Grammophon 2 DVDs 073 405 0<br />
Dietrich Fischer-Dieskau, Bass-Bariton<br />
J. S. Bach A. Scarlatti L. van Beethoven<br />
Recital<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 404 5<br />
Ivo Pogorelich, Klavier<br />
DVDs<br />
Giacomo Puccini<br />
Tosca<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 403 8<br />
Kabaivanska Domingo Milnes Luccardi Mariotti<br />
New Philharmonia Orchestra Dirigent: Bruno Bartoletti<br />
Georges Bizet<br />
Carmen<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 403 2<br />
Grace Bumbry Jon Vickers Mirella Freni Justino Diaz<br />
Wiener Philharmoniker Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Giacomo Puccini<br />
Madame Butterfly<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 403 7<br />
Mirella Freni Plácido Domingo Christa Ludwig u.a.<br />
Wiener Philharmoniker Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Giuseppe Verdi<br />
Otello<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 404 0<br />
Jon Vickers Mirella Freni Peter Glossop José van Dam u.a.<br />
Berliner Philharmoniker Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Peter Iljitsch Tschaikowsky<br />
Swan Lake Schwanensee Le Lac Des Cygnes<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 404 4<br />
Margot Fonteyn Rudolf Nureyev Mitglieder des Balletts der Wiener<br />
Staatsoper Wiener Symphoniker Dirigent: John Lanchbery<br />
Richard Wagner<br />
Der Fliegende Holländer<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 404 1<br />
Lisbeth Balslev Simon Estes Matti Salminen u.a. Orchester<br />
der Bayreuther Festspiele Dirigent: Woldemar Nelsson<br />
Pietro Mascagni Ruggiero Leoncavallo<br />
Cavalleria Rusticana Pagliacci<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 403 3<br />
Obraztsova Domingo Bruson Stratas Pons u.a.<br />
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala Dirigent: Georges Prêtre<br />
Alle Veröffentlichungen auf einen Blick<br />
Collectors Edition<br />
Béla Bartók<br />
Kocsis plays Bartók<br />
Philips 8 CDs 475 672 0<br />
Zoltán Kocsis, Klavier<br />
Sir Michael Tippett The Tippett Collection<br />
Decca 6 CDs 475 675 0<br />
Crossley Pauk Imai Kirschbaum Harper Academy<br />
of St.-Martin-in-the-Fields London Symphony Orchestra u.a.<br />
Dirigenten: Marriner Davis Pritchard Solti<br />
Anton Bruckner<br />
The Symphonies<br />
Philips 9 CDs 475 674 0<br />
Royal Concertgebouw Orchestra<br />
Dirigent: Bernard Haitink<br />
Händel Messiah Athalia Esther La Resurrezione<br />
Decca 8 CDs 475 673 1<br />
Sutherland Kirkby Kwella Nelson u.a.<br />
The Academy of Ancient Music<br />
Dirigent: Christopher Hogwood<br />
Ludwig van Beethoven The 5 Piano Concertos<br />
Philips 3 CDs 475 675 7<br />
Mitsuko Uchida, Klavier Symphonieorchester des<br />
Bayerischen Rundfunks Royal Concertgebouw Orchestra<br />
Dirigent: Kurt Sanderling<br />
Classic Recitals<br />
Balfe Bizet Donizetti Auber Massenet Verdi Maillart<br />
Arias from Forgotten Operas<br />
Decca CD 475 681 2<br />
Tourangeau, Mezzosopran L’Orchestre de la Suisse<br />
Romande Dirigent: Richard Bonynge Veröffentlichung: 04.07.2005<br />
Mercadante Bellini Mozart<br />
Mirella Freni & Renata Scotto In Duet<br />
Decca CD 475 681 1<br />
Freni Scotto Alford National Philharmonic Orchestra<br />
Dirigenten: Magiera Anselmi Veröffentlichung: 04.07.2005<br />
Mozart Rossini Leoncavallo Giordano Borodin u.a.<br />
The Heroic Bariton<br />
Decca CD 475 681 4<br />
Tom Krause, Bariton Wiener Opernorchester<br />
Dirigent: Argeo Quadri Veröffentlichung: 04.07.2005
von Mai bis Juli 2005<br />
Giuseppe Verdi<br />
Verdi<br />
Decca CD 475 681 0<br />
Leontyne Price, Sopran Israel Philharmonic Orchestra<br />
Dirigent: Zubin Mehta Veröffentlichung: 04.07.2005<br />
Verdi Gomes Meyerbeer Halévy<br />
Cesare Siepi<br />
Decca CD 475 681 5<br />
Cesare Siepi, Bass Orchestra dell’Accademia di Santa<br />
Cecilia, Roma Dirigent: A. Erede Veröffentlichung: 04.07.2005<br />
Cesarini de Curtis di Lazzaro Bixio Barberi Traditionals<br />
Italy<br />
Decca CD 475 681 3<br />
Giuseppe di Stefano, Tenor<br />
Dirigent: Dino Olivieri Veröffentlichung: 04.07.2005<br />
ECM<br />
Kaija Saariho John Cage Bruno Maderna<br />
In due tempi<br />
ECM New Series CD 472 422 2<br />
Cikada String Quartet<br />
Stephen Hartke Tituli Cathedral in the Thrashing Rain<br />
ECM New Series CD 476 051 2<br />
David James Rogers Covey-Crump Steven Harrold<br />
Andreas Hirtreiter Gordon Jones Michelle Makarski<br />
u.a. The Hilliard Ensemble Dirigent: Donald Crockett<br />
John Cage Herbert Henck<br />
Early Piano Music<br />
ECM New Series CD 476 151 5<br />
Herbert Henck, Klavier<br />
Keith Jarrett<br />
Radiance<br />
ECM 2 CDs 986 981 8<br />
Keith Jarrett, Klavier<br />
Strawinsky Schostakowitsch Prokofieff Scriabin<br />
Messe Noir<br />
ECM New Series CD 465 137 2<br />
Alexei Lubimov, Klavier<br />
Musik … Sprache der Welt<br />
Peter Iljitsch Tschaikowsky<br />
Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36<br />
Deutsche Grammophon CD 477 548 0<br />
RIAS Symphonie-Orchester Berlin<br />
Dirigent: Ferenc Fricsay<br />
Igor Strawinsky<br />
Le Sacre du Printemps The Rite Of Spring Pétrouchka<br />
Deutsche Grammophon CD 477 548 5<br />
RIAS Symphonie-Orchester Berlin<br />
Dirigent: Ferenc Fricsay<br />
Karl Amadeus Hartmann<br />
6. Symphonie für großes Orchester<br />
Deutsche Grammophon CD 477 548 7<br />
RIAS Symphonie-Orchester Berlin<br />
Dirigent: Ferenc Fricsay<br />
Jean Sibelius The Tempest op. 109 Nr. 1<br />
The Oceanides op. 73 Night Ride and Sunrise op. 55<br />
Deutsche Grammophon CD 477 548 4<br />
Berliner Philharmoniker Symphonieorchester des<br />
Bayerischen Rundfunks Dirigent: Eugen Jochum<br />
Karl Höller Symphonische Phantasie für Orchester op. 20<br />
Sweelinck-Variationen für Orchester op. 56<br />
Deutsche Grammophon CD 477 548 8<br />
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks<br />
Dirigent: Eugen Jochum<br />
Richard Strauss<br />
Sinfonia domestica op. 53<br />
Deutsche Grammophon CD 477 548 3<br />
Sächsische Staatskapelle Dresden<br />
Dirigent: Franz Konwitschny<br />
Antonín Dvořák<br />
Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88<br />
Deutsche Grammophon CD 477 5481<br />
Bamberger Symphoniker Dirigent: Fritz Lehmann<br />
Manuel de Falla<br />
Liebeszauber Tänze aus „Der Dreispitz“<br />
Deutsche Grammophon CD 477 548 6<br />
Diana Eustrati, Mezzosopran Berliner Philharmoniker<br />
Bamberger Symphoniker Dirigent: Fritz Lehmann<br />
Modest Mussorgsky Nicolai Rimsky-Korssakoff<br />
Bilder einer Ausstellung<br />
Deutsche Grammophon CD 477 547 9<br />
Berliner Philharmoniker Orchestre Lamoureux<br />
Dirigent: Igor Markevitch<br />
Edvard Grieg Peer-Gynt-Suiten Nr. 1 und 2<br />
Deutsche Grammophon CD 477 548 2<br />
Bamberger Symphoniker Dirigent: Otmar Suitner<br />
Verschiedene Komponisten Musik … Sprache der Welt<br />
Deutsche Grammophon 10 Cds 477 5494 7<br />
Verschiedene Orchester Dirigenten: Fricsay Jochum<br />
Konwitschny Lehmann Markevitch Suitner<br />
Alle CDs sind auch einzeln erhältlich<br />
KlassikAkzente 37
Service<br />
LIVE-TERMINE<br />
(Auswahl, Änderungen vorbehalten)<br />
Abbado, Claudio<br />
11./12./17./18./20.08.<br />
Luzern (CH), Kultur- und<br />
Kongresszentrum<br />
Argerich, Martha<br />
10.07. Ludwigsburg, Forum<br />
12.07. Dortmund, Konzerthaus<br />
Bartoli, Cecilia<br />
23.06. Bad Kissingen<br />
10.08. Baden-Baden<br />
15.08. Salzburg (A), Festival<br />
28.08. Bochum, Ruhr-Triennale<br />
Bashmet, Yuri<br />
30.07. Verbier (CH)<br />
01.08. Verbier (CH)<br />
Boulez, Pierre<br />
29.07./04./11./17./23.08.<br />
Bayreuth, Festspielhaus<br />
06./07./09.09.<br />
Luzern (CH), Kultur- und<br />
Kongresszentrum<br />
Calleja, Joseph<br />
15./19./22.06.<br />
Berlin, Deutsche Oper<br />
Chailly, Riccardo<br />
10.07. Zürich (CH), Tonhalle<br />
02./03.09. Leipzig, Gewandhaus<br />
04.09. Leipzig, Open-Air-Konzert<br />
08./09.09. Leipzig, Gewandhaus<br />
Concerto Köln<br />
24./26.06. Kempen, Franzis kanerkloster<br />
– Paterskirche<br />
17.07. Schwarzenberg (A),<br />
Angelika-Kauffmann-Saal<br />
29.07. Ansbach, Orangerie<br />
31.07. Wiesbaden, Kurhaus<br />
04.09. Verden<br />
Domingo, Plácido<br />
23./26./30.06. Wien (A),<br />
Wiener Staatsoper<br />
06.08. Berlin, Waldbühne<br />
Emerson String Quartet<br />
15./17.06. Schwarzenberg (A)<br />
Garbarek, Jan &<br />
Hilliard Ensemble<br />
18.06. Quedlinburg<br />
38 KlassikAkzente<br />
Goebel, Reinhard –<br />
Musica Antiqua Köln<br />
03.07. Paderborn<br />
26.07. Weimar, Stadtkirche<br />
St. Peter und Paul<br />
31.07. Bad Steben<br />
04.08. Schwäbisch Gmünd,<br />
Augustinerkirche<br />
06.08. Eltville, Klosterkirche<br />
Eberbach<br />
20.08. Neukirchen-Vluyn,<br />
Schloss Bloemersheim<br />
21.08. Rommerskirchen,<br />
Kulturzentrum Sinsteden<br />
04.09. Magdeburg, Schinkel-<br />
Saal<br />
Goerne, Matthias<br />
18.06. Schwarzenberg (A),<br />
Schubertiade<br />
29.06. Stuttgart, Liederhalle<br />
01.07. Stuttgart, Liederhalle<br />
16.08. Salzburg (A), Festspiele<br />
23.08. Salzburg (A),<br />
Felsenreitschule<br />
24.08. Graz (A), Stefaniensaal<br />
28.08. Luzern (CH),<br />
KKL Konzertsaal<br />
Grimaud, Hélène<br />
27.08. Gstaad (CH)<br />
28.08. Suhl<br />
08./09.09. Frankfurt a.M.<br />
Kremer, Gidon<br />
15./16.06. Wien (A), Konzerthaus<br />
07.07. Lockenhaus (A)<br />
21.07. Wiesbaden, Kurhaus<br />
23.07. Dresden, Frauenkirche<br />
27./29.07. Salzburg (A), Mozarteum<br />
01./02./04.08.<br />
Verbier (CH)<br />
01.09. Polling, Bibliotheksaal<br />
02.09. Schwarzenberg (A),<br />
Angelika-Kauffmann-Saal<br />
09.09. Neuhardenberg<br />
10./11.09. Kronberg<br />
Lang, Lang<br />
15.06. Wien (A), Musikverein<br />
17.06. Dortmund, Konzerthaus<br />
18.06. Mülheim/Ruhr<br />
20.06. Genf (CH), Studio BFM<br />
26.06. Zürich (CH), Opernhaus<br />
27.06. Schwarzenberg (A),<br />
Angelika-Kauffmann-Saal<br />
29.06. Bad Kissingen,<br />
Regentenbau<br />
(Großer Saal)<br />
03.-05.07. Dresden, Semperoper<br />
07.07. Ingolstadt,<br />
Theater (Festsaal)<br />
07.08. Wiesbaden, Kurhaus<br />
09.08. Kiel, Schloss<br />
14.08. Salzburg (A),<br />
Großes Festspielhaus<br />
09.09. Berlin, Philharmonie<br />
10.09. Berlin, Konzerthaus<br />
Li, Yundi<br />
15.06. München<br />
18.06. Bad Kissingen<br />
02.08. Verbier (CH)<br />
04.08. Mülheim/Ruhr,<br />
Stadthalle Mülheim<br />
07.08. Verbier (CH)<br />
Maisky, Mischa<br />
16./18.06. Lugano (CH)<br />
20.07. Ludwigsburg<br />
21.07. Wiesbaden<br />
25./28.07./03.08.<br />
Verbier (CH)<br />
28.08. Dresden<br />
03.09. Hamburg<br />
McCreesh, Paul<br />
26.06. Bonn, Beethovenhalle<br />
09.09. Bonn, Beethovenhalle<br />
Minkowski, Marc<br />
18.06. Berlin<br />
19.06. Wien (A), Konzerthaus<br />
28./31.07. Salzburg (A), Residenz<br />
02.08. Salzburg (A)<br />
03.08. Ingolstadt,<br />
Theater (Festsaal)<br />
05./13./15./18./20./23./25.08.<br />
Salzburg (A), Residenz<br />
03./04./05./06./08.09. Bremen<br />
Mutter, Anne-Sophie<br />
15.09. Dortmund, Konzerthaus<br />
Netrebko, <strong>Anna</strong><br />
17.07. München, Königsplatz<br />
07./10./13./16./20./23./27.08.<br />
Salzburg (A),<br />
Großes Festspielhaus<br />
Pletnev, Mikhail<br />
26.06. Ludwigsburg,<br />
Forum am Schlosspark<br />
31.08. Wiesbaden, Kurhaus<br />
Pollini, Maurizio<br />
21.06. Bern (CH),<br />
Zentrum Paul Klee<br />
23.06. Essen, Philharmonie<br />
31.08. Salzburg (A),<br />
Großes Festspielhaus<br />
Quasthoff, Thomas<br />
26./27.06. Hamburg, Laeiszhalle<br />
02.07. Köln<br />
26.07. Verbier (CH),<br />
Salle Médran<br />
29.07. Verbier (CH), Église<br />
06.08. Verbier (CH),<br />
Salle Médran<br />
20./21./24.08.<br />
Luzern (CH), Kultur- und<br />
Kongresszentrum<br />
27.08. Schwarzenberg (A),<br />
Angelika-Kauffmann-Saal<br />
31.08. Luzern (CH), Kultur- und<br />
Kongresszentrum<br />
02.09. Ludwigsburg<br />
03.09. Schwarzenberg<br />
09.09. Weimar<br />
Salonen, Esa-Pekka<br />
23.07. Verbier (CH),<br />
Salle Médran<br />
25.08. Dresden, Semperoper<br />
26.08. Salzburg (A),<br />
Felsenreitschule<br />
28./29.08. Dresden, Semperoper<br />
Scholl, Andreas<br />
17.06. Klagenfurt (A), Trigonale<br />
19./21.06. Schwarzenberg (A),<br />
Schubertiade<br />
24.06. Eltville, Trigonale<br />
03.07. Bad Ems, SWR 2<br />
17.07. Schwarzenberg (A),<br />
Schubertiade<br />
20.07. Graz (A)<br />
31.07. Eltville, Burghofspiele<br />
Thielemann, Christian<br />
23./26./30.06. Wien (A),<br />
Wiener Staatsoper<br />
24./25.06. Wien (A), Musikverein<br />
25./26.07. Salzburg (A)<br />
28.07./03./10./16./20./24.08.<br />
Bayreuth, Festspielhaus<br />
Zimerman, Krystian<br />
29.08. Luzern (CH)
DIE -KLASSIK-CD-BESTSELLERLISTE<br />
im Mai<br />
Sempre Libera<br />
Deutsche Grammophon CD 474 800 2 SACD 474 881 2<br />
<strong>Anna</strong> Netrebko, Sopran Mingardo Pirgu Concetti u.a.<br />
Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi Mahler Chamber<br />
Orchestra Dirigent: Claudio Abbado<br />
Sergej Rachmaninoff<br />
Piano Concerto No. 2 Paganini Rhapsody<br />
Deutsche Grammophon CD 477 523 1 SACD 477 549 9<br />
Lang Lang, Klavier Orchestra of the Mariinsky Theatre<br />
Dirigent: Valery Gergiev<br />
Ludovico Einaudi<br />
Una mattina<br />
Decca CD 475 629 2<br />
Ludovico Einaudi, Klavier Marco Decimo, Cello<br />
Opera Arias<br />
Deutsche Grammophon CD 474 240 2<br />
<strong>Anna</strong> Netrebko, Sopran Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: Gianandrea Noseda<br />
Schumann Haydn Schubert Tan Dun Chopin Liszt<br />
Lang Lang – Live At Carnegie Hall<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 820 2 SACD 474 875 2<br />
Lang Lang, Klavier<br />
Sergej Rachmaninoff Frédéric Chopin<br />
Sonatas No. 2 Barcarolle Berceuse<br />
Deutsche Grammophon CD 477 532 5<br />
Hélène Grimaud, Klavier<br />
Antonio Vivaldi<br />
The Vivaldi Album Vol. 2<br />
EMI CLASSICS CD 5578592<br />
Daniel Stabrawa Albrecht Mayer Olaf Maninger<br />
Nigel Kennedy, Violine<br />
Carl Orff<br />
Carmina Burana – Silvesterkonzert<br />
EMI CLASSICS CD 5578882<br />
Matthews Brownlee Gerhaher Rundfunkchor Berlin<br />
Knaben des Staats- und Domchors Berlin Berliner<br />
Philharmoniker Dirigent: Sir Simon Rattle<br />
Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten<br />
Decca CD 475 690 7 SACD 475 662 6<br />
Janine Jansen, Candida Thompson, Henk Rubingh,<br />
Violine Julian Rachlin, Viola Maarten Jansen, Cello<br />
Stacey Watton, Kontrabass Elizabeth Kenny, Theorbe<br />
Jan Jansen, Orgel u. Cembalo<br />
Anton Bruckner<br />
Symphonie Nr. 5<br />
Deutsche Grammophon CD 477 537 7<br />
Münchner Philharmoniker<br />
Dirigent: Christian Thielemann<br />
VORSCHAU<br />
Foto: Simon Fowler/Decca<br />
Gegen päpstlichen Bann:<br />
CECILIA BARTOLI<br />
TITEL<br />
Als Opern und Frauenstimmen unter päpstlichem Bann<br />
standen: Cecilia Bartoli singt Musik von Händel, Caldara<br />
und Scarlatti.<br />
MAGAZIN<br />
Anne-Sophie Mutter und Hilary Hahn: Mit Mozarts Konzerten<br />
und Sonaten zur Eröffnung des Jubiläumsjahres 2006<br />
Andreas Scholl: Auf den Spuren seines hochverehrten<br />
musikalischen Alter Ego – Hommage an Senesino<br />
Renée Fleming: Heißer Herbst im Multipack – mit Oper,<br />
Konzert, Recital und Autobiographie durchgestartet<br />
Fritz Wunderlich: Zum 75. Geburtstag als Klassik(star) unter<br />
Sternen und Original Master(s)<br />
Die nächste Ausgabe erscheint am 30. August 2005.<br />
IMPRESSUM<br />
KlassikAkzente wird herausgegeben von<br />
UNIVERSAL Classics & Jazz Stralauer Allee 1 10245 Berlin<br />
Telefon 030/520 07 01 E-Mail: info@klassikakzente.de http://www.klassikakzente.de<br />
Österreich: Universal Music GmbH Edelsinnstr. 4 A-1122 Wien Telefon +43/1/811 212 07<br />
Leitung: Christian Kellersmann Chefredaktion: Andreas Kluge (Universal Classics) Konzept, Gestaltung:<br />
G9 Werbeagentur GmbH, Hamburg, E-Mail: klassikakzente@G9.com Ständige Mitarbeiter: Carsten<br />
Diekmann (Online-Redaktion), E-Mail: webteam@klassikakzente.de Martin Kienzl (Österreich), E-Mail:<br />
martin.kienzl@umusic.com Mitarbeiter dieser Ausgabe: Götz Bühler, Jakob Buhre, Guido Fischer (GF),<br />
Matthias Goerne, Michael Horst, Joachim Kaiser, Wolf Kampmann, Andreas Kolb, Arthur Lavair (AL),<br />
Adelbert Reif, Harald Reiter (HR), Kleopatra Sofroniou (KS), Martin Torp, Christoph Vratz, Marc Wirbeleit<br />
(MW) Litho: fws, Hamburg Druck: Neef + Stumme, Wittingen<br />
Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG Linienstr. 214 10119 Berlin Telefon 030/280 18-0<br />
Fax 030/280 18-4 00 verlagsservice@runze-casper.de www.runze-casper.de<br />
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Akzente A-Nr. 5284 Postfach 9 00 06 41 06058 Halle.<br />
KlassikAkzente 39
(073 405-7)<br />
Der Bayreuther Jahrhundert-Ring<br />
auf DVD und im Kino<br />
WAGNER / BOULEZ / CHÉREAU<br />
»Wegweisend für ein neues Wagner-Verständnis.« (Der Spiegel)<br />
Der Jahrhundert-Ring im Kino:<br />
Das Rheingold 07.08. / Die Walküre 14.08. / Siegfried 21.08. / Götterdämmerung 28.08.<br />
In folgenden Städten:<br />
Berlin · Bremen · Chemnitz · Darmstadt · Flensburg · Frankfurt a. M. · Fulda · Giessen<br />
Hannover · Ingolstadt · Jena · Kassel · Kiel · Langen · Leipzig · Lich · Lübeck · Lüneburg<br />
Magdeburg · Münster · Neubrandenburg · Neustrelitz · Nürnberg · Oldenburg · Pforzheim<br />
Potsdam · Schorndorf · Stuttgart · Trier u. a.<br />
Weitere Informationen zu den teilnehmenden Kinos und Tickets unter www.delicatessen.org<br />
Jetzt wieder auf DVD erhältlich! Der komplette Ring in einer 8 DVD-Edition inkl. der Dokumentation „Making of the Ring“. Alle Titel auch einzeln erhältlich!<br />
www.klassikakzente.de<br />
www.deutschegrammophon.com/dvd-ringboulez<br />
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Stichwort: DVD (7093), Stralauer Allee 1, 10245 Berlin oder an info@klassikakzente.de