Magdalena Kožená Anna Gourari Friedrich Gulda

Magdalena Kožená
GLUCKS VERSCHOLLENE
OPER
Anna Gourari
DER KLANG DER WOLGA
Friedrich Gulda
JOACHIM KAISER,
FREUND UND KRITIKER
www.klassikakzente.de C 43177 2 2005
JANINE JANSEN
Der Kern der
„Vier Jahreszeiten“

INHALT
INTRO
3 Edelmetall für Anna Netrebko
Heißer Herbst für Renée Fleming
TITEL
4 Janine Jansen: Der musikalische Kern
MAGAZIN
8 Dietrich Fischer-Dieskau:
Der Mann, den sie abkürzten
10 Sonderteil: Oper 2005
10 Magdalena Kožená: Aufnahmen in Troja
12 Augenschmaus: Opern-DVDs
14 Händel und Weber: Die Deutschen in London
15 Riccardo Chailly: Mahler als zweite Haut
16 MoMu: Mehrheitsfähige Moderne
18 Das andere Jubiläum: Keith Jarrett
20 Classic Recitals: Gute alte Neuzeit
21 Neue ECM-Veröffentlichungen: In Kontrastwelten
22 Cristina Branco: Ein Weg und sein Zwischenziel
24 Friedrich Gulda: Die Kunst des jungen Gulda
25 Friedrich Gulda:
First Recordings – Geschichte einer Aufnahme
26 Anna Gourari: Kasaner Klangfarben
27 Musik … Sprache der Welt
NEUE CDs
28 Alle neuen Veröffentlichungen
ausführlich vorgestellt
34 Veröffentlichungsregister
SERVICE
38 Live-Termine
39 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste
Vorschau
KlassikAkzente wird herausgegeben von
2 KlassikAkzente
Titelfoto: Mitch Jenkins/Decca
EDITORIAL
Foto: Kai Lerner
Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund,
Andreas Kluge
eigentlich könnte ich es mir leicht machen und Ihnen an dieser
Stelle – parallel zu Salzburg, Bayreuth, München, Luzern und
anderswo – einfach eine neue „Opernsaison“ auf Universal
Classics ankündigen. Denn natürlich gibt’s neue Recitals,
Opernquerschnitte und -gesamtaufnahmen, im CD- wie im
DVD-Format. Etwa Recitals mit Dietrich Fischer-Dieskau, daneben
Händels „Rodelinda“, Webers „Oberon“ und Wagners
„Fliegender Holländer“. Alles schon mal da gewesen, werden
Sie denken. Aber so einfach ist die Sache nicht, denn der Teufel
steckt hier im Detail. In der 9-CD-Box mit „Early Recordings“
des gefeierten deutschen Baritons entdeckt man nämlich bei
genauerer Untersuchung unter den 220 (sic!) Tracks dieser Archivaufnahmen
solche, die überhaupt zum ersten Mal auf CD
zugänglich gemacht werden, wie etwa Wolfgang Fortners Liederzyklus
„The Creation“ sowie die 16 Lieder aus dem „Italienischen
Liederbuch“ von Hugo Wolf aus dem Jahre 1951!
Oder Alan Curtis’ neue „Rodelinda“: Michael Schneider und
Richard Bonynge haben sie auch aufgenommen, aber Curtis
bietet sie als eine Weltersteinspielung an! Sie fragen, wie das
geht? Indem er zum Beispiel das originale Schlussduett sowie
einige weitere Bearbeitungen von Händels eigener Hand hier
erstmals zu Gehör bringt. Auch Webers „Oberon“ kennen Sie
natürlich, vor allem Rezias große Arie „Ozean, du Ungeheuer“?
Aber kennen Sie auch die originale Version von James Robinson
Planche? Die ist nämlich auf Englisch und in diesem Sommer
erstmals mit John Eliot Gardiner erhältlich – unter gleichem
Titel. Und nun möchten Sie sicher auch noch wissen,
was neu an Wagners „Der fliegende Holländer“ ist? Ganz einfach:
Es ist eine von zahlreichen DVD-Premieren im Rahmen
der neuen langfristigen Kooperation zwischen Deutsche Grammophon
und Unitel. Vielleicht sollten Sie diesmal Ihre Klassik-
Akzente ja besonders aufmerksam lesen und fürs Erste auf
jedes Déjà-vu bzw. Déjà-entendu verzichten. Sie haben ja gesehen,
genaues Hinschauen lohnt sich auch bei scheinbar Altbekanntem
in neuer Gestalt …
In diesem Sinne wünscht Ihnen – und das nicht nur für diesen
Universal-Sommer – ein gutes Auge und ein gutes Ohr,
Ihr Andreas Kluge
PS: Besonders Entdeckungsfreudigen aber sei das „Klassik-
Akzente-Opernspezial“ ans Herz gelegt, das Sie entweder in
dieser Ausgabe, bei Ihrem Fachhändler oder direkt bei Universal
Classics erhalten.

Intro
Anna Netrebko
Edelmetall für Anna Netrebko
So schnell hat es in der Klassik noch keine(r) geschafft,
die Voraus setzungen für die begehrte Goldene Schallplatte
zu erreichen: 100.000 verkaufte Alben. Mit ihrem aktuellen
Album „Sempre libera“ hatte Anna Netrebko bereits im
Dezember 2004 Gold gescheffelt und ist hier auf dem besten
Wege, ihr erstes Platin zu erreichen. Auch ihr Debütalbum
„Opera Arias“, das noch nach dem alten Reglement
(150.000) berechnet wurde, ist mittlerweile vergoldet, und
selbst ihre DVD „Anna Netrebko. The Woman – the Voice“
darf sich mit dem Edelmetallstatus schmücken! Kein Wunder
also, dass sich der Telekommu nika tions anbieter O2
die Chance nicht entgehen ließ, Anna für seine neue Werbekampagne
zu gewinnen. In dem launigen Spot, an dem
auch Stars aus anderen Bereichen beteiligt sind, nimmt
die schöne Russin open air ein Bad mitten auf einem berühmten
Platz in Sevilla und … singt dabei. Was sonst? Ihr
nächster Deutschland-Auftritt führt sie am 17. Juli auf den
Münchner Königsplatz, bevor sie am 7. August die mit
Spannung erwartete Salzburger Festspielpremiere von
Verdis „La traviata“ bestreitet.
Foto: Andrew Eccles/Decca
Heißer Herbst für
Renée Fleming
Die Fans der amerikanischen Sopranistin Renée Fleming erwartet
ein heißer Herbst. Den Auftakt macht Mitte August die
lang erwartete Aufnahme von Richard Strauss’ „Daphne“: Bereits
nach dem Schlussgesang auf ihrem Strauss-Album unter
Sir Georg Solti waren große Hoffnungen auf eine Gesamteinspielung
geweckt worden. Zur selben Zeit erscheint im Henschel-Verlag
ihre Autobiographie unter dem Titel „Die Biographie
meiner Stimme“, bevor „America’s Beautiful Voice“ Ende
August mit „Sacred Songs“, einem Soloalbum mit geistlichen
Liedern und Arien, einen weiteren lang gehegten Wunsch ihrer
Fangemeinde erfüllt. Im Oktober schließlich veröffentlicht die
Deutsche Grammophon den Live-Mitschnitt von Mahlers Vierter
Sinfonie mit den Berliner Philharmonikern unter Claudio
Abbado, der im Zuge von drei Konzerten Ende Mai in Berlin
entstand. Auch live ist Renée Fleming mit mindestens drei Auftritten
im Herbst vertreten. Am 27. August bestreitet sie – gemeinsam
mit Ramón Vargas – die traditionelle Waldbühnengala
in Berlin, bevor sie am 13. November im Dom zu Erfurt ein
live vom ZDF mitgeschnittenes vorweihnachtliches Konzert
gibt und eine Woche später, am 20. November, im Rahmen ihrer
europäischen Recitaltour einen Zwischenstopp im Münchner
Nationaltheater einlegt. Den heißen Fleming-Herbst beschließt
eine festliche Weihnachtsgala in der ARD, die Ende
Dezember in Bremen aufgezeichnet wird.
Renée Fleming
KlassikAkzente 3

Titel
Mit Barockmusik großgeworden:
JANINE JANSEN
4 KlassikAkzente

Foto: Mitch Jenkins/Decca
Der musikalische Kern
Die holländische Geigerin Janine Jansen hat Vivaldis
„Vier Jahreszeiten“ auf das absolut Wesentliche reduziert
und als Kammermusikzyklus eingespielt.
Ein Journalist hat Janine Jansen einmal gefragt, welches klassische Musikstück sie
gerne vor dem Gebrauch als Handy-Klingelton bewahren würde. Sie habe eigentlich
nichts gegen Klingeltöne, meinte da die junge Holländerin, schließlich sei so ein Klingelton
ja auch nur Ausdruck des persönlichen Musikgeschmacks. Aber wenn sie ein
Stück tatsächlich vor jener elektronischen Verfremdung „retten“ wollte – „dann die ‚Vier
Jahreszeiten‘“.
Das ist nun ein Stück weit Ausdruck des Respekts einer jungen Musikerin gegenüber
einer Komposition, der die Wertschätzung vielerorts leider schon völlig abgegangen
ist. Ob Telefonwarteschleifen, Arztpraxen, Supermärkte oder die Gästetoiletten feiner
Hotels, es gibt wohl kaum einen Ort, dem Vivaldis Violinkonzert-Zyklus noch nicht
als musikalische Tapete dienen musste. Gibt es da eine höhere Achtung, als dem barocken
Werk eine neue Einspielung zu widmen, die sich in bislang ungehörter Form
und mit kleinstmöglicher Besetzung voll und ganz auf den musikalischen Kern konzentriert?
Mit Barockmusik ist Janine Jansen großgeworden. Vater Jan ist sowohl Domorganist
in Utrecht als auch Cembalist und machte die Tochter von klein auf mit der Musik
jener Epoche vertraut. „Er hat mich schon sehr früh an seine musikalische Welt und an
den barocken Klang herangeführt“, erzählt Janine. Sie selbst nahm mit sechs Jahren
die Geige in die Hand, ihre erste Lehrerin war Coosje Wijzenbeek, später studierte sie
bei Philipp Hirshhorn am Konservatorium in Utrecht, nach dem Abschluss hießen ihre
Lehrer unter anderen Boris Belkin, Isaac Stern und Joshua Bell. Und seit sie im Jahr
1997 als Solistin sowohl beim Den Haager Residentie Orkest als auch beim Amsterdam
Concertgebouw debütieren konnte, gilt sie als eine der wichtigsten Nachwuchsgeigerinnen
– und das nicht nur in den Niederlanden. Als sie 2002 erstmals in London mit
dem Philharmonic Orchestra auftrat, war Dirigent Vladimir Ashkenazy so angetan, dass
er seine Plattenfirma Decca kontaktierte – und die nahm Jansen wenige Monate später
unter Vertrag. 2003 erschien ihr Debütalbum mit dem Royal Philharmonic Orchestra,
ein virtuoser Einstieg mit Werken der Romantik und des 20. Jahrhunderts wie dem
„Russischen Tanz“ aus Tschaikowskys „Schwanensee“, Ravels „Tzigane“ oder der sel-
KlassikAkzente 5

Titel
ten gehörten „Nocturne“ von Aram Khachaturian. Doch fühlt sie
sich ebenso sehr zur Kammermusik hingezogen, eng verbunden ist
sie insbesondere der Kammermusik-Reihe Spectrum Concerts, die
im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie zu Hause ist und
der Jansen seit 1998 angehört.
Dass sie sich jetzt den „Jahreszeiten“ mit kammermusikalischem
Ansatz widmet, geht auf ein Bach-Experiment zurück. Denn
als sie vor wenigen Jahren dessen Violinkonzerte mit verkleinerter
Orchesterbesetzung aufführte, war nicht nur das holländische Publikum,
sondern auch die Künstlerin selbst vom Ergebnis mehr als
beeindruckt: „Es entsteht ein wunderbar transparenter Klang, die
Musiker können im Umgang mit Farben, Dynamik und Zeiteinteilung
sehr flexibel sein – das ist fantastisch!“ Und es dauerte nicht mehr
lange, bis Jansen den Entschluss fasste, Vivaldis „Jahreszeiten“ in
ähnlicher Form anzugehen.
Das erste Mal gehört hat sie die „Quattro Stagioni“, da war sie
zehn Jahre alt. „Ich lag eine Zeit lang im Krankenhaus und ein
Freund brachte mir eine Kassette. Auf der A-Seite war Dvořáks
Neunte Sinfonie und auf der anderen die ‚Vier Jahreszeiten‘.“ Ein
gewisser Itzhak Perlman hätte da gespielt, aber wer das eigentlich
war, wusste sie damals noch nicht – und heute hat sie einen anderen
Favoriten. „Natürlich habe ich mir bis heute sehr viele Aufnahmen
angehört. Und eine, die mir sehr gut gefällt, ist die von Thomas
Zehetmair.“ Dessen Aufnahme mit der 14-köpfigen Camerata Bern
hatte 1997 bereits die Jury des Klassik-Echo überzeugt und war im
Bereich Alte Musik als „Einspielung des Jahres“ ausgezeichnet worden.
Durchaus vorstellbar, dass dies auch mit Jansens Interpretation
geschehen könnte, für die sie den Klangkörper noch weiter reduziert
hat, auf ein Ensemble aus sieben Musikern – jede Stimme
wurde also nur einfach besetzt. Eine Idee, so genial wie einfach, ein
musikalischer Kunstgriff, für den man der jungen Holländerin dankbar
ist.
„Ich habe lange über die richtige Besetzung nachgedacht. Als
Erstes war mir klar, dass mein Vater am Cembalo sitzen würde. Mit
ihm habe ich schon so viel musiziert, wir kennen unser Spiel gegenseitig
sehr gut.“ Aus dem gleichen Grund kam am Cello ihr Bruder
Maarten dazu, der als Solist schon mit dem Münchner Kammerorchester
zusammengearbeitet hat. Beinahe mit zur Familie gehört da
auch der als Solist überaus erfolgreiche Geiger, Bratschist – und
Jansens Lebensgefährte – Julian Rachlin. Hinzu kommen die Leiterin
der Amsterdam Sinfonietta Candida Thompson (1. Violine), der
Concertgebouw-Geiger Henk Rubingh (2. Violine), Elizabeth Kenny
(Lautistin und Professorin an der Royal Academy of Music in London)
und der Bassist Stacey Watton, wie Janine Jansen auch ein
Mitglied der Spectrum-Konzertreihe.
„Es sind alles Musiker, mit denen ich mich persönlich sehr gut
verstehe. Das muss auch so sein, denn wenn man in so einer Kammerbesetzung
miteinander musiziert, dann ist das eine sehr intime
Angelegenheit. Das Schöne an so einer kleinen Besetzung ist auch,
dass man nicht diese Trennung hat à la ‚Ich bin der Solist und ihr
seid das Ensemble‘.“
6 KlassikAkzente
BEI SO EINER KLEINEN
BESETZUNG GIBT ES DAS
„ICH BIN DER SOLIST UND
IHR DAS ENSEMBLE“ NICHT.
Die Einheit, von der Jansen spricht, man kann sie hören. Man
hat gewissermaßen das Gefühl, als würde man dem Hauskonzert
einer lebendigen Großfamilie beiwohnen, wo jeder aufmerksam auf
den anderen hört und wo das gespielte Werk so sorgsam behandelt
wird wie der jüngste Spross. Auch „Sommer“ und „Winter“, jene
Sätze also, mit denen schon so mancher Interpret – nicht selten
vergeblich – versucht hat, sich und seine Aufnahme zu profilieren,
gelingen bei Jansen und ihrem Ensemble konzentriert und unprätentiös.
Es herrscht künstlerische Sorgfalt statt Extravaganz, und eine
Transparenz, die einen automatisch die Ohren spitzen lässt: Man
hört nicht nur, man horcht vielmehr – und entdeckt so jene kammermusikalischen
Nuancen, die im feinabgestimmten Zusammenspiel
der acht Musiker entstehen und Vivaldis Komposition in neuem, klarem
Licht erscheinen lassen.
Aber wie sieht die Geigerin nun selbst ihre Aufnahme im Vergleich
zu den vielen Einspielungen ihrer Kollegen? „Das kann ich
persönlich schwer beurteilen. Es wird sicher immer Leute geben,
denen meine Aufnahme mehr, und andere, denen sie weniger gefällt.
Mir geht es aber bei so einer Aufnahme vor allem um die Frage,
was ich mit einem Stück aussagen kann und will – und weniger
darum, mit anderen Musikern in Konkurrenz zu treten.“
Und dann überlegt sich Janine Jansen, wie viele Solisten wohl
schon allein auf ihrer Geige die „Vier Jahreszeiten“ gespielt haben.
Sie spielt die „Barrere“, eine Violine von Antonio Stradivari (Cremona)
aus dem Jahr 1727 – Antonio Vivaldi schrieb seinen Konzertzyklus
fast genau zur gleichen Zeit, um das Jahr 1720 herum. „Da hat
auf diesem Instrument wahrscheinlich die gesamte Interpretationsgeschichte
der ‚Jahreszeiten‘ stattgefunden. Irgendwie faszinierend,
oder?“ Jakob Buhre
www.janinejansen.com
KlassikLink: jansen
Antonio Vivaldi
Die vier Jahreszeiten
Decca
CD 475 690 7
SACD 475 662 6
Janine Jansen,
Thompson,
Rubingh, Violine
Rachlin, Viola
Jansen, Cello Watton,
Kontrabass Kenny,
Theorbe Jansen,
Orgel u. Cembalo

In allen „Vier Jahreszeiten“
konzentriert und unprätentiös:
JANINE JANSEN
Foto: Mitch Jenkins/Decca
KlassikAkzente 7

Wurde im Mai 80:
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
8 KlassikAkzente
Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro
Deutsche Grammophon
2 DVDs 073 403 4
Te Kanawa Freni Fischer-Dieskau Prey Ewing
Wiener Philharmoniker Dirigent: Karl Böhm
Schubert Brahms Wagner Bach
Liszt Mahler u.a.
An die Musik
Deutsche Grammophon
2 CDs 477 555 6 + DVD
Fischer-Dieskau, Bass-Bariton Richter, Klavier
Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks
Foto: haraldhoffmann.com

Fischer-
Dieskau
im Bild
Als ich mein Studium bei Fischer-
Dieskau begann, studierte ich
noch in Leipzig. Damals gab es
noch die DDR, und es war in
mehrfacher Hinsicht eine kleine
Sensation, die Möglichkeit zu
bekommen, im Westen von Berlin
zu studieren.
Nachdem ich an einem
Wettbewerb teilgenommen hatte,
den ich gewann, fragte ich
den Juryvorsitzenden, Aribert
Reimann, ob er mir nicht behilflich
sein könne, Kontakt zu
Fischer-Dieskau zu bekommen.
Wenige Tage später – ich werde
es nie vergessen – klingelt das
Telefon: „Ja?“ – „Spreche ich mit
Rechtzeitig zum 80. Geburtstag des Sängers erscheint ein biografischer
Bildband mit 300 Fotos aus Dietrich Fischer-Dieskaus bewegtem Leben auf
und abseits der Bühne:
Hans A. Neunzig: Dietrich Fischer-Dieskau – Ein Leben in Bildern
Henschel Verlag, Berlin, ISBN 3-89487-499-6
Der Mann, den sie abkürzten
Wenige Menschen sind so bekannt, dass ihr Name zu einer Marke wird, die im allgemeinen Sprachgebrauch
abgekürzt werden kann. „Fidi“ ist so einer. Am 28.05. wurde Dietrich Fischer-Dieskau, Deutschlands größter Bariton
und einer der besten Gesangslehrer der Welt, 80. Ein Geburtstagsgruß von einem seiner begabtesten Schüler.
Herrn Goerne?“ – „Ja.“ – „Hier
Fischer-Dieskau.“ Ich konnte es
zu diesem Zeitpunkt kaum glauben:
Der Sänger überhaupt rief
mich an und lud mich zu seinem
Unterricht ein! Es vergingen ein
paar Wochen, dann war es so
weit. Ich pilgerte in die Lindenallee,
und nach freundlicher Begrüßung
war ich an der Reihe zu
singen. Ich erinnere mich noch
ganz genau: Ich sang ein Lied
von Zemlinsky und dann die
„Liebesbotschaft“ aus dem
„Schwanengesang“ von Franz
Schubert. Nachdem ich meinen
Vortrag beendet hatte, nickte
Fischer-Dieskau wohlwollend
Schumann Strauss Ullmann Liszt
Melodramen
Deutsche Grammophon
CD 477 532 0
Dietrich Fischer-Dieskau, Sprecher
Burkhard Kehring, Klavier
und sagte: „Sie haben einen
schönen Klang, und ich vermute,
auch die Fähigkeit zur Kommunikation
mit dem Publikum.
Aber jetzt lassen Sie uns das alles
einmal richtig machen.“
(Wohlgemerkt, ich dachte, ich
hätte das Letzte und alles gegeben.)
Mir fiel ein Stein vom Herzen,
das Eis war gebrochen.
Von diesem Moment an studierte
ich unzählig viele Stunden mit
Fischer-Dieskau; ich bekam eine
Idee vom Singen, vom Gestalten;
davon, was es bedeutet,
ein Sänger zu sein, Kunst zu
machen. Der Umstand, in seiner
Gegenwart zu singen, war so
beflügelnd, dass ich auf einmal
Ressourcen in mir entdeckte,
von denen ich bis dahin keine
Ahnung gehabt hatte, dass ich
sie besaß. Alles in allem eine unbeschreibbar
wichtige Zeit; ohne
diese Erfahrungen und Eindrücke
wäre ich nicht da, wo ich
jetzt bin. Lieber Herr Fischer-
Dieskau, ich danke Ihnen aus
tiefstem Herzen.
Herzlichen Glückwunsch,
Ihr Matthias Goerne
www.deutschegrammophon.com/
fischer-dieskau2005
KlassikLink: dieskau
Bach Brahms Verdi Händel Orff
Schumann u.a.
Early Recordings on Deutsche Grammophon
Deutsche Grammophon
9 CDs 477 527 0
Dietrich Fischer-Dieskau, Bass-Bariton
KlassikAkzente 9

Magazin
Sonderteil: Oper 2005
Aufnahmen in Troja
Paul McCreesh hat mit Magdalena Kožená als Paris Glucks quasi-verschollene
Oper „Paride ed Elena“ aufgenommen.
In der modernen Aufführungsgeschichte
der alten Oper finden
sich immer wieder verborgene
Schätze, die auf „Archäologen“
wie Paul McCreesh warten.
Christoph Willibald Gluck (1714–
1787) komponierte zu Libretti
von Ranieri de’ Calzabigi (1714–
1795) drei so genannte Reform-
Opern, „Alceste“, „Orfeo ed Euridice“
und „Paride ed Elena“.
Die drei Werke werden so genannt,
weil sie einen Kontrapunkt
gegen die Auswüchse der
Opera seria setzten. In dieser
Gattung trieben damals Sänger
ihr Unwesen, die sich nicht mehr
um irgendwelche dramaturgische
Wahrheiten scherten, sondern
nur noch ihre stimmlichen
Fähigkeiten zur Schau stellten.
Dagegen setzten Gluck und de’
Calzabigi ihre Schöpfungen und
ein Programm, das als Vorwort
mit „Alceste“ veröffentlicht wurde
und einem künstlerischen
Credo gleichkommt: „Es war
mein Streben, die Musik ausschließlich
ihrer wahren Bestimmung
zuzuführen, nämlich dem
Ausdruck der Dichtung zu dienen
und die wichtigsten Handlungsmomente
zu unterstützen,
ohne die Handlung durch überflüssigen
Zierrat zu unterbrechen
oder zu behindern“, heißt
es darin.
„Orfeo“ wird heute regelmäßig
gespielt, „Alceste“ wenigstens
gelegentlich, aber „Paride
ed Elena“, 1770 in Wien uraufgeführt,
wartet bis heute auf die
Wiederentdeckung für die gro-
10 KlassikAkzente
ßen Opernbühnen. Lediglich einige
Arien, wie das grandiose
„O del mio dolce ardor“ (Anspieltipp:
CD 1, Track 3), führen ein
konzertantes Eigenleben. Paul
McCreesh vertritt in Bezug auf
„Paride ed Elena“ die Überzeugung,
dass es einer sehr starken
Besetzung bedarf, um die
Qualitäten des Stückes herauszuarbeiten.
Und was für eine
Besetzung ihm hier zur Verfügung
steht: Magdalena Kožená
brilliert in der Rolle des Paris in
den tieferen Lagen mit samtiger
Weichheit, ihre hohen Noten sitzen
rein und klar und verströmen
eine glockenartige Qualität.
Susan Gritton, die schon lange
mit McCreesh zusammenarbeitet,
meistert die schwierige, weil
zwiespältige Rolle der Helena
auf den Punkt. Beiden gelingt
es, extreme Emotionen zu transportieren,
ohne je ins Melodramatische
abzurutschen.
Oft wird dem Stück vorgeworfen,
Gluck habe keine adäquate
musikalische Sprache für
ein primär erotisches Thema gefunden.
Diese Kritik läuft jedoch
an den Intentionen des Komponisten
vorbei, denn im Libretto
geht es zunächst um die Differenzierung
zwischen dem harschen,
eben spartanischen Wesen
Spartas (in der Person der
widerstrebenden Helena) und
der sanften, lebensfrohen Natur
Trojas (im Charakter des Paris),
was Gluck musikalisch perfekt
umsetzt. Also bilden Helenas
Gesänge hier nicht die erotische
Versuchung aus der Ilias ab, vielmehr
verwirklicht die Komposition
Glucks weiter oben zitierten
Anspruch an ein musikalisches
Unterstreichen der dramatischen
Inhalte in Abgrenzung zur
Opera seria, an innere Wahrhaftigkeit.
Das Werk ist in sich, als
Ganzes, absolut stimmig. Dass
ihm dies in der Partitur zu „Paride
ed Elena“ gelang, hat Gluck
belegtermaßen mit großem Stolz
erfüllt. Um es in Paul McCreeshs
Worten zu sagen: „Bei Gluck beginnt
die Entwicklung der Oper
vom Barocken hin zu etwas,
was wir als wahrhaftig empfinden.“
Nicht nur musikdramaturgisch,
sondern auch musikalisch
stehen Glucks Reform-Opern
an der Schnittstelle zu etwas
ganz Neuem, nämlich am Übergang
zur Klassik. Paul McCreesh
dazu: „Es ist erstaunlich, dass
zwischen Bachs Tod und den
Spätwerken Mozarts nur rund
35 Jahre liegen. Dieser Abschnitt
der Musikgeschichte ist
ungeheuer reich an Entwicklungen,
und bei Gluck kann man
förmlich hören, wie eine Musiksprache
stirbt und eine andere
sich herausbildet. (…) Während
eines Zeitraums von vielleicht 50
Jahren muss es in Orchestern
eine Mischung aus barocken
und klassischen Bögen gegeben
haben, und mit der Besaitung
hat es vermutlich genauso
ausgesehen. Ich glaube nicht,
dass ein 60-jähriger Geiger in
Mozarts Orchester seine geliebte
Barockvioline einfach in den
Müll getan hat.“
Solche Anreize machen das
Schattendasein von „Paride ed
Elena“ zu einem Rätsel. Derzeit
ist nirgendwo in Deutschland eine
Inszenierung geplant, Aussagen
zu den Gründen waren von
den Intendanzen führender Häuser
zunächst nicht zu bekommen.
Bleibt nur zu hoffen, dass
die Ausgrabungsarbeit von Paul
McCreesh und die künstlerische
Schönheit dieser Einspielung
dazu beitragen, das unterschätzte
Werk bald wieder auf
eine deutsche Opernbühne zu
bringen.
Harald Reiter
www.deutschegrammophon.com/
mccreesh-gluck
KlassikLink: mccreesh
Christoph Willibald Gluck
Paride ed Elena (Gesamtaufnahme)
Archiv Produktion
CD 477 541 5
Magdalena Kožená, Mezzosopran
Susan Gritton, Sopran Carolyn Sampson,
Sopran Gillian Webster, Sopran Gabrieli
Consort & Players Dirigent: Paul McCreesh

Foto: KASSKARA/DG
Erobert als Paris die schöne Helena:
MAGDALENA KOŽENÁ
KlassikAkzente 11

Magazin
Sonderteil: Oper 2005
AUGENSCHMAUS
Mit dem Programm der Unitel hat die Deutsche Grammophon einen visuellen Schatz
für Musikfreunde gehoben – diese und weitere Highlights erscheinen jetzt auf DVD.
12 KlassikAkzente
Geistiger Vater der Unitel:
HERBERT VON KARAJAN
Foto: Elfriede Hanak/Decca

Gioacchino Rossini
Il barbiere di Siviglia
Deutsche Grammophon
DVD 073 403 9
Anfang des Jahres ließ eine Meldung
aufhorchen: „Deutsche
Grammophon schließt Vertrag
mit Unitel“. Ein Deal mit unab-
„seh“baren Folgen, denn hinter
dieser Unitel mit ihrem Motto
„Music to watch“ steckt nichts
anderes als eine Schatztruhe,
angefüllt mit 115 kostbaren Musikfilmen.
Opern und Operetten,
Konzerte und Künstlerporträts.
Summa summarum 600 Stunden
Musik, entstanden in mehr
als drei Jahrzehnten seit den
Anfängen im Jahr 1964.
Damals begannen die beiden
geistigen Väter der Unitel,
der Medienmogul Leo Kirch und
der Dirigent Herbert von Karajan,
ihr gigantisches Werk. Karajan –
Dirigent, Regisseur und Technikfreak
– nutzte das Medium, um
seine künstlerischen Visionen
(und natürlich auch sich selbst)
via Kamera in Szene zu setzen.
Mal experimentierte er bei der
Aufnahme von Beethoven-Sinfonien,
dann stürzte er sich wieder
in aufwändige Opernprojekte.
Immer mit seinen Lieblingsorchestern,
immer mit besten Besetzungen.
Geld scheint damals
nur eine untergeordnete Rolle
gespielt zu haben.
Was auf diese Weise entstanden
ist, erblickt jetzt nach
und nach wieder das Licht der
DVD-Welt. Kein Zufall, dass die
Deutsche Grammophon zuallererst
mehrere Karajan-Produktionen
aus der Schatzkiste geholt
Berganza Prey Alva Dara Montarsolo
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Dirigent: Claudio Abbado
Georges Bizet
Carmen
Deutsche Grammophon
DVD 073 403 2
hat: Am Anfang steht eine „Carmen“-Inszenierung,
die der Maestro
persönlich für die Salzburger
Festspiele 1967 einrichtete:
mit Grace Bumbry, Mirella Freni
und Jon Vickers. 1973 folgte
Verdis „Otello“, wieder mit dem
ausdrucksstarken Paar Freni/
Vickers in den Hauptrollen, dazu
die entfesselt aufspielenden
Berliner Philharmoniker – und eine
Regie, die die inneren und
äußeren Stürme bisweilen so rasant
einfängt, dass man meint,
die Gischt müsste vom Bildschirm
herunterspritzen!
Ein Jahr später wieder Karajan
– doch diesmal nur am Pult,
während er die Regie einem anderen
Pionier des Opernfilms
überließ: Jean-Pierre Ponnelle.
Der hatte sich zuvor bereits mit
seinem Rossini-„Barbier“ (unter
Claudio Abbados komödiantisch-penibler
Stabführung) in
Richtung Opernfilm vorgetastet.
Mit Puccinis „Madama Butterfly“
ging er den Weg konsequent
weiter: Erst die Platten-Aufnahme
in Wien, dann ab in die Berliner
Studios. Dort entstand ein
wirklicher Film – mit Rückblenden
und Zeitlupen, mal schwarzweiß,
dann wieder in Farbe.
Auch die Produktion von Mozarts
„Le nozze di Figaro“ (1976)
zeigte den kreativen Zauberer
Ponnelle ganz in seinem Element.
Auskomponiert bis ins
letzte Detail, mit originellen Kamerafahrten
und verblüffenden
Grace Bumbry Jon Vickers Mirella Freni
Justino Diaz Wiener Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Richard Wagner
Der Fliegende Holländer
Deutsche Grammophon
DVD 073 404 1
Perspektiven, lässt dieser Film
Erinnerungen an Theateraufführungen
weit hinter sich. Und
auch die Starbesetzung mit Kiri
te Kanawa und Dietrich Fischer-
Dieskau, Mirella Freni und Hermann
Prey sowie Karl Böhm am
Pult der Wiener Philharmoniker
hätte sich wohl kaum ein Opernhaus
leisten können.
Zwei weitere Namen dürfen
hier nicht fehlen: Franco Zeffirelli
und Harry Kupfer. Der italienische
Regisseur hat 1982 –
ebenfalls im Auftrag der Unitel
– das ungleiche Verismo-Doppel
„Cavalleria rusticana“/„Pagliacci“
verfilmt. Für Mascagnis Oper
verzichtete er auf die Bühnenluft
der Mailänder Scala und dreht
stattdessen in einem sizilianischen
Dorf – mit Pferden, Ziegen
und echtem Glockengeläut.
Bei Leoncavallos „Pagliacci“
lenkte er den Blick der Zuschauer
auf die geschminkten Gesichter
– von Angst erfüllt bei Teresa
Stratas als Nedda, wutentbrannt
bei Placido Domingo als eifersüchtiger
Turiddu. Schon 1978
feierte Harry Kupfer mit Wagners
„Fliegendem Holländer“
seinen spektakulären Einstand
in Bayreuth. Zum Glück ist auch
diese Inszenierung – mit blutroten
Segeln, einer traumentrückten
Senta und verdoppeltem
Holländer – im letzten Bayreuther
Aufführungsjahr 1985
mit der Kamera festgehalten
worden: Dokument einer eben-
Lisbeth Balslev Simon Estes Matti Salminen u.a.
Orchester der Bayreuther Festspiele
Dirigent: Woldemar Nelsson
so scharfsinnigen wie optisch
mitreißenden Wagner-Deutung.
Doch nicht allein Unitel kann
sich rühmen, Maßstäbe für große
Opernfilme gesetzt zu haben.
Ein wahrhaft exotisches Meisterwerk
gelang der Regisseurin
Julie Taymor, als sie Strawinskys
griechisch-archaischen „Oedipus
Rex“, musikalisch unterstützt
von Jessye Norman, Bryn
Terfel und Seiji Ozawa, mit ebenso
archaischen japanischen Bildern
in Szene setzte. Heiß umstritten
war dagegen die Idee
von Peter Sellars, Mozarts drei
Da-Ponte-Opern ins Hier und
Heute – sprich in die USA der
1990er Jahre – zu transplantieren.
„Figaro“ im Trump Tower an
der Fifth Avenue, „Cosi fan tutte“
im Coffee Shop und „Don Giovanni“
in der Bronx – da jubelte
das jüngere Publikum, während
sich vielen Älteren die Nackenhaare
sträubten. Für sie steht
Ersatz bereit: Wie wäre es stattdessen
mit Produktionen aus
der Met – mit „Nabucco“, „La
forza del destino“ oder „La
Bohème“? James Levine am
Pult bürgt hier für Qualität. Und
die großen Sängernamen wie
Leontyne Price, Kathleen Battle,
Luciano Pavarotti oder Juan
Pons halten auch, was sie versprechen.
Michael Horst
Pietro Mascagni Ruggiero Leoncavallo
Cavalleria Rusticana Pagliacci
Deutsche Grammophon
DVD 073 403 3
www.deutschegrammophon.com/
dvd/
Obraztsova Domingo Bruson Stratas
Pons u.a. Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Dirigent: Georges Prêtre
KlassikAkzente 13

Magazin
Sonderteil: Oper 2005
„Oberon“ im Blick:
SIR JOHN ELIOT GARDINER
14 KlassikAkzente
DIE DEUTSCHEN IN LONDON
Ihre Uraufführungen wurden an der Themse bejubelt – jetzt gibt es Händels
„Rodelinda“ und Webers „Oberon“ als spektakuläre Neuaufnahmen.
Nicht immer waren Mailand, Paris
oder Wien der Nabel der
Opernwelt. Auch London hat
mehr Uraufführungen erlebt, als
man gemeinhin vermuten mag.
1725 lag das Publikum dem
Komponisten George Frideric
Handel, der Primadonna Francesca
Cuzzoni und dem Alt-
Kastraten Senesino buchstäblich
zu Füßen. Gemeinsam
hoben die drei am Haymarket
Theatre „Rodelinda“ aus der
Taufe, eine dramatische Dreiecks-Geschichte
um die Königin
der Langobarden. Oder um
es mit den Worten der Händel-
Verehrerin Donna Leon zu sagen:
„Das Beispiel einer glücklichen,
erfüllten und treuen Ehe“.
Kenner preisen „Rodelinda“
als eine seiner glanzvollsten
Opern, mit einem spannenden
Plot, geschicktem Aufbau und
überzeugenden Figuren. Barock-
Spezialist Alan Curtis weiß, was
er dieser Partitur schuldig ist. Er
misstraute dem heute üblichen
Rückgriff auf Händels Erstfassungen
und plädierte für die vom
Kom ponisten überarbeitete spätere
Version. Das international
besetzte Sängerensemble mit
der Leipziger Sopranistin Simone
Kermes als Rodelinda, der
serbischen Altistin Marijana
Mijanović als ihr Ehemann Bertarido
und dem australischen
Tenor Steve Davislim als intrigantem
Rivalen Grimoaldo
dankte es ihm mit vollem
musikalischen Einsatz.
Und noch einmal London:
1826 komponierte
Carl Maria von Weber seine
letzte Oper „Oberon“ im Auftrag
der Covent Garden Opera –
auf Englisch, versteht sich. Und
um sich den lukrativen Auftrag
nicht entgehen zu lassen, büffelte
der todkranke Komponist sogar
die fremde Sprache und
reiste zur Einstudierung selbst
nach London. Umso tragischer,
dass Weber nicht einmal zwei
Monate nach der stürmisch bejubelten
Uraufführung seinem
Lungenleiden erlag.
In der englischen Originalfassung
hat jetzt Sir John Eliot
Gardiner, der Mann mit dem
musikalischen Scharfblick, den
„Oberon“ aufgenommen – eine
absolute Rarität im sonst so gut
bestückten Opernkatalog. Erst
gab es halbszenische Aufführungen
in Paris und London,
dann folgte der Gang in die Stu-
dios. Außer dem hochkarätigen
Ensemble mit Hillevi Martinpelto
und Jonas Kaufmann als Reiza
und Huon an der Spitze war
auch der englische Schauspieler
Roger Allam dabei; er verpasste
den angestaubten Dialogen die
notwendige Verjüngungskur. In
jedem Fall hat „Oberon“, eine
fantasievolle Mischung aus
„1001 Nacht“ und Shakespeares
„Sommernachtstraum“, mehr zu
bieten als nur eine geniale Ouvertüre:
Das englische Internetmagazin
„Andante“ schrieb:
„Musikalisch war die Aufführung
großartig, und Gardiner demonstrierte
auf triumphale Weise,
warum ,Oberon‘ eine so bedeutende
Partitur ist.“
Michael Horst
Alle wichtigen Opernaufnahmen dieses Sommers finden Sie
auch unter www.klassikakzente.de und im KlassikAkzente-
Opernspezial – überall im Fachhandel.
Georg Friedrich Händel
Rodelinda (Gesamtaufnahme)
Archiv Produktion
CD 477 539 1
Kermes Mijanović Davislim Lemieux
Prina Priante Il Complesso Barocco
Dirigent: Alan Curtis
Carl Maria von Weber
Oberon (Gesamtaufnahme, engl.)
Philips
2 CDs 475 656 3
Martinpelto Comparato Davislim Kaufmann
Dazeley Bourne u.a. The Monteverdi Choir
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Dirigent: Sir John Eliot Gardiner
Donizetti Verdi Mozart Händel Gluck u.a.
KlassikAkzente Opernspezial
Decca
CD 476 785 4
Netrebko Calleja Flórez Kožená
Pavarotti Wunderlich Fleming u.a.
Diverse Dirigenten und Orchester
Foto: Sheila Rock/Decca

Foto: Sasha Gusov/Decca
Dirigentenkollegen seiner Klasse
wären bei dem Angebot
schwach geworden. Garantiert.
Doch Riccardo Chailly ist kein
Mann, der auf tausend Hochzeiten
tanzt. So winkte er dankend
ab, als die Mailänder Scala unlängst
bei ihm anklopfte, um ihn
für den musikalischen Chefsessel
zu gewinnen. Nicht dass
Chailly ein gespanntes Verhältnis
zum Operntempel seiner
Heimatstadt hätte. Dort, wo
schon sein Vater Direktor war.
Aber Chailly will sich nach den
16 Jahren, in denen er Chefdirigent
des Concertgebouw-Orchesters
in Amsterdam war, jetzt
ganz auf seinen nächsten Karriereabschnitt
konzentrieren: Auf
den Posten des Leipziger Gewandhauskapellmeisters
und
des Generalmusikdirektors der
Oper, die er ab 2005/2006 wieder
in die Top Five der deutschen
Musiktheater führen will.
Und natürlich wird er das schaf-
Mahler als zweite Haut
Riccardo Chailly hat sich und dem Amsterdamer Concertgebouw-Orchester das schönste
Abschiedsgeschenk gemacht: mit den neun Mahler-Symphonien.
fen. Denn überall, wo sich Chailly
langfristig niedergelassen hat,
blühte das Musikleben auf. In
den 1980er Jahren sorgte er mit
dem Berliner Radio-Sinfonieorchester
für eine erfrischende
Repertoire-Politik, mit der von
Deryck Cooke komplettierten
Fassung von Mahlers 10. Symphonie
als Höhepunkt. Die hieraus
entstandene Einspielung
sollte jedoch nicht nur zur ersten
Visitenkarte des Mahler-Dirigenten
Chailly werden. Sie wurde
zum Grundstein für das symphonische
Gesamtpaket Mahlers,
das Chailly an neuer Wir-
Gustav Mahler
The Symphonies
Decca
12 CDs 475 668 6
Versch. Solisten Royal Concertgebouw
Orchestra RSO Berlin
Dirigent: Riccardo Chailly
kungsstätte in Amsterdam ab
1988 formvollendete. Seit der
legendären Ära von Willem
Mingelberg ist das Concertgebouw-Orchester
schließlich die
interna tionale Adresse der
Mahler-Pflege. Und so knüpfte
Chailly an eine große Tradition
an – um ihr gleichzeitig den Weg
in die Zukunft zu ebnen. Was
jetzt eine 12-CD-Box mit sämtlichen
Symphonien noch einmal
auf den Punkt bringt, nachdem
sich Chailly und das Königliche
Concertgebouw-Orchester im
letzten Jahr voneinander verabschiedet
haben. Und so auf-
Mahler-Magier:
RICCARDO CHAILLY
regend das Herzschlagfinale mit
Mahlers Neunter live begangen
wurde, so hört man nun jeder
der neun Symphonien an, dass
man sich auch im Studio gesucht
und gefunden hat. Die riesigen
Klangpanoramen mit ihrem
verstörenden Leidensflackern,
mit der verzaubernd-idyllischen
Behaglichkeit und mit all
den kühn aufgerissenen Klanghorizonten
werden bei Chailly zu
wahren Erweckungserlebnissen
und Entdeckungsreisen. Dank
einer auch phänomenalen
Durchsichtigkeit des orchestralen
Gewebes und emotionalen
Tiefe, bei der man versteht, warum
Gustav Mahler zur zweiten
Haut von Riccardo Chailly geworden
ist, seit er in jungen Jahren
in Mailand dem Mahler-Magier
John Barbirolli über die
Schulter geschaut hat.
Guido Fischer
KlassikLink: chailly
KlassikAkzente 15

Magazin
16 KlassikAkzente
Mehrheitsfähige Moderne
Hinter dem Kürzel „MoMu“ (Moderne Musik) verbirgt sich eine 50-teilige CD-Auswahl mit
hörerfreundlicher Musik des 20. Jahrhunderts. Der preisgünstige Sampler dazu enthält viele
Kostproben wenig bekannter Meisterwerke.

Anders als die bildende Kunst
des 20. Jahrhunderts gilt die
musikalische Moderne allgemein
immer noch als schwierig,
unverständlich und anstrengend.
Statt Webern hört der gemeine
Klassikinteressent doch lieber
Weber, statt Lachenmanns Geräuschkunst
Bachs Kantate
„Unser Mund sei voll Lachens“.
Ohne allzu viel Hoffnung auf die
Zukunft meint er, sich mit dem
musikalischen Erbe des 18. und
19. Jahrhunderts zufrieden geben
zu müssen. Auf der anderen
Seite gibt es da aber auch
noch die kleine, radikale Minderheit
der Neue-Musik-Fraktion,
aus deren Reihen sich Donaueschingen-Pilger
rekrutieren. Gestrenge
Gralshüter der Avantgarde
verteidigen ihre Bastion
und mahnen die Kinder des
Spätkapitalismus zur existenziellen
Entscheidung, frei nach
Shakespeare: Webern oder
Webber – das sei hier die Frage.
Die Alternative zu Weberns
12-Ton-Konstruktionen muss
aber keineswegs Andrew Lloyd
Webber heißen. Zwischen
Stockhausen und dem Plastik-
Pop Dieter Bohlens lässt sich
vor allem in der klassischen Musik
des 20. Jahrhunderts vieles
entdecken – darunter überraschend
und erfreulich viel Schönes,
das auch breite Hörerkreise
auf ihre Kosten kommen lässt.
Die sorgfältig ausgesuchte Mo-
Mu-Kollektion stellt Meisterwerke
des 20. Jahrhunderts vor, die
das Potenzial haben, auch das
große Publikum zu begeistern:
Werke, welche die Grundelemente
der Musik – Harmonie,
Melodie und Rhythmus – nicht
verleugnen und dennoch anspruchsvoll
und zeitgemäß sind.
Beim Hören vieler dieser Kompositionen
fragt man sich, wie
sie so lange fast unbeachtet
bleiben konnten, warum die
meisten dieser Meisterwerke
nicht oder nur äußerst selten in
Konzerten oder im Radio zu hören
waren?
Erklären lässt sich dies wohl
vor allem mit der in Deutschland
seit den 1950er Jahren einseitigen
Förderung atonaler, serieller
oder sonst wie „avantgardistischer“
Musik durch Rundfunkanstalten,
Festivalleiter und
Feuilletonisten. Nach der verheerenden
Kulturpolitik des Dritten
Reichs wollte man zunächst
alles anders machen und schüttete
dabei allzu oft das Kind mit
dem Bade aus. Hinzu kam – namentlich
in den 50er und 60er
Jahren – eine allgemein verbreitete
Fortschrittseuphorie, die
dem Neuen an sich schon einen
hohen Wert auch auf dem Gebiet
der Kunst zusprach und
gleichzeitig alles, was irgendwie
„konventionell“ erschien, verdammte.
Die Fortschrittsideologen
einer exklusiven Avantgarde
hatten bedeutenden Einfluss auf
das Musikleben, was dazu führte,
dass wirklich gute und lebensfähige
zeitgenössische Musik
an den Rand gedrängt und
schließlich vergessen wurde.
Erst seit den 70er Jahren kam
es hier und da zu Aufweichungserscheinungen
an der Ideologenfront
und demzufolge auch
zu Rehabilitierungen – zunächst
vorzugsweise jener Komponis-
ten, die auch schon unter der
Nazi-Diktatur gelitten hatten.
Der einprägsame Name Mo-
Mu wurde auch deswegen zum
Titel der CD-Reihe gewählt, da
diese in vieler Hinsicht ein Pendant
zur MoMA-Ausstellung bildet
– jener Aufsehen erregenden
Kunstschau, mit der das
New Yorker Museum of Modern
Art 2004 in der deutschen
Hauptstadt gastierte. MoMA
und MoMu verbindet vieles:
Sinnlichkeit und Spiritualität, Lebendigkeit,
Intensität und Frische.
Beide Projekte widmen
sich dem 20. Jahrhundert und
entfalten ein Panorama von großer
Vielfalt und Faszination. Zudem
gibt es unzählige Entsprechungen
zwischen ausgestellter
Kunst und Musik der MoMu-Serie.
Man denke beispielsweise
an Poulenc, dessen Musik so
farbig ist wie die Bilder der von
ihm besonders geschätzten Maler
Derain, Bonnard und Matisse.
Das Cembalokonzert des spanischen
Komponisten Manuel de
Falla wirkt ähnlich surrealistisch
wie die Bilder seines Landsmanns
Salvador Dalí. Nicht zuletzt
wäre auch Strawinsky zu
nennen, dessen Komponieren
so viele Parallelen zum Schaffen
Picassos aufweist, dass er fast
wie ein Zwillingsbruder des Ma-
Michael Torke Gavin Bryars Heinz Tiessen
Czeslaw Marek Rudi Stephan Hans Otte
Paul Creston Aaron Jay Kernis u.a.
Meisterwerke der Musik des 20. Jahrhunderts
Deutsche Grammophon
2 CDs 476 742 3
lergenies erscheint. Einsteiger
wie Kenner können durch die
MoMu-Auswahl viele lohnende
Entdeckungen machen. Neben
vielen unbekannten Meisterwerken
enthält die Serie aber auch
etliche Werke bekannter Komponisten
der Moderne wie Henze,
Messiaen, Pärt, Reich oder
Schoenberg. Dabei ging es vor
allem darum, bisher zu wenig
beachtete Aspekte ihres Schaffens
vorzustellen.
Bei etwa der Hälfte der 50
MoMu-CDs handelt es sich um
Wiederveröffentlichungen, wobei
manches erstmals auf dem
deutschen Markt erscheint. Alle
CDs sind einzeln zu erwerben,
ein günstiger und gut durchhörbarer
2-CD-Sampler bietet die
Möglichkeit, in viele der ausgewählten
Meisterwerke (von immerhin
43 der 50 MoMu-Komponisten!)
hineinzuhören. Dafür,
dass sich das Hörerlebnis in jeder
Hinsicht lohnt, bürgen nicht
zuletzt auch die herausragenden
Interpreten der musikalischen
Kostbarkeiten. Stellvertretend für
viele andere seien hier genannt:
Dietrich Fischer-Dieskau, Simon
Rattle, Gidon Kremer, Claudia
Barainsky und Sir John Eliot
Gardiner.
Martin Torp
KlassikLink: momu
KlassikAkzente 17

Magazin
Serie: Das andere Jubiläum
Eine Reise um den Klang in 60 Jahren
Nur wenige Musiker haben über vier Jahrzehnte so konsequent der Versuchung widerstanden,
sich auf ein Genre festzulegen, wie Keith Jarrett.
Von Anfang an machte sich der
Pianist Keith Jarrett von äußeren
Vorgaben frei. Jetzt wird er 60,
doch seinen früh gefassten
Grundsätzen ist er immer treu
geblieben. Seine Improvisationen
und Kompositionen mögen
noch so komplex sein, sie vermitteln
stets das Gefühl eines in
unvergleichlicher Leichtigkeit
schwebenden archaischen Urgrooves,
der zum Tanz nach innen
auffordert.
Nach seiner Zeit bei Miles
Davis nahm Jarrett 1971 mit
Jack DeJohnette für Manfred Eichers
junges Label ECM das Album
„Ruta And Daitya“, eine Art
Schnittstelle zwischen den Exkursen
bei Miles und künftigen
Perspektiven beider Musiker,
auf. Der wenige Monate später
aufgenommene Soloeinstand
„Facing You“ erschien zwei Jahre
vor der Duoaufnahme und
18 KlassikAkzente
wurde als Beginn der in jeder
Hinsicht fruchtbaren Zusammenarbeit
zwischen Jarrett und
Eicher wahrgenommen. Indessen
erweiterte Jarrett beharrlich
sein Spektrum. Sein Trio mit
Paul Motian und Charlie Haden
ergänzte er um den Saxophonisten
Dewey Redman. Im Vergleich
zur Energie dieses Quartetts
machte sich der sanfte
Fluss seines europäischen
Quartetts mit Jan Garbarek, Palle
Danielsson und Jon Christensen
eher entspannt aus. Der
kollektive Dialog mit der Stille,
die besondere Sensibilität für
den Sound beider Bands basierten
auf Jarretts intensiver Arbeit
mit Manfred Eicher.
Auf dem Soloalbum „The
Köln Concert“ (1976) lud Jarrett
den Hörer zu einer Reise in einen
Bewusstseinsstrom ein.
Trotz dieser intuitiven Leistung
war seine Haltung die eines
Klassik-Pianisten. Dass der immense
Erfolg dieser Doppel-LP
alles überstieg, was jazzkompatible
Musik bis dahin je vermocht
hatte, lag daran, dass Jarrett
den Hörer unabhängig von seinen
Vorlieben einbezog statt
hermetisch auszuschließen, wie
es so viele andere Jazzmusiker
tun. Obgleich er erst in den
Achtzigern genuine Klassikalben
aufnahm, war die Affinität zur
Klassik doch schon früher präsent.
In den Liner Notes zu „In
The Light“ (1973) wehrte er sich
dagegen, „als eindimensionales
Wesen in einer dreidimensionalen
Welt“ gesehen zu werden.
Später spielte er Werke von
Bach, Schostakowitsch, Pärt,
Mozart und Händel ein. 1983
nahm er mit Jack DeJohnette
und Gary Peacock „Standards“
auf. Nicht nur, dass aus dieser
Formation eine der langlebigsten
Gruppen der Jazzgeschichte
wurde, sie begegneten den
Standards des Jazz mit einer ergreifenden
Ernsthaftigkeit, aus
der sich bald eine originäre
Sprache entwickeln sollte, die
auf fast anderthalb Dutzend Alben
festgehalten wurde.
Auf seinem jüngsten Werk
„Radiance“ tritt Jarrett in einen
kritischen Dialog mit seiner eigenen
Vergangenheit. Der Mitschnitt
zweier Solokonzerte von
2002 dokumentiert einen neuen
Umgang mit der Stille, ein neues
Verhältnis zum einzelnen Ton.
Die Veröffentlichung dieser Doppel-CD
symbolisiert einmal mehr
die Schnittstelle zwischen Erfahrungen
und Perspektiven dieses
Tasten-Enzyklopädisten, dessen
Neugier und Wandlungsfreude
vorerst keine Grenzen gesetzt
sind. Wolf Kampmann
Keith Jarrett
Radiance
ECM
2 CDs 986 981 8
Keith Jarrett, Klavier

Foto: Junichi Hirayama/ECM Records
Seit vier Jahrzehnten konsequent:
KEITH JARRETT
KlassikAkzente 19

Magazin
Hinterher ist man nicht nur
klüger, sondern immer auch
etwas verklärter, wünscht sich
Zeiten zurück, die unwiederbringlich
passé sind. Wenigstens
in der Welt des Gesangs
zahlt sich das Zurückhören
aber immer wieder aus, begegnet
man doch echten Ausnahmesänger-Persönlichkeiten
wieder. Daher ist auch die
vierte Staffel der Decca-Reihe
„Classic Recitals“ nicht nur etwas
für nostalgische Kulinariker.
Aus den 50er, 60er und
70er Jahren stammen die Dokumente
aus dem Vinyl-Zeitalter,
die jetzt erstmals auf CD
erscheinen – in originalgetreuer
Aufmachung, was die Optik
und die Auswahl der Titel angeht.
Weshalb die CDs auch
nicht die langen Spielzeiten
haben, die wir heute gewohnt
sind. Doch das lässt sich
schnell verschmerzen. Mit der
Frankokanadierin Huguette
Tourangeau beispielsweise,
die in den Opern von Donizetti
bis Massenet Joan Sutherlands
große Gegen spielerin
war. Tourangeaus „Arias from
Forgotten Operas“ von 1970
stellen nicht nur Raritäten von
Balfe, Bizet, Vaccai, Maillart
20 KlassikAkzente
Mercadante Bellini Mozart
Mirella Freni & Renata Scotto In Duet
Decca
CD 475 681 1
Freni Scotto Alford National Philharmonic
Orchestra Dirigenten: Magiera Anselmi
Veröffentlichung: 04.07.2005
GUTE ALTE NEUZEIT
Zum vierten Mal erscheinen klassische
Aufnahmen aus der Welt des Gesangs in der Serie
„Classic Recitals“ – originalgetreue Dokumente
von Stars der 50er, 60er und 70er Jahre.
und anderen vor, sondern
auch eine pastose und ausladende
Mezzosopranstimme
mit virtuosen Koloraturen.
Für die Beweglichkeit seiner
Stimme wurde auch Tom
Krause bewundert. Der finnische
Bariton, der sein Debüt
Ende der 50er Jahre in Berlin
gab, hat mit allen Größen des
internationalen Musiklebens
musiziert, für Decca unter anderen
mit Schippers, Solti und
Karajan. Ein einzigartiges
Sänger-Porträt ist daher Krauses
Recital „The Heroic Bariton“,
genauso wie Cesare Siepis
Auswahl von Bassarien
aus Opern von Verdi, Meyerbeer
und Halévy. Der 1923 geborene
Siepi, der in der ersten
Nachkriegsspielzeit an der
Mailänder Scala debütierte
und ein Vierteljahrhundert an
der Met auftrat, besaß eine
der schönsten und verführerischsten
Bassstimmen und
galt als bester Don Giovanni
seiner Zeit.
Siepis fast gleichaltriger
Kollege, der strahlende Tenor-
Belcantist Giuseppe di Stefano,
versah dagegen die populären
italienischen Lieder mit
dem gleichen unnachahmlichen
Charme und Leuchten,
Giuseppe Verdi
Verdi
Decca
CD 475 681 0
Verdi als Vermächtnis:
LEONTYNE PRICE
mit dem er 1958 seine Opernfiguren
in hellem Glanz auftreten
ließ.
Im Februar dieses Jahres
feierte die wegen ihrer unprimadonnenhaften
Attitüde und
scheinbar ewig jungen Stimme
geliebte Mirella Freni ihren
70. Geburtstag. Sie ist auf
„Classic Recitals“ in Duetten
für zwei Soprane zu erleben:
mit Renata Scotto nahm sie
Ende der 70er Jahre neben
dem großen Duett Norma/
Adalgisa Raritäten von Mercadante
und Bellini und – als
Überraschung – das Duett
Gräfin/Susanna aus Mozarts
„Le nozze di Figaro“ auf. Was
aber wäre eine Recitals-Reihe
ohne eine der größten Verdi-
Sängerinnen überhaupt, Leontyne
Price? Galt sie seit 1962
und ihrer seelengequälten
„Aida“ als eine der aufregendstenStimm-Schauspielerinnen,
nahm sie 1980 mit
Zubin Mehta nochmals ihre
berühmtesten Verdi-Arien auf.
Was für ein Vermächtnis – und
das meinen wir ganz unverklärt.
Arthur Lavair
Leontyne Price, Sopran Israel Philharmonic
Orchestra Dirigent: Zubin Mehta
Veröffentlichung: 04.07.2005
Foto: Decca

Foto: Roberto Masotti/ECM Records
Kaija Saariho John Cage Bruno Maderna
In due tempi
ECM New Series
CD 472 422 2
Cikada String Quartet
IN KONTRASTWELTEN
Klänge des Nichts. Klänge des
Lichts. Wie haarfein gewebte
Tücher wehen die ersten Töne
uns an, bis auf einmal die Violine
das Wort ergreift. Stephen Hartkes
„Tituli“ von 1999 scheint
dem Hilliard Ensemble geradezu
auf die Stimmbänder geschrieben;
denn hier werden die langen
Spuren der Musikgeschichte
im Sekundenrhythmus
durchschritten. Mal wirken Hartkes
Klänge so ursprünglich wie
Gesangsexperimente aus antiker
Zeit, mal wie mittelalterliche
Gregorianik oder polyphone Erkundungen
der Renaissance,
mal einfach nur modern. Mit lediglich
vier Solostimmen hat
Hartke im Jahr 2000 Takamura
Kotaros von einem Besuch in
der Pariser Notre Dame inspirierten
Text „Cathedral in the
Thrashing Rain“ vertont. So entstand
eine Musik über das
Erinnern und Hören – und über
das, was die einen „Energie“,
die anderen „Kraft“ nennen.
Von den Klängen des Lichts
führt Alexei Lubimov geradewegs
ins Dunkel. „Messe Noir“
ist seine Aufnahme mit Werken
von Schostakowitsch, Strawinsky,
Prokofieff und Scriabin überschrieben,
dessen neunte Sonate
für den Titel Pate stand.
Lubimov, einer der letzten Heinrich-Neuhaus-Schüler,
blättert
verschiedene Kapitel der russischen
Klaviermusik des 20.
Jahrhunderts auf. Dem mystischen
Nebel Scriabins steht die
rhythmische Klarheit Strawinskys
gegenüber; die Zurücknahme
und herbe Zweistimmigkeit
von Schostakowitschs zweiter
Sonate kontrastiert mit Prokofieffs
protzig-trotziger siebter
Sonate, die, wie Sviatoslav Richter
einst befand, uns „in eine
Stravinsky Schostakowitsch
Prokofieff Scriabin
Messe Noir
ECM New Series
CD 465 137 2
Alexei Lubimov, Klavier
Neue ECM-Veröffentlichungen ziehen ihre Inspirationen aus moderner Malerei und religiöser Architektur.
Welt, die ihr Gleichgewicht verloren
hat“, versetzt.
Kontrast-, aber nicht spannungsärmer
nehmen sich die
frühen Klavierwerke John Cages
aus. In den 30er und 40er Jahren
des 20. Jahrhunderts näherte
sich Cage dem Instrument
noch nicht verfremdend, sondern
mit sparsamen Mitteln und
unter Verzicht auf jeglichen virtuosen
Effekt. Herbert Henck, der
sich als Interpret und Musikwissenschaftler
unermüdlich für die
Komponisten des 20. Jahrhunderts
einsetzt, hat unter anderem
die „Jahreszeiten“ von 1947
und „In A Landscape“ von 1948
aufgenommen. Gerade hier scheinen
wir Cages klavieristischem
Nestor Erik Satie zu begegnen.
Henck wird zum dynamischen
Leisetreter. Er geht der diffusen
D-Moll-Fährte der Musik nach
und schleicht dabei auf watti-
gem Untergrund, denn Cage
verlangt, beide Pedale das ganze
Stück über durchzutreten.
Das 1989 gegründete Cikada
String Quartet kümmert sich
in seiner neuen Produktion
ebenfalls um Cage: um dessen
„String Quartet in Four Parts“
von 1949. Außerdem widmen
sich die Cikadas Madernas 1955
entstandenem „Quartetto per
archi in due tempi“ und Kaija
Saariahos „Nymphéa“ für Streichquartett
und Live-Electronics.
1987 ließ sich die Wahl-Pariserin
Saariaho von Claude Monets
„Seerosen“ inspirieren. Sie versuchte,
das Schimmern der Farben,
das Verschwimmen der
Formen und die Gleichzeitig keit
von Wasser, Wolken, Licht und
Bäumen in Klänge umzusetzen –
Musik auf dem Weg zum synästhetischen
Gesamtkunstwerk.
Christoph Vratz
Musik über das Erinnern und Hören:
HILLIARD ENSEMBLE
KlassikAkzente 21

Magazin
Serie: Grenzgänger
Kann nicht etikettiert werden:
CRISTINA BRANCO
Ein Weg und sein
Zwischenziel
Cristina Branco ist die aufregendste
Fadista unserer Zeit. Auch weil
die 30-Jährige die portugiesische
Traditionsmusik immer wieder mit
neuen Ideen aus aller Welt erfrischt.
So sanft und sinnlich wie sie
singt, geht Cristina Branco ihren
musikalischen Weg. Es ist ein
schicksalhafter, aber konsequenter
Irrweg, ihre persönliche
„Odyssee“, wie die Sängerin aus
Almeirim in Portugal gerne betont.
Erklärtes Vorbild der ehemaligen
Psychologiestudentin
mit journalistischen Ambitionen
ist Amália Rodrigues, der sie
nicht nur äußerlich, sondern
auch stimmlich ähnelt. Aufbauend
auf dieser übergroßen Inspiration,
findet Cristina Branco
ständig neue Möglichkeiten, den
Fado zu revolutionieren. Oder
wenigstens zu renovieren. Dabei
behandelt die „Sinnlichkeit pur“
(„Diners Club Magazin“) ihre Musik
immer als etwas Lebendiges
und Zeitgemäßes, eben nicht
wie ein Museumsexponat. Dadurch
erschafft sie etwas ebenso
eigenes wie eigenartiges,
22 KlassikAkzente
beinahe schon einen „Fado
Novo“. „Als andere Sängerinnen
Portugals noch zu erkunden
suchten, was Fado überhaupt
ist, führte Cristina Branco den
wehmütigen Kneipensong (…)
bereits über seine Grenzen hinweg,
machte ihn kompatibel mit
Pop, ohne seine Wurzeln (…)
weich zu spülen“, befindet Wolf
Kampmann im aktuellen „blue
rhythm“. Früh brachte Cristina
Branco das Klavier ins Klangspiel,
eine großartige Bereicherung,
setzte die Gitarre anders
und ungewöhnlich ein. Außerdem
singt sie seit jeher lieber
Songs, die sie passend macht,
anstatt immer nur die selben al-
Cristina Branco
Ulisses
Emarcy Classics
CD 982 089 8
SACD 982 666 9
ten Weisen zu interpretieren.
Doch die immerhin sechs Alben
und zahlreichen Auftritte im
L’Olympia oder dem Concertgebouw,
in den USA oder Brasilien,
wirken jetzt wie ein Vorspiel
für „Ulisses“.
Auf Cristina Brancos aktuellem
Album wird ihr musikalischer
Expansions- und Erneuerungsgedanke
hörbarer und klarer
denn je. Immer schon neugierig
und wandelbar, mengt die Sängerin
ihren sehnsüchtigen und
stolzen Melodien jetzt auch Texte
des surrealistischen Dichters
Paul Eluard bei. Und singt außerdem
das „Alfonsina Y El Mar“
der argentinischen „Nuevo Can-
Cristina Branco, Sängerin Custódio Castelo,
Gitarre Alexandre Silva, Gitarre Miguel
Carvalhinho, Klavier Fernando Maia, Bass-
Gitarre Ricardo Dias, Klavier
cionero“-Heldin Mercedes Sosa
oder „A Case of You“ von der
kanadischen Singer/Songwriterin
Joni Mitchell. „Fado ist Musik
und ‚Ulisses‘ ist mein Fado“, erklärt
Cristina Branco selbstbewusst.
„Was ich mache, kann
nicht etikettiert werden. An dem
Tag, an dem ich zu singen begann,
habe ich verstanden,
dass ich immer meinem eigenen
Weg folgen sollte, denn nur so
kann ich offen und authentisch
sein. Meine Musik ist der Spiegel
meines Lebens. Und das hat
mehr mit den Songs von Joni
Mitchell oder Mercedes Sosa zu
tun, als mit dem, was man traditionell
mit Fado verbindet.“ Cristina
Branco geht ihren eigenen
Weg. Dass es der richtige ist,
zeigt „Ulisses“, ihr momentanes
Zwischenziel.
Götz Bühler
KlassikLink: branco

Höhe des Bücherstapels, der der jährlichen
Informationsproduktion der Erdbevölkerung pro Kopf
entspricht, in Metern: 9
Weitaus mehr als nur Zahlen.
Das Wirtschaftsmagazin brand eins.
Fordern Sie ein Probeheft an unter: 040/323316-70
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MeiréundMeiré

Magazin
DIE KUNST DES
JUNGEN GULDA
Zur Wiederveröffentlichung der ersten Schallplatten aufnahmen Friedrich Guldas erinnert sich
Joachim Kaiser, der den Pianisten als Freund und Kritiker über Jahrzehnte begleitet hat.
Des blutjungen Friedrich Guldas
triumphaler Eintritt ins Konzertleben
war weit mehr als nur ein
fabelhaftes, sensationelles Debüt.
16-jährig, im Jahre 1946,
hatte Gulda den Internationalen
Musikwettbewerb in Genf gewonnen.
Und darauf derart ungewöhnliche
Konzerte absolviert,
dass er bereits 1950 sogar
in der New Yorker Carnegie Hall
auftreten durfte. Wer damals
den jungen Gulda hörte, spürte
fast erschrocken, wie mit diesem
jungen Österreicher eine
neue, wahrhaft unerhörte Phase
in der Geschichte der Klavier-Interpretation
begann. Gulda demonstrierte
einen phänomenalen
rhythmischen Sinn, eine
kühle, vehemente Motorik. Sein
Spiel unterschied sich faszinierend
vom bisherigen pathetischen
oder gar „titanischen“ Stil
der mitteleuropäischen Klavier-
Tradition. Manchmal war es, als
24 KlassikAkzente
säße ein vehementer Motoriker,
ein unheimlicher Klavier-Roboter
am Flügel. Jemand, dessen rhythmischeVergegenwärtigungskraft
genial und untrüglich war.
Hinzu kam, dass die Musik bei
manchen Verläufen förmlich zu
„swingen“ schien, ohne dass
Geschmacklosigkeit oder tendenziöse
Verzerrung störten.
Vollkommen klar, rhythmisch
pointiert, absolut gedächtnissicher:
So beeindruckte der junge
Gulda seine Hörer, die sich bald
als seine „Fans“ fühlten. Denn
mit auftrumpfenden Subjektivis-
Bach Beethoven Chopin
Prokofieff Debussy Mozart
Friedrich Gulda – The First Recordings
Decca
CD 476 304 5
Friedrich Gulda, Klavier
men, mit kitschigen Ritardandos,
mit weinerlichen Verzögerungen
oder unmotivierten plötzlichen
Beschleunigungen hatten Guldas
Interpretationen nichts zu
tun. Bei seinem Beet ho ven
klang manchmal Strawinsky mit,
seinem Mozart fehlte alle anbiedernde
Rokoko-Zierlichkeit, seinem
Schubert alles wienerische
Biedermeier. Trotzdem war Guldas
Kunst von Anfang an nie nur
auf atemlose Motorik angelegt:
Er konnte langsame Sätze zwischen
Bach und Debussy mit
souveränem Klangsinn darbie-
Weitere Veröffentlichungen von Friedrich Gulda finden Sie auf Seite 34.
ten, zum Sprechen bringen. Der
Komponist Boris Blacher – ein
weltläufiger ironischer Künstler –
sagte damals lächelnd zu mir,
dass er „Klassik“ eigentlich nur
noch von diesem Gulda ertragen
könne …
Man weiß, wie Gulda sich
radikal und auch selbstzerstörerisch
weiterentwickelte: Er brach
aus dem Bezirk der E-Musik
aus, wollte sich lieber als eigenständiger
(wenn auch nicht
übermäßig erfolgreicher) Jazz-
Musiker verwirklichen, als ein
Leben lang E-Musik zu wiederholen.
Er schimpfte auf den „bis
ins Mark verlogenen“ Klassik-
Musik-Betrieb, provozierte Skandale,
gab eine hochbezahlte, sichere
Virtuosen-Existenz auf
– wie einst Franz Liszt und später
Glenn Gould. Wenn man Gulda
über die Jahrzehnte hin „verfolgte“
als Kritiker und Freund – seine
Perfektion bewundernd, sein

Verzichtete auf die
sichere Existenz:
FRIEDRICH GULDA
Repertoire bestaunend, seine
exzentrischen Eskapaden bedauernd
–, dann mochte man
zunächst kaum glauben, dass
seine Aussage wirklich zutreffe,
er habe eigentlich „nur zwischen
seinem 13. und 16. Lebensjahr
geübt“. Mit 17 sei er als Pianist
„fertig“ gewesen. Die auf der
vorliegenden CD erklingenden
Einspielungen sind die frühesten
Schallplatten-Dokumente, die
von Friedrich Gulda existieren.
Entstanden zwischen 1947 und
1949 in London, wurden sie also,
was die allerersten Interpretationen
betrifft, von einem 17-jährigen
Pianisten geboten. Wir erleben
hier Guldas Anfänge – und
die sind alles andere als anfängerhaft.
Prof. Dr. Joachim Kaiser ist
Feuilletonchef der „Süddeutschen
Zeitung“ und Deutschlands wichtigster
Kulturkritiker.
KlassikLink: gulda
First Recordings –
Geschichte einer Aufnahme
Ursula Anders war die große Liebe Friedrich Guldas, seine Lebensgefährtin,
Muse und beste Freundin. Die Sängerin und Perkussionistin ist heute als
Guldas Nachlassverwalterin eine engagierte Streiterin für das musikalische
Vermächtnis des österreichischen Pianisten und Komponisten.
KlassikAkzente: Wie sind Sie auf die verloren
geglaubten „First Recordings“ gestoßen,
die ersten Aufnahmen von Friedrich Gulda bei
Decca?
Ursula Anders: Paul Gulda erinnerte sich an
alte Schellackplatten seines Vaters, die ich
natürlich sofort fürs Gulda-Archiv haben wollte.
Die Platten waren in einem sehr schlechten
Zustand. Ich dachte, wie schade, da ist die
letzte Mozart-Sonate, die D-Dur, drauf, ich
möchte das so gerne mal hören. Ich erzählte
Thomas Kanehl von den Schellecks, dem Initiator
und Autor der Gulda-Diskographie. Er
stand in Kontakt mit Oliver Wazola von Universal
Music, der anlässlich des 75. Geburtstags
Guldas am 16. Mai 2005 sofort Feuer
und Flamme war, was eine Restaurierung und
Veröffentlichung betraf.
KlassikAkzente: Die Restaurierung fand bei
der Decca in London statt?
Anders: Ich bin persönlich mit diesen hochempfindlichen
Schel lackplatten zu Bob Jones,
dem ehemaligen Decca-Chef-Remas terer,
gefahren. Ein Zauberer. Was der da rausgeholt
hat, ist fantastisch.
KlassikAkzente: Sie haben Friedrich Gulda
oft gehört. Wie war es, nun den 17-Jährigen
zu hören? War er wirklich frühvollendet?
Anders: Ja. Sein Carnegie-Hall-Debüt mit 20
wurde als das sensationellste Debüt seit Vladimir
Horowitz gehandelt. Bereits drei Jahre
später schrieb Erich Jantsch ein Buch über
Gulda mit dem Titel „Die Verantwortung des
Interpreten“, in dem der junge Gulda in den
höchsten Tönen gelobt wird. Sie können sich
vorstellen, wie neugierig ich also auf „The First
Recordings“ war.
KlassikAkzente: In der öffentlichen Wahrnehmung
gab es bald zwei Guldas – den
Weltstar, dem Kritik und Publikum zu Füßen
lagen, und den Ausgeflippten, der Jazz spiel-
te und Golowin-Lieder in Wiener Mundart
sang. War es dem Genie langweilig geworden,
brauchte Friedrich Gulda ein kreatives Ventil?
Anders: Man muss sich an die schreckliche
Zeit erinnern, in der Gulda aufwuchs: Krieg,
Zerstörung, keine Kultur. Alles Kreative wurde
unterdrückt, alles musste im Gleichschritt gehen.
Dagegen wehrte er sich. In diesem Kontext
muss man die jetzt zeitgleich mit „The
First Recordings“ erscheinende Box „Midlife
Harvest“ hören – Eigenkompositionen und
Aufnahmen im Jazzgewand.
KlassikAkzente: „Midlife Harvest“, Guldas
künstlerische „Ernte“?
Anders: Gulda war immer offen für die weltmusikalischen
Ereignisse. Er bekämpfte die
musikalische Apartheidpolitik. Hört man heute
„Midlife Harvest“ von 1972, dann weiß man:
Er war seiner Zeit in vielem voraus. Etwa dass
er Formen der Klassik mit der Rhythmik und
der Harmonik des Jazz verband. Auf „Midlife
Harvest“ deutet sich auch seine Entwicklung
in Richtung „Freie Musik“ an. Diese Stil-Palette
entwickelte sich aus dem jungen Mann der
„First Recordings“, ganz zu schweigen von
seinen Alterswerken.
Das Interview führte Andreas Kolb.
Der Querkopf und seine große Liebe:
FRIEDRICH GULDA und
URSULA ANDERS
KlassikAkzente 25

Magazin
KASANER KLANGFARBEN
Anna Gourari spielt Klavierwerke von Alexander Scriabin und Sofia Gubaidulina,
die wie sie aus der Wolgametropole Kasan stammt.
Obwohl beide aus Kasan stammen
– „Russlands Tor zwischen
Ost und West“, wie die Stadt an
der Wolga oft genannt wird –
und schon seit Anfang der 90er
Jahre in Deutschland leben, sind
sie einander erst jetzt in München
zum ersten Mal begegnet:
die Ausnahmekomponistin Sofia
Gubaidulina und die inzwischen
zur Weltelite zählende Pianistin
Anna Gourari. Im Gegensatz zu
Sofia Gubaidulina, die bereits als
arrivierte Komponistin in den
Westen kam, musste sich Anna
Gourari, Tochter zweier russischer
Pianisten, ihren Platz im
internationalen Spitzenfeld der
Klaviervirtuosen unter westlichen
Konkurrenzbedingun gen
hart erkämpfen. Dabei kam ihr
die ungewöhnlich gründliche
Ausbildung an der Spezialmusikschule
für Hochbegabte, die
26 KlassikAkzente
sie von 1979 bis 1989 in Kasan
besuchte, sehr zustatten. Und
dies nicht nur im musikpädagogischen,
sondern vor allem auch
im künstlerischen Sinne. „Die
‚russische Klavierschule‘ ist wahrscheinlich
einzigartig auf der
Welt“, schwärmt sie noch heute.
„Sie geht viel mehr auf das Gefühl
und die Vielfältigkeit des
Klangs ein. In Deutschland steht
dagegen die Arbeit mit dem Notentext
im Vordergrund.“
Ihre sehr persönliche Sicht
auf die Musik, dargeboten in
einem überwältigend reichen
Spektrum an Klangfarben, dokumentiert
Anna Gourari auch auf
ihrer neuesten CD „Désir“ mit
Kompositionen von Alexander
Skrjabin und „Ciaccona“ von
Sofia Gubaidulina. Skrjabin gehört
Anna Gouraris „große Liebe“.
Dass in Deutschland über-
haupt keine Tradition besteht,
seine Musik zu interpretieren,
und diese sogar als „Salonmusik“
abgestempelt wird, bedauert
sie sehr: „Vielleicht erscheint
Skrjabin Nichtrussen so fremd,
weil er sehr spontan ist und seine
Musik zwischen Explosivität,
Zurückhaltung und Depressivität
die ganze Bandbreite der Gefühle
umfasst. Für einen russischen
Interpreten bedeutet Skrjabin
immer eine Grenzerfahrung.“
Das gilt in einem anderen
Sinne auch für Sofia Gubaidulinas
Komposition „Ciaccona“,
von der Anna Gourari sagt, es
handle sich um ein Stück, „bei
dem man von Anfang an spürt,
dass es für die Ewigkeit geschrieben
ist – ein Kosmos der
Gefühle und Gedanken, ein geniales
Werk“. Der überaus interessante
Kontrast zwischen
Alexander Scriabin Sofia Gubaidulina
Désir
Decca
CD 476 277 2
Anna Gourari, Klavier
diesem Stück und den Kompositionen
Alexander Skrjabins ergibt
sich nicht allein aus der zeitlichen
Distanz, die das Schaffen
beider Komponisten trennt – gut
ein Jahrhundert. „Vielmehr unterscheidet
sich mein eigenes
musikalisches Verständnis grundsätzlich
von dem Skrjabins, zum
Beispiel was die Klangfarbe betrifft“,
erklärt Sofia Gubaidulina.
Diese Unterschiede der Klangfarben
bringt Anna Gourari mit
„Désir“ auf beeindruckend sensible
Weise zum Leuchten.
Adelbert Reif
KlassikLink: gourari
Von der Grenze zwischen
Osten und Westen:
ANNA GOURARI
Ein ausführliches Interview mit
Anna Gourari und Sofia Gubaidulina
enthält die Juni-Ausgabe
von „Fono Forum“.
Foto: KASSKARA/DG

Igor Strawinsky
Le Sacre du Printemps The Rite Of Spring
Pétrouchka
Deutsche Grammophon
CD 477 548 5
RIAS Symphonie-Orchester Berlin
Dirigent: Ferenc Fricsay
GELBE TRÜFFELN
Modest Mussorgsky Nicolai Rimsky-Korssakoff
Bilder einer Ausstellung
Deutsche Grammophon
CD 477 547 9
Berliner Philharmoniker Orchestre Lamoureux
Dirigent: Igor Markevitch
Karl Amadeus Hartmann
6. Symphonie für großes Orchester
Deutsche Grammophon
CD 477 548 7
RIAS Symphonie-Orchester Berlin
Dirigent: Ferenc Fricsay
Der zweite Teil von „Musik … Sprache der Welt“ bietet eine weitere Anzahl maßstäbesetzender Aufnahmen
aus dem reichhaltigen Archiv der Deutschen Grammophon.
Nur 25 Zentimeter groß war die
Muster-LP, die im Februar 1954
unter Schallplattenhändlern verteilt
wurde und die den Titel „Musik
… Sprache der Welt“ trug.
Gedacht war dieses sich schnell
als Sammlerobjekt entpuppende
Vinyl-Exemplar als Infor mationshilfe
für den Klassik-Verkäufer,
der sich in Aus schnitten durch
den „klingenden Katalog“ der
Deutschen Grammophon hören
konnte. Ein halbes Jahrhundert
später kommt „Musik … Sprache
der Welt“ zu neuen Ehren.
Diesmal aber als CD-Serie, die
entlang legendärer Orchester-
Aufnahmen noch einmal eintaucht
in die wegweisende Ära
der Schallplatte. Nach den ersten
im letzten Jahr veröffentlichten
Archiv-Schätzen der Deutschen
Grammophon liegen jetzt
wieder 10 CDs vor, die auch als
Box erhältlich sind. Erneut im
zeitgenössischen Design der
50er Jahre mit den Covers der
Original-Mono-Aufnahmen. Und
wieder erlebt ein Großteil der
zwischen 1950 und 1959 veröffentlichten
Einspielungen seine
CD-Premiere. Im Fokus stehen
dabei Dirigenten und Orchester,
die das Musikleben im Nachkriegsdeutschland
entscheidend
mitgeprägt haben: Fritz Leh-
mann und Otmar Suitner mit den
Bamberger Symphonikern, Franz
Konwitschny mit der Sächsischen
Staatskapelle Dresden
und die Berliner Philharmoniker
mit dem Klangfarben-Zauberer
Igor Markevich in Mussorgskys
„Bilder einer Ausstellung“. Doch
nicht nur das populäre Repertoire,
das in den Aufnahmestudios
von Wagner, über Tschaikowsky
bis Dvorˇák reichte,
sorgte für Interpretations-Sternstunden.
Gerade Eugen Jochum,
der 1949 mit dem Aufbau des
neu gegründeten Symphonie-
Orchesters des Bayerischen
Rundfunks betraut worden war,
machte sich mit der Reihe „Musica
Viva“ über die Grenzen Münchens
hinweg um die zeitgenössische
Moderne verdient. Mehr
als nur ein Zeitdokument ist daher
seine Einspielung von Werken
des Münchner Komponisten
Karl Höller (1907–1987), der besonders
von Bruckner und Reger
beeinflusst war. Und wie Jochum
sich gleichzeitig souverän für das
große Erbe des 19. Jahrhunderts
einsetzte, so gilt dieser selbstverständliche
Umgang mit Tradition
und Moderne ebenfalls für den
Ungarn Ferenc Fricsay, der eine
der faszinierendsten Musikerpersönlichkeiten
des 20. Jahrhun-
derts überhaupt war. Mit dem
Berliner RIAS Symphonie-Orchester,
das er ab 1948 als Chefdirigent
leitete, widmete er sich
einmal dem expressionistischen
Klanggestus von Karl Amadeus
Hartmann und seiner 6. Symphonie
– dann wieder entlockte
Prägte das musikalische
Nachkriegsleben in Deutschland:
FRITZ LEHMANN
Verschiedene Komponisten
Musik … Sprache der Welt
Deutsche Grammophon
10 Cds 477 5494 7
Verschiedene Orchester
Dirigenten: Fricsay Jochum Konwitschny
Lehmann Markevitch Suitner
Alle CDs sind auch einzeln erhältlich
Fricsay 1952 der 4. Symphonie
Tschaikowskys eine präzis gestaltete
Empfindsamkeit, die jetzt
endlich auch in digitaler Qualität
mit den Händen und Ohren zu
greifen ist.
Reinhard Lemelle
KlassikLink: sprache
Foto: Fayer/DG
KlassikAkzente 27

neue CDs
Gut eingespielt:
MATTHIAS GOERNE und
ALFRED BRENDEL
Wes Lied ich sing
Seit der Renaissancebau 1901 als Bechstein Hall eröffnet wurde,
zieht es wegen der besonderen Atmosphäre und Akustik Künstler
aus aller Welt in die Londoner Wigmore Street. So auch den
Bariton Matthias Goerne und den Pianisten Alfred Brendel.
Nachdem sie im Oktober 2003 Franz Schuberts „Winterreise“
aufgenommen hatten (und 2004 bei Philips veröffentlicht), kombinierten
sie einen Monat später zwei Liedzyklen: Schuberts
„Schwanengesang“ und Ludwig van Beethovens „An die ferne
Geliebte“ – dabei bieten sie einen weiten Bogen der Klangdeutung,
der von verhaltener Romantik bis analytischer Klarheit
reicht. Das gut aufeinander eingespielte Duo präsentiert sich dabei
als intuitiv harmonierendes Gespann, das mit den Feinheiten
der Binnengestaltung souverän umzugehen versteht. Brendels
unerschütterliches Zeitgefühl und wohl dosiert differenzierte Anschlagkultur
entlocken dem ernsthaften und besonnenen Gegenüber
das nötige Maß der Leidenschaft, das die aus heutiger
Perspektive sentimentalen Texte voller Kraft und stellenweise Ironie
erstrahlen lässt. MW
www.deccaclassics.com/goerne
KlassikLink: goerne
Ludwig van Beethoven
Franz Schubert
An die ferne Geliebte
Schwanengesang
Decca
CD 475 601 1
28 KlassikAkzente
Matthias Goerne,
Bariton Alfred
Brendel, Klavier
Foto: Sasha Gusov/Decca
Foto: haraldhoffmann.com
Der Orient im 3/4-Takt
Als die Musiker vom Concerto Köln und des Ensembles Sarband
zum ersten Mal ihre klassischen und arabischen Instrumente
kreuzten, wurde der „Dream Of The Orient“ wahr. So hieß der erste,
auf Anhieb erfolgreiche Klangdialog zwischen Orient und Okzident,
mit dem man sich gemeinsam auf die Spuren der „Türken“-
Mode im 18. Jahrhundert gemacht hatte. Mit dem Album „Der
Walzer – Ekstase und Mystik“ setzen die Musiker nun ihre Abenteuerreise
fort. Und widmen sich den Facetten des 3/4-Taktes,
der selbst im 18. Jahrhundert am Hof des Sultans Selim III. äußerst
beliebt war. Von dort hat Sarband-Chef Vladimir Ivanoff mehr
spirituell beseelte Walzer-Schätze des osmanischen Komponisten
Dede Efendi mitgebracht, während die Kölner auf vergnügungssteuerpflichtige
Ländler und Walzer von Mozart, Beet hoven und
Johann Strauß setzen. Aber wenn sich Concerto Köln und Sarband
zwischendurch bei einem Mozart-Tanz oder bei Efendis
„Schön singender Nachtigall“ verbünden, hört man, wie durchlässig
die musikalischen Grenzen schon immer waren. GF
www.deutschegrammophon.com/concertokoeln-thewaltz
KlassikLink: concerto
Dem Walzer auf der Spur:
CONCERTO KÖLN
The Waltz – Ecstasy
and Mysticism
Archiv Produktion
CD 477 542 0
Concerto Köln
Sarband

Ode an Rameau:
MARC MINKOWSKI
Stummer Meister
„Une symphonie imaginaire“ ist die Symphonie, die Jean-Philippe
Rameau nie komponiert hat. Was für Fans und Kenner ein wunder
Punkt bleiben wird, wie Marc Minkowski in seinen Liner Notes
erklärt, war Rameau doch das orchestrale Genie seiner Zeit. Sowohl
in der Aufschichtung machtvoller Totenmärsche als auch in
der Gestaltung lyrisch-zarter Tänze hat er völlig neue Orchesterfarben
gefunden, die manchmal fast romantisch klingen. Warum
Rameau keine Orchesterwerke schrieb, ist nicht überliefert. Zu
Lebzeiten bewunderten selbst seine Gegner den „Symphoniker“
Rameau ohne Vorbehalt, aber als um 1750 Komponisten wie
Gossec und Rousseau die französische Sinfonie aus der Taufe
hoben, blieb der eigentliche Meister der Orchestermusik stumm.
Seine Kunst beschränkte sich auf die Ouvertüren und Ballette
seiner Bühnenwerke. „Also haben wir uns vorgestellt, wie sie hätte
klingen können“, sagt Marc Minkowski über die imaginäre
Symphonie aus 20 Opern-Orchesterstücken, gedacht als Referenz
an einen großen Symphoniker ohne Symphonie. HR
www.deutschegrammophon.com/minkowski-rameau
KlassikLink: minkowski
Jean-Philippe Rameau
Une symphonie
imaginaire
Archiv Produktion
CD 474 514 2
SACD 477 557 8
Les Musiciens du
Louvre Dirigent:
Marc Minkowski
Foto: Lilian Birnbaum/DG
Glorreiches Comeback – Viktoria
Mullova meldet sich zurück
60TH ANNIVERSARY
EDITION
Werke von Borodin,
Schubert, Webern,
Rachmaninoff u.a.
Borodin Quartet
CD · Onyx 4002
MY NAME IS BARBARA
Lieder von Barber,
Bernstein, Quilter,
Copland u.a.
Barbara Bonney
Malcolm Martineau
CD · Onyx 4003
ANTONIO VIVALDI
Violinkonzerte
RV 208, 580, 234, 187, 277
Viktoria Mullova
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini
CD · Onyx 4001
Ferner bei Onyx Classics erschienen:
CLAUDE DEBUSSY
Preludes I & II
Pascal Rogé
CD · Onyx 4004
Codaex Deutschland GmbH
Landsberger Straße 492 · 81241 München
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Die Zweite Italienische Nacht:
Renée Fleming live am 27. August in der Berliner Waldbühne!
Tickethotline: 018 05 – 33 24 33 * (* 0,12 Euro / Min.) · www.deag.de
Sacred Songs
Arien von Bach, Händel, Schubert, Mozart u. a.
Royal Philharmonic Orchestra · Dirigent: Andreas Delfs
475 692-5 CD · 475 662-8 SACD
Ab 22. August im Handel erhältlich!
Richard Strauss – Daphne
Renée Fleming · Johann Botha · Michael Schade u. a.
WDR Sinfonieorchester Köln · Dirigent: Semyon Bychkov
475 662-9 SACD
Ab 15. August im Handel erhältlich!
Renée Fleming
Die Biografie meiner Stimme
Ab 22. August im Buchhandel
erhältlich!
Renée Fleming verwöhnt ihre Fans in diesem Herbst mit dem ganzen Spektrum ihres Könnens: als ideale Daphne in der langerwarteten Neueinspielung
von Richard Strauss bukolischer Tragödie, als The Beautiful Voice mit den schönsten geistlichen Arien von Barock bis Bernstein sowie als umjubelte
Konzertsängerin in Claudio Abbados Liveaufnahmen mit Musik von Alban Berg und Gustav Mahler. Renée Fleming – eine Diva unserer Zeit. (WAZ)
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Gelbe Wundertüte
1977 stand die Opernmetropole Paris Kopf. Dank tatkräftiger
Pult-Unterstützung ihres Gatten Mstislav Rostropowitsch
hatte Galina Wischnewskaja Puccinis „Tosca“ ein
dramatisches Profil gegeben, wie man es seit den Zeiten
der Callas nicht mehr erleben durfte. Aus der konzertanten
Aufführung entstand auch die Studio-Einspielung, die
jetzt zum ersten Mal auf CD erscheint. Innerhalb der neuen,
preisgünstigen „Opera House“-Reihe des Gelblabels
Deutsche Grammophon, das mit zehn Gesamtaufnahmen
einen repräsentativen Querschnitt durch seinen Katalog
und damit durch die Welt der Oper bietet. Darunter finden
sich dann Traumpaare wie Dietrich Fischer-Dieskau und
Renata Scotto in der Kubelik-Einspielung des „Rigoletto“,
ist Placido Domingo mal „Radamès“ in Abbados „Aida“
oder der „Samson“ in Barenboims „Samson et Dalila“. Für
eine ganz besondere Rarität öffnet das „Opera House“
seine Pforten, wenn es mit „Treemonisha“ eine jazzangehauchte
Semi-Oper wiederveröffentlicht, die vom König
des Ragtimes stammt, Scott Joplin. GF
Giacomo Puccini
Tosca
Deutsche Grammophon
2 CDs 477 559 9
Star des Opernkatalogs der DG:
BERND WEIKL
Galina Wischnewskaja,
Sopran Franco
Bonisolli, Tenor
Matteo Manuguerra,
Bariton Orchestre
National de France
Dirigent: Mstislaw
Rostropowitsch
Foto: Fayer/DG
Foto: haraldhoffmann.com
Georg Philipp Telemann
Flötenquartette
Archiv Produktion
CD 477 537 9
Telemanns Pioniere
Musica Antiqua Köln
Leitung: Reinhard
Goebel
Reinhard Goebel und die Musica Antiqua Köln gelten heute als
Pioniere bei der Wiederentdeckung Telemanns und als dessen
führende Interpreten. Bereits ihre erste Telemann-LP 1979 hat
nachhaltig dazu beigetragen, dass der Komponist seine Etikettierungen
als bloßer „Vielschreiber“ und Verfasser von „Hausmusik“
verlor. Heute steht Telemanns Musik dank der kontinuierlichen
und Grammy-nominierten Arbeit Goebels und seines Ensembles
wieder für Lebendigkeit, Stil und Spielfreude im Barock.
Innerhalb von Telemanns reichem kammermusikalischem
Schaffen kommt den vorliegenden Flötenquartetten ein besonderer
Platz zu, gelten sie doch aufgrund ihrer klanglichen Vielfalt
und ihres Einfallsreichtums als sein originellster Beitrag zu dieser
Gattung. Außerdem gehören die Quartette mit zum ältesten erhaltenen
deutschen Repertoire für Flöte überhaupt. Insofern ist
diese achte Telemann-Produktion Goebels ein erneuter Glücksfall
für die Freunde der alten Musik – und dank Telemanns großer
Produktivität bestimmt nicht der letzte! HR
www.deutschegrammophon.com/mak-telemann
KlassikLink: mak
Telemann, die Achte:
MUSICA ANTIQUA KÖLN
KlassikAkzente 31

neue CDs
Händel
Messiah
Athalia Esther
La Resurrezione
Decca
8 CDs 475 673 1
Weltkulturerbe
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Name_____________________________________________________
Straße, Nr. ________________________________________________
PLZ/Ort __________________________________________________
___________________________________________________________
Mein Lieblingskünstler und -Komponist
Sutherland Kirkby
Kwella Nelson u.a.
The Academy of
Ancient Music
Dirigent: Christopher
Hogwood
In die schweren CD-Boxen der „Collector’s Edition“ packt Universal
Music Interpretationen der besonderen Art: Oft sind es Gesamtwerke
eines Künstlers oder Komponisten, nicht selten echte
Referenzaufnahmen. Mit fünf solcher Boxen präsentiert das
Decca-Label nun fünf Komponisten aus drei Jahrhunderten. Als
Pionier der Händel-Pflege wird Dirigent Christopher Hogwood auf
8 CDs gewürdigt, unter den fünf Oratorien findet sich auch die
Einspielung von „Athalia“ mit Joan Sutherland in der Titelrolle.
Neben dem kompletten symphonischen Bruckner-Komplex, den
Bernhard Haitink zwischen 1960 und 1972 einspielte (9 CDs) und
den Referenzaufnahmen von Beethovens Klavierkonzerten mit
Mitsuko Uchida (3 CDs) gibt es zudem zwei ganz besondere
Schwergewichte: Zum ersten Mal sind sämtliche Klavierwerke
Béla Bartóks auf einen Griff erhältlich – auf 8 CDs und mit dem
ungarischen Bartók-Spezialisten Zoltan Kocsis. Und die 6 CDs
starke „Michael Tippett Collection“ würdigt mit tatkräftiger Unterstützung
von Georg Solti und Colin Davis diesen englischen Klassiker
der Moderne, der im Januar 2005 seinen 100. Geburtstag
begangen hätte. AL
UNIVERSAL
Classics & Jazz
Redaktion
KlassikAkzente
Stralauer Allee 1
10245 Berlin
Beethoven auf drei CDs:
MITSUKO UCHIDA
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im Jahr einfach so losreißen, um die neuen Klassik Akzente beim Händler abzuholen.
Und nicht selten sind sie dann schon vergriffen. Darum gibt es die KlassikAkzente
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Foto: Walter Schels

Foto: Tanja Niemann/Decca
Leitete Berlioz-Renaissance ein:
SIR COLIN DAVIS
Edles Opern-Archiv
Lange Zeit waren diese Operneinspielungen vergriffen, die Interpretations-,
aber auch Repertoiregeschichte geschrieben haben.
Immerhin war es Sir Colin Davis, dem nicht zuletzt mit der 1969er
Aufnahme von Hector Berlioz’ Monumentaloper „Les Troyens“ eine
überfällige Renaissance des französischen Klang-Magiers gelang.
Die Midprice-Reihe „Classic Opera“ der Decca macht jetzt
ein Wiederhören mit gleich sechs solcher Opernklassiker möglich.
Darunter finden sich Wagners „Meistersinger“, die Sir Georg Solti
mit enormer Impulsivität lenkte. Ein halbes Dutzend Sängerstars
von der Caballé, über Pavarotti bis Ghiaurov verleiht Ponchiellis
„La Gioconda“ ungeahnte Schubkräfte, wie diese handverlesene
Besetzung 1984 aus Boitos „Mefistofele“ ein mitreißend dra matisches
Musikschauspiel machte. Dass die Gesamteinspielungen
jeweils mit komplettem Libretto und dem Originalc over ausgestattet
sind, dürfte auch all diejenigen Opernfans hellhörig werden
lassen, die schon lange ihre überstrapazierten Vinyl-Einspielungen
gegen makellose CD-Klangqualität eintauschen wollten. GF
Alle wichtigen Opernaufnahmen dieses Sommers finden Sie auch
im KlassikAkzente-Opernspezial – überall im Fachhandel.
Hector Berlioz
Les Troyens
Philips Classics
4 CDs 475 666 1
Vickers Veasey
Lindholm Glossop
Wandsworth School
Boys’ Choir u.a.
Dirigent: Sir Colin Davis
Foto: Tim Richmond/Decca
Tschaikowsky
Wieniawski
Brahms Schumann
Violinkonzerte
Decca
2 CDs 475 670 3
Die Wiederpräsentation
des Joshua Bell
Der Anfang seiner Karriere ist der einer Hochbegabung aus dem
Bilderbuch: Mit 4 Jahren die erste Geige, mit 12 Unterricht beim
berühmten Pädagogen Joseph Gingolt, mit 14 Debüt in der Carnegie
Hall. Und dann 1986, mit 19 Jahren, der Plattenvertrag bei
Decca. Die meisten der in dieser zehn Jahre dauernden Zusammenarbeit
entstandenen Aufnahmen werden jetzt auf sechs 2-
CD-Sets wiederveröffentlicht. Von der ersten Konzert-Einspielung
mit den Violinkonzerten von Bruch und Mendelssohn und der
ersten Solo-CD, einer beeindruckenden Visitenkarte unter dem
ursprünglichen Titel „Presenting Joshua Bell“, bis zum 1996 aufgenommenen
Kreisler-Recital glänzt Bells Spiel durch Virtuosität,
jugendlichen Eifer und samtweichen Ton. Diese Merkmale zeichnen
auch die weiteren Aufnahmen mit Violinkonzerten von
Tschaikowsky bis Prokofieff und Saint-Saëns aus – alle unter der
Leitung namhafter Dirigenten wie Ashkenazy, Dohnányi und Marriner
entstanden. Auch unter den Kammermusik-Einspielungen
gibt es Entdeckenswertes: zum Beispiel das Konzert für Violine,
Klavier und Streichquartett von Ernest Chausson oder das Klaviertrio
von Schostakowitsch. KS
KlassikLink: bell
Wieder-erstveröffentlicht:
JOSHUA BELL
Joshua Bell, Violine
The Cleveland Orchestra
Dirigenten: Vladimir
Ashkenazy Christoph
von Dohnányi
KlassikAkzente 33

34 KlassikAkzente
Einzelveröffentlichungen
Max Bruch Felix Mendelssohn Wolfgang Amadeus Mozart
Violinkonzerte
Decca 2 CDs 475 670 0
Joshua Bell, Violine Academy of St.-Martin-in-the-Fields
u.a. Dirigenten: Sir Neville Marriner Peter Maag
Tschaikowsky Wieniawski Brahms Schumann
Violinkonzerte
Decca 2 CDs 475 670 3
Joshua Bell, Violine The Cleveland Orchestra
Dirigenten: Vladimir Ashkenazy Christoph von Dohnányi
Camille Saint-Saëns Edouard Lalo Jules Massenet
Violinkonzerte
Decca 2 CDs 475 670 6
Joshua Bell, Violine Orchestra symphonique de Montréal
u.a. Dirigenten: Charles Dutoit Andrew Litton
Fauré Debussy Franck Chausson u.a.
Französische Kammermusik
Decca 2 CDs 475 670 9
Joshua Bell, Violine Jean-Yves Thibaudet, Klavier
Steven Isserlis, Violoncello Takács Quartet
Sergej Prokofieff Dimitri Schostakowitsch
Violinkonzerte und Sonaten
Decca 2 CDs 475 671 2
Joshua Bell Olli Mustonen Steven Isserlis Orchestre
symphonique de Montréal Dirigent: Charles Dutoit
Wieniawski Paganini Schumann Brahms u.a
Violin Favourites & Virtuoso Showpieces
Decca 2 CDs 475 671 5
Joshua Bell, Violine Samuel Sanders, Klavier
Paul Coker, Klavier
Cristina Branco Ulisses
Emarcy Classics CD 982 089 8 SACD 982 666 9
Cristina Branco, Sängerin Custódio Castelo, Gitarre
Alexandre Silva, Gitarre Miguel Carvalhinho, Klavier
Fernando Maia, Bass-Gitarre Ricardo Dias, Klavier
Luciano Berio
Orchestral Transcriptions
Decca 476 2830 9
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Dirigent: Riccardo Chailly
Gustav Mahler The Symphonies
Decca 12 CDs 475 668 6
Versch. Solisten Royal Concertgebouw
Orchestra RSO Berlin
Dirigent: Riccardo Chailly
The Waltz – Ecstasy and Mysticism
Archiv Produktion CD 477 542 0
Concerto Köln Sarband
Alle Veröffentlichungen auf einen Blick
Georg Friedrich Händel
Rodelinda (Gesamtaufnahme)
Archiv Produktion CD 477 539 1
Kermes Mijanović Davislim Lemieux Prina Priante
Il Complesso Barocco Dirigent: Alan Curtis
Schumann Strauss Ullmann Liszt
Melodramen
Deutsche Grammophon CD 477 532 0
Dietrich Fischer-Dieskau, Sprecher
Burkhard Kehring, Klavier
Schubert Brahms Wagner Bach Liszt Mahler u.a.
An die Musik
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 555 6 + DVD
Fischer-Dieskau, Bass-Bariton Richter, Klavier
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Bach Brahms Verdi Händel Orff Schumann u.a.
Early Recordings on Deutsche Grammophon
Deutsche Grammophon 9 CDs 477 527 0
Dietrich Fischer-Dieskau, Bass-Bariton
Carl Maria von Weber Oberon (Gesamtaufnahme, engl.)
Philips 2 CDs 475 656 3
Martinpelto Comparato Davislim Kaufmann Dazeley
Bourne u.a. The Monteverdi Choir Orchestre Révolutionnaire
et Romantique Dirigent: Sir John Eliot Gardiner
Georg Philipp Telemann
Flötenquartette
Archiv Produktion CD 477 537 9
Musica Antiqua Köln Leitung: Reinhard Goebel
Ludwig van Beethoven Franz Schubert
An die ferne Geliebte Schwanengesang
Decca CD 475 601 1
Matthias Goerne, Bariton Alfred Brendel, Klavier
Alexander Scriabin Sofia Gubaidulina
Désir
Decca CD 476 277 2
Anna Gourari, Klavier
Ludwig van Beethoven
Gulda plays Beethoven
Decca 11 CDs 475 683 5
Friedrich Gulda, Klavier Ruggiero Ricci, Geige
Wiener Philharmoniker Dirigent: Karl Böhm
Bach Beethoven Chopin Prokofieff
Debussy Mozart
Friedrich Gulda – The First Recordings
Decca CD 476 304 5
Friedrich Gulda, Klavier

von Mai bis Juli 2005
Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten
Decca CD 475 690 7 SACD 475 662 6
Janine Jansen, Thompson, Rubingh, Violine Rachlin,
Viola Jansen, Cello Watton, Kontra bass
Kenny, Theorbe Jansen, Orgel u. Cembalo
Donizetti Verdi Mozart Händel Gluck u.a.
KlassikAkzente Opernspezial
Decca CD 476 785 4
Netrebko Calleja Flórez Kozená Pavarotti
Wunderlich Fleming u.a. Diverse Dirigenten u. Orchester
Christoph Willibald Gluck
Paride ed Elena (Gesamtaufnahme)
Archiv Produktion CD 477 541 5
Magdalena Kožená Susan Gritton Carolyn Sampson
u.a. Gabrieli Consort & Players Dirigent: Paul McCreesh
Jean-Philippe Rameau
Une symphonie imaginaire
Archiv Produktion CD 474 514 2 SACD 477 557 8
Les Musiciens du Louvre
Dirigent: Marc Minkowski
Michael Torke Gavin Bryars Heinz Tiessen
Czeslaw Marek Rudi Stephan Hans Otte
Paul Creston Aaron Jay Kernis u.a.
Meisterwerke der Musik des 20. Jahrhunderts
Deutsche Grammophon 2 CDs 476 742 3
Classic Opera
Amilcare Ponchielli La Gioconda
Decca 3 CDs 475 667 0
Caballé Pavarotti Ghiaurov Milnes London Opera
Chorus National Philharmonic Orchestra
Dirigent: Bruno Bartoletti
Hector Berlioz Les Troyens
Philips Classics 4 CDs 475 666 1
Vickers Veasey Lindholm Glossop
Wandsworth School Boys’ Choir u.a.
Dirigent: Sir Colin Davis
Arrigo Boito Mefistofele
Decca 2 CDs 475 666 6
Ghiaurov Pavarotti Freni Caballé London Opera
Chorus Trinity Boys’ Choir National Philharmonic
Orchestra Dirigent: Oliviero de Fabritiis
Richard Wagner Die Meistersinger von Nürnberg
Decca 4 CDs 475 668 0
Hannelore Bode Norman Bailey Bernd Weikl
René Kollo Kurt Moll Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker Dirigent: Sir Georg Solti
DGG Opera House
Giuseppe Verdi Aida
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 560 5
Katia Ricciarelli, Sopran Plácido Domingo, Tenor Elena
Obraztsova, Mezzosopran Leo Nucci, Bariton Orchestra
e Coro del Teatro alla Scala Dirigent: Claudio Abbado
Scott Joplin Treemonisha
Deutsche Grammophon 2 CDs 447 559 0
Carmen Balthrop, Sopran Betty Allen, Mezzosopran
Curtis Rayam, Tenor Original Cast Orchestra & Chorus
Dirigent: Gunther Schuller
Camille Saint-Saëns Samson et Dalila
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 560 2
Elena Obraztsova, Mezzosopran Plácido Domingo, Tenor
Renato Bruson, Bariton Chœurs de l’Orchestre de Paris
Orchestre de Paris Dirigent: Daniel Barenboim
Gaetano Donizetti L’elisir d’amore
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 558 7
Barbara Bonney, Sopran Gösta Winbergh, Tenor
Rolando Panerai, Tenor Orchestra e Coro del Maggio
Musicale Fiorentino Dirigent: Gabriele Ferro
Mozart Die Entführung aus dem Serail
Archiv Produktion 2 CDs 477 559 3
Orgonasova Sieden Olsen Peper Hauptmann
The Monteverdi Choir The English Baroque Soloists
Dirigent: Sir John Eliot Gardiner
Sergej Prokofieff The Fiery Angel
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 559 6
Nadine Secunde, Sopran Siegfried Lorenz, Bariton
Heinz Zednik, Tenor Kurt Moll, Bass Göteborgs
Symfoniker Dirigent: Neeme Järvi
Carl Maria von Weber Der Freischütz
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 561 1
Seefried, Sopran Streich, Sopran Holm, Tenor
Waechter, Bariton Chor und Orchester des Bayerischen
Rundfunks Dirigent: Eugen Jochum
Ludwig van Beethoven Fidelio
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 558 4
Dame Gwyneth Jones, Sopran Edith Mathis, Sopran
Theo Adam, Bass Staatskapelle Dresden
Dirigent: Karl Böhm
Giacomo Puccini Tosca
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 559 9
Galina Wischnewskaja, Sopran Franco Bonisolli, Tenor
Matteo Manuguerra, Bariton Orchestre National de France
Dirigent: Mstislaw Rostropowitsch
Giuseppe Verdi Rigoletto
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 560 8
Scotto, Sopran Cossotto, Mezzosopran Bergonzi, Tenor
Fischer-Dieskau, Bass-Bariton Vinco, Bass Coro e
Orchestra del Teatro alla Scala Dirigent: Rafael Kubelik
KlassikAkzente 35

36 KlassikAkzente
Gioacchino Rossini
Il barbiere di Siviglia
Deutsche Grammophon DVD 073 403 9
Berganza Prey Alva Dara Montarsolo Orchestra e Coro del
Teatro alla Scala Dirigent: Claudio Abbado
Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro
Deutsche Grammophon 2 DVDs 073 403 4
Te Kanawa Freni Fischer-Dieskau Prey Ewing
Wiener Philharmoniker Dirigent: Karl Böhm
Strauss Mozart Puccini Reimann Mahler van Beethoven
Brahms Schubert Schumann Wolf
The Art of Dietrich Fischer-Dieskau
Deutsche Grammophon 2 DVDs 073 405 0
Dietrich Fischer-Dieskau, Bass-Bariton
J. S. Bach A. Scarlatti L. van Beethoven
Recital
Deutsche Grammophon DVD 073 404 5
Ivo Pogorelich, Klavier
DVDs
Giacomo Puccini
Tosca
Deutsche Grammophon DVD 073 403 8
Kabaivanska Domingo Milnes Luccardi Mariotti
New Philharmonia Orchestra Dirigent: Bruno Bartoletti
Georges Bizet
Carmen
Deutsche Grammophon DVD 073 403 2
Grace Bumbry Jon Vickers Mirella Freni Justino Diaz
Wiener Philharmoniker Dirigent: Herbert von Karajan
Giacomo Puccini
Madame Butterfly
Deutsche Grammophon DVD 073 403 7
Mirella Freni Plácido Domingo Christa Ludwig u.a.
Wiener Philharmoniker Dirigent: Herbert von Karajan
Giuseppe Verdi
Otello
Deutsche Grammophon DVD 073 404 0
Jon Vickers Mirella Freni Peter Glossop José van Dam u.a.
Berliner Philharmoniker Dirigent: Herbert von Karajan
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Swan Lake Schwanensee Le Lac Des Cygnes
Deutsche Grammophon DVD 073 404 4
Margot Fonteyn Rudolf Nureyev Mitglieder des Balletts der Wiener
Staatsoper Wiener Symphoniker Dirigent: John Lanchbery
Richard Wagner
Der Fliegende Holländer
Deutsche Grammophon DVD 073 404 1
Lisbeth Balslev Simon Estes Matti Salminen u.a. Orchester
der Bayreuther Festspiele Dirigent: Woldemar Nelsson
Pietro Mascagni Ruggiero Leoncavallo
Cavalleria Rusticana Pagliacci
Deutsche Grammophon DVD 073 403 3
Obraztsova Domingo Bruson Stratas Pons u.a.
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala Dirigent: Georges Prêtre
Alle Veröffentlichungen auf einen Blick
Collectors Edition
Béla Bartók
Kocsis plays Bartók
Philips 8 CDs 475 672 0
Zoltán Kocsis, Klavier
Sir Michael Tippett The Tippett Collection
Decca 6 CDs 475 675 0
Crossley Pauk Imai Kirschbaum Harper Academy
of St.-Martin-in-the-Fields London Symphony Orchestra u.a.
Dirigenten: Marriner Davis Pritchard Solti
Anton Bruckner
The Symphonies
Philips 9 CDs 475 674 0
Royal Concertgebouw Orchestra
Dirigent: Bernard Haitink
Händel Messiah Athalia Esther La Resurrezione
Decca 8 CDs 475 673 1
Sutherland Kirkby Kwella Nelson u.a.
The Academy of Ancient Music
Dirigent: Christopher Hogwood
Ludwig van Beethoven The 5 Piano Concertos
Philips 3 CDs 475 675 7
Mitsuko Uchida, Klavier Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks Royal Concertgebouw Orchestra
Dirigent: Kurt Sanderling
Classic Recitals
Balfe Bizet Donizetti Auber Massenet Verdi Maillart
Arias from Forgotten Operas
Decca CD 475 681 2
Tourangeau, Mezzosopran L’Orchestre de la Suisse
Romande Dirigent: Richard Bonynge Veröffentlichung: 04.07.2005
Mercadante Bellini Mozart
Mirella Freni & Renata Scotto In Duet
Decca CD 475 681 1
Freni Scotto Alford National Philharmonic Orchestra
Dirigenten: Magiera Anselmi Veröffentlichung: 04.07.2005
Mozart Rossini Leoncavallo Giordano Borodin u.a.
The Heroic Bariton
Decca CD 475 681 4
Tom Krause, Bariton Wiener Opernorchester
Dirigent: Argeo Quadri Veröffentlichung: 04.07.2005

von Mai bis Juli 2005
Giuseppe Verdi
Verdi
Decca CD 475 681 0
Leontyne Price, Sopran Israel Philharmonic Orchestra
Dirigent: Zubin Mehta Veröffentlichung: 04.07.2005
Verdi Gomes Meyerbeer Halévy
Cesare Siepi
Decca CD 475 681 5
Cesare Siepi, Bass Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia, Roma Dirigent: A. Erede Veröffentlichung: 04.07.2005
Cesarini de Curtis di Lazzaro Bixio Barberi Traditionals
Italy
Decca CD 475 681 3
Giuseppe di Stefano, Tenor
Dirigent: Dino Olivieri Veröffentlichung: 04.07.2005
ECM
Kaija Saariho John Cage Bruno Maderna
In due tempi
ECM New Series CD 472 422 2
Cikada String Quartet
Stephen Hartke Tituli Cathedral in the Thrashing Rain
ECM New Series CD 476 051 2
David James Rogers Covey-Crump Steven Harrold
Andreas Hirtreiter Gordon Jones Michelle Makarski
u.a. The Hilliard Ensemble Dirigent: Donald Crockett
John Cage Herbert Henck
Early Piano Music
ECM New Series CD 476 151 5
Herbert Henck, Klavier
Keith Jarrett
Radiance
ECM 2 CDs 986 981 8
Keith Jarrett, Klavier
Strawinsky Schostakowitsch Prokofieff Scriabin
Messe Noir
ECM New Series CD 465 137 2
Alexei Lubimov, Klavier
Musik … Sprache der Welt
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Deutsche Grammophon CD 477 548 0
RIAS Symphonie-Orchester Berlin
Dirigent: Ferenc Fricsay
Igor Strawinsky
Le Sacre du Printemps The Rite Of Spring Pétrouchka
Deutsche Grammophon CD 477 548 5
RIAS Symphonie-Orchester Berlin
Dirigent: Ferenc Fricsay
Karl Amadeus Hartmann
6. Symphonie für großes Orchester
Deutsche Grammophon CD 477 548 7
RIAS Symphonie-Orchester Berlin
Dirigent: Ferenc Fricsay
Jean Sibelius The Tempest op. 109 Nr. 1
The Oceanides op. 73 Night Ride and Sunrise op. 55
Deutsche Grammophon CD 477 548 4
Berliner Philharmoniker Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks Dirigent: Eugen Jochum
Karl Höller Symphonische Phantasie für Orchester op. 20
Sweelinck-Variationen für Orchester op. 56
Deutsche Grammophon CD 477 548 8
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Dirigent: Eugen Jochum
Richard Strauss
Sinfonia domestica op. 53
Deutsche Grammophon CD 477 548 3
Sächsische Staatskapelle Dresden
Dirigent: Franz Konwitschny
Antonín Dvořák
Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Deutsche Grammophon CD 477 5481
Bamberger Symphoniker Dirigent: Fritz Lehmann
Manuel de Falla
Liebeszauber Tänze aus „Der Dreispitz“
Deutsche Grammophon CD 477 548 6
Diana Eustrati, Mezzosopran Berliner Philharmoniker
Bamberger Symphoniker Dirigent: Fritz Lehmann
Modest Mussorgsky Nicolai Rimsky-Korssakoff
Bilder einer Ausstellung
Deutsche Grammophon CD 477 547 9
Berliner Philharmoniker Orchestre Lamoureux
Dirigent: Igor Markevitch
Edvard Grieg Peer-Gynt-Suiten Nr. 1 und 2
Deutsche Grammophon CD 477 548 2
Bamberger Symphoniker Dirigent: Otmar Suitner
Verschiedene Komponisten Musik … Sprache der Welt
Deutsche Grammophon 10 Cds 477 5494 7
Verschiedene Orchester Dirigenten: Fricsay Jochum
Konwitschny Lehmann Markevitch Suitner
Alle CDs sind auch einzeln erhältlich
KlassikAkzente 37

Service
LIVE-TERMINE
(Auswahl, Änderungen vorbehalten)
Abbado, Claudio
11./12./17./18./20.08.
Luzern (CH), Kultur- und
Kongresszentrum
Argerich, Martha
10.07. Ludwigsburg, Forum
12.07. Dortmund, Konzerthaus
Bartoli, Cecilia
23.06. Bad Kissingen
10.08. Baden-Baden
15.08. Salzburg (A), Festival
28.08. Bochum, Ruhr-Triennale
Bashmet, Yuri
30.07. Verbier (CH)
01.08. Verbier (CH)
Boulez, Pierre
29.07./04./11./17./23.08.
Bayreuth, Festspielhaus
06./07./09.09.
Luzern (CH), Kultur- und
Kongresszentrum
Calleja, Joseph
15./19./22.06.
Berlin, Deutsche Oper
Chailly, Riccardo
10.07. Zürich (CH), Tonhalle
02./03.09. Leipzig, Gewandhaus
04.09. Leipzig, Open-Air-Konzert
08./09.09. Leipzig, Gewandhaus
Concerto Köln
24./26.06. Kempen, Franzis kanerkloster
– Paterskirche
17.07. Schwarzenberg (A),
Angelika-Kauffmann-Saal
29.07. Ansbach, Orangerie
31.07. Wiesbaden, Kurhaus
04.09. Verden
Domingo, Plácido
23./26./30.06. Wien (A),
Wiener Staatsoper
06.08. Berlin, Waldbühne
Emerson String Quartet
15./17.06. Schwarzenberg (A)
Garbarek, Jan &
Hilliard Ensemble
18.06. Quedlinburg
38 KlassikAkzente
Goebel, Reinhard –
Musica Antiqua Köln
03.07. Paderborn
26.07. Weimar, Stadtkirche
St. Peter und Paul
31.07. Bad Steben
04.08. Schwäbisch Gmünd,
Augustinerkirche
06.08. Eltville, Klosterkirche
Eberbach
20.08. Neukirchen-Vluyn,
Schloss Bloemersheim
21.08. Rommerskirchen,
Kulturzentrum Sinsteden
04.09. Magdeburg, Schinkel-
Saal
Goerne, Matthias
18.06. Schwarzenberg (A),
Schubertiade
29.06. Stuttgart, Liederhalle
01.07. Stuttgart, Liederhalle
16.08. Salzburg (A), Festspiele
23.08. Salzburg (A),
Felsenreitschule
24.08. Graz (A), Stefaniensaal
28.08. Luzern (CH),
KKL Konzertsaal
Grimaud, Hélène
27.08. Gstaad (CH)
28.08. Suhl
08./09.09. Frankfurt a.M.
Kremer, Gidon
15./16.06. Wien (A), Konzerthaus
07.07. Lockenhaus (A)
21.07. Wiesbaden, Kurhaus
23.07. Dresden, Frauenkirche
27./29.07. Salzburg (A), Mozarteum
01./02./04.08.
Verbier (CH)
01.09. Polling, Bibliotheksaal
02.09. Schwarzenberg (A),
Angelika-Kauffmann-Saal
09.09. Neuhardenberg
10./11.09. Kronberg
Lang, Lang
15.06. Wien (A), Musikverein
17.06. Dortmund, Konzerthaus
18.06. Mülheim/Ruhr
20.06. Genf (CH), Studio BFM
26.06. Zürich (CH), Opernhaus
27.06. Schwarzenberg (A),
Angelika-Kauffmann-Saal
29.06. Bad Kissingen,
Regentenbau
(Großer Saal)
03.-05.07. Dresden, Semperoper
07.07. Ingolstadt,
Theater (Festsaal)
07.08. Wiesbaden, Kurhaus
09.08. Kiel, Schloss
14.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
09.09. Berlin, Philharmonie
10.09. Berlin, Konzerthaus
Li, Yundi
15.06. München
18.06. Bad Kissingen
02.08. Verbier (CH)
04.08. Mülheim/Ruhr,
Stadthalle Mülheim
07.08. Verbier (CH)
Maisky, Mischa
16./18.06. Lugano (CH)
20.07. Ludwigsburg
21.07. Wiesbaden
25./28.07./03.08.
Verbier (CH)
28.08. Dresden
03.09. Hamburg
McCreesh, Paul
26.06. Bonn, Beethovenhalle
09.09. Bonn, Beethovenhalle
Minkowski, Marc
18.06. Berlin
19.06. Wien (A), Konzerthaus
28./31.07. Salzburg (A), Residenz
02.08. Salzburg (A)
03.08. Ingolstadt,
Theater (Festsaal)
05./13./15./18./20./23./25.08.
Salzburg (A), Residenz
03./04./05./06./08.09. Bremen
Mutter, Anne-Sophie
15.09. Dortmund, Konzerthaus
Netrebko, Anna
17.07. München, Königsplatz
07./10./13./16./20./23./27.08.
Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
Pletnev, Mikhail
26.06. Ludwigsburg,
Forum am Schlosspark
31.08. Wiesbaden, Kurhaus
Pollini, Maurizio
21.06. Bern (CH),
Zentrum Paul Klee
23.06. Essen, Philharmonie
31.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
Quasthoff, Thomas
26./27.06. Hamburg, Laeiszhalle
02.07. Köln
26.07. Verbier (CH),
Salle Médran
29.07. Verbier (CH), Église
06.08. Verbier (CH),
Salle Médran
20./21./24.08.
Luzern (CH), Kultur- und
Kongresszentrum
27.08. Schwarzenberg (A),
Angelika-Kauffmann-Saal
31.08. Luzern (CH), Kultur- und
Kongresszentrum
02.09. Ludwigsburg
03.09. Schwarzenberg
09.09. Weimar
Salonen, Esa-Pekka
23.07. Verbier (CH),
Salle Médran
25.08. Dresden, Semperoper
26.08. Salzburg (A),
Felsenreitschule
28./29.08. Dresden, Semperoper
Scholl, Andreas
17.06. Klagenfurt (A), Trigonale
19./21.06. Schwarzenberg (A),
Schubertiade
24.06. Eltville, Trigonale
03.07. Bad Ems, SWR 2
17.07. Schwarzenberg (A),
Schubertiade
20.07. Graz (A)
31.07. Eltville, Burghofspiele
Thielemann, Christian
23./26./30.06. Wien (A),
Wiener Staatsoper
24./25.06. Wien (A), Musikverein
25./26.07. Salzburg (A)
28.07./03./10./16./20./24.08.
Bayreuth, Festspielhaus
Zimerman, Krystian
29.08. Luzern (CH)

DIE -KLASSIK-CD-BESTSELLERLISTE
im Mai
Sempre Libera
Deutsche Grammophon CD 474 800 2 SACD 474 881 2
Anna Netrebko, Sopran Mingardo Pirgu Concetti u.a.
Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi Mahler Chamber
Orchestra Dirigent: Claudio Abbado
Sergej Rachmaninoff
Piano Concerto No. 2 Paganini Rhapsody
Deutsche Grammophon CD 477 523 1 SACD 477 549 9
Lang Lang, Klavier Orchestra of the Mariinsky Theatre
Dirigent: Valery Gergiev
Ludovico Einaudi
Una mattina
Decca CD 475 629 2
Ludovico Einaudi, Klavier Marco Decimo, Cello
Opera Arias
Deutsche Grammophon CD 474 240 2
Anna Netrebko, Sopran Wiener Philharmoniker
Dirigent: Gianandrea Noseda
Schumann Haydn Schubert Tan Dun Chopin Liszt
Lang Lang – Live At Carnegie Hall
Deutsche Grammophon
CD 474 820 2 SACD 474 875 2
Lang Lang, Klavier
Sergej Rachmaninoff Frédéric Chopin
Sonatas No. 2 Barcarolle Berceuse
Deutsche Grammophon CD 477 532 5
Hélène Grimaud, Klavier
Antonio Vivaldi
The Vivaldi Album Vol. 2
EMI CLASSICS CD 5578592
Daniel Stabrawa Albrecht Mayer Olaf Maninger
Nigel Kennedy, Violine
Carl Orff
Carmina Burana – Silvesterkonzert
EMI CLASSICS CD 5578882
Matthews Brownlee Gerhaher Rundfunkchor Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin Berliner
Philharmoniker Dirigent: Sir Simon Rattle
Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten
Decca CD 475 690 7 SACD 475 662 6
Janine Jansen, Candida Thompson, Henk Rubingh,
Violine Julian Rachlin, Viola Maarten Jansen, Cello
Stacey Watton, Kontrabass Elizabeth Kenny, Theorbe
Jan Jansen, Orgel u. Cembalo
Anton Bruckner
Symphonie Nr. 5
Deutsche Grammophon CD 477 537 7
Münchner Philharmoniker
Dirigent: Christian Thielemann
VORSCHAU
Foto: Simon Fowler/Decca
Gegen päpstlichen Bann:
CECILIA BARTOLI
TITEL
Als Opern und Frauenstimmen unter päpstlichem Bann
standen: Cecilia Bartoli singt Musik von Händel, Caldara
und Scarlatti.
MAGAZIN
Anne-Sophie Mutter und Hilary Hahn: Mit Mozarts Konzerten
und Sonaten zur Eröffnung des Jubiläumsjahres 2006
Andreas Scholl: Auf den Spuren seines hochverehrten
musikalischen Alter Ego – Hommage an Senesino
Renée Fleming: Heißer Herbst im Multipack – mit Oper,
Konzert, Recital und Autobiographie durchgestartet
Fritz Wunderlich: Zum 75. Geburtstag als Klassik(star) unter
Sternen und Original Master(s)
Die nächste Ausgabe erscheint am 30. August 2005.
IMPRESSUM
KlassikAkzente wird herausgegeben von
UNIVERSAL Classics & Jazz Stralauer Allee 1 10245 Berlin
Telefon 030/520 07 01 E-Mail: info@klassikakzente.de http://www.klassikakzente.de
Österreich: Universal Music GmbH Edelsinnstr. 4 A-1122 Wien Telefon +43/1/811 212 07
Leitung: Christian Kellersmann Chefredaktion: Andreas Kluge (Universal Classics) Konzept, Gestaltung:
G9 Werbeagentur GmbH, Hamburg, E-Mail: klassikakzente@G9.com Ständige Mitarbeiter: Carsten
Diekmann (Online-Redaktion), E-Mail: webteam@klassikakzente.de Martin Kienzl (Österreich), E-Mail:
martin.kienzl@umusic.com Mitarbeiter dieser Ausgabe: Götz Bühler, Jakob Buhre, Guido Fischer (GF),
Matthias Goerne, Michael Horst, Joachim Kaiser, Wolf Kampmann, Andreas Kolb, Arthur Lavair (AL),
Adelbert Reif, Harald Reiter (HR), Kleopatra Sofroniou (KS), Martin Torp, Christoph Vratz, Marc Wirbeleit
(MW) Litho: fws, Hamburg Druck: Neef + Stumme, Wittingen
Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG Linienstr. 214 10119 Berlin Telefon 030/280 18-0
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Der Bayreuther Jahrhundert-Ring
auf DVD und im Kino
WAGNER / BOULEZ / CHÉREAU
»Wegweisend für ein neues Wagner-Verständnis.« (Der Spiegel)
Der Jahrhundert-Ring im Kino:
Das Rheingold 07.08. / Die Walküre 14.08. / Siegfried 21.08. / Götterdämmerung 28.08.
In folgenden Städten:
Berlin · Bremen · Chemnitz · Darmstadt · Flensburg · Frankfurt a. M. · Fulda · Giessen
Hannover · Ingolstadt · Jena · Kassel · Kiel · Langen · Leipzig · Lich · Lübeck · Lüneburg
Magdeburg · Münster · Neubrandenburg · Neustrelitz · Nürnberg · Oldenburg · Pforzheim
Potsdam · Schorndorf · Stuttgart · Trier u. a.
Weitere Informationen zu den teilnehmenden Kinos und Tickets unter www.delicatessen.org
Jetzt wieder auf DVD erhältlich! Der komplette Ring in einer 8 DVD-Edition inkl. der Dokumentation „Making of the Ring“. Alle Titel auch einzeln erhältlich!
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Stichwort: DVD (7093), Stralauer Allee 1, 10245 Berlin oder an info@klassikakzente.de