Witzig und virtuos Leonard Bernstein Fritz Wunderlich Krystian ...

Leonard Bernstein 

Bernsteins neue 

Alte Welt 

Fritz Wunderlich 

Vollendete Schöpfung 

Krystian Zimerman 

Rachmaninoff 

als Glückshormon 

Witzig und virtuos 

Lang Lang 

www.klassikakzente.de C 43177 2 2004

INHALT 

NEWS 

3 Berlin ist zwei Reisen wert Decca wird 75! 

TITEL 

4 Lang Lang: Witzig und virtuos 

INTERVIEW 

8 Vincent Paterson: Tanz ist ein großes Wort 

MAGAZIN 

10 Leonard Bernstein: Bernsteins neue Alte Welt 

12 Magdalena Kožená: Persönlichkeit, multiple 

13 Christian Thielemann: Achtung, heiß! 

14 Giya Kancheli: Fragen, Antworten, Fragen 

15 Anna Netrebko: Die Opern-Madonna 

16 Opernaktion: Vom Saulus zum Orpheus 

18 Das andere Jubiläum: Beverly Sills 

20 Fritz Wunderlich: Vollendete Schöpfung 

21 Classic-Recitals: Jubel-Arien 

22 Thomas Zehetmair spielt Hans Holliger: 

Botschaften aus unerhörten Klangwelten 

23 Der klassische Fragebogen, beantwortet von 

Andrea Bocelli 

24 Krystian Zimerman: Rachmaninoff als 

Glückshormon 

26 Helmut Lachenman: Neues Licht 

27 Martha Argerich: Märchenhafter Starkstrom 

NEUE CDs 

28 Alle neuen Veröffentlichungen 

ausführlich vorgestellt 

34 Veröffentlichungsregister 

SERVICE 

38 Live-Termine 

39 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste 

Vorschau 

KlassikAkzente wird herausgegeben von 

2 KlassikAkzente 

Titelfoto: J. Henry Fair/DG 

EDITORIAL 

Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund, 

heute lachen die, die noch vor 2 Jahren belächelt wurden. Nun 

ist es für die Topstars der Klassikszene kein Sakrileg mehr, im 

rauchig-dämmerigen Ambiente eines angesagten Clubs aufzutreten. 

Und junge Menschen stehen jetzt vor einer unscheinbaren 

Tür in einer Berliner Seitenstraße Schlange, genau wissend, 

dass sie an diesem Abend nicht House, Trance, Drum’n’Bass 

oder Elektro, wohl aber Bach, Debussy und Schönberg erwarten 

dürfen. Das Zauberwort heißt „Yellow Lounge“! Vor 3 Jahren 

im Wiener Semperdepot spektakulär aus der Taufe gehoben, 

hat sich das klassische Club-Event in den zurückliegenden 

Jahren seinen Platz in den Club-Szenen von Hamburg, Köln 

und Berlin gegen viel neidvolle Häme und notorische Zweifler 

hart erkämpfen müssen. 

Dass man zukünftig auch ein anderes als das übliche Konzert- 

und Opernpublikum für die Klassik werde begeistern 

müssen, traf noch auf weitestgehende Zustimmung. Dass 

man dieses Ziel aber mit Klassik-DJs in Szene-Clubs erreichen 

wollte, lag für manchen weit außerhalb jeglichen Vorstellungsvermögens 

und Verständnisses. Wie im richtigen Leben ging 

es auch für die Yellow Lounge munter auf und ab: Auf einen 

erfolgreichen Abend mit vielen begeisterten Zuhörerinnen und 

Zuhörern folgte eine weniger gut angenommene Veranstaltung 

mit überschaubarer Gästezahl. Aber das beeindruckte die 

Yellow-Lounge-Erfinder nicht sonderlich: Sie glaubten an ihr 

Event und sollten schließlich Recht behalten. 

Im Mai konnte man Einjähriges in Berlin feiern, wo immer 

am ersten Montag des Monats die Klassik in den schmucklosen 

Räumen des „Cookies“ in der Charlottenstraße ihr Zepter 

schwingt und Stars wie Anne Sofie von Otter, Andreas Scholl, 

Yundi Li, Albrecht Mayer und jüngst Mischa Maisky sich vor 

einem Publikum ab 18 Jahren aufwärts die Ehre geben. Mittlerweile 

muss sogar früh kommen, wer einen guten Platz ergattern 

will: „Wegen Überfüllung zurzeit leider kein Einlass!“ ist die 

beste Antwort für all jene, die dem Projekt Yellow Lounge noch 

vor kurzem ein schnelles Ende prophezeiten. Totgesagte leben 

einfach länger. Und in der Klassik sowieso! 

Ich würde mich auch über Ihren Besuch freuen! 

Ihr Andreas Kluge 

Andreas Kluge

Intro 

Berlin ist zwei Reisen wert 

Die Berliner Waldbühne wird in diesem Sommer Schauplatz 

zweier Klassikevents der Extraklasse: Den Anfang 

macht am 27. Juni der chinesische Pianist Lang Lang mit 

den Berliner Philharmonikern unter ihrem Chefdirigenten 

Sir Simon Rattle. Auf dem Programm des traditionellen 

Berliner Sommerkonzerts der Philharmoniker steht diesmal 

neben Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“ 

auch dessen erstes Klavierkonzert, mit dem Lang Lang im 

vergangenen Jahr seinen Exklusivvertrag mit der Deutschen 

Grammophon und gleichzeitig seinen Ruf als exzellenter 

Virtuose in Deutschland begründete (CD: 474 291-2, 

SACD: 474 637-2). Fast auf den Tag genau 2 Monate später, 

am 28. August, steht der Shootingstar der internationalen 

Opernszene erstmals auf einer Berliner Bühne: Anna 

Netrebko, gerade fulminant mit ihrer aktuellen DVD 

„The Woman – The Voice“ (073 230-9) in die Popcharts gestürmt, 

wird mit italienischen Opernarien und -duetten (an 

der Seite von Marcelo Álvarez) beweisen, dass sie zu 

Recht in dem Ruf steht, die aufregendste Opernsängerin 

unserer Tage zu sein. Karten für dieses Konzert, das einzige 

von Anna Netrebko 2004 in Deutschland (!), gibt es über 

die Tickethotline (030) 852 40 80. 

Anna Netrebko 

Foto: Andreas Hechenberger/DG 

Decca wird 75! 

Joan Sutherland 

1928/29 wurde aus The Decca Gramophone Company Limited 

das neue Label The Decca Record Company Limited, das 1929 

seine ersten elektromagnetischen Aufnahmen veröffentlichte. Danach 

folgte die Erfolgsstory der großen Stars auf schwarzer Rille: 

Clifford Curzon (1937), Georg Solti (1947), Renata Tebaldi (1949), 

um nur einige Namen aus den frühen Jahren zu nennen.1958 

schrieb Decca Schallplattengeschichte mit Soltis Aufnahme des 

„Ring des Nibelungen“, der ersten Studioaufnahme dieses Werkes 

überhaupt. Ein Jahr später erscheint Joan Sutherlands erstes 

Opernrecital, 1967 folgt Luciano Pavarotti – die Decca-„Zug- 

pferde“ für das Ende des vorigen Jahrtausends! In der Reihe 

„Legendary“ Recordings kann man diese Erfolgsgeschichte des 

britischen Labels in spannenden und raren Aufnahmen nachvollziehen. 

Die Geburtstagsgrüße kommen aus aller Welt, die Geburtstagsgeschenke 

indes bereitet sich das Label mit seinen aktuellen 

Topstars selbst: Renée Fleming widmet ihr jüngstes Album 

Georg Friedrich Händel, Juan Diego Flórez veröffentlicht im 

Herbst sein drittes Soloalbum, diesmal mit Arien von Gluck bis 

Puccini, Alfred Brendel und sein Sohn Adrian sind gerade im Studio, 

um ihre erste gemeinsame Aufnahme zu vervollständigen – 

Beethovens Cello-Sonaten, Matthias Goerne und Alfred Brendel 

lassen ihrer erfolgreichen „Winterreise“ nunmehr Schuberts 

„Schwanengesang“ und Beethovens „An die ferne Geliebte“ folgen, 

und in der Serie „Classic Recitals“ (s. S. 21) wird es weitere 

Wiederveröffentlichungen von legendären Vokal-Recitals geben. 

KlassikAkzente 3

Titel 

Witzig und virtuos 

Der chinesische Pianist Lang Lang begeistert auf „Live At Carnegie Hall“, seinem zweiten Album bei der 

Deutsche Grammophon, mit Virtuosität und Spielwitz. 

Damit hatte keiner gerechnet. Ausgerechnet in einem der 

heiligsten Tempel klassischer Musik wurde ein solches Sakrileg 

begangen: ein spitzer Schrei der Begeisterung entrang 

sich einem Zuhörer am 18. Dezember während des 

Konzertes von Lang Lang mit dem NDR-Sinfonieorchester 

in der Berliner Philharmonie. Und zwar nicht etwa am Ende 

einer rundum gelungenen Interpretation von Beethovens 

4. Klavierkonzert – das hätte man hinnehmen können. Nein, 

dieser „Urschrei der Begeisterung für Lang Lang“ („Berliner 

Morgenpost“) platzte mitten hinein in die Stille nach dem 

ersten Satz „Allegro moderato“! Zu einem Zeitpunkt, wo zumeist 

nur gehustet wird, als befände man sich in einem Sanatorium 

fü Lungenkranke. Nach kurzem – teils irritiertem, 

teils indigniertem – Zögern brandete schließlich Zwischenapplaus 

auf und löste die Spannung dieser „Was nun?“- 

Situation. In den lyrischen Arabesken einer Berliner Rezension 

liest sich das so: „Mit klingelndem Anschlag, nervöser 

Energie und einem Gestus tief romantischer Verzücktheit 

ließ er Schaumkrönchen auf künstlich aufgerührter See 

tanzen.“ 

Als der chinesische Pianist mit Wohnsitz in Philadelphia 

vor zwei Jahren beim Schleswig-Holstein-Musik-Festival debütierte 

und prompt als Erster mit dem Leonard-Bernstein- 

Preis ausgezeichnet wurde, kannten den damals 18-Jährigen 

hierzulande nur wenige Kenner der internationalen 

Klavierszene. Lang Lang hatte einen Überraschungserfolg 

als Einspringer für den erkrankten Kollegen André Watts bei 

der „Gala of the Century“ 1999 gefeiert, und im Jahr 2001 


folgte sein gefeiertes Debüt bei den legendären BBC Proms, 

als etwa die „Londoner Times“ schrieb: „Lang Lang eroberte 

die ausverkaufte Albert Hall im Sturm […] ein wahrhaft 

historisches Ereignis.“ 

Nun, zwei Jahre später, gastierte er Ende vergangenen 

Jahres wieder in Deutschland. Und aus dem vielversprechenden 

Geheimtipp war mittlerweile ein Pianist geworden, 

der so etwas wie ein Darling der Szene war. „Den kann man 

seinen Freunden getrost weiterempfehlen“, plauderten die 

Damen der Münchener Gesellschaft während der Pause im 

mühelos ausverkauften Prinzregentenheater. Und tatsächlich: 

Nach dem zweistündigen Soloabend riss es das nicht 

gerade für seine überschäumende Spontaneität bekannte 

Publikum buchstäblich von den Sitzen, das sich in einem 

wahren Begeisterungstaumel schließlich eine Zugabe nach 

der anderen erklatschte und ertrampelte. Und wer es am 

Abend nicht live erleben konnte, musste am übernächsten 

Tag lesen, was er verpasst hatte: „Verführt von Kraft und 

Charme. Der Wunderpianist Lang Lang begeistert München“ 

(„Abendzeitung“), „Halb Dämon, halb Kobold. Vom 

Prinzip Virtuosität: Der Chinese Lang Lang lehrt in München 

die Klavierfans das Fürchten“ („Süddeutsche Zeitung“) oder 

„Lang Lang als Entertainer und kluger Pianist“ („Münchner 

Merkur“). 

Als genau klassischer Entertainer versteht sich der 21- 

Jährige heute: ein Pianist, vor dessen technischer Bravour 

jedermann den Hut ziehen muss. Ein Könner, der trotz junger 

Karriere bereits von Superlativen der unterschiedlichs-

Kraft und Charme: 

LANG LANG 

Foto: J. Henry Fair/DG 

KlassikAkzente 5

Titel 

Foto: J. Henry Fair/DG 


Virtuoser Show-Abräumer: 

LANG LANG

„WENN ER EINE AKTIE 

WÄRE, WÜRDE ICH 

SCHULDEN MACHEN, 

UM SIE ZU KAUFEN.“ 

ten Couleur begleitet wird – witzigen wie jenem Bonmot eines Kritikers 

der „Washington Post“: „Ich kann nur sagen: Wenn er eine Aktie 

wäre, würde ich Schulden machen, um sie zu kaufen.“, aber auch 

prätentiösen wie „Pianist des 21. Jahrhunderts“. Und gleichzei tig ist 

Lang Lang ein Suchender, der es sich bei allem verführerischen 

Erfolg erlaubt, Risiken einzugehen und durchaus auch einmal auf 

hohem Niveau zu scheitern. Ob in Studioaufnahmen oder live auf 

der Bühne. Gerade in solchen Momenten aber zeigt sich dann die 

enorme Reife Lang Langs: Denn er weiß sehr wohl zu unterscheiden, 

welche Kritiker nur einem vorgefassten Urteil in Sachen Lang 

Lang folgen, und welchen Rezensenten es ernst ist mit dem Pianisten 

und seinem Ringen um jedes Stück. Deren Kritik nimmt er sich 

zu Herzen und geht sie Punkt für Punkt mit seinem Lehrer durch. In 

einer umfassenden Manöverkritik nach jedem Konzert. 

Die Nüchternheit indes, die er in der Analyse seines Spiels an 

den Tag legt und die einen Grundpfeiler seines Erfolges darstellt, 

steht in verblüffendem Gegensatz zur Ekstase seiner Auftritte. „Im 

Gegensatz zu berechnenden Tastentigern ist bei Lang Lang eine 

ungebremste Freude an den eigenen Fähigkeiten, ein naives Ge- 

fallenwollen zu spüren, das ihn sympathisch macht.“ („Frankfurter 

Rundschau“) Wie jedes Mal, wenn er sich in das Abenteuer eines 

der technisch anspruchsvollsten Repertoire-Renner stürzt. „Jubel 

herrschte. Nach einer stürmisch-ausgeklügelten Wiedergabe von 

Liszts ‚Don Juan‘-Phantasie huldigte das Publikum dem jungen 

chinesischen Klaviervirtuosen, als hätte es solches noch niemals 

gehört. Tatsächlich demonstrierte Lang Lang in dem entsetzlich 

schwierigen Werk eine Geläufigkeit des Irrealis […]. Mit einem Aufschrei 

beschloss der Zauberer seine Kunst; der Saal trug ihn gleich 

weiter ins Kollektiv“, schrieb die „Neue Zürcher Zeitung“ nach einem 

Konzert in der Tonhalle. 

Eines der am häufigsten im Zusammenhang mit seiner Person 

genannten Attribute ist die Sonne. „Lang Langs Name bedeutet 

übersetzt ‚strahlender, leuchtender Mann‘. Wie er beim Gespräch 

da sitzt in seinem eleganten weißen Sommeranzug, immer wieder 

aus vollem Herzen lachend, pausenlos offen und begeistert blickend, 

ist Lang Lang wahrhaftig so ein Sonnenstrahl, dessen Energie 

sich sofort auf seine Umwelt überträgt“, schrieb die „Westfalenpost“ 

anlässlich seines Konzertes beim Klavierfestival Ruhr 2003. 

Begeisterung und Humor, das sind denn auch zwei der hervorste- 

chendsten Eigenschaften des Menschen Lang Lang. Man hört es 

förmlich, wie dem jungen Mann der Schalk im Nacken sitzt, wenn 

er die inzwischen obligatorische Zugabe spielt. „Gemeinsam mit 

seinem Vater, der eine zweisaitige chinesische Violine mitgebracht 

hatte, musizierte er eine alte Volksweise über zwei Pferde, die der 

Papa mit spezieller Bogentechnik recht authentisch wiehern lassen 

konnte. Tosender Beifall.“ („Westdeutsche Zeitung“) 

Das war am 7. November 2003 in der Carnegie Hall nicht anders, 

als Lang Lang sein mit Spannung erwartetes Debüt in dem 

New Yorker Konzertsaal gab, der schon manches Mal über Wohl 

und Wehe eines jungen Künstlers entschieden hatte. „Für einen 

jungen Pianisten, ein Phänomen von fast Horowitzschen Dimensionen, 

ist es schön und gut, in ‚The Tonight Show with Jay Leno‘ 

aufzutreten, als Coverboy die Titelseiten internationaler klassischer 

Fanmagazine zu zieren und im heimatlichen China bereits mit einer 

Biographie in den Buchläden vertreten zu sein. Aber wenn man 

sich Respekt verschaffen will, dann gibt es nichts Besseres als ein 

gutes altmodisches Recital in der Carnegie Hall, um seine wirklichen 

musikalischen Absichten in aller Deutlichkeit zu präsentieren“, 

leitete „The Philadelphia Inquirer“ seine Kritik des Abends ein. Lang 

Lang brillierte, riss das kritische New Yorker Publikum mit, glänzte 

mit Technik, Charakter und Witz, so dass die „Associated Press“ 

schrieb: „Sein Debüt war mit allen Insignien eines Events ausgestattet.“ 

Die Deutsche Grammophon ging das Risiko ein und stattete 

die Carnegie Hall mit ihrer legendären Aufnahmetechnik aus, 

so dass der umjubelte Soloabend für alle Formate – CD, SACD und 

sogar DVD – mitgeschnitten wurde. Fans von Lang Lang wissen 

schon lange, dass seine Konzerte nicht nur ein Ereignis für die Ohren, 

sondern durchaus auch sehenswert sind. In schnellen Passagen 

zelebriert er eine Art Tastenballett mit zehn Fingern, bei donnernden 

Akkorden wiederum scheint er fast von seinem Schemel 

abzuheben, so begeistert er sich für die eigenen Klänge. Lang Lang 

hat Spaß und er macht ihn gerne. So war es auch am legendären 

18. Dezember 2003 in Berlin. Der Urschrei nach dem ersten Satz 

hatte frühzeitig für Ekstase gesorgt, und so nahm der Abend seinen 

Lauf: Lang Lang bedankte sich beim Publikum mit einer seiner bevorzugten 

Zugaben – Franz Liszts „Liebestraum“ Nr. 3. Was danach 

folgte, waren „Kusshände, stehende Ovationen und am Autogrammtisch 

so lange Schlangen, dass die Pause verlängert werden 

musste“, resümierte die „Berliner Morgenpost“. „Die Klassik hat ihren 

neuen Star, als Bühnentier und virtuosen Show-Abräumer. Das 

fehlte.“ Arthur Lavair 

www.deutschegrammophon.com/langlang-recital 

www.klassikakzente.de KlassikLink: lang 

Schumann Haydn 

Schubert Tan Dun 

Chopin Liszt 

Lang Lang – 

Live At Carnegie Hall 

Deutsche Grammophon 

CD 474 820-2 

SACD 474 875-2 

Lang Lang, Klavier 

KlassikAkzente 7

Interview 

Von MTV zur Oper: 

VINCENT PATERSON und 

ANNA NETREBKO 

TANZ IST EIN GROSSES WORT 

Vincent Paterson hat mit der russischen Sopranistin Anna Netrebko eine Reihe von Musikvideos aus ihrem 

Deutsche-Grammophon-Album „Opera Arias“ produziert. Zeigt das den neuen Weg für die Oper? 

Der Regisseur, Tänzer und Choreograf 

Vincent Paterson tanzte in Michael Jacksons 

Videoclip „Beat It“ den Mann mit dem 

Messer. Er inszenierte Musikvideos, choreografierte 

Madonnas „Blonde Ambition“- 

und Michael Jacksons „Bad“-Tour. Jetzt hat 

er mit Anna Netrebko fünf Arien ihrer CD 

„Opera Arias“ für eine DVD neu bearbeitet. 

Netrebko goes MTV? Über neue Wege der 

Oper sprach Vincent Paterson in Berlin – als 

bekennender Opern-Neuling. 


KlassikAkzente: Herr Paterson, Sie haben 

fünf Video-Clips mit Anna Netrebko gedreht. 

Wieso? 

Vincent Paterson: Der Produzent Bernard 

Fleischer kam zu mir und meinte, er kenne 

alle meine Choreografien, weil er jeden 

Schritt Michael Jacksons auswendig könne. 

Ich musste sehr lachen. Da fragte er mich, 

was ich über Oper weiß? „Absolut nichts!“, 

antwortete ich. Er erzählte mir von Anna Netrebko, 

die eine enorm talentierte, wunder- 

schöne Sängerin und hervorragende Darstellerin 

sei. Sie möge Partys, Mode und 

MTV. Er lud mich ein, mit fünf Arien ihres Albums 

zu tun, was immer ich wollte. Einzige 

Bedingung: Es sollte nicht klassisch wirken. 

KlassikAkzente: Wissen Sie heute mehr 

über Oper? 

Paterson: Mir ist klar geworden, dass die 

Oper sich für breitere Publikumsschichten 

öffnen muss. Wir müssen einen Weg finden, 

Fotos: Andreas Hechenberger/DG

Lesen Sie auch den Anna-Netrebko-Artikel „Die Opern-Madonna“ auf Seite 15. 

den klassischen Bezug zu wahren und ihn 

mit neuen Aspekten zu füllen. Ich komme 

aus einer Welt, in der das Theater als magisch 

gilt. Ich frage mich immer: Wo bleibt 

die Geschichte, die erzählt wird? Mir geht es 

darum, die Geschichte und Emotionen hervorzuziehen. 

KlassikAkzente: Müssen Sänger 

dafür tanzen können? 

Paterson: Tanz ist ein großes 

Wort. Jeder kann tanzen, es ist 

eine Art und Weise, sich wohl 

zu fühlen. Ich wünsche mir 

Darsteller, die sich nicht vor ihrer 

Körperlichkeit fürchten. Bei 

Anna Netrebko sehe ich immer 

die Lust, sich zu bewegen. Sie 

will nicht herumstehen. Und 

hat Recht damit: Das Publikum 

kann sich nur schwer mit Menschen 

identifizieren, die wie 

Statuen dastehen. 

KlassikAkzente: Möchten Sie 

eine MTV-Ästhetik auf die Arien 

übertragen? 

Paterson: Ich glaube, dass 

MTV unsere Wahrnehmung verändert 

hat. Wir sind viel stärker 

an die Idee gewöhnt, dass Darsteller 

singen und sich gleichzeitig 

bewegen. Wie eine videoclipartige 

Inszenierung von 

Oper aussähe, zeigt unsere 

DVD. Die interessanteste Reaktion, 

die ich immer wieder 

höre, lautet: „Oh, aber Anna 

Netrebko singt ja Playback!“ 

Und ich antworte: Ja, anders 

funktionieren Musikvideos nicht. Kein 

Mensch will vortäuschen, dass Anna im Video 

auf der Bühne steht. Das ist ja gerade 

der Witz dabei. Es hätte keinerlei Sinn, MTV 

auf der Bühne zu imitieren. 

KlassikAkzente: Worin besteht für Sie der 

Unterschied zwischen Bühne und Video? 

Paterson: Auf der Bühne geht es sinnlicher 

und körperlicher zu. Es gibt mehr Sex. Nehmen 

Sie „Manon“ von Massenet. In der 

Oper geht es um nichts als Sex. Alle wollen 

ihn. Sogar der alte Mann will Sex mit der 

16-Jährigen – von der ersten Sekunde an. 

Nun frage ich Sie: Warum sollte man ein sol- 

Mozart Bellini 

Donizetti Verdi u.a. 

The Woman – The Voice 


DVD 073 230-9 

Anna Netrebko, Sopran 

Regie: Vincent Paterson 

ches Stück auswählen, wenn man diesen 

Aspekt unterschlägt? 

KlassikAkzente: Jeder würde Ihnen antworten: 

Man muss Sex nicht zeigen, um eine 

Story über Sex zu erzählen. 

Paterson: Nein, aber man muss den Aspekt 

irgendwie deutlich machen. Ohne das geht 

es nicht. 

KlassikAkzente: Worin besteht der Unterschied 

zwischen Opernsängern und Popstars 

wie Britney Spears? 

Paterson: Sehr viele Popsänger sind stimmlich 

nicht ausgebildet. Ihr Training besteht in 

der Praxis. Die meisten Popstars singen 

nicht einmal mehr auf der Bühne 

live. Und zwar deshalb, weil 

das Tanzen inzwischen einen 

so großen Stellenwert hat, 

dass es physisch unmöglich 

ist, dabei zu singen und zu atmen. 

Der größte Unterschied 

besteht aber in der Qualität 

und dem Wissen um die eigene 

Stimme. 

KlassikAkzente: Unterscheidet 

sich die Arbeit mit Popstars 

von der mit Klassikstars? 

Paterson: Mit Anna Netrebko 

gab es da keinen Unterschied. 

Mein Anspruch ist derselbe: 

Ich respektiere die Person, versuche 

zwischen der Persönlichkeit 

und meinen Ideen zu 

vermitteln. Ich sage allen: Seid 

ehrlich zu mir, wenn euch etwas 

gegen den Strich geht. Ihr 

seid es, die vor der Kamera 

stehen. 

KlassikAkzente: Ist Anna Netrebko 

für Sie ein neuer Typus 

des Klassikstars? 

Paterson: Soweit ich es beurteilen 

kann: Ja! Ihre Stimme ist 

klassisch, ihre Ausstrahlung 

aber hat eine Frische und Entspanntheit, 

die mir noch nirgendwo 

begegnet ist. Ich sehe oft Gestelztheit 

und übertriebenen Ausdruck in der 

Oper, vermisse Organik und Menschlichkeit. 

Bei Anna ist das anders. Ihr Gesicht verzerrt 

sich nicht, wenn sie singt. Es behält seine 

natürliche Ausstrahlung. Ich frage mich, ob 

es daran liegt, dass sie noch jung ist? Ausbildung 

ist das nicht. 

Interview: Kai Luehrs-Kaiser 

KlassikAkzente 9

Bernsteins neue 

Alte Welt 

In seiner europäischen Phase erfand sich 

Leonard Bernstein noch einmal neu. Eine neue Reihe 

präsentiert alle Aufnahmen, die das amerikanische 

Genie bei der Deutschen Grammophon vorlegte. 

„Leonard Bernstein ist der einzige 

Dirigent, der die Fähigkeiten, 

die Autorität und den musika- 

lischen Sexappeal hat, um Siewissen-schon-Wen 

zu überflügeln“, 

schrieb Joseph Wechsberg 

im Mai 1966 in „Opera“. 

Aber wolllte er das? Durch die 

Zusammenfassung seines Nachlasses 

wird Bernsteins markanter 

Spätstil wieder ins Bewusstsein 

der klassikinteressierten Öffentlichkeit 

rücken, seine „europäische 

Phase“, die die Gemüter 

erhitzt und in feindliche Lager 

gespalten hat. Den Leonard 

Bernstein später Jahre kennzeichnen 

breite Tempi, große 

Klangschönheit, bis zum letzten 

ausgekostete und ausgehörte 

Details und die Neigung, schnell 

Angelegtes sehr schnell und 

langsam Gemeintes besonders 

langsam zu nehmen. Seinen 

Gegnern galt er als schwelgerisch, 

exzessiv und selbstverliebt. 

Seine Anhänger sahen in 

ihm den Propheten der Authentizität 

des Gefühls und einen 

Vermenschlicher der Musik. 

Die Deutsche Grammophon 

ist, was die Dokumentation auf 

Tonträgern betrifft, quasi im Alleinbesitz 

dieses Spätstils, der 

erst zutage trat, nachdem sich 

Bernsteins Schwerpunkt Mitte 

der 60er Jahre nach Europa 

verlagert hatte. Auf ihren (Live-) 


Aufnahmen erklingt ein anderer 

Ansatz als auf Bernsteins 200 

CBS-Einspielungen aus New 

York, die sich durch Frische und 

Feuer, aber auch durch Sachlichkeit 

und Zackigkeit, geschult 

an Fritz Reiner, auszeichnen. 

Warum zog es ihn nach Europa? 

Und wieso änderte sich 

sein Stil so radikal? Zur ersten 

Frage ist behauptet worden, 

dass Bernstein und die Marketingstrategen 

hinter ihm eben in 

Amerika erreicht hatten, was zu 

erreichen war, und expandieren 

wollten – auf die Territorien Herbert 

von Karajans. Wofür Wien, 

das mit Karajan seit 1964 im 

Streit lag, schließlich der ideale 

Ansatzpunkt war ... 

1966 dirigierte Bernstein 

zum ersten Mal an der Wiener 

Staatsoper. In den nächsten 

Jahren, bis zum Exklusivvertrag 

mit der Deutschen Grammophon 

1976, sollten die Stadt, 

die Staatsoper, die Wiener Philharmoniker 

seine zweite musikalische 

Heimat werden. 1982 

würde er in einem Interview sagen: 

„Wien allein hat mir Beethoven 

aufgeschlossen.“ Beethoven, 

den Fixstern seines 

Kosmos. Wien allein! Ebenfalls 

1982 schrieb Bernstein in einem 

Essay zu Brahms: „Ich will und 

muss mich über die Musik hinaus 

mit Wesen und Geist des 

Ludwig van Beethoven 

9 Symphonien 


5 CDs 474 924-2 

Jones Schwarz Kollo Moll 

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor 

Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Leonard Bernstein 

Johannes Brahms 

Die Symphonien Orchesterwerke Konzerte 


5 CDs 474 930-2 

Gidon Kremer, Violine Mischa Maisky, 

Violoncello Wiener Philharmoniker 


Menschen Brahms befassen.“ 

Weitere Indizien dafür, dass ihn 

keine Strategie, sondern intellektuelle 

Sehnsucht nach Europa 

trieb, dass er seinen Göttern 

an ihrem Ursprung nachspüren 

wollte! Er wollte in Ungarn Bartók 

aufführen und in Wien Mahler 

und Beethoven. Sein Spätstil 

war Ausdruck dieser Entwicklung, 

er taugte aber nicht, um 

mit dem Generalmusikdirektor 

von Europa kommerziell zu konkurrieren. 

Dafür war Bernstein zu persönlich 

und zu sehr gegen den 

musikalischen Zeitgeist. In den 

80er Jahren wollten die meisten 

Dirigenten (und Kritiker) Klarheit, 

Notentreue, historische Authentizität 

und emotionale Kontrolle. 

Bernstein dagegen ließ musizieren, 

als wollte er ins Elysium 

eingehen, jetzt gleich! Entsprechend 

harsch fiel die Kritik oft 

aus. Seine europäische Spätphase 

war also keine Übernahmeschlacht, 

kein Kampf um 

Marktanteile, wie etwa Klaus 

Umbach in seiner „Geldscheinsonate“ 

behauptet hat, sondern 

eher eine Reise in die neue, alte 

Welt der Vergangenheit. 

Alle Bernstein-Aufnahmen 

bei der Deutschen Grammophon 

erscheinen nun neu als 

„Collectors Edition“-Slimcases. 

Die ersten Boxen bieten mit 

Haydn, Beethoven, Brahms und 

Sibelius/Elgar/Britten einen 

Über-blick über das abendländische 

Repertoire des Dirigenten 

Bernstein. Zusätzlich erscheint 

komplett sein mitgeschnittenes 

amerikanisches Repertoire – mit 

Ausnahme des Komponisten 

Bernstein, der später eine eigene 

Box bekommt. Besonders 

bemerkenswert an dieser „The 

Americans“ genannten Edition 

ist Lukas Foss’ biblische Kantate 

„Song Of Songs“ von 1946. 

Der 1986 entstandene Live-Mitschnitt 

wird hier zum ersten Mal 

veröffentlicht. 

Eines der extremsten Beispiele 

für Bernsteins Spätstil ist 

„Nimrod“, ein Adagio aus den 

Enigma-Variationen: eineinhalb 

Mal so lang, wie bei jedem anderen 

Dirigenten! So hat es vielleicht 

selbst mit Elgars Intentionen 

wenig zu tun – aber es 

kann einen Zuhörer im Rausch 

mit sich forttragen. Leonard 

Bernstein hatte den Mut, sich 

forttragen zu lassen, in eine für 

ihn neue Welt und in ein anderes 

Musizieren. Dafür werden 

diese grandiosen und seltsamen 

Aufnahmen geliebt. Hören 

Sie hin! 

Harald Reiter 

www.klassikakzente.de 

KlassikLink: bernstein

Schwelgerisch authentisch: 

LEONARD BERNSTEIN 

Joseph Haydn 

Symphonien Nr. 88 92 94 

Die Schöpfung Messe Nr. 9 „Paukenmesse“ 


4 CDs 474 919-2 

Popp Blegen Moser Fassbaender 

Wiener Philharmoniker Chor und Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks u.a. 


Jean Sibelius Symphonien Nr. 1 2 5 7 

Sir Edward Elgar Enigma-Variationen 

Benjamin Britten Four Sea Interludes 


3 CDs 474 936-2 

Wiener Philharmoniker Boston Symphony 

Orchestra BBC Symphony Orchestra 


Barber Bloch Copland Foss Gershwin 

Harris Ives Rorem Schuman Del Tredici 

The Americans 


6 CDs 474 940-2 

Mischa Maisky, Cello Los Angeles 

Philharmonic Orchestra Israel Philharmonic 

Orchestra New York Philharmonic 


Foto: Susesch Bayat/DG 

KlassikAkzente 11

Magazin 

PERSÖNLICHKEIT, MULTIPLE 

Wer Magdalena Kožená in herkömmliche 

Rollenmuster einsortieren 

will, hat ein echtes Problem: 

Eine passende Schublade 

für sie müsste nämlich erst noch 

gebastelt werden. Möglichst geräumig 

sollte sie sein und die 

Aufschrift „Musikalisches Chamäleon“ 

tragen. Denn die tschechische 

Mezzosopranistin liebt 

es, sich zu verwandeln, sich mit 

Haut und Haar an ihre Umgebung 

anzupassen: „Ich mag es, 

Farben und Rollen zu wechseln. 

In meinem privaten Leben bin 

ich ein eher ruhiger Typ, aber auf 

der Bühne liebe ich es, eine andere 

Personen zu sein, alles zu 

erkunden, was in mir steckt, 

und es in einen Menschen zu 

verwandeln, der ich selbst nicht 

bin. Indem ich so etwas tue, verwirkliche 

ich mich selbst“, so 

Singt, das seit Statement sie 12 ist: der charmanten 

ANNE Sängerin SOFIE mit VON dem OTTER äußerst rei- 


zenden Grün in den Augen. 

Ihre enorme Wandlungsfähigkeit 

kann man nicht nur live 

auf der Bühne erleben, sondern 

auch an ihrer mittlerweile recht 

umfangreichen Diskographie ablesen: 

Nachdem sie zunächst 

als viel gelobte Barockinterpretin 

Furore gemacht und sich erfolgreich 

für die klassischen Werke 

ihres Landsmannes Josef Mysliveček 

ins Zeug gelegt hat, ist sie 

Ende 2003 mit einer Sammlung 

französischer Arien in die Klassik-Charts 

gestürmt. Auf ihrer 

neuen CD zeichnet Magdalena 

Kožená nun ein facettenreiches 

musikalisches Zeitbild von der 

ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 

Sie singt Werke von Ravel, 

Britten, Schostakowitsch, Respighi 

und Schul hoff: Komponisten 

aus fünf europäischen 

Ländern, deren sehr unterschiedliche 

Klangsprachen der 

Sängerin Gelegenheit bieten, ihre 

enorme stilistische Wandlungsfähigkeit 

zu beweisen. 

So sind etwa die fünf als 

„Satiren“ überschriebenen Lieder 

von Schostakowitsch mit einer 

bitterbösen, tiefschwarzen Ironie 

durchtränkt, während Brittens 

fünf bezaubernde „Lullabies“ 

einen sanft-geschmeidigen Zugriff 

erfordern und Erwin Schulhoff 

seine „Drei Stimmungsbilder“ 

in ein impressionistisches 

Licht getaucht hat. Der 1926 

entstandene, hierzulande vollkommen 

unbekannte Zyklus 

„Chansons madécasses“ von 

Maurice Ravel – einer ihrer erklärten 

Lieblingskomponisten – 

Foto: KássKara/DG 

Musikalisches Chamäleon: 

MAGDALENA KOŽENÁ 

Mit ihrer neuen CD zeigt die großartige tschechische Mezzosopranistin Magdalena Kožená einmal mehr, 

dass sich nicht festlegen muss, wer sich nicht festlegen will. 

kleidet die exotisch-erotische 

Stimmung der Texte in ein ebenso 

raffiniertes wie zartes Klanggewand 

aus Stimme, Flöte, Cello 

und Klavier, das dem betörend 

weichen Mezzo von 

Kožená wie auf den Leib geschneidert 

scheint. Dabei sind 

die Stücke eigentlich für eine 

Männerstimme gedacht. Aber 

sie hat natürlich kein Problem 

damit, in Hosenrollen zu schlüpfen: 

Wie Chamäleons eben sind. 

Leon Reno 

www.deutschegrammophon.com/ 

kozena-recital 


KlassikLink: kozena 

Britten Ravel Respighi 

Schulhoff Schostakowitsch 

Lieder 


CD 471 581-2 

Magdalena Kožená, Mezzosopran 

Henschel Quartett

Achtung, heiß! 

Sage und schreibe 15 Jahre hat 

es bis zu seiner Rückkehr gedauert. 

Denn nach seinen ersten 

Engagements an der Wiener 

Staatsoper Ende der 80erJahre, 

als er dort Mozarts „Figaro“ und 

Verdis „La traviata“ dirigierte, 

nahm sich Christian Thielemann 

bis 2003 eine Auszeit, um die 

Wiener Philharmoniker erst einmal 

wirklich kennen zu lernen – 

als Konzertorchester. Diese vertrauensbildende 

Maßnahme hat 

sich doppelt ausgezahlt, sind 

die gemeinsamen Aufnahmen 

wie Strauss’ „Alpensinfonie“ 

längst mit Schallplattenpreisen 

wie dem „Edison“-Award dekoriert. 

Und bei Thielemanns 

Comeback am 25. Mai 2003 erbebte 

die Wiener Staatsoper 

nun in ihren Grundfesten. „Das 

Unerhörte Klangparadiese: 

CHRISTIAN THIELEMANN 

Publikum jubelte dem Dirigenten 

zu wie einem Erlöser“ („Süddeutsche 

Zeitung“), Thielemann 

wurde danach einstimmig zum 

Enkel von Furtwängler und Karajan 

geadelt. Fünf Stunden lang 

hatte Thielemann aus Wagners 

„Tristan und Isolde“ ein Seelen- 

und Sehnsuchtsdrama gemacht, 

bei dem die Spannung mit den 

Händen zu greifen war. Dank 

Thomas Moser und Deborah 

Voigt in den Titelrollen. Aber vor 

allem dank einer Raum-Musik, in 

der „unerhörte Klangparadiese“ 

(„FAZ“) bewundert wurden. 

Nachdem die geplante Aufnahme 

der „Meistersinger von Nürnberg“ 

aus zeitlichen und besetzungstechnischen 

Gründen erst 

einmal verschoben werden 

musste, ist dieser Live-Mitschnitt 

Christian Thielemanns erste 

komplette Wagner-Einspielung. 

Man erlebt hautnah jene Kräfte 

mit, vor denen selbst der unübertroffene 

Wagner-Dirigent 

Thielemann einen gewissen Respekt 

zeigte. „Das Stück hat eine 

Intensität, die einen zerreißt. 

Das geht mir aber nicht nur beim 

‚Tristan‘ so. Ich habe auch Angst 

vor einer Brahms- oder einer 

Beethoven-Symphonie, weil 

mich einfach die Hitzegrade dieser 

Musik zu verbrennen drohen. 

Das meine ich mit Angst und 

man sollte das auch ruhig sagen 

dürfen. Ich finde es ganz schön, 

in unserem hetzigen Betrieb, in 

dem viele Leute den Hals nicht 

voll genug bekommen können, 

zu sagen: Ein bisschen weniger 

könnte mehr sein.“ Auch deswe- 

Richard Wagner 

Tristan und Isolde 


3 CDs 474 974-2 

Live aus der Wiener Staatsoper: 

Christian Thielemann legt mit „Tristan und Isolde“ seine erste komplette Wagner-Einspielung vor. 

Foto: KássKara/DG 

Thomas Moser Robert Holl Deborah Voigt 

Peter Weber u.a. Wiener Staatsopernchor 

Orchester der Wiener Staatsoper 

Dirigent: Christian Thielemann 

gen hat der weltweit begehrte 

Operndirigent Christian Thielemann 

nun die Reißleine ge zogen. 

In nächster Zukunft wird der 

frisch gekürte Chef der Münchner 

Philharmoniker nur noch als 

Operndirigent in Berlin, Bayreuth, 

Salzburg und natürlich Wien zu 

erleben sein. So sehr die Thielemann-Afficionados 

in Paris, London 

oder New York deswegen 

Trauerarbeit leisten werden, so 

sehr werden sie daher ab sofort 

Thielemanns „Tristan und Isolde“ 

wie ihren Augapfel hüten. Zu 

Recht. 

Guido Fischer 


thielemann-tristan 


KlassikLink: thielemann 

KlassikAkzente 13 

Foto: KássKara/DG

Magazin 

Foto: Linda Chung-Won Kim/DG 


Das Ende bleibt offen: 

GIYA KANCHELI 

FRAGEN, ANTWORTEN, FRAGEN 

Zwei Ersteinspielungen von Giya Kancheli bei ECM New Series: „Diplipito“ und „Valse Boston“. 

Wer gern unbekannte Wege erforscht, 

ist hier richtig. Schon 

der Titel gibt Rätsel auf: „Diplipito“. 

Eine fremde Sprache? Kinderlaute? 

Auch die Bezeichnung 

des zweiten Stückes führt auf 

eine falsche Spur. „Valse Boston“ 

ist keineswegs ein Walzer. 

Nur die Widmung des 1935 in 

Georgien geborenen Komponisten 

bietet einen Schlüssel an: 

„Für meine Frau, mit der ich nie 

getanzt habe.“ Und Boston? 

Auch das bleibt im Dunkeln. 

Aber je tiefer der Weg in die Ruhe 

der Klänge hineinführt, desto 

unwichtiger werden Worte, Namen, 

Etiketten. „Diplipito“? Es 

antwortet die Musik. 

Aus den Schwingungen einer 

angerissenen Saite wächst 

ein lang ausgehaltener einstimmiger 

Streicherton hervor. Nebentöne 

umspielen ihn. Das 

Cello schält sich fahl heraus, ein 

rascher Klavier-Akzent, plötzlich 

ist die Singstimme da. Von weit 

her kommend, geheimnisvoll in 

der Kontratenor-Lage changierend. 

Klänge stauen sich, Cellist 

und Sänger zeichnen ihre Linien. 

Ein Glockenschlag, fern auch er. 

Ein ruhiger Puls aus Spannung 

und Entspannen, Ein- und Ausatmen, 

dichten Tonschichten, 

sich lösenden Melodiebogen, 

aus lieblichen Harmonien und 

düsteren Farben. Immer wieder 

fällt die Musik zögernd in 

Schweigen, versucht es von 

Neuem. Kurze, mehrfach wiederholte 

Formeln prägen sich 

ein. Ein tastendes Suchen zwi- 

Giya Kancheli 

Diplipito für Violoncello, Countertenor 

und Orchester Valse Boston für Klavier und 

Streicher 

ECM New Series 

CD 4720822 

Thomas Demenga, Violoncello Derek L. Ragin, 

Countertenor Stuttgarter Kammerorchester 

Dirigent: Dennis Russell Davies 

schen Resignation und Regeneration. 

Gegen Schluss ist ein intensiv 

geflüstertes „Diplipito“ zu 

hören. Doch zum „Text“ vermerkt 

Giya Kancheli lediglich: 

„Bedeutungslose Worte aus 

einem georgischen Epos.“ Sie 

zu deuten mag sein Geheimnis 

bleiben. 

Der herausragende Cellist 

Thomas Demenga ist nicht zum 

ersten Mal bei ECM vertreten, 

wohl aber der Countertenor 

Derek Lee Ragin, der Alte wie 

Neue Musik souverän beherrscht. 

Der Dirigent Dennis 

Russell Davies blickt zurück auf 

eine lange verdienstvolle Geschichte 

mit ECM, mit Solisten 

und Komponisten des Labels, 

auch schon mit Kancheli, dessen 

Werke er bereits auf vier 

ECM-Aufnahmen dirigierte. Im 

„Valse Boston“, der ihm auch 

gewidmet ist, übernimmt Davies 

den Klavierpart. Wie manche 

aus „Diplipito“ vertraute Elemente 

erklingt etwa das Klagemotiv 

des abfallenden Halbtonschritts 

hier wieder. Doch sind die Kontraste 

zwischen massiv dissonanten 

Klangballungen und zarten, 

klassische Harmonie beschwörenden 

Stellen (besonders 

im Soloinstrument) stärker 

ausgeprägt. Das Klavier sucht 

ein Ende, es bleibt offen. Fragen, 

Antworten, die wiederum 

Fragen aufwerfen. 

Herbert Glossner 


KlassikLink: kancheli

Foto: Andreas Hechenberger/DG 

Donna Anna auf 

Madonnas Spuren: 

ANNA NETREBKO 

Die Opern-Madonna 

Die russische Sopranistin Anna Netrebko garantiert Ohren- und Augenschmaus 

– jetzt auch auf der DVD „The Woman – The Voice“ mit Live-Mitschnitten und fünf Video-Clips. 

Es begann eigentlich alles wie in 

einem Märchen. Anna Netrebko 

war 20 Jahre alt, als sie im Petersburger 

Marientheater die 

Treppen putzte und Hausherr 

Valery Gergiev noch achtlos an 

ihr vorüberging. Zwei Jahre 

später hingegen spitzte Gergiev 

bei ihr die Ohren, engagierte die 

frisch gebackene Siegerin des 

Glinka-Gesangswettbewerbes 

und spätere Renata-Scotto- 

Schülerin vom Fleck weg. Und 

bis heute ist Anna Netrebko festes 

Ensemblemitglied am Mariinskij-Theater. 

An die alte Wirkungsstätte 

kehrt sie zurzeit 

jedoch nur noch selten zurück. 

Denn Netrebko ist seit ihrem US- 

Debüt 1995 auf einem weltweiten 

Eroberungszug sämtlicher 

Opernhäuser, bekommt auf der 

Akklamationsskala die Höchstnoten, 

wenn sie nicht nur Mozart, 

Rossini, Offenbach, Verdi 

oder Prokofieff singt, sondern 

auch darstellt. Schließlich ist 

man sich einig: Seit den besten 

Zeiten von Maria Callas hat wohl 

niemand mehr die Krallen auch 

mit den Augen so ausgefahren. 

Bei Netrebko wird die Bühne zur 

Kampfarena, und dementsprechend 

lautet auch ihr Credo: 

„Ich kann nicht das niedliche 

kleine Mädchen vom Lande 

sein. Das liegt mir einfach nicht. 

Ich mag es, wenn ein Hauch 

von Gefahr dabei ist.“ Wer die 

Herausforderung so liebt wie 

die heute 31-Jährige, der kennt 

keine Scheu vor Experimenten. 

Deshalb ist auch ihre DVD „The 

Woman – The Voice“ mehr als 

nur eine audiovisuelle 1-stündige 

Visitenkarte, gespickt mit In- 

Mozart Bellini Donizetti Verdi u.a. 



DVD 073 230-9 



terviews sowie Live-Mitschnitten 

aus Wien, München und 

St. Petersburg. Mit Regisseur 

Vincent Paterson (Interview auf 

Seite 8), der bereits mit Björk, 

Michael Jackson und Madonna 

zusammengearbeitet hat, gibt 

sie ihr Debüt vor der Filmkamera. 

Fünf Video-Clips zu fünf 

Arien aus ihrem erfolgreichen 

Deutsche-Grammophon-Album 

„Opera Arias“ hat Paterson für 

sie maßgeschneidert. Fünf Rollen, 

von Mozarts Donna Anna, 

über Bellinis Amina bis zu Puccinis 

Musetta, aus denen Netrebko 

mit ihrer stimmlichen und 

schauspielerischen Wandelbarkeit 

fünf kleine, eigene Opern- 

Geschichten macht. Und für die 

sie dann sogar schon mal als 

Wassernymphe Rusalka in einen 

Swimming-Pool in Hollywood 

gestiegen ist. Die Clips 

entstanden zudem in Salzburg 

und München, mit Tänzern, 

Schauspielern, einer Riesenkollektion 

an Kostümen sowie mit 

pop-ästhetischen Ideen und Bildern, 

denen sich selbst eingefleischte 

Opern-Puristen nicht 

verweigern können. Und für die 

anderen, die das Bühnentier 

Anna Netrebko einmal aus 

Fleisch und Blut live erleben 

wollen, ist „The Woman – The 

Voice“ zweifellos die beste Einladung 

und Aufforderung. Und 

das Beste: Schon im August 

können wir die Dokumentation 

zur DVD auf „Arte“ sehen. 

Guido Fischer 


netrebko-dvd-portrait 


KlassikLink: netrebko 

KlassikAkzente 15

Magazin 

VOM SAULUS ZUM ORPHEUS 

Die Opernsaison hat begonnen, und wie jedes Jahr präsentieren wir die interessantesten Neuerscheinungen und 

Wiederveröffentlichungen aus der Welt der Oper: 

Quantensprünge 

Gemessen am damals Gewohnten 

ist Händels „Saul“ reinste 

Revolution. Die aufwändige Besetzung, 

die üppige, originelle 

Instrumentierung und die Dramaturgie 

der Chöre sprengte 

den Rahmen dessen, was man 

bis dahin in England gehört hatte. 

Gar nicht zu reden von der 

emotionalen und psychologischen 

Bandbreite des Stücks. 

Allein wie Händel die innere Zerrissenheit 

der Titelfigur umsetzt, 

ist er seiner Zeit um Quantensprünge 

voraus: Hier klingen 

Figuren wie Othello, Wozzeck 

und Peter Grimes an. Vor diesem 

Hintergrund darf man auf 


die Neuproduktion unter Paul 

McCreesh besonders gespannt 

sein. Zumal neben Neal Davies 

in der Titelrolle Andreas Scholl 

als David zu erleben ist: die ideale 

Verbindung von Virtuosität 

und Ausdruckskraft. 

Raritäten aus Montpellier 

Nach der Welt-Ersteinspielung 

von Offenbachs Oper „Rhein- 

nixen“ bietet das französische 

Label Accord zwei weitere 

CD-Premieren, die nicht nur 

Sammlerherzen höher schlagen 

lassen. „Marion Delorme“, die 

letzte Oper Amilcare Ponchiellis, 

und „Risurrezione“, das Jugendwerk 

jenes Franco Alafno, der 

nach Puccinis Tod die Schlussszene 

der „Turandot“ fertig stellte. 

Wie „La Gioconda“, der große 

Opern-Reißer Ponchiellis, 

basiert „Marion Delorme“ auf einem 

Drama von Victor Hugo 

und bietet eine Fülle herrlicher 

Melodien und dramatischer Effekte. 

Bei der Titelfigur handelt 

es sich um eine Pariser Kurtisane. 

Eine Variante von Verdis „La 

Traviata“? Lassen Sie sich überraschen 

... Wesentlich mehr Aufführungen 

als „Marion Delorme“ 

erlebte „Risurrezione“ („Auferstehung“, 

frei nach dem Roman 

von Tolstoi). Nach der Uraufführung 

– 1904 in Turin unter der 

Leitung des jungen Tullio Serafin 

– erlebte das ausdrucksstarke 

Werk in den folgenden Jahrzehnten 

über tausend Aufführungen, 

verschwand aber dann 

plötzlich in der Versenkung. Bei 

den Ersteinspielungen handelt 

es sich um Mitschnitte konzertanter 

Aufführungen, die 2001 

beim Festival de Radio France 

et Montpellier große Resonanz 

hervorriefen – nicht zuletzt dank 

der vitalen Lesart des Dirigenten 

Friedemann Layer und der dramatischen 

Intensität der Sopranistin 

Denia Mazzola-Gavazzeni. 

Glück mit Gluck 

Ihre Einspielungen von „Armide“ 

und „Iphigénie en Tauride“ wur-

den weltweit mit Begeisterung 

aufgenommen. Jetzt setzen 

Marc Minkowski und seine Musiciens 

du Louvre ihren Gluck- 

Zyklus mit dem bekanntesten 

Werk des Komponisten fort, 

„Orphée et Eurydice“. Wie der 

Titel schon sagt, hat sich der 

Dirigent nicht für die übliche Altfassung 

(Wien 1762), sondern 

für die französische Version 

(Paris 1774) entschieden. Dass 

die Pariser Fassung für hohen 

Tenor den meisten Hörern nur 

von älteren Aufnahmen bekannt 

ist, hat einen guten Grund: Wegen 

ihrer extremen Anforderungen 

an den Protagonisten gilt 

sie als fast unsingbar. In Richard 

Croft fand Minkowski nach langer 

Suche schließlich den Sänger, 

der über die geforderte Virtuosität 

verfügt – und zwar live! 

Thomas Voigt 

WAS IST DAS EIGENTLICH – 

ein Haute-Contre? 

Die Stimme des Haute-Contre 

wird gern als französischer 

Countertenor abgestempelt, 

hat aber eine ganz eigene 

Qualität: Wo der rein falsettierende 

Countertenor die Kopfstimme 

benutzt, um an die 

hohen Töne zu gelangen, 

setzt der Haute-Contre viel 

stärker die Bruststimme ein 

und kann so ein größeres 

Stimmvolumen aufbringen. 

Aber so verschieden die persönlichen 

Stile und Techniken 

der Sänger, so schwierig ist 

es auch, eine klare Grenze 

zwischen beiden zu ziehen, 

darum wird die Bezeichnung 

Haute-Contre oft eher für die 

Singtechnik als für die Stimmlage 

benutzt. 

Jules Massenet 

Werther 

Accord 2 CDs 472 917-2 

Rita Gorr Mady Mesplé Albert Lance 

Gabriel Bacquier u.a. 

Pierre Doukan, Solo-Violine 

Knabenchor des L’O.R.T.F., Paris 

Dirigent: Jésus Etcheverry 

Henri Rabaud 

Marouf, savetier du Claire 

Accord 2 CDs 472 142-2 

Michel Lecocq Anne-Marie Blanzat Franz 

Petri François Loup Etienne Arnaud Dany 

Barraud u.a. 

Chœurs de l’Opéra de Nantes, Orchestre 

Philharmonique des Pays de la Loire 


Georg Friedrich Händel 

Saul 


Archiv Produktion 

3 CDs 474 510-2 

Davies Scholl Padmore Gritton Argenta 

Gabrieli Consort & Players 

Dirigent: Paul McCreesh 

Amilcare Ponchielli 

Marion Delorme 

Accord 

2 CDs 472 613-2 

Mazzola-Gavazzeni Casanova Jenis Cigni 

Chœur de la Radio Lettone Orchestre National de 

Montpellier LR 

Dirigent: Friedemann Layer 

Veröffentlichung: 29.06.2004 

Franco Alfano 

Risurrezione 

Accord 

CD 472 818-2 

Mazzola-Gavazzeni Nagore Petrov 

Brioli Mayeur u.a. Chœur de la Radio Lettone 

Orchestre National de Montpellier LR 

Dirigent: Friedemann Layer 

Veröffentlichung: 29.06.2004 

Christoph Willibald Gluck 

Orphée et Eurydice 


Archiv Produktion 

CD 471 582-2 

SACD 474 993-2 

Croft Delunsch Harousseau 

Chor und Orchester Les Musiciens du Louvre 

Dirigent: Marc Minkowski 

Veröffentlichung: August 2004 

KlassikAkzente 17

Magazin 

Serie: Das andere Jubiläum 

Beverly Sills über ihre Manon 1953 sang sie ihre erste Manon an der 

Baltimore Opera und es war quasi Liebe auf den ersten Ton! 1962 begeisterte 

sie damit in Boston, 1968 an der New York City Opera und drei Jahre 

später in San Francisco. Immer hatte sie dabei ihre ganz eigene Sicht auf 

diese Paraderolle: In den ersten Szenen spielte ich sie wie ein junges Landei, 

das von seinen Eltern einmal zu viel im Heuschober erwischt wurde und 

daraufhin in ein Kloster gesteckt wurde. Ein Mädchen mit einer sinnlich- 

Nur wenige Klassik-Stars haben 

es bisher auf die Titelseite 

des amerikanischen Wochenmagazins 

„Time“ geschafft: 

Beverly Sills gehört zu diesem 

illustren Kreis. Noch dazu mit 

dem völlig zutreffenden Attribut 

„America’s Queen of Opera“. 

Sie regierte an ihrem Haus, der 

New York City Opera, zunächst 

auf der Bühne, später als Generaldirektorin 

hinter den Kulissen. 

Da lagen all die Kämpfe 

um Engagements, mit Dirigenten 

und Regisseuren, aber 

auch mit der „großen Nachbarin“, 

der MET, längst hinter ihr. 

Und sie hatte sie alle gewonnen. 

Weil sie ahnte, dass sie weder 

als Belle Silverman aus 

Brooklyn noch unter ihrem 

Spitznamen „Bubbles“, den ihr 

ein Freund der Familie in sehr 

jungen Jahren verpasst hatte, 

die ganz große Opernkarriere 

machen würde, machte sie 

sich kurz entschlossen zu Beverly 

Sills und unter diesem 

Pseudonym die ganz große 

Karriere. (Als Wunderkind war 

ihr das im Rundfunk mit dem 

beliebten Waschmittel-Werbejingle 

„Rinso white, Rinso 

bright, happy little wash day 

song“ leider nicht vergönnt.) 

Aber mit zwölf war sie – wie 

üblich – kein Wunderkind mehr 

und beschloss, ihr junges Leben 

der Oper zu widmen – Vissì 

d’arte! Studium – o.k., Abschluss 

– ebenso. Aber dann 


kam’s (oder eben nicht): Anstelle 

von Ovationen, Blumenwürfen 

und Autogrammjägern 

gab’s endlose Opern-Tourneen 

landauf, landab zwischen Ost- 

und Westküste, beispielsweise 

mit der Charles Wagner Touring 

Company. Die führte 1951 

Verdis „La traviata“ im Gepäck, 

mit der Sills in der Titelrolle. 

Man spielte an 63 aufeinander 

folgenden Abenden, 54-mal 

sang Miss Sills! Aber weil das 

nur 85,7 Prozent waren, machte 

sie die Sache im nächsten 

Jahr klar: 63 Micaelas in 

63 „Carmen“-Vorstellungen – 

100 Prozent, mehr geht nicht! 

Das alles beweist nur: Beverly 

Sills war eine robuste Natur 

und hatte offenbar stählerne 

Stimmbänder. Überhaupt 

ließ sie sich so schnell nicht die 

Butter vom Brot nehmen. In 

San Francisco musste sie einmal 

in letzter Sekunde als eine 

der Walküren einspringen. Sie 

sorgte für Gelächter und Szenenapplaus, 

als ihr der Helm 

vom Kopf fiel. Dirigent Kurt 

Herbert Adler war not amused, 

umso weniger, als die Walküre 

keinerlei Reue zeigte. Als er sie 

fragte, ob sie betrunken sei, 

meinte sie nur, er solle sich 

zum Teufel scheren! Zur Strafe 

sang sie 18 Jahre lang nicht 

mehr an diesem Haus. Und ein 

Engagement in Frankfurt/Main 

mit Georg Solti beendete sie 

1954 vorzeitig, als der Maestro 

üppigen Figur, deren Attraktivität sie noch nicht auszuspielen verstand; ein 

Mädchen mit großem Sexappeal aber noch ohne den letzten Schliff... Erst 

viel später im Laufe der Oper verwandelte ich Manon in die anmutige, wunderschöne 

Kurtisane. Die Aufnahme war kurzzeitig für die EMI lizensiert, bevor 

sie nun endlich wieder auf Deutsche Grammophon in der Beverly Sills- 

Reihe erhältlich ist. Und nicht ohne Grund gilt gerade diese Einspielung mit 

Julius Rudel unter Kennern als absolute Referenzeinspielung! 

Wille aus Eisen, Stimmbänder aus Stahl 

Die amerikanische Sopranistin Beverly Sills wird am 25. Mai 75 Jahre alt. 

Ihre Karriere war immer kämpferisch, auf und hinter der Bühne. 

ihr nachzusteigen begann: Sie 

klemmte seine Finger einfach 

unterm Klavierdeckel ein. Um 

schließlich ein Engagement an 

der New York City Opera zu 

bekommen, musste sie sieben 

Mal (sic!) antreten. Nach ihrer 

Version der Geschichte war sie 

beim letzten Mal so genervt, 

dass sie sich wie eine Sexbombe 

auftakelte und Repertoire 

sang, das überhaupt nicht zu 

ihrer Stimme passte – „La 

mamma morta“ aus „Andrea 

Chenier“: Und plötzlich hatte 

sie den Job. 

Immer noch keine Karriere, 

und der Kampf ging in die 

nächste Runde – Lincoln Center, 

New York, 1966. Die MET 

eröffnet ihr neues Domizil mit 

Samuel Barber, die New York 

City mit Händel. Kurzerhand 

erklärte Beverly Sills einer abtrünnigen 

(weil an die MET gewechselten) 

Kollegin den Krieg 

um die Rolle der Cleopatra in 

„Giulio Cesare“. Wieder kam, 

sang und siegte sie auf der 

ganzen Linie. A star was born. 

Plötzlich kannte man den Namen 

Beverly Sills in Wien, Mailand 

und London. Und das Beste: 

An „ihrem“ Haus durfte sie 

von nun an singen, was sie 

wollte. Sie war America’s 

Queen of Opera geworden. 

Da endlich konnte und 

musste auch die MET nachziehen, 

und die ungeliebte Diva 

aus der Nachbarschaft gab ihr 

längst überfälliges Debüt in 

Rossinis „Le siège de Corinthe“. 

Das war 1975, immerhin 

noch fünf Jahre vor ihrem Bühnenabschied. 

Man könnte meinen, 

erreicht den Hof mit Müh’ 

und Not ... Bloß war die Sills da 

noch längst nicht tot... 

Ein Sills-Fan musste (und 

muss) ein Faible für hohe Sopranstimmen, 

exponierte Spitzentöne 

und raffinierte Koloraturen 

haben. Und für Totaleinsatz 

im Dienste der Rolle. Wenn 

sie als Donizettis Elisabetta ihren 

untreuen Geliebten Roberto 

Devereux mit einem markerschütternden 

„Va!“ aufs Schafott 

schickt, weiß man, dass dieser 

Junge keine Chance mehr auf 

Gnade hat. Oder wenn die Sills 

alias Maria Stuarda ihre Gegenspielerin 

im Kampf um Englands 

Thron als „vil bastarda“, 

als widerlichen Bastard tituliert, 

ist klar: Die Frau meint es ernst! 

Sie selbst behauptet, dass sie 

dieser Einsatz wohl etliche Karrierejahre 

gekostet hat, aber 

schließlich habe sie auch nicht 

ewig singen wollen. Dass sie’s 

dennoch tut, verdanken wir ihren 

Aufnahmen, die jede für 

sich opera at its best präsentieren 

– dramatisch, virtuos und 

klangsinnlich. 

Andreas Kluge 


KlassikLink: sills

Starke Frau: 

BEVERLY SILLS 


Manon 


3 CDs 474 950-2 

Beverly Sills, Sopran Nicolai Gedda, Tenor 

Gérard Souzay, Bariton 

New Philharmonia Orchestra 

Dirigent: Julius Rudel 

Bellini Donizetti Massenet Meyerbeer 

Moore Mozart Offenbach Rossini Verdi u.a. 

The Great Recordings 


2 CDs 474 947-2 

Beverly Sills, Sopran Beverly Wolff, Mezzosopran 

u.a. London Symphony Orchestra 

London Philharmonic Orchestra 

Dirigenten: Rudel Levine Ceccato u.a. 

Gaetano Donizetti 

The Three Queens: Anna Bolena Maria 

Stuarda Roberto Devereux 


7 CDs 471 227-2 

Beverly Sills, Sopran Beverly Wolff, Mezzosopran 

u.a. London Symphony Orchestra 

London Philharmonic Orchestra 

Dirigenten: Rudel Levine Ceccato u.a. 

Gaetano Donizetti 

Lucia di Lammermoor 


2 CDs 471 250-2 

Beverly Sills, Sopran Carlo Bergoni 

Piero Cappuccilli Justino Díaz u.a 

Ambrosian Opera Chorus 

London Symphony Orchestra 

Dirigent: Thomas Schippers 

KlassikAkzente 19

Magazin 

Endlich komplett: 

FRITZ WUNDERLICH 

Zum ersten Mal ist jetzt eine legendäre Aufnahme erhältlich: Fritz Wunderlichs vollständige Interpretation von Haydns 

„Schöpfung“ unter Herbert von Karajan. 

Als Karajan 1961 an der Wiener 

Staatsoper Wagners „Parsifal“ 

herausbrachte, teilte er die Partie 

der Kundry auf zwei Mezzosopranistinnen 

auf – künstlerischer 

Eigensinn eines großen 

Dirigenten. Dass in seiner Studio-Aufnahme 

von Haydns 

„Schöpfung“ zwei Tenöre singen, 

hat andere Gründe: Teile der 

Aufnahme, unter anderem die 

große Tenor-Arie „Mit Würd’ und 

Hoheit angetan“, entstanden im 

Februar 1966 direkt im Anschluss 

an die Einspielung von 

Beethovens „Missa Solemnis“; 

alles Weitere musste auf einen 

späteren Termin verlegt werden. 

Für Fritz Wunderlich kam der 

Termin zu spät. Am 16. September 

1966 stürzte er im Jagdhaus 

eines Freundes von der 

Treppe und starb an den Folgen 

einer Kopfverletzung; seinen 

Part in der „Schöpfung“ über- 


VOLLENDETE SCHÖPFUNG 

nahm zwei Jahre später Werner 

Krenn. Doch so gut die Aufnahme 

trotz der unvermeidlichen 

Stückelei auch ankam – für viele 

Hörer hinterließ sie einen unerfüllten 

Rest, und in Sammlerkreisen 

kursierten bald Privatbänder 

mit dem Mitschnitt der „Schöp- 

fung“, die Wunderlich unter Karajan 

bei den Salzburger Festspielen 

1965 gesungen hatte. 

Diese Live-Aufnahme hat die 

Deutsche Grammophon jetzt in 

ihrer Reihe „Festspieldokumente“ 

veröffentlicht, von einer hervorragenden 

Besetzung – Gundula 

Janowitz, Kim Borg (der für 

einen erkrankten Kollegen kurzfristig 

eingesprungen war), Hermann 

Prey sowie die Wiener 

Philharmoniker – in erstklassiger 

Rundfunkqualität eingespielt. 

Für Fritz Wunderlich waren 

die Salzburger Festspiele 1965 

von besonderer Bedeutung: 

Sein Belmonte in Strehlers Inszenierung 

der „Entführung“ gehörte 

zweifellos zu den vokalen 

Highlights der Saison, vor allem 

aber wurde mit seinem ersten 

Liederabend in Salzburg deutlich, 

wie sehr sich Wunderlich 

inzwischen als Lied-Interpret 

entwickelt hatte. Und mit der 

Aufführung der „Schöpfung“ 

kehrte der Sänger schließlich zu 

seiner ureigenen Domäne zurück, 

hatte er doch mit Messen 

und Oratorien seine Sängerlaufbahn 

begonnen. 

Ist es verwunderlich, dass 

Karajan auch bei der „Schöpfung“ 

seine eigene Klangästhetik 

kultivierte, immer auf der Suche 

nach den schönsten, 

zar testen und sinnlichsten Farben? 

Dass man seine Interpretation, 

Chor- und Orchesterbesetzung 

nicht nach heutigen Maßstäben 

der Aufführungspraxis 

beurteilen kann, versteht sich 

von selbst. Akzentuierte „Klangrede“ 

darf man nicht erwarten; 

wohl aber jene „Fülle des Wohllauts“, 

die Thomas Mann in seinem 

„Zauberberg“ beschwört. 

Thomas Voigt 

Joseph Haydn 

Die Schöpfung (Live-Aufnahme, Salzburg 1965) 


2 CDs 474 955-2 

Fritz Wunderlich, Tenor Gundula Janowitz, 

Sopran Hermann Prey, Bariton Kim Borg, 

Bass Singverein der Gesellschaft der 

Musikfreunde, Wien Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Herbert von Karajan 

Foto: Privatbesitz

JUBEL-ARIEN 

Mit der Reihe „Classic Recitals“ und sechs Sängerporträts feiert die Decca ihren 75. Geburtstag – 

und ihre legendäre LP-Geschichte. 

Die schönsten Geschenke 

macht man sich ja bekanntermaßen 

selbst. Und genau ins 

Schwarze hat jetzt das Decca- 

Label getroffen. Zum eigenen 

75. Geburtstag öffnete man 

die prall gefüllte Musik-Schatzkammer, 

um sich von insgesamt 

sieben Edel-Kehlen ein 

sechsteiliges Ständchen singen 

zu lassen, das auch bei jedem 

Opernfan gehöriges Herzklopfen 

auslösen wird. Denn jede 

der sechs Einzel-CDs aus der 

Reihe „Classic Recitals“ ist nicht 

nur einer legendären Opernsänger-Persönlichkeit 

gewidmet, 

von Carlo Bergonzi über Régine 

Crespin bis zu Marilyn Horne 

und Franco Corelli. Jede CD ist 

zugleich ein Tribut an das goldene 

Zeitalter der guten, alten Vinyl-Schallplatte! 

Die Originalproduktionen, 

die zwischen 1957 

und 1972 entstanden, erblicken 

nun zum ersten Mal wieder das 

Licht der Öffentlichkeit. Dafür 

wurden die alten Cover genauso 

beibehalten, wie die ehemaligen 

Rückseiten im Innenleben 

der Digipacks für Nostalgie 

sorgen. Und natürlich ist jedes 

einzelne Opern-Recital den 

heutigen audiophilen Ansprüchen 

angepasst. Was den Genuss 

an den Stimmen, die mitt- 

lerweile längst verloschen sind, 

noch mehr erhöht. So gibt es 

ein Wiederhören mit der Operetten-Königin 

Hilde Güden, die 

1961 unter der Leitung von Altmeister 

Robert Stolz ein herr- 

lich schwungvolles, walzerseliges 

Evergreen-Bündel schnürte: 

als „Gräfin Mariza“, die sich 

„Im weißen Rössl“ mit „Fledermäusen“ 

amüsierte. Auf die 

ganz große italienische Opernkunst 

konzentrieren sich die fünf 

weiteren „Classic Recitals“. Bei 

einem Namen wie Franco Corelli 

ist das nicht weiter erstaunlich, 

der 1972 mit Renata Tebaldi legendäre 

Duette von Verdi, Puccini, 

Celea, Ponchielli und Zandonai 

aufnahm. Und neben der 

Französin Crespin, die 1963 ihr 

Decca-Debüt mit italienischen 

Arien gab, ist es der amerikanische 

Bariton und Met-Star Robert 

Merrill, der 1963 mit seinem 

Recital dem Verdi-Repertoire die 

Belcanto-Krone aufsetzte. Unter 

den preisgünstigen „Classic Recitals“, 

die dadurch noch unwiderstehlicher 

sind, gibt es außerdem 

zwei spezielle Geburtstagsgrüße. 

Mit ihrem 1964 aufgenommenen 

Album wird die 

große amerikanische Mezzosopranistin 

Marilyn Horne geehrt, 

die in diesem Jahr ihren 70. 

Geburtstag und ihr 50-jähriges 

Bühnenjubiläum feiert. Und der 

italienische Tenor Carlo Bergonzi, 

dessen Recital 1957 und ein 

Jahr nach seinem Met-Debüt 

entstand, begeht im Juli seinen 

80. Geburtstag. Die schönsten 

Geschenke macht man sich 

daher nicht nur selbst, sondern 

eben auch solchen langjährigen 

Weggefährten. Glückwunsch! 

Reinhard Lemelle 

Carlo Bergonzi 

Arien aus Werken von 

Verdi Meyerbeer Giordano Cilea Puccini 

Decca 

CD 475 392-2 

Carlo Bergonzi, Tenor Orchestra dell’Accademia 

di Santa Cecilia, Roma 

Dirigent: Gianandrea Gavezzini 

Régine Crespin 


Verdi Ponchielli Mascagni Puccini Boito 

Decca 

CD 475 393-2 

Régine Crespin, Sopran Orchestra of the Royal 

Opera House, Covent Garden 

Dirigent: Edward Downes 

Hilde Güden 

Ausschnitte aus Werken von 

Kálmán Benatzky Lehár Fall 

J. Strauss (Sohn) Stolz 

Decca 

CD 475 394-2 

Hilde Güden, Sopran Orchester der Wiener 

Staatsoper 

Dirigent: Robert Stolz 

Marilyn Horne 


Rossini Meyerbeer Mozart Donizetti 

Decca 

CD 475 395-2 

Marilyn Horne, Mezzosopran 

Orchestra of the Royal Opera House, Covent 

Garden 

Dirigent: Henry Lewis 

Robert Merrill 


Verdi Leoncavallo Chenier 

Decca 

CD 475 396-2 

Robert Merrill, Bariton New Symphony 

Orchestra of London 


Renata Tebaldi Franco Corelli 

Berühmte Opernduette aus 

Manon Lescaut Aida La Giaconda Adriana 

Lecouvreur Francesca da Rimini 

Decca 

CD 475 522-2 

Renata Tebaldi, Sopran Franco Corelli, Tenor 

L’Orchestre de la Suisse Romande 

Dirigent: Anton Guadagno 

KlassikAkzente 21

Magazin 

Foto: Klaus Rudolph/ECM 

Als Komponist, Oboist und Dirigent 

gehört Heinz Holliger zu 

den herausragenden Musikerpersönlichkeiten 

unserer Zeit. 

Seinen internationalen Rang erwarb 

sich der 1939 geborene 

Schweizer vor allem auch als 

Anreger und Verfechter des 

Neuen, seine Vorliebe galt immer 

dem Abgelegenen und wenig 

Bekannten. So waren es schon 

immer die Künstler am Rande 

des Abgrunds, die Außenseiter, 

die den Komponisten Heinz Holliger 

am meisten faszinierten: der 

späte Hölderlin („Scardanelli-Zyklus“), 

Robert Walser, dessen 

Dramolett „Schneewittchen“ die 

Vorlage für Holligers Oper bildete, 

und zuletzt der Schweizer 

Maler Louis Soutter (187–1942), 

der erst in jüngster Zeit durch 

Retrospektiven wieder ins Licht 

der Öffentlichkeit gerückt ist. 

Ihm setzt Holliger mit seinem 

Violinkonzert (1993–95/2002) 

ein grandioses Denkmal. Alle vier 

Sätze des ausdrucksstarken, 

klangsinnlichen Violinkonzerts 

offenbaren ihren Bezug zu Sout- 


ter, verweisen auf die Eigenwilligkeit 

seines malerischen Ausdrucks, 

die Unmittelbarkeit seiner 

schwarzen Linien, die etwas 

Rohes und Schockierendes hat. 

Die weit verzweigten Schattenreiche 

des dritten Satzes („Ombres“) 

etwa nehmen Bezug auf 

Soutters späte Fingerzeichnungen, 

und der Epilog ist durch 

das am 1. September 1939, 

dem Tag des Kriegsausbruchs, 

gemalte Bild „Avant le massacre“ 

inspiriert. Aber es gibt auch unmittelbar 

musikalische Bezüge: 

Louis Soutter war über viele 

Jahre erster Geiger des Orchestre 

de la Suisse Romande 

und Schüler der Geiger-Legende 

Eugène Ysaÿe. Diesem begegnet 

man auch in Holligers 

Violinkonzert: in der Fin-de-Siècle-Aura 

des Kopfsatzes finden 

sich Anklänge an die 3. Violinsonate 

„Ballade“ von Ysaÿe. 

Der Interpret, der diese CD 

prägt, ist Thomas Zehetmair. 

Ihm hat Heinz Holliger sein Violinkonzert 

gewidmet, und er erweist 

sich auch hier als Geiger 

von unvergleichlicher Intensität 

und klanglicher Prägnanz. Bereits 

bei den Aufführungen hat 

Zehetmair dem Violinkonzert 

von Holliger Ysaÿes „Ballade“ für 

Solovioline vorangestellt – ein 

ebenso eindrücklicher wie sinnfälliger 

„Prolog“, dem auch das 

Programm der CD folgt. 

Komponist, Oboist, Dirigent: 

HEINZ HOLLIGER 

Spielte schon die Uraufführung: 

THOMAS ZEHETMAIR 

Botschaften aus unerhörten Klangwelten 

Thomas Zehetmair stellt sich gern künstlerischen Herausforderungen. Diesmal spielt er Heinz Holligers Violinkonzert, 

das ihm selbst gewidmet ist. 

Im kommenden Herbst wird 

bei ECM New Series Thomas 

Zehetmairs Gesamteinspielung 

der sechs Violinsonaten von 

Eugène Ysaÿe erscheinen. 

Fritz Kerkhoff 


KlassikLink: holliger 

Heinz Holliger 

Violinkonzert „Hommage à Louis Soutter“ 

Eugène Ysaÿe 

Sonate op. 27, Nr. 3 „Ballade“ 

ECM 4761941 

Thomas Zehetmair, Violine SWR Sinfonieorchester 

Baden-Baden und Freiburg 

Dirigent: Heinz Holliger 

Foto: ECM

Der klassische 

Fragebogen 

beantwortet von Andrea Bocelli 

Musik ist eine heilige Kunst, 

oder … ? Da bin ich anderer 

Meinung. Es gibt heilige Musik, 

und kaum eine ist so schön und 

weich zu singen, aber die Welt 

ist voll von göttlicher und teuflischer 

Musik – je zur Hälfte. 

Könnten Sie wählen, in welcher 

Zeit hätten Sie gern gelebt? 

Ich muss zugeben, dass 

ich sehr froh bin, in der heutigen 

Zeit zu leben, aus vielen, 

offensichtlich bequemen Gründen. 

Ich wäre höchstens neugierig, 

in die Zukunft zu sehen, 

um zu erfahren, ob wir den 

Kampf gegen das Leiden der 

Menschheit gewinnen, und 

ob wir den Frieden bekommen, 

für den viele ihr Leben geben. 

Welchen Komponisten der 

Vergangenheit würden Sie 

bitten, ein Stück für Sie zu 

kom ponieren? Puccini und 

Verdi schaffen es, meine Seele 

mehr als jeder andere zu berühren. 

Aber allein der Gedanke 

erscheint mir hochmütig, dass 

einer der Großen für mich 

schriebe. 

Welche Aussage über Musik 

möchten Sie nie wieder 

hören? Ich bin grundsätzlich 

gegen Kommentare. Ich verspüre 

nicht das Bedürfnis, Aufführungen 

zu kommentieren. 

Wie sähe Ihr ideales 

Publikum aus? Ich bin überzeugt, 

dass es kein ideales 

Publikum gibt. Wenn jemand 

bereit ist, dir zuzuhören, öffnet 

er sein Herz und damit hat man 

alles erreicht. 

Welches Musikstück treibt 

Ihnen den Schweiß auf die 

Stirn? Im Laufe der Zeit hat 

meine Stimme Veränderungen 

durchgemacht und die Stücke, 

die mir den Schweiß auf die 

Stirn treiben, ändern sich. Früher 

hatte ich eine junge Stimme, 

die problemlos Spitzentöne 

produzierte. Jetzt muss ich die 

Mittellage verstärkt einsetzen 

und bei den Spitzentönen 

schon mal aufpassen. Aber ich 

habe ein unglaubliches Durchhaltevermögen! 

Welche Begegnung würden 

Sie in der Fantasie gern herbeiführen? 

Ich wäre sehr gern 

bei Konzerten der Großen von 

früher dabei gewesen, um ihre 

Techniken zu verstehen und die 

enthusiastischen Reaktionen 

des Publikums zu genießen. 

Auf welches nichtmusikalische 

Abenteuer würden Sie 

sich gern einmal einlassen? 

Ich war schon immer mutig … 

Derzeit träume ich davon, den 

Ozean mit einem Segelboot zu 

überqueren. 

Welcher Komponist bzw. 

welches Werk wird Ihrer 

Meinung nach heutzutage 

überschätzt bzw. unterschätzt? 

Der Komponist 

Steven Mercurio hätte viel mehr 

Aufmerksamkeit verdient. 

Welches war Ihre musi kalisch 

aufregendste Begegnung? 

Die mit Corelli in Torre 

del Lago, bei der Aufführung 

von Puccinis „Bohème“. 

Ein unvergleichliches Erlebnis. 

Welches Buch liegt neben 

der Stimmgabel und welches 

auf Ihrem Nachttisch? 

Ich lese sehr viel, vor allem 

auf Tournee. Zurzeit „Das Ohr 

und die Stimme“ von Alfred A. 

Tomatis. 

Könnte man Ihnen in einem 

Sportstadion begegnen? 

Ja, warum nicht? 

Ihr musikalisches Credo? 

Musik ist der kürzeste Weg in 

das Herz der Menschen. Sie 

sollte respektiert und geliebt 

werden. Ich habe mein ganzes 

Leben dem Singen untergeordnet: 

vom kontrollierten Essen, 

zum Verzicht auf Wein bis zu 

den nötigen Stunden Schlaf, 

damit ich mein Bestes geben 

kann. Man braucht einen starken 

Charakter und sehr, sehr 

viel Hingabe. 

Giuseppe Verdi 

Il Trovatore 

Decca 

2 CDs 475 366-2 

Andrea Bocelli, Tenor Elena Zaremba, Mezzosopran 

Carlo Colombara, Bass Carlo Guelfi, 

Bariton Veronica Villarroel, Sopran u.a. Orchestra 

e Coro del Teatro Massimo „Bellini“ - Catania 

Dirigent: Steven Mercurio 

Welches Gericht käme nie 

auf Ihren Tisch? Ich werde 

nie wieder Bärenfleisch essen, 

welches zu kosten ich einmal in 

Schweden das Missvergnügen 

hatte, und ganz sicher nie 

Schlange oder Katze. 

Welches der vier Temperamente 

– sanguinisch, 

melancholisch, cholerisch, 

phlegmatisch – entspricht 

Ihrem Wesen am ehesten? 

Impulsiv, zielstrebig, leidenschaftlich 

und kompromissbereit 

zu gleicher Zeit. 

Der einzige Weg, eine Versuchung 

loszuwerden, 

ist, ihr nachzugeben, sagte 

Oscar Wilde. Was sagen 

Sie? Aphorismen gefallen mir 

eigentlich sehr, aber in diesem 

Fall stimme ich nicht zu. 

ANDREA BOCELLI 


KlassikLink: bocelli 

Foto: James McMillan/DG 

KlassikAkzente 23

Magazin 

RACHMANINOFF 

ALS GLÜCKSHORMON 

Foto: KassKárar/DG 


Hohe Ansprüche auch an sich selbst: 

KRYSTIAN ZIMERMAN

Fünf Jahre war Krystian Zimerman von der CD-Bühne verschwunden. Jetzt kehrt er mit den beiden ersten 

Klavierkonzerten von Sergej Rachmaninoff zurück. 

Unterschiedlicher konnte ihre 

musikalische Früherziehung gar 

nicht sein. Sergej Rachmaninoff, 

der aus einer wohlhabenden 

russischen Gutsbesitzerdynastie 

stammte, wurde standesgemäß 

von seiner Mutter am Klavier gedrillt. 

Als Spross einer waschechten 

polnischen Arbeiterfamilie 

erlebte Krystian Zimerman 

hingegen schon in kurzen Hosen, 

dass Musikmachen Spaß 

machen kann: Wenn er mit seinem 

Vater und dessen Arbeitskollegen 

das Klavierquintett von 

Brahms so lange feierte, „bis die 

Nachbarn an die Wände klopften“. 

Geworden ist bekanntlich 

aus beiden etwas. Nicht zuletzt 

dank ihres Talentgens, mit dem 

Rachmaninoff und Zimerman 

schnell die musikalische Zukunft 

in den Griff bekamen. Beide waren 

sie gerade mal 18 Jahre, als 

sie im großen Stil erstmals von 

sich hören machten. Als gereifter 

Teenie und Künstler eröffnete 

Rachmaninoff daher selbstbewusst 

seinen offiziellen Opus- 

Katalog mit dem 1. Klavierkonzert. 

Und als Krystian Zimerman 

1975 immerhin 118 Mitbewerber 

aus 30 Ländern aus dem Rennen 

schlug und sich die Goldmedaille 

beim Warschauer Chopin-Wettbewerb 

umhängen durfte, 

war er eben in dem Alter, in 

dem andere noch Träume ha- 

ben. Ganze fünf Jahre hat es 

gedauert, bis der Perfektionist 

Zimerman endlich mit sich und 

der Aufnahme so zufrieden war, 

dass er seine Einspielung der 

Klavierkonzerte Nr. 1 und 2 von 

Rachmaninoff zur Veröffentlichung 

freigab. Ein Zufall ist es 

natürlich nicht, dass er sich ausgerechnet 

Rachmaninoff ausgesucht 

hat. Denn wie Chopin und 

Brahms zu Zimermans musikalischem 

Lebenselexier geworden 

sind, so gehören Rachmaninoff 

und besonders die ersten beiden 

Klavierkonzerte auch zu seinen 

entscheidenden Glücksspendern. 

„Ich habe sie im Alter 

von 15 oder 16 Jahren zum ersten 

Mal studiert, als ich die Musikschule 

in Katowice besuchte“, 

erinnert sich Zimerman. 

„Das Konzert Nr. 2 war eines 

meiner ersten Orchesterkonzerte, 

und das Konzert Nr. 1 gehörte 

zu den Werken, die ich bei 

meinem Abschlussexamen 1977 

spielte. Ich fühlte mich irgendwie 

persönlich sehr vom Stück 

angezogen.“ Rückblickend kann 

es nichts anderes gewesen sein 

als die von Chopin und Grieg infizierte 

Leidenschaft Rachmaninoffs, 

die Zimerman damals so 

überwältigte. Und die den jungen 

Meisterpianisten zu solchen 

Höchstleistungen angespornt 

haben muss, dass eine Aufnah- 

Sergej Rachmaninoff 

Klavierkonzerte Nr. 1 op. 1 Nr. 2 op. 18 


CD 459 643-2 

Krystian Zimerman, Klavier 

Boston Symphony Orchestra 

Dirigent: Seiji Ozawa 

me schon bei der Exklusivvertragsunterzeichnung 

zwischen 

dem 21-jährigen Zimerman und 

der Deutschen Grammophon fixiert 

wurde. 1997 und damit 20 

Jahre nach Zimermans Reifeprüfung 

war es dann so weit. In 

Boston traf er sich mit dem Boston 

Symphony Orchestra und 

dem Dirigenten Seiji Ozawa, mit 

dem er seit einem Vierteljahrhundert 

eng verbunden ist: „Besonders 

gern denke ich an unsere 

Aufführung von Brahms’ 2. 

Klavierkonzert zurück – das war 

ein unvergessliches Ereignis.“ 

Ein Prädikat, das selbstverständlich 

auch auf Rachmaninoffs 

1. Klavierkonzert zutreffen 

sollte. Und weshalb es nur noch 

eine Frage der gemeinsamen 

Terminplanung war, wann die 

emotionale Intensität, die Eleganz, 

Klarheit und Kraft Zimermans 

ihre Fortsetzung in dem 

berühmteren Klavierkonzert Nr. 

2 op.18 unbedingt finden mussten. 

Drei Jahre später kam es 

zum erneuten Treffen, schlugen 

sofort die wehmütigen Flammen 

hoch, versprühten Zimerman 

und Ozawa zartes Parfüm und 

triumphierten mit Bravour. Ganz 

nach Zimermans Credo: „Die 

Rachmaninoff-Konzerte spielt 

man nicht, man lebt sie. Es sind 

junge Konzerte für junge Pianisten, 

Werke voller ‚Sturm und 

Drang‘, voller Gefühle, wie man 

sie bei seiner ersten Liebe erlebt. 

Ich versuche mir vorzustellen, 

wie ich mich fühlen würde, wenn 

ich ein Werk wie das Klavierkonzert 

Nr. 2 geschrieben hätte. 

Selbstkontrolle strebe ich bei 

diesem Stück gewiss nicht an.“ 

Was bei Zimerman verwunderlich 

wäre. Immerhin ist er einer 

der wenigen Pianisten, der mit 

seinen Batterien nicht verschwenderisch 

umgeht. Maximal 

auf 50 Konzerte im Jahr 

konzentriert er sich, um dann 

stets bei vollem künstlerischen 

Bewusstsein die interpretatorische 

Messlatte auf die allerhöchste 

Spitze zu legen. Nur so 

kann Zimerman (der übrigens 

grundsätzlich mit eigenem Flügel 

reist) daher auch alte Repertoire-Bekannte 

ständig neu für 

sich entdecken. Wie die beiden 

Klavierkonzerte von Rachmaninoff. 

Oder das 1. Klavierkonzert 

von Brahms, mit dem er die 

Konzertsaison 2003/2004 der 

Berliner Philharmoniker unter Simon 

Rattle eröffnete. Und das 

bald auch auf CD erscheinen 

wird. Versprochen. 

Guido Fischer 


zimerman-rachmaninov 


KlassikLink: zimerman 

KlassikAkzente 25

Magazin 

NEUES LICHT 

Eine besondere Einspielung einer besonderen Oper ist jetzt bei ECM erschienen, Helmut Lachenmanns 

„Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ in der „Tokio-Fassung 2000“. 

Als Peter Ruzicka, der Intendant 

der Salzburger Festspiele, unlängst 

nach seiner Einspielung 

für die einsame Insel gefragt 

wurde, meinte er: „Hier gibt es 

für mich keine Wahl: Helmut Lachenmanns 

‚Mädchen mit den 

Schwefelhölzern‘, und zwar in 

der Salzburger Produktion von 

2002 mit dem SWR-Sinfonieorchester 

unter Sylvain Cambreling.“ 

Wer die jetzt bei ECM erschienene 

Aufnahme hört, wird 

Ruzickas Wahl verstehen. 

Über die bislang einzige 

Oper Helmut Lachenmanns 

schreibt Claus Spahn in „Die 

Zeit“: „Es gibt Stücke, die ver- 


Opus Summum: 

HELMUT LACHENMANN 

gisst man nie. Das Mädchen mit 

den Schwefelhölzern von Helmut 

Lachenmann ist so ein Fall. 

(...) Todtraurig ist Hans Christian 

Andersens Märchen vom Mädchen, 

das am Silvesterabend 

barfuss und von der Welt verlassen 

an einer Hauswand im 

Schnee erfriert, weil niemand 

ihm ein Bündel Streichhölzer abkauft. 

(...) Natürlich bewegt sich 

die Oper fernab von jedem Erzählton 

oder gar Märchenillusionismus. 

(...) Ein Opus Summum 

ist es geworden.“ 

Dabei entspricht das Werk, 

in dem die Geschichte nicht 

durch gesungene Dialoge entfal- 

tet, sondern einfach erzählt und 

durch vielfältige Klangassoziationen 

(gesungen und instrumental) 

beleuchtet und gedeutet 

wird, kaum den Vorstellungen 

von einer publikumswirksamen 

Oper. Gleichwohl vergegenwärtigen 

die äußerst suggestiven 

Klangbilder das Drama des in der 

Kälte erfrierenden Mädchens auf 

eine drastische und zugleich 

emotionsgeladene Weise. 

Die hier vorliegende Studio- 

Produktion der „Tokio-Fassung 

2000“ von Lachenmanns „Musik 

mit Bildern nach dem gleichnamigen 

Märchen von Hans Christian 

Andersen und Texten von 

Helmut Lachenmann 

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern 

ECM 4761283 

Verschiedene Solisten SWR Vokalensemble 

Stuttgart SWR Sinfonieorchester Baden-Baden 

und Freiburg 

Dirigent: Sylvain Cambreling 

Leonardo da Vinci und Gudrun 

Ensslin“ wurde nach den viel 

umjubelten konzertanten Aufführungen 

in Salzburg, Berlin 

und Frankfurt aufgenommen. 

„Für meine Musik brauche 

ich nicht unbedingt die szenische 

Entsprechung“, erläutert 

Lachenmann. „Das geht auch 

im Konzertsaal, wo durch die Intensität 

der Musik dann innere 

Bilder entstehen, gewissermaßen 

das Ohr zum inneren Auge wird.“ 

Das 40-seitige Heft enthält 

eigens hierfür geschriebene Texte 

von Helmut Lachenmann, Paul 

Griffiths und Reinhard Ermen. 

Fritz Kerkhoff 

Foto: Guy Vivien/ECM

Märchenhafter 

Starkstrom 

Die Klavierwelt hat ein neues Dreamteam: Martha Argerich und Mikhail Pletnev spielen vierhändig Prokofieff und Ravel. 

Die Idee war für den Außenstehenden 

auf den ersten Blick 

schon etwas abenteuerlich. 

Denn konnte das klavieristische 

High-End-Treffen wirklich funktionieren, 

das da 2002 im schweizerischen 

Lugano anberaumt 

worden war? Martha Argerich 

und Mikhail Pletnev auf einem 

Konzertpodium – das ist von 

diesen beiden faszinierenden 

Charakterköpfen her doch eigentlich 

wie Feuer und Wasser. 

Hier: das jedes virtuose Risiko 

mit links bewältigende Energiebündel 

Argerich. Und auf der 

anderen Seite: der Musik-Denker 

Pletnev, bei dem es stets nur 

zu kontrollierten, hintergründigen 

Ausbrüchen kommt. Aber 

schon die erste Begegnung zwischen 

diesen beiden Ausnahmekünstlern 

entpuppte sich als 

musikhistorische Sternstunde, 

als man gemeinsam mit dem 

1. Klavierkonzert von Tschaikowsky 

eines der berühmtesten 

Schlachtrösser furios gesattelt 

hatte. Und als dann am 30. Juni 

2002 Mikhail Pletnev das Dirigentenpult 

gegen den Flügel 

eintauschte, um auf einer Augenhöhe 

mit Martha Argerich zu 

sein, gab es gleich ein dreifaches 

Happy End. Für die Uraufführung 

von Prokofieffs „Cinderella“-Suite 

in der Fassung für 

zwei Klaviere, für die vierhändige 

Märchenwelt „Ma mère l’oye“ 

von Maurice Ravel – und natürlich 

für Argerich und Pletnev. 

Gemeinsam hatten sie den berühmten 

Ballettmusiken für Orchester 

gehörig Beine gemacht, 

blieben sie den harmonischen 

und rhythmischen Sprengkräften 

nichts schuldig, wie sie als 

feinsinnige Geschichtenerzähler 

aufblühten. Da war zusammengewachsen, 

was tatsächlich zu- 

sammengehört. Doch geahnt 

hatten das Martha Argerich und 

Mikhail Pletnev schon längst. 

Immerhin war es Argerich, die 

den russischen Kollegen für ihr 

Luganer Festival „Progetto Argerich“ 

eingeladen hatte. Und 

umgekehrt dachte Pletnev sofort 

an die Argentinierin, als er 

Prokofieffs Themen, Impulse 

und Farben für zwei Klaviere bearbeitete 

und ihr diese Version 

gleich auch noch widmete. Und 

wie sich gerade hier die künstlerische 

Spannung diese beiden 

Feuer-und-Wasser-Musikanten 

befruchtete, ist glücklicherweise 

kurz nach der Live-Premiere 

Mit einem Faible für Pletnev: 

MARTHA ARGERICH 

Foto: Susesch Bayat/DG 

gleich noch im Aufnahmestudio 

festgehalten worden. Bis in die 

frühen Morgenstunden gaben 

sich Argerich und Pletnev den 

von allem Oktaven-Pomp entschlackten 

Nervenlinien der Prokofieff’schen 

Partitur hin, schauten 

sie hinter die Kulissen und 

damit auf das Wesentliche dieses 

Werkes. Und das mit einer 

greifbaren Körperlichkeit, für die 

Pletnev das besaitete Innenleben 

seines Instruments schon 

mal handfest bearbeitete. 

Guido Fischer 


KlassikLink: argerich 

Sergej Prokofieff 

Cinderella (Arrangement für zwei Klaviere) 

Maurice Ravel 

Ma mère l’oye 


CD 474 817-2 

SACD 474 868-2 

Martha Argerich, Klavier 

Mikhail Pletnev, Klavier 

KlassikAkzente 27

neue CDs 

La Bartoli im Bilderrausch 

Cecilia Bartoli im Fiat 500, durch Rom flitzend. Cecilia Bartoli 

beim Gesangsunterricht mit ihrer Mutter. Es ist 1992, 

und wir erleben den Beginn einer beispiellosen Weltkarriere. 

„Cecilia Bartoli – A Portrait“ ist nun endlich auch auf 

DVD erhältlich. Der Film zeigt die Bartoli ganz privat, aber 

auch auf großer Bühne. Exklusive Bilder ihres legendären 

Konzertes im Londoner Savoy-Hotel etwa, mit Arien von 

Pergolesi, Rossini und Vivaldi, oder Ausschnitte aus „Die 

Hochzeit des Figaro“, „Così fan tutte“ und „Der Barbier 

von Sevilla“. Dieser Film allein würde für Bartoli-Fans (und, 

machen wir uns nichts vor, das sind wir alle) den Preis der 

DVD schon rechtfertigen, aber mit in der Hülle stecken 

noch zwei weitere Highlights: ihre Live-Aufnahme von 

Rossinis „La Cenerentola“, 1995 mit der Houston Grand 

Opera eingespielt, und „Cecilia Bartoli Live In Italy“, die 

Dokumentation eines Lieder- und Arienabends, den die 

Mezzosopranistin 1988 mit Jean-Yves Thibaudet am Piano 

in Vincenza gab. Wir prophezeien eckige Augen! MW 


P2 

CB auf DVD: 

CECILIA BARTOLI 

Foto: Simon Fowler/Decca 

Den Olymp im Visier 

Vor einem Vierteljahrhundert begann Maurizio Pollini mit der Gesamteinspielung 

aller 32 Klaviersonaten Beethovens, mit der 

„Hammerklaviersonate“ und den letzten drei Sonaten-Gipfeln. 

Seitdem hat das Projekt reichlich Konturen bekommen und Pollini 

seinen Ruf als Beethoven-Instanz unumstößlich gefestigt. 

Dank seiner Balance aus geistigem Anspruch und emotionaler 

Tiefe, dank seiner fesselnden Kraft und entwaffnenden Virtuosität. 

Jetzt widmet sich Pollini den Sonaten Nr. 5 bis 8 und damit 

dem stürmischen Twen Beethoven. Die drei Sonaten op. 10 sind 

ein wahrer Ausbund an Kontrasten: Hier treffen Witz und Glanz, 

Energie und Poesie mitreißend aufeinander. Es ist das erste Mal, 

dass die „Pathétique“-Sonate op. 13 überhaupt komplett aufgenommen 

wurde, mit der Beethoven 1798 schon weit ins 19. 

Jahrhundert hineinschaute – nicht ohne sich mit dem berühmten 

Eingangs-„Grave“ von seinem künstlerischen Ziehvater Joseph 

Haydn zu verabschieden. All diese musikalischen Spannungen 

und Stimmungen meistert Maurizio Pollini mit Bravour, und wir 

sind froh, dass er seinen Exklusivvertrag mit der Deutschen 

Grammophon verlängert hat. Wer will schließlich nicht miterleben, 

wie Pollini in den nächsten fünf Jahren auf die Zielgerade seiner 

Beethoven-Gesamteinspielung einbiegt – und gewinnt! RL 

Piano auf der Zielgeraden: 

MAURIZIO POLLINI 

Verschiedene Komponisten 

Ludwig van Beethoven 

Bartoli/The DVD Collection 

Klaviersonaten Nr. 5–7 

(A Portrait, Live in Italy, 

op. 10 Nr. 8 op. 13 

Rossini: La Cenerentola) 

„Pathétique“ 

Decca 

Cecilia Bartoli, 


3 DVDs 074 188-9 Mezzosopran 

CD 474 810-2 

Maurizio Pollini, Klavier 

Foto: Philippe Gontier/DG

Werner Ehrhardt (mit Cello) und sein 

CONCERTO KÖLN 

Ausgrabungen 

im Bibliotheksstaub 

Werner Ehrhardt ist nicht nur Gründer und Konzertmeister, 

sondern auch Chef-Archäologe beim Concerto Köln. Für 

die jüngste CD des Kammerorchesters – das seit fast 

20 Jahren zu den renommiertesten Ensembles der „historischen 

Aufführungspraxis“ zählt – hat er mal wieder in 

den verborgensten Winkeln der Notenarchive gebuddelt 

und dabei zwei echte Schätze zu Tage gefördert: Die 

sechste und siebte Symphonie des heute nahezu vollkommen 

vergessenen deutsch-holländischen Komponisten 

Johann Wilhelm Wilms (1772-1847), der in der ersten Hälfte 

des 19. Jahrhunderts zu den wichtigsten Persönlichkeiten 

des niederländischen Musiklebens zählte. Seine 

Klangsprache ist hörbar vom stürmischen Geist der französischen 

Revolutionsmusik durchdrungen und wird unter 

den Händen und Bögen des Concerto Köln zu einer spannenden 

Entdeckung: Mit ihrem frischen und transparenten 

Zugriff fegen die Musiker den Bibliotheksstaub aus den 

Partituren und lassen die Exponate ihrer Ausgrabung in 

neuem Glanz erstrahlen. LR 

www.klassikakzente.de KlassikLink: concerto 

Foto: Harald Hoffmann 

Balance-Akte 

1936 zeigten die Chefideologen des sozialistischen Realismus 

Dmitri Schostakowitsch die gelbe und 1948 dann fast die rote 

Karte: Stalin und Schostakowitsch – er liebte und er schlug ihn. 

Selbst dann, wenn Schostakowitsch der existenzbedrohenden 

Kulturpolitik zumindest äußerlich nachgab. Wie in seiner 5. Symphonie 

von 1937, die er als „schöpferische Antwort eines sowjetischen 

Künstlers auf eine berechtigte Kritik“ komponierte. Der 

tragische Unterton spricht da jedoch die Sprache der inneren Rebellion. 

Offenen Widerstand zeigte Schostakowitsch dann mit der 

9. Symphonie: Statt nach dem Zweiten Weltkrieg eine pathetische 

Jubelhymne auf Stalin abzuliefern, präsentierte er sich jetzt 

fünf Sätze lang melodienreich, klassizistisch à la Haydn und mit 

humorvollem Augenzwinkern. Nach seiner fulminanten Einspielung 

der 7. Symphonie setzt nun Valery Gergiev mit dem Kirov- 

Orchester seinen Schostakowitsch-Zyklus fort. Mit den symphonischen 

Gratwanderungen zwischen Anpassung und Widerstand 

– die Schostakowitsch unüberhörbar meisterte. RL 

Setzt seinen Schostakowitsch- 

Zyklus fort: 

VALERY GERGIEV 

Johann Wilhelm Wilms 

Dmitri Schostakowitsch 

Gusov/Decca 

Symphonien 

Symphonie Nr. 5 & 9 

Nr. 6 op. 58 Nr. 7 

Decca 

Sasha 


CD 475 065-2 

Kirov-Orchester 

CD 474 508-2 Concerto Köln 

SACD 470 651-2 

Dirigent: Valery Gergiev Foto: 

Foto: Sasha Gusov/Decca 

KlassikAkzente 29

neue CDs 

Bittersüßstoffe 

Mit seinen gerade mal 21 Jahren hat der russische Geiger Ilya 

Gringolts schon für gehörige Auf- und Anregungen gesorgt. 

Denn wie er dem Standardrepertoire mit seinen fulminanten Fingern 

Beine macht und dabei für ganz neue Hör- und Blickwinkel 

sorgt, zeugt von einer seltenen, musikalischen Intelligenz. Das gilt 

natürlich auch für seine dritte CD, auf der Gringolts zwei Schlachtrösser 

der Violinkonzertliteratur mit vier „Humoresken“ von Jean 

Sibelius kombiniert hat. So selten man aber eben diesen Charakterstücken 

aus Opus 89 begegnet, so entdeckt Ilya Gringolts in 

Prokofieffs 1. Violinkonzert und in dem Sibelius-Konzert eine 

Ernsthaftigkeit mit geradezu dramatischen Ausmaßen. Schroff, 

kantig und gereizt ist da sein Spiel, dann wieder hintergründigverführerisch 

mit flirrenden, bittersüßen Flageolett-Künsten. Und 

plötzlich entpuppen sich die Charakterköpfe Prokofieff und Sibelius 

als jene Brüder im Geiste, als die man sie bislang noch nicht 

kennen gelernt hat. Weshalb auch diese Einspielung Gringolts einer 

Pioniertat gleichkommt. RL 

www.klassikakzente.de KlassikLink: gringolts 

Jean Sibelius 

Serge Prokofieff 

Violinkonzert op. 47 

Humoresques 3–6 

Violinkonzert Nr. 1 


CD 474 814-2 


Pionier an der Violine: 

ILYA GRINGOLTS 

Foto: J. Henry Fai/DG 

Ilya Gringolts, Violine 

Göteborgs Symfoniker 

Dirigent: Neeme Järvi 

Foto: Mitch Jenkins/Decca 

Mit dem Zweiten singt man besser: 

JOSEPH CALLEJA 

Sonntagabends klasse 

„Sunday Night Classics“ – muss es denn immer amerikanisch 

sein, fragt man sich unwillkürlich, doch in der Tat, 

diesmal darf es. Das Amerikanisch-Leichte, Undogmatische, 

das der Titel der ZDF-Sendung suggeriert, ist Konzept. 

Und auch bei der zweiten Sendung am 4. April ging 

es auf: Weit mehr als eine Million Zuschauer gingen am 

Sonntagabend noch nicht ins Bett, sondern ließen sich 

von den Moderatoren Annabelle Mandeng und Marco 

Schreyl sowie einem Weltstar-Ensemble von allen Enden 

des musikalischen Spektrums verzaubern. Auf der CD zur 

Sendung sind Künstler und Titel der Sendung zu hören, 

aber nicht nur: „Das erweiternde Prinzip der Sendung – 

Zäune einreißen statt errichten, Genuss statt Gesetz – gilt 

auch für diese Zusammenstellung“, heißt es im CD-Booklet. 

So treffen Klassikstars wie Cecilia Bartoli und Joseph 

Calleja auf Popgrößen wie Nelly Furtado und Allroundtalente 

wie Nina Hagen. Nicht nur sonntagabends hört man 

mit dem Zweiten besser, und die CD verkürzt das Warten 

bis zur dritten Sendung im Herbst. MW 

Schostakowitsch 

Salieri Bach Verdi 

Massenet u.a. 

Sunday Night Classics 

Vol. 2 

Decca 

CD 476 194-2 

Cecilia Bartoli 

Nina Hagen 

Maxim Vengerov 

Joseph Calleja u.a.

Pierre-Laurent Aimard | Daniel Barenboim 

Tickets: 

Tzimon Barto | Boris Berezovsky 

Alfred Brendel | Rudolf Buchbinder 

Jewgenij Kissin | Oleg Maisenberg 

Ivan Moravec | Gerhard Oppitz 

Grigory Sokolov | Jean-Yves Thibaudet 

Stefan Vladar | Arcadi Volodos 

Krystian Zimerman | und viele andere … 

0180 · 53 53 700 | (0,12€/Min.) 

www.klavierfestival.de 

Kulturpartner 

präsentiert: 

Klavier-Festival Ruhr 

11. Juni - 14. August 2004 

Die Pianisten der Welt zu Gast im Ruhrgebiet 

www.franke-maassen.de

neue CDs 

Gustav Mahler 

3. Symphonie 

Bach Suite 

Decca 

2 CDs 475 514-2 

SACD 470 652-2 

Name_____________________________________________________ 

Seltener Schostakowitsch: 

VLADIMIR ASHKENAZY 

Straße, Nr. ________________________________________________ 

___________________________________________________________ 


Mein Lieblingskünstler und -komponist 

Petra Lang, 

Mezzosopran Prague 

Philharmonic Choir 

Netherlands Children’s 

Choir Royal Concertgebouw 

Orchestra 

Dirigent: 

Riccardo Chailly 

Schöpfung nach Chailly 

Als Gustav Mahler 1896 nach langer Vorbereitung endlich die 

Arbeit an seiner „Schöpfungssymphonie“ begann, war er selbst 

erstaunt, was ihm da aus der Feder floss: „Das ist schon beinahe 

keine Musik mehr, das sind fast nur Naturlaute.“ In der Tat ist die 

Symphonie in mehrfacher Hinsicht bemerkenswert: Sechs Sätze 

lang, hat sie dennoch nicht den großen Zusammenhang, der 

Mahler ursprünglich vorgeschwebt hatte. Spielt das Orchester 

etwa im ersten Satz Militärmärsche scheinbar willkürlich durch- 

und gegeneinander, hat Mahler diesem wuchtigen und zum Teil 

wüsten Pathos „lustig im Tempo und keck im Ausdruck“ Nietzsche-Verse 

entgegengestellt. Riccardo Chailly präsentiert mit 

seiner Aufnahme mit dem Royal Concertgebouw Orchestra und 

der Mezzosopranistin Petra Lang den vorletzten seines zehnteiligen 

Mahler-Zyklus. Routine für den Mailänder mit seiner profunden 

Werkkenntnis, sollte man meinen, selbst bei diesem anspruchsvollen 

Werk. Vielleicht hat der Dirigent der 3. Symphonie 

darum die Bach Suite entgegengestellt, Mahlers Verbeugung vor 

dem von ihm verehrten Komponisten – und verbeugt sich damit 

seinerseits vor Mahler. MW 

Ja, bitte schicken Sie mir die KlassikAkzente kostenlos! 

PLZ/Ort __________________________________________________ 

Foto: Sasha Gusov/Decca 

UNIVERSAL 

Classics & Jazz 

Redaktion 

KlassikAkzente 

Stralauer Allee 1 

10245 Berlin 

Foto: Roberto Masotti/ECM 

Hat den Mahler-Zyklus beendet: 

RICCARDO CHAILLY 

Jetzt 

KlassikAkzente 

einfach 

per SMS bestellen! 

Es genügt eine SMS mit dem 

Keyword „KA“, gefolgt von einem 

Leerzeichen und Ihrer postalischen 

Anschrift, an 72447 

und schon sind Sie in 

unserem Verteiler. 

Nicht jeder hat einen Klassikhändler gleich um die Ecke. Nicht jeder kann sich viermal 

im Jahr einfach so losreißen, um die neuen Klassik Akzente beim Händler abzuholen. 

Und nicht selten sind sie dann schon vergriffen. Darum gibt es die KlassikAkzente 

auch im Abonnement. So verpassen Sie nie wieder ein Heft und sind immer um fassend 

als Erster über alles Neue aus der Klassik informiert. Das Abo ist gratis. Dieses 

Angebot gilt nur in Deutsch land. 

Coupon ausfüllen und per Post an UNIVERSAL Classics & Jazz, Redaktion KlassikAkzente, 

Stralauer Allee 1, 10245 Berlin schicken, oder per Fax 030/520 07 22 44. Noch einfacher 

be stel len Sie Ihr Gratisabo und Ihren E-Mail-Newsletter unter www.klassikakzente.de. 

Foto: Sacha Gusov/Decca

Musik für den Mahatma 

Um die Sitar zu begreifen, heißt es in Indien, muss man sie 

je 20 Jahre studieren, spielen und lehren. Ravi Shankar, 

der in diesem Jahr unter anderem sein 65. Bühnenjubiläum 

begeht, wird diesen sprichwörtlichen Anforderungen 

des 20-saitigen Kürbisses mehr als gerecht. Der Instrumentalist 

und Komponist aus Varanasi hat neben seiner 

internationalen Solokarriere nicht nur den Beatles ein gehöriges 

Stück spiritueller Musikalität näher gebracht, sondern 

ist darüber gleich zum „Paten der Weltmusik“ avanciert. 

Er hat mit den Londoner Symphonikern unter Zubin 

Mehta sowie eigene Violin-Sitar-Konzerte mit Yehudi Menuhin 

gespielt. Schließlich ist er nicht unerheblich am Erfolg 

von Norah Jones beteiligt – er ist ihr Vater. 1948 schuf 

Ravi Shankar, nur wenige Tage nach der Ermordung Gandhis, 

live und spontan bei einem Radiokonzert den „Raga 

Mohan Kauns“. 31 Jahre später nahm Shankar seine musikalische 

Widmung zusammen mit dem traditionellen 

„Raga Gara“ und „Tala Farodast“ auf. Auf „Homage To 

Ghandi“ erscheinen sie jetzt erstmalig auf CD. GB 

Pate der Weltmusik: 

RAVI SHANKAR 

Ravi Shankar 

Homage To Gandhi 

Edge/ 


CD 474 959-2 

Ravi Shankar, Sitar 

Mrs. Jiban 

Mrs. Widya, Tanpura 

Alla Rakha, Tabla 

Prodyot Sen 

Sunil Kumar 

Foto: Harald Hoffmann/DG 

Hommage an Biber: 

MUSICA ANTIQUA KÖLN 

Biber-Experimente 

Heinrich Ignaz Franz von Biber war eine Art Paganini des 17. Jahr- 

hunderts. Noch lange nach seinem Tod schwärmte die Nachwelt 

von den sagenhaften Fähigkeiten des böhmischen Geigers, die 

sich auch an seinem kompositorischen Schaffen ablesen lassen: 

Viele seiner Werke – vor allem diejenigen mit solistischen Aufgaben 

für die Violine – stellen unerhörte Anforderungen an die Virtuosität 

der Interpreten und tasten sich mutig an die Grenzen des 

spieltechnisch Machbaren heran. Von der großen Experimentierfreude 

Bibers – die sich nicht zuletzt in einer ungemein vielfarbigen 

Klanglichkeit niederschlägt – zeugt auch der Zyklus „Harmonia 

artificioso-ariosa“ aus dem Jahr 1696, in dem der Komponist 

häufig die Verwendung der so genannten Scordatura (das Umstimmen 

einzelner Saiten) vorschreibt. Nach einer über 30 Jahre 

währenden Auseinandersetzung haben nun Reinhard Goebel 

und seine Musica Antiqua Köln die sieben Partiten komplett eingespielt: 

rechtzeitig zum 300. Todesjahr des großen Barockkomponisten. 

LR 

www.klassikakzente.de KlassikLink: mak 

Heinrich I. F. Biber 

Harmonia 

artificioso-ariosa 


2 CDs 474 965-2 

Musica Antiqua Köln 

Reinhard Goebel 

KlassikAkzente 33


Einzelveröffentlichungen 

Sergej Prokofieff Cinderella (Arrangement für zwei Klaviere) 

Maurice Ravel Ma mère l’oye 

Deutsche Grammophon CD 474 817-2 SACD 474 868-2 

Martha Argerich, Klavier Mikhail Pletnev, Klavier 

Giuseppe Verdi Il Trovatore 

Decca 2 CDs 475 366-2 

Bocelli Zaremba Colombara Guelfi u.a. 

Orchestra e Coro del Teatro Massimo „Bellini“ - Catania 

Dirigent: Steven Mercurio 

Johann Wilhelm Wilms Symphonien Nr. 6 op. 58 Nr. 7 

Deutsche Grammophon CD 474 508-2 

Concerto Köln 

Christoph Willibald Gluck Orphée et Eurydice 

DG Archiv Produktion CD 471 582-2 SACD 474 993-2 

Croft Delunsch Harousseau 

Chor und Orchester Les Musiciens du Louvre 

Dirigent: Marc Minkowski Veröffentlichung: August 2004 

Georg Friedrich Händel Saul 

Deutsche Grammophon Archiv Produktion 3 CDs 474 510-2 

Davies Scholl Padmore Gritton 

Argenta u.a. Gabrieli Consort & Players 

Dirigent: Paul McCreesh 

Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 5 & 9 

Decca CD 475 065-2 SACD 470 651-2 

Kirov-Orchester 

Dirigent: Valery Gergiev 

Jules Massenet Werther 

Accord 2 CDs 472 917-2 

Gorr Mesplé Lance Bacquier u.a. 

Doukan, Solo-Violine Knabenchor des L’O.R.T.F., Paris 


Alle Veröffentlichungen auf einen Blick 

Jean Sibelius Serge Prokofieff Violinkonzert op. 47 

Humoresques 3–6 Violinkonzert Nr. 1 


Ilya Gringolts, Violine Göteborgs Symfoniker 

Dirigent: Neeme Järvi 

Britten Ravel Respighi Schulhoff Schostakowitsch 

Lieder 


Magdalena Kožená, Mezzosopran Henschel Quartett 

Schumann Haydn Schubert Tan Dun Chopin Liszt 

Lang Lang – Live At Carnegie Hall 


Lang Lang, Klavier 

Gustav Mahler 3. Symphonie Bach Suite 

Decca 2 CDs 475 514-2 SACD 470 652-2 

Petra Lang Prague Philharmonic Choir Netherlands 

Children’s Choir Royal Concertgebouw Orchestra 

Dirigent: Riccardo Chailly 

Henri Rabaud Marouf, savetier du Claire 

Accord 2 CDs 472 142-2 

Lecocq Blanzat Petri Loup u.a. Chœurs de l’Opéra 

de Nantes, Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire 


Franco Alfano Risurrezione 

Accord CD 472 818-2 

Mazzola-Gavazzeni Nagore Petrov u.a. Chœur de la 

Radio Lettone Orchestre National de Montpellier LR 

Dirigent: Friedemann Layer Veröffentlichung: 29.06.2004 

Amilcare Ponchielli Marion Delorme 

Accord 2 CDs 472 613-2 

Mazzola-Gavazzeni Casanova u.a. Chœur de la Radio 

Lettone Orchestre National de Montpellier LR 

Dirigent: Friedemann Layer Veröffentlichung: 29.06.2004 

Richard Wagner Tristan und Isolde 

Deutsche Grammophon 3 CDs 474 974-2 

Thomas Moser Robert Holl Deborah Voigt Peter 

Weber u.a. Orchester der Wiener Staatsoper u.a. 

Dirigent: Christian Thielemann 

Heinrich I. F. Biber 

Harmonia artificioso-ariosa 


Musica Antiqua Köln Reinhard Goebel

von Mai bis August 2004 

Ludwig van Beethoven Klaviersonaten Nr. 5–7 op. 10 

Nr. 8 op. 13 „Pathétique“ 


Maurizio Pollini, Klavier 

Ravi Shankar Homage To Gandhi 

Edge/Deutsche Grammophon 

CD 474 959-2 

Ravi Shankar, Sitar Mrs. Jiban Mrs. Widya, Tanpura 

Alla Rakha, Tabla Prodyot Sen Sunil Kumar 

Joseph Haydn Die Schöpfung (Live-Aufn., Salzburg 1965) 


Wunderlich Janowitz Prey Borg Singverein der 

Gesellschaft der Musikfreunde, Wien Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Herbert von Karajan 

Sergej Rachmaninoff 

Klavierkonzerte Nr. 1 op. 1 Nr. 2 op. 18 


Krystian Zimerman, Klavier Boston Symphony Orchestra 

Dirigent: Seiji Ozawa 

Schostakowitsch Salieri Bach Verdi Massenet u.a. 

Sunday Night Classics Vol. 2 

Decca CD 476 194-2 

Cecilia Bartoli Nina Hagen Maxim Vengerov 

Joseph Calleja u.a. 

DVD 

Verschiedene Komponisten 

Bartoli/The DVD Collection 

(A Portrait, Live in Italy, Rossini: La Cenerentola) 

Decca 3 DVDs 074 188-9 

Cecilia Bartoli, Mezzosopran 



Deutsche Grammophon DVD 073 230-9 

Beverly Sills 



Jules Massenet Manon 


Beverly Sills, Sopran Nicolai Gedda, Tenor 

Gérard Souzay, Bariton New Philharmonia Orchestra 


Bellini Donizetti Massenet Meyerbeer Moore Mozart 

Offenbach Rossini Verdi u.a. The Great Recordings 


Beverly Sills Beverly Wolff u.a. London Philharmonic 

Orchestra Dirigenten: Rudel Levine Ceccato u.a. 

Gaetano Donizetti The Three Queens: Anna Bolena 

Maria Stuarda Roberto Devereux 


Beverly Sills Beverly Wolff u.a. London Philharmonic 

Orchestra Dirigenten: Rudel Levine Ceccato u.a. 

Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor 


Beverly Sills Carlo Bergoni Piero Cappuccilli u.a 

Ambrosian Opera Chorus London Symphony Orchestra 

Dirigent: Thomas Schippers 

KlassikAkzente 35


Collectors Edition 

Leonard Bernstein 

Ludwig van Beethoven 9 Symphonien 


Jones Schwarz Kollo Moll Konzertvereinigung Wiener 

Staatsopernchor Wiener Philharmoniker 


Johannes Brahms Die Symphonien 

Orchesterwerke Konzerte 


Gidon Kremer Mischa Maisky Wiener Philharmoniker 


Barber Bloch Copland Foss Gershwin Harris Ives 

Rorem Schuman Del Tredici The Americans 


Mischa Maisky Israel Philharmonic Orchestra u.a. 


Joseph Haydn Symphonien Nr. 88 92 94 

Die Schöpfung Messe Nr. 9 „Paukenmesse“ 


Popp Blegen Moser Wiener Philharmoniker u.a. 


Sibelius Symphonien Nr. 1 2 5 7 Elgar Enigma- 

Variationen Britten Four Sea Interludes 


Wiener Philharmoniker Boston Symphony Orchestra u.a. 


ECM 

Heinz Holliger Violinkonzert „Hommage à Louis Soutter“ 

Eugène Ysaÿe Sonate op. 27, Nr. 3 „Ballade“ 

ECM CD 4761941 

Thomas Zehetmair, Violine SWR Sinfonieorchester Baden- 

Baden und Freiburg Dirigent: Heinz Holliger 

Giya Kancheli Diplipito für Violoncello, Countertenor 

und Orchester Valse Boston für Klavier und Streicher 

ECM New Series CD 4720822 

Demenga Ragin Stuttgarter Kammerorchester 

Dirigent: Dennis Russell Davies 

Helmut Lachenmann 

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern 

ECM CD 4761283 

Verschiedene Solisten SWR Vokalensemble Stuttgart u.a. 

Dirigent: Sylvain Cambreling 

Classic Recitals 

Carlo Bergonzi Arien aus Werken von Verdi Meyerbeer 

Giordano Cilea Puccini 

Decca CD 475 392-2 

Carlo Bergonzi Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, 

Roma Dirigent: Gianandrea Gavezzini 

Régine Crespin Arien aus Werken von Verdi Ponchielli 

Mascagni Puccini Boito 

Decca CD 475 393-2 

Régine Crespin Orchestra of the Royal Opera House, 

Covent Garden Dirigent: Edward Downes 

Hilde Güden Ausschnitte aus Werken von Kálmán 

Benatzky Lehár Fall J. Strauss (Sohn) Stolz 

Decca CD 475 394-2 

Hilde Güden Orchester der Wiener Staatsoper 

Dirigent: Robert Stolz 

Marilyn Horne Arien aus Werken von Rossini 

Meyerbeer Mozart Donizetti 

Decca CD 475 395-2 

Marilyn Horne Orchestra of the Royal Opera House, 

Covent Garden Dirigent: Henry Lewis 

Robert Merrill Arien aus Werken von Verdi 

Leoncavallo Chenier 

Decca CD 475 396-2 

Robert Merrill New Symphony Orchestra of London 


Renata Tebaldi Franco Corelli Berühmte Opernduette 

aus Manon Lescaut Aida La Giaconda u.a. 

Decca CD 475 522-2 

Renata Tebaldi Franco Corelli L’Orchestre de la Suisse 

Romande Dirigent: Anton Guadagno

Jean-Yves Thibaudet Barbara Hendricks Jewgenij Kissin Cecilia Bartoli 

Aus dem Festivalprogramm 

18.06. Eröffnungskonzert des 19. Kissinger Sommers 

Tschechische Philharmonie, D.: M. Honeck; Jean-Yves Thibaudet (Klavier) 

20.06. Rosengala Tschechische Philharmonie, Dirigent: Friedrich Haider; 

A. Pieczonka (Sopran), I. Gericke (Sopran), A.-C. Schlüter (Mezzosopran) 

22.06. Venezianisches Kirchenkonzert Venice Baroque Orchestra 

Dirigent: Andrea Marcon; Simone Kermes (Sopran) 

23.06. Wiener Soiree mit Donauwalzer 

Wiener Symphoniker, Dirigent: Yakov Kreizberg 

25.06. Wiener Gala Wiener Symphoniker, Dirigent: Yakov Kreizberg 

26.06. Klavierzyklus I Jewgenij Kissin 

27.06. Bamberger Gala Bamberger Symphoniker, Dirigent: Lawrence Foster 

Barbara Hendricks (Sopran), Martin Helmchen (Klavier) 

29.06. Festliches Kirchenkonzert 

Il Giardino Armonico; Leitung und Flöte: Giovanni Antonini 

30.06. Klassikgala Gewandhausorchester Leipzig 

Dirigent: Herbert Blomstedt; Lars Vogt (Klavier) 

01.07. Klavierzyklus II Arcadi Volodos 

03.07. Opern- und Operettengala 

Orchester der Ungarischen Staatsoper; Dirigent: Johan Arnell 

Noëmi Nadelmann (Sopran), Zoran Todorovich (Tenor) 

06.07. Klavierzyklus III Grigory Sokolov 

KISSINGER 

SOMMER 

2004 

18. Juni - 19. Juli 2004 

Das europäische Festival mitten in 

Deutschland: prachtvolle Bauten, 

festliche Säle, kurze Wege 

und große Konzerte. 

07.07. First Night of the Proms 

BBC Symphony Orchestra London; Dirigent: Philippe Auguin; 

Tabea Zimmermann (Viola), Alban Gerhardt (Violoncello) 

08.07. Italienisches Kirchenkonzert: Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ 

Europa Galante, Leitung: Fabio Biondi (Violine) 

09.07. Londoner Gala BBC Symphony Orchestra London 

Dirigent: Lawrence Foster; Lang Lang (Klavier) 

10.07. Meisterkonzert 

Staatskapelle Weimar, Dirigent: Jac van Steen; Rudolf Buchbinder (Klavier) 

11.07. Münchner Sonntagskonzert 

Münchner Rundfunkorchester, Dirigent: Friedrich Haider; 

Diana Damrau (Sopran), Vladimir Chernov (Bariton) 

14.07. Schubert-Gala 

Bamberger Symphoniker, Dirigent: Jonathan Nott; Ruth Ziesak (Sopran) 

16.07. Klassik-Soiree Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino 

Dirigent: Lawrence Foster; Sarah Chang (Violine) 

17.07. Abschlussgala Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino 

D.: Lawrence Foster; Sergej Zimmermann (Violine), Jonathan Biss (Klavier) 

18.07. Abschlusskonzert Symphonieorchester des Bayer. Rundfunks 

Dirigent: Manfred Honeck; Dmitry Sitkovetsky (Violine) 

19.07. Finale: Cecilia Bartoli; Freiburger Barockorchester; Arien von Salieri 

Fragen Sie nach dem Festivalprogramm: KISSINGER SOMMER · Maxstr. 23 · 97688 Bad Kissingen 

Tel. (0971) 807-110 · Fax (0971) 807-191 · www.kissingersommer.de · kissingersommer@stadt.badkissingen.de

Service 

LIVE-TERMINE (Auswahl, 

Abbado, Claudio / 

Quasthoff, Thomas 

03.–05.06. Berlin, Philharmonie 

Ashkenazy, Vladimir 

15.07. Kiel, Schloss 

Bartoli, Cecilia 

19.07. Bad Kissingen, 

Regentenbau 

28.07. Salzburg (A) 

Bonney, Barbara 

17.06. Basel (CH) 

22.06. Frankfurt a.M., Oper 

Boulez, Pierre 

25.07. Bayreuth, Festspielhaus 

03./08./15./18./26.08. 

Bayreuth, Festspielhaus 

Brendel, Alfred 

03.06. Dresden, Semperoper 

06.06. Köln, Philharmonie 

14.08. Mülheim, Stadthalle 

26.08. Kiel, Schloss 

Calleja, Joseph 

18./21.08. Salzburg (A) 

Concerto Köln 


10.07. Landshut 

16./18.07. Düsseldorf, Tonhalle 

Freire, Nelson 

27.06. Hannover 

Gergiev, Valery 

09./11.08. Salzburg (A) 

Goerne, Matthias 

19.06. Freiburg, Konzerthaus 

20.06. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

14.07. Ruhr-Triennale 

17.07. Düsseldorf 

19.07. Wotersen, Reithalle 


Grimaud, Hélène 

04.06. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

09.06. Ludwigsburg, Residenzschloss/Ordenssaal 

16.08. Kassel/Bad Emstal 

Gringolts, Ilya 

12.06. Prenzlau 

13.06. Berlin, Konzerthaus 

16.06. Mainz, 

Schloss Waldhausen 


Hagen Quartett 

31.08. Ludwigsburg 

Jansen, Janine 

19.06. Berlin, Philharmonie 

29.08. Weimar 

Kožená, Magdalena 

23.07. Rheingau Musikfestival 

25.07. Lübeck, Dom 

Lang, Lang 

06.06. Bonn, Beethovenhalle 

27.06. Berlin, Waldbühne 

28.06. Essen, Philharmonie 

09.07. Bad Kissingen 


Li, Yundi 

07.08. Wiesbaden, Kurhaus 

Änderungen vorbehalten) 

Mit Wilms auf Tournee: 

CONCERTO KÖLN 

Maisky, Mischa 

07.07. Düsseldorf 



23.08. Lübeck, Musik- und 

Kongresshalle 

29.08. Kiel, Ostseehalle 

Mayer, Albrecht 

24.07. Meldorf, Dom 

25.07. Altenhof, Kuhaus 

McCreesh, Paul 


Minkowski, Marc 

18.06. München, Herkulessaal 

Musica Antiqua Köln 

04.06. Münster, Friedenskapelle 

am Friedenspark 

12./13.06. Brühl, Schloss 

Augustusburg 

14.06. Köln, Stadthalle 

16.06. Würzburg, Residenz 

18.06. München, Stadtmuseum 

19.06. Iffeldorf, 

Gemeindezentrum 

26.06. Aldersbach, 

Kloster Aldersbach 

27.06. Nürnberg, Egidienkirche 

03.07. Neuwied, Schloss Engers 

04.07. Unna, 

Schloss Cappenberg 

11.07. Torgau, 

Schloss Hartenfels 

12.07. Köln, 

Opernhaus, Steinfoyer 

20.08. Eberbach, 

Klosterkirche Eberbach 

Foto: Harald Hoffmann/DG 

Mutter, Anne-Sophie / 

Previn, André 

11.06. Essen, Philharmonie 

14.06. Kassel, Stadthalle 


17.06. Braunschweig, Stadthalle 

Netrebko, Anna 

28.08. Berlin, Waldbühne 

09./11./18./21.08. 

Salzburg (A) 

von Otter, Anne Sofie / 

Levine, James 

17.–19.07. München, Herkulessaal 

01.09. Ludwigsburg, Residenzschloss, 

Schlosstheater 

Pollini, Maurizio 


Quasthoff, Thomas 

03.–05.06. Berlin, Philharmonie 


Scholl, Andreas 

13.06. Schwarzenberg 

Thibaudet, Jean-Yves 

17.06. Garmisch 

18.06. München 

27.06. Dortmund 


Thielemann, Christian 

26.07. Bayreuth, Festspielhaus 

04./13./16./19./28.08. 

Bayreuth, Festspielhaus 

Zimerman, Krystian 

12.06. Nürnberg 


22.06. Essen, Philharmonie

DIE -KLASSIK-CD-BESTSELLERLISTE 

im Mai 

Anna Netrebko Opera Arias 


Anna Netrebko, Sopran Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Gianandrea Noseda 

Vivaldi’s Cello 

Sony Music CD 90916 

Yo-Yo Ma, Cello Amsterdam Barocque Orchestra 

Dirigent: Ton Koopman 



Deutsche Grammophon DVD 073 230-9 



Antonio Salieri 

The Salieri Album 

Decca CD 475 100-2 SACD 470 631-2 

Cecilia Bartoli, Mezzosopran Orchestra of the Age of 

Enlightenment Dirigent: Adam Fischer 

Lieder von Brahms Schumann Strauss u.a. 

Widmung 

Romantische Lieder 


Thomas Quasthoff, Bass-Bariton Justus Zeyen, Klavier 

Johann Sebastian Bach Goldberg-Variationen 

ECM New Series CD 472185-2 

András Schiff, Klavier 

Donizetti Verdi Cilea Puccini 

Tenor Arias 

Decca CD 475 250-2 SACD 470 648-2 

Joseph Calleja, Tenor Orchestra Sinfonica e Coro di Milano 

Giuseppe Verdi 

Dirigent: Riccardo Chailly 

Antonio Vivaldi 

The Vivaldi Album 

EMI Classics CD 557 647-2 

Nigel Kennedy, Violine Berliner Philharmoniker 

Neujahrskonzert 2004 

Deutsche Grammophon CD 474 900-2 DVD 073 097-9 

Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Riccardo Muti 

Pärt Beethoven Corigliano 

Credo 


Hélène Grimaud, Klavier Swedish Radio Choir 

Swedish Radio Symphony Orchestra 

Dirigent: Esa-Pekka Salonen 

VORSCHAU 

Foto: Trevor Leighton/DG 

TITEL 

Juan Diego Flórez: Hattrick mit Arien von Gluck bis Puccini 

und einem französischen Rossini live aus Pesaro 

MAGAZIN 

Anna Netrebko: Sempre libera – die Operndiva im italienischen 

Arienrausch 

Hilary Hahn: Auf Vaughan-Williams’ Schwingen in den britischen 

Geigenhimmel 

Wilhelm Furtwängler: Zum 50. Todestag die eindrucksvollsten 

Aufnahmen in der „Collectors“-Serie 

Der klassische Fragebogen beantwortet von Albrecht Mayer 

Die nächste Ausgabe erscheint am 1. September 2004. 

IMPRESSUM 

Juan Diego Flórez 

KlassikAkzente wird herausgegeben von 

UNIVERSAL Classics & Jazz Stralauer Allee 1 10245 Berlin 

Telefon 030/520 07 01 E-Mail: info@klassikakzente.de http://www.klassikakzente.de 

Österreich: Universal Music GmbH Edelsinnstr. 4 A-1122 Wien Telefon +43/1/811 212 07 

Leitung: Christian Kellersmann Chefredaktion: Andreas Kluge (Universal Classics) Konzept, Gestaltung: 

G9 Werbeagentur GmbH, Hamburg, E-Mail: klassikakzente@G9.com Ständige Mitarbeiter: Carsten 

Diekmann (Online-Redaktion), E-Mail: webteam@klassikakzente.de Dietmar Lienbacher (Österreich), 

E-Mail: dietmar.lienbacher@umusic.com Mitarbeiter dieser Ausgabe: Götz Bühler (GB), Guido Fischer 

(GF), Herbert Glossner, Fritz Kerkhoff, Reinhard Lemelle (RL), Arthur Lavair, Kai Luehrs-Kaiser, Leon Reno 

(LR), Harald Reiter, Thomas Voigt, Marc Wirbeleit (MW) Litho: fws, Hamburg Druck: SKN, Norden 

Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG Linienstr. 214 10119 Berlin Telefon 030/280 18-0 

Fax 030/280 18-4 00 verlagsservice@runze-casper.de www.runze-casper.de 

Ihre Adresse hat sich geändert? Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und 

unter der Angabe Ihrer Kundennummer (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen fi nden) an: Klassik- 

Akzente A-Nr. 5284 Postfach 9 00 06 41 06058 Halle. 

KlassikAkzente 39

un 

SiE 

fÜR 

La SseN Große Opern, große Gefühle. 

etw S 

IHr H r E Z. 

SiE 

eS 

SiCh r c E heN 

. 

... dafür stehen die Opernneuheiten der Deutschen Grammophon, 

Decca und Philips. 

Die Höhepunkte der Opernsaison mit Aufnahmen von Künstlern wie 

Christian Thielemann, Joseph Calleja, Anna Netrebko, Cecilia Bartoli, 

Juan Diego Flórez sowie Beverly Sills und Carlo Bergonzi haben 

wir für Sie ausgesucht. 

Sie wollen mehr wissen? Bestellen Sie KOSTENLOS die 

umfangreiche Opern Broschüre zusammen mit Ihrem 

persönlichen Hörmuster! 

Bitte schreiben oder faxen Sie an 

Anna Netrebko am 28.08. in der Berliner Waldbühne 

Anna Netrebko 

The Woman - The Voice 

Musikvideos zu Arien von 

Puccini · Gounod 

Mozart · Bellini · Dvorˇák 

DVD 073 230-9 

www.klassikakzente.de/oper 

Joseph Calleja 

Tenor Arias 

Arien und Szenen von 

Verdi · Donizetti 

Puccini · Cilea 

Dirigent: Riccardo Chaily 

CD 475 250-2 

SACD 470 648-2 

Universal Classics & Jazz 

Oper (6795) 

Stralauer Allee 1, 10245 Berlin 

info@klassikakzente.de 

Fax: 030/52007-2244 

Richard Wagner 

Tristan und Isolde 

Thomas Moser · Robert Holl 

Deborah Voigt · Peter Weber 

Chor und Orchester der 

Wiener Staatsoper 

Dirigent: 

Christian Thielemann 

3CD 474 974-2 


Manon 

Beverly Sills · Nicolai Gedda 

Gérard Souzhay u.a. 

New Philharmonia 

Orchestra 


3CD 474 950-2 

Carlo Bergonzi 

Operatic Recital 

Arien von 

Verdi · Meyerbeer 

Giordano · Cilea · Puccini 

Dirigent: 

Gianandrea Gavezzini 

CD 475 392-2

Witzig und virtuos Leonard Bernstein Fritz Wunderlich Krystian ...

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?