Witzig und virtuos Leonard Bernstein Fritz Wunderlich Krystian ...
Witzig und virtuos Leonard Bernstein Fritz Wunderlich Krystian ...
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<strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
<strong>Bernstein</strong>s neue<br />
Alte Welt<br />
<strong>Fritz</strong> W<strong>und</strong>erlich<br />
Vollendete Schöpfung<br />
<strong>Krystian</strong> Zimerman<br />
Rachmaninoff<br />
als Glückshormon<br />
<strong>Witzig</strong> <strong>und</strong> <strong>virtuos</strong><br />
Lang Lang<br />
www.klassikakzente.de C 43177 2 2004
INHALT<br />
NEWS<br />
3 Berlin ist zwei Reisen wert Decca wird 75!<br />
TITEL<br />
4 Lang Lang: <strong>Witzig</strong> <strong>und</strong> <strong>virtuos</strong><br />
INTERVIEW<br />
8 Vincent Paterson: Tanz ist ein großes Wort<br />
MAGAZIN<br />
10 <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong>: <strong>Bernstein</strong>s neue Alte Welt<br />
12 Magdalena Kožená: Persönlichkeit, multiple<br />
13 Christian Thielemann: Achtung, heiß!<br />
14 Giya Kancheli: Fragen, Antworten, Fragen<br />
15 Anna Netrebko: Die Opern-Madonna<br />
16 Opernaktion: Vom Saulus zum Orpheus<br />
18 Das andere Jubiläum: Beverly Sills<br />
20 <strong>Fritz</strong> W<strong>und</strong>erlich: Vollendete Schöpfung<br />
21 Classic-Recitals: Jubel-Arien<br />
22 Thomas Zehetmair spielt Hans Holliger:<br />
Botschaften aus unerhörten Klangwelten<br />
23 Der klassische Fragebogen, beantwortet von<br />
Andrea Bocelli<br />
24 <strong>Krystian</strong> Zimerman: Rachmaninoff als<br />
Glückshormon<br />
26 Helmut Lachenman: Neues Licht<br />
27 Martha Argerich: Märchenhafter Starkstrom<br />
NEUE CDs<br />
28 Alle neuen Veröffentlichungen<br />
ausführlich vorgestellt<br />
34 Veröffentlichungsregister<br />
SERVICE<br />
38 Live-Termine<br />
39 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste<br />
Vorschau<br />
KlassikAkzente wird herausgegeben von<br />
2 KlassikAkzente<br />
Titelfoto: J. Henry Fair/DG<br />
EDITORIAL<br />
Liebe Musikfre<strong>und</strong>in, lieber Musikfre<strong>und</strong>,<br />
heute lachen die, die noch vor 2 Jahren belächelt wurden. Nun<br />
ist es für die Topstars der Klassikszene kein Sakrileg mehr, im<br />
rauchig-dämmerigen Ambiente eines angesagten Clubs aufzutreten.<br />
Und junge Menschen stehen jetzt vor einer unscheinbaren<br />
Tür in einer Berliner Seitenstraße Schlange, genau wissend,<br />
dass sie an diesem Abend nicht House, Trance, Drum’n’Bass<br />
oder Elektro, wohl aber Bach, Debussy <strong>und</strong> Schönberg erwarten<br />
dürfen. Das Zauberwort heißt „Yellow Lounge“! Vor 3 Jahren<br />
im Wiener Semperdepot spektakulär aus der Taufe gehoben,<br />
hat sich das klassische Club-Event in den zurückliegenden<br />
Jahren seinen Platz in den Club-Szenen von Hamburg, Köln<br />
<strong>und</strong> Berlin gegen viel neidvolle Häme <strong>und</strong> notorische Zweifler<br />
hart erkämpfen müssen.<br />
Dass man zukünftig auch ein anderes als das übliche Konzert-<br />
<strong>und</strong> Opernpublikum für die Klassik werde begeistern<br />
müssen, traf noch auf weitestgehende Zustimmung. Dass<br />
man dieses Ziel aber mit Klassik-DJs in Szene-Clubs erreichen<br />
wollte, lag für manchen weit außerhalb jeglichen Vorstellungsvermögens<br />
<strong>und</strong> Verständnisses. Wie im richtigen Leben ging<br />
es auch für die Yellow Lounge munter auf <strong>und</strong> ab: Auf einen<br />
erfolgreichen Abend mit vielen begeisterten Zuhörerinnen <strong>und</strong><br />
Zuhörern folgte eine weniger gut angenommene Veranstaltung<br />
mit überschaubarer Gästezahl. Aber das beeindruckte die<br />
Yellow-Lounge-Erfinder nicht sonderlich: Sie glaubten an ihr<br />
Event <strong>und</strong> sollten schließlich Recht behalten.<br />
Im Mai konnte man Einjähriges in Berlin feiern, wo immer<br />
am ersten Montag des Monats die Klassik in den schmucklosen<br />
Räumen des „Cookies“ in der Charlottenstraße ihr Zepter<br />
schwingt <strong>und</strong> Stars wie Anne Sofie von Otter, Andreas Scholl,<br />
Y<strong>und</strong>i Li, Albrecht Mayer <strong>und</strong> jüngst Mischa Maisky sich vor<br />
einem Publikum ab 18 Jahren aufwärts die Ehre geben. Mittlerweile<br />
muss sogar früh kommen, wer einen guten Platz ergattern<br />
will: „Wegen Überfüllung zurzeit leider kein Einlass!“ ist die<br />
beste Antwort für all jene, die dem Projekt Yellow Lounge noch<br />
vor kurzem ein schnelles Ende prophezeiten. Totgesagte leben<br />
einfach länger. Und in der Klassik sowieso!<br />
Ich würde mich auch über Ihren Besuch freuen!<br />
Ihr Andreas Kluge<br />
Andreas Kluge
Intro<br />
Berlin ist zwei Reisen wert<br />
Die Berliner Waldbühne wird in diesem Sommer Schauplatz<br />
zweier Klassikevents der Extraklasse: Den Anfang<br />
macht am 27. Juni der chinesische Pianist Lang Lang mit<br />
den Berliner Philharmonikern unter ihrem Chefdirigenten<br />
Sir Simon Rattle. Auf dem Programm des traditionellen<br />
Berliner Sommerkonzerts der Philharmoniker steht diesmal<br />
neben Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“<br />
auch dessen erstes Klavierkonzert, mit dem Lang Lang im<br />
vergangenen Jahr seinen Exklusivvertrag mit der Deutschen<br />
Grammophon <strong>und</strong> gleichzeitig seinen Ruf als exzellenter<br />
Virtuose in Deutschland begründete (CD: 474 291-2,<br />
SACD: 474 637-2). Fast auf den Tag genau 2 Monate später,<br />
am 28. August, steht der Shootingstar der internationalen<br />
Opernszene erstmals auf einer Berliner Bühne: Anna<br />
Netrebko, gerade fulminant mit ihrer aktuellen DVD<br />
„The Woman – The Voice“ (073 230-9) in die Popcharts gestürmt,<br />
wird mit italienischen Opernarien <strong>und</strong> -duetten (an<br />
der Seite von Marcelo Álvarez) beweisen, dass sie zu<br />
Recht in dem Ruf steht, die aufregendste Opernsängerin<br />
unserer Tage zu sein. Karten für dieses Konzert, das einzige<br />
von Anna Netrebko 2004 in Deutschland (!), gibt es über<br />
die Tickethotline (030) 852 40 80.<br />
Anna Netrebko<br />
Foto: Andreas Hechenberger/DG<br />
Decca wird 75!<br />
Joan Sutherland<br />
1928/29 wurde aus The Decca Gramophone Company Limited<br />
das neue Label The Decca Record Company Limited, das 1929<br />
seine ersten elektromagnetischen Aufnahmen veröffentlichte. Danach<br />
folgte die Erfolgsstory der großen Stars auf schwarzer Rille:<br />
Clifford Curzon (1937), Georg Solti (1947), Renata Tebaldi (1949),<br />
um nur einige Namen aus den frühen Jahren zu nennen.1958<br />
schrieb Decca Schallplattengeschichte mit Soltis Aufnahme des<br />
„Ring des Nibelungen“, der ersten Studioaufnahme dieses Werkes<br />
überhaupt. Ein Jahr später erscheint Joan Sutherlands erstes<br />
Opernrecital, 1967 folgt Luciano Pavarotti – die Decca-„Zug-<br />
pferde“ für das Ende des vorigen Jahrtausends! In der Reihe<br />
„Legendary“ Recordings kann man diese Erfolgsgeschichte des<br />
britischen Labels in spannenden <strong>und</strong> raren Aufnahmen nachvollziehen.<br />
Die Geburtstagsgrüße kommen aus aller Welt, die Geburtstagsgeschenke<br />
indes bereitet sich das Label mit seinen aktuellen<br />
Topstars selbst: Renée Fleming widmet ihr jüngstes Album<br />
Georg Friedrich Händel, Juan Diego Flórez veröffentlicht im<br />
Herbst sein drittes Soloalbum, diesmal mit Arien von Gluck bis<br />
Puccini, Alfred Brendel <strong>und</strong> sein Sohn Adrian sind gerade im Studio,<br />
um ihre erste gemeinsame Aufnahme zu vervollständigen –<br />
Beethovens Cello-Sonaten, Matthias Goerne <strong>und</strong> Alfred Brendel<br />
lassen ihrer erfolgreichen „Winterreise“ nunmehr Schuberts<br />
„Schwanengesang“ <strong>und</strong> Beethovens „An die ferne Geliebte“ folgen,<br />
<strong>und</strong> in der Serie „Classic Recitals“ (s. S. 21) wird es weitere<br />
Wiederveröffentlichungen von legendären Vokal-Recitals geben.<br />
KlassikAkzente 3
Titel<br />
<strong>Witzig</strong> <strong>und</strong> <strong>virtuos</strong><br />
Der chinesische Pianist Lang Lang begeistert auf „Live At Carnegie Hall“, seinem zweiten Album bei der<br />
Deutsche Grammophon, mit Virtuosität <strong>und</strong> Spielwitz.<br />
Damit hatte keiner gerechnet. Ausgerechnet in einem der<br />
heiligsten Tempel klassischer Musik wurde ein solches Sakrileg<br />
begangen: ein spitzer Schrei der Begeisterung entrang<br />
sich einem Zuhörer am 18. Dezember während des<br />
Konzertes von Lang Lang mit dem NDR-Sinfonieorchester<br />
in der Berliner Philharmonie. Und zwar nicht etwa am Ende<br />
einer r<strong>und</strong>um gelungenen Interpretation von Beethovens<br />
4. Klavierkonzert – das hätte man hinnehmen können. Nein,<br />
dieser „Urschrei der Begeisterung für Lang Lang“ („Berliner<br />
Morgenpost“) platzte mitten hinein in die Stille nach dem<br />
ersten Satz „Allegro moderato“! Zu einem Zeitpunkt, wo zumeist<br />
nur gehustet wird, als befände man sich in einem Sanatorium<br />
fü Lungenkranke. Nach kurzem – teils irritiertem,<br />
teils indigniertem – Zögern brandete schließlich Zwischenapplaus<br />
auf <strong>und</strong> löste die Spannung dieser „Was nun?“-<br />
Situation. In den lyrischen Arabesken einer Berliner Rezension<br />
liest sich das so: „Mit klingelndem Anschlag, nervöser<br />
Energie <strong>und</strong> einem Gestus tief romantischer Verzücktheit<br />
ließ er Schaumkrönchen auf künstlich aufgerührter See<br />
tanzen.“<br />
Als der chinesische Pianist mit Wohnsitz in Philadelphia<br />
vor zwei Jahren beim Schleswig-Holstein-Musik-Festival debütierte<br />
<strong>und</strong> prompt als Erster mit dem <strong>Leonard</strong>-<strong>Bernstein</strong>-<br />
Preis ausgezeichnet wurde, kannten den damals 18-Jährigen<br />
hierzulande nur wenige Kenner der internationalen<br />
Klavierszene. Lang Lang hatte einen Überraschungserfolg<br />
als Einspringer für den erkrankten Kollegen André Watts bei<br />
der „Gala of the Century“ 1999 gefeiert, <strong>und</strong> im Jahr 2001<br />
4 KlassikAkzente<br />
folgte sein gefeiertes Debüt bei den legendären BBC Proms,<br />
als etwa die „Londoner Times“ schrieb: „Lang Lang eroberte<br />
die ausverkaufte Albert Hall im Sturm […] ein wahrhaft<br />
historisches Ereignis.“<br />
Nun, zwei Jahre später, gastierte er Ende vergangenen<br />
Jahres wieder in Deutschland. Und aus dem vielversprechenden<br />
Geheimtipp war mittlerweile ein Pianist geworden,<br />
der so etwas wie ein Darling der Szene war. „Den kann man<br />
seinen Fre<strong>und</strong>en getrost weiterempfehlen“, plauderten die<br />
Damen der Münchener Gesellschaft während der Pause im<br />
mühelos ausverkauften Prinzregentenheater. Und tatsächlich:<br />
Nach dem zweistündigen Soloabend riss es das nicht<br />
gerade für seine überschäumende Spontaneität bekannte<br />
Publikum buchstäblich von den Sitzen, das sich in einem<br />
wahren Begeisterungstaumel schließlich eine Zugabe nach<br />
der anderen erklatschte <strong>und</strong> ertrampelte. Und wer es am<br />
Abend nicht live erleben konnte, musste am übernächsten<br />
Tag lesen, was er verpasst hatte: „Verführt von Kraft <strong>und</strong><br />
Charme. Der W<strong>und</strong>erpianist Lang Lang begeistert München“<br />
(„Abendzeitung“), „Halb Dämon, halb Kobold. Vom<br />
Prinzip Virtuosität: Der Chinese Lang Lang lehrt in München<br />
die Klavierfans das Fürchten“ („Süddeutsche Zeitung“) oder<br />
„Lang Lang als Entertainer <strong>und</strong> kluger Pianist“ („Münchner<br />
Merkur“).<br />
Als genau klassischer Entertainer versteht sich der 21-<br />
Jährige heute: ein Pianist, vor dessen technischer Bravour<br />
jedermann den Hut ziehen muss. Ein Könner, der trotz junger<br />
Karriere bereits von Superlativen der unterschiedlichs-
Kraft <strong>und</strong> Charme:<br />
LANG LANG<br />
Foto: J. Henry Fair/DG<br />
KlassikAkzente 5
Titel<br />
Foto: J. Henry Fair/DG<br />
6 KlassikAkzente<br />
Virtuoser Show-Abräumer:<br />
LANG LANG
„WENN ER EINE AKTIE<br />
WÄRE, WÜRDE ICH<br />
SCHULDEN MACHEN,<br />
UM SIE ZU KAUFEN.“<br />
ten Couleur begleitet wird – witzigen wie jenem Bonmot eines Kritikers<br />
der „Washington Post“: „Ich kann nur sagen: Wenn er eine Aktie<br />
wäre, würde ich Schulden machen, um sie zu kaufen.“, aber auch<br />
prätentiösen wie „Pianist des 21. Jahrh<strong>und</strong>erts“. Und gleichzei tig ist<br />
Lang Lang ein Suchender, der es sich bei allem verführerischen<br />
Erfolg erlaubt, Risiken einzugehen <strong>und</strong> durchaus auch einmal auf<br />
hohem Niveau zu scheitern. Ob in Studioaufnahmen oder live auf<br />
der Bühne. Gerade in solchen Momenten aber zeigt sich dann die<br />
enorme Reife Lang Langs: Denn er weiß sehr wohl zu unterscheiden,<br />
welche Kritiker nur einem vorgefassten Urteil in Sachen Lang<br />
Lang folgen, <strong>und</strong> welchen Rezensenten es ernst ist mit dem Pianisten<br />
<strong>und</strong> seinem Ringen um jedes Stück. Deren Kritik nimmt er sich<br />
zu Herzen <strong>und</strong> geht sie Punkt für Punkt mit seinem Lehrer durch. In<br />
einer umfassenden Manöverkritik nach jedem Konzert.<br />
Die Nüchternheit indes, die er in der Analyse seines Spiels an<br />
den Tag legt <strong>und</strong> die einen Gr<strong>und</strong>pfeiler seines Erfolges darstellt,<br />
steht in verblüffendem Gegensatz zur Ekstase seiner Auftritte. „Im<br />
Gegensatz zu berechnenden Tastentigern ist bei Lang Lang eine<br />
ungebremste Freude an den eigenen Fähigkeiten, ein naives Ge-<br />
fallenwollen zu spüren, das ihn sympathisch macht.“ („Frankfurter<br />
R<strong>und</strong>schau“) Wie jedes Mal, wenn er sich in das Abenteuer eines<br />
der technisch anspruchsvollsten Repertoire-Renner stürzt. „Jubel<br />
herrschte. Nach einer stürmisch-ausgeklügelten Wiedergabe von<br />
Liszts ‚Don Juan‘-Phantasie huldigte das Publikum dem jungen<br />
chinesischen Klavier<strong>virtuos</strong>en, als hätte es solches noch niemals<br />
gehört. Tatsächlich demonstrierte Lang Lang in dem entsetzlich<br />
schwierigen Werk eine Geläufigkeit des Irrealis […]. Mit einem Aufschrei<br />
beschloss der Zauberer seine Kunst; der Saal trug ihn gleich<br />
weiter ins Kollektiv“, schrieb die „Neue Zürcher Zeitung“ nach einem<br />
Konzert in der Tonhalle.<br />
Eines der am häufigsten im Zusammenhang mit seiner Person<br />
genannten Attribute ist die Sonne. „Lang Langs Name bedeutet<br />
übersetzt ‚strahlender, leuchtender Mann‘. Wie er beim Gespräch<br />
da sitzt in seinem eleganten weißen Sommeranzug, immer wieder<br />
aus vollem Herzen lachend, pausenlos offen <strong>und</strong> begeistert blickend,<br />
ist Lang Lang wahrhaftig so ein Sonnenstrahl, dessen Energie<br />
sich sofort auf seine Umwelt überträgt“, schrieb die „Westfalenpost“<br />
anlässlich seines Konzertes beim Klavierfestival Ruhr 2003.<br />
Begeisterung <strong>und</strong> Humor, das sind denn auch zwei der hervorste-<br />
chendsten Eigenschaften des Menschen Lang Lang. Man hört es<br />
förmlich, wie dem jungen Mann der Schalk im Nacken sitzt, wenn<br />
er die inzwischen obligatorische Zugabe spielt. „Gemeinsam mit<br />
seinem Vater, der eine zweisaitige chinesische Violine mitgebracht<br />
hatte, musizierte er eine alte Volksweise über zwei Pferde, die der<br />
Papa mit spezieller Bogentechnik recht authentisch wiehern lassen<br />
konnte. Tosender Beifall.“ („Westdeutsche Zeitung“)<br />
Das war am 7. November 2003 in der Carnegie Hall nicht anders,<br />
als Lang Lang sein mit Spannung erwartetes Debüt in dem<br />
New Yorker Konzertsaal gab, der schon manches Mal über Wohl<br />
<strong>und</strong> Wehe eines jungen Künstlers entschieden hatte. „Für einen<br />
jungen Pianisten, ein Phänomen von fast Horowitzschen Dimensionen,<br />
ist es schön <strong>und</strong> gut, in ‚The Tonight Show with Jay Leno‘<br />
aufzutreten, als Coverboy die Titelseiten internationaler klassischer<br />
Fanmagazine zu zieren <strong>und</strong> im heimatlichen China bereits mit einer<br />
Biographie in den Buchläden vertreten zu sein. Aber wenn man<br />
sich Respekt verschaffen will, dann gibt es nichts Besseres als ein<br />
gutes altmodisches Recital in der Carnegie Hall, um seine wirklichen<br />
musikalischen Absichten in aller Deutlichkeit zu präsentieren“,<br />
leitete „The Philadelphia Inquirer“ seine Kritik des Abends ein. Lang<br />
Lang brillierte, riss das kritische New Yorker Publikum mit, glänzte<br />
mit Technik, Charakter <strong>und</strong> Witz, so dass die „Associated Press“<br />
schrieb: „Sein Debüt war mit allen Insignien eines Events ausgestattet.“<br />
Die Deutsche Grammophon ging das Risiko ein <strong>und</strong> stattete<br />
die Carnegie Hall mit ihrer legendären Aufnahmetechnik aus,<br />
so dass der umjubelte Soloabend für alle Formate – CD, SACD <strong>und</strong><br />
sogar DVD – mitgeschnitten wurde. Fans von Lang Lang wissen<br />
schon lange, dass seine Konzerte nicht nur ein Ereignis für die Ohren,<br />
sondern durchaus auch sehenswert sind. In schnellen Passagen<br />
zelebriert er eine Art Tastenballett mit zehn Fingern, bei donnernden<br />
Akkorden wiederum scheint er fast von seinem Schemel<br />
abzuheben, so begeistert er sich für die eigenen Klänge. Lang Lang<br />
hat Spaß <strong>und</strong> er macht ihn gerne. So war es auch am legendären<br />
18. Dezember 2003 in Berlin. Der Urschrei nach dem ersten Satz<br />
hatte frühzeitig für Ekstase gesorgt, <strong>und</strong> so nahm der Abend seinen<br />
Lauf: Lang Lang bedankte sich beim Publikum mit einer seiner bevorzugten<br />
Zugaben – Franz Liszts „Liebestraum“ Nr. 3. Was danach<br />
folgte, waren „Kusshände, stehende Ovationen <strong>und</strong> am Autogrammtisch<br />
so lange Schlangen, dass die Pause verlängert werden<br />
musste“, resümierte die „Berliner Morgenpost“. „Die Klassik hat ihren<br />
neuen Star, als Bühnentier <strong>und</strong> <strong>virtuos</strong>en Show-Abräumer. Das<br />
fehlte.“ Arthur Lavair<br />
www.deutschegrammophon.com/langlang-recital<br />
www.klassikakzente.de KlassikLink: lang<br />
Schumann Haydn<br />
Schubert Tan Dun<br />
Chopin Liszt<br />
Lang Lang –<br />
Live At Carnegie Hall<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 820-2<br />
SACD 474 875-2<br />
Lang Lang, Klavier<br />
KlassikAkzente 7
Interview<br />
Von MTV zur Oper:<br />
VINCENT PATERSON <strong>und</strong><br />
ANNA NETREBKO<br />
TANZ IST EIN GROSSES WORT<br />
Vincent Paterson hat mit der russischen Sopranistin Anna Netrebko eine Reihe von Musikvideos aus ihrem<br />
Deutsche-Grammophon-Album „Opera Arias“ produziert. Zeigt das den neuen Weg für die Oper?<br />
Der Regisseur, Tänzer <strong>und</strong> Choreograf<br />
Vincent Paterson tanzte in Michael Jacksons<br />
Videoclip „Beat It“ den Mann mit dem<br />
Messer. Er inszenierte Musikvideos, choreografierte<br />
Madonnas „Blonde Ambition“-<br />
<strong>und</strong> Michael Jacksons „Bad“-Tour. Jetzt hat<br />
er mit Anna Netrebko fünf Arien ihrer CD<br />
„Opera Arias“ für eine DVD neu bearbeitet.<br />
Netrebko goes MTV? Über neue Wege der<br />
Oper sprach Vincent Paterson in Berlin – als<br />
bekennender Opern-Neuling.<br />
8 KlassikAkzente<br />
KlassikAkzente: Herr Paterson, Sie haben<br />
fünf Video-Clips mit Anna Netrebko gedreht.<br />
Wieso?<br />
Vincent Paterson: Der Produzent Bernard<br />
Fleischer kam zu mir <strong>und</strong> meinte, er kenne<br />
alle meine Choreografien, weil er jeden<br />
Schritt Michael Jacksons auswendig könne.<br />
Ich musste sehr lachen. Da fragte er mich,<br />
was ich über Oper weiß? „Absolut nichts!“,<br />
antwortete ich. Er erzählte mir von Anna Netrebko,<br />
die eine enorm talentierte, w<strong>und</strong>er-<br />
schöne Sängerin <strong>und</strong> hervorragende Darstellerin<br />
sei. Sie möge Partys, Mode <strong>und</strong><br />
MTV. Er lud mich ein, mit fünf Arien ihres Albums<br />
zu tun, was immer ich wollte. Einzige<br />
Bedingung: Es sollte nicht klassisch wirken.<br />
KlassikAkzente: Wissen Sie heute mehr<br />
über Oper?<br />
Paterson: Mir ist klar geworden, dass die<br />
Oper sich für breitere Publikumsschichten<br />
öffnen muss. Wir müssen einen Weg finden,<br />
Fotos: Andreas Hechenberger/DG
Lesen Sie auch den Anna-Netrebko-Artikel „Die Opern-Madonna“ auf Seite 15.<br />
den klassischen Bezug zu wahren <strong>und</strong> ihn<br />
mit neuen Aspekten zu füllen. Ich komme<br />
aus einer Welt, in der das Theater als magisch<br />
gilt. Ich frage mich immer: Wo bleibt<br />
die Geschichte, die erzählt wird? Mir geht es<br />
darum, die Geschichte <strong>und</strong> Emotionen hervorzuziehen.<br />
KlassikAkzente: Müssen Sänger<br />
dafür tanzen können?<br />
Paterson: Tanz ist ein großes<br />
Wort. Jeder kann tanzen, es ist<br />
eine Art <strong>und</strong> Weise, sich wohl<br />
zu fühlen. Ich wünsche mir<br />
Darsteller, die sich nicht vor ihrer<br />
Körperlichkeit fürchten. Bei<br />
Anna Netrebko sehe ich immer<br />
die Lust, sich zu bewegen. Sie<br />
will nicht herumstehen. Und<br />
hat Recht damit: Das Publikum<br />
kann sich nur schwer mit Menschen<br />
identifizieren, die wie<br />
Statuen dastehen.<br />
KlassikAkzente: Möchten Sie<br />
eine MTV-Ästhetik auf die Arien<br />
übertragen?<br />
Paterson: Ich glaube, dass<br />
MTV unsere Wahrnehmung verändert<br />
hat. Wir sind viel stärker<br />
an die Idee gewöhnt, dass Darsteller<br />
singen <strong>und</strong> sich gleichzeitig<br />
bewegen. Wie eine videoclipartige<br />
Inszenierung von<br />
Oper aussähe, zeigt unsere<br />
DVD. Die interessanteste Reaktion,<br />
die ich immer wieder<br />
höre, lautet: „Oh, aber Anna<br />
Netrebko singt ja Playback!“<br />
Und ich antworte: Ja, anders<br />
funktionieren Musikvideos nicht. Kein<br />
Mensch will vortäuschen, dass Anna im Video<br />
auf der Bühne steht. Das ist ja gerade<br />
der Witz dabei. Es hätte keinerlei Sinn, MTV<br />
auf der Bühne zu imitieren.<br />
KlassikAkzente: Worin besteht für Sie der<br />
Unterschied zwischen Bühne <strong>und</strong> Video?<br />
Paterson: Auf der Bühne geht es sinnlicher<br />
<strong>und</strong> körperlicher zu. Es gibt mehr Sex. Nehmen<br />
Sie „Manon“ von Massenet. In der<br />
Oper geht es um nichts als Sex. Alle wollen<br />
ihn. Sogar der alte Mann will Sex mit der<br />
16-Jährigen – von der ersten Sek<strong>und</strong>e an.<br />
Nun frage ich Sie: Warum sollte man ein sol-<br />
Mozart Bellini<br />
Donizetti Verdi u.a.<br />
The Woman – The Voice<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 230-9<br />
Anna Netrebko, Sopran<br />
Regie: Vincent Paterson<br />
ches Stück auswählen, wenn man diesen<br />
Aspekt unterschlägt?<br />
KlassikAkzente: Jeder würde Ihnen antworten:<br />
Man muss Sex nicht zeigen, um eine<br />
Story über Sex zu erzählen.<br />
Paterson: Nein, aber man muss den Aspekt<br />
irgendwie deutlich machen. Ohne das geht<br />
es nicht.<br />
KlassikAkzente: Worin besteht der Unterschied<br />
zwischen Opernsängern <strong>und</strong> Popstars<br />
wie Britney Spears?<br />
Paterson: Sehr viele Popsänger sind stimmlich<br />
nicht ausgebildet. Ihr Training besteht in<br />
der Praxis. Die meisten Popstars singen<br />
nicht einmal mehr auf der Bühne<br />
live. Und zwar deshalb, weil<br />
das Tanzen inzwischen einen<br />
so großen Stellenwert hat,<br />
dass es physisch unmöglich<br />
ist, dabei zu singen <strong>und</strong> zu atmen.<br />
Der größte Unterschied<br />
besteht aber in der Qualität<br />
<strong>und</strong> dem Wissen um die eigene<br />
Stimme.<br />
KlassikAkzente: Unterscheidet<br />
sich die Arbeit mit Popstars<br />
von der mit Klassikstars?<br />
Paterson: Mit Anna Netrebko<br />
gab es da keinen Unterschied.<br />
Mein Anspruch ist derselbe:<br />
Ich respektiere die Person, versuche<br />
zwischen der Persönlichkeit<br />
<strong>und</strong> meinen Ideen zu<br />
vermitteln. Ich sage allen: Seid<br />
ehrlich zu mir, wenn euch etwas<br />
gegen den Strich geht. Ihr<br />
seid es, die vor der Kamera<br />
stehen.<br />
KlassikAkzente: Ist Anna Netrebko<br />
für Sie ein neuer Typus<br />
des Klassikstars?<br />
Paterson: Soweit ich es beurteilen<br />
kann: Ja! Ihre Stimme ist<br />
klassisch, ihre Ausstrahlung<br />
aber hat eine Frische <strong>und</strong> Entspanntheit,<br />
die mir noch nirgendwo<br />
begegnet ist. Ich sehe oft Gestelztheit<br />
<strong>und</strong> übertriebenen Ausdruck in der<br />
Oper, vermisse Organik <strong>und</strong> Menschlichkeit.<br />
Bei Anna ist das anders. Ihr Gesicht verzerrt<br />
sich nicht, wenn sie singt. Es behält seine<br />
natürliche Ausstrahlung. Ich frage mich, ob<br />
es daran liegt, dass sie noch jung ist? Ausbildung<br />
ist das nicht.<br />
Interview: Kai Luehrs-Kaiser<br />
KlassikAkzente 9
<strong>Bernstein</strong>s neue<br />
Alte Welt<br />
In seiner europäischen Phase erfand sich<br />
<strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong> noch einmal neu. Eine neue Reihe<br />
präsentiert alle Aufnahmen, die das amerikanische<br />
Genie bei der Deutschen Grammophon vorlegte.<br />
„<strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong> ist der einzige<br />
Dirigent, der die Fähigkeiten,<br />
die Autorität <strong>und</strong> den musika-<br />
lischen Sexappeal hat, um Siewissen-schon-Wen<br />
zu überflügeln“,<br />
schrieb Joseph Wechsberg<br />
im Mai 1966 in „Opera“.<br />
Aber wolllte er das? Durch die<br />
Zusammenfassung seines Nachlasses<br />
wird <strong>Bernstein</strong>s markanter<br />
Spätstil wieder ins Bewusstsein<br />
der klassikinteressierten Öffentlichkeit<br />
rücken, seine „europäische<br />
Phase“, die die Gemüter<br />
erhitzt <strong>und</strong> in feindliche Lager<br />
gespalten hat. Den <strong>Leonard</strong><br />
<strong>Bernstein</strong> später Jahre kennzeichnen<br />
breite Tempi, große<br />
Klangschönheit, bis zum letzten<br />
ausgekostete <strong>und</strong> ausgehörte<br />
Details <strong>und</strong> die Neigung, schnell<br />
Angelegtes sehr schnell <strong>und</strong><br />
langsam Gemeintes besonders<br />
langsam zu nehmen. Seinen<br />
Gegnern galt er als schwelgerisch,<br />
exzessiv <strong>und</strong> selbstverliebt.<br />
Seine Anhänger sahen in<br />
ihm den Propheten der Authentizität<br />
des Gefühls <strong>und</strong> einen<br />
Vermenschlicher der Musik.<br />
Die Deutsche Grammophon<br />
ist, was die Dokumentation auf<br />
Tonträgern betrifft, quasi im Alleinbesitz<br />
dieses Spätstils, der<br />
erst zutage trat, nachdem sich<br />
<strong>Bernstein</strong>s Schwerpunkt Mitte<br />
der 60er Jahre nach Europa<br />
verlagert hatte. Auf ihren (Live-)<br />
10 KlassikAkzente<br />
Aufnahmen erklingt ein anderer<br />
Ansatz als auf <strong>Bernstein</strong>s 200<br />
CBS-Einspielungen aus New<br />
York, die sich durch Frische <strong>und</strong><br />
Feuer, aber auch durch Sachlichkeit<br />
<strong>und</strong> Zackigkeit, geschult<br />
an <strong>Fritz</strong> Reiner, auszeichnen.<br />
Warum zog es ihn nach Europa?<br />
Und wieso änderte sich<br />
sein Stil so radikal? Zur ersten<br />
Frage ist behauptet worden,<br />
dass <strong>Bernstein</strong> <strong>und</strong> die Marketingstrategen<br />
hinter ihm eben in<br />
Amerika erreicht hatten, was zu<br />
erreichen war, <strong>und</strong> expandieren<br />
wollten – auf die Territorien Herbert<br />
von Karajans. Wofür Wien,<br />
das mit Karajan seit 1964 im<br />
Streit lag, schließlich der ideale<br />
Ansatzpunkt war ...<br />
1966 dirigierte <strong>Bernstein</strong><br />
zum ersten Mal an der Wiener<br />
Staatsoper. In den nächsten<br />
Jahren, bis zum Exklusivvertrag<br />
mit der Deutschen Grammophon<br />
1976, sollten die Stadt,<br />
die Staatsoper, die Wiener Philharmoniker<br />
seine zweite musikalische<br />
Heimat werden. 1982<br />
würde er in einem Interview sagen:<br />
„Wien allein hat mir Beethoven<br />
aufgeschlossen.“ Beethoven,<br />
den Fixstern seines<br />
Kosmos. Wien allein! Ebenfalls<br />
1982 schrieb <strong>Bernstein</strong> in einem<br />
Essay zu Brahms: „Ich will <strong>und</strong><br />
muss mich über die Musik hinaus<br />
mit Wesen <strong>und</strong> Geist des<br />
Ludwig van Beethoven<br />
9 Symphonien<br />
Deutsche Grammophon<br />
5 CDs 474 924-2<br />
Jones Schwarz Kollo Moll<br />
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor<br />
Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Johannes Brahms<br />
Die Symphonien Orchesterwerke Konzerte<br />
Deutsche Grammophon<br />
5 CDs 474 930-2<br />
Gidon Kremer, Violine Mischa Maisky,<br />
Violoncello Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Menschen Brahms befassen.“<br />
Weitere Indizien dafür, dass ihn<br />
keine Strategie, sondern intellektuelle<br />
Sehnsucht nach Europa<br />
trieb, dass er seinen Göttern<br />
an ihrem Ursprung nachspüren<br />
wollte! Er wollte in Ungarn Bartók<br />
aufführen <strong>und</strong> in Wien Mahler<br />
<strong>und</strong> Beethoven. Sein Spätstil<br />
war Ausdruck dieser Entwicklung,<br />
er taugte aber nicht, um<br />
mit dem Generalmusikdirektor<br />
von Europa kommerziell zu konkurrieren.<br />
Dafür war <strong>Bernstein</strong> zu persönlich<br />
<strong>und</strong> zu sehr gegen den<br />
musikalischen Zeitgeist. In den<br />
80er Jahren wollten die meisten<br />
Dirigenten (<strong>und</strong> Kritiker) Klarheit,<br />
Notentreue, historische Authentizität<br />
<strong>und</strong> emotionale Kontrolle.<br />
<strong>Bernstein</strong> dagegen ließ musizieren,<br />
als wollte er ins Elysium<br />
eingehen, jetzt gleich! Entsprechend<br />
harsch fiel die Kritik oft<br />
aus. Seine europäische Spätphase<br />
war also keine Übernahmeschlacht,<br />
kein Kampf um<br />
Marktanteile, wie etwa Klaus<br />
Umbach in seiner „Geldscheinsonate“<br />
behauptet hat, sondern<br />
eher eine Reise in die neue, alte<br />
Welt der Vergangenheit.<br />
Alle <strong>Bernstein</strong>-Aufnahmen<br />
bei der Deutschen Grammophon<br />
erscheinen nun neu als<br />
„Collectors Edition“-Slimcases.<br />
Die ersten Boxen bieten mit<br />
Haydn, Beethoven, Brahms <strong>und</strong><br />
Sibelius/Elgar/Britten einen<br />
Über-blick über das abendländische<br />
Repertoire des Dirigenten<br />
<strong>Bernstein</strong>. Zusätzlich erscheint<br />
komplett sein mitgeschnittenes<br />
amerikanisches Repertoire – mit<br />
Ausnahme des Komponisten<br />
<strong>Bernstein</strong>, der später eine eigene<br />
Box bekommt. Besonders<br />
bemerkenswert an dieser „The<br />
Americans“ genannten Edition<br />
ist Lukas Foss’ biblische Kantate<br />
„Song Of Songs“ von 1946.<br />
Der 1986 entstandene Live-Mitschnitt<br />
wird hier zum ersten Mal<br />
veröffentlicht.<br />
Eines der extremsten Beispiele<br />
für <strong>Bernstein</strong>s Spätstil ist<br />
„Nimrod“, ein Adagio aus den<br />
Enigma-Variationen: eineinhalb<br />
Mal so lang, wie bei jedem anderen<br />
Dirigenten! So hat es vielleicht<br />
selbst mit Elgars Intentionen<br />
wenig zu tun – aber es<br />
kann einen Zuhörer im Rausch<br />
mit sich forttragen. <strong>Leonard</strong><br />
<strong>Bernstein</strong> hatte den Mut, sich<br />
forttragen zu lassen, in eine für<br />
ihn neue Welt <strong>und</strong> in ein anderes<br />
Musizieren. Dafür werden<br />
diese grandiosen <strong>und</strong> seltsamen<br />
Aufnahmen geliebt. Hören<br />
Sie hin!<br />
Harald Reiter<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: bernstein
Schwelgerisch authentisch:<br />
LEONARD BERNSTEIN<br />
Joseph Haydn<br />
Symphonien Nr. 88 92 94<br />
Die Schöpfung Messe Nr. 9 „Paukenmesse“<br />
Deutsche Grammophon<br />
4 CDs 474 919-2<br />
Popp Blegen Moser Fassbaender<br />
Wiener Philharmoniker Chor <strong>und</strong> Symphonieorchester<br />
des Bayerischen R<strong>und</strong>funks u.a.<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Jean Sibelius Symphonien Nr. 1 2 5 7<br />
Sir Edward Elgar Enigma-Variationen<br />
Benjamin Britten Four Sea Interludes<br />
Deutsche Grammophon<br />
3 CDs 474 936-2<br />
Wiener Philharmoniker Boston Symphony<br />
Orchestra BBC Symphony Orchestra<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Barber Bloch Copland Foss Gershwin<br />
Harris Ives Rorem Schuman Del Tredici<br />
The Americans<br />
Deutsche Grammophon<br />
6 CDs 474 940-2<br />
Mischa Maisky, Cello Los Angeles<br />
Philharmonic Orchestra Israel Philharmonic<br />
Orchestra New York Philharmonic<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Foto: Susesch Bayat/DG<br />
KlassikAkzente 11
Magazin<br />
PERSÖNLICHKEIT, MULTIPLE<br />
Wer Magdalena Kožená in herkömmliche<br />
Rollenmuster einsortieren<br />
will, hat ein echtes Problem:<br />
Eine passende Schublade<br />
für sie müsste nämlich erst noch<br />
gebastelt werden. Möglichst geräumig<br />
sollte sie sein <strong>und</strong> die<br />
Aufschrift „Musikalisches Chamäleon“<br />
tragen. Denn die tschechische<br />
Mezzosopranistin liebt<br />
es, sich zu verwandeln, sich mit<br />
Haut <strong>und</strong> Haar an ihre Umgebung<br />
anzupassen: „Ich mag es,<br />
Farben <strong>und</strong> Rollen zu wechseln.<br />
In meinem privaten Leben bin<br />
ich ein eher ruhiger Typ, aber auf<br />
der Bühne liebe ich es, eine andere<br />
Personen zu sein, alles zu<br />
erk<strong>und</strong>en, was in mir steckt,<br />
<strong>und</strong> es in einen Menschen zu<br />
verwandeln, der ich selbst nicht<br />
bin. Indem ich so etwas tue, verwirkliche<br />
ich mich selbst“, so<br />
Singt, das seit Statement sie 12 ist: der charmanten<br />
ANNE Sängerin SOFIE mit VON dem OTTER äußerst rei-<br />
12 KlassikAkzente<br />
zenden Grün in den Augen.<br />
Ihre enorme Wandlungsfähigkeit<br />
kann man nicht nur live<br />
auf der Bühne erleben, sondern<br />
auch an ihrer mittlerweile recht<br />
umfangreichen Diskographie ablesen:<br />
Nachdem sie zunächst<br />
als viel gelobte Barockinterpretin<br />
Furore gemacht <strong>und</strong> sich erfolgreich<br />
für die klassischen Werke<br />
ihres Landsmannes Josef Mysliveček<br />
ins Zeug gelegt hat, ist sie<br />
Ende 2003 mit einer Sammlung<br />
französischer Arien in die Klassik-Charts<br />
gestürmt. Auf ihrer<br />
neuen CD zeichnet Magdalena<br />
Kožená nun ein facettenreiches<br />
musikalisches Zeitbild von der<br />
ersten Hälfte des 20. Jahrh<strong>und</strong>erts.<br />
Sie singt Werke von Ravel,<br />
Britten, Schostakowitsch, Respighi<br />
<strong>und</strong> Schul hoff: Komponisten<br />
aus fünf europäischen<br />
Ländern, deren sehr unterschiedliche<br />
Klangsprachen der<br />
Sängerin Gelegenheit bieten, ihre<br />
enorme stilistische Wandlungsfähigkeit<br />
zu beweisen.<br />
So sind etwa die fünf als<br />
„Satiren“ überschriebenen Lieder<br />
von Schostakowitsch mit einer<br />
bitterbösen, tiefschwarzen Ironie<br />
durchtränkt, während Brittens<br />
fünf bezaubernde „Lullabies“<br />
einen sanft-geschmeidigen Zugriff<br />
erfordern <strong>und</strong> Erwin Schulhoff<br />
seine „Drei Stimmungsbilder“<br />
in ein impressionistisches<br />
Licht getaucht hat. Der 1926<br />
entstandene, hierzulande vollkommen<br />
unbekannte Zyklus<br />
„Chansons madécasses“ von<br />
Maurice Ravel – einer ihrer erklärten<br />
Lieblingskomponisten –<br />
Foto: KássKara/DG<br />
Musikalisches Chamäleon:<br />
MAGDALENA KOŽENÁ<br />
Mit ihrer neuen CD zeigt die großartige tschechische Mezzosopranistin Magdalena Kožená einmal mehr,<br />
dass sich nicht festlegen muss, wer sich nicht festlegen will.<br />
kleidet die exotisch-erotische<br />
Stimmung der Texte in ein ebenso<br />
raffiniertes wie zartes Klanggewand<br />
aus Stimme, Flöte, Cello<br />
<strong>und</strong> Klavier, das dem betörend<br />
weichen Mezzo von<br />
Kožená wie auf den Leib geschneidert<br />
scheint. Dabei sind<br />
die Stücke eigentlich für eine<br />
Männerstimme gedacht. Aber<br />
sie hat natürlich kein Problem<br />
damit, in Hosenrollen zu schlüpfen:<br />
Wie Chamäleons eben sind.<br />
Leon Reno<br />
www.deutschegrammophon.com/<br />
kozena-recital<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: kozena<br />
Britten Ravel Respighi<br />
Schulhoff Schostakowitsch<br />
Lieder<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 471 581-2<br />
Magdalena Kožená, Mezzosopran<br />
Henschel Quartett
Achtung, heiß!<br />
Sage <strong>und</strong> schreibe 15 Jahre hat<br />
es bis zu seiner Rückkehr gedauert.<br />
Denn nach seinen ersten<br />
Engagements an der Wiener<br />
Staatsoper Ende der 80erJahre,<br />
als er dort Mozarts „Figaro“ <strong>und</strong><br />
Verdis „La traviata“ dirigierte,<br />
nahm sich Christian Thielemann<br />
bis 2003 eine Auszeit, um die<br />
Wiener Philharmoniker erst einmal<br />
wirklich kennen zu lernen –<br />
als Konzertorchester. Diese vertrauensbildende<br />
Maßnahme hat<br />
sich doppelt ausgezahlt, sind<br />
die gemeinsamen Aufnahmen<br />
wie Strauss’ „Alpensinfonie“<br />
längst mit Schallplattenpreisen<br />
wie dem „Edison“-Award dekoriert.<br />
Und bei Thielemanns<br />
Comeback am 25. Mai 2003 erbebte<br />
die Wiener Staatsoper<br />
nun in ihren Gr<strong>und</strong>festen. „Das<br />
Unerhörte Klangparadiese:<br />
CHRISTIAN THIELEMANN<br />
Publikum jubelte dem Dirigenten<br />
zu wie einem Erlöser“ („Süddeutsche<br />
Zeitung“), Thielemann<br />
wurde danach einstimmig zum<br />
Enkel von Furtwängler <strong>und</strong> Karajan<br />
geadelt. Fünf St<strong>und</strong>en lang<br />
hatte Thielemann aus Wagners<br />
„Tristan <strong>und</strong> Isolde“ ein Seelen-<br />
<strong>und</strong> Sehnsuchtsdrama gemacht,<br />
bei dem die Spannung mit den<br />
Händen zu greifen war. Dank<br />
Thomas Moser <strong>und</strong> Deborah<br />
Voigt in den Titelrollen. Aber vor<br />
allem dank einer Raum-Musik, in<br />
der „unerhörte Klangparadiese“<br />
(„FAZ“) bew<strong>und</strong>ert wurden.<br />
Nachdem die geplante Aufnahme<br />
der „Meistersinger von Nürnberg“<br />
aus zeitlichen <strong>und</strong> besetzungstechnischen<br />
Gründen erst<br />
einmal verschoben werden<br />
musste, ist dieser Live-Mitschnitt<br />
Christian Thielemanns erste<br />
komplette Wagner-Einspielung.<br />
Man erlebt hautnah jene Kräfte<br />
mit, vor denen selbst der unübertroffene<br />
Wagner-Dirigent<br />
Thielemann einen gewissen Respekt<br />
zeigte. „Das Stück hat eine<br />
Intensität, die einen zerreißt.<br />
Das geht mir aber nicht nur beim<br />
‚Tristan‘ so. Ich habe auch Angst<br />
vor einer Brahms- oder einer<br />
Beethoven-Symphonie, weil<br />
mich einfach die Hitzegrade dieser<br />
Musik zu verbrennen drohen.<br />
Das meine ich mit Angst <strong>und</strong><br />
man sollte das auch ruhig sagen<br />
dürfen. Ich finde es ganz schön,<br />
in unserem hetzigen Betrieb, in<br />
dem viele Leute den Hals nicht<br />
voll genug bekommen können,<br />
zu sagen: Ein bisschen weniger<br />
könnte mehr sein.“ Auch deswe-<br />
Richard Wagner<br />
Tristan <strong>und</strong> Isolde<br />
Deutsche Grammophon<br />
3 CDs 474 974-2<br />
Live aus der Wiener Staatsoper:<br />
Christian Thielemann legt mit „Tristan <strong>und</strong> Isolde“ seine erste komplette Wagner-Einspielung vor.<br />
Foto: KássKara/DG<br />
Thomas Moser Robert Holl Deborah Voigt<br />
Peter Weber u.a. Wiener Staatsopernchor<br />
Orchester der Wiener Staatsoper<br />
Dirigent: Christian Thielemann<br />
gen hat der weltweit begehrte<br />
Operndirigent Christian Thielemann<br />
nun die Reißleine ge zogen.<br />
In nächster Zukunft wird der<br />
frisch gekürte Chef der Münchner<br />
Philharmoniker nur noch als<br />
Operndirigent in Berlin, Bayreuth,<br />
Salzburg <strong>und</strong> natürlich Wien zu<br />
erleben sein. So sehr die Thielemann-Afficionados<br />
in Paris, London<br />
oder New York deswegen<br />
Trauerarbeit leisten werden, so<br />
sehr werden sie daher ab sofort<br />
Thielemanns „Tristan <strong>und</strong> Isolde“<br />
wie ihren Augapfel hüten. Zu<br />
Recht.<br />
Guido Fischer<br />
www.deutschegrammophon.com/<br />
thielemann-tristan<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: thielemann<br />
KlassikAkzente 13<br />
Foto: KássKara/DG
Magazin<br />
Foto: Linda Chung-Won Kim/DG<br />
14 KlassikAkzente<br />
Das Ende bleibt offen:<br />
GIYA KANCHELI<br />
FRAGEN, ANTWORTEN, FRAGEN<br />
Zwei Ersteinspielungen von Giya Kancheli bei ECM New Series: „Diplipito“ <strong>und</strong> „Valse Boston“.<br />
Wer gern unbekannte Wege erforscht,<br />
ist hier richtig. Schon<br />
der Titel gibt Rätsel auf: „Diplipito“.<br />
Eine fremde Sprache? Kinderlaute?<br />
Auch die Bezeichnung<br />
des zweiten Stückes führt auf<br />
eine falsche Spur. „Valse Boston“<br />
ist keineswegs ein Walzer.<br />
Nur die Widmung des 1935 in<br />
Georgien geborenen Komponisten<br />
bietet einen Schlüssel an:<br />
„Für meine Frau, mit der ich nie<br />
getanzt habe.“ Und Boston?<br />
Auch das bleibt im Dunkeln.<br />
Aber je tiefer der Weg in die Ruhe<br />
der Klänge hineinführt, desto<br />
unwichtiger werden Worte, Namen,<br />
Etiketten. „Diplipito“? Es<br />
antwortet die Musik.<br />
Aus den Schwingungen einer<br />
angerissenen Saite wächst<br />
ein lang ausgehaltener einstimmiger<br />
Streicherton hervor. Nebentöne<br />
umspielen ihn. Das<br />
Cello schält sich fahl heraus, ein<br />
rascher Klavier-Akzent, plötzlich<br />
ist die Singstimme da. Von weit<br />
her kommend, geheimnisvoll in<br />
der Kontratenor-Lage changierend.<br />
Klänge stauen sich, Cellist<br />
<strong>und</strong> Sänger zeichnen ihre Linien.<br />
Ein Glockenschlag, fern auch er.<br />
Ein ruhiger Puls aus Spannung<br />
<strong>und</strong> Entspannen, Ein- <strong>und</strong> Ausatmen,<br />
dichten Tonschichten,<br />
sich lösenden Melodiebogen,<br />
aus lieblichen Harmonien <strong>und</strong><br />
düsteren Farben. Immer wieder<br />
fällt die Musik zögernd in<br />
Schweigen, versucht es von<br />
Neuem. Kurze, mehrfach wiederholte<br />
Formeln prägen sich<br />
ein. Ein tastendes Suchen zwi-<br />
Giya Kancheli<br />
Diplipito für Violoncello, Countertenor<br />
<strong>und</strong> Orchester Valse Boston für Klavier <strong>und</strong><br />
Streicher<br />
ECM New Series<br />
CD 4720822<br />
Thomas Demenga, Violoncello Derek L. Ragin,<br />
Countertenor Stuttgarter Kammerorchester<br />
Dirigent: Dennis Russell Davies<br />
schen Resignation <strong>und</strong> Regeneration.<br />
Gegen Schluss ist ein intensiv<br />
geflüstertes „Diplipito“ zu<br />
hören. Doch zum „Text“ vermerkt<br />
Giya Kancheli lediglich:<br />
„Bedeutungslose Worte aus<br />
einem georgischen Epos.“ Sie<br />
zu deuten mag sein Geheimnis<br />
bleiben.<br />
Der herausragende Cellist<br />
Thomas Demenga ist nicht zum<br />
ersten Mal bei ECM vertreten,<br />
wohl aber der Countertenor<br />
Derek Lee Ragin, der Alte wie<br />
Neue Musik souverän beherrscht.<br />
Der Dirigent Dennis<br />
Russell Davies blickt zurück auf<br />
eine lange verdienstvolle Geschichte<br />
mit ECM, mit Solisten<br />
<strong>und</strong> Komponisten des Labels,<br />
auch schon mit Kancheli, dessen<br />
Werke er bereits auf vier<br />
ECM-Aufnahmen dirigierte. Im<br />
„Valse Boston“, der ihm auch<br />
gewidmet ist, übernimmt Davies<br />
den Klavierpart. Wie manche<br />
aus „Diplipito“ vertraute Elemente<br />
erklingt etwa das Klagemotiv<br />
des abfallenden Halbtonschritts<br />
hier wieder. Doch sind die Kontraste<br />
zwischen massiv dissonanten<br />
Klangballungen <strong>und</strong> zarten,<br />
klassische Harmonie beschwörenden<br />
Stellen (besonders<br />
im Soloinstrument) stärker<br />
ausgeprägt. Das Klavier sucht<br />
ein Ende, es bleibt offen. Fragen,<br />
Antworten, die wiederum<br />
Fragen aufwerfen.<br />
Herbert Glossner<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: kancheli
Foto: Andreas Hechenberger/DG<br />
Donna Anna auf<br />
Madonnas Spuren:<br />
ANNA NETREBKO<br />
Die Opern-Madonna<br />
Die russische Sopranistin Anna Netrebko garantiert Ohren- <strong>und</strong> Augenschmaus<br />
– jetzt auch auf der DVD „The Woman – The Voice“ mit Live-Mitschnitten <strong>und</strong> fünf Video-Clips.<br />
Es begann eigentlich alles wie in<br />
einem Märchen. Anna Netrebko<br />
war 20 Jahre alt, als sie im Petersburger<br />
Marientheater die<br />
Treppen putzte <strong>und</strong> Hausherr<br />
Valery Gergiev noch achtlos an<br />
ihr vorüberging. Zwei Jahre<br />
später hingegen spitzte Gergiev<br />
bei ihr die Ohren, engagierte die<br />
frisch gebackene Siegerin des<br />
Glinka-Gesangswettbewerbes<br />
<strong>und</strong> spätere Renata-Scotto-<br />
Schülerin vom Fleck weg. Und<br />
bis heute ist Anna Netrebko festes<br />
Ensemblemitglied am Mariinskij-Theater.<br />
An die alte Wirkungsstätte<br />
kehrt sie zurzeit<br />
jedoch nur noch selten zurück.<br />
Denn Netrebko ist seit ihrem US-<br />
Debüt 1995 auf einem weltweiten<br />
Eroberungszug sämtlicher<br />
Opernhäuser, bekommt auf der<br />
Akklamationsskala die Höchstnoten,<br />
wenn sie nicht nur Mozart,<br />
Rossini, Offenbach, Verdi<br />
oder Prokofieff singt, sondern<br />
auch darstellt. Schließlich ist<br />
man sich einig: Seit den besten<br />
Zeiten von Maria Callas hat wohl<br />
niemand mehr die Krallen auch<br />
mit den Augen so ausgefahren.<br />
Bei Netrebko wird die Bühne zur<br />
Kampfarena, <strong>und</strong> dementsprechend<br />
lautet auch ihr Credo:<br />
„Ich kann nicht das niedliche<br />
kleine Mädchen vom Lande<br />
sein. Das liegt mir einfach nicht.<br />
Ich mag es, wenn ein Hauch<br />
von Gefahr dabei ist.“ Wer die<br />
Herausforderung so liebt wie<br />
die heute 31-Jährige, der kennt<br />
keine Scheu vor Experimenten.<br />
Deshalb ist auch ihre DVD „The<br />
Woman – The Voice“ mehr als<br />
nur eine audiovisuelle 1-stündige<br />
Visitenkarte, gespickt mit In-<br />
Mozart Bellini Donizetti Verdi u.a.<br />
The Woman – The Voice<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 230-9<br />
Anna Netrebko, Sopran<br />
Regie: Vincent Paterson<br />
terviews sowie Live-Mitschnitten<br />
aus Wien, München <strong>und</strong><br />
St. Petersburg. Mit Regisseur<br />
Vincent Paterson (Interview auf<br />
Seite 8), der bereits mit Björk,<br />
Michael Jackson <strong>und</strong> Madonna<br />
zusammengearbeitet hat, gibt<br />
sie ihr Debüt vor der Filmkamera.<br />
Fünf Video-Clips zu fünf<br />
Arien aus ihrem erfolgreichen<br />
Deutsche-Grammophon-Album<br />
„Opera Arias“ hat Paterson für<br />
sie maßgeschneidert. Fünf Rollen,<br />
von Mozarts Donna Anna,<br />
über Bellinis Amina bis zu Puccinis<br />
Musetta, aus denen Netrebko<br />
mit ihrer stimmlichen <strong>und</strong><br />
schauspielerischen Wandelbarkeit<br />
fünf kleine, eigene Opern-<br />
Geschichten macht. Und für die<br />
sie dann sogar schon mal als<br />
Wassernymphe Rusalka in einen<br />
Swimming-Pool in Hollywood<br />
gestiegen ist. Die Clips<br />
entstanden zudem in Salzburg<br />
<strong>und</strong> München, mit Tänzern,<br />
Schauspielern, einer Riesenkollektion<br />
an Kostümen sowie mit<br />
pop-ästhetischen Ideen <strong>und</strong> Bildern,<br />
denen sich selbst eingefleischte<br />
Opern-Puristen nicht<br />
verweigern können. Und für die<br />
anderen, die das Bühnentier<br />
Anna Netrebko einmal aus<br />
Fleisch <strong>und</strong> Blut live erleben<br />
wollen, ist „The Woman – The<br />
Voice“ zweifellos die beste Einladung<br />
<strong>und</strong> Aufforderung. Und<br />
das Beste: Schon im August<br />
können wir die Dokumentation<br />
zur DVD auf „Arte“ sehen.<br />
Guido Fischer<br />
www.deutschegrammophon.com/<br />
netrebko-dvd-portrait<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: netrebko<br />
KlassikAkzente 15
Magazin<br />
VOM SAULUS ZUM ORPHEUS<br />
Die Opernsaison hat begonnen, <strong>und</strong> wie jedes Jahr präsentieren wir die interessantesten Neuerscheinungen <strong>und</strong><br />
Wiederveröffentlichungen aus der Welt der Oper:<br />
Quantensprünge<br />
Gemessen am damals Gewohnten<br />
ist Händels „Saul“ reinste<br />
Revolution. Die aufwändige Besetzung,<br />
die üppige, originelle<br />
Instrumentierung <strong>und</strong> die Dramaturgie<br />
der Chöre sprengte<br />
den Rahmen dessen, was man<br />
bis dahin in England gehört hatte.<br />
Gar nicht zu reden von der<br />
emotionalen <strong>und</strong> psychologischen<br />
Bandbreite des Stücks.<br />
Allein wie Händel die innere Zerrissenheit<br />
der Titelfigur umsetzt,<br />
ist er seiner Zeit um Quantensprünge<br />
voraus: Hier klingen<br />
Figuren wie Othello, Wozzeck<br />
<strong>und</strong> Peter Grimes an. Vor diesem<br />
Hintergr<strong>und</strong> darf man auf<br />
16 KlassikAkzente<br />
die Neuproduktion unter Paul<br />
McCreesh besonders gespannt<br />
sein. Zumal neben Neal Davies<br />
in der Titelrolle Andreas Scholl<br />
als David zu erleben ist: die ideale<br />
Verbindung von Virtuosität<br />
<strong>und</strong> Ausdruckskraft.<br />
Raritäten aus Montpellier<br />
Nach der Welt-Ersteinspielung<br />
von Offenbachs Oper „Rhein-<br />
nixen“ bietet das französische<br />
Label Accord zwei weitere<br />
CD-Premieren, die nicht nur<br />
Sammlerherzen höher schlagen<br />
lassen. „Marion Delorme“, die<br />
letzte Oper Amilcare Ponchiellis,<br />
<strong>und</strong> „Risurrezione“, das Jugendwerk<br />
jenes Franco Alafno, der<br />
nach Puccinis Tod die Schlussszene<br />
der „Turandot“ fertig stellte.<br />
Wie „La Gioconda“, der große<br />
Opern-Reißer Ponchiellis,<br />
basiert „Marion Delorme“ auf einem<br />
Drama von Victor Hugo<br />
<strong>und</strong> bietet eine Fülle herrlicher<br />
Melodien <strong>und</strong> dramatischer Effekte.<br />
Bei der Titelfigur handelt<br />
es sich um eine Pariser Kurtisane.<br />
Eine Variante von Verdis „La<br />
Traviata“? Lassen Sie sich überraschen<br />
... Wesentlich mehr Aufführungen<br />
als „Marion Delorme“<br />
erlebte „Risurrezione“ („Auferstehung“,<br />
frei nach dem Roman<br />
von Tolstoi). Nach der Uraufführung<br />
– 1904 in Turin unter der<br />
Leitung des jungen Tullio Serafin<br />
– erlebte das ausdrucksstarke<br />
Werk in den folgenden Jahrzehnten<br />
über tausend Aufführungen,<br />
verschwand aber dann<br />
plötzlich in der Versenkung. Bei<br />
den Ersteinspielungen handelt<br />
es sich um Mitschnitte konzertanter<br />
Aufführungen, die 2001<br />
beim Festival de Radio France<br />
et Montpellier große Resonanz<br />
hervorriefen – nicht zuletzt dank<br />
der vitalen Lesart des Dirigenten<br />
Friedemann Layer <strong>und</strong> der dramatischen<br />
Intensität der Sopranistin<br />
Denia Mazzola-Gavazzeni.<br />
Glück mit Gluck<br />
Ihre Einspielungen von „Armide“<br />
<strong>und</strong> „Iphigénie en Tauride“ wur-
den weltweit mit Begeisterung<br />
aufgenommen. Jetzt setzen<br />
Marc Minkowski <strong>und</strong> seine Musiciens<br />
du Louvre ihren Gluck-<br />
Zyklus mit dem bekanntesten<br />
Werk des Komponisten fort,<br />
„Orphée et Eurydice“. Wie der<br />
Titel schon sagt, hat sich der<br />
Dirigent nicht für die übliche Altfassung<br />
(Wien 1762), sondern<br />
für die französische Version<br />
(Paris 1774) entschieden. Dass<br />
die Pariser Fassung für hohen<br />
Tenor den meisten Hörern nur<br />
von älteren Aufnahmen bekannt<br />
ist, hat einen guten Gr<strong>und</strong>: Wegen<br />
ihrer extremen Anforderungen<br />
an den Protagonisten gilt<br />
sie als fast unsingbar. In Richard<br />
Croft fand Minkowski nach langer<br />
Suche schließlich den Sänger,<br />
der über die geforderte Virtuosität<br />
verfügt – <strong>und</strong> zwar live!<br />
Thomas Voigt<br />
WAS IST DAS EIGENTLICH –<br />
ein Haute-Contre?<br />
Die Stimme des Haute-Contre<br />
wird gern als französischer<br />
Countertenor abgestempelt,<br />
hat aber eine ganz eigene<br />
Qualität: Wo der rein falsettierende<br />
Countertenor die Kopfstimme<br />
benutzt, um an die<br />
hohen Töne zu gelangen,<br />
setzt der Haute-Contre viel<br />
stärker die Bruststimme ein<br />
<strong>und</strong> kann so ein größeres<br />
Stimmvolumen aufbringen.<br />
Aber so verschieden die persönlichen<br />
Stile <strong>und</strong> Techniken<br />
der Sänger, so schwierig ist<br />
es auch, eine klare Grenze<br />
zwischen beiden zu ziehen,<br />
darum wird die Bezeichnung<br />
Haute-Contre oft eher für die<br />
Singtechnik als für die Stimmlage<br />
benutzt.<br />
Jules Massenet<br />
Werther<br />
Accord 2 CDs 472 917-2<br />
Rita Gorr Mady Mesplé Albert Lance<br />
Gabriel Bacquier u.a.<br />
Pierre Doukan, Solo-Violine<br />
Knabenchor des L’O.R.T.F., Paris<br />
Dirigent: Jésus Etcheverry<br />
Henri Rabaud<br />
Marouf, savetier du Claire<br />
Accord 2 CDs 472 142-2<br />
Michel Lecocq Anne-Marie Blanzat Franz<br />
Petri François Loup Etienne Arnaud Dany<br />
Barraud u.a.<br />
Chœurs de l’Opéra de Nantes, Orchestre<br />
Philharmonique des Pays de la Loire<br />
Dirigent: Jésus Etcheverry<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Saul<br />
Deutsche Grammophon<br />
Archiv Produktion<br />
3 CDs 474 510-2<br />
Davies Scholl Padmore Gritton Argenta<br />
Gabrieli Consort & Players<br />
Dirigent: Paul McCreesh<br />
Amilcare Ponchielli<br />
Marion Delorme<br />
Accord<br />
2 CDs 472 613-2<br />
Mazzola-Gavazzeni Casanova Jenis Cigni<br />
Chœur de la Radio Lettone Orchestre National de<br />
Montpellier LR<br />
Dirigent: Friedemann Layer<br />
Veröffentlichung: 29.06.2004<br />
Franco Alfano<br />
Risurrezione<br />
Accord<br />
CD 472 818-2<br />
Mazzola-Gavazzeni Nagore Petrov<br />
Brioli Mayeur u.a. Chœur de la Radio Lettone<br />
Orchestre National de Montpellier LR<br />
Dirigent: Friedemann Layer<br />
Veröffentlichung: 29.06.2004<br />
Christoph Willibald Gluck<br />
Orphée et Eurydice<br />
Deutsche Grammophon<br />
Archiv Produktion<br />
CD 471 582-2<br />
SACD 474 993-2<br />
Croft Delunsch Harousseau<br />
Chor <strong>und</strong> Orchester Les Musiciens du Louvre<br />
Dirigent: Marc Minkowski<br />
Veröffentlichung: August 2004<br />
KlassikAkzente 17
Magazin<br />
Serie: Das andere Jubiläum<br />
Beverly Sills über ihre Manon 1953 sang sie ihre erste Manon an der<br />
Baltimore Opera <strong>und</strong> es war quasi Liebe auf den ersten Ton! 1962 begeisterte<br />
sie damit in Boston, 1968 an der New York City Opera <strong>und</strong> drei Jahre<br />
später in San Francisco. Immer hatte sie dabei ihre ganz eigene Sicht auf<br />
diese Paraderolle: In den ersten Szenen spielte ich sie wie ein junges Landei,<br />
das von seinen Eltern einmal zu viel im Heuschober erwischt wurde <strong>und</strong><br />
daraufhin in ein Kloster gesteckt wurde. Ein Mädchen mit einer sinnlich-<br />
Nur wenige Klassik-Stars haben<br />
es bisher auf die Titelseite<br />
des amerikanischen Wochenmagazins<br />
„Time“ geschafft:<br />
Beverly Sills gehört zu diesem<br />
illustren Kreis. Noch dazu mit<br />
dem völlig zutreffenden Attribut<br />
„America’s Queen of Opera“.<br />
Sie regierte an ihrem Haus, der<br />
New York City Opera, zunächst<br />
auf der Bühne, später als Generaldirektorin<br />
hinter den Kulissen.<br />
Da lagen all die Kämpfe<br />
um Engagements, mit Dirigenten<br />
<strong>und</strong> Regisseuren, aber<br />
auch mit der „großen Nachbarin“,<br />
der MET, längst hinter ihr.<br />
Und sie hatte sie alle gewonnen.<br />
Weil sie ahnte, dass sie weder<br />
als Belle Silverman aus<br />
Brooklyn noch unter ihrem<br />
Spitznamen „Bubbles“, den ihr<br />
ein Fre<strong>und</strong> der Familie in sehr<br />
jungen Jahren verpasst hatte,<br />
die ganz große Opernkarriere<br />
machen würde, machte sie<br />
sich kurz entschlossen zu Beverly<br />
Sills <strong>und</strong> unter diesem<br />
Pseudonym die ganz große<br />
Karriere. (Als W<strong>und</strong>erkind war<br />
ihr das im R<strong>und</strong>funk mit dem<br />
beliebten Waschmittel-Werbejingle<br />
„Rinso white, Rinso<br />
bright, happy little wash day<br />
song“ leider nicht vergönnt.)<br />
Aber mit zwölf war sie – wie<br />
üblich – kein W<strong>und</strong>erkind mehr<br />
<strong>und</strong> beschloss, ihr junges Leben<br />
der Oper zu widmen – Vissì<br />
d’arte! Studium – o.k., Abschluss<br />
– ebenso. Aber dann<br />
18 KlassikAkzente<br />
kam’s (oder eben nicht): Anstelle<br />
von Ovationen, Blumenwürfen<br />
<strong>und</strong> Autogrammjägern<br />
gab’s endlose Opern-Tourneen<br />
landauf, landab zwischen Ost-<br />
<strong>und</strong> Westküste, beispielsweise<br />
mit der Charles Wagner Touring<br />
Company. Die führte 1951<br />
Verdis „La traviata“ im Gepäck,<br />
mit der Sills in der Titelrolle.<br />
Man spielte an 63 aufeinander<br />
folgenden Abenden, 54-mal<br />
sang Miss Sills! Aber weil das<br />
nur 85,7 Prozent waren, machte<br />
sie die Sache im nächsten<br />
Jahr klar: 63 Micaelas in<br />
63 „Carmen“-Vorstellungen –<br />
100 Prozent, mehr geht nicht!<br />
Das alles beweist nur: Beverly<br />
Sills war eine robuste Natur<br />
<strong>und</strong> hatte offenbar stählerne<br />
Stimmbänder. Überhaupt<br />
ließ sie sich so schnell nicht die<br />
Butter vom Brot nehmen. In<br />
San Francisco musste sie einmal<br />
in letzter Sek<strong>und</strong>e als eine<br />
der Walküren einspringen. Sie<br />
sorgte für Gelächter <strong>und</strong> Szenenapplaus,<br />
als ihr der Helm<br />
vom Kopf fiel. Dirigent Kurt<br />
Herbert Adler war not amused,<br />
umso weniger, als die Walküre<br />
keinerlei Reue zeigte. Als er sie<br />
fragte, ob sie betrunken sei,<br />
meinte sie nur, er solle sich<br />
zum Teufel scheren! Zur Strafe<br />
sang sie 18 Jahre lang nicht<br />
mehr an diesem Haus. Und ein<br />
Engagement in Frankfurt/Main<br />
mit Georg Solti beendete sie<br />
1954 vorzeitig, als der Maestro<br />
üppigen Figur, deren Attraktivität sie noch nicht auszuspielen verstand; ein<br />
Mädchen mit großem Sexappeal aber noch ohne den letzten Schliff... Erst<br />
viel später im Laufe der Oper verwandelte ich Manon in die anmutige, w<strong>und</strong>erschöne<br />
Kurtisane. Die Aufnahme war kurzzeitig für die EMI lizensiert, bevor<br />
sie nun endlich wieder auf Deutsche Grammophon in der Beverly Sills-<br />
Reihe erhältlich ist. Und nicht ohne Gr<strong>und</strong> gilt gerade diese Einspielung mit<br />
Julius Rudel unter Kennern als absolute Referenzeinspielung!<br />
Wille aus Eisen, Stimmbänder aus Stahl<br />
Die amerikanische Sopranistin Beverly Sills wird am 25. Mai 75 Jahre alt.<br />
Ihre Karriere war immer kämpferisch, auf <strong>und</strong> hinter der Bühne.<br />
ihr nachzusteigen begann: Sie<br />
klemmte seine Finger einfach<br />
unterm Klavierdeckel ein. Um<br />
schließlich ein Engagement an<br />
der New York City Opera zu<br />
bekommen, musste sie sieben<br />
Mal (sic!) antreten. Nach ihrer<br />
Version der Geschichte war sie<br />
beim letzten Mal so genervt,<br />
dass sie sich wie eine Sexbombe<br />
auftakelte <strong>und</strong> Repertoire<br />
sang, das überhaupt nicht zu<br />
ihrer Stimme passte – „La<br />
mamma morta“ aus „Andrea<br />
Chenier“: Und plötzlich hatte<br />
sie den Job.<br />
Immer noch keine Karriere,<br />
<strong>und</strong> der Kampf ging in die<br />
nächste R<strong>und</strong>e – Lincoln Center,<br />
New York, 1966. Die MET<br />
eröffnet ihr neues Domizil mit<br />
Samuel Barber, die New York<br />
City mit Händel. Kurzerhand<br />
erklärte Beverly Sills einer abtrünnigen<br />
(weil an die MET gewechselten)<br />
Kollegin den Krieg<br />
um die Rolle der Cleopatra in<br />
„Giulio Cesare“. Wieder kam,<br />
sang <strong>und</strong> siegte sie auf der<br />
ganzen Linie. A star was born.<br />
Plötzlich kannte man den Namen<br />
Beverly Sills in Wien, Mailand<br />
<strong>und</strong> London. Und das Beste:<br />
An „ihrem“ Haus durfte sie<br />
von nun an singen, was sie<br />
wollte. Sie war America’s<br />
Queen of Opera geworden.<br />
Da endlich konnte <strong>und</strong><br />
musste auch die MET nachziehen,<br />
<strong>und</strong> die ungeliebte Diva<br />
aus der Nachbarschaft gab ihr<br />
längst überfälliges Debüt in<br />
Rossinis „Le siège de Corinthe“.<br />
Das war 1975, immerhin<br />
noch fünf Jahre vor ihrem Bühnenabschied.<br />
Man könnte meinen,<br />
erreicht den Hof mit Müh’<br />
<strong>und</strong> Not ... Bloß war die Sills da<br />
noch längst nicht tot...<br />
Ein Sills-Fan musste (<strong>und</strong><br />
muss) ein Faible für hohe Sopranstimmen,<br />
exponierte Spitzentöne<br />
<strong>und</strong> raffinierte Koloraturen<br />
haben. Und für Totaleinsatz<br />
im Dienste der Rolle. Wenn<br />
sie als Donizettis Elisabetta ihren<br />
untreuen Geliebten Roberto<br />
Devereux mit einem markerschütternden<br />
„Va!“ aufs Schafott<br />
schickt, weiß man, dass dieser<br />
Junge keine Chance mehr auf<br />
Gnade hat. Oder wenn die Sills<br />
alias Maria Stuarda ihre Gegenspielerin<br />
im Kampf um Englands<br />
Thron als „vil bastarda“,<br />
als widerlichen Bastard tituliert,<br />
ist klar: Die Frau meint es ernst!<br />
Sie selbst behauptet, dass sie<br />
dieser Einsatz wohl etliche Karrierejahre<br />
gekostet hat, aber<br />
schließlich habe sie auch nicht<br />
ewig singen wollen. Dass sie’s<br />
dennoch tut, verdanken wir ihren<br />
Aufnahmen, die jede für<br />
sich opera at its best präsentieren<br />
– dramatisch, <strong>virtuos</strong> <strong>und</strong><br />
klangsinnlich.<br />
Andreas Kluge<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: sills
Starke Frau:<br />
BEVERLY SILLS<br />
Jules Massenet<br />
Manon<br />
Deutsche Grammophon<br />
3 CDs 474 950-2<br />
Beverly Sills, Sopran Nicolai Gedda, Tenor<br />
Gérard Souzay, Bariton<br />
New Philharmonia Orchestra<br />
Dirigent: Julius Rudel<br />
Bellini Donizetti Massenet Meyerbeer<br />
Moore Mozart Offenbach Rossini Verdi u.a.<br />
The Great Recordings<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 474 947-2<br />
Beverly Sills, Sopran Beverly Wolff, Mezzosopran<br />
u.a. London Symphony Orchestra<br />
London Philharmonic Orchestra<br />
Dirigenten: Rudel Levine Ceccato u.a.<br />
Gaetano Donizetti<br />
The Three Queens: Anna Bolena Maria<br />
Stuarda Roberto Devereux<br />
Deutsche Grammophon<br />
7 CDs 471 227-2<br />
Beverly Sills, Sopran Beverly Wolff, Mezzosopran<br />
u.a. London Symphony Orchestra<br />
London Philharmonic Orchestra<br />
Dirigenten: Rudel Levine Ceccato u.a.<br />
Gaetano Donizetti<br />
Lucia di Lammermoor<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 471 250-2<br />
Beverly Sills, Sopran Carlo Bergoni<br />
Piero Cappuccilli Justino Díaz u.a<br />
Ambrosian Opera Chorus<br />
London Symphony Orchestra<br />
Dirigent: Thomas Schippers<br />
KlassikAkzente 19
Magazin<br />
Endlich komplett:<br />
FRITZ WUNDERLICH<br />
Zum ersten Mal ist jetzt eine legendäre Aufnahme erhältlich: <strong>Fritz</strong> W<strong>und</strong>erlichs vollständige Interpretation von Haydns<br />
„Schöpfung“ unter Herbert von Karajan.<br />
Als Karajan 1961 an der Wiener<br />
Staatsoper Wagners „Parsifal“<br />
herausbrachte, teilte er die Partie<br />
der K<strong>und</strong>ry auf zwei Mezzosopranistinnen<br />
auf – künstlerischer<br />
Eigensinn eines großen<br />
Dirigenten. Dass in seiner Studio-Aufnahme<br />
von Haydns<br />
„Schöpfung“ zwei Tenöre singen,<br />
hat andere Gründe: Teile der<br />
Aufnahme, unter anderem die<br />
große Tenor-Arie „Mit Würd’ <strong>und</strong><br />
Hoheit angetan“, entstanden im<br />
Februar 1966 direkt im Anschluss<br />
an die Einspielung von<br />
Beethovens „Missa Solemnis“;<br />
alles Weitere musste auf einen<br />
späteren Termin verlegt werden.<br />
Für <strong>Fritz</strong> W<strong>und</strong>erlich kam der<br />
Termin zu spät. Am 16. September<br />
1966 stürzte er im Jagdhaus<br />
eines Fre<strong>und</strong>es von der<br />
Treppe <strong>und</strong> starb an den Folgen<br />
einer Kopfverletzung; seinen<br />
Part in der „Schöpfung“ über-<br />
20 KlassikAkzente<br />
VOLLENDETE SCHÖPFUNG<br />
nahm zwei Jahre später Werner<br />
Krenn. Doch so gut die Aufnahme<br />
trotz der unvermeidlichen<br />
Stückelei auch ankam – für viele<br />
Hörer hinterließ sie einen unerfüllten<br />
Rest, <strong>und</strong> in Sammlerkreisen<br />
kursierten bald Privatbänder<br />
mit dem Mitschnitt der „Schöp-<br />
fung“, die W<strong>und</strong>erlich unter Karajan<br />
bei den Salzburger Festspielen<br />
1965 gesungen hatte.<br />
Diese Live-Aufnahme hat die<br />
Deutsche Grammophon jetzt in<br />
ihrer Reihe „Festspieldokumente“<br />
veröffentlicht, von einer hervorragenden<br />
Besetzung – G<strong>und</strong>ula<br />
Janowitz, Kim Borg (der für<br />
einen erkrankten Kollegen kurzfristig<br />
eingesprungen war), Hermann<br />
Prey sowie die Wiener<br />
Philharmoniker – in erstklassiger<br />
R<strong>und</strong>funkqualität eingespielt.<br />
Für <strong>Fritz</strong> W<strong>und</strong>erlich waren<br />
die Salzburger Festspiele 1965<br />
von besonderer Bedeutung:<br />
Sein Belmonte in Strehlers Inszenierung<br />
der „Entführung“ gehörte<br />
zweifellos zu den vokalen<br />
Highlights der Saison, vor allem<br />
aber wurde mit seinem ersten<br />
Liederabend in Salzburg deutlich,<br />
wie sehr sich W<strong>und</strong>erlich<br />
inzwischen als Lied-Interpret<br />
entwickelt hatte. Und mit der<br />
Aufführung der „Schöpfung“<br />
kehrte der Sänger schließlich zu<br />
seiner ureigenen Domäne zurück,<br />
hatte er doch mit Messen<br />
<strong>und</strong> Oratorien seine Sängerlaufbahn<br />
begonnen.<br />
Ist es verw<strong>und</strong>erlich, dass<br />
Karajan auch bei der „Schöpfung“<br />
seine eigene Klangästhetik<br />
kultivierte, immer auf der Suche<br />
nach den schönsten,<br />
zar testen <strong>und</strong> sinnlichsten Farben?<br />
Dass man seine Interpretation,<br />
Chor- <strong>und</strong> Orchesterbesetzung<br />
nicht nach heutigen Maßstäben<br />
der Aufführungspraxis<br />
beurteilen kann, versteht sich<br />
von selbst. Akzentuierte „Klangrede“<br />
darf man nicht erwarten;<br />
wohl aber jene „Fülle des Wohllauts“,<br />
die Thomas Mann in seinem<br />
„Zauberberg“ beschwört.<br />
Thomas Voigt<br />
Joseph Haydn<br />
Die Schöpfung (Live-Aufnahme, Salzburg 1965)<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 474 955-2<br />
<strong>Fritz</strong> W<strong>und</strong>erlich, Tenor G<strong>und</strong>ula Janowitz,<br />
Sopran Hermann Prey, Bariton Kim Borg,<br />
Bass Singverein der Gesellschaft der<br />
Musikfre<strong>und</strong>e, Wien Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Foto: Privatbesitz
JUBEL-ARIEN<br />
Mit der Reihe „Classic Recitals“ <strong>und</strong> sechs Sängerporträts feiert die Decca ihren 75. Geburtstag –<br />
<strong>und</strong> ihre legendäre LP-Geschichte.<br />
Die schönsten Geschenke<br />
macht man sich ja bekanntermaßen<br />
selbst. Und genau ins<br />
Schwarze hat jetzt das Decca-<br />
Label getroffen. Zum eigenen<br />
75. Geburtstag öffnete man<br />
die prall gefüllte Musik-Schatzkammer,<br />
um sich von insgesamt<br />
sieben Edel-Kehlen ein<br />
sechsteiliges Ständchen singen<br />
zu lassen, das auch bei jedem<br />
Opernfan gehöriges Herzklopfen<br />
auslösen wird. Denn jede<br />
der sechs Einzel-CDs aus der<br />
Reihe „Classic Recitals“ ist nicht<br />
nur einer legendären Opernsänger-Persönlichkeit<br />
gewidmet,<br />
von Carlo Bergonzi über Régine<br />
Crespin bis zu Marilyn Horne<br />
<strong>und</strong> Franco Corelli. Jede CD ist<br />
zugleich ein Tribut an das goldene<br />
Zeitalter der guten, alten Vinyl-Schallplatte!<br />
Die Originalproduktionen,<br />
die zwischen 1957<br />
<strong>und</strong> 1972 entstanden, erblicken<br />
nun zum ersten Mal wieder das<br />
Licht der Öffentlichkeit. Dafür<br />
wurden die alten Cover genauso<br />
beibehalten, wie die ehemaligen<br />
Rückseiten im Innenleben<br />
der Digipacks für Nostalgie<br />
sorgen. Und natürlich ist jedes<br />
einzelne Opern-Recital den<br />
heutigen audiophilen Ansprüchen<br />
angepasst. Was den Genuss<br />
an den Stimmen, die mitt-<br />
lerweile längst verloschen sind,<br />
noch mehr erhöht. So gibt es<br />
ein Wiederhören mit der Operetten-Königin<br />
Hilde Güden, die<br />
1961 unter der Leitung von Altmeister<br />
Robert Stolz ein herr-<br />
lich schwungvolles, walzerseliges<br />
Evergreen-Bündel schnürte:<br />
als „Gräfin Mariza“, die sich<br />
„Im weißen Rössl“ mit „Fledermäusen“<br />
amüsierte. Auf die<br />
ganz große italienische Opernkunst<br />
konzentrieren sich die fünf<br />
weiteren „Classic Recitals“. Bei<br />
einem Namen wie Franco Corelli<br />
ist das nicht weiter erstaunlich,<br />
der 1972 mit Renata Tebaldi legendäre<br />
Duette von Verdi, Puccini,<br />
Celea, Ponchielli <strong>und</strong> Zandonai<br />
aufnahm. Und neben der<br />
Französin Crespin, die 1963 ihr<br />
Decca-Debüt mit italienischen<br />
Arien gab, ist es der amerikanische<br />
Bariton <strong>und</strong> Met-Star Robert<br />
Merrill, der 1963 mit seinem<br />
Recital dem Verdi-Repertoire die<br />
Belcanto-Krone aufsetzte. Unter<br />
den preisgünstigen „Classic Recitals“,<br />
die dadurch noch unwiderstehlicher<br />
sind, gibt es außerdem<br />
zwei spezielle Geburtstagsgrüße.<br />
Mit ihrem 1964 aufgenommenen<br />
Album wird die<br />
große amerikanische Mezzosopranistin<br />
Marilyn Horne geehrt,<br />
die in diesem Jahr ihren 70.<br />
Geburtstag <strong>und</strong> ihr 50-jähriges<br />
Bühnenjubiläum feiert. Und der<br />
italienische Tenor Carlo Bergonzi,<br />
dessen Recital 1957 <strong>und</strong> ein<br />
Jahr nach seinem Met-Debüt<br />
entstand, begeht im Juli seinen<br />
80. Geburtstag. Die schönsten<br />
Geschenke macht man sich<br />
daher nicht nur selbst, sondern<br />
eben auch solchen langjährigen<br />
Weggefährten. Glückwunsch!<br />
Reinhard Lemelle<br />
Carlo Bergonzi<br />
Arien aus Werken von<br />
Verdi Meyerbeer Giordano Cilea Puccini<br />
Decca<br />
CD 475 392-2<br />
Carlo Bergonzi, Tenor Orchestra dell’Accademia<br />
di Santa Cecilia, Roma<br />
Dirigent: Gianandrea Gavezzini<br />
Régine Crespin<br />
Arien aus Werken von<br />
Verdi Ponchielli Mascagni Puccini Boito<br />
Decca<br />
CD 475 393-2<br />
Régine Crespin, Sopran Orchestra of the Royal<br />
Opera House, Covent Garden<br />
Dirigent: Edward Downes<br />
Hilde Güden<br />
Ausschnitte aus Werken von<br />
Kálmán Benatzky Lehár Fall<br />
J. Strauss (Sohn) Stolz<br />
Decca<br />
CD 475 394-2<br />
Hilde Güden, Sopran Orchester der Wiener<br />
Staatsoper<br />
Dirigent: Robert Stolz<br />
Marilyn Horne<br />
Arien aus Werken von<br />
Rossini Meyerbeer Mozart Donizetti<br />
Decca<br />
CD 475 395-2<br />
Marilyn Horne, Mezzosopran<br />
Orchestra of the Royal Opera House, Covent<br />
Garden<br />
Dirigent: Henry Lewis<br />
Robert Merrill<br />
Arien aus Werken von<br />
Verdi Leoncavallo Chenier<br />
Decca<br />
CD 475 396-2<br />
Robert Merrill, Bariton New Symphony<br />
Orchestra of London<br />
Dirigent: Edward Downes<br />
Renata Tebaldi Franco Corelli<br />
Berühmte Opernduette aus<br />
Manon Lescaut Aida La Giaconda Adriana<br />
Lecouvreur Francesca da Rimini<br />
Decca<br />
CD 475 522-2<br />
Renata Tebaldi, Sopran Franco Corelli, Tenor<br />
L’Orchestre de la Suisse Romande<br />
Dirigent: Anton Guadagno<br />
KlassikAkzente 21
Magazin<br />
Foto: Klaus Rudolph/ECM<br />
Als Komponist, Oboist <strong>und</strong> Dirigent<br />
gehört Heinz Holliger zu<br />
den herausragenden Musikerpersönlichkeiten<br />
unserer Zeit.<br />
Seinen internationalen Rang erwarb<br />
sich der 1939 geborene<br />
Schweizer vor allem auch als<br />
Anreger <strong>und</strong> Verfechter des<br />
Neuen, seine Vorliebe galt immer<br />
dem Abgelegenen <strong>und</strong> wenig<br />
Bekannten. So waren es schon<br />
immer die Künstler am Rande<br />
des Abgr<strong>und</strong>s, die Außenseiter,<br />
die den Komponisten Heinz Holliger<br />
am meisten faszinierten: der<br />
späte Hölderlin („Scardanelli-Zyklus“),<br />
Robert Walser, dessen<br />
Dramolett „Schneewittchen“ die<br />
Vorlage für Holligers Oper bildete,<br />
<strong>und</strong> zuletzt der Schweizer<br />
Maler Louis Soutter (187–1942),<br />
der erst in jüngster Zeit durch<br />
Retrospektiven wieder ins Licht<br />
der Öffentlichkeit gerückt ist.<br />
Ihm setzt Holliger mit seinem<br />
Violinkonzert (1993–95/2002)<br />
ein grandioses Denkmal. Alle vier<br />
Sätze des ausdrucksstarken,<br />
klangsinnlichen Violinkonzerts<br />
offenbaren ihren Bezug zu Sout-<br />
22 KlassikAkzente<br />
ter, verweisen auf die Eigenwilligkeit<br />
seines malerischen Ausdrucks,<br />
die Unmittelbarkeit seiner<br />
schwarzen Linien, die etwas<br />
Rohes <strong>und</strong> Schockierendes hat.<br />
Die weit verzweigten Schattenreiche<br />
des dritten Satzes („Ombres“)<br />
etwa nehmen Bezug auf<br />
Soutters späte Fingerzeichnungen,<br />
<strong>und</strong> der Epilog ist durch<br />
das am 1. September 1939,<br />
dem Tag des Kriegsausbruchs,<br />
gemalte Bild „Avant le massacre“<br />
inspiriert. Aber es gibt auch unmittelbar<br />
musikalische Bezüge:<br />
Louis Soutter war über viele<br />
Jahre erster Geiger des Orchestre<br />
de la Suisse Romande<br />
<strong>und</strong> Schüler der Geiger-Legende<br />
Eugène Ysaÿe. Diesem begegnet<br />
man auch in Holligers<br />
Violinkonzert: in der Fin-de-Siècle-Aura<br />
des Kopfsatzes finden<br />
sich Anklänge an die 3. Violinsonate<br />
„Ballade“ von Ysaÿe.<br />
Der Interpret, der diese CD<br />
prägt, ist Thomas Zehetmair.<br />
Ihm hat Heinz Holliger sein Violinkonzert<br />
gewidmet, <strong>und</strong> er erweist<br />
sich auch hier als Geiger<br />
von unvergleichlicher Intensität<br />
<strong>und</strong> klanglicher Prägnanz. Bereits<br />
bei den Aufführungen hat<br />
Zehetmair dem Violinkonzert<br />
von Holliger Ysaÿes „Ballade“ für<br />
Solovioline vorangestellt – ein<br />
ebenso eindrücklicher wie sinnfälliger<br />
„Prolog“, dem auch das<br />
Programm der CD folgt.<br />
Komponist, Oboist, Dirigent:<br />
HEINZ HOLLIGER<br />
Spielte schon die Uraufführung:<br />
THOMAS ZEHETMAIR<br />
Botschaften aus unerhörten Klangwelten<br />
Thomas Zehetmair stellt sich gern künstlerischen Herausforderungen. Diesmal spielt er Heinz Holligers Violinkonzert,<br />
das ihm selbst gewidmet ist.<br />
Im kommenden Herbst wird<br />
bei ECM New Series Thomas<br />
Zehetmairs Gesamteinspielung<br />
der sechs Violinsonaten von<br />
Eugène Ysaÿe erscheinen.<br />
<strong>Fritz</strong> Kerkhoff<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: holliger<br />
Heinz Holliger<br />
Violinkonzert „Hommage à Louis Soutter“<br />
Eugène Ysaÿe<br />
Sonate op. 27, Nr. 3 „Ballade“<br />
ECM 4761941<br />
Thomas Zehetmair, Violine SWR Sinfonieorchester<br />
Baden-Baden <strong>und</strong> Freiburg<br />
Dirigent: Heinz Holliger<br />
Foto: ECM
Der klassische<br />
Fragebogen<br />
beantwortet von Andrea Bocelli<br />
Musik ist eine heilige Kunst,<br />
oder … ? Da bin ich anderer<br />
Meinung. Es gibt heilige Musik,<br />
<strong>und</strong> kaum eine ist so schön <strong>und</strong><br />
weich zu singen, aber die Welt<br />
ist voll von göttlicher <strong>und</strong> teuflischer<br />
Musik – je zur Hälfte.<br />
Könnten Sie wählen, in welcher<br />
Zeit hätten Sie gern gelebt?<br />
Ich muss zugeben, dass<br />
ich sehr froh bin, in der heutigen<br />
Zeit zu leben, aus vielen,<br />
offensichtlich bequemen Gründen.<br />
Ich wäre höchstens neugierig,<br />
in die Zukunft zu sehen,<br />
um zu erfahren, ob wir den<br />
Kampf gegen das Leiden der<br />
Menschheit gewinnen, <strong>und</strong><br />
ob wir den Frieden bekommen,<br />
für den viele ihr Leben geben.<br />
Welchen Komponisten der<br />
Vergangenheit würden Sie<br />
bitten, ein Stück für Sie zu<br />
kom ponieren? Puccini <strong>und</strong><br />
Verdi schaffen es, meine Seele<br />
mehr als jeder andere zu berühren.<br />
Aber allein der Gedanke<br />
erscheint mir hochmütig, dass<br />
einer der Großen für mich<br />
schriebe.<br />
Welche Aussage über Musik<br />
möchten Sie nie wieder<br />
hören? Ich bin gr<strong>und</strong>sätzlich<br />
gegen Kommentare. Ich verspüre<br />
nicht das Bedürfnis, Aufführungen<br />
zu kommentieren.<br />
Wie sähe Ihr ideales<br />
Publikum aus? Ich bin überzeugt,<br />
dass es kein ideales<br />
Publikum gibt. Wenn jemand<br />
bereit ist, dir zuzuhören, öffnet<br />
er sein Herz <strong>und</strong> damit hat man<br />
alles erreicht.<br />
Welches Musikstück treibt<br />
Ihnen den Schweiß auf die<br />
Stirn? Im Laufe der Zeit hat<br />
meine Stimme Veränderungen<br />
durchgemacht <strong>und</strong> die Stücke,<br />
die mir den Schweiß auf die<br />
Stirn treiben, ändern sich. Früher<br />
hatte ich eine junge Stimme,<br />
die problemlos Spitzentöne<br />
produzierte. Jetzt muss ich die<br />
Mittellage verstärkt einsetzen<br />
<strong>und</strong> bei den Spitzentönen<br />
schon mal aufpassen. Aber ich<br />
habe ein unglaubliches Durchhaltevermögen!<br />
Welche Begegnung würden<br />
Sie in der Fantasie gern herbeiführen?<br />
Ich wäre sehr gern<br />
bei Konzerten der Großen von<br />
früher dabei gewesen, um ihre<br />
Techniken zu verstehen <strong>und</strong> die<br />
enthusiastischen Reaktionen<br />
des Publikums zu genießen.<br />
Auf welches nichtmusikalische<br />
Abenteuer würden Sie<br />
sich gern einmal einlassen?<br />
Ich war schon immer mutig …<br />
Derzeit träume ich davon, den<br />
Ozean mit einem Segelboot zu<br />
überqueren.<br />
Welcher Komponist bzw.<br />
welches Werk wird Ihrer<br />
Meinung nach heutzutage<br />
überschätzt bzw. unterschätzt?<br />
Der Komponist<br />
Steven Mercurio hätte viel mehr<br />
Aufmerksamkeit verdient.<br />
Welches war Ihre musi kalisch<br />
aufregendste Begegnung?<br />
Die mit Corelli in Torre<br />
del Lago, bei der Aufführung<br />
von Puccinis „Bohème“.<br />
Ein unvergleichliches Erlebnis.<br />
Welches Buch liegt neben<br />
der Stimmgabel <strong>und</strong> welches<br />
auf Ihrem Nachttisch?<br />
Ich lese sehr viel, vor allem<br />
auf Tournee. Zurzeit „Das Ohr<br />
<strong>und</strong> die Stimme“ von Alfred A.<br />
Tomatis.<br />
Könnte man Ihnen in einem<br />
Sportstadion begegnen?<br />
Ja, warum nicht?<br />
Ihr musikalisches Credo?<br />
Musik ist der kürzeste Weg in<br />
das Herz der Menschen. Sie<br />
sollte respektiert <strong>und</strong> geliebt<br />
werden. Ich habe mein ganzes<br />
Leben dem Singen untergeordnet:<br />
vom kontrollierten Essen,<br />
zum Verzicht auf Wein bis zu<br />
den nötigen St<strong>und</strong>en Schlaf,<br />
damit ich mein Bestes geben<br />
kann. Man braucht einen starken<br />
Charakter <strong>und</strong> sehr, sehr<br />
viel Hingabe.<br />
Giuseppe Verdi<br />
Il Trovatore<br />
Decca<br />
2 CDs 475 366-2<br />
Andrea Bocelli, Tenor Elena Zaremba, Mezzosopran<br />
Carlo Colombara, Bass Carlo Guelfi,<br />
Bariton Veronica Villarroel, Sopran u.a. Orchestra<br />
e Coro del Teatro Massimo „Bellini“ - Catania<br />
Dirigent: Steven Mercurio<br />
Welches Gericht käme nie<br />
auf Ihren Tisch? Ich werde<br />
nie wieder Bärenfleisch essen,<br />
welches zu kosten ich einmal in<br />
Schweden das Missvergnügen<br />
hatte, <strong>und</strong> ganz sicher nie<br />
Schlange oder Katze.<br />
Welches der vier Temperamente<br />
– sanguinisch,<br />
melancholisch, cholerisch,<br />
phlegmatisch – entspricht<br />
Ihrem Wesen am ehesten?<br />
Impulsiv, zielstrebig, leidenschaftlich<br />
<strong>und</strong> kompromissbereit<br />
zu gleicher Zeit.<br />
Der einzige Weg, eine Versuchung<br />
loszuwerden,<br />
ist, ihr nachzugeben, sagte<br />
Oscar Wilde. Was sagen<br />
Sie? Aphorismen gefallen mir<br />
eigentlich sehr, aber in diesem<br />
Fall stimme ich nicht zu.<br />
ANDREA BOCELLI<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: bocelli<br />
Foto: James McMillan/DG<br />
KlassikAkzente 23
Magazin<br />
RACHMANINOFF<br />
ALS GLÜCKSHORMON<br />
Foto: KassKárar/DG<br />
24 KlassikAkzente<br />
Hohe Ansprüche auch an sich selbst:<br />
KRYSTIAN ZIMERMAN
Fünf Jahre war <strong>Krystian</strong> Zimerman von der CD-Bühne verschw<strong>und</strong>en. Jetzt kehrt er mit den beiden ersten<br />
Klavierkonzerten von Sergej Rachmaninoff zurück.<br />
Unterschiedlicher konnte ihre<br />
musikalische Früherziehung gar<br />
nicht sein. Sergej Rachmaninoff,<br />
der aus einer wohlhabenden<br />
russischen Gutsbesitzerdynastie<br />
stammte, wurde standesgemäß<br />
von seiner Mutter am Klavier gedrillt.<br />
Als Spross einer waschechten<br />
polnischen Arbeiterfamilie<br />
erlebte <strong>Krystian</strong> Zimerman<br />
hingegen schon in kurzen Hosen,<br />
dass Musikmachen Spaß<br />
machen kann: Wenn er mit seinem<br />
Vater <strong>und</strong> dessen Arbeitskollegen<br />
das Klavierquintett von<br />
Brahms so lange feierte, „bis die<br />
Nachbarn an die Wände klopften“.<br />
Geworden ist bekanntlich<br />
aus beiden etwas. Nicht zuletzt<br />
dank ihres Talentgens, mit dem<br />
Rachmaninoff <strong>und</strong> Zimerman<br />
schnell die musikalische Zukunft<br />
in den Griff bekamen. Beide waren<br />
sie gerade mal 18 Jahre, als<br />
sie im großen Stil erstmals von<br />
sich hören machten. Als gereifter<br />
Teenie <strong>und</strong> Künstler eröffnete<br />
Rachmaninoff daher selbstbewusst<br />
seinen offiziellen Opus-<br />
Katalog mit dem 1. Klavierkonzert.<br />
Und als <strong>Krystian</strong> Zimerman<br />
1975 immerhin 118 Mitbewerber<br />
aus 30 Ländern aus dem Rennen<br />
schlug <strong>und</strong> sich die Goldmedaille<br />
beim Warschauer Chopin-Wettbewerb<br />
umhängen durfte,<br />
war er eben in dem Alter, in<br />
dem andere noch Träume ha-<br />
ben. Ganze fünf Jahre hat es<br />
gedauert, bis der Perfektionist<br />
Zimerman endlich mit sich <strong>und</strong><br />
der Aufnahme so zufrieden war,<br />
dass er seine Einspielung der<br />
Klavierkonzerte Nr. 1 <strong>und</strong> 2 von<br />
Rachmaninoff zur Veröffentlichung<br />
freigab. Ein Zufall ist es<br />
natürlich nicht, dass er sich ausgerechnet<br />
Rachmaninoff ausgesucht<br />
hat. Denn wie Chopin <strong>und</strong><br />
Brahms zu Zimermans musikalischem<br />
Lebenselexier geworden<br />
sind, so gehören Rachmaninoff<br />
<strong>und</strong> besonders die ersten beiden<br />
Klavierkonzerte auch zu seinen<br />
entscheidenden Glücksspendern.<br />
„Ich habe sie im Alter<br />
von 15 oder 16 Jahren zum ersten<br />
Mal studiert, als ich die Musikschule<br />
in Katowice besuchte“,<br />
erinnert sich Zimerman.<br />
„Das Konzert Nr. 2 war eines<br />
meiner ersten Orchesterkonzerte,<br />
<strong>und</strong> das Konzert Nr. 1 gehörte<br />
zu den Werken, die ich bei<br />
meinem Abschlussexamen 1977<br />
spielte. Ich fühlte mich irgendwie<br />
persönlich sehr vom Stück<br />
angezogen.“ Rückblickend kann<br />
es nichts anderes gewesen sein<br />
als die von Chopin <strong>und</strong> Grieg infizierte<br />
Leidenschaft Rachmaninoffs,<br />
die Zimerman damals so<br />
überwältigte. Und die den jungen<br />
Meisterpianisten zu solchen<br />
Höchstleistungen angespornt<br />
haben muss, dass eine Aufnah-<br />
Sergej Rachmaninoff<br />
Klavierkonzerte Nr. 1 op. 1 Nr. 2 op. 18<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 459 643-2<br />
<strong>Krystian</strong> Zimerman, Klavier<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Dirigent: Seiji Ozawa<br />
me schon bei der Exklusivvertragsunterzeichnung<br />
zwischen<br />
dem 21-jährigen Zimerman <strong>und</strong><br />
der Deutschen Grammophon fixiert<br />
wurde. 1997 <strong>und</strong> damit 20<br />
Jahre nach Zimermans Reifeprüfung<br />
war es dann so weit. In<br />
Boston traf er sich mit dem Boston<br />
Symphony Orchestra <strong>und</strong><br />
dem Dirigenten Seiji Ozawa, mit<br />
dem er seit einem Vierteljahrh<strong>und</strong>ert<br />
eng verb<strong>und</strong>en ist: „Besonders<br />
gern denke ich an unsere<br />
Aufführung von Brahms’ 2.<br />
Klavierkonzert zurück – das war<br />
ein unvergessliches Ereignis.“<br />
Ein Prädikat, das selbstverständlich<br />
auch auf Rachmaninoffs<br />
1. Klavierkonzert zutreffen<br />
sollte. Und weshalb es nur noch<br />
eine Frage der gemeinsamen<br />
Terminplanung war, wann die<br />
emotionale Intensität, die Eleganz,<br />
Klarheit <strong>und</strong> Kraft Zimermans<br />
ihre Fortsetzung in dem<br />
berühmteren Klavierkonzert Nr.<br />
2 op.18 unbedingt finden mussten.<br />
Drei Jahre später kam es<br />
zum erneuten Treffen, schlugen<br />
sofort die wehmütigen Flammen<br />
hoch, versprühten Zimerman<br />
<strong>und</strong> Ozawa zartes Parfüm <strong>und</strong><br />
triumphierten mit Bravour. Ganz<br />
nach Zimermans Credo: „Die<br />
Rachmaninoff-Konzerte spielt<br />
man nicht, man lebt sie. Es sind<br />
junge Konzerte für junge Pianisten,<br />
Werke voller ‚Sturm <strong>und</strong><br />
Drang‘, voller Gefühle, wie man<br />
sie bei seiner ersten Liebe erlebt.<br />
Ich versuche mir vorzustellen,<br />
wie ich mich fühlen würde, wenn<br />
ich ein Werk wie das Klavierkonzert<br />
Nr. 2 geschrieben hätte.<br />
Selbstkontrolle strebe ich bei<br />
diesem Stück gewiss nicht an.“<br />
Was bei Zimerman verw<strong>und</strong>erlich<br />
wäre. Immerhin ist er einer<br />
der wenigen Pianisten, der mit<br />
seinen Batterien nicht verschwenderisch<br />
umgeht. Maximal<br />
auf 50 Konzerte im Jahr<br />
konzentriert er sich, um dann<br />
stets bei vollem künstlerischen<br />
Bewusstsein die interpretatorische<br />
Messlatte auf die allerhöchste<br />
Spitze zu legen. Nur so<br />
kann Zimerman (der übrigens<br />
gr<strong>und</strong>sätzlich mit eigenem Flügel<br />
reist) daher auch alte Repertoire-Bekannte<br />
ständig neu für<br />
sich entdecken. Wie die beiden<br />
Klavierkonzerte von Rachmaninoff.<br />
Oder das 1. Klavierkonzert<br />
von Brahms, mit dem er die<br />
Konzertsaison 2003/2004 der<br />
Berliner Philharmoniker unter Simon<br />
Rattle eröffnete. Und das<br />
bald auch auf CD erscheinen<br />
wird. Versprochen.<br />
Guido Fischer<br />
www.deutschegrammophon.com/<br />
zimerman-rachmaninov<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: zimerman<br />
KlassikAkzente 25
Magazin<br />
NEUES LICHT<br />
Eine besondere Einspielung einer besonderen Oper ist jetzt bei ECM erschienen, Helmut Lachenmanns<br />
„Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ in der „Tokio-Fassung 2000“.<br />
Als Peter Ruzicka, der Intendant<br />
der Salzburger Festspiele, unlängst<br />
nach seiner Einspielung<br />
für die einsame Insel gefragt<br />
wurde, meinte er: „Hier gibt es<br />
für mich keine Wahl: Helmut Lachenmanns<br />
‚Mädchen mit den<br />
Schwefelhölzern‘, <strong>und</strong> zwar in<br />
der Salzburger Produktion von<br />
2002 mit dem SWR-Sinfonieorchester<br />
unter Sylvain Cambreling.“<br />
Wer die jetzt bei ECM erschienene<br />
Aufnahme hört, wird<br />
Ruzickas Wahl verstehen.<br />
Über die bislang einzige<br />
Oper Helmut Lachenmanns<br />
schreibt Claus Spahn in „Die<br />
Zeit“: „Es gibt Stücke, die ver-<br />
26 KlassikAkzente<br />
Opus Summum:<br />
HELMUT LACHENMANN<br />
gisst man nie. Das Mädchen mit<br />
den Schwefelhölzern von Helmut<br />
Lachenmann ist so ein Fall.<br />
(...) Todtraurig ist Hans Christian<br />
Andersens Märchen vom Mädchen,<br />
das am Silvesterabend<br />
barfuss <strong>und</strong> von der Welt verlassen<br />
an einer Hauswand im<br />
Schnee erfriert, weil niemand<br />
ihm ein Bündel Streichhölzer abkauft.<br />
(...) Natürlich bewegt sich<br />
die Oper fernab von jedem Erzählton<br />
oder gar Märchenillusionismus.<br />
(...) Ein Opus Summum<br />
ist es geworden.“<br />
Dabei entspricht das Werk,<br />
in dem die Geschichte nicht<br />
durch gesungene Dialoge entfal-<br />
tet, sondern einfach erzählt <strong>und</strong><br />
durch vielfältige Klangassoziationen<br />
(gesungen <strong>und</strong> instrumental)<br />
beleuchtet <strong>und</strong> gedeutet<br />
wird, kaum den Vorstellungen<br />
von einer publikumswirksamen<br />
Oper. Gleichwohl vergegenwärtigen<br />
die äußerst suggestiven<br />
Klangbilder das Drama des in der<br />
Kälte erfrierenden Mädchens auf<br />
eine drastische <strong>und</strong> zugleich<br />
emotionsgeladene Weise.<br />
Die hier vorliegende Studio-<br />
Produktion der „Tokio-Fassung<br />
2000“ von Lachenmanns „Musik<br />
mit Bildern nach dem gleichnamigen<br />
Märchen von Hans Christian<br />
Andersen <strong>und</strong> Texten von<br />
Helmut Lachenmann<br />
Das Mädchen mit den Schwefelhölzern<br />
ECM 4761283<br />
Verschiedene Solisten SWR Vokalensemble<br />
Stuttgart SWR Sinfonieorchester Baden-Baden<br />
<strong>und</strong> Freiburg<br />
Dirigent: Sylvain Cambreling<br />
<strong>Leonard</strong>o da Vinci <strong>und</strong> Gudrun<br />
Ensslin“ wurde nach den viel<br />
umjubelten konzertanten Aufführungen<br />
in Salzburg, Berlin<br />
<strong>und</strong> Frankfurt aufgenommen.<br />
„Für meine Musik brauche<br />
ich nicht unbedingt die szenische<br />
Entsprechung“, erläutert<br />
Lachenmann. „Das geht auch<br />
im Konzertsaal, wo durch die Intensität<br />
der Musik dann innere<br />
Bilder entstehen, gewissermaßen<br />
das Ohr zum inneren Auge wird.“<br />
Das 40-seitige Heft enthält<br />
eigens hierfür geschriebene Texte<br />
von Helmut Lachenmann, Paul<br />
Griffiths <strong>und</strong> Reinhard Ermen.<br />
<strong>Fritz</strong> Kerkhoff<br />
Foto: Guy Vivien/ECM
Märchenhafter<br />
Starkstrom<br />
Die Klavierwelt hat ein neues Dreamteam: Martha Argerich <strong>und</strong> Mikhail Pletnev spielen vierhändig Prokofieff <strong>und</strong> Ravel.<br />
Die Idee war für den Außenstehenden<br />
auf den ersten Blick<br />
schon etwas abenteuerlich.<br />
Denn konnte das klavieristische<br />
High-End-Treffen wirklich funktionieren,<br />
das da 2002 im schweizerischen<br />
Lugano anberaumt<br />
worden war? Martha Argerich<br />
<strong>und</strong> Mikhail Pletnev auf einem<br />
Konzertpodium – das ist von<br />
diesen beiden faszinierenden<br />
Charakterköpfen her doch eigentlich<br />
wie Feuer <strong>und</strong> Wasser.<br />
Hier: das jedes <strong>virtuos</strong>e Risiko<br />
mit links bewältigende Energiebündel<br />
Argerich. Und auf der<br />
anderen Seite: der Musik-Denker<br />
Pletnev, bei dem es stets nur<br />
zu kontrollierten, hintergründigen<br />
Ausbrüchen kommt. Aber<br />
schon die erste Begegnung zwischen<br />
diesen beiden Ausnahmekünstlern<br />
entpuppte sich als<br />
musikhistorische Sternst<strong>und</strong>e,<br />
als man gemeinsam mit dem<br />
1. Klavierkonzert von Tschaikowsky<br />
eines der berühmtesten<br />
Schlachtrösser furios gesattelt<br />
hatte. Und als dann am 30. Juni<br />
2002 Mikhail Pletnev das Dirigentenpult<br />
gegen den Flügel<br />
eintauschte, um auf einer Augenhöhe<br />
mit Martha Argerich zu<br />
sein, gab es gleich ein dreifaches<br />
Happy End. Für die Uraufführung<br />
von Prokofieffs „Cinderella“-Suite<br />
in der Fassung für<br />
zwei Klaviere, für die vierhändige<br />
Märchenwelt „Ma mère l’oye“<br />
von Maurice Ravel – <strong>und</strong> natürlich<br />
für Argerich <strong>und</strong> Pletnev.<br />
Gemeinsam hatten sie den berühmten<br />
Ballettmusiken für Orchester<br />
gehörig Beine gemacht,<br />
blieben sie den harmonischen<br />
<strong>und</strong> rhythmischen Sprengkräften<br />
nichts schuldig, wie sie als<br />
feinsinnige Geschichtenerzähler<br />
aufblühten. Da war zusammengewachsen,<br />
was tatsächlich zu-<br />
sammengehört. Doch geahnt<br />
hatten das Martha Argerich <strong>und</strong><br />
Mikhail Pletnev schon längst.<br />
Immerhin war es Argerich, die<br />
den russischen Kollegen für ihr<br />
Luganer Festival „Progetto Argerich“<br />
eingeladen hatte. Und<br />
umgekehrt dachte Pletnev sofort<br />
an die Argentinierin, als er<br />
Prokofieffs Themen, Impulse<br />
<strong>und</strong> Farben für zwei Klaviere bearbeitete<br />
<strong>und</strong> ihr diese Version<br />
gleich auch noch widmete. Und<br />
wie sich gerade hier die künstlerische<br />
Spannung diese beiden<br />
Feuer-<strong>und</strong>-Wasser-Musikanten<br />
befruchtete, ist glücklicherweise<br />
kurz nach der Live-Premiere<br />
Mit einem Faible für Pletnev:<br />
MARTHA ARGERICH<br />
Foto: Susesch Bayat/DG<br />
gleich noch im Aufnahmestudio<br />
festgehalten worden. Bis in die<br />
frühen Morgenst<strong>und</strong>en gaben<br />
sich Argerich <strong>und</strong> Pletnev den<br />
von allem Oktaven-Pomp entschlackten<br />
Nervenlinien der Prokofieff’schen<br />
Partitur hin, schauten<br />
sie hinter die Kulissen <strong>und</strong><br />
damit auf das Wesentliche dieses<br />
Werkes. Und das mit einer<br />
greifbaren Körperlichkeit, für die<br />
Pletnev das besaitete Innenleben<br />
seines Instruments schon<br />
mal handfest bearbeitete.<br />
Guido Fischer<br />
www.klassikakzente.de<br />
KlassikLink: argerich<br />
Sergej Prokofieff<br />
Cinderella (Arrangement für zwei Klaviere)<br />
Maurice Ravel<br />
Ma mère l’oye<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 817-2<br />
SACD 474 868-2<br />
Martha Argerich, Klavier<br />
Mikhail Pletnev, Klavier<br />
KlassikAkzente 27
neue CDs<br />
La Bartoli im Bilderrausch<br />
Cecilia Bartoli im Fiat 500, durch Rom flitzend. Cecilia Bartoli<br />
beim Gesangsunterricht mit ihrer Mutter. Es ist 1992,<br />
<strong>und</strong> wir erleben den Beginn einer beispiellosen Weltkarriere.<br />
„Cecilia Bartoli – A Portrait“ ist nun endlich auch auf<br />
DVD erhältlich. Der Film zeigt die Bartoli ganz privat, aber<br />
auch auf großer Bühne. Exklusive Bilder ihres legendären<br />
Konzertes im Londoner Savoy-Hotel etwa, mit Arien von<br />
Pergolesi, Rossini <strong>und</strong> Vivaldi, oder Ausschnitte aus „Die<br />
Hochzeit des Figaro“, „Così fan tutte“ <strong>und</strong> „Der Barbier<br />
von Sevilla“. Dieser Film allein würde für Bartoli-Fans (<strong>und</strong>,<br />
machen wir uns nichts vor, das sind wir alle) den Preis der<br />
DVD schon rechtfertigen, aber mit in der Hülle stecken<br />
noch zwei weitere Highlights: ihre Live-Aufnahme von<br />
Rossinis „La Cenerentola“, 1995 mit der Houston Grand<br />
Opera eingespielt, <strong>und</strong> „Cecilia Bartoli Live In Italy“, die<br />
Dokumentation eines Lieder- <strong>und</strong> Arienabends, den die<br />
Mezzosopranistin 1988 mit Jean-Yves Thibaudet am Piano<br />
in Vincenza gab. Wir prophezeien eckige Augen! MW<br />
28 KlassikAkzente<br />
P2<br />
CB auf DVD:<br />
CECILIA BARTOLI<br />
Foto: Simon Fowler/Decca<br />
Den Olymp im Visier<br />
Vor einem Vierteljahrh<strong>und</strong>ert begann Maurizio Pollini mit der Gesamteinspielung<br />
aller 32 Klaviersonaten Beethovens, mit der<br />
„Hammerklaviersonate“ <strong>und</strong> den letzten drei Sonaten-Gipfeln.<br />
Seitdem hat das Projekt reichlich Konturen bekommen <strong>und</strong> Pollini<br />
seinen Ruf als Beethoven-Instanz unumstößlich gefestigt.<br />
Dank seiner Balance aus geistigem Anspruch <strong>und</strong> emotionaler<br />
Tiefe, dank seiner fesselnden Kraft <strong>und</strong> entwaffnenden Virtuosität.<br />
Jetzt widmet sich Pollini den Sonaten Nr. 5 bis 8 <strong>und</strong> damit<br />
dem stürmischen Twen Beethoven. Die drei Sonaten op. 10 sind<br />
ein wahrer Ausb<strong>und</strong> an Kontrasten: Hier treffen Witz <strong>und</strong> Glanz,<br />
Energie <strong>und</strong> Poesie mitreißend aufeinander. Es ist das erste Mal,<br />
dass die „Pathétique“-Sonate op. 13 überhaupt komplett aufgenommen<br />
wurde, mit der Beethoven 1798 schon weit ins 19.<br />
Jahrh<strong>und</strong>ert hineinschaute – nicht ohne sich mit dem berühmten<br />
Eingangs-„Grave“ von seinem künstlerischen Ziehvater Joseph<br />
Haydn zu verabschieden. All diese musikalischen Spannungen<br />
<strong>und</strong> Stimmungen meistert Maurizio Pollini mit Bravour, <strong>und</strong> wir<br />
sind froh, dass er seinen Exklusivvertrag mit der Deutschen<br />
Grammophon verlängert hat. Wer will schließlich nicht miterleben,<br />
wie Pollini in den nächsten fünf Jahren auf die Zielgerade seiner<br />
Beethoven-Gesamteinspielung einbiegt – <strong>und</strong> gewinnt! RL<br />
Piano auf der Zielgeraden:<br />
MAURIZIO POLLINI<br />
Verschiedene Komponisten<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Bartoli/The DVD Collection<br />
Klaviersonaten Nr. 5–7<br />
(A Portrait, Live in Italy,<br />
op. 10 Nr. 8 op. 13<br />
Rossini: La Cenerentola)<br />
„Pathétique“<br />
Decca<br />
Cecilia Bartoli,<br />
Deutsche Grammophon<br />
3 DVDs 074 188-9 Mezzosopran<br />
CD 474 810-2<br />
Maurizio Pollini, Klavier<br />
Foto: Philippe Gontier/DG
Werner Ehrhardt (mit Cello) <strong>und</strong> sein<br />
CONCERTO KÖLN<br />
Ausgrabungen<br />
im Bibliotheksstaub<br />
Werner Ehrhardt ist nicht nur Gründer <strong>und</strong> Konzertmeister,<br />
sondern auch Chef-Archäologe beim Concerto Köln. Für<br />
die jüngste CD des Kammerorchesters – das seit fast<br />
20 Jahren zu den renommiertesten Ensembles der „historischen<br />
Aufführungspraxis“ zählt – hat er mal wieder in<br />
den verborgensten Winkeln der Notenarchive gebuddelt<br />
<strong>und</strong> dabei zwei echte Schätze zu Tage gefördert: Die<br />
sechste <strong>und</strong> siebte Symphonie des heute nahezu vollkommen<br />
vergessenen deutsch-holländischen Komponisten<br />
Johann Wilhelm Wilms (1772-1847), der in der ersten Hälfte<br />
des 19. Jahrh<strong>und</strong>erts zu den wichtigsten Persönlichkeiten<br />
des niederländischen Musiklebens zählte. Seine<br />
Klangsprache ist hörbar vom stürmischen Geist der französischen<br />
Revolutionsmusik durchdrungen <strong>und</strong> wird unter<br />
den Händen <strong>und</strong> Bögen des Concerto Köln zu einer spannenden<br />
Entdeckung: Mit ihrem frischen <strong>und</strong> transparenten<br />
Zugriff fegen die Musiker den Bibliotheksstaub aus den<br />
Partituren <strong>und</strong> lassen die Exponate ihrer Ausgrabung in<br />
neuem Glanz erstrahlen. LR<br />
www.klassikakzente.de KlassikLink: concerto<br />
Foto: Harald Hoffmann<br />
Balance-Akte<br />
1936 zeigten die Chefideologen des sozialistischen Realismus<br />
Dmitri Schostakowitsch die gelbe <strong>und</strong> 1948 dann fast die rote<br />
Karte: Stalin <strong>und</strong> Schostakowitsch – er liebte <strong>und</strong> er schlug ihn.<br />
Selbst dann, wenn Schostakowitsch der existenzbedrohenden<br />
Kulturpolitik zumindest äußerlich nachgab. Wie in seiner 5. Symphonie<br />
von 1937, die er als „schöpferische Antwort eines sowjetischen<br />
Künstlers auf eine berechtigte Kritik“ komponierte. Der<br />
tragische Unterton spricht da jedoch die Sprache der inneren Rebellion.<br />
Offenen Widerstand zeigte Schostakowitsch dann mit der<br />
9. Symphonie: Statt nach dem Zweiten Weltkrieg eine pathetische<br />
Jubelhymne auf Stalin abzuliefern, präsentierte er sich jetzt<br />
fünf Sätze lang melodienreich, klassizistisch à la Haydn <strong>und</strong> mit<br />
humorvollem Augenzwinkern. Nach seiner fulminanten Einspielung<br />
der 7. Symphonie setzt nun Valery Gergiev mit dem Kirov-<br />
Orchester seinen Schostakowitsch-Zyklus fort. Mit den symphonischen<br />
Gratwanderungen zwischen Anpassung <strong>und</strong> Widerstand<br />
– die Schostakowitsch unüberhörbar meisterte. RL<br />
Setzt seinen Schostakowitsch-<br />
Zyklus fort:<br />
VALERY GERGIEV<br />
Johann Wilhelm Wilms<br />
Dmitri Schostakowitsch<br />
Gusov/Decca<br />
Symphonien<br />
Symphonie Nr. 5 & 9<br />
Nr. 6 op. 58 Nr. 7<br />
Decca<br />
Sasha<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 475 065-2<br />
Kirov-Orchester<br />
CD 474 508-2 Concerto Köln<br />
SACD 470 651-2<br />
Dirigent: Valery Gergiev Foto:<br />
Foto: Sasha Gusov/Decca<br />
KlassikAkzente 29
neue CDs<br />
Bittersüßstoffe<br />
Mit seinen gerade mal 21 Jahren hat der russische Geiger Ilya<br />
Gringolts schon für gehörige Auf- <strong>und</strong> Anregungen gesorgt.<br />
Denn wie er dem Standardrepertoire mit seinen fulminanten Fingern<br />
Beine macht <strong>und</strong> dabei für ganz neue Hör- <strong>und</strong> Blickwinkel<br />
sorgt, zeugt von einer seltenen, musikalischen Intelligenz. Das gilt<br />
natürlich auch für seine dritte CD, auf der Gringolts zwei Schlachtrösser<br />
der Violinkonzertliteratur mit vier „Humoresken“ von Jean<br />
Sibelius kombiniert hat. So selten man aber eben diesen Charakterstücken<br />
aus Opus 89 begegnet, so entdeckt Ilya Gringolts in<br />
Prokofieffs 1. Violinkonzert <strong>und</strong> in dem Sibelius-Konzert eine<br />
Ernsthaftigkeit mit geradezu dramatischen Ausmaßen. Schroff,<br />
kantig <strong>und</strong> gereizt ist da sein Spiel, dann wieder hintergründigverführerisch<br />
mit flirrenden, bittersüßen Flageolett-Künsten. Und<br />
plötzlich entpuppen sich die Charakterköpfe Prokofieff <strong>und</strong> Sibelius<br />
als jene Brüder im Geiste, als die man sie bislang noch nicht<br />
kennen gelernt hat. Weshalb auch diese Einspielung Gringolts einer<br />
Pioniertat gleichkommt. RL<br />
www.klassikakzente.de KlassikLink: gringolts<br />
Jean Sibelius<br />
Serge Prokofieff<br />
Violinkonzert op. 47<br />
Humoresques 3–6<br />
Violinkonzert Nr. 1<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 814-2<br />
30 KlassikAkzente<br />
Pionier an der Violine:<br />
ILYA GRINGOLTS<br />
Foto: J. Henry Fai/DG<br />
Ilya Gringolts, Violine<br />
Göteborgs Symfoniker<br />
Dirigent: Neeme Järvi<br />
Foto: Mitch Jenkins/Decca<br />
Mit dem Zweiten singt man besser:<br />
JOSEPH CALLEJA<br />
Sonntagabends klasse<br />
„S<strong>und</strong>ay Night Classics“ – muss es denn immer amerikanisch<br />
sein, fragt man sich unwillkürlich, doch in der Tat,<br />
diesmal darf es. Das Amerikanisch-Leichte, Undogmatische,<br />
das der Titel der ZDF-Sendung suggeriert, ist Konzept.<br />
Und auch bei der zweiten Sendung am 4. April ging<br />
es auf: Weit mehr als eine Million Zuschauer gingen am<br />
Sonntagabend noch nicht ins Bett, sondern ließen sich<br />
von den Moderatoren Annabelle Mandeng <strong>und</strong> Marco<br />
Schreyl sowie einem Weltstar-Ensemble von allen Enden<br />
des musikalischen Spektrums verzaubern. Auf der CD zur<br />
Sendung sind Künstler <strong>und</strong> Titel der Sendung zu hören,<br />
aber nicht nur: „Das erweiternde Prinzip der Sendung –<br />
Zäune einreißen statt errichten, Genuss statt Gesetz – gilt<br />
auch für diese Zusammenstellung“, heißt es im CD-Booklet.<br />
So treffen Klassikstars wie Cecilia Bartoli <strong>und</strong> Joseph<br />
Calleja auf Popgrößen wie Nelly Furtado <strong>und</strong> Allro<strong>und</strong>talente<br />
wie Nina Hagen. Nicht nur sonntagabends hört man<br />
mit dem Zweiten besser, <strong>und</strong> die CD verkürzt das Warten<br />
bis zur dritten Sendung im Herbst. MW<br />
Schostakowitsch<br />
Salieri Bach Verdi<br />
Massenet u.a.<br />
S<strong>und</strong>ay Night Classics<br />
Vol. 2<br />
Decca<br />
CD 476 194-2<br />
Cecilia Bartoli<br />
Nina Hagen<br />
Maxim Vengerov<br />
Joseph Calleja u.a.
Pierre-Laurent Aimard | Daniel Barenboim<br />
Tickets:<br />
Tzimon Barto | Boris Berezovsky<br />
Alfred Brendel | Rudolf Buchbinder<br />
Jewgenij Kissin | Oleg Maisenberg<br />
Ivan Moravec | Gerhard Oppitz<br />
Grigory Sokolov | Jean-Yves Thibaudet<br />
Stefan Vladar | Arcadi Volodos<br />
<strong>Krystian</strong> Zimerman | <strong>und</strong> viele andere …<br />
0180 · 53 53 700 | (0,12€/Min.)<br />
www.klavierfestival.de<br />
Kulturpartner<br />
präsentiert:<br />
Klavier-Festival Ruhr<br />
11. Juni - 14. August 2004<br />
Die Pianisten der Welt zu Gast im Ruhrgebiet<br />
www.franke-maassen.de
neue CDs<br />
Gustav Mahler<br />
3. Symphonie<br />
Bach Suite<br />
Decca<br />
2 CDs 475 514-2<br />
SACD 470 652-2<br />
Name_____________________________________________________<br />
Seltener Schostakowitsch:<br />
VLADIMIR ASHKENAZY<br />
Straße, Nr. ________________________________________________<br />
___________________________________________________________<br />
30 KlassikAkzente<br />
Mein Lieblingskünstler <strong>und</strong> -komponist<br />
Petra Lang,<br />
Mezzosopran Prague<br />
Philharmonic Choir<br />
Netherlands Children’s<br />
Choir Royal Concertgebouw<br />
Orchestra<br />
Dirigent:<br />
Riccardo Chailly<br />
Schöpfung nach Chailly<br />
Als Gustav Mahler 1896 nach langer Vorbereitung endlich die<br />
Arbeit an seiner „Schöpfungssymphonie“ begann, war er selbst<br />
erstaunt, was ihm da aus der Feder floss: „Das ist schon beinahe<br />
keine Musik mehr, das sind fast nur Naturlaute.“ In der Tat ist die<br />
Symphonie in mehrfacher Hinsicht bemerkenswert: Sechs Sätze<br />
lang, hat sie dennoch nicht den großen Zusammenhang, der<br />
Mahler ursprünglich vorgeschwebt hatte. Spielt das Orchester<br />
etwa im ersten Satz Militärmärsche scheinbar willkürlich durch-<br />
<strong>und</strong> gegeneinander, hat Mahler diesem wuchtigen <strong>und</strong> zum Teil<br />
wüsten Pathos „lustig im Tempo <strong>und</strong> keck im Ausdruck“ Nietzsche-Verse<br />
entgegengestellt. Riccardo Chailly präsentiert mit<br />
seiner Aufnahme mit dem Royal Concertgebouw Orchestra <strong>und</strong><br />
der Mezzosopranistin Petra Lang den vorletzten seines zehnteiligen<br />
Mahler-Zyklus. Routine für den Mailänder mit seiner prof<strong>und</strong>en<br />
Werkkenntnis, sollte man meinen, selbst bei diesem anspruchsvollen<br />
Werk. Vielleicht hat der Dirigent der 3. Symphonie<br />
darum die Bach Suite entgegengestellt, Mahlers Verbeugung vor<br />
dem von ihm verehrten Komponisten – <strong>und</strong> verbeugt sich damit<br />
seinerseits vor Mahler. MW<br />
Ja, bitte schicken Sie mir die KlassikAkzente kostenlos!<br />
PLZ/Ort __________________________________________________<br />
Foto: Sasha Gusov/Decca<br />
UNIVERSAL<br />
Classics & Jazz<br />
Redaktion<br />
KlassikAkzente<br />
Stralauer Allee 1<br />
10245 Berlin<br />
Foto: Roberto Masotti/ECM<br />
Hat den Mahler-Zyklus beendet:<br />
RICCARDO CHAILLY<br />
Jetzt<br />
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Es genügt eine SMS mit dem<br />
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im Jahr einfach so losreißen, um die neuen Klassik Akzente beim Händler abzuholen.<br />
Und nicht selten sind sie dann schon vergriffen. Darum gibt es die KlassikAkzente<br />
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Foto: Sacha Gusov/Decca
Musik für den Mahatma<br />
Um die Sitar zu begreifen, heißt es in Indien, muss man sie<br />
je 20 Jahre studieren, spielen <strong>und</strong> lehren. Ravi Shankar,<br />
der in diesem Jahr unter anderem sein 65. Bühnenjubiläum<br />
begeht, wird diesen sprichwörtlichen Anforderungen<br />
des 20-saitigen Kürbisses mehr als gerecht. Der Instrumentalist<br />
<strong>und</strong> Komponist aus Varanasi hat neben seiner<br />
internationalen Solokarriere nicht nur den Beatles ein gehöriges<br />
Stück spiritueller Musikalität näher gebracht, sondern<br />
ist darüber gleich zum „Paten der Weltmusik“ avanciert.<br />
Er hat mit den Londoner Symphonikern unter Zubin<br />
Mehta sowie eigene Violin-Sitar-Konzerte mit Yehudi Menuhin<br />
gespielt. Schließlich ist er nicht unerheblich am Erfolg<br />
von Norah Jones beteiligt – er ist ihr Vater. 1948 schuf<br />
Ravi Shankar, nur wenige Tage nach der Ermordung Gandhis,<br />
live <strong>und</strong> spontan bei einem Radiokonzert den „Raga<br />
Mohan Kauns“. 31 Jahre später nahm Shankar seine musikalische<br />
Widmung zusammen mit dem traditionellen<br />
„Raga Gara“ <strong>und</strong> „Tala Farodast“ auf. Auf „Homage To<br />
Ghandi“ erscheinen sie jetzt erstmalig auf CD. GB<br />
Pate der Weltmusik:<br />
RAVI SHANKAR<br />
Ravi Shankar<br />
Homage To Gandhi<br />
Edge/<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 959-2<br />
Ravi Shankar, Sitar<br />
Mrs. Jiban<br />
Mrs. Widya, Tanpura<br />
Alla Rakha, Tabla<br />
Prodyot Sen<br />
Sunil Kumar<br />
Foto: Harald Hoffmann/DG<br />
Hommage an Biber:<br />
MUSICA ANTIQUA KÖLN<br />
Biber-Experimente<br />
Heinrich Ignaz Franz von Biber war eine Art Paganini des 17. Jahr-<br />
h<strong>und</strong>erts. Noch lange nach seinem Tod schwärmte die Nachwelt<br />
von den sagenhaften Fähigkeiten des böhmischen Geigers, die<br />
sich auch an seinem kompositorischen Schaffen ablesen lassen:<br />
Viele seiner Werke – vor allem diejenigen mit solistischen Aufgaben<br />
für die Violine – stellen unerhörte Anforderungen an die Virtuosität<br />
der Interpreten <strong>und</strong> tasten sich mutig an die Grenzen des<br />
spieltechnisch Machbaren heran. Von der großen Experimentierfreude<br />
Bibers – die sich nicht zuletzt in einer ungemein vielfarbigen<br />
Klanglichkeit niederschlägt – zeugt auch der Zyklus „Harmonia<br />
artificioso-ariosa“ aus dem Jahr 1696, in dem der Komponist<br />
häufig die Verwendung der so genannten Scordatura (das Umstimmen<br />
einzelner Saiten) vorschreibt. Nach einer über 30 Jahre<br />
währenden Auseinandersetzung haben nun Reinhard Goebel<br />
<strong>und</strong> seine Musica Antiqua Köln die sieben Partiten komplett eingespielt:<br />
rechtzeitig zum 300. Todesjahr des großen Barockkomponisten.<br />
LR<br />
www.klassikakzente.de KlassikLink: mak<br />
Heinrich I. F. Biber<br />
Harmonia<br />
artificioso-ariosa<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 474 965-2<br />
Musica Antiqua Köln<br />
Reinhard Goebel<br />
KlassikAkzente 33
34 KlassikAkzente<br />
Einzelveröffentlichungen<br />
Sergej Prokofieff Cinderella (Arrangement für zwei Klaviere)<br />
Maurice Ravel Ma mère l’oye<br />
Deutsche Grammophon CD 474 817-2 SACD 474 868-2<br />
Martha Argerich, Klavier Mikhail Pletnev, Klavier<br />
Giuseppe Verdi Il Trovatore<br />
Decca 2 CDs 475 366-2<br />
Bocelli Zaremba Colombara Guelfi u.a.<br />
Orchestra e Coro del Teatro Massimo „Bellini“ - Catania<br />
Dirigent: Steven Mercurio<br />
Johann Wilhelm Wilms Symphonien Nr. 6 op. 58 Nr. 7<br />
Deutsche Grammophon CD 474 508-2<br />
Concerto Köln<br />
Christoph Willibald Gluck Orphée et Eurydice<br />
DG Archiv Produktion CD 471 582-2 SACD 474 993-2<br />
Croft Delunsch Harousseau<br />
Chor <strong>und</strong> Orchester Les Musiciens du Louvre<br />
Dirigent: Marc Minkowski Veröffentlichung: August 2004<br />
Georg Friedrich Händel Saul<br />
Deutsche Grammophon Archiv Produktion 3 CDs 474 510-2<br />
Davies Scholl Padmore Gritton<br />
Argenta u.a. Gabrieli Consort & Players<br />
Dirigent: Paul McCreesh<br />
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 5 & 9<br />
Decca CD 475 065-2 SACD 470 651-2<br />
Kirov-Orchester<br />
Dirigent: Valery Gergiev<br />
Jules Massenet Werther<br />
Accord 2 CDs 472 917-2<br />
Gorr Mesplé Lance Bacquier u.a.<br />
Doukan, Solo-Violine Knabenchor des L’O.R.T.F., Paris<br />
Dirigent: Jésus Etcheverry<br />
Alle Veröffentlichungen auf einen Blick<br />
Jean Sibelius Serge Prokofieff Violinkonzert op. 47<br />
Humoresques 3–6 Violinkonzert Nr. 1<br />
Deutsche Grammophon CD 474 814-2<br />
Ilya Gringolts, Violine Göteborgs Symfoniker<br />
Dirigent: Neeme Järvi<br />
Britten Ravel Respighi Schulhoff Schostakowitsch<br />
Lieder<br />
Deutsche Grammophon CD 471 581-2<br />
Magdalena Kožená, Mezzosopran Henschel Quartett<br />
Schumann Haydn Schubert Tan Dun Chopin Liszt<br />
Lang Lang – Live At Carnegie Hall<br />
Deutsche Grammophon CD 474 820-2 SACD 474 875-2<br />
Lang Lang, Klavier<br />
Gustav Mahler 3. Symphonie Bach Suite<br />
Decca 2 CDs 475 514-2 SACD 470 652-2<br />
Petra Lang Prague Philharmonic Choir Netherlands<br />
Children’s Choir Royal Concertgebouw Orchestra<br />
Dirigent: Riccardo Chailly<br />
Henri Rabaud Marouf, savetier du Claire<br />
Accord 2 CDs 472 142-2<br />
Lecocq Blanzat Petri Loup u.a. Chœurs de l’Opéra<br />
de Nantes, Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire<br />
Dirigent: Jésus Etcheverry<br />
Franco Alfano Risurrezione<br />
Accord CD 472 818-2<br />
Mazzola-Gavazzeni Nagore Petrov u.a. Chœur de la<br />
Radio Lettone Orchestre National de Montpellier LR<br />
Dirigent: Friedemann Layer Veröffentlichung: 29.06.2004<br />
Amilcare Ponchielli Marion Delorme<br />
Accord 2 CDs 472 613-2<br />
Mazzola-Gavazzeni Casanova u.a. Chœur de la Radio<br />
Lettone Orchestre National de Montpellier LR<br />
Dirigent: Friedemann Layer Veröffentlichung: 29.06.2004<br />
Richard Wagner Tristan <strong>und</strong> Isolde<br />
Deutsche Grammophon 3 CDs 474 974-2<br />
Thomas Moser Robert Holl Deborah Voigt Peter<br />
Weber u.a. Orchester der Wiener Staatsoper u.a.<br />
Dirigent: Christian Thielemann<br />
Heinrich I. F. Biber<br />
Harmonia artificioso-ariosa<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 474 965-2<br />
Musica Antiqua Köln Reinhard Goebel
von Mai bis August 2004<br />
Ludwig van Beethoven Klaviersonaten Nr. 5–7 op. 10<br />
Nr. 8 op. 13 „Pathétique“<br />
Deutsche Grammophon CD 474 810-2<br />
Maurizio Pollini, Klavier<br />
Ravi Shankar Homage To Gandhi<br />
Edge/Deutsche Grammophon<br />
CD 474 959-2<br />
Ravi Shankar, Sitar Mrs. Jiban Mrs. Widya, Tanpura<br />
Alla Rakha, Tabla Prodyot Sen Sunil Kumar<br />
Joseph Haydn Die Schöpfung (Live-Aufn., Salzburg 1965)<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 474 955-2<br />
W<strong>und</strong>erlich Janowitz Prey Borg Singverein der<br />
Gesellschaft der Musikfre<strong>und</strong>e, Wien Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Sergej Rachmaninoff<br />
Klavierkonzerte Nr. 1 op. 1 Nr. 2 op. 18<br />
Deutsche Grammophon CD 459 643-2<br />
<strong>Krystian</strong> Zimerman, Klavier Boston Symphony Orchestra<br />
Dirigent: Seiji Ozawa<br />
Schostakowitsch Salieri Bach Verdi Massenet u.a.<br />
S<strong>und</strong>ay Night Classics Vol. 2<br />
Decca CD 476 194-2<br />
Cecilia Bartoli Nina Hagen Maxim Vengerov<br />
Joseph Calleja u.a.<br />
DVD<br />
Verschiedene Komponisten<br />
Bartoli/The DVD Collection<br />
(A Portrait, Live in Italy, Rossini: La Cenerentola)<br />
Decca 3 DVDs 074 188-9<br />
Cecilia Bartoli, Mezzosopran<br />
Mozart Bellini Donizetti Verdi u.a.<br />
The Woman – The Voice<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 230-9<br />
Beverly Sills<br />
Anna Netrebko, Sopran<br />
Regie: Vincent Paterson<br />
Jules Massenet Manon<br />
Deutsche Grammophon 3 CDs 474 950-2<br />
Beverly Sills, Sopran Nicolai Gedda, Tenor<br />
Gérard Souzay, Bariton New Philharmonia Orchestra<br />
Dirigent: Julius Rudel<br />
Bellini Donizetti Massenet Meyerbeer Moore Mozart<br />
Offenbach Rossini Verdi u.a. The Great Recordings<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 474 947-2<br />
Beverly Sills Beverly Wolff u.a. London Philharmonic<br />
Orchestra Dirigenten: Rudel Levine Ceccato u.a.<br />
Gaetano Donizetti The Three Queens: Anna Bolena<br />
Maria Stuarda Roberto Devereux<br />
Deutsche Grammophon 7 CDs 471 227-2<br />
Beverly Sills Beverly Wolff u.a. London Philharmonic<br />
Orchestra Dirigenten: Rudel Levine Ceccato u.a.<br />
Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs 471 250-2<br />
Beverly Sills Carlo Bergoni Piero Cappuccilli u.a<br />
Ambrosian Opera Chorus London Symphony Orchestra<br />
Dirigent: Thomas Schippers<br />
KlassikAkzente 35
36 KlassikAkzente<br />
Collectors Edition<br />
<strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Ludwig van Beethoven 9 Symphonien<br />
Deutsche Grammophon 5 CDs 474 924-2<br />
Jones Schwarz Kollo Moll Konzertvereinigung Wiener<br />
Staatsopernchor Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Johannes Brahms Die Symphonien<br />
Orchesterwerke Konzerte<br />
Deutsche Grammophon 5 CDs 474 930-2<br />
Gidon Kremer Mischa Maisky Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Barber Bloch Copland Foss Gershwin Harris Ives<br />
Rorem Schuman Del Tredici The Americans<br />
Deutsche Grammophon 6 CDs 474 940-2<br />
Mischa Maisky Israel Philharmonic Orchestra u.a.<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Joseph Haydn Symphonien Nr. 88 92 94<br />
Die Schöpfung Messe Nr. 9 „Paukenmesse“<br />
Deutsche Grammophon 4 CDs 474 919-2<br />
Popp Blegen Moser Wiener Philharmoniker u.a.<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
Sibelius Symphonien Nr. 1 2 5 7 Elgar Enigma-<br />
Variationen Britten Four Sea Interludes<br />
Deutsche Grammophon 3 CDs 474 936-2<br />
Wiener Philharmoniker Boston Symphony Orchestra u.a.<br />
Dirigent: <strong>Leonard</strong> <strong>Bernstein</strong><br />
ECM<br />
Heinz Holliger Violinkonzert „Hommage à Louis Soutter“<br />
Eugène Ysaÿe Sonate op. 27, Nr. 3 „Ballade“<br />
ECM CD 4761941<br />
Thomas Zehetmair, Violine SWR Sinfonieorchester Baden-<br />
Baden <strong>und</strong> Freiburg Dirigent: Heinz Holliger<br />
Giya Kancheli Diplipito für Violoncello, Countertenor<br />
<strong>und</strong> Orchester Valse Boston für Klavier <strong>und</strong> Streicher<br />
ECM New Series CD 4720822<br />
Demenga Ragin Stuttgarter Kammerorchester<br />
Dirigent: Dennis Russell Davies<br />
Helmut Lachenmann<br />
Das Mädchen mit den Schwefelhölzern<br />
ECM CD 4761283<br />
Verschiedene Solisten SWR Vokalensemble Stuttgart u.a.<br />
Dirigent: Sylvain Cambreling<br />
Classic Recitals<br />
Carlo Bergonzi Arien aus Werken von Verdi Meyerbeer<br />
Giordano Cilea Puccini<br />
Decca CD 475 392-2<br />
Carlo Bergonzi Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia,<br />
Roma Dirigent: Gianandrea Gavezzini<br />
Régine Crespin Arien aus Werken von Verdi Ponchielli<br />
Mascagni Puccini Boito<br />
Decca CD 475 393-2<br />
Régine Crespin Orchestra of the Royal Opera House,<br />
Covent Garden Dirigent: Edward Downes<br />
Hilde Güden Ausschnitte aus Werken von Kálmán<br />
Benatzky Lehár Fall J. Strauss (Sohn) Stolz<br />
Decca CD 475 394-2<br />
Hilde Güden Orchester der Wiener Staatsoper<br />
Dirigent: Robert Stolz<br />
Marilyn Horne Arien aus Werken von Rossini<br />
Meyerbeer Mozart Donizetti<br />
Decca CD 475 395-2<br />
Marilyn Horne Orchestra of the Royal Opera House,<br />
Covent Garden Dirigent: Henry Lewis<br />
Robert Merrill Arien aus Werken von Verdi<br />
Leoncavallo Chenier<br />
Decca CD 475 396-2<br />
Robert Merrill New Symphony Orchestra of London<br />
Dirigent: Edward Downes<br />
Renata Tebaldi Franco Corelli Berühmte Opernduette<br />
aus Manon Lescaut Aida La Giaconda u.a.<br />
Decca CD 475 522-2<br />
Renata Tebaldi Franco Corelli L’Orchestre de la Suisse<br />
Romande Dirigent: Anton Guadagno
Jean-Yves Thibaudet Barbara Hendricks Jewgenij Kissin Cecilia Bartoli<br />
Aus dem Festivalprogramm<br />
18.06. Eröffnungskonzert des 19. Kissinger Sommers<br />
Tschechische Philharmonie, D.: M. Honeck; Jean-Yves Thibaudet (Klavier)<br />
20.06. Rosengala Tschechische Philharmonie, Dirigent: Friedrich Haider;<br />
A. Pieczonka (Sopran), I. Gericke (Sopran), A.-C. Schlüter (Mezzosopran)<br />
22.06. Venezianisches Kirchenkonzert Venice Baroque Orchestra<br />
Dirigent: Andrea Marcon; Simone Kermes (Sopran)<br />
23.06. Wiener Soiree mit Donauwalzer<br />
Wiener Symphoniker, Dirigent: Yakov Kreizberg<br />
25.06. Wiener Gala Wiener Symphoniker, Dirigent: Yakov Kreizberg<br />
26.06. Klavierzyklus I Jewgenij Kissin<br />
27.06. Bamberger Gala Bamberger Symphoniker, Dirigent: Lawrence Foster<br />
Barbara Hendricks (Sopran), Martin Helmchen (Klavier)<br />
29.06. Festliches Kirchenkonzert<br />
Il Giardino Armonico; Leitung <strong>und</strong> Flöte: Giovanni Antonini<br />
30.06. Klassikgala Gewandhausorchester Leipzig<br />
Dirigent: Herbert Blomstedt; Lars Vogt (Klavier)<br />
01.07. Klavierzyklus II Arcadi Volodos<br />
03.07. Opern- <strong>und</strong> Operettengala<br />
Orchester der Ungarischen Staatsoper; Dirigent: Johan Arnell<br />
Noëmi Nadelmann (Sopran), Zoran Todorovich (Tenor)<br />
06.07. Klavierzyklus III Grigory Sokolov<br />
KISSINGER<br />
SOMMER<br />
2004<br />
18. Juni - 19. Juli 2004<br />
Das europäische Festival mitten in<br />
Deutschland: prachtvolle Bauten,<br />
festliche Säle, kurze Wege<br />
<strong>und</strong> große Konzerte.<br />
07.07. First Night of the Proms<br />
BBC Symphony Orchestra London; Dirigent: Philippe Auguin;<br />
Tabea Zimmermann (Viola), Alban Gerhardt (Violoncello)<br />
08.07. Italienisches Kirchenkonzert: Vivaldis „Vier Jahreszeiten“<br />
Europa Galante, Leitung: Fabio Biondi (Violine)<br />
09.07. Londoner Gala BBC Symphony Orchestra London<br />
Dirigent: Lawrence Foster; Lang Lang (Klavier)<br />
10.07. Meisterkonzert<br />
Staatskapelle Weimar, Dirigent: Jac van Steen; Rudolf Buchbinder (Klavier)<br />
11.07. Münchner Sonntagskonzert<br />
Münchner R<strong>und</strong>funkorchester, Dirigent: Friedrich Haider;<br />
Diana Damrau (Sopran), Vladimir Chernov (Bariton)<br />
14.07. Schubert-Gala<br />
Bamberger Symphoniker, Dirigent: Jonathan Nott; Ruth Ziesak (Sopran)<br />
16.07. Klassik-Soiree Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino<br />
Dirigent: Lawrence Foster; Sarah Chang (Violine)<br />
17.07. Abschlussgala Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino<br />
D.: Lawrence Foster; Sergej Zimmermann (Violine), Jonathan Biss (Klavier)<br />
18.07. Abschlusskonzert Symphonieorchester des Bayer. R<strong>und</strong>funks<br />
Dirigent: Manfred Honeck; Dmitry Sitkovetsky (Violine)<br />
19.07. Finale: Cecilia Bartoli; Freiburger Barockorchester; Arien von Salieri<br />
Fragen Sie nach dem Festivalprogramm: KISSINGER SOMMER · Maxstr. 23 · 97688 Bad Kissingen<br />
Tel. (0971) 807-110 · Fax (0971) 807-191 · www.kissingersommer.de · kissingersommer@stadt.badkissingen.de
Service<br />
LIVE-TERMINE (Auswahl,<br />
Abbado, Claudio /<br />
Quasthoff, Thomas<br />
03.–05.06. Berlin, Philharmonie<br />
Ashkenazy, Vladimir<br />
15.07. Kiel, Schloss<br />
Bartoli, Cecilia<br />
19.07. Bad Kissingen,<br />
Regentenbau<br />
28.07. Salzburg (A)<br />
Bonney, Barbara<br />
17.06. Basel (CH)<br />
22.06. Frankfurt a.M., Oper<br />
Boulez, Pierre<br />
25.07. Bayreuth, Festspielhaus<br />
03./08./15./18./26.08.<br />
Bayreuth, Festspielhaus<br />
Brendel, Alfred<br />
03.06. Dresden, Semperoper<br />
06.06. Köln, Philharmonie<br />
14.08. Mülheim, Stadthalle<br />
26.08. Kiel, Schloss<br />
Calleja, Joseph<br />
18./21.08. Salzburg (A)<br />
Concerto Köln<br />
06.06. Köln, Philharmonie<br />
10.07. Landshut<br />
16./18.07. Düsseldorf, Tonhalle<br />
Freire, Nelson<br />
27.06. Hannover<br />
Gergiev, Valery<br />
09./11.08. Salzburg (A)<br />
Goerne, Matthias<br />
19.06. Freiburg, Konzerthaus<br />
20.06. Baden-Baden,<br />
Festspielhaus<br />
14.07. Ruhr-Triennale<br />
17.07. Düsseldorf<br />
19.07. Wotersen, Reithalle<br />
38 KlassikAkzente<br />
Grimaud, Hélène<br />
04.06. Baden-Baden,<br />
Festspielhaus<br />
09.06. Ludwigsburg, Residenzschloss/Ordenssaal<br />
16.08. Kassel/Bad Emstal<br />
Gringolts, Ilya<br />
12.06. Prenzlau<br />
13.06. Berlin, Konzerthaus<br />
16.06. Mainz,<br />
Schloss Waldhausen<br />
29.08. Salzburg (A)<br />
Hagen Quartett<br />
31.08. Ludwigsburg<br />
Jansen, Janine<br />
19.06. Berlin, Philharmonie<br />
29.08. Weimar<br />
Kožená, Magdalena<br />
23.07. Rheingau Musikfestival<br />
25.07. Lübeck, Dom<br />
Lang, Lang<br />
06.06. Bonn, Beethovenhalle<br />
27.06. Berlin, Waldbühne<br />
28.06. Essen, Philharmonie<br />
09.07. Bad Kissingen<br />
10.07. Rheingau Musikfestival<br />
Li, Y<strong>und</strong>i<br />
07.08. Wiesbaden, Kurhaus<br />
Änderungen vorbehalten)<br />
Mit Wilms auf Tournee:<br />
CONCERTO KÖLN<br />
Maisky, Mischa<br />
07.07. Düsseldorf<br />
27.07. Salzburg (A)<br />
12.08. Salzburg (A)<br />
23.08. Lübeck, Musik- <strong>und</strong><br />
Kongresshalle<br />
29.08. Kiel, Ostseehalle<br />
Mayer, Albrecht<br />
24.07. Meldorf, Dom<br />
25.07. Altenhof, Kuhaus<br />
McCreesh, Paul<br />
13.06. Berlin, Philharmonie<br />
Minkowski, Marc<br />
18.06. München, Herkulessaal<br />
Musica Antiqua Köln<br />
04.06. Münster, Friedenskapelle<br />
am Friedenspark<br />
12./13.06. Brühl, Schloss<br />
Augustusburg<br />
14.06. Köln, Stadthalle<br />
16.06. Würzburg, Residenz<br />
18.06. München, Stadtmuseum<br />
19.06. Iffeldorf,<br />
Gemeindezentrum<br />
26.06. Aldersbach,<br />
Kloster Aldersbach<br />
27.06. Nürnberg, Egidienkirche<br />
03.07. Neuwied, Schloss Engers<br />
04.07. Unna,<br />
Schloss Cappenberg<br />
11.07. Torgau,<br />
Schloss Hartenfels<br />
12.07. Köln,<br />
Opernhaus, Steinfoyer<br />
20.08. Eberbach,<br />
Klosterkirche Eberbach<br />
Foto: Harald Hoffmann/DG<br />
Mutter, Anne-Sophie /<br />
Previn, André<br />
11.06. Essen, Philharmonie<br />
14.06. Kassel, Stadthalle<br />
15.06. Berlin, Philharmonie<br />
17.06. Braunschweig, Stadthalle<br />
Netrebko, Anna<br />
28.08. Berlin, Waldbühne<br />
09./11./18./21.08.<br />
Salzburg (A)<br />
von Otter, Anne Sofie /<br />
Levine, James<br />
17.–19.07. München, Herkulessaal<br />
01.09. Ludwigsburg, Residenzschloss,<br />
Schlosstheater<br />
Pollini, Maurizio<br />
02.08. Salzburg (A)<br />
Quasthoff, Thomas<br />
03.–05.06. Berlin, Philharmonie<br />
25.08. Salzburg (A)<br />
Scholl, Andreas<br />
13.06. Schwarzenberg<br />
Thibaudet, Jean-Yves<br />
17.06. Garmisch<br />
18.06. München<br />
27.06. Dortm<strong>und</strong><br />
13.07. Rheingau Musikfestival<br />
Thielemann, Christian<br />
26.07. Bayreuth, Festspielhaus<br />
04./13./16./19./28.08.<br />
Bayreuth, Festspielhaus<br />
Zimerman, <strong>Krystian</strong><br />
12.06. Nürnberg<br />
19.06. Köln, Philharmonie<br />
22.06. Essen, Philharmonie
DIE -KLASSIK-CD-BESTSELLERLISTE<br />
im Mai<br />
Anna Netrebko Opera Arias<br />
Deutsche Grammophon CD 474 240-2 SACD 474 640-2<br />
Anna Netrebko, Sopran Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: Gianandrea Noseda<br />
Vivaldi’s Cello<br />
Sony Music CD 90916<br />
Yo-Yo Ma, Cello Amsterdam Barocque Orchestra<br />
Dirigent: Ton Koopman<br />
Mozart Bellini Donizetti Verdi u.a.<br />
The Woman – The Voice<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 230-9<br />
Anna Netrebko, Sopran<br />
Regie: Vincent Paterson<br />
Antonio Salieri<br />
The Salieri Album<br />
Decca CD 475 100-2 SACD 470 631-2<br />
Cecilia Bartoli, Mezzosopran Orchestra of the Age of<br />
Enlightenment Dirigent: Adam Fischer<br />
Lieder von Brahms Schumann Strauss u.a.<br />
Widmung<br />
Romantische Lieder<br />
Deutsche Grammophon CD 474 501-2<br />
Thomas Quasthoff, Bass-Bariton Justus Zeyen, Klavier<br />
Johann Sebastian Bach Goldberg-Variationen<br />
ECM New Series CD 472185-2<br />
András Schiff, Klavier<br />
Donizetti Verdi Cilea Puccini<br />
Tenor Arias<br />
Decca CD 475 250-2 SACD 470 648-2<br />
Joseph Calleja, Tenor Orchestra Sinfonica e Coro di Milano<br />
Giuseppe Verdi<br />
Dirigent: Riccardo Chailly<br />
Antonio Vivaldi<br />
The Vivaldi Album<br />
EMI Classics CD 557 647-2<br />
Nigel Kennedy, Violine Berliner Philharmoniker<br />
Neujahrskonzert 2004<br />
Deutsche Grammophon CD 474 900-2 DVD 073 097-9<br />
Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: Riccardo Muti<br />
Pärt Beethoven Corigliano<br />
Credo<br />
Deutsche Grammophon CD 471 769-2 SACD 474 869-2<br />
Hélène Grimaud, Klavier Swedish Radio Choir<br />
Swedish Radio Symphony Orchestra<br />
Dirigent: Esa-Pekka Salonen<br />
VORSCHAU<br />
Foto: Trevor Leighton/DG<br />
TITEL<br />
Juan Diego Flórez: Hattrick mit Arien von Gluck bis Puccini<br />
<strong>und</strong> einem französischen Rossini live aus Pesaro<br />
MAGAZIN<br />
Anna Netrebko: Sempre libera – die Operndiva im italienischen<br />
Arienrausch<br />
Hilary Hahn: Auf Vaughan-Williams’ Schwingen in den britischen<br />
Geigenhimmel<br />
Wilhelm Furtwängler: Zum 50. Todestag die eindrucksvollsten<br />
Aufnahmen in der „Collectors“-Serie<br />
Der klassische Fragebogen beantwortet von Albrecht Mayer<br />
Die nächste Ausgabe erscheint am 1. September 2004.<br />
IMPRESSUM<br />
Juan Diego Flórez<br />
KlassikAkzente wird herausgegeben von<br />
UNIVERSAL Classics & Jazz Stralauer Allee 1 10245 Berlin<br />
Telefon 030/520 07 01 E-Mail: info@klassikakzente.de http://www.klassikakzente.de<br />
Österreich: Universal Music GmbH Edelsinnstr. 4 A-1122 Wien Telefon +43/1/811 212 07<br />
Leitung: Christian Kellersmann Chefredaktion: Andreas Kluge (Universal Classics) Konzept, Gestaltung:<br />
G9 Werbeagentur GmbH, Hamburg, E-Mail: klassikakzente@G9.com Ständige Mitarbeiter: Carsten<br />
Diekmann (Online-Redaktion), E-Mail: webteam@klassikakzente.de Dietmar Lienbacher (Österreich),<br />
E-Mail: dietmar.lienbacher@umusic.com Mitarbeiter dieser Ausgabe: Götz Bühler (GB), Guido Fischer<br />
(GF), Herbert Glossner, <strong>Fritz</strong> Kerkhoff, Reinhard Lemelle (RL), Arthur Lavair, Kai Luehrs-Kaiser, Leon Reno<br />
(LR), Harald Reiter, Thomas Voigt, Marc Wirbeleit (MW) Litho: fws, Hamburg Druck: SKN, Norden<br />
Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG Linienstr. 214 10119 Berlin Telefon 030/280 18-0<br />
Fax 030/280 18-4 00 verlagsservice@runze-casper.de www.runze-casper.de<br />
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Akzente A-Nr. 5284 Postfach 9 00 06 41 06058 Halle.<br />
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La SseN Große Opern, große Gefühle.<br />
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... dafür stehen die Opernneuheiten der Deutschen Grammophon,<br />
Decca <strong>und</strong> Philips.<br />
Die Höhepunkte der Opernsaison mit Aufnahmen von Künstlern wie<br />
Christian Thielemann, Joseph Calleja, Anna Netrebko, Cecilia Bartoli,<br />
Juan Diego Flórez sowie Beverly Sills <strong>und</strong> Carlo Bergonzi haben<br />
wir für Sie ausgesucht.<br />
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persönlichen Hörmuster!<br />
Bitte schreiben oder faxen Sie an<br />
Anna Netrebko am 28.08. in der Berliner Waldbühne<br />
Anna Netrebko<br />
The Woman - The Voice<br />
Musikvideos zu Arien von<br />
Puccini · Gounod<br />
Mozart · Bellini · Dvorˇák<br />
DVD 073 230-9<br />
www.klassikakzente.de/oper<br />
Joseph Calleja<br />
Tenor Arias<br />
Arien <strong>und</strong> Szenen von<br />
Verdi · Donizetti<br />
Puccini · Cilea<br />
Dirigent: Riccardo Chaily<br />
CD 475 250-2<br />
SACD 470 648-2<br />
Universal Classics & Jazz<br />
Oper (6795)<br />
Stralauer Allee 1, 10245 Berlin<br />
info@klassikakzente.de<br />
Fax: 030/52007-2244<br />
Richard Wagner<br />
Tristan <strong>und</strong> Isolde<br />
Thomas Moser · Robert Holl<br />
Deborah Voigt · Peter Weber<br />
Chor <strong>und</strong> Orchester der<br />
Wiener Staatsoper<br />
Dirigent:<br />
Christian Thielemann<br />
3CD 474 974-2<br />
Jules Massenet<br />
Manon<br />
Beverly Sills · Nicolai Gedda<br />
Gérard Souzhay u.a.<br />
New Philharmonia<br />
Orchestra<br />
Dirigent: Julius Rudel<br />
3CD 474 950-2<br />
Carlo Bergonzi<br />
Operatic Recital<br />
Arien von<br />
Verdi · Meyerbeer<br />
Giordano · Cilea · Puccini<br />
Dirigent:<br />
Gianandrea Gavezzini<br />
CD 475 392-2