ost-west- dialoge V - Heimat.de

kammerkonzert
ost-westdialoge
V
bläsersolisten
der staatskapelle berlin
15. märz 2012

kammerkonzert
ost-West-dialoGe V
St. PeterSburg – PariS
bläsersolisten der staatskapelle berlin
Flöte Christiane Weise
Oboe Fabian sChäFer
Klarinette matthias Glander
Horn patriCia GerstenberGer
Fagott holGer straube
Klavier WolFGanG kühnl
nikolai rimsky-korsakoW 1844–1908
Quintett b-Dur für Flöte, Klarinette, Horn,
Fagott und Klavier
i. allegro con brio
ii. andante
iii. rondo. allegretto
FranCis poulenC 1899–1963
trio für Klavier, Oboe und Fagott
i. introduktion. Presto
ii. andante
iii. rondo
Pause
PrOgramm
PrOgramm
dmitri sChostakoWitsCh 1906–1975
Vier Walzer
für Flöte, Klarinette und Klavier
(arrangement: L. atoumyan)
i. Spring Waltz
ii. Waltz Scherzo
iii. Waltz
iV. Waltz Charmaine
paul dukas 1865–1935
Villanelle
für Horn und Klavier
Jean Françaix 1912–1997
L’heure du berger
für fünf bläser und Klavier
i. Les vieux beaux. moderato
ii. Pin-up Girls. andante molto serioso
iii. Les petits nerveux. allegro assai
Do | 15. märz 2012 | 20.00 uhr | rotes rathaus
Die Kammerkonzerte der Staatskapelle berlin werden gefördert durch die
m.m.Warburg&Co Kgaa / bankhaus Löbbecke ag

nikolai rimsky-koskakoW
KammermuSiKWerK
eineS OPernmeiSterS
rimSKY-KOrSaKOWS Quintett
Für bLäSer unD KLaVier
Detlef Giese
er war der Jüngste jenes berühmten »mächtigen Häufleins«, von dem zu
beginn der 1860er Jahre der russische Kunstkritiker Wladimir Stassow
gesprochen hatte. nikolai rimsky-Korsakow gilt – obwohl auch er wie
seine Kollegen ein »Quereinsteiger« war – als der handwerklich Versierteste
dieses Kreises, der sich mit den Jahren eine erstaunliche kompositionstechnische
Souveränität erwarb. Der ausgebildete marineoffizier und
spätere professionelle musiker war auf vielen gebieten aktiv, im bereich
der Vokalmusik ebenso wie in instrumentalen genres. renommee gewann
er vor allem als Opernkomponist: mit seinen 15 bühnenwerken prägte er
maßgeblich die russische theater- und musikgeschichte. Populäre Stücke
wie Sadko, Das Märchen vom Zaren Saltan und Der goldene Hahn befinden sich
ebenso darunter wie hochgradig ambitionierte Werke, zu denen etwa Die
Zarenbraut, Der unsterbliche Kastschej oder Die Legende von der unsichtbaren
Stadt Kitesh gehören. Stoffe aus der russischen märchenwelt und Historie
spielten dabei eine besondere rolle – es verwundert nicht, dass die Opern
rimsky-Korsakows auf den Spielplänen der Häuser in St. Petersburg und
moskau einen bevorzugten Platz einnahmen.
Seine Laufbahn als Komponist begonnen hatte rimsky freilich als
Sinfoniker. mit glänzenden Orchesterwerken wie der Sinfonischen Suite
Scheherazade, der 2. Sinfonie mit dem titel Antar sowie mit den einsätzigen
Stücken Capriccio espagnole und Große russische Ostern machte er sich beizei

1876 schrieb die Russische Musikgesellschaft einen Wettbewerb
für ein Kammer musikwerk aus. Das Verlangen, etwas für diesen
Wettbewerb zu schreiben, ergriff von mir Besitz […] und ich setzte
es mir in den Kopf, ein Quintett für Klavier- und Blasinstrumente
zu komponieren. Ich legte das Quintett in drei Sätzen an.
Mein Sextett [für Streicher] und mein Quintett erlitten folgendes
Schicksal: Die Jury verlieh Naprawniks Trio den Preis; mein Sextett
befand sie einer ehrenvollen Erwähnung wert, doch meinem
Quintett und den Werken der anderen Teilnehmer schenkte sie
keinerlei Beachtung. Es hieß, Leschetizki habe Naprawniks Trio
für die Preisrichter wunderschön vom Blatt gespielt, während
mein Quintett Cross in die Hände gefallen sei, einem mittelmäßigen
Vom-Blatt-Spieler, dem das Werk so zum Debakel geriet,
dass es nicht einmal zu Ende gehört wurde. Hätte mein Quintett
mit den Interpreten Glück gehabt, hätte es gewiss die Aufmerksamkeit
der Jury auf sich gezogen. Das Fiasko, das es beim Wettbewerb
erlebte, war auf jeden Fall unverdient, denn es gefiel dem
Publikum sehr, als Y. Goldstein es später bei einem Konzert der
St. Petersburger Kammermusikgesellschaft spielte.
(Nikolai Rimsky-Korsakow: Chronik meines musikalischen Lebens)
einFüHrung
ten einen namen. eindruck hinterließ vor allem der enorme Farbenreich-
tum seiner musik, der das ergebnis eines besonderen Klanggespürs und
einer originellen behandlung der instrumente war.
Kammermusik hat rimsky-Korsakow über einen Zeitraum von mehr
als zwei Jahrzehnten geschrieben, von der mitte der 1870er Jahre bis kurz
vor 1900. eine reihe von Stücken für Streichquartett ist hierbei zu nennen,
dazu ein Streichsextett und mehrere Duo-Kompositionen. Satztechnisch
wie klanglich herausragend ist sein Quintett für vier bläser und Klavier,
ein ausgedehntes Werk von ca. einer halben Stunde Spieldauer. es entstand
1876, als beitrag zu einem Wettbewerb, den die russische musikgesellschaft
in St. Petersburg ausgelobt hatte. Der 32-jährige Rimsky-Korsakow
entschied sich für die teilnahme und wählte eine eher ungewöhnliche
besetzung. bei dem besagten Wettbewerb fiel das Quintett bei der Jury
durch, obwohl es beim Publikum offenbar durchaus resonanz gefunden
hatte. rimsky, der sich über die unzulängliche Präsentation beschwerte,

anKünDigung
muSiKaLiSCHer SaLOn
Großstadtmelodien
Jochen Kowalski
und das
Salonorchester »Unter’n Linden«
der Staatskapelle Berlin
Mit werken von:
George Gershwin | Aram Chatschaturjan | Isaak Dunajewski
Paul Abraham | Peter Tschaikowski | Jerzy Petersburski
Astor Piazzolla | Georg Friedrich Händel | Edward Elgar
Friedrich Holländer | Jean Wiener | Paul Dessau
und anderen
arrangements der gesangstitel | Musikalische leitung
Uwe Hilprecht
di 27. märz 2012 | 20.00 uhr
staatsoper im sChiller theater
karten 25/15 €
tiCkets 030 20 35 45 55 | WWW.staatsoper-berlin.de
einFüHrung
vermutete ein Komplott gegen ihn: immerhin seien andere Stücke weit
besser dargeboten worden, damit sie das gefallen der Preisrichter fänden,
seines hingegen hätte man von vornherein keine Chance eingeräumt.
bei seinem Quintett habe kein geringerer als Ludwig van beethoven
Pate gestanden, so rimsky: namentlich der erste Satz sei ganz »im klas-
sischen Stil« des Wiener meisters gehalten. Zudem ist auch das Vorbild
glinkas spürbar, insbesondere in manchen melodischen Wendungen. Die
aufstellung und Verarbeitung der zumeist sehr einprägsamen themen
wirkt recht traditionell, lässt aber auch gewisse eigenheiten erkennen.
Vor allem im zweiten Satz tritt das russische idiom, das auch für viele
Opernwerke rimskys bestimmend werden sollte, deutlich zutage. und
kompositionstechnisch steht das Quintett ohnehin auf einem hohen
niveau: mehrfach hat rimsky kunstvolle kontrapunktische Passagen einbezogen,
die seine generelle Vertrautheit mit dieser art des Komponierens
bezeugen. Prägnante Kontraste sind ebenfalls geschaffen: Während in
den beiden außensätzen das lebendige Spiel der Stimmen dominiert, sind
in das andante elegische töne eingeflossen. Hinzu kommt, dass rimsky
jedes instrument seinen technischen und klangfarblichen möglichkeiten
entsprechend einsetzt und auf diese Weise eine Vielzahl unterschiedlicher
expressiver Schattierungen herstellt. Jene Qualitäten, die rimsky-Korsakows
Opern auszeichnen, zeigen sich bereits in diesem außergewöhnlichen
Kammermusikwerk.

PerFeKtiOniSmuS,
HumOr,
VerStänDLiCHKeit
KammermuSiK VOn PauL DuKaS,
FranCiS POuLenC
unD Jean Françaix
Anna Setecki
Die im abstand von je ca. 20 Jahren in der ersten Hälfte des 20. Jahrhun-
derts entstandenen Werke der Franzosen Paul Dukas (1865–1935), Francis
Poulenc (1899–1963) und Jean Françaix (1912–1997) verbindet die Eigenart
ihrer Komponisten und deren besonderer französischer geist. gilt Dukas
als genialer französischer Künstler, der keiner der damaligen Schulen
zuzurechnen ist, so kreierte Poulenc die von Jean Cocteau geforderte
»musique française de France«, während Françaix, der seinen sprechenden
Nachnamen zum Programm erhoben hatte, sich als »musicien français« in
der nachfolge von Debussy und der französischen Clavecinisten vergangener
Jahrhunderte verstand.
Paul Dukas’ Stellung in der musikgeschichte zeichnet sich durch seine
arbeit als Komponist, musikkritiker und Kompositionslehrer aus. Seine
wohl berühmteste Komposition ist das 1897 entstandene Orchesterwerk
L’Apprenti sorcier nach goethes ballade Der Zauberlehrling. So liegt seine
Stärke auch in der programmatisch gebundenen musik. Perfektionistisch
veranlagt, unterscheiden ihn seine stets technisch akkuraten und lyrischen
Werke von anderen Komponisten seiner generation.

einFüHrung einFüHrung
Während seine tätigkeit als Kritiker ab 1900 stetig abnahm, entstanden
in dieser Zeit seine wichtigsten Werke, darunter die Klaviersonate es-moll,
Interlude et Finale sur une thème de Rameau, die Oper Ariane et Barbe-Bleu und
sein letztes größeres Werk, das Poème dansée La Péri. Von seinen kleine-
ren Werken war es insbesondere die Villanelle für Horn und Klavier, 1906
anlässlich eines Wettbewerbs für das abschlussjahr der Hornklasse des
Konservatoriums komponiert, die mit ihren anklängen an richard Strauss
berühmtheit erlangte. mit der bezeichnung Villanelle greift Dukas auf eine
Form des mehrstimmigen Liedsatzes der renaissance zurück. ursprünglich
bezeichnet Villanella eine italienische Volksweise in Strophenform. in der
mitte des 16. Jahrhunderts wurde sie auch in Frankreich eingeführt, wobei
ihre charakteristischen merkmale zunächst nur die Pastoralthematik und
ein refrain nach jeder Strophe waren. im 17. Jahrhundert festigte sich
jedoch ihre Form. nach diesem Vorbild schufen französische Dichter im
19. Jahrhundert Villanellen, die u. a. von berlioz und Chabrier vertont wur-
den. bei Dukas wird aus der ehemals rein vokalen gattung im perfekten
Zusammenspiel von Horn und Klavier ein virtuoses, melodisch eingängiges
instrumentalstück.
musikgeschichtliche rückgriffe finden sich – in ganz andere Weise –
auch bei Francis Poulenc. er gehörte der »groupe des Six« an, die sich gegen
Wagner und den impressionismus richtete. als jüngstes mitglied entsprach
er neben george auric auf das Vollkommenste dem von Jean Cocteau in
Le coq et l’Arlequin proklamierten Komponistentypus, den Charakteristika
wie Humor, gewitzte urbanität, anti-akademismus und kultivierter
Dilettantismus auszeichnen. Poulencs selbstironisches musikverständnis
»Ja, ich mag mein Trio, weil es eindeutig klingt
und gut ausbalanciert ist.«
Francis Poulenc
ist vornehmlich literarisch geprägt. Daher ist insbesondere die menschliche
Stimme für ihn das zentrale instrument, oder – ganz im Sinne der
»Six« – solistisch eingesetzte Holzbläser, da Oboen, Klarinetten und Fagotte
lakonisch-aphoristische Phrasen besonders gut darstellen können.
Zu Poulencs Werk, das zwischen Surrealismus, nightclub und Kirchenmusik
changiert, gehören Opern (u. a. Dialogues des Carmélites, La Voix
humaine) und andere bühnenwerke wie die Kinderfabel L’Histoire de Barbar,
le petit éléphant, ballette (darunter Les Biches), Orchesterwerke, Konzerte,
Filmmusik und ein besonders umfangreiches Œuvre an Klavier- und Kammermusik
sowie vor allem geistlicher und weltlicher Vokalmusik. unter
dem einfluss Strawinskys nahmen seine Kompositionen ab mitte der
1920er Jahre neoklassizistische Züge an. So enthält auch das dem spanischen
Komponisten Manuel de Falla gewidmete Trio op. 43 (1926), in der für
ein trio ungewöhnlichen besetzung für Oboe, Fagott und Klavier, deutliche
neoklassizismen. Der schnelle erste Satz ist im rokoko-Stil kombiniert
mit Offenbach’scher Opera buffa gestaltet, verweist aber auch auf gluck,
was im langsamen zweiten Satz besonders deutlich wird. im rondo-Finale
finden sich hingegen Parallelen zur barocken französischen gigue, zum
Offenbach’schen galopp und – ganz im Sinne Strawinskys, an den die Coda
erinnert – zu eigenheiten der atmosphäre des nachkriegs-Paris. Oboe und
Fagott können sowohl als gesangsstimmen der gluck’schen Oper als auch
als graziöse Clowns im Sinne Saties gedeutet werden.
Poulenc selbst äußert sich: »Ja, ich mag mein trio, weil es eindeutig
klingt und gut ausbalanciert ist. Für diejenigen, die denken, ich kümmere
mich nicht um die Form, verrate ich hier meine geheimnisse: Der erste
Satz folgt dem aufbau eines Haydn-allegros, das rondo-Finale dem Scherzo
aus Saint-Saëns’ 2. Klavierkonzert. ravel gab mir immer den rat, diese
methode, die er selbst häufig verwendete, zu benutzen.«
Ästhetisch steht auch Jean Françaix der »groupe des Six« nahe, wenngleich
sich dieser künstlerische Zusammenschluss bereits gegen ende der
1920er Jahren aufgelöst hatte. Ihr Einfluss bei Françaix zeigt sich u. a. im

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einFüHrung
vermehrten einsatz von Holzbläsern. besonders mit Poulenc verbanden ihn
geisteshaltung, Flair, künstlerische affinitäten und musikalisches idiom.
Vorbilder von beiden waren Chabrier und Ravel. Jedoch fühlte sich Françaix
zeitlebens keiner musikalischen ideologie zugehörig und schätzte ebenso
den französischen impressionismus wie Strawinskys neoklassizismus, dessen
verschiedene Spielarten er in den 1920er Jahren bei nadia boulanger
gelernt hatte. Zu seiner bekanntheit – vor allem in Deutschland, Japan und
den uSa – dürften die »Spielbarkeit« und »Verständlichkeit« seiner Werke
beigetragen haben. Darüber hinaus lehnte er es – im gegensatz zu den
avantgardisten seiner Zeit – ab, die Hörgewohnheiten seines Publikums
grundsätzlich in Frage zu stellen.
nach seinem ersten internationalen erfolg mit dem Concertino für Klavier
und Orchester im Jahr 1936, komponierte er in den verschiedensten
gattungen: Opern, ballette, Orchesterwerke, Solokonzerte, Filmmusik und
Vokalwerke. insbesondere widmete er sich jedoch der Kammermusik. nach
dem Zweiten Weltkrieg konnte er an seine früheren erfolge anknüpfen –
seine musik blieb neoklassizistisch geprägt.
L’heure du berger (Das Schäferstündchen) für bläser-ensemble und Klavier,
1947 entstanden als Auftragswerk des Radio Française, besteht aus
drei kurzen Charakterbildern, die, wie der untertitel Musique de brasserie
(gasthausmusik) verrät, das Pariser Caféhausleben beschreiben. So tragen
die einzelnen Sätze die programmatischen titel: Les vieux beaux (Die
alten Dandies), Pin-up Girls und Les petits nerveaux (Die unruhigen Kinder).
Der Erzählung nach soll Françaix das Stück für ein Pariser Restaurant zur
untermalung für die gäste beim essen geschrieben haben, d. h. »musique
sérieuse sans gravité« (ernste musik ohne Schwere), mit dem obersten Ziel
des »faire plaisir« (Freude bereiten).
agierte der musikalische einzelgänger Dukas noch im Spannungsfeld
zwischen Klassizismus und moderne, befindet sich Poulenc im umfeld der
»groupe des Six« auf der Höhe des neoklassizismus, dessen letzte nachklänge
das Werk Françaix’ bildet.

LäSerSOLiSten
Der StaatSKaPeLLe berLin
Christiane Weise
wurde in Leipzig geboren, besuchte dort die musikschule und studierte
an der Hochschule für musik »Carl maria von Weber« in Dresden bei Prof.
eckart Haupt. nach ihrem Studienabschluss war sie zunächst an der thü-
ringen-Philharmonie Suhl sowie an den Landesbühnen Sachsen in Dresden/
radebeul engagiert. Weiterführenden unterricht erhielt sie bei Prof. erich
List und Prof. barbara gisler. Seit 1989 ist sie mitglied der Staatskapelle berlin.
Zahlreiche tourneen mit der Staatskapelle berlin sowie als mitglied von
Kammermusikvereinigungen führten sie in die wichtigsten musikzentren
europas, amerikas und Japans.
Fabian sChäFer
wurde 1978 in Weimar geboren und begann im alter von zehn Jahren mit
dem Oboenspiel. Von 1996 bis 2003 erhielt er Unterricht bei Prof. Klaus
becker an der Hochschule für musik und theater Hannover und schloss
mit dem künstlerischen Diplom ab. 2001/02 studierte er an der royal
academy of music London bei Celia nicklin und Douglas boyd, außerdem
ließ er sich bei Katharina Spreckelsen auf der barockoboe ausbilden. Von
2000 bis 2002 spielte Fabian Schäfer als Solo-Oboist im european union
Youth Orchestra. Während seines Studiums war er Stipendiat der Studienstiftung
des Deutschen Volkes und des DaaD. Darüber hinaus wurde er mit
einem Stipendium des Deutschen musikrates gefördert. mit verschiedenen
biOgraPHien
ensembles des Deutschen musikrates trat er in Deutschland, den uSa und
indien in etwa 70 Kammermusikkonzerten auf.
Zwischen 2003 und 2005 war Fabian Schäfer Mitglied der Orchesterakademie
bei der Staatskapelle berlin, wo er unterricht bei gregor Witt
erhielt. Sein Konzertexamen legte er an der Hochschule für musik und
theater rostock ab.
Seit 2005 ist Fabian Schäfer als Solo-Oboist der Staatskapelle berlin
unter generalmusikdirektor Daniel barenboim tätig. mit diesem Orchester
musiziert er in der Staatsoper unter den Linden in berlin und in den großen
Konzertsälen weltweit. 2006 wurde er zum associate of the royal academy
of music London (aram) ernannt.
matthias Glander
begann seine musikalische ausbildung an der musikschule berlin-Köpenick.
anschließend studierte er an der Hochschule für musik »Hanns
eisler« berlin bei Hans radünz im Hauptfach Klarinette. es folgten ein
Zusatzstudium bei Prof. Ewald Koch in den Jahren 1981 bis 1983 sowie weiterführende
Studien bei Oskar michallik von 1984 bis 1986.
1983 wurde er an die Staatskapelle Berlin engagiert, seit 1985 ist er
erster Solo-Klarinettist. im bayreuther Festspielorchester spielte er als
Solo-Klarinettist ebenso regelmäßig wie bei den berliner Philharmonikern
unter Dirigenten wie Claudio abbado, Daniel barenboim, James Levine oder
giuseppe Sinopoli.
neben seiner arbeit im Orchester pflegt matthias glander eine
umfangreiche tätigkeit als Solist und Kammermusiker mit renommierten
Orchestern und Kammermusikensembles. regelmäßig spielt er auch bei
internationalen musikfestivals. Konzertreisen führen ihn in nahezu alle
großen musikzentren der Welt.
matthias glander ist mitbegründer der Kammerharmonie der Lindenoper,
der bläsersolisten der Deutschen Staatsoper berlin, sowie des trio
apollon.

iOgraPHien
einen wesentlichen teil seiner Zeit widmet er der ausbildung des
musikalischen nachwuchses. Seit 1999 arbeitet er mit den bläsern des von
Daniel barenboim und edward Said in Weimar gegründeten arabisch-israe-
lischen West-eastern Divan Workshops und Jugendorchesters. Darüber hin-
aus unterrichtet er im rahmen der 1997 gegründeten Orchesterakademie
bei der Staatskapelle berlin und ist Professor an der academia de estudios
Orchestrale der barenboim-Said-Stiftung in Sevilla.
patriCia GerstenberGer
die gebürtige leipzigerin Patricia gerstenberger erhielt ihren ersten
Unterricht bei dem gewandhaus-Hornisten eckhard Runge und begann
ihr Musikstudium bei Prof. Kurt Palm an der Hochschule für Musik
»Hanns eisler« Berlin. später wechselte sie an die Universität der Künste
Berlin zu Prof. Christian-Friedrich dallmann. 2004 gewann sie den Concours
luxembourgois pour Jeunes solistes, Concours européen, division
Nationale.
Von 2005 bis 2007 hatte Patricia gerstenberger einen Zeitvertrag als
solo-Hornistin bei der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford, in der
spielzeit 2008/09 war sie als Hornistin am Niedersächsischen staatstheater
Hannover tätig. seit November 2009 war Patricia gerstenberger Mitglied
der orchesterakademie bei der staatskapelle Berlin.
Patricia gerstenberger spielt regelmäßig als gast bei orchestern wie
der Komischen oper Berlin, dem Rundfunk-sinfonieorchester Berlin, dem
NdR Hannover und der staatskapelle Berlin.
holGer straube
wurde 1963 in Luckenwalde geboren. Mit sechs Jahren erhielt er in seiner
Heimatstadt den ersten Klavierunterricht und besuchte von 1975 bis 1981
die Spezialschule für musik in berlin, worauf sich von 1981 bis 1985 ein
Studium an der Hochschule für musik »Hanns eisler« bei Prof. Fritz Finsch
anschloss. Seit 1984 ist er Solo-Fagottist der Staatskapelle berlin.
biOgraPHien
Holger Straube ist Preisträger zahlreicher internationaler Fagott-
Wettbewerbe, so beim »Prager Frühling« 1981, beim arD-Wettbewerb in
münchen 1984 und beim musikwettbewerb in genf 1987. als mitglied des
berliner bläserquintetts gewann er Preise in Colmar/Frankreich 1982 und
1988, beim arD-Wettbewerb in münchen 1985 sowie in belgrad 1989.
neben jahrelanger mitwirkung im Orchester der richard-Wagner-
Festspiele in bayreuth war er auch als Solist bei zahlreichen renommierten
Orchestern und Kammermusikensembles zu hören. Seit 2004 ist Holger
Straube als mentor der Fagottklasse der musikakademie der barenboim-
Said-Stiftung in Sevilla und des West-eastern Divan Orchestra von Daniel
barenboim tätig.
WolFGanG kühnl
ist Professor für Kammermusik und Korrepetitor an der universität der
Künste berlin. als kammermusikalischer Partner von thomas brandis und
michael erxleben (Violine), Hartmut rohde (Viola), Wolfgang böttcher und
Andreas Greger (Violoncello), François Benda (Klarinette) sowie den Bläsersolisten
der Staatskapelle berlin konzertiert er regelmäßig in Deutschland,
der Schweiz, in Japan, brasilien, den uSa und in Kanada.
ein weiterer Schwerpunkt seiner musikalischen arbeit ist die Liedbegleitung.
noch während seines Studiums nahm er an den Liedinterpretationskursen
von aribert reimann und Dietrich Fischer-Dieskau teil und war
Klavierpartner von Christine Schäfer, Stella Doufexis und maria Husmann.
Wolfgang Kühnl ist Pianist der gruppe »work in progress«, die ausschließlich
zeitgenössische Kompositionen zur aufführung bringt. regelmäßige
einladungen führen ihn zu den Vaduzer meisterkursen, zu meisterkursen
im »Haus marteau« in Lichtenberg/Franken und Kammermusikkursen in
Quakenbrück, zu den Sommerkursen in bad Sobernheim und Kursen auf
Schloss Kröchlendorff.
Seine pianistische ausbildung erhielt Wolfgang Kühnl an der Hochschule
der Künste berlin und bei maria Curcio in London.

imPreSSum
herausGeber Staatsoper unter den Linden
bismarckstraße 110 | 10625 berlin
intendant Jürgen Flimm
Generalmusikdirektor daniel Barenboim
GesChäFtsFührender direktor ronny unganz
redaktion dr. detlef giese | mitarbeit: anna Setecki, annalisa Fischer, Laura besch
Die texte von anna Setecki und Detlef giese sind Originalbeiträge
für dieses Programmheft.
layout Dieter thomas
herstellunG Druckerei
abbildunGen K. J. Dawydowa/i. g. Sokolinskaja/P. J. Waidmann: Pjotr Iljitsch Tschaikowski,
Leipzig 1978; marco borggreve (Flöte), monika rittershaus (Horn).
gedruckt auf Luxo Art Samtoffset, FSC-zertifiziertes Papier (FSC = Forest Stewardship Council),
welches die richtlinien des FSC nach weltweit gültigen Chain-of-Custody-Standard
(CoC/Produktkette) für eine verantwortungsvolle und nachhaltige Waldbewirtschaftung
nach ökologischen, sozialen und ökonomischen Standards erfüllt.