Am Dienstag kollidierte das Mozart-Jahr mit Mozarts Todestag: Die ...

06. Dezember 2006
18:51 MEZ
derStandard.at | Kultur | Wolfgang Amadeus
Orchestrale Amadeus-Wucherungen
Am Dienstag kollidierte das Mozart-Jahr mit Mozarts
Todestag: Die Wiener Philharmoniker spielten gleichzeitig in
der Staatsoper und im Theater an der Wien. Nikolaus
Harnoncourt glänzte mit seinem Concentus in Salzburg
Atemberaubende Pianissimi – Nikolaus Harnoncourt.
Ein Todestag macht es möglich: Sowohl Christian Thielemann als auch
Sir Simon Rattle dirigierten die Wiener Philharmoniker -zeitgleich!
Wien/Salzburg – Weil es ihrer ja wirklich genug gibt, eröffneten die Wiener
Philharmoniker am Dienstag gleich zwei Mozart-Fronten. Eine unter Christian
Thielemanns Kommando in der Staatsoper und eine mit Sir Simon Rattle im
Theater an der Wien.
An sich zählt der Wunsch, woanders sein zu wollen, als man gerade ist, zur
Grundausstattung des Menschen. Dass sich das Bedauern, sich nicht in der
Staatsoper, sondern am Naschmarkt zu befinden, schon vor Konzertbeginn zu regen
begann, lag am Chaos, das an den Garderoben herrschte. Zum Teil waren diese ja
für mehrere Hundertschaften ins Konzert abkommandierter Mitarbeiter einer
Sponsorenfirma reserviert.
Dort wurden sie dann Zeugen der nur allzu gerne in die Untat der Konzertpraxis
umgesetzten Musikwissenschaft: Nur weil Mozart seine drei letzten, übrigens
äußerst unterschiedlichen Symphonien in ein und demselben Sommer vom Stapel
gelassen hat, ist das allzu gerne Anlass genug, sie an ein und demselben Abend zu
präsentieren. Einmal tun es die Philharmoniker unter Harnoncourt und diesmal
eben unter Rattle. In beiden Fällen wurde diese verschmockte Programmplanung
durch das Ergebnis nicht gerechtfertigt. Schon gar nicht im Theater an der Wien,
das ganz gegen seine angestammte Funktion als Spielstätte für Mozartopern zum
Konzertsaal umfunktioniert wurde.
Dass die Philharmoniker wissen, wie man Mozart spielt, durfte man erwarten.
Allerdings verströmten die Wiedergaben der Es-Dur-Symphonie (Nr. 40, KV 543)
und jener in g-Moll (Nr. 41, KV 550) nicht mehr als routinierte Qualität. Nicht
zuletzt, da Rattle mit seinem gestisch artikulierten Wunsch nach knalligen Akzenten
und überdehnten Generalpausen den harmonisch Ablauf eher irritierte. Den selbst

gestellten Ansprüchen wirklich gerecht wurden lediglich die mit bewundernswert
differenzierter Dynamik und federnder Rhythmik wiedergegebenen ersten drei Sätze
der Jupitersymphonie.
In der Staatsoper trachtete Christian Thielemann zeitgleich und auch mit den
Philharmonikern danach, heiliges Erbe hoch- und kritische Fragen hintanzuhalten.
Fragen etwa nach den nach zwei Jahrhunderten notgedrungen gewandelten
Verständnismöglichkeiten einer längst verflossenen Musiksprache. Thielemann ging
es offenbar eher daran, eine anhaltende Präsenz des Kunstwerkes zu behaupten
und dessen Ewigkeitswert jenseits aller Zeitläufte herauszustellen.
Als zentral erwies sich beim Requiem dabei die Kategorie der Wirkung, mit der sich
theatralische Dramatik mit Hochglanz verbanden. Unter diesem Primat wurde
freilich alles, was die beschauliche Versenkung hätte stören können, neutralisiert,
harmonische Brüche fanden sich unter einem Klangteppich begraben. Und die
gerade in der Sakralmusik so wichtige musikalische Rhetorik, die Figuren
sprachähnliche Bedeutung gibt, schwieg, wenn den sprechenden Gestalten stets
dieselben Klischees von Ausdrucksidentität übergestülpt wurden.
So überlagerte ein mächtiges Dauervibrato die Subtilitäten von Mozarts Tonsatz
ebenso wie ein klangliches Kontinuum die harmonischen Spannungen vollkommen:
In Passagen, wo ein Bewegungsmuster durch die Tonarten wandert und dadurch
seine Wirkung verändert, klang damit alles ebenmäßig und auftrumpfend zahm.
Dass sich die Stimme weniger gleichmachen lässt und – analog den zu manchen
wundersamen Momenten führenden Bläsern – innerlich stets modulierfähig bleibt,
bewiesen Genia Kühmeier, Elina Garanca, Ain Anger und vor allem Michael Schade
konturiert und eindringlich.
Stimmliche Schattenseiten steuerte der zuverlässige, teils aber spektakulär
inhomogene Staatsopernchor bei. So kamen in diesem Requiem die
spannungsreichsten Momente ausgerechnet zwischen den Teilen zustande, wo
Thielemann ausgedehnte Grabesstille verbreitete.
Auch Salzburg
Mozarts Requiem auch im Haus für Mozart, das ob der ORF-Aufnahmen
Atmosphäre vermissen ließ. Allerdings regen Nikolaus Harnoncourt und der
Concentus Musicus auch ohne "Atmosphäre" zum aufmerksamen Zuhören an.
Freilich auch, es ist nicht zu verhindern, zum Vergleich mit der spannenden,
2004 erschienenen Aufnahme aus dem Musikverein.
Waren Introitus und Kyrie noch einen Hauch langsamer, als man es gewohnt ist?
Das himmlische "dona eis" im Agnus kam in einem atemberaubenden Pianissimo,
und bei der Modulation im "dona eis requiem sempiternam" bleibt in der Lesart
Harnoncourts (sogar im Haus für Mozart) jedes Mal die Welt für einen Augenblick
stehen. Zudem: Christine Schäfer, Bernarda Fink, Werner Güra und Gerald Finley
pflegten eine Klangkultur, die man sich für solch einen Anlass und Ort wünschen
kann. Der Arnold Schönberg Chor? Homogen und mit leuchtkräftigem Klang.
Der "Tag der Rache und der Sünden" in der Sequenz schien jedoch einiges von
seinem Schrecken verloren zu haben. Bogenstriche wie Schläge, vor allem in den
Bässen, ist man gewohnt zu hören, auch im "Rex tremendae" – das wirkte am
Todestag fast ein wenig zu versöhnlich. (vuji, daen, klaba/ DER STANDARD,
Printausgabe, 07.12.2006)