Am Dienstag kollidierte das Mozart-Jahr mit Mozarts Todestag: Die ...
Am Dienstag kollidierte das Mozart-Jahr mit Mozarts Todestag: Die ...
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06. Dezember 2006<br />
18:51 MEZ<br />
derStandard.at | Kultur | Wolfgang <strong>Am</strong>adeus<br />
Orchestrale <strong>Am</strong>adeus-Wucherungen<br />
<strong>Am</strong> <strong><strong>Die</strong>nstag</strong> <strong>kollidierte</strong> <strong>das</strong> <strong>Mozart</strong>-<strong>Jahr</strong> <strong>mit</strong> <strong>Mozart</strong>s<br />
<strong>Todestag</strong>: <strong>Die</strong> Wiener Philharmoniker spielten gleichzeitig in<br />
der Staatsoper und im Theater an der Wien. Nikolaus<br />
Harnoncourt glänzte <strong>mit</strong> seinem Concentus in Salzburg<br />
Atemberaubende Pianissimi – Nikolaus Harnoncourt.<br />
Ein <strong>Todestag</strong> macht es möglich: Sowohl Christian Thielemann als auch<br />
Sir Simon Rattle dirigierten die Wiener Philharmoniker -zeitgleich!<br />
Wien/Salzburg – Weil es ihrer ja wirklich genug gibt, eröffneten die Wiener<br />
Philharmoniker am <strong><strong>Die</strong>nstag</strong> gleich zwei <strong>Mozart</strong>-Fronten. Eine unter Christian<br />
Thielemanns Kommando in der Staatsoper und eine <strong>mit</strong> Sir Simon Rattle im<br />
Theater an der Wien.<br />
An sich zählt der Wunsch, woanders sein zu wollen, als man gerade ist, zur<br />
Grundausstattung des Menschen. Dass sich <strong>das</strong> Bedauern, sich nicht in der<br />
Staatsoper, sondern am Naschmarkt zu befinden, schon vor Konzertbeginn zu regen<br />
begann, lag am Chaos, <strong>das</strong> an den Garderoben herrschte. Zum Teil waren diese ja<br />
für mehrere Hundertschaften ins Konzert abkommandierter Mitarbeiter einer<br />
Sponsorenfirma reserviert.<br />
Dort wurden sie dann Zeugen der nur allzu gerne in die Untat der Konzertpraxis<br />
umgesetzten Musikwissenschaft: Nur weil <strong>Mozart</strong> seine drei letzten, übrigens<br />
äußerst unterschiedlichen Symphonien in ein und demselben Sommer vom Stapel<br />
gelassen hat, ist <strong>das</strong> allzu gerne Anlass genug, sie an ein und demselben Abend zu<br />
präsentieren. Einmal tun es die Philharmoniker unter Harnoncourt und diesmal<br />
eben unter Rattle. In beiden Fällen wurde diese verschmockte Programmplanung<br />
durch <strong>das</strong> Ergebnis nicht gerechtfertigt. Schon gar nicht im Theater an der Wien,<br />
<strong>das</strong> ganz gegen seine angestammte Funktion als Spielstätte für <strong>Mozart</strong>opern zum<br />
Konzertsaal umfunktioniert wurde.<br />
Dass die Philharmoniker wissen, wie man <strong>Mozart</strong> spielt, durfte man erwarten.<br />
Allerdings verströmten die Wiedergaben der Es-Dur-Symphonie (Nr. 40, KV 543)<br />
und jener in g-Moll (Nr. 41, KV 550) nicht mehr als routinierte Qualität. Nicht<br />
zuletzt, da Rattle <strong>mit</strong> seinem gestisch artikulierten Wunsch nach knalligen Akzenten<br />
und überdehnten Generalpausen den harmonisch Ablauf eher irritierte. Den selbst
gestellten Ansprüchen wirklich gerecht wurden lediglich die <strong>mit</strong> bewundernswert<br />
differenzierter Dynamik und federnder Rhythmik wiedergegebenen ersten drei Sätze<br />
der Jupitersymphonie.<br />
In der Staatsoper trachtete Christian Thielemann zeitgleich und auch <strong>mit</strong> den<br />
Philharmonikern danach, heiliges Erbe hoch- und kritische Fragen hintanzuhalten.<br />
Fragen etwa nach den nach zwei <strong>Jahr</strong>hunderten notgedrungen gewandelten<br />
Verständnismöglichkeiten einer längst verflossenen Musiksprache. Thielemann ging<br />
es offenbar eher daran, eine anhaltende Präsenz des Kunstwerkes zu behaupten<br />
und dessen Ewigkeitswert jenseits aller Zeitläufte herauszustellen.<br />
Als zentral erwies sich beim Requiem dabei die Kategorie der Wirkung, <strong>mit</strong> der sich<br />
theatralische Dramatik <strong>mit</strong> Hochglanz verbanden. Unter diesem Primat wurde<br />
freilich alles, was die beschauliche Versenkung hätte stören können, neutralisiert,<br />
harmonische Brüche fanden sich unter einem Klangteppich begraben. Und die<br />
gerade in der Sakralmusik so wichtige musikalische Rhetorik, die Figuren<br />
sprachähnliche Bedeutung gibt, schwieg, wenn den sprechenden Gestalten stets<br />
dieselben Klischees von Ausdrucksidentität übergestülpt wurden.<br />
So überlagerte ein mächtiges Dauervibrato die Subtilitäten von <strong>Mozart</strong>s Tonsatz<br />
ebenso wie ein klangliches Kontinuum die harmonischen Spannungen vollkommen:<br />
In Passagen, wo ein Bewegungsmuster durch die Tonarten wandert und dadurch<br />
seine Wirkung verändert, klang da<strong>mit</strong> alles ebenmäßig und auftrumpfend zahm.<br />
Dass sich die Stimme weniger gleichmachen lässt und – analog den zu manchen<br />
wundersamen Momenten führenden Bläsern – innerlich stets modulierfähig bleibt,<br />
bewiesen Genia Kühmeier, Elina Garanca, Ain Anger und vor allem Michael Schade<br />
konturiert und eindringlich.<br />
Stimmliche Schattenseiten steuerte der zuverlässige, teils aber spektakulär<br />
inhomogene Staatsopernchor bei. So kamen in diesem Requiem die<br />
spannungsreichsten Momente ausgerechnet zwischen den Teilen zustande, wo<br />
Thielemann ausgedehnte Grabesstille verbreitete.<br />
Auch Salzburg<br />
<strong>Mozart</strong>s Requiem auch im Haus für <strong>Mozart</strong>, <strong>das</strong> ob der ORF-Aufnahmen<br />
Atmosphäre vermissen ließ. Allerdings regen Nikolaus Harnoncourt und der<br />
Concentus Musicus auch ohne "Atmosphäre" zum aufmerksamen Zuhören an.<br />
Freilich auch, es ist nicht zu verhindern, zum Vergleich <strong>mit</strong> der spannenden,<br />
2004 erschienenen Aufnahme aus dem Musikverein.<br />
Waren Introitus und Kyrie noch einen Hauch langsamer, als man es gewohnt ist?<br />
Das himmlische "dona eis" im Agnus kam in einem atemberaubenden Pianissimo,<br />
und bei der Modulation im "dona eis requiem sempiternam" bleibt in der Lesart<br />
Harnoncourts (sogar im Haus für <strong>Mozart</strong>) jedes Mal die Welt für einen Augenblick<br />
stehen. Zudem: Christine Schäfer, Bernarda Fink, Werner Güra und Gerald Finley<br />
pflegten eine Klangkultur, die man sich für solch einen Anlass und Ort wünschen<br />
kann. Der Arnold Schönberg Chor? Homogen und <strong>mit</strong> leuchtkräftigem Klang.<br />
Der "Tag der Rache und der Sünden" in der Sequenz schien jedoch einiges von<br />
seinem Schrecken verloren zu haben. Bogenstriche wie Schläge, vor allem in den<br />
Bässen, ist man gewohnt zu hören, auch im "Rex tremendae" – <strong>das</strong> wirkte am<br />
<strong>Todestag</strong> fast ein wenig zu versöhnlich. (vuji, daen, klaba/ DER STANDARD,<br />
Printausgabe, 07.12.2006)