1945 Kultur 11-4 Kultur in finsteren Zei - Informationsmittel für ...

D GESCHICHTE UND LÄNDERKUNDE
DA ALLGEMEINES; EPOCHEN
DG EUROPA
DGAA Deutschland
1933 - 1945
Kultur
11-4 Kultur in finsteren Zeiten : Nazifaschismus, innere Emigration,
Exil / Jost Hermand. - Köln [u.a.] : Böhlau, 2010. - 338 S. : Ill. ;
21 cm. - ISBN 978-3-412-20604-8 : EUR 29.90
[#1550]
Jost Hermand, geboren 1930 in Kassel, 1955 in Marburg promoviert, seit
1958 Professor für deutsche Kulturgeschichte (seit 2004 Emeritus) an der
University of Wisconsin-Madison, seit 2003 auch Honorarprofessor an der
Humboldt-Universität Berlin und zuvor vielfach Gastprofessor an deutschen
Universitäten, fügt seiner umfangreichen Literaturliste von 50 Büchern und
ungezählten Aufsätzen einen neuen Band hinzu, der ihn wieder als profunden
Kenner und Anwalt deutscher Literatur und Kultur ausweist. 1 Neben
zahlreichen Studien zur deutschen Literatur des 19. Jahrhunderts, insbesondere
und immer wieder zu Heinrich Heine, stehen mehrfach Werke zur
deutschen Kulturgeschichte, von denen im Zusammenhang mit dem vorzustellenden
Buch die Titel Die Kultur der Weimarer Republik (mit Frank
Trommler) in drei Auflagen von 1978 bis 1989, Der alte Traum vom neuen
Reich : völkische Utopien und Nationalsozialismus in drei Auflagen von
1988 bis 1995 (englisch 1992, japanisch 2002), Wollt Ihr Thomas Mann
wiederhaben? : Deutschland und die Emigranten (mit Wigand Lange) 1999
und Deutsche Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts 2006 die einschlägigsten
sein dürften.
Hermand schöpft aus einem großen Wissensschatz, weiß große Zusammenhänge
ebenso wie bemerkenswerte Details souverän zu überblicken
und sie seinem Publikum mit wissenschaftlichem Anspruch und gut lesbar
zu vermitteln. Er selber spricht über sein Buch als von einem „anfänglich
recht chaotischen Manuskript, das später wegen seiner kompakten, ins
Lehrbuchhafte reduzierten Form ständig neue Kürzungen und Umstellungen
erforderte“ (S. 309). Diese „ins Lehrbuchhafte reduzierte Form“ ist wohl der
Grund dafür, daß Hermand in seinem Buch keinerlei Belege oder Anmerkungen
anbietet und seine Leser von daher im Unklaren läßt, ob z.B. die
1 Vgl. seine Homepage mit „tabula vitae“ und allen selbständigen und unselbständigen
Veröffentlichungen incl. ihrer Rezensionen etc. unter
http://german.lss.wisc.edu/homes/hermand [2011-12-31].

zahlreichen Anführungszeichen im Text je Hervorhebungen, Zitate oder inhaltliche
Distanzierungen anzeigen. Statt dessen soll die thematisch gegliederte
und danach chronologisch vorgehende, etwa 300 Titel umfassende
Auswahlbibliographie sowohl Belegcharakter besitzen als auch Lektürehinweise
anbieten und zugleich noch die Forschungsgeschichte skizzieren.
Das Namenregister des Bandes verzeichnet nahezu 1000 Personen, die
zwar alle in der Darstellung Erwähnung finden, aber oft nur innerhalb von
summarischen Aufzählungen und Übersichten. Die Zahl der über 40 mehr-
bis vielfach im Register erwähnten Personen mag annähernd die Größenordnung
der Anzahl von Politikern, Künstlern, Kulturtheoretikern und Kulturschaffenden
aller Art wiedergeben, mit deren Wirken Hermand sich ausführlicher
befaßt.
Im Buchtitel nennt Hermand die drei Hauptthemen seines Überblicks: Nazifaschismus,
Innere Emigration, Exil. Sie werden wohl wegen der unterschiedlichen
Intensität in der Darstellung nicht als Kapitel durchnumeriert,
sondern ohne systematische Gliederung und Zählung, nur typographisch
gegliedert im Inhaltsverzeichnis 2 präsentiert. Nazifaschismus nimmt mehr
als die Hälfte des Buches ein, Innere Emigration weniger als ein Viertel, Exil
etwas mehr. Innerhalb dieser Großthemen wendet sich Hermand zunächst
den allgemeinen kulturellen Grundlagen und gesamtkulturellen Umrissen
zu, bevor er sich jeweils mit den einzelnen Künsten, Architektur, Malerei und
Skulptur, Musik, Literatur, Theater, Rundfunk, Film und Presse, detaillierter
befaßt. Den Einzeldarstellungen hängt insoweit immer ein gewisser Beweischarakter
an, auch dann, wenn sie ausführlich Differenzen und Unterschiede
in der Entwicklung der einzelnen Künste präsentieren. Das Kapitel zum
Nazifaschismus wird mit einer Zusammenfassung zu den Erfolgen der NS-
Kulturpolitik abgeschlossen, den anderen beiden Kapiteln fehlt solch ein
ausgewiesenes Resümee. Hermand bietet im Schwerpunkt eine geistesgeschichtliche
Übersicht, die zur Erläuterung und Veranschaulichung immer
wieder auf beispielhafte Künstler und ihre Werke zurück greift.
Hermand beginnt mit der Darstellung der in sich widersprüchlichen und inkohärenten
Kulturvorstellungen der Nationalsozialisten, die sich zunächst in
ihren Feindbildern gegenüber Kommunisten, Juden und sog. entwurzelten
Großstadtintellektuellen manifestierten und sie mit völlig unspezifischen und
überzogenen, in der Person Hitler personalisierten Allgemeinvorstellungen
vom Wahrhaft-Deutschen konfrontierten. Die völkisch-utopischen Elemente
der NS-Ideologie wurden in den ersten Jahren der NS-Herrschaft innerhalb
der Parteihierarchie zurückgedrängt zugunsten eines anti-utopischen Pragmatismus
des Machterhalts und des kollektiven Machtausbaus auf einer
rassenideologischen Basis mit dem Ziel der kriegerischen Unterwerfung und
Ausmerzung alles Fremden und Schwachen. Für Hermand bleibt die Frage
offen, ob die Proklamation des Wiederauflebens der ewig-deutschen Hochkultur
in der frühen Phase des Nationalsozialismus tatsächlich konstitutiv für
die NS-Kulturpolitik war oder nur ein wohlkalkulierter Propagandatrick, um
die weitgehend unpolitische Bildungsbourgeoisie für sich zu gewinnen (S.
2 http://d-nb.info/1002587131/04

42). Außer in den Konstanten der Verbannung alles Kommunistischen und
Jüdischen sowie in der Glorifizierung alles Kämpferischen gab es unter den
Nationalsozialisten wenig Einigkeit. Das vorläufige Verschweigen radikaler
Fernziele zugunsten nicht derart verstörender Nahziele mündete in einer
dreifachen Strategie: in der verstärkten Förderung traditioneller Hochkultur
für die gebildete Oberklasse, in der Propagierung einer sogenannten
Durchschnittskultur für die mittleren Schichten sowie in der weitgehenden
Duldung der massenmedialen Unterhaltungskultur für die Unterklassen, die
allerdings jeweils von allen jüdischen und bolschewistischen „Entartungen“
zu „reinigen“ waren (S. 43). Da sich außer dem „gesunden Volksempfinden“
aber wenig Inhaltliches und Konkretes für die Propagierung einer „ewig
deutschen Volkskultur“ finden ließ, zogen sich die NS-Kulturpolitiker relativ
schnell auf die traditionelle Zweigliederung in Hoch- und Unterhaltungskultur
zurück. Für die Oberschicht wurde die überkommene, klassische Hochkultur
gefördert, für die Mittel- und Unterschicht die populäre Unterhaltung.
Nach dem Machtantritt waren sich die Nationalsozialisten schnell und weitgehend
darin einig, welche Kulturerscheinungen es zu diffamieren und auszuschalten
galt: alles Marxistische, alles Jüdische, alles Internationale, alles
irgendwie „Entartete“. Weniger Einigkeit bestand darin, welche Kulturpolitik
positiv durchgesetzt werden sollte: Hinter Alfred Rosenberg versammelten
sich die Anhänger einer eher nationalrevolutionären, hohen und zugleich
unmittelbar volksverbundenen mythisch-arischen Vorstellungswelt, hinter
Joseph Goebbels die Pragmatiker, die die vorhandene Spaltung in Hoch-
und Trivialkultur akzeptierten und durch Teilverbote und Dirigismus für sich
ausnutzten. Schon vor der Eingliederung der NS-Kulturgemeinde Alfred Rosenbergs
in die „Kraft-durch-Freude“-Organisation 1937 hatte sich der Minister
für Volksaufklärung und Propaganda dank seiner effektiveren Organisation
durchgesetzt. Für die Aufnahme in eine der von ihm geschaffenen sieben
Reichskulturkammern, die jeder der etwa 60.000 Kulturschaffenden für
sich beantragen mußte, wurde außer dem sog. Arier-Nachweis kein positives
Bekenntnis zum NS-Staat verlangt. Die nicht aufgenommenen etwa
17.000 Künstler jüdischer Abstammung wurden im Jüdischen Kulturbund
(gegründet als Kulturbund Deutscher Juden) organisiert, der bis zur Reichspogromnacht
1938 für die jüdische Bevölkerung tätig war (in Berlin bis zum
11.9.1941, im Vorzeige-Konzentrationslager Theresienstadt auch noch bis
1944). Eine kohärente NS-Kulturpolitik ist ebenso schwer auszumachen wie
eine kohärente NS-Ideologie: Ziel war es, möglichst allen Schichten der
deutschen Bevölkerung das von ihnen jeweils Ersehnte zu bieten, um so im
Nahziel die Zustimmung der Massen zu erreichen und abzusichern. Das gilt
auch für die Kriegsjahre, in denen die unterhaltenden Elemente innerhalb
der NS-Kultur weiter verstärkt wurden, um die Massen bei guter Laune zu
halten, - „erst gelte es zu siegen, danach werde man weiter sehen“ wird
Goebbels 1940 zitiert (S. 61).
Nach dem kurzen Abriß über die allgemeinen Grundlagen und Rahmenvorstellungen
der NS-Kulturpolitik geht Hermand auf die einzelnen Künste ein,
um für sie Spezifisches näher zu erläutern. So hebt er für den Bereich der
Architektur hervor, daß Hitler die Vorhaben repräsentativer Gemeinschafts-

auten in staatlicher Lenkung und Ausführung zunächst zurückstellte und
statt dessen in einem großen Beschäftigungsprogramm die vorhandenen
und beschäftigungswirksamen Pläne für den Autobahnbau als „deutschbetontes
Gesamtkunstwerk“ vorantrieb. Unter den vorgesehenen Gemeinschaftsbauten
wurde als erstes das „Haus der deutschen Kunst“ 1933 -
1937 in München errichtet. Die dritte große baupolitische Maßnahme war
die Errichtung von zahlreichen Aufmarschgeländen, Thingstätten und ähnlichen
Ehrentempeln und Ordensburgen. Hinzu traten mit der Planung von
22 sog. „Führerstädten“ grundlegende Eingriffe in die bisherige Struktur der
betroffenen Städte, als erste Nürnberg für die Reichsparteitage, danach
Berlin mit den Bauten für die Olympischen Spiele und die Neue Reichskanzlei,
alle weiteren Pläne blieben in der kurzen Zeit bis zum Kriegsbeginn in
den Anfangsphasen stecken. Um die gewünschte imperiale Gesamtwirkung
zu erzielen, reichten die relativ wenigen ausgeführten Bauten nicht aus; die
zahlreichen kleineren Bauprojekte vermieden das allzu Maßlose und wurden
in ihrer „würdevollen Schlichtheit“ breit akzeptiert (S. 70 - 72).
Im Kapitel Malerei und Skulptur zeichnet Hermand den Sieg der utopischen
Traditionalisten um Rosenberg und Hitler über die etwas pragmatischeren
Vorstellungen von Goebbels. Der von Diffamierung und Verdammung
schließlich zu Austreibung und Vernichtung der Kunstwerke sämtlicher modernen
Kunstrichtungen sich steigernden Radikalisierung in der Ablehnung
aller individualistischer Kunst wurde die „verantwortungsbewusste“ und
„volksnahe“ sog. Allgemein-Kunst gegenüber gestellt, die sich an den „Urkräften
des Ewig-Deutschen“ orientierten sollte (S. 79). Kunstwerke sollten
so bedeutend sein, daß man sie nicht mehr kritisieren, sondern nur noch
würdigen könne. Neben die „urdeutsche“ Malerei gesellte sich bald eine das
luxurierendes Repräsentationsbedürfnis der NS-Elite bedienende, idealisierende
Malerei im Stil des „Beaux Arts“-Geschmacks des späten 19. Jahrhunderts.
Spätestens nach Kriegsbeginn wurde dann das Heroisch-
Konkrete in der Kunst gefeiert. In der Bildhauerkunst 3 kam der nazifaschistische
Ungeist wohl am krassesten zum Vorschein: Das Bestreben, Ausdruck
eines alles beherrschenden Machtregimes zu sein, das schon durch seine
imperialen Gesten, seine archaisierenden Ausmaße und seine Brutalität je-
3 Zu ihrem hervorragendsten Vertreter im Dritten Reich vgl. jetzt. Arno Breker :
der Künstler und die Macht ; die Biographie / Jürgen Trimborn. - 1. Aufl. - Berlin :
Aufbau, 2011. - 712 S. : Ill. ; 22 cm. - ISBN 978-3-351-02728-5 : EUR 29.95
[#2420]. - Rez.: IFB 11-4 http://ifb.bsz-bw.de/bsz335067131rez-1.pdf - Er war
auch mit eigenen Werken an sämtlichen der acht Großen Deutschen Kunstausstellungen
beteiligt, die von 1937 bis 1944 im Münchner Haus der deutschen
Kunst stattfanden, insgesamt mit 42, davon allein mit 16 auf der Ausstellung von
1944. Vgl. Große Deutsche Kunstausstellung München 1937 - 1944 : Verzeichnis
der Künstler in zwei Bänden = The artists in the Great German Art Exhibition
Munich 1937 to 1944 = Les artistes de la Grande Exposition de l'Art Allemand
à Munich 1937 à 1944 / Robert Thoms. - Berlin : Neuhaus. - 24 cm [#2286]. - Bd.
2. Bildhauer. - 2011. - 129 S. - ISBN 978-3-937294-02-5 : EUR 39.90. - Hier S. 20.
- Eine Rezension in IFB ist vorgesehen.

den Widerspruch von vornherein zu unterdrücken und zu ersticken beabsichtigte
(S. 90 - 91).
Im Kapitel Musik 4 beobachtet Hermand wieder einen Sieg der Linie um
Goebbels gegen die um Rosenberg. Zwar sollte alles Semitische, Negroide,
Linksorientierte oder Modernistische keinen Platz mehr im Musikleben haben,
aber worin das spezifisch „Arische“ in der deutschen Musik bestünde,
darüber gab es keine Einigkeit (S. 97). Spätestens nach 1938 war mit der
Ausstellung Entartete Musik das Gegnerbild eindeutig definiert; die tonale
Tradition der anspruchsvollen Konzert- und Opernmusik wurde als vorbildlich
propagiert, doch erfolgreiche neue Kompositionen waren unter den 175
Uraufführungen deutscher Opern zwischen 1933 und 1943 nicht zu finden.
Erfolgreicher war nach dem baldigen Auslaufen der Marschmusikwelle die
Förderung leichter Unterhaltung in Schlager- und Filmmusik, die der Bevölkerung
das Gefühl geben sollte, weiterhin - auch im Krieg - in normalen Zeiten
zu leben.
Auch im Kapitel Literatur sieht Hermand die taktische Politik von Goebbels
über die utopisch-völkische Ziele von Rosenberg siegen, wenn nach den
ersten Verboten, Beschlagnahmungen und öffentlichen Verbrennungen aller
linken, liberalen und modernen Literatur und der nachfolgenden Organisierung
des gesamten Literaturbetriebs 5 in der Reichsschrifttumskammer nur
wenig inhaltliche Vorstellungen von einer nationalsozialistischen Literatur
propagiert wurden. Außer hymnischen Bekenntnissen und Ergebenheitsadressen
an Adolf Hitler wurde die Wiedererweckung von Volkstum und Vaterland
als wahrhaft deutsche Dichtung gepriesen, so wie es bereits die völkische
Opposition während Kaiserzeit und Weimarer Republik getan hatte.
Im Lauf der dreißiger Jahre verbreitete sich eine eher traditionsverhaftete
Dichtung, während die eigentliche Parteidichtung bei weitem nicht die Rolle
spielte, die ihr später beigemessen wurde (S. 116 - 117). Hymnen, Marschlieder
und Thingspiele blieben auf die Parteiorganisationen beschränkt und
wurden 1937 offiziell wieder eingestellt. Im Bereich der Romanliteratur wurden
„Blut-und-Boden“-Literatur, heroische und kriegsverherrlichende Romane,
historische Literatur, Bauernromane, technische Erfinder- und Zukunfts-
4 Vgl. Handbuch deutsche Musiker 1933 - 1945 [Elektronische Ressource] /
Fred K. Prieberg. - [Kiel] : [Kopf], 2004. - 1 CD-ROM. - Enthält S. 8029 - 9415 Archiv-Inventar
deutsche Musik 1933 - 1945. - EUR 150.00. - (Oliver Kopf, Holtenauer
Str. 250, 24106 Kiel, info@fred-prieberg.de) [8419]. - Rez.: IFB 05-1-158
http://swbplus.bsz-bw.de/bsz116443944rez.htm - Ausgemerzt! : das "Lexikon der
Juden in der Musik" und seine mörderischen Folgen / Eva Weissweiler. Unter Mitarb.
von Lilli Weissweiler. - Köln : Dittrich, 1999. - 444 S. ; 21 cm. - Enthält S. 181
- 375 Reprint von: Lexikon der Juden in der Musik, Berlin 1940. - ISBN 3-920862-
25-2 : DM 58.00 [5873]. - Rez.: IFB 00-1/4-261
http://www.bsz-bw.de/depot/media/3400000/3421000/3421308/00_0261.html
5 Vgl. Literaturpolitik im NS-Staat : von der Gleichschaltung bis zum Ruin / Jan-
Pieter Barbian. - Orig.-Ausg. - Frankfurt am Main : Fischer-Taschenbuch-Verlag,
2010. - 552 S. ; 19 cm. - (Fischer ; 16306 : Die Zeit des Nationalsozialismus). -
ISBN 978-3-596-16306-9 : EUR 14.95 [#1710]. - Rez.: IFB 11-1
http://ifb.bsz-bw.de/bsz285164252rez-1.pdf

omane und vor allem anspruchslose, heitere Unterhaltungsliteratur gefördert,
eine Tendenz, die während des Kriegs noch verstärkt wurde. Ähnliche
Literatur hatte es bereits vor der NS-Zeit in großer Verbreitung gegeben,
doch fehlte jetzt der Gegenpart der linkskritischen und reformorientierten
Literatur, ohne daß jedoch solch kritische Literatur von den Lesern vermißt
worden wäre.
Ähnlich fällt Hermands Einschätzung der NS-Kulturpolitik im Bereich des
Theaters aus: Während die zunächst propagierten Thing- und Weihespiele
nach 1935 nur noch als Freilichttheater der Parteigliederungen existierten,
wurde das klassische Regietheater in bisher nicht gekanntem Ausmaß gefördert
und zu einer kulturellen Scheinblüte gebracht. Hitler selber setzte
jedoch auf die großen Inszenierungen in Aufmärschen, Fackelumzügen und
Reichsparteitagen, in denen er nicht Zuschauer war, sondern selber die
Hauptrolle spielte (S. 137).
Im gemeinsamen Kapitel zu Rundfunk, Film und Presse handelt Hermand
nacheinander die für die Nationalsozialisten wichtigsten Propagandamedien
ab: Der bereits zu Ende der Weimarer Republik verstaatlichte Rundfunk,
wurde sofort in NS-Regie überführt und wurde zunächst zu einem Propaganda-Instrument
mit Indoktrination und Sendungen zu NS-Gedenk- und
Feiertagen, wandelte sich jedoch aufgrund offensichtlicher Überfrachtung
schon im Herbst 1933 zu einem Medium mit ostentativer Betonung von
klassischer Musik und Dichterlesungen und bald danach in ein Medium der
Berieselung vor allem mit leichter Unterhaltungsmusik, die optimistische
Laune verbreiten sollte. Ähnlich die Abfolge in der Filmpolitik, deren zunächst
direkten Propagandafilme schnell abgelöst wurden durch ein Spektrum
leichter bis melodramatischer Musik- und Unterhaltungsfilme, die zahlenmäßig
und auch im Publikumserfolg bei weitem die offensichtlicheren
Propaganda- und Hetzfilme 6 und auch die heroisch-optimistischen Kriegsfilme
ausstachen. Die zunächst noch privat organisierte Filmindustrie folgte
den Vorgaben von Goebbels wegen des geschäftlichen Erfolgs nur zu gern.
Den höheren Stellenwert der beiden Ton- und Bildmedien innerhalb der NS-
Kulturpolitik sieht Hermand durch die relativ freie Behandlung der Pressemedien
bestätigt, die nach dem Verbot der politisch linken Zeitungen und
dem Berufsverbot für alle nicht-arischen Journalisten in relativer Unabhängigkeit
in privatwirtschaftlicher Organisation weiter existieren durften. Die
NS-Kampfpresse aus der Weimarer Republik wurde ergänzt durch einige
repräsentativere Presseorgane. Auf die inhaltliche Lenkung der Presse
durch die täglichen „Anweisungen für die Presse“ oder auf die Folgen der
Kriegswirtschaft für die Presse und auch für die Rundfunkgeräte-Industrie
geht Hermand in seinem hier sehr kurzen Abriß nicht weiter ein.
6 Z.B. "Jud Süss" - Propagandafilm im NS-Staat : Katalog zur Ausstellung im
Haus der Geschichte Baden-Württemberg Stuttgart vom 14. Dezember 2007 bis 3.
August 2008 / [Hrsg.: Haus der Geschichte Baden-Württemberg. Wiss. Bearb.:
Ernst Seidl ... Autoren: Cornelia Hecht ...]. - Stuttgart : Haus der Geschichte Baden-Württemberg,
2007. - 151 S. : zahlr. Ill. ; 29 cm. - ISBN 978-3-933726-24-7 :
EUR 12.50 [9517]. - Rez.: IFB 07-2-475 http://ifb.bsz-bw.de/bsz271893818rez-
0.pdf

Im Kapitel Schichtenspezifische Erfolge der NS-Kulturpolitik faßt Hermand
seine Darstellung noch einmal zusammen. Ausgehend von der rhetorisch
gestellten Frage, wie es möglich war, daß ein Kulturvolk wie die Deutschen
sich über Nacht von einer halbgebildeten Terrorclique willenlos gleichschalten
ließ und ihr danach bis zur Katastrophe von 1945 allzu bereit Gefolgschaft
leistete, weist Hermand noch einmal hin auf die lange Vorgeschichte
völkischer Weltanschauung in Deutschland, auf die damals noch vorhandene
Aufspaltung in verschiedene Klassen und auf deren wegen der disparaten
Bildungsvoraussetzungen recht unterschiedlichen Kunst- und Kulturerwartungen
(S. 154). Den NS-Führungskreisen waren diese Antagonismen
durchaus bewußt, sie versuchten sowohl die Massen der Arbeiter als auch
die Kleinbürger und die Oberschicht für sich zu gewinnen, um legal an die
Macht zu kommen. Nach der Machtübergabe gelang es ihnen, angepaßt an
die jeweilige Situation, sowohl die privatkapitalistisch-orientierten wie die
sozialistisch-gesinnten Schichten an sich zu binden, indem sie nicht die
Fernziele ihrer Politik betonten, sondern nach der Ausschaltung der KPD
und nach den ersten Judenboykotten schon Ende 1933 die kämpferischen
oder revolutionären Züge ihrer Ideologie zu Gunsten traditionsbewußter
Gesinnung abdämpften. Die Zerschlagung der nationalrevolutionären Gruppen,
zu denen Hermand auch die völkisch und germanisch-utopisch gesinnte
Gruppe um Rosenberg zählt, im Sommer 1934 war das öffentlich wirksame
Signal zur Rückkehr zu Ruhe und Ordnung. Entsprechend förderte
Goebbels die hohe Kultur für die bildungsbürgerliche Schicht und eine unterhaltsame
Kultur für den sog. niederen Geschmack der breiten Massen,
wie sie schon in der Weimarer Republik bestanden hatten, nur daß statt von
Klassen jetzt von Arbeitern der Stirn und Arbeitern der Faust geredet wurde
(S. 158). Die Bildungsbürger konnten sich wie in wilhelminischer Zeit wieder
dem Gefühl hingeben, in kultureller Hinsicht die wichtigste Meinungsträgerschicht
zu sein und ihren früheren nationalen Stellvertretungsanspruch zurückerobert
zu haben (S. 160). Dem Konzept einer Volksgemeinschaft wurde
zwar mit volksbildnerischen Konzepten Genüge getan, aber der größere
Nachdruck lag auf Förderung unterhaltsamer Kulturformen für die breiten
Massen, um ihnen die nötige Entspannung zu bieten, sie nicht zu überfordern
und ihnen die nazifaschistische Gesellschaft als etwas Normales und
für sie Eingerichtetes anzubieten. Die angeblich unpolitische Unterhaltung
sollte die Massen in eine frohgemute Stimmung versetzen, denn wie Goebbels
selbst betonte: „Die tendenziöseste Kunst ist die, deren Schöpfer behaupten,
sie habe keine“ (S. 162).
Hermand betont die Ähnlichkeit solcher Taktik mit der Unterhaltungsindustrie
in den USA, daher verwundere es nicht, wenn in den 1930er Jahren
populäre amerikanische Literatur übersetzt wurde, Unterhaltungsfilme aus
Hollywood wöchentlich mit großem Erfolg gezeigt wurden und zeitweise sogar
die Verbreitung von Swing-Musik aus den USA erlaubt war. Die noch
bestehenden klassenkämpferischen Restelemente in der Arbeiterschaft
wurden durch die massenkulturellen Angebote und durch „Kraft-durch-
Freude“-Programme im Verbund mit der Verbesserung der industriellen Arbeitsplätze,
dem allgemeinen Technik-Kult, der Sportbegeisterung und der

Ankurbelung der Konsumgüterindustrie erfolgreich entideologisiert resp.
neu-ideologisiert. Die NSDAP setzte so eher eine Beschleunigung in Richtung
einer massenmedialen Konsumgesellschaft in Gang, als daß sie die
Durchsetzung einer Volkgemeinschaft befördert hätte, aber es gelang ihr,
den meisten Menschen das Gefühl zu vermitteln, nicht unter einem ideologisch
überspannten Gewaltregime zu leben, sondern in einer ihren Bedürfnissen
entsprechenden Kultur- und Konsumgemeinschaft. Erst nach der
Wende des Kriegs 1943/44 bildeten sich – erfolgslos – einige oppositionelle
Gruppen; daß es der militärischen Katastrophe bedurfte, um das „Dritte
Reich“ zu beenden, zeige den Erfolg der realpolitischen Taktiken und ideologischen
Überredungskünste der Nationalsozialisten, - sie waren bis zur
letzten Minute erfolgreich (S. 174).
Kürzer läßt sich das Kapitel zur Inneren Emigration zusammenfassen, ein
Begriff, den Hermand auf die zwischen Widerwillen und Anpassung
schwankende, weder eindeutig private, noch ebenso eindeutig offen antifaschistische
Haltung eingrenzt, also für solche Künstler reserviert, die regimekritische
Tendenzen ihrer Kunst so stark verschlüsselten, daß sie von
den NS-Zensoren übersehen wurden, oder die darauf verzichteten, mit ihrer
Kunst an die Öffentlichkeit zu treten (S. 177). Unter den Künsten war es für
die Literatur am schwersten, solche verschlüsselte Kritik zu üben, in der
Musik war es vielleicht eher möglich, für die Malerei noch am leichtesten,
solange ein Künstler seine Bilder nur privat anbot. Wirkungsgeschichtlich
hätten – wenn überhaupt – nur Werke der hohen Literatur innerhalb der Bildungsbourgeoisie
einen gewissen Erfolg gehabt. In den Abschnitten zu den
einzelnen Künsten prüft Hermand Kunstrichtungen und einzelne Künstler
daraufhin, ob sie zu einer inneren Emigration gezählt werden könnten, und
kommt zu dem Ergebnis, daß nur sehr wenige, sehr vereinzelt agierende
und durchweg erfolglose Künstler und nur sehr wenige Kunstwerke in
Deutschland zu dieser Gruppe gerechnet werden können.
Leitendes Motiv der Übersicht über das Exil, in das so viele Künstler aus
weltanschaulichen oder rassischen Gründen unmittelbar nach dem Machtantritt
der Nationalsozialisten fliehen mußten, ist für Hermand die weitgehende
Zersplitterung der Exilanten. Nach dem Grad ihres politischen Engagements
teilt Hermand sie zunächst in resignierend-eskapistische, kulturbewußt-humanistische
und aktiv-antifaschistische Gruppen ein, die aber in
sich wieder sehr unterschiedlich uneinheitlich waren (S. 212). Hermands
Interesse und Sympathie gilt vor allem den aktiv-antifaschistischen Gruppen
und unter ihnen denen, die politisch links agierten und in ihrer aktivsten
Phase in den Jahren von 1935 bis 1938 ihre Hoffnung auf die deutsche Arbeiterschaft,
die zeitweilige Volksfront-Regierung in Frankreich und in die
Sowjetunion setzten (S. 218). Die internen Kulturdebatten endeten spätestens
nach dem Beginn des Weltkriegs in einer neuen Welle der Emigration
und in der weiteren Flucht aus Europa nach Übersee. Nur der unerschütterliche
Kern der politisch linken Aktivisten beharrte noch auf seinem Deutschsein
und kehrt nach 1945 in den sowjetisch besetzten Teil Deutschlands
zurück.

Im Kapitel Zufluchtsorte des Exils folgt ein Überblick über die Zufluchtsländer,
die den Exilanten aus persönlichen oder beruflichen Gründen als Zielorte
geeignet erschienen. Hermand betont dabei die damalige, noch enge
und ausschließliche Bezogenheit fast aller Künstler auf den deutschen Kulturraum.
Am sichersten fühlten sich noch die kommunistischen Künstler, die
in die Sowjetunion flohen, dort aber bald die Realität ideologischer Unterdrückung
und machtpolitischer Willkür erlebten und erst nach der Wende
des Krieges mit dem Ziel der Rückkehr nach Deutschland vor Augen wieder
Mut schöpften. Nachhaltiger als in der Sowjetunion erlebte die antifaschistische
Kunst der Exilanten in der Tschechoslowakei politische Unterstützung
und große Wirksamkeit, bis im Frühjahr 1939 das Land okkupiert wurde und
die Exilanten weiter fliehen mußten. Ihr Zielland wurde Frankreich, in das
schon 1933 viele politisch links gerichtete Exilanten geflüchtet waren und
das ihnen vor allem in der Mitte der dreißiger Jahre eine relativ freie Betätigung
ermöglichte. Den Höhepunkt bildete 1935 die internationale Volksfrontkonferenz
Zur Verteidigung der Kultur, auf der ausführlich der mögliche
kulturelle Widerstand gegen den Faschismus diskutiert wurde. In den anderen
europäischen Zufluchtsländern war eine solche Diskussion wegen des
Verdachts des Kommunismus nicht möglich, weder in der Schweiz, noch in
Belgien, etwas toleranter vielleicht in den Niederlanden, aber nicht in England.
Palästina wurde nur für wenige zum Zielland, da die meisten der „jüdischbürtigen“
Künstler wegen der kulturellen Rückständigkeit und politischen
Germanophobie dort keine Betätigungsmöglichkeit sahen. Die 1938
nach der deutschen Besetzung Österreichs und der Tschechoslowakei, der
Reichspogromnacht und erneut nach Kriegsbeginn einsetzende Massenflucht
führte notwendig aus Europa hinaus, nach Mexiko und vor allem in
die USA, trotz bürokratischer Hemmnisse, aber dank der vorhandenen Unterstützung
durch politische 7 und jüdische Organisationen. In den USA stießen
die exilierten Künstler allerdings kaum auf die erwartete Anerkennung,
sondern auf Desinteresse, Unwissenheit und Ablehnung, die von vielen mit
Rückzug, Hochmut und Verachtung des allein kommerziellen Kunstbetriebs
beantwortet wurde, - sie setzten sich nicht mit der Gegenwartskultur auseinander,
sondern arbeiteten in der Hoffnung auf ein Nachkriegseuropa.
7 Z.B. Ohne zu zögern : Varian Fry: Berlin - Marseille - New York ; [ein Projekt
des Aktiven Museums Faschismus und Widerstand in Berlin e.V. in Kooperation
mit der Akademie der Künste Berlin ; Ausstellung: Akademie der Künste, Pariser
Platz 4, Berlin, 18. November - 30. Dezember 2007] / Aktives Museum. [Red.: Angelika
Meyer und Marion Neumann]. - Berlin : Aktives Museum, 2007. - 493 S. : Ill.
; 24 cm. - Biographien S. 401 - 467. - ISBN 978-3-00-022946-6 : EUR 20.00 zzgl.
Porto [9450]. - Rez.: IFB 07-2-384 http://swbplus.bsz-bw.de/bsz275097870rez.htm
- Flüchtlingspolitik und Flüchtlingshilfe 1940 - 1942 : Varian Fry und die Komitees
zur Rettung politisch Verfolgter in New York und Marseille / Anne Klein. - Berlin
: Metropol-Verlag, 2007. - 542 S. : Ill. ; 24 cm. - (Reihe Dokumente, Texte, Materialien
/ Zentrum für Antisemitismusforschung der Technischen Universität Berlin
; 61). - Zugl.: Berlin, Freie Univ., veränd. Diss., 2004 u.d.T.: Klein, Anne: Flüchtlingshilfe
1940 - 1942. - ISBN 978-3-938690-17-8 : EUR 24.00 [9516]. - Rez.: IFB
07-2-385 http://swbplus.bsz-bw.de/bsz120761807rez.htm

Antifaschistische Wirkungsmöglichkeiten ist das Kapitel überschrieben, in
dem Hermand einen Überblick über die von den Nationalsozialisten so nicht
erwarteten politischen Aktivitäten der Exilanten gibt. Vor allem den politisch
linksorientierten Gruppierungen und Zusammenschlüssen spricht Hermand
trotz ihrer Widersprüche und inneren Streitigkeiten eine gewisse politische
Wirksamkeit zu, während die konservativ gesinnten Exilanten politische Einzelgänger
blieben. Doch blieben auch die Aktivitäten der Zusammenschlüsse
vor allem nach innen gerichtet, nennenswerte Breitenwirkung in die
fremden Kulturen ging weder von ihnen, noch von der veröffentlichten Literatur
und auch nicht von den Exilzeitschriften aus, erst recht nicht in den
USA, wo die deutschstämmige Bevölkerung eher das erfolgreiche neue
Reich bewunderte, bevor sie sich im Krieg völlig assimilierte und die Exilanten
mit ihren Gedanken an ein Nachkriegseuropa allein ließ.
Unter der Überschrift Auswirkungen auf die Künste wendet Hermand sich
wieder den einzelnen Künsten zu. Das Kapitel zur Literatur wiederholt im
wesentlichen den vorherigen allgemeinen Überblick, um sich danach den
einzelnen literarischen Gattungen und besonders dem Exilroman zu widmen,
der die Gegenwart im Exil und in Deutschland thematisierte. Das Kapitel
schließt mit der Vorstellung einiger zentraler Romane, die „die vorwärtsweisende
Funktion einer aus dem zeitgenössischen Erleben hervorgehenden
Widerstandskunst“ besaßen (S. 267). Das Kapitel zum Theater betont
dessen Gebundenheit an die deutsche Sprache und von daher die von
vornherein geringen Existenzmöglichkeiten für exilierte Theaterangehörige,
außer kurzfristig im wolgadeutschen Gebiet der Sowjetunion, wenig auch in
Österreich, doch durchaus bedeutend in der Schweiz, während sich in den
Privattheatern der USA so gut wie keine Chancen boten. Im Kapitel zum
Film betont Hermand, daß sich so gut wie keine Chancen für die etwa 2000
geflüchteten Angehörigen von Berufen um die Filmproduktion boten, ihre
Lage und ihre Ansichten in Filmproduktionen in den Zufluchtsländern ihres
Exils einzubringen; am ehesten gelang dies noch bis 1936 in der Sowjetunion,
kaum in Frankreich und England, auch nicht in Palästina und bis zum
Kriegseintritt der USA 1941 auch dort nicht, weil politische und jüdische
Themen für Filme verpönt waren, - erst danach fanden Exilanten in einigen
melodramatischen Anti-Nazi-Filmen Hollywoods Beschäftigung. Im Kapitel
Malerei, Graphik und Fotomontage weist Hermand noch einmal auf die für
bildende Künstler etwas andere Ausgangslage hin: Die meisten mißliebigen
Künstler blieben in Deutschland und arbeiteten im Verborgenen, nur wenige
flohen ins Exil und nur die wenigsten arbeiteten mit antifaschistischer Tendenz.
Im Kapitel Musik beschreibt Hermand die Lage der nach den Literaten
und Filmschaffenden drittgrößten Gruppe von Exilanten, den Musikern, die
es einfacher hatten, neue Wirkungsmöglichkeiten zu finden, 8 das galt zumindest
für die politisch nicht links eingestellten und zugleich klassischromantisch
ausgebildeten Musiker, die nach 1933 zuerst in europäischen
8 Das galt selbst für entfernte Länder wie Australien: Die verschwundenen Musiker
: jüdische Flüchtlinge in Australien / Albrecht Dümling. - Köln [u.a.] : Böhlau,
2011. - 444, [16] S. : Ill., Notenbeisp. ; 25 cm + 1 Karten-Beil. - ISBN 978-3-412-
20666-6 : EUR 49.90 [#2412]. - Eine Rezension in IFB ist vorgesehen.

Ländern Zuflucht fanden und erst später und zumeist in die USA auswichen
und dort auch vielfach Beschäftigung fanden, während die links orientierten
und politisch überzeugten Musiker ebenso wie die modernen Künstler in
den USA nur schwer ein Auskommen fanden. Hermand befasst sich im einzelnen
allerdings nur mit Komponisten und Dirigenten, die geflohenen Orchester-
und Unterhaltungsmusiker finden keine Erwähnung.
Im Abschlußkapitel Visionen einer „befreiten“ Kultur im Hinblick auf das
nachfaschistische Deutschland fasst Hermand zunächst kurz das Scheitern
der politischen Zusammenschlüsse unter den Emigranten in den USA zusammen,
die sich auf keine gemeinsamen Zukunftsvision für Deutschland
einigen konnten, sondern sich auf individuelle Visionen der Mitwirkung von
Kunst und Philosophie bei der Durchsetzung einer demokratisch gerechten
Gesellschaftsordnung in einem neu zu bildenden Deutschland beschränkten
(S. 304). Anders war die Lage in der Sowjetunion, in der die KPD-Führung
seit 1943 konkret an Plänen arbeitete, die exilierten Künstler am Aufbau eines
neuen Deutschland zu beteiligen. Auch hier führte die Ablehnung der
Kollektivschuld-These zu neuer nationaler Gesinnung: Aus der engen Zusammenarbeit
von bürgerlich-humanistischen und den sozialistischen Kulturschaffenden
sollte eine neue deutsche Nationalkultur entstehen. Im Sinne
der überkommenen Volksfrontstrategie wollte der Kulturbund zur Demokratischen
Erneuerung die Künstler der inneren wie der äußeren Emigration
zu einer aufbauwilligen Gemeinschaft verbinden, dementsprechend setzte
er sich gegen elitäre Absonderung ebenso ein wie gegen triviale Zerstreuung
und Unterhaltung. Der Ausbruch des Kalten Krieges beschränkte den
zunächst weit erfolgreichen Kulturbund auf die sowjetische Besatzungszone,
während man in den westlichen Besatzungszonen an die bildungsbürgerlichen
Tendenzen der Inneren Emigration anknüpfte und die vom Kulturbund
noch verdammte kommerzielle Unterhaltungskultur zuließ (S. 308).
Ein Resümee der in langen Strecken zum Referat geratenen Rezension des
Buches von Hermand zu ziehen, fällt nicht leicht: Zunächst wird man die
inhaltlichen Aussagen anerkennen und positiv bewerten, sie stehen in der
besten Tradition aufklärerischer und sozialkritisch motivierter Forschung und
Lehre. Vielleicht mag man einige Details und Beispiele etwas anders einschätzen,
sie wären aber durch andere Details und Beispiele ersetzbar, ohne
daß die große Zeichnung dadurch beeinträchtigt würde. Am ehesten
noch wird man das Fehlen von konkret zugeordneten Belegen und Literaturhinweisen
bemängeln, das es dem Leser schwer macht, im Einzelfall weiter
zu recherchieren und sich in die ihn interessierende Details zu vertiefen.
So bleibt ihm die Anerkennung für die große Leistung, ein schlüssiges Gesamtbild
von der Rolle und Wirkung der Kulturpolitik innerhalb des Nazifaschismus
gezeichnet zu haben, das nicht nur die NS-Politik selbst, sondern
auch die sog. Innere Emigration und in großen Zügen auch das Exil umfaßt.
Wilbert Ubbens
QUELLE
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Wissenschaft

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