BOLD THE MAGAZINE 04 2011

PERSPEKTIVEN PERSPEKTIVEN

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D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 04 | 2011 | 1

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THE MAGAZINE

Perspektiven

Die sicht der dinge | suche nach gott | kunst fair | Bildung im Wandel

Faces of Africa | Design Or function | frédéric chaubin | lucian broscatean

2 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 3

4 | BOLD THE MAGAZINE

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inhalt

BOLD THE MAGAZINE | 9

BOLD THE MAGAZINE

Inhalt

Schwerpunkt

Perspektiven – Die Sicht der Dinge

SUCHE NACH GOTT – PERSPEKTIVEN DES GLAUBENS

Bildung im Wandel – Perspektive für ein neues Lebenskonzept

Inverted Perspective – Lucian Broscatean

10

12

18

21

Mode

Authentic Styles for Urban Individuals – SET Fashion

25

Kunst & Kultur

CCCP Cosmic Communist Constructions Photographed

Faces of Africa – Mario Marino

KUNST FAIR PRÄSENTIERT – Perspektiven im Herbst 2011

34

38

44

sehenswert – Erlebe es Selbst

Planet der Affen – Prevolution

Hell – Die Welt wie wir sie kennen existiert nicht mehr

50

52

56

Das Porträt – THE FRUIT TREE FOUNDATION

Im Gespräch – Die Fantastischen Vier

Hörenswert – Beats and Emotions

Track-By-Track – KASABIAN VELOCIRAPTOr

62

66

68

70

Reise

Ibiza oder doch wieder Mallorca

74

Lifestyle & Trend

Live it well – Inspiration für ein gesundes Leben

Begehrenswert – schön mini

Elegant – Das neue Notebook von Dell

Design Or function – Innere Werte äussere perspektiven

80

83

86

88

Die letzte Seite

Was wäre die welt ohne

96

Impressum

10 | BOLD THE MAGAZINE

Einstieg | PERSPEKTIVE | Die Sicht der Dinge

Die Sicht der Dinge

Alles Eine Frage der

Perspektive

Autor: A. Tölke

Ein Parforceritt durch die Welt, wie wir sie

sehen. Alles eine Frage der Perspektive?

Eine der philosophischen Fragen schlechterdings:

Ist der Tisch noch da, wenn wir

den Raum verlassen haben? Pillepalle?

Von wegen – eine Sekunde Zeit nehmen

und kurz die Augen geschlossen: Der

Stuhl, auf dem man sitzt. Wird gespürt,

ist also Wirklichkeit. Doch kaum verlassen

wir den Raum, hat der Stuhl ja nichts zu

tun und verschwindet. Oder? Beweisen

sie mal das Gegenteil! Bitte jetzt nicht die

Nummer mit der Überwachungskamera

bringen, die ist ja auch nur der verlängerte

Arm des eigenen Selbst – quasi

der billige Ersatz für das Ich, das auf dem

Stuhl sitzt. Nein, wenn keiner und nichts

da ist oder kontrolliert: was ist dann?

Was wir sehen, fühlen und hören, ist hier

und jetzt Wirklichkeit. Aber auch Dinge

haben eine eigene Vergangenheit. Vielleicht.

Nur eben kein Gedächtnis – der

Stuhl, das waren Rohstoffe, Einzelteile,

bearbeitet von Menschen, die ihre Sicht

auf die Dinge materialisierten. Oder? Das

Stück Land, auf dem das Haus steht, in

dem die Wohnung ist. Irgendwann mal

Urwald, Eisblock, Grundstück vielleicht

für ein anderes Domizil, in dem andere

Menschen gelebt haben. Ist also nur das,

was wir sehen, fühlen, hören, riechen,

die Wirklichkeit? Fragen, die uns heute

eigentlich komplett wurscht sein können.

Ich bin und habe. Ich bin, was und wen

ich besitze.

Sorry, da muss der olle Fromm (Erich

Fromm) her halten. „Haben oder sein?“

fragte der Meister in den 70ern. Endlich

mal eine Frage, deren Perspektive 2011

geklärt scheint. Das Haben bestimmt das

Sein. Und Fromm betet ‘76 schon vor:

„... maximaler Konsum ist durch einen

vernünftigen Konsum (Konsum zum

Wohle des Menschen) ersetzt.“

Dank Turbotempo und Dauershoppen

mit Dispo, iTunes und 24-Stunden-

Vernetzung hat sich die Perspektive

arg verändert. Das Ohr am Handy und

Gespräche, die deutlich flüchtiger sind

als die Wahrnehmung eines Schreibtischstuhls.

Irgendwas ins Telefon geplappert

und Sekunden später nicht den Hauch

einer Erinnerung an das, was gesagt

wurde. Was also ist unsere Erinnerung?

Das, was wir als wichtig empfinden? Auch

das: eine Frage der Perspektive. Hurtig

eine kurze Rückblende auf die Sicht der

Dinge – der Dinge, die sich vermeintlich

nicht erinnern. Wenn das Klima sich

erwärmt und Fukushima tausend Jahre

lang strahlt, dann ist das nichts, was nur

Gegenwart ist. Okay! Chemische, physikalische

und biologische Prozesse, die,

einmal in Gang gesetzt, nicht aufzuhalten

sind. Aber woher (in Gottes Namen)

wissen die Dinge um die Kettenreaktionen?

Uff. Alles wieder eine Frage der

Perspektive. Und es ist nicht mal nötig

sich jetzt Jacques Derrida unter die Nase

zu halten. Obwohl.

Der algerische Philosoph, das Mastermind

des Dekonstruktivismus hat das Ich

auseinander genommen. Ich als (einziger)

Maßstab des Angemessenen und Unangemessenen,

des Gerechten und Ungerechten.

Derrida bewertet das nicht, er

meint nur, das ist halt so. Also wenigstens

etwas auf das ich mich verlassen

kann. Und natürlich auf das, was ich sehe.

Mmmm ...

Eine Frage der Perspektive. Weiß jeder

Fotograf. Nicht nur, weil er als Zeremonienmeister

der Inszenierung den

Punkt wählt, von dem aus das Objekt

BOLD THE MAGAZINE | 11

der Begierde abgelichtet wird. Sondern

auch – weil das, was später als Wirklichkeit

gedruckt und ausgestellt wird, als

Wirklichkeit wahrgenommen wird. Aber

wer glaubt noch dem Bild? Moppelige

Popsternchen tauchen erstaunlich

erschlankt mit langer Mähne in den

Medien auf. Obwohl sie kurz zuvor beim

Glatze scheren im Friseursalon zu sehen

waren. Aber vielleicht sehen wir ja zwei

verschiedene Personen, oder es fällt

sofort der Groschen: Photoshop als digitales

Wirklicheitszermanschen. Was wir

sehen, unsere zweifelhafte Gegenwart

aus unserer Perspektive, muss also nicht

zwangsläufig auch Wirklichkeit sein.

Je mehr wir sehen, desto eher können

wir uns ein realistisches Bild machen.

Oder eben darauf reinfallen. So hat es –

knapp zusammengefasst – Richard David

Precht, der populistische Plauderphilosoph,

mal beschrieben. Willkommen also

im tiefen Tal der Jammerdepressionen,

denn das Fazit bis dato: Nichts ist, wie

es scheint. Egal, aus welcher Perspektive

man es betrachtet.

Wie kann man also eine objektive Perspektive

bewahren, respektive hat es

einen Sinn, eine zu haben?

Noch ein Griff in die Klamottenkiste,

diesmal nach dem geschätzten Herrn

Brecht. In seinen „Geschichten von Herrn

Keuner“ gibt es eine zwischenmenschliche

Episode, die Derrida zusammenfasst

und die für bis dato vermisste

herzliche Übersicht sorgt: „Was tun Sie“,

wurde Herr Keuner gefragt, „wenn Sie

einen Menschen lieben?“ „Ich mache

einen Entwurf von ihm“, sagte Herr K.,

„und sorge, daß er ihm ähnlich wird.“

„Wer? Der Entwurf?“ „Nein“, sagte Herr K.,

„Der Mensch.“

Autsch. Doch die Perspektive stimmt.

Seit Jahrzehnten fabulieren, in diversen

Medien, Experten und Selbsternannte

über den Geschlechterk(r)ampf. Und

gerade Frauen, die die vermeintlich

größere soziale Kompetenz haben,

werden in „ihren“ Magazinen immer

wieder darauf hingewiesen: Nehmen

sie ihren Partner wie er ist, er kann sich

nur ändern, wenn er es auch will. Eine

Beziehung ist eben keine Hollywood-

Schmonzette – keine Fiktion. Das wird

in unserer Popkultur nur leider nicht so

hingenommen. Wir sind alle ein bisschen

Pippi Langstrumpf und summen selbst

vor dem Scheidungsrichter noch: „Ich

mache mir die Welt, wie sie mir gefällt.“

Und was nicht gefällt, wird gnadenlos

entsorgt. Ein Stil, der sich durch alle

Bereiche zieht. Unser Klamottenkonsum

hat sich innerhalb der letzten 20 Jahre

verdreifacht. Es ist also nicht nur die Perspektive

von uns auf andere und anderes,

die unser Dasein bestimmt, es ist auch

das bestimmte „Image“, das wir anderen

liefern. Und unserer Selbstinszenierung

scheint das Einzige zu sein, was wir fast

völlig unter Kontrolle haben. Es sein

denn, man hat einen fiesen Kater und

sieht aus wie schon mal gegessen. Aber

das haben wir ja auch selbst verschuldet.

An dieser Stelle sei eine ganze persönliche,

positive Aussicht gestattet: Mit

acht Jahren wurde auf dem sommerlichen

Schulweg immer ein Stopp an

den Erdbeerfeldern des elterlichen

Betriebs gemacht. Fünf Uhr morgens.

Ich, gerade mal 1,10 Meter, mein chauffierender

Vater mit 1,80 Meter Gardemaß.

Zwischen den pflückenden Frauen

verlor er nie die Übersicht. Meine Wenigkeit

erinnert sich an leicht bekleidete

Damen, die, wenn sie sich nach den

roten Früchten bückten, ihre drallen

Schenkel entblößten. Alles eine Frage

der Perspektive!

12 | BOLD THE MAGAZINE

SUCHE

NACH GOTT

PERSPEKTIVEN DES

GLAUBENS

Autor: H. G. Teiner

Schwerpunkt | Perspektiven | Suche nach Gott

BOLD THE MAGAZINE | 13

Die zahlenmäßige Verteilung der Religionen

in der Bevölkerung Deutschlands ist derzeit

von je knapp einem Drittel an Katholiken,

ca. 25 Millionen und dem zweiten Drittel

von evangelischen Protestanten, ca. 24

Millionen, geprägt. Ein weiteres Drittel,

etwa 34 Millionen, ist konfessionslos. Dabei

haben die Katholiken ihren Schwerpunkt im

Süden und Westen des Landes, die Protestanten

im Norden und die Konfessionslosen

im Osten. Die Zahl der Muslime wird auf

ungefähr 4 Millionen, die Anzahl der Juden

auf 200.000 geschätzt. Dazu kommen zahlreiche

weitere, zahlenmäßig kleinere Religionsgemeinschaften,

wie Buddhisten, Griechisch-Orthodoxe,

Hindus usw. (Quelle:

wikipedia).

Wir erinnern uns: Der Philosoph Friedrich

W. Nietzsche, der sich selbst als „Immoralist“

bezeichnete, hatte zum Ausgang des

19. Jahrhunderts provokant formuliert

„Gott ist tot und wir haben ihn getödtet!“.

Lautet so die Schlussfolgerung eines

modernen, vernünftigen Menschen? Ist

das die Perspektive unserer Gegenwart?

Für Nietzsche war klar, dass der monotheistische

Schöpfergott eine Erfindung

des Menschen ist. Diese Idee einer Gottheit

bewirkte eine tatsächliche Lebenskraft,

Gott „lebte“ in den Menschen. Nach

Nietzsche war nun diese Idee „unglaubwürdig

geworden“, der Glaube an Gott

hatte stark an Kraft verloren. Auf den

ersten Blick nimmt die Bedeutung von

Religion in der westlichen Zivilisationen

bereits seit der Aufklärung ab. Naturwissenschaftliche

Ansätze sind seit Leonardo

da Vinci, Galileo und Darwin mehr und

mehr in den Mittelpunkt gerückt.

RELIGION

OPIUM DES VOLKES

Zunehmend materiell geprägte Lebenseinstellungen

und abnehmende Glaubensbereitschaft

verstärken auf der

anderen Seite die Suche nach Sinnhaftigkeit,

nach Spiritualität. Der Glaube an

größere Zusammenhänge und höhere

Sinngebung, auch im Sinne einer irgendwo

existierenden „Gerechtigkeit“ sind das

alte Trostpflaster vor allem für die vom

Fortschritt ausgeschlossenen Menschen.

Karl Marx bezeichnete in der Mitte des

19. Jahrhunderts die Religion als „das

Opium des Volkes“. Häufig wird das Zitat

mit der späteren Leninschen Variante

„Religion ist Opium für das Volk“ verwechselt.

Marx wollte darauf hinweisen, dass

Religion nicht nur auf persönlichen Erfahrungen

wie Tod, Sterblichkeit und Liebe

beruhe, sondern auf die politischen

Zustände der Gesellschaft zurückgeführt

werden könne.

GÖTTER

UND GURUS

Die klassischen Lehren der großen Religionen

haben seit der Blumenkinder-

Bewegung in den 60er Jahren ihre

modernen Erscheinungsformen in den

zahlreich erblühten esoterischen Lehren

gefunden. Die etwas angestaubte moralische

Autorität der Kirchen wurde durch

die scheinbar modernere, „anti-moralische“

Autorität von mehr oder weniger

selbsternannten Gurus ersetzt. Gleichgeblieben

ist dabei die anerkennenswerte

Vorstellung von einer besseren Gesellschaft,

in der es um sozialen Ausgleich

geht und in der das Miteinander gefördert

wird. Dazu steht allerdings die als

absolut gesetzte „Verwirklichung des

Einzelnen“ im Widerspruch. Eine einfache

Lösung gibt es nicht, die Verwirrung

ist eher größer geworden. Allerdings

auch der Anspruch an die Verantwortung

des Einzelnen. Es gibt weniger Halt

und weniger Möglichkeiten, die Verantwortung

für das eigene Handeln abzugeben.

In den 50er- und 60er-Jahren

empfahl Don Camillo (Hauptfigur vieler

Erzählungen und mehrerer Romane

von Giovannino Guareschi) in seiner

Predigt, welche politische Einstellung die

richtige sei. Heute absolut undenkbar,

nimmt doch jeder sein Seelenheil selbst

in die Hand. Unabhängigkeit und Individualität

sind ja schließlich unsere aktuell

geliebten Ideale.

WARUM ICH

AUF DER WELT BIN

Woher komme ich, wohin gehe ich?

Der Mensch suchte schon immer nach

Antworten auf diese universalen Fragen

in der Weite des Universums. Das Einzige,

was feststeht, ist, dass es hier um den Weg

der Suche geht, da endgültige Antworten,

wenn auch fromme, doch nur Glaubensbekenntnisse

bleiben. In der Vielfalt liegt

der grundlegende Wert des Lebens auf

unserer Erde – allerdings auch im Wettbewerb

des Überlebens. Darwin meinte,

dass die an ihre komplexe Umwelt angepasste

Kreatur die besten Überlebenschancen

im Zuge der Evolution hat, was

oft fälschlich als das Überleben des ...

14 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Perspektiven | Suche nach Gott

„Stärkeren“ missverstanden wird. Der

Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010,

„7 oder warum ich auf der Welt bin“,

befragte Kinder zwischen sieben und

dreizehn Jahren zu diesem komplexen

Thema. Die Kinder gehen der Frage nach

dem Sinn des Lebens spontan und fantasievoll

auf den Grund. „Er (der Mensch)

ist Blüte und Winter. Er kann die Erde

zerstören, aber auch besser machen“, sagt

in dem Film der 10-jährige Jonathan.

Die SEHNSUCHt

NACH GOTT

Der kanadische Philosoph und Politikwissenschaftler

Charles Taylor, als praktizierender

Katholik eher ein Vertreter

konservativer religionsphilosphischer Ansätze,

vertritt die Auffassung, dass in den

säkularisierten westlichen Gesellschaften

die christlichen Grundwerte durchaus

verwirklicht seien. Erkennbar an garantierten

Menschenrechten und weitreichenden

Hilfeleistungen im Rahmen der

Sozialstaaten sowie an internationaler

humanitärer Hilfe bei Naturkatastrophen

und Folgen von Kriegen.

Grundlage für diese realisierte Humanität

sei, dass eine Gesellschaft weder von einer

einzigen Religion noch von einer weltlichen

Ideologie dominiert wird. Taylor

sieht ein menschliches Bedürfnis nach

einem Sinn, der das diesseitige menschliche

Leben transzendiert, als Antrieb

dafür. Der Humanismus allein biete aber

eine unzureichende Motivation für moralisches

Handeln. Stabilität biete das christliche

Menschenbild, das den Menschen

als Sünder begreift, ihm gleichzeitig als

Bild Gottes aber dennoch unbedingten

Wert und Würde zuschreibt.

In seinem Buch „Ein säkulares Zeitalter“

erkärt der achtzigjährige Taylor, wie es

dazu kam, dass der liebe und strafende

Herrgott der Christenheit, Schöpfer und

Richter, in unserer Gegenwart an maßgebender

Bedeutung verloren hat und dass

die moderne, säkulare Welt mit ihrem

Unglauben ein Nebenprodukt westlicher,

religiöser Reformbewegungen sei. Im

Grunde hält er jedoch gerade daran fest,

dass der Glaube das „einzig Wahre“ ist.

GLAUBE

UND POLITIK

Religion und politische Kultur sind in der

Entwicklung der Meschheit stark miteinander

verbunden. Die Trennung von

Politik und religiösen Überzeugungen

ist eine neuzeitliche Errungenschaft in

unserem westlichen kulturellen Raum.

Als Gegenentwurf meldet sich die traditionelle

islamische Überzeugung zu Wort,

dass aus der religiösen Überzeugung

das private und das politische Handeln

hervorgehen soll und beides nicht

getrennt voneinander gesehen werden

kann.

Eine optimistische Einstellung verbunden

mit einem positiven Menschenbild ist

in jedem Fall die unverzichtbare Grundlage

einer emanzipatorischen Entwicklung,

Albert Einstein formulierte dies

1930 in einer Weise, über die sich nachzudenken

lohnt: „Das ethische Verhalten

des Menschen ist wirksam auf Mitgefühl,

Erziehung und soziale Bindung

zu gründen und bedarf keiner religiösen

Grundlage. Es stünde traurig um

die Menschen, wenn sie durch Furcht

vor Strafe und Hoffnung auf Belohnung

nach dem Tode gebändigt werden

müssten.“ Nicht umsonst haben die

Gründerväter und -mütter der Bundesrepublik

im Grundgesetz als Grundrecht

verankert: „Die Freiheit des Glaubens,

des Gewissens und die Freiheit des religiösen

und weltanschaulichen Bekenntnisses

sind unverletzlich. Die ungestörte

Religionsausübung wird gewährleistet“

(Artikel 4.1 und 4.2).

MORAL

UND KAPITAL

Der Profit heiligt die Mittel, Gier ist gut,

und Kapital ist nicht an moralische Vorstellungen

gebunden – durch diese „Glaubensbekenntnisse“

wird mittlerweile eine

Wirtschaftskrise nach der anderen verursacht.

Hans Küng, Theologe und Autor

des Buches „Anständig wirtschaften.

Schwerpunkt | Perspektiven | Suche nach Gott

BOLD THE MAGAZINE | 15

Warum Ökonomie Moral braucht“, stellt

fest, dass die Wirtschaft unbedingt neue

Werte braucht – aber welche? Kann

man anständig wirtschaften und Erfolg

haben? Gehen Moral und wirtschaftlicher

Erfolg überhaupt zusammen? Seit

Hans Küng 1990 ein gemeinsames Weltethos

vorgeschlagen hat, beschäftigt

er sich mit der Herausforderung eines

gerechten Wirtschaftens. Der Sozialismus

ist geschlagen, der Kapitalismus ruiniert

sich gerade selbst, die soziale Marktwirtschaft

ist kaum noch sichtbar. Hans Küng

fragt nach den Grundlagen der Globalisierung

ebenso wie nach der moralischen

Begründung des Gewinns und

den wahren Kosten der Marktwirtschaft

– und versucht so, einen Wertekanon

aufzustellen, der dem Einzelnen wie der

Gesellschaft insgesamt sagen kann, was

„anständig“ ist in der Wirtschaft – und

was nicht. Im „Manifest Globales Wirtschaftsethos:

Konsequenzen und Herausforderungen

für die Weltwirtschaft“ wird

der Frage auf den Grund gegangen, wie

es gelingen kann, „die wirtschaftliche

Globalisierung der Welt in Zukunft auf

der Basis auch transkulturell akzeptierter

rechtlicher und moralischer Spielregeln

zu gestalten.“ Ist es dafür nicht schon viel

zu spät?

GLOBALISIERUNG

UND GLAUBE

In der globalisierten Welt, mit wachsender

Vorherrschaft des egalisierenden

Kapitals über die Vielfalt von sinnstiftenden

Kulturen, lässt sich ein Revival

der alten religiös verwurzelten Überzeugungen

und Werte feststellen. Bei

aller fortschreitenden wirtschaftlichen

Verunsicherung und undurchschaubaren

Finanz- und Politikstrukturen bricht vielerorts

eine Sehnsucht nach überschaubaren,

verlässlichen und Halt gebenden

Wertesystemen hervor.

Die Globalisierung ist der Vorgang der

zunehmenden weltweiten Verflechtung

in allen Bereichen, wie Wirtschaft, Politik,

Kultur, Umwelt und Kommunikation.

„Diese Verdichtung der globalen Beziehungen

geschieht auf der Ebene von

Individuen, Gesellschaften, Institutionen

und Staaten. Als wesentliche Ursachen

der Globalisierung gelten der technische

Fortschritt, insbesondere in den Kommunikations-

und Transporttechniken,

sowie die politischen Entscheidungen

zur Liberalisierung des Welthandels.“

(Quelle: wikipedia)

Die für immer mehr Menschen spürbaren

wirtschaftlichen Folgen der Globalisierung,

dazu Umweltkatastrophen und

Naturzerstörung, der Schrecken von 9/11,

die Katastrophe von Fukushima, der wirtschaftliche

Abgrund, der sich für ein Land

wie Griechenland öffnet, das alles bringt

Ängste hervor und wirft immer wieder die

gleiche Fragen auf: Auf welcher Grundlage

stehen wir noch sicher? Wie stabil ist

unsere Zukunft? Die moderne Wirtschaft

und die reagierende Politik geben immer

seltener verlässliche Antworten darauf.

Die alten Werte und Lebensrichtlinien

unserer religiösen Wurzeln, bieten an

dieser Stelle mehr Halt für einen verunsicherten

Geist. Ist es etwa an der Zeit, den

individualisierten Konsumenten etwas

zurück zu nehmen und das solidarische

Mitglied einer religiös verbundenen

Gemeinschaft wieder in den Vordergrund

zu rücken?

„Im Zuge der Globalisierung ist die religiöse

Identität wichtiger geworden“, sagt

der renommierte US-Religionssoziologe

José Casanova, „Die Tatsache, dass wir

uns als Moslems, Christen oder Hindus

erkennen, ist eine moderne Entwicklung.

Unter diesem Aspekt führt die Globalisierung

zu mehr religiöser und damit auch

zu kultureller Identität.“ Casanova spricht

sich in seinem Buch „Europas Angst vor

der Religion“, gegen eine grundsätzliche

Trennung von Religion und Staat aus:

„Gegen Immigranten gerichteter, fremdenfeindlicher

Nativismus, konservative

Verteidigung christlicher Kultur und

Zivilisation, säkularistische antireligiöse

Voreingenommenheit, liberal-feministische

Kritik am muslimischen patriarchalischen

Fundamentalismus und Angst vor

islamistischen Terrornetzwerken werden

überall in Europa willkürlich zu einem ...

16 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Perspektiven | Suche nach Gott

anti-muslimischen Diskurs verschmolzen.

Das macht ein beiderseitiges Entgegenkommen,

das für eine erfolgreiche Integration

notwendig ist, von Immigrantengruppen

und von aufnehmenden

Gesellschaften, praktisch unmöglich.“

Nicht die Religionen sind nach Casanova

ein Problem für Europa, sondern die

Annahme, dass nur säkulare Gesellschaften

demokratische Gesellschaften

sein können. In jedem Fall gelangt das

materialistische Denken in unserer Zeit

an seine Grenzen – wenn die Menschheit

überleben soll, sind neue Ansätze

gefragt. Dazu kann eine Naturwissenschaft

gehören, die eine beseelte Form

allen Lebens nicht ausschließt – Glaube

und Wissen wieder einander annähert.

Seit alters her gibt es ein intuitives Wissen

über Herkunft und Ziel des Menschseins.

Hier liegt auch der gemeinsame

Ursprung aller Formen von Religion. Und

hier ruhen auch die verborgenen Kräfte,

um unseren Planeten als Lebensraum zu

erhalten, anstatt ihn auszubeuten und zu

vernichten.

TOLERANZ UND

LIEBE

Deutschland steht in der geistigen

Tradition der philosophischen und sozialen

Errungenschaften der europaweit

wirksamen Aufklärung, deren zentraler

Bestandteil die religiöse Toleranz ist. Die

Ringparabel in Gotthold Ephraim Lessings

Bühnendrama „Nathan der Weise“ von

1779 gilt als ein Schlüsseltext der Aufklärung

und als besondere Formulierung

der Idee der Toleranz. Auf die Frage nach

der richtigen und „einzig wahren“ Religion

gibt es vor 230 Jahren die eindeutige

Antwort, dass die drei Religionen

– Judentum, Christentum und Islam, in

ihrer Echtheit oder Unechtheit nicht zu

unterscheiden seien und nur durch den

Glauben an die eine oder andere wahr

würden. Verbindend und verbindlich für

jede der Religionen ist der humanitäre

Ansatz: „Es strebe von euch jeder um die

Wette, die Kraft des Steins in seinem Ring‘

an Tag zu legen! Komme dieser Kraft mit

Sanftmuth, mit herzlicher Verträglichkeit,

mit Wohlthun, mit innigster Ergebenheit

in Gott, zu Hülf‘!“ Die Gültigkeit jeder

Religion wäre somit darin zu erkennen,

in welchem Maße durch sie tatsächlich

Nächstenliebe entwickelt und sozialer

Frieden gestiftet werden kann.

ALLES

IST EINS

Die Lehre des historischen Religiongründers

Zarathustra, der nur der Namensgeber

für die gleichnamige Figur in

Friedrich Nietzsches Schriften war, lebte

etwa sechshundert bis eintausend Jahre

vor Christi Geburt und entwickelte die

Grundzüge einer monotheistischen

Religion. In den nachfolgenden Religionen,

im Judentum, Christentum und im

Islam, kann diese gemeinsame Wurzel

erkannt werden: In der alt-iranischen

Religion des Zoroastrismus erschuf der

weise Herr (Gott) die Welt, welche vom

Kampf zwischen Gut und Böse geprägt

ist. Der Sieg des Guten über das Böse soll

am Tag des jüngsten Gerichts kommen.

Bis zu diesem Tag haben die Menschen

die freie Wahl, sich für den rechten

Weg, den Weg der Wahrhaftigkeit, zu

entscheiden. Die Lehre Zarathustras hat

drei wichtige Ansätze: Gute Gedanken,

wahre Worte und gute Taten. Der Mensch

wird als vernunftbegabtes Wesen frei

geboren und kann allein durch seine

persönliche Einsicht zu Gott gelangen.

Der Mensch wird zum Menschen, da er

sich gegen das Böse und für das Gute

entscheiden kann. Sofern das Gute

im Menschen überwiegt, gelangt der

Mensch nach seinem Tod über eine

Brücke ins Paradies.

PERSPEKTIVEN

DES ZUSAMMENLEBENS

Auf dem konfliktträchtigen Pflaster der

religiösen Gegensätze der Hauptstadt

Berlin wachsen auch die zarten Pflanzen

des Miteinander und der Verständigung.

In einer Stadt, in der Ideologien durch

Betonmauern in ihrer Gegensätzlichkeit

zementiert werden sollten, besteht auch

die Chance, religiöse Mauern zu durchlöchern.

Die jüdischen Wurzeln des christlichen

Glaubens wurden durch die Jahrhunderte

zunehmend verleugnet und es

wurde versucht, diese zu vertuschen.

Am Beispiel des jüdischen Pessach- und

des christlichen Osterfests ist dies noch

zu sehen: Jesus starb während des jüdischen

Passah-Festes, ursprünglich lagen

diese Feste auf dem gleichen Tag, sie

wurden erst im Jahr 325 nach Christus

von der Kirche auseinander gelegt, nur

Schwerpunkt | Perspektiven | Suche nach Gott

BOLD THE MAGAZINE | 17

im Jahr 2000 fielen beide noch einmal

auf ein gemeinsames Datum.

Ein zukunftweisendes Projekt ist ein

Projekt zur tatkräftigen Verständigung

zwischen den Religionen: Avitall Gerstetter,

Sängerin und Musikerin mit

jüdisch-kulturellem Hintergrund, engagiert

sich für ein Mehr-Religionen-Haus in

Berlin, in dem Jugendliche unterschiedlicher

Kulturen und Glaubensrichtungen

miteinander wohnen, lernen und beten

sollen. „Ich wünsche mir, dass Juden

ein selbstverständlicher Teil der Gesellschaft

sind und wir nicht mehr darüber

diskutieren, ob man Christ, Jude oder

Muslim ist. Wir sind einfach Menschen“,

sagte sie in einem Interview. Zur allgemeinen

Verständigung zwischen den

religiösen Überzeugungen setzt sie ihre

Stimme ein, 2011 sang sie den Song

zum Kirchentag: „... hoffst du auf Frieden

irgendwann ... das Licht in dir steht uns

bereit, dann wird Vertraun und Glaube

eins ... der Weg ist steinig, doch bleib

nicht stehn, dreh dich nicht um, den

Blick nach vorne, da wird auch dein

Herz sein.“ Den Text schrieb der Musikkabarettist

Bodo Wartke. Diese versöhnliche

Allianz von Glaube und Vernunft

liefert eine zukunftsfähige Perspektive.

Warum liefern wir uns nur jeden Tag

auf’s Neue den meist einseitig konfliktverschärfenden

Nachrichten unserer

Medien aus?

THE DAY BEFORE

THE LAST DAY

Yael Ronens neue Theater-Produktion

befasst sich mit Fragen zu Religion,

Glauben und Identität vor dem Hintergrund

einer sich rasant verändernden

Welt. Sie wagt mit Schauspielern aus

christlich, jüdisch und muslimisch

geprägten Kontexten einen Blick in die

Zukunft: Im Jahr 2030 gibt es in Israel

eine Mehrheit religiöser Menschen, die

den Staat vor neue Herausforderungen

stellt. Auch die Palästinenser sind religiöser

denn je. In Deutschland nimmt die

Frage nach Identität und Zugehörigkeit

einen wachsenden Stellenwert in

der gesellschaftlichen Debatte ein. Die

Demographie Europas verändert sich

maßgeblich und Revolutionen haben

die Arabische Welt neu definiert. Die

Gesellschaft sieht sich an einer Kreuzung.

Inmitten dieser konfliktgeladenen

Stimmung suchen eine jüdische Frau,

ein ehemaliger Christ, ein ungläubiger

Moslem, eine radikale Atheistin und ein

paar verlorene Agnostiker nach festem

Boden unter den Füßen. Das Stück ist

eine Koproduktion mit dem Habima

National Theatre of Israel in Zusammenarbeit

mit der Comédie de Reims. Die

Premiere ist am 1. September 2011, die

Sprachen sind Deutsch, Englisch, Hebräisch

und Arabisch mit deutschen Übertiteln.

Spielplan: www.schaubuehne.de

Eine Gebetsformel aus dem Buddhismus

bringt es auf den Punkt: „Mögen alle

Wesen glücklich sein. Möge es eine

glückliche Welt geben.“

Foto: H. Schäfer

18 | BOLD THE MAGAZINE

Schwerpunkt | Perspektiven | Bildung im Wandel

bildung im Wandel

Perspektive für ein neues

Lebenskonzept

Autor: J. M. Brain

Endlich Zeit haben für das, was man

schon immer tun wollte. Dieser Satz ist

für viele Menschen der Leitgedanke, mit

dem sie ihre dritte Lebensphase nach

Beruf oder familiären Aufgaben beginnen.

Sich neu zu orientieren, Neues zu lernen

und zu verstehen, das sind bis ins hohe

Alter nachweislich die besten Voraussetzungen

für einen aktiven und gesunden

Lebensstil. Unterstützt wird dieser

Gedanke durch die neuesten Erkenntnisse

in Psychologie, Hirn- und Altersfor-

schung, die sich gegen die traditionelle

Lehrmeinung aussprechen, dass die Lernfähigkeit

im Alter nachlasse. Einzig das

Lernen, das schnelles Reagieren erfordert,

vermindert sich. Ältere Menschen

lernen also langsamer als jüngere, dafür

aber genauer und sinnvoller. Erkenntnis

und Wissen sind Potenziale, die in der

Generation 50plus derzeit einen hohen

Stellenwert einnehmen. Weiterbildung

und Studium werden zur Perspektive für

ein neues Lebenskonzept.

Etwa fünfzig deutsche Universitäten und

Hochschulen bieten derzeit verschiedene

Studienangebote für ältere Menschen an.

Das Spektrum dieser Angebote ist außerordentlich

breit: Es reicht von einem

ordentlichen Vollstudium über ein reines

Gasthörerstudium bis zu einem speziell

auf die Bildungsinteressen der älteren

Studierenden abgestimmten Seniorenstudium.

Die offiziellen Zielsetzungen

dieser Studienprogramme entsprechen

aber nicht immer den realen Studienverhältnissen.

So ist an vielen Universitäten

die notwendige Voraussetzung für die

Zulassung älterer Studierender die Hochschulreife.

Wer kein Abitur aufweisen

kann, ist von den unterschiedlichen Studienangeboten

generell ausgeschlossen.

Foto: Universität Passau

Diese Zulassungsbeschränkung stellt

gerade für die Generation 50plus eine

schwere Hürde dar, war doch das Abitur

bis zu den Bildungsreformen der 70er

und 80er Jahre ein Privileg, das sich nur

wenige leisten konnten. Auch gehen

die meisten universitären Angebote

für ältere Studierende in der Regel vom

Grundsatz eines so genannten „Studium

generale“ aus, bei dem die Allgemeinbildung

im Mittelpunkt steht. Für ältere

Schwerpunkt | Perspektiven | Bildung im Wandel

BOLD THE MAGAZINE | 19

Studierende, die sich aber intensiv mit

einem bestimmten wissenschaftlichen

Fach beschäftigen möchten, sind diese

Studienangebote wenig ansprechend.

Ebenso wenig geeignet ist derzeit auch

ein universitäres Vollstudium.

Der neu eingeführte Studiengang „B. A.

Bachelor of Arts“ ist mit permanenten

Leistungs- und Prüfungsnachweisen

verbunden und durch so genannte

„Module“ extrem verschult. Der B. A.

entspricht weder der Lerndynamik noch

der Herangehensweise von älteren Studierenden.

Zudem hat die Zahl der Studienanfänger

an den deutschen Universitäten

2011 einen neuen Höchststand erreicht,

der laut Prognosen in den nächsten

Semestern sogar noch steigen wird. Angesichts

der angespannten Finanzlage der

Universitäten, die diesen Massenandrang

nun kompensieren müssen, werden die

Möglichkeiten eines Studiums für ältere

Menschen vermutlich deutlich verringert.

Wer sich aber dennoch an einer Universität

für ein Vollstudium einschreibt, der

muss mit überfüllten Hörsälen, Prüfungsdruck

und einem hohen Maß an Anonymität

rechnen.

Konjunktur

für Privatakademien

„Studieren 50plus“ ist ein sinnvoller Weg

für ein aktives und selbstbestimmtes

Lernen im Alter. Doch ist für den Erfolg

des Lernens vor allem der Ort des Lernens

wichtig. Deshalb muss ein besonderer

Raum für das Studieren geschaffen

werden, der den individuellen Interessen,

Bedürfnissen und Fähigkeiten älterer

Menschen adäquat entspricht. Solche

idealen Räume können private Akademien

anbieten, denn sie müssen sich

weder nach einem amtlich festgelegten

Lehrplan richten, noch stehen sie unter

dem Zwang eines von außen verordneten

Prüfungs- oder Leistungssystems.

Im Gegensatz zu Volkshochschulen,

Bildungswerken oder traditionellen

Seniorenakademien besteht zudem die

Möglichkeit, anstelle lediglich punktueller

Angebote eine Fachdisziplin in ihrer

ganzen wissenschaftlichen Bandbreite zu

vermitteln. Wie verschiedene Beispiele in

deutschen Städten (etwa in München,

Freiburg oder Kassel) belegen, haben

Privatakademien mit ihrem Angebot

eines „Studiums 50plus“ gegenwärtig

Konjunktur, gerade weil sie eine Lücke im

Bildungs- und Wissenschaftsmarkt füllen.

Zugegeben, diese Angebote sind nicht

eben günstig. Doch ist der Jahresbeitrag,

den die Studierenden zu zahlen haben,

vergleichbar mit dem Preisniveau einer

ein- oder zweiwöchigen Bildungsreise.

Dr. Steffen Krämer, selbst jahrelang an

deutschen Universitäten u. a. im Seniorenstudium

tätig, hat auf diesen Wandel

in der Weiterbildung reagiert und die

Winckelmann Akademie für Kunstgeschichte

München gegründet. Sie bietet

Menschen ab 50 Jahren ein umfassendes

Studium der Kunstgeschichte.

Dabei berücksichtigt er die Ansprüche

der 50plus-Studierenden und gestaltet

das Studium in einzeln buchbaren

Trimestern, mit vorlesungsfreien Zeiten

und einem wöchentlichen Studientag.

So wird eine hohe zeitliche Flexibilität

ermöglicht.

BOLD sprach mit Dr. Steffen Krämer

über sein neues Konzept: „Aufgrund des

demographischen Wandels und des

zunehmenden Interesses an Weiterbildung

wird sich die Nachfrage nach Studienangeboten

für ältere Menschen zweifellos

erhöhen. Doch bleibt fraglich, ob

staatliche Institutionen wie Universitäten

oder Hochschulen darauf angemessen

reagieren können, selbst wenn sie diesem

Anspruch gerecht werden wollen. Alleine

den gegenwärtigen Massenandrang bei

den Studienanfängern zu kompensieren,

ist schon schwierig genug. Neue

Bildungsinstitutionen, wie Privatakademien

etwa, bedienen diese spezielle

Nachfrage weitaus besser. Schließlich

bieten sie gegenüber Universitäten einen

flexiblen Rahmen, in dem anpassungsfähige

Lernkonzepte für ein „Studium

50plus“ erst möglich werden.“

Studieren ab 50:

Kunstgeschichte : Vom Mittelalter

bis zur Moderne

Winckelmann Akademie für

Kunstgeschichte München

Destouchesstraße 44

80803 München

www.winckelmann-akademie.de

20 | BOLD THE MAGAZINE BASEL I KOPENHAGEN I STUTTGART I WIEN I ZÜRICH

14 | 15 | 16 OKT 2011

MAK WIEN

www.blickfang.com

Schwerpunkt | Perspektiven | Lucian Broscatean

BOLD THE MAGAZINE | 21

Inverted

Perspective

Lucian Broscatean

Autor: F. Reip

Seine Präsentation im Rahmen der

Kollektiv-Show rumänischer Designer

am Brandenburger Tor war eines der

überraschenden Highlights der letzten

Mercedes Benz Fashion Week Berlin:

Lucian Broscatean. Seine konturreiche,

kontraststarke Kollektion für die nächste

Frühjahr/Sommer-Saison hört zudem

auf den spannenden Namen „Inverted

Perspective“ – Grund genug also für

BOLD, Broscatean zum Interview zu

bitten ...

Wie sahen die künstlerischen Leitlinien

aus, als Sie Ihre Arbeiten kreiert haben?

Welchen Inspirationen sind Sie gefolgt,

welche Ziele haben sie verfolgt?

Ich versuche mit jeder Kollektion, eine

Geschichte zu erzählen, die sich mit den

verschiedenen Aspekten gegenwärtiger

Lifestyles befasst – mit Mobilität und

neuen urbanen Konfigurationen. Diese

Geschichten verwebe ich dann mit persönlichen

Erfahrungen und Perspektiven, die

von einer Art ewiger Wanderung durchs

urbane Labyrinth erzählen. Bei der

Recherche versuche ich, so tief wie möglich

in die Materie einzusteigen und Beziehungen

zu zeitgenössischer Kunst herzu-

Fotos: L. Broscatean

stellen. Der Ausgangspunkt von „Inverted

Perspetive“ war das dunkle, reflexive, merkwürdig

schöne Universum des Avantgarde-Filmemachers

Peter Tscherkassky.

Die Figuren in Filmen wie „Manufraktur“,

„Dream Work“ oder „Outerspace“ scheinen

entwurzelt und in einer neuen Dimension

wieder aufgetaucht zu sein. Unsichtbare

Kräfte führen zu einer unerträglichen

Spannung. Einige von den Techniken in

Tscherkasskys Filmen, etwa die Gegenüberstellung

von Bildern, Verschiebungen und

Einflechtungen, erzeugen eine Art verkehrte

und verstörende Perspektive. Von diesem

komplexen und düsteren Ausgangspunkt

machte ich Verknüpfungen zu anderen

künstlerischen Universen – insbesondere zu

den rituellen Szenen aus Stanley Kubricks

„Eyes Wide Shut”. Eine andere Dimension

zu betreten, die Flucht aus dem turbulenten

urbanen Umfeld, das zieht mich an. Auf

ihrer Wanderung durchlaufen die Charaktere

eine Art Transgressionsritual, das sie an

einen komplett anderen Ort bringt.

Hat Ihre Heimat eine besonderen Einfluss

auf Ihre Arbeit?

Die Charaktere aus meinen Kollektionen

sind Teil eines multikulturellen Umfelds – in

diesem Zusammenhang habe ich schon oft

über die spezifisch rumänischen Elemente

meiner Arbeit nachgedacht.

Das rumänische kulturelle Erbe ist in seiner

Komplexität und in seinem Bedeutungsreichtum

eine echte Inspirationsquelle.

Offensichtliche Bezüge mag ich nicht, ich

versuche daher, diese Einflüsse in einer ...

22 | BOLD THE MAGAZINE

Schwerpunkt | Perspektiven | Lucian Broscatean

BOLD THE MAGAZINE | 23

abstrakten Weise in meine Kollektionen

einzubauen. In meiner aktuellen Herbst/

Winter-Kollektion habe ich etwa das tiefe

Kobalt-Blau eingesetzt, das die Bauern in

manchen Regionen zum Bemalen ihrer

Häuser verwendet haben. Und im Soundtrack

der Show war die traditionelle Musik

der Orthodoxen zu hören, Toaca – der

Name eines Holzes, auf das man während

einer Zeremonie schlägt. Zuletzt haben

mich zudem insbesondere die archaischen

Elemente der rumänischen Kultur interessiert,

der orthodoxe Hintergrund, Symbole,

traditionelle Kostüme und Musik. Ich

stamme aus Sibiu / Hermannstadt, und in

dessen ländlichem Umfeld sind die tradionellen

Kostüme alle in schwarz und weiß

gehalten und eher streng im Vergleich

zu denen anderer Regionen. Hüte aus

Neopren, die an traditionelle astrachanische

Hüte erinnern, oder Masken, die auf

das Holzhandwerk verweisen, waren weitere

Elemente, die sozusagen aus einer

„verkehrten Perspektive“ über Tradition

sprechen.

Wie ist Ihr persönlicher Bezug zu Berlin,

was sind Ihre Eindrücke von der Stadt?

Berlin ist mittlerweile eine meiner Lieblingsstädte.

Es ist so ein dynamischer Raum, in

dem man so vieles extrem Cooles anstellen

kann, dass sehr inspirierend ist. Die Architektur,

diese wunderbare Mischung aus

Altem und Neuem, Klassischem und Futuristischem,

Eleganz und Underground, der

Street Style, all die Museen und die Avantgarde

der zeigenössischen Kunstszene –

all das sind Dinge, die Berlin zu einem Ort

machen, an dem ich gern leben würde.

Das Thema dieser Ausgabe ist „Perspektiven“.

Welche Rolle spielen Perspektiven

bei Ihre Arbeit als Künstler?

Die Grundlagen der geometrischen Perspektive

aus der Renaissance einerseits,

andererseits Architekten der Postmoderne,

die durch ihre Gebäude und den offenen

Raum oder den Mangel an offenem Raum

um die Gebäude herum – Perspektiven

manipulieren. Perspektive kann ein faszinierendes

Konzept sein. Verzerrte, verkehrte,

geometrische, unheimliche, konzeptionelle

Perspektiven – alle erzählen etwas von

visuellen Effekten, die auf verschiedenste

Weise von zeitgenössischen Künstlern

erforscht werden. Neben dieser rein visuellen

Ebene fasziniert mich zudem die

kognitive Perspektive.

Der Name „Inverted Perspective“ bezieht

sich auf drei komplementäre Aspekte: zum

einen auf die Perspektive von Peter Tscherkassky;

zum anderen auf die „verkehrte

Perspektive“ und die unheimlichen Formen,

die Kleidung um den Körper herum kreiert;

und schließlich ging es mir darum, eine

Veränderung in meiner Arbeit zu betonen:

Zuvor hatte ich ausschließlich mit schweren

Stoffen und architektonischen Formen

gearbeitet, in dieser Kollektion nun schuf

ich Formen aus leichten Materialien, die

ein intimeres, ein sinnliches Verhältnis zum

Körper schaffen.

Welche Perspektive ist die interessanteste

für Sie?

Die verzerrte Perspektive sie ist unheimlich,

sonderbar schön und problematisch …

Woran denken Sie bei der englischen

Redewendung „to put something into

perspective“?

Das ist eine sehr komplexe Wendung –

einer Sache einen Kontext verschaffen,

ihre Eigenschaften zu begreifen und sie im

Vergleich zu anderen Elementen herauszustellen,

um so einen starken Standpunkt zu

kreieren. Setzt man hingegen etwas in eine

„verkehrte Perspektive“, mag das zu einer

skurrilen, sonderbaren Betrachtungsweise

führen, die viel schöner sein kann als eine

lineare. Eine solche Wendung gibt es auch

im Rumänischen: „a vedea in perspectiva“,

das bedeutet in etwa „die Dinge im Zusammenhang

sehen“.

Was planen Sie für die nächste Zeit?

Wie sieht Ihre Perspektive respektive

Zukunft aus?

Ich arbeite bereits an neuen Projekten.

Neben den Fashion Shows entwickle ich

derzeit gemeinsam mit Kuratoren auch

Ausstellungen in Gallerien, die auf zeitgenössische

Kunst spezialisiert sind. Ich mag

es, Gegenständen aus der Mode einen

anderen Kontext als die Fashion Shows

oder Fotoshootings zu geben, die ich zu

jeder Kollektion produziere – sie in Installationen

einzubauen, zeigt ihre räumlichen,

skulpturalen Qualitäten.

Link zum Thema:

www.lucianbroscatean.ro

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Mode | Trends für den Herbst

BOLD THE MAGAZINE | 25

Authentic Styles

for Urban Individuals

SET Fashion

Autorin: M. Wendt

In der kommenden Saison ist eine Rückbesinnung

auf traditionelle Werte und

Individualität deutlich zu erkennen. Ein

Trend, der sich sowohl bei den Farben als

auch bei den Stoffen zeigt.

Zeitlose Farben wie klassisches camel,

taupe, beige Nuancen, grau, navy und

schwarz bilden die Basis. Ein Kardinalrot

dominiert als Kontrastfarbe. Die Farbpalette

der kommenden Saison strahlt durch

edle camel und taupe Nuancen, Eleganz

und subtilen Luxus aus, und macht sie so

zu den idealen Farbtönen für die unterschiedlichsten

Stilrichtungen von klassischen

Oberteilen bis hin zu schlichten

Kleidersilhouetten und Strick.

Die Unkompliziertheit bei den Farbtrends

spiegelt sich auch bei der Stoffwahl wider.

Der Schwerpunkt liegt hierbei auf Wolle

aller Art. Weiche, gekämmte Haptiken

und Tweed in sowohl dünnen, leichten

als auch schwereren, dickeren Ausführungen.

Raues, robustes Lammfell, Teddy-

Fleece, Pelz, Samt, Leder und Satin sorgen

in der kommenden Saison für besondere

Haptik-Erlebnisse. Mehr Informationen

zur aktuellen Herbst / Winter Kollektion:

www.set-fashion.com

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Kunst & Kultur | Frédéric Chaubin | CCCP

CCCP

Cosmic Communist

Constructions Photographed

Autor: F. Reip | Fotograf: F. Chaubin

Im Taschen-Verlag erschien vor kurzem

der faszinierende Bildband „Cosmic

Communist Constructions Photographed“

(„CCCP“) des französischen Fotografen

und Herausgebers des Kunstmagazins

„Citizen K“, Frédéric Chaubin. Ein

Gespräch über Fotografie und Malerei,

das Paris von Henry Miller und das Fahren

ohne Führerschein ...

Worum ging es Ihnen bei der Arbeit an

„CCCP“?

Mit dem Buch habe ich versucht, auf visuelle

Weise die Emotionen zu unterstreichen,

die ich durchlebt hatte. Einerseits sollten die

Bilder für sich stehen, andererseits sollten sie

als Reihe erkennbar werden. Ich überlagerte

künstlerischen und dokumentarischen Ansatz,

historische und fiktive Ebene. Vor

kurzem bin ich auf einen rumänischen Maler

gestoßen, der einige Details meiner Fotografien

in seinen Gemälden reproduziert.

Sein Projekt heißt „Remains of Tomorrow“

(Überreste von Morgen). Ich denke, er hat

genau verstanden, worum es mir ging.

Ich bin besessen vom Gang der Zeit. Diese

Gebäude, die noch gar nicht sonderlich alt

sind und doch bereits Anachronismen, sind

faszinierend! Sie entwerfen eine Vorstel-

lung von der Zukunft, die auf einer nahen

Vergangenheit fußt. Um das Resultat noch

verwirrender zu machen, habe ich versucht,

die Gebäude so darzustellen, wie es Maler

im 19. Jahrhundert gemacht hätten –

insbesondere die russischen Landschaftsmaler,

die ich so liebe. So habe ich versucht,

diese exzentrischen Formen ganz bewusst

akademisch nüchtern zu zeigen.

Haben Sie ein Lieblingsfoto in Ihrem

Bildband?

Vermutlich die Aufnahme des Technischen

Insituts in Minsk, die ich mit einer Leica

gemacht habe. Die Fotografie ist so präzise

komponiert wie ein Gemälde und fängt eine

einzigartige Situation ein. Es war Sonntag,

die Parkplätze waren verlassen, und man

sieht nur die Silhouette eines Mannes, von

Schnee umgeben, mit Mantel und Aktentasche,

ein anonymer Büroarbeiter, der auf

dieses gigantische Gebäude zuläuft, dieses

Symbol gewaltiger Kraft mitten im Nichts.

Ich mag diese metaphorische Dimension

des Bildes, und ich mag es auch, weil

in „CCCP“ kaum Menschen auftauchen –

weswegen mich übrigens ein Freund immer

wieder im Scherz fragt, ob ich die Menschheit

hasse ...

Ihr Buch blickt einmal in die Vergangenheit

– wo würde man heute wohl etwas

vergleichbar Fantastisches, Fantasievolles

in der Architektur finden?

Vergangenheit und Gegenwart, ich denke

da gibt es keinen Unterschied. Wenn dich

ein Kunstwerk packen soll, muss es dir

beim Betrachten die Orientierung rauben.

In unserer globalisierten, informationsübersättigten

Zeit wird gerade diese Erfahrung

immer rarer. Man bedenke nur etwa

die Anzahl an Bildbänden, die zu Dubai

veröffentlicht wurden ... Wenn man die

Romane von Henry Miller liest, merkt

man, dass es im Paris der 20er-Jahre

noch eine geradezu exotische Erfahrung

war, vom einen ins andere Arrondissement

zu reisen. In den verschiedenen sozialen

Schichten sprach man nicht einmal

die gleiche Sprache. Das ist jetzt vorbei –

wenn man nicht gerade Chinese ist, fällt

es schwer, sich in Paris orientierungslos zu

fühlen. Was „CCCP“ angeht, hatte ich also

enormes Glück, diesen riesigen Forschungsbereich

zu finden. Der Mangel an breiter

Information über und Dokumentation

von dieser Architektur war ein glücklicher

Zufall historischen Ausmaßes. Für Kinder

müssen diese Gebäude wirken wie die ...

BOLD THE MAGAZINE | 35

36 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Frédéric Chaubin | CCCP

Kunst & Kultur | Frédéric Chaubin | CCCP

BOLD THE MAGAZINE | 37

Überbleibsel einer fremden, längst verschwundenen

Zivilisation.

In der Einleitung des Buches sprechen

Sie von Außenseitern und Versuchungen

– sind dies für Sie die interessantesten

Perspektiven, die, die Innen von Außen

scheiden, Besitz und Verlangen?

Das ist richtig. Der Mainstream reizt mich

nicht weiter, mein Interesse liegt eher bei den

Perspektiven, die Veränderungen auslösen,

die „Innen von Außen scheiden“. Sie haben

andere Prioritäten, und darauf kommt es

an: Wer nur um soziale Anerkennung ringt,

der bleibt „innen“. Wer aber merkwürdig ist,

ein Fremder – wie Jim Morrison in „People

Are Strange“ sang – wird seinen eigenen

Weg finden müssen. Man fällt aus dem

Rahmen, ist oft unausgeglichen, obsessiv,

aber man stößt auf neue Pfade. Außenseiter

lösen Veränderungen aus, weil sie sich

ihre eigene Welt bauen müssen. Auch wenn

sie angreifbar sind, liefern sie doch in ungewöhnlichen

Situationen die präzisesten

Antworten. Dem System der Sowjetunion

auf rationale Weise zu entkommen, war

schwierig – daher war es wichtig, abwegige

Gedanken entwickeln zu können.

Inwiefern beeinflussen und formen

Perspektiven Ihre Arbeit als Künstler

und als Herausgeber?

Ich habe den Prozess gar nicht so sehr unter

Kontrolle, das meiste ist Intuition, der man

erst später Konturen gibt. Und dann kommt

auch die persönliche Perspektive zum

Tragen: Wenn man versucht, eine Sache zu

begreifen oder ihr Bedeutung zu verleihen,

macht man das vor dem Hintergrund der

eigenen kulturellen Erfahrung. Ich glaube,

das Gehirn ist stärker als man selbst und

nimmt uns Entscheidungen ab. Es fährt

sozusagen das Auto – ob nun mit oder ohne

Führerschein.

Welche Assoziationen weckt bei Ihnen

die englische Redewendung „to put

something into perspective“?

Ich muss dabei an die italienische Malerei

des Mittelalters denken, wie sie Tiefe in die

bildliche Gestaltung eingebracht hat – und

so in gewisser Weise der Realität näher kam.

Dabei weiß ich gar nicht, ob Realität unser

bester Freund ist. Ich bevorzuge Symole und

Illusionen, die schlichte Abbildung eines

primitiven Bildzeichens, unbeholfen, aber

magisch, mit all den Codes, die man entziffern

muss. Das ist mir lieber als ein Prozess,

der versucht, der Realität gerecht zu werden

und dabei doch nur die materielle Dimension

der Dinge erreicht – und so im Grunde

keinem der großen Rätsel auf die Spur

kommt.

Infos zum Bildband:

Hardcover,

26 cm x 34 cm,

312 Seiten

39.99 EUR

ISBN: 978-3-8365-2519-0

www.taschen.com

38 | BOLD THE MAGAZINE

Kunst & Kultur | Sehenswert | Faces of Africa

Faces of Africa

Mario Marino

Autor: J. M. Brain

Eine Vielzahl unterschiedlicher ethnischer

Gruppen lebt im Süden von Äthiopien.

Manche zählen nur noch wenige Tausend

Mitglieder. Gemeinsam ist ihnen eine

Kultur des Körperschmucks. Zum Beispiel:

Blumen, Früchte, Zweige, Muscheln und

eine mit kleinen Holzstückchen aufgebrachte

Bemalung mit weißem Kalk

verwandeln ihre Körper in ausdrucksstarke

Artefakte einer längst vergessenen

Zeit, die eine Brücke zur umgebenden

Natur schlagen und zum Stolz, die eigene

Identität und kulturelle Zugehörigkeit

zum Ausdruck bringen. Fragile, vergängliche

Körperkunst im doppelten Sinne.

Zum einen müssen die Arrangements

immer wieder erneuert werden, findet

die Kreativität Tag für Tag neue Variationen,

zum anderen droht permanent

die unweigerliche Auslöschung dieser

alten Kultur.

Äthiopiens

Fotografisches

Psychogramm

Für Mario Marino ist Afrika der „verspätete

Kontinent“. Mit seiner Kamera sucht er

dort immer wieder nach den verbliebenen

Spuren kultureller Vielfalt, Menschen und

Gesichtern die Geschichten zu erzählen

haben. Im Frühjahr 2011 machte sich der

in Deutschland lebende Fotograf auf den

Weg in die afrikanische Urheimat, die

Wiege der Menschheit, um festzuhalten,

was vielleicht bald schon unwiderruflich

verschwunden sein wird.

Er fand Dörfer und Landstriche, die an

die eingeschnürten Indianerreservate

im amerikanischen Westen erinnern. Die

sich ausbreitende Zivilisation und der

Tourismus haben auf lange Sicht den

Verlust der autarken Identität zur Folge

und lassen die kulturelle Einmaligkeit

zunehmend verblassen.

Mario Marinos Portraits sind ein Blick

auf eine noch existierende, langsam

verblassende Gegenwart. Die minimalistische

Inszenierung ohne Kunstlicht und

vor einem uniformen Hintergrund löst

die Protagonisten aus ihrer natürlichen

Lebenswelt und erzeugt diese besondere

Eindringlichkeit des individuellen

Ausdrucks.

BOLD zeigt auf den folgenden Seiten

einen Teil der Bilder von „Faces of Africa“,

die in der Tradition von Irving Penns

„World in a Small Room“ und Richard

Avedons „American West“ entstanden.

Die Ausstellung aller Arbeiten ist vom

4. November bis 24. Januar 2012 in der

Galerie Brocksted Berlin zu sehen.

Links zum Thema:

www.mariomarino.com

www.brockstedt.com

BOLD THE MAGAZINE | 39

40 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 41

42 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 43

44 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | KUNST FAIR PRÄSENTIERT

KUNST

FAIR PRÄSENTIERT

Perspektiven im Herbst 2011

Autor: H. G. Teiner

BERLIN

FORUM FÜR DIE KUNST

15 Jahre lang hatte die Messe Berlin das

Art Forum Berlin veranstaltet, die Kunstmesse

mit Berliner Galeristen und internationalem

Anspruch. Nach Unstimmigkeiten

zwischen Messe und einigen

Gesellschaftern der Art Berlin Contemporary

(ABC), der Herbst-Veranstaltung

von rund 100 Berliner Galerien, wurde

das Art Forum Berlin für dieses Jahr

komplett abgesagt. Damit verliert der

Kulturstandort Berlin im internationalen

Kunstmarkt ein wichtiges kommerzielles

Ausstellungsformat. Berlin wird nun ohne

diese Messe, jedoch nicht ohne ein hochambitioniertes

Veranstaltungsprogramm

für die zeitgenössische Kunst in den

Herbst starten.

Space für Präsentation und Begegnung.

„Distanzlosigkeit“ ist hierbei ein auszeichnendes

Merkmal aller Messen und Veranstaltungen.

Im besten Sinne Art Fair:

Lebendige Messekonzepte mit fairen

Bedingungen für neue, unbekannte und

nachwachsende Kunst. Mit genug Raum

und Zeit zur persönlichen Entdeckungsreise

und guten Einstiegsmöglichkeiten

in den Kunstmarkt für junge Künstler.

BERLINER

KUNSTSALON

Der Berliner Kunstsalon wurde als Alternative

zum ehemaligen Art Forum Berlin

gegründet. Der Künstler und Galerist

Edmund Piper ist der Initiator und Leiter

dieser Veranstaltung, die seit 2004 jährlich

stattfindet.

zu beleben, gelang,“ konstatierte „Die

Welt“. Über dieses Profil entwickelte der

Berliner Kunstsalon eine Sprungbrettfunktion,

denn es gelang immer wieder,

junge, bis dahin unbekannte Künstlerinnen

und Künstler in den professionellen

Kunstmarkt zu katapultieren. Hier

findet der von der allgemeinen Aufbruchstimmung

angestachelte Sammler die

Jungstars, die mit Verve und Elan in den

Kunstmarkt drängen. Der Berliner Kunstsalon

wird in diesem Jahr in der zentralen

Ausstellungshalle der Uferhallen in

Berlin-Mitte stattfinden.

BOLD sprach mit Edmund Piper ...

Welche Schwerpunkte und Neuerungen

weist Ihr Messe-Konzept für den Herbst

2011 auf?

Vom 7. bis 11. September 2011 finden

zeitgleich mit der ABC, die Preview und

der Berliner Kunstsalon statt.

Die verbindende Perspektive der vorgestellten

Kunstmessen, Galeriepräsentationen

und offenen Ateliers ist die Nähe

der Besucher und potenziellen Käufer, zu

den Künstlern und Kunstwerken. Open

Auch der 8. Berliner Kunstsalon bietet

innovativen Künstlern eine experimentelle

Plattform. Diese Kunstveranstaltung

ist in Anlehnung an die gleichnamigen

Aktivitäten Paul Cassirers aus dem

Jahre 1898 als Projekt der Künstlerförderung

und als „Entdeckermesse“ neu

entstanden. „Die Tradition der Berliner

Salons als Dialog der Experimente wieder

Neu ist, dass der 8. Berliner Kunstsalon

in diesem Jahr mit einer zur Verfügung

stehenden Fläche von 2550 m 2 einen im

Vergleich zu den letzten Jahren sehr kleinen

Raum bespielt. Dies hat ein sehr viel schärferes

Profil zur Folge: Ein Niveau, das Spaß

macht! Ausgehend vom Raum präsentiert

sich der diesjährige Berliner Kunstsalon

mehr denn je als Ausstellungs- denn als ...

Kunst & Kultur | KUNST FAIR PRÄSENTIERT

BOLD THE MAGAZINE | 45

Raymond Unger

„Death In Sesame Street“ (Ölfarbe gespachtelt auf Leinwand, 140 cm x 180 cm, 2011)

46 | BOLD THE MAGAZINE

Kunst & Kultur | KUNST FAIR PRÄSENTIERT

Messe-Format. Obwohl der Berliner Kunstsalon

eine Veranstaltung zum Entdecken

noch weitestgehend unbekannter Künstlerinnen

und Künstler ist, der Schwerpunkt

der Veranstaltung also im Bereich der Künstlerförderung

liegt, wurde er in den letzten

Jahren stets als inhaltlich ernstzunehmende

Alternative zu den großen Messen

der Stadt besprochen, deren Macher über

weitreichende professionelle Netzwerke

verfügen. Diesen Anspruch wird der diesjährige

Berliner Kunstsalon untermauern.

Was ist Ihre Perspektive im Zusammenhang

des internationalen Kunstmarktes?

Mit seinem Profil als Sprungbrett für junge

Talente genießt der Berliner Kunstsalon

eine privilegierte Sonderposition im Umfeld

der Messeveranstaltungen, denn er muss

seinen Marktwert nicht in Kategorien wie

A-, B- oder C-Messe beweisen.

Viel eher geht es darum, den nationalen

wie internationalen Galeristen, Kuratoren,

Artscouts und Sammlern ergänzend zum

Angebot der hiesigen Messen bemerkenswerte

Talente zu offerieren, deren Zielgebiet

ganz klar im internationalen Kunstgeschehen

verortet ist.

PREVIEW

BERLIN

Vom 9. bis zum 11. September 2011 bietet

auch die Preview Berlin zum siebten

Mal jungen nationalen und internationalen

Galerien und Projekträumen die

Möglichkeit, Werke einer neuen Genera-

Foto: H. G. Teiner

tion von aufstrebenden Künstlern einem

Publikum aus Sammlern, Fachleuten und

Kunstbegeisterten zu präsentieren. Die

2005 gegründete Messe wird heute von

den Berliner Galeristen Kristian Jarmuschek

(Galerie Jarmuschek & Partner),

Rüdiger Lange (Galerie loop – Raum für

aktuelle Kunst) und dem Künstler Ralf

Schmitt (MyVisit.to) organisiert. Für die

fünfte Ausgabe im Jahr 2009 zog die

Messe in die Haupthalle des Flughafens

Tempelhof um und entwickelte unter

dem Titel „Less Regress – More Congress“

ein progressives Messekonzept in Form

einer kuratierten Ausstellung ohne klassischen

Messebau, das enthusiastisch von

Medien und Publikum aufgenommen

wurde. 2010 präsentierte die Preview

Berlin eine ambitionierte Standkonzeption,

die die verschiedenen Erfahrungen

der letzten Jahre zusammenfasste: eine

Kombination aus großzügig geschnittenen

White Cube-Messeständen und

offenen Flächen für raumgreifende Installationen

und performative Arbeiten. Eine

zentrale Lounge bot einen Treffpunkt

für Besucher und diente als Veranstaltungsort

für das vielfältige Rahmenpro-

gramm aus Führungen, Empfängen und

Diskussionen. Eine weitere Neuerung im

Messeprogramm war der Fokus auf Galerien

und Kunsträume aus Osteuropa.

Nach der erfolgreichen Messe 2010, in der

nach Angaben der Veranstalter, innerhalb

von drei Tagen 12.000 Besucher durch

den großzügig geschnittenen Hangar 2

des ehemaligen Flughafens strömten,

verspricht die Preview Berlin 2011 erneut

ein Magnet für die Kunstwelt zu werden.

ABC

ART BERLIN CONTEMPORARY

2011 widmet sich die Art Berlin Contemporary

dem Malerischen: Die Ausstellung

„about painting“ präsentiert Malerei

der Gegenwart, aber auch Installationen,

Papierarbeiten, Videos, Fotografien oder

Skulpturen, die ein kontextuelles Interesse

an diesem klassischen Medium

aufweisen. Das „Malerische“, als kunsthistorischer

Grundbegriff vor hundert

Jahren von Heinrich Wölfflin begründet,

bildet einen weiteren Ansatz: „Malerei ist

der Triumph des Scheins über das Sein“.

Der Veranstalter selbst wählt diese Worte:

„Vor 20 Jahren, der Zeit der Kontextkunst,

galt der Fokus eher dem Rahmen als

den Bildern selbst – zumindest wurden

Gemälde in Ausstellungen verhältnismäßig

selten präsentiert. Das Erbe dieser

spezifischen Untersuchungen ist heute in

vielen zeitgenössischen künstlerischen

Ansätzen wieder zu finden, nicht zuletzt in

der Malerei, die von einer enormen Reflexion

des Mediums und seiner Geschichte

geprägt ist“.

Kunst & Kultur | KUNST FAIR PRÄSENTIERT

BOLD THE MAGAZINE | 47

Die Art Berlin Contemporary entwickelte

sich vor vier Jahren als freies

Format zwischen Ausstellung und Galerien-Veranstaltungen.

Den Initiatoren ist

es seitdem gelungen, einen wichtigen

Termin im internationalen Kunstkalender

zu etablieren.

C.A.R.

CONTEMPORARY ART RUHR

IN ESSEN

Weitere Veranstaltungen zeitgenössischer

Kunst finden im Herbst 2011 mit

der Contemporary Art Ruhr in Essen und

in Düsseldorf, die Kunstpunkte, statt.

Die Contemporary Art Ruhr ist eine Kunstmesse

in einem besonderen architektonischen

Umfeld, der Zeche Zollverein:

Kunstpräsentation im Spannungsfeld

von alter Industriekultur und von neuen

künstlerischen Perspektiven. Die Messe

findet an einem zentralen Ort des Ruhrgebiets

statt, an dem der Umbruch des

Industrie-Ruhrpotts zum Medienstandpunkt

stattfindet. Die Zeche Zollverein

hat durch das Kulturhauptstadtjahr 2010

einen kräftigen Aufschwung erlebt und

sich spätestens jetzt auch europaweit

einen Namen gemacht. Ziel der Contemporary

Art Ruhr ist es, in der Region mit

mehr als 5,3 Millionen Einwohnern einen

eigenen Kunstmarkt zu entwickeln. In nur

wenigen Jahren ist eine erfolgreiche und

viel beachtete Messe für zeitgenössische

Kunst von nationaler und internationaler

Bedeutung entstanden. Contemporary

Art Ruhr, das sind zwei unterschiedliche,

jährlich stattfindende Kunstmessen: Die

Medienkunstmesse im Sommer hat ihren

Ausstellungsschwerpunkt im Bereich der

Kokerei, die jetzt im Herbst anstehende

Messe findet im Bereich des Kesselhauses

und des Red Dot Design Museums, statt.

Die Contemporary Art Ruhr im Herbst

steht unter dem Motto: „Innovation“. Das

bedeutet, auch in diesem Jahr wieder

neue Einblicke in die aktuellen Strömungen

der zeitgenössischen Kunst

zu ermöglichen. Das Ausstellungskonzept

gewährleistet, dass sich Newcomer,

Avantgarde und etablierte Galerien gleichermaßen

und nebeneinander präsentieren

können. Die Messe ist eine offene

Austellungsplattform, die neue künstlerische

Positionen in kommunikativer

Atmosphäre entdecken läßt.

BOLD sprach mit Silvia Sonnenschmidt

und Thomas Volkmann, den Initiatoren

der Contemporary Art Ruhr (C.A.R.):

Welche Schwerpunkte und Neuerungen

weist Ihr Messe-Konzept für den Herbst

2011 auf?

S. Sonnenschmidt: Das Ziel des Austauschs,

der Kooperation und Kommunikation, oft

auch gerade entlang unkonventioneller

Pfade, verfolgt die C.A.R. seit sie besteht,

Jahr für Jahr kommen weitere Teilnehmer

und Partner hinzu – wie zum Beispiel die

Los Angeles Art Association, (LAAA) oder

die Folkwang Universität der Künste. In fünf

Hallen auf über 5.000 m 2 stellt die C.A.R.

im Herbst 2011 etablierte wie avantgardistische

Positionen vor, zum ersten Mal

präsentiert sie vom 28. bis zum 30. Oktober

2011 in den außergewöhnlichen Räumen

– im Red Dot Design Museum – zeitgenössische

Kunst. Das Spektrum der C.A.R.

2011 reicht von Fotografie, Malerei, Plastik

und Skulptur, Druckgraphik, Streetart über

Installationen bis hin zu riesigen Projektionen

auf die Fassaden der Zeche. Parallel

finden Sonderausstellungen, Symposien,

die C.A.R.-Video-Lounge, ein umfangreiches

Rahmen-Programm und die C.A.R. Gallery,

ein offener Wettbewerb für Fotografie und

digitale Kunst, statt.

Ausgewählte Künstler, die sich noch nicht

auf dem Kunstmarkt etabliert und noch

keine Galerievertretung haben, erhalten mit

limitierten Förderflächen und einer öffentlichen

Ausschreibung die Chance, sich an der

C.A.R. zu beteiligen. Die geringen Kosten

für die Aussteller gepaart mit dem zeitgemäßen

Ausstellungskonzept machen es

möglich, dass sich Newcomer, Avantgarde

und etablierte Galerien gleichermaßen auf

der C.A.R. präsentieren können.

Was ist Ihre Perspektive im Zusammenhang

des internationalen Kunstmarktes?

T. Volkmann: Netzwerke aufzubauen und

zu pflegen, internationale Kontakte herzustellen,

und dabei sein eigenes Profil zu

schärfen und auszubauen, wird in einer

längst globalen Kunstwelt immer wichtiger.

Während die meisten Kunstmessen mit

dem letzten Veranstaltungstag enden, geht

die C.A.R. auch danach noch weiter. Unser

Ziel ist es, den Teilnehmern im schnelllebigen

Kunstmesse- und Ausstellungsgeschäft

über die Messe-Tage hinaus ...

48 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | KUNST FAIR PRÄSENTIERT

Foto: M. Duschner

Zeche Zollverein

Contemporary Art Ruhr

Kunst & Kultur | KUNST FAIR PRÄSENTIERT

BOLD THE MAGAZINE | 49

eine Plattform für Kontakte und zur Vernetzung

zu bieten. Weitere Ausstellungen

stehen noch 2011 auf dem Programm.

In Paris, am 1. Oktober 2011, während

der Nuit Blanche, der Langen Nacht der

Museen, oder beim zweiten Get-to-gether

in Miami Beach am 1. Dezember 2011, für

Kuratoren, Galeristen, Künstler und andere

Multiplikatoren. Für 2012 sind bereits

Ausstellungen in Los Angeles, in den europäischen

Nachbarländern sowie in Berlin

geplant.

KUNSTPUNKTE

OFFENE ATELIERS IN DÜSSELDORF

Die 15. Kunstpunkte in Düsseldorf, das

bedeutet: An zwei Wochenenden im

September öffnet sich dem interessierten

Publikum der Kunsthimmel: am ersten

Wochenende im südlichen Firmament,

am zweiten Wochenende dann im nördlichen

Firmament.

Es können 266 Kunstpunkte im gesamten

Stadtgebiet von Düsseldorf besucht

werden, um mehr als 500 Kunstschaffenden

bei Ihrer Arbeit über die Schulter

zu schauen und ihre Arbeiten am Entstehungsort

in Augenschein zu nehmen.

Mit dabei sind auch GastkünstlerInnen

aus Israel, Russland, Schottland und Finnland,

die im Rahmen der internationalen

Künstleraustauschprojekte nach Düsseldorf

gekommen sind. Grund für den

Reichtum an Kunstschaffenden ist, neben

weiteren Faktoren, die 1773 gegründete

Kunst-akademie, an der auch der legendäre

Josef Beuys unterrichtete. Düsseldorf

hat die Kunstpunkte 1997 ins Leben

gerufen, und seitdem erfreut sich die

Aktion wachsender Resonanz. So wurden

in den vergangenen Jahren bis zu 60.000

Atelierbesucher an den beiden Wochenenden

gezählt. Dabei beeindruckte die

Dichte und die hohe Qualität der in der

Landeshauptstadt wirkenden Kunstschaffenden

die BesucherInnen. Neben

der Entdeckerfreude kommt auch der

kommerzielle Aspekt nicht zu kurz: Es

darf auch gekauft werden.

In den vielen Ateliers können die Besucher

in zwangloser Atmosphäre mit den KünstlerInnen

ins Gespräch kommen. „ Künstlerateliers

sind oft verborgene und sonst

kaum zugängliche Ort. Selten besteht die

Möglichkeit, die Künstler in den Räumen

zu erleben, in denen die Kunstwerke

entstehen und Ideen oder Gedanken zur

materiellen Form werden. Gerade dies

ist das besondere an den Kunstpunkten:

der direkte Kontakt des Publikums zu

den Künstlern und ihren Werken, fernab

von Galerien und Museen“, so die Koordinatorin

Karin Rauers vom Kulturamt der

Stadt Düsseldorf.

Als Wegweiser zu den Ateliers dient das

Kunstpunkte-Faltblatt. Es leitet die Besucher

an den beiden Wochenenden durch

Düsseldorf, von Atelier zu Atelier. Eine

Unterteilung nach Genres wie Malerei,

Foto, Skulptur und Medienkunst erleichtert

den überraschungsreichen Kunstspaziergang.

Das Kulturamt der Stadt Düsseldorf

organisiert einen Bus-Shuttle-Service

mit geführten Touren durch ausgewählte

Ateliers. Das besondere Erlebnis beginnt

bereits beim Einsteigen in die Oldtimer-

Reisebusse aus den 50er- und 60er-

Jahren. Die Tour beginnt an den Reihn-

Terrassen und dauert jeweils drei

Stunden, sie wird von Künstlern und

Künstlerinnen begleitet, die Informationen

zu ihren Künstlerkollegen geben

und für einen intensiven Austausch zur

Verfügung stehen.

Termine im Überblick:

Berliner Kunstsalon

7. bis 11. September 2011

www.berlinerkunstsalon.de

Preview Berlin

9. bis 11. September 2011

www.previewberlin.de

ABC – Art Berlin Contemporary

7. bis 11. September 2011

www.artberlincontemporary.com

Kunstpunkte in Düsseldorf

3. bis 11. September 2011

www.kunstpunkte.de

C.A.R. – Contemporary Art Ruhr

28. bis 30. Oktober 2011

www.contemporaryartruhr.de

Infos zum Thema:

www.zollverein.de

www.raymond-unger.de

www.art-forum-berlin.de

50 | BOLD THE MAGAZINE

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen

sehenswert

Erlebe es Selbst

Autor: K. Specht

5 GUM präsentiert „Walls Alive“ – Musik

und 3D-Lichtprojektionen, ein Kunst-

Erlebnis der besonderen Art.

Häuserfassaden werden buchstäblich

zum Leben erweckt, hohe Räume stürzen

in sich zusammen, Fassaden stehen in

Flammen. Spektakuläre Lichtprojektionen

und Live-Acts von Parov Stelar,

Meister des groovigen Electrosounds und

Erfinder eines eigenwilligen Soundmixes

aus Jazz, Swing und erdigen Beats und

DJane Cosmic Sista alias Cosma Shiva

Hagen, eine der erfolgreichsten Jungschauspielerinnen

Deutschlands, machen

die Nacht zum Tag.

BOLD verlost exklusiv 10 x 2 Freikarten

für „Walls Alive“. Wer dabei sein

will und gewinnen möchte, sendet bis

zum 6. September 2010 eine E-Mail

an: 5gum@bold-magazine.eu

Walls Alive

10. September 2011

Praterinsel München

Praterinsel 3 - 4, 80538 München

www.5gum.de

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen

BOLD THE MAGAZINE | 51

Foto: S. Won („Dreamroom“)

Foto: A. Mühe

Foto: C/O Berlin (T. Hoepker)

Bankrotte Staaten, Tsunami, Reaktorunfall,

Polschmelze - alles scheint auf einen

Crash hinauszulaufen, den wir selbst

erschaffen haben. Sehen wir dabei zu,

während wir Konjunktur- und Hilfspakete

schnüren oder können wir aus dem

Kreislauf ausbrechen? Kann mit Hilfe von

Kunst eine neue Position, gar eine neue

Vision gefunden werden?

Über 30 Künstler und drei Kollegen

wurden von der Kuratorin Nicole Loeser

in die ehemalige Tresorfabrik in Berlin-

Wedding eingeladen, zu diesen Themen

Position zu beziehen. Neben künstlerischen

Werken von Malerei über Video

und Installation bieten das Rahmenprogramm

Performances, Künstlergespräche

und Vorträge für vier Tage, einen Ort für

utopische Träume, um alternative Welten

zu erschaffen.

Andreas Mühe, Jahrgang 1979, wurde

im damaligen Karl-Marx-Stadt geboren.

Er fotografierte für renommierte Magazine,

Agenturen und Unternehmen. Seine

Bilder dehnen den Augenblick, werden

zeitlos durch eine entschlossene Choreografie

der Umgebung und der Protagonisten

und sind immer eine autonome

ästhetische Erfahrung, die dem Betrachter

in Erinnerung bleiben.

Andreas Mühe ist einer der interessantesten

jungen Fotografen in Deutschland.

Insbesondere Politiker und „Räume der

Macht“ spielen im Motivspektrum seiner

Arbeiten eine besondere Rolle.

Ein vermummter Mann schaut von einem

Balkon. Ein Flugzeug schlägt in einen

Hochhausturm ein. Sofort sind die Bilder

vor unserem Auge! Wir wissen exakt, um

welche Ereignisse es sich handelt. Denn

Bilder besitzen eine gewaltige Macht.

Sie halten nicht nur den entscheidenden

Moment fest, sondern beeinflussen den

öffentlichen Diskurs und fordern zu Reflexion

und Reaktion heraus. Die von C/O

Berlin kuratierte Ausstellung „unheimlich

vertraut“ untersucht die Bedeutung

von Fotografie für unsere tägliche Bildkultur

anhand der visuellen Verarbeitung

von unterschiedlichen Terrorbildern der

letzen Jahrzehnte. München 1972 und

New York 2001 bilden die historischen

Eckpfeiler. Über die künstlerische Auseinandersetzung

werden politische Bilder

in Frage gestellt, historische Bildquellen

machen Konstruktion und Illusion von

Fotografie sichtbar.

The End of the Dream

31. August 2011 – 3. September 2011

Andreas Mühe

31. August 2011 – 16. Oktober 2011

Unheimlich vertraut

10. September – 4. Dezember 2011

MicaMoca Project Berlin e.V.

Lindower Str. 22, 13347 Berlin

www. micamoca.de

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

www.kunsthallerostock.de

C/O Berlin

Oranienburger Str. 35/36, 10117 Berlin

www.co-berlin.com

52 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | Planet der Affen

Planet

der Affen

Prevolution

Autor: M. Breuer

Der etwas unvorteilhaft gewählte

Titel verrät es schon, der Film ist ein so

genanntes „Prequel“, eine rückversetzte

bzw. vorangestellte Fortsetzung. Hier

bekommen wir nun endlich heraus, wie

es zur von intelligenten Schimpansen

bewohnten Erde kommen konnte, auf

der Charlton Heston und seine Crew im

Original „Affen-Film“ aus dem Jahre 1968

notlandeten. Wen interessiert’s? Eigentlich

niemanden, wenn der Film nicht so

gut wäre! Ja! „Planet der Affen: Prevolution“

macht fast alles richtig und ist einer

der wenigen guten Blockbuster zum

Ende des Sommers.

Auftritt: Doktor Will Rodman (James

Franco). Der Wissenschaftler hat im

Rahmen seiner Alzheimer-Forschung

einen Virus, der auf den schnittigen

Namen ALZ 112 hört, entwickelt, mit

dessen Hilfe zerstörtes Hirngewebe

wiederhergestellt werden kann. Doch

wie das so mit der Wissenschaft ist, läuft

nicht alles wie geplant und die für die

Experimente verwendeten Schimpansen

werden eingeschläfert. Nur Affenbaby

Caesar kann gerettet werden und

wächst trotz Virusinfektion bei Rodmans

zu Hause auf. Dabei stellt Will schnell

fest, dass Caesars Intelligenz nicht nur

die seiner Artgenossen, sondern auch

die gleichaltriger menschlicher Kinder

bei Weitem übertrifft. Einmal ausgewachsen

ist der Schimpanse allerdings

nicht mehr nur noch niedlich und muss

lernen, mit seiner „affenstarken“ Kraft

klarzukommen. Schließlich landet er im

Tierheim, welches mit seinen sadistischen

Pflegern eher einem Guantanamo-Folter-Trakt

ähnelt. Und so kommt

es, wie es kommen muss: Der hochbegabte

Caesar stiftet seine „inhaftierten“

Artgenossen zur Revolution an. Wer das

Original aus den Sechzigern kennt, der

weiß: Der Menschheit geht es jetzt an den

Kragen. Doch trotzdem findet Regisseur

Rupert Wyatt, auf dessen Konto der exzellente

Knastthriller “The Escapist” geht,

durch seine intensive Inszenierung einen

Weg, das Publikum am Ball zu halten.

Man fühlt in jeder Sekunde mit Caesar

mit, freut sich über seine ersten Schritte,

ist auf seiner Seite, wenn ihn der fiese

Nachbar anbrüllt, will am liebsten gen

Kinoleinwand greifen und ihm das Gassi-

Geh-Halsband selbst abnehmen. Man

drückt kaum einem der Menschen die

Daumen, wenn die große Affenrevolte

beginnt.

Eine Evolution ist „Planet der Affen:

Prevolution“ vor allem auf der technischen

Ebene: Vorbei sind die Zeiten, als

Tom Hanks noch etwas kantig, ruckelnd

mit seinem “Polar Express” durch die

animierte Winterlandschaft tuckerte.

Andy „Gollum“ Serkis’ ausdrucksstarke

Mimik und die „Avatar” Motion-Capture-

Technik wirken in Symbiose so beängstigend

realistisch, dass man getrost sagen

kann: James Franco & Co. werden, trotz

schauspielerischer Höchstform, von

einem CGI-Affen an die Wand gespielt.

„Planet der Affen“ ist ein Klassiker

geworden, seine bisher lahmen Fortsetzungen

nicht. Auch Tim Burtons Frischzellenkur

mit Mark Wahlberg war vor

zehn Jahren nichts Besseres als 08/15-

Action-Ware. Erst jetzt gelingt es den Kult

würdig wieder zu beleben und gänzlich

unerwartet, einen der besten Filme des

Jahres abzuliefern.

Website zum Film:

www.planetderaffen-prevolution.de

Kunst & Kultur | Kino | Planet der Affen

BOLD THE MAGAZINE | 53

Fotos: 20th Century Fox

54 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | Planet der Affen

Kunst & Kultur | Kino | Planet der Affen

BOLD THE MAGAZINE | 55

56 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | Hell

Hell

Die Welt wie wir sie kennen

existiert nicht mehr

Autor: M. Breuer

Fotos: Paramount Pictures

Es ist heiß in Regisseur Tim Fehlbaums

Hölle, verdammt heiß. Wir schreiben das

Jahr 2016, die Sonne hat mir ihrer Strahlkraft

alles dahingerafft, was sich tagsüber

nicht in irgendeiner Höhle verstecken

oder hinter Holzbarracken einmauern

kann. Auch Deutschland ist der Apokalypse

nicht entkommen. Marie (Hannah

Herzsprung), ihre kleine Schwester

Leonie (Lisa Vicari), Freund Phillip (Lars

Eidinger) und Mechaniker Tom (Stipe

Erceg) haben ihr Hab und Gut in einen

abgewrackten Volvo verfrachtet und

sind unterwegs in Richtung Gebirge, wo

es Wasser geben soll. Ja, in fünf Jahren

sind sie vorbei, die Tage in denen man

stundenlang unter der Dusche stehen

konnte. Körperpflege? Fehlanzeige! In

„Hell“ wird um jeden Tropfen Wasser

gekämpft. Debütregisseur Tim Fehlbaum

krierte einen atmosphärisch dichten

Thriller, der das psychologische Spiel mit

menschlichen Urängsten durch intensive

Bilder und eine eindringliche Erzählweise

körperlich spürbar werden lässt, dem sich

der Zuschauer nicht entziehen kann.

Die Darsteller sehen aus, als wären sie

stundenlang durch Matsch gekrochen

und hätten sich seit Jahren die Haare nicht

gewaschen. Wie Vampire verkriechen

sich die Hauptakteure immer wieder in

ihren mit Zeitungsfetzen abgedunkelten

Wagen. Dazu kreieren die Filmemacher

durchgestylte Bilder. Grelles Sonnenlicht

brennt sich in die Netzhaut der Zuschauer

und erzeugt einen nahezu körperlich

spürbaren, nüchternen Realismus, den

es selten in deutschen Produktionen zu

sehen gibt. In „Hell” sieht es nicht allzu

gut aus für die Menschheit, sogar vor

Vergewaltigung und Kannibalismus wird

nicht haltgemacht. Verstörend wirkt

„Die Blechtrommel”-Star Angela Winkler

als erbarmungsloses Backwood-Familien-Oberhaupt

und man fragt man sich

unweigerlich: Wie es kommen kann, dass

es solch ein Stoff durch hiesige Filmför-

der-Gremien schafft? Gut, US-Regie-Star

Roland Emmerich und die Paramount

sind in den Credits zu lesen, deshalb wohl

der eher internationale Flair. Trotzdem

setzt man in den Büros einheimischer

Filmförderanstalten bekanntlich eher

auf spröde Geschichtsdramen, Beziehungskomödien

oder Migrationsthemen.

„Hell“ aber ist ein deutscher Genrefilm,

der auch noch gut ist. Spannend erzählt,

beklemmend inszeniert und ohne

jegliche Pseudomoral. Auf dem Filmfest

München gefeiert, zeigt „Hell” zwar

für versierte Genrefans nichts bahnbrechend

Neues auf der Leinwand, kokettiert

mit Elementen des Splatterfilms,

suhlt sich nicht in Blut und Gedärmen,

aber fasziniert dennoch als wirklich facettenreicher

Endzeitstreifen. So etwas gibt

es in Deutschland also doch, auch wenn

Hannah Herzsprung und ihre Kollegen

dafür buchstäblich durch die Hölle

mussten.

Website zum Film:

www.hell-derfilm.de

Kunst & Kultur | Kino | Hell

BOLD THE MAGAZINE | 57

58 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | Hell

Kunst & Kultur | Kino | Hell

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62 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Das Porträt

Das Porträt

THE FRUIT TREE

FOUNDATION

Autor: F. Reip

Fotos: Chemikal Underground

Seit 2007 findet immer im Oktober

das „Scottish Mental Health Arts and

Film Festival“ statt, über ganz Schottland

verstreut werden dann zahlreiche

Konzerte und Film-Screenings ausgerichtet,

die zur Reflexion über die Problematik

psychischer Krankheiten anregen

wollen. Im Vorfeld der vierten Ausgabe

im vergangenen Oktober fand sich auch

eine Reihe von Musikern aus namhaften

schottischen Indiefolk-Bands zusammen,

um unter dem Namen The Fruit Tree

gemeinsam ein Album aufzunehmen.

Von einem „Who is Who“ der nationalen

Musikszene zu sprechen, fällt im Falle

Schottlands mit seiner schier unerschöpflichen

musikalischen Vielfalt schwer,

nichtsdestotrotz ist die Liste der betei-

ligten Künstler beeindruckend: Emma

Pollock von den Delgados und Rod Jones

von Idlewild, die das Projekt initiierten,

Scott Hutchison von Frightened Rabbit,

James Graham von Twilight Sad oder

Jenny Reeve, die vor zehn Jahren bereits

Mitglied der ebenfalls aus Schottland

stammenden Supergroup The Reindeer

Section war, sind nur einige der Musiker,

die auf „First Edition“ zu hören sind.

Die Platte war im vergangenen Jahr im

Rahmen des Festivals exklusiv auf zwei

Konzerten in Edinburgh und Glasgow

erhältlich, seit Mitte August ist sie nun

auch weltweit zu haben. Die Suche nach

einem passenden Label, das den internationalen

Release stemmen könnte,

war nicht schwierig – immerhin wurde

das renommierte, in Glasgow beheimatete

Indie-Label Chemikal Underground

im Jahr 1994 von Pollock und ihren

Delgados-Bandkollegen gegründet. Zu

diesen zählte zu dieser Zeit auch noch

Stewart Henderson, der als Labelchef

von Chemikal Underground fungiert –

und einer typischen Sorge vorgreift, die

manch einer im Zusammenhang mit

einem Album wie „First Edition“ haben

mag:

Alben, die das Ergebnis einer großen Kooperation

sind, meinen es ja häufig gut, bleiben

aber letztlich meist doch Patchwork. Bei

The Fruit Tree Edition ist das entschieden

nicht der Fall. Denn auch wenn der Zweck,

den die Platte unterstützt, enorm wichtig

ist, so war es doch tatsächlich die Stärke

des Albums selbst, die uns umgehauen

hat – was vielleicht auch keine echte Überraschung

ist, wenn man bedenkt, wer

daran beteiligt war. ‚First Edition’ ist eine

außerordentlich geschlossene Arbeit, die

das beste aus allen beteiligten Künstlern

herausgeholt zu haben scheint, und die für

sich steht als ein Album voller Intelligenz,

Einsicht und vor allem, unwiderstehlich

tollen Liedern.

Die Kraft

der Musik

Die 14 Songs, die sich auf „First Edition“

finden und bei denen es sich fast

ausnahmslos um Duette handelt, entstanden

innerhalb von gut zwei Wochen

auf einer entlegenen Farm in Perthshire

im Herzen Schottlands und befassen

sich allesamt mehr oder weniger

konkret mit dem Thema psychischer

Verfassung. Trotz des ernsten Themas ...

BOLD THE MAGAZINE | 63

64 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Das Porträt

Kunst & Kultur | Das Porträt

BOLD THE MAGAZINE | 65

ist die Musik aber keineswegs ausschließlich

still, introvertiert oder düster ausgefallen.

Vielmehr wirken die meisten

Songs ausgesprochen stark und hoffnungsvoll.

Emma Pollock (Bild links)

erzählt von dieser Erfahrung:

Die Songs in diesem Haus in Perthshire

zu schreiben, so intensiv, so fokussiert,

hat mir vor Augen geführt, welch

umfassendes Wesen Musik doch besitzt

und wie es ihr stets gelingt, eine ganze

eigene Energie zu Tage zu bringen und

zu transportieren. Als wir alle am ersten

Tag das Haus betraten, hatten wir im

Grunde noch keine Ahnung, was wir

tun würden, aber letztlich wurden

wir alle von der neu geschaffenen

Musik mitgerissen, und es herrschte

eine wirklich positive Atmosphäre im

Haus.

Emma Pollock war an vier Songs

beteiligt, gemeinsam mit Rod

Jones schrieb sie etwa das bezaubernde

Popstück „Hired Help“, das

ganz spontan entstand:

Wir saßen in einem der Schlafzimmer

und Rod hatte plötzlich

diese tolle Gitarrenmelodie, die

ich sofort liebte und über die ich

gleich eine Melodie sang – erst

danach unterhielten wir uns über

die Lyrics. Sie handeln von losen

Erinnerungen an Freunde aus

unserer Kindheit und darüber, wie

sich unser Verhältnis zu ihnen

stets veränderte, während wir

älter wurden.

Rod Jones ergänzt:

Mit jemand anderem einen Song zu

schreiben, ist eine merkwürdige Erfahrung

– es ist aber auch eine heikle Angelegenheit,

wenn man es mit jemandem macht,

den man zugleich bewundert und mit dem

man vorher noch nie zusammengearbeitet

hat. Ich war daher ganz baff, wie entspannt

und offen Emma wirkte: Während wir über

unsere Kindheit sprachen, hatte ich das

Gefühl, mit einem alten Freund in Erinnerungen

zu schwelgen. Emma hatte übrigens

auch eine ziemlich feste Vorstellung

von der Musik, nämlich so: viele verschiedene

Akkorde unterzubringen wie möglich.

Unsere gemeinsame Arbeit an ‚Hired Help’

gehört für mich zu meinen liebsten Erinnerungen

und zu den lehrreichsten Erfahrungen

der ganzen Platte.

Zugleich wusste Pollock von Jones zu

lernen:

Ich liebte das hohe Tempo des Songs und

wie Rod in einer Weise auf der Gitarre spielte,

die ich selbst nicht beherrschte. Es ist übrigens

interessant, dass er in seiner Strophe

eine komplett andere Melodie sing als ich

in meiner, so dass wir also beide verschiedene

Interpretationen des gleichen Liedes

abgeben, wie man es in Songs mit nur einem

Sänger nur selten zu hören bekommt. Bei

den Aufnahmen erwachte das Stück dann

so richtig zum Leben, und ich denke, dass er

etwas Aufregendes und Großartiges an sich

hat. Ich bin sehr stolz darauf.

Und auch zum Thema Perspektive(n) hat

Pollock etwas zu sagen:

Musik sorgt dafür, dass du aus dir selbst

heraustrittst, und ihre Stimmung und ihr

Schwung können dich völlig in Beschlag

nehmen. Dieser Perspektivwechsel kann

eine wundervolle Sache sein, und ich liebe

die Tatsache, dass es da draußen so viel

Musik gibt, in die wir eintauchen können,

wann immer wir etwas Neues erfahren

wollen.

Aussagen, die Isabella Goldie, Leiterin der

schottischen Abteilung für psychische

Therapien bei der Mental Health Foundation,

die das Festival ins Leben gerufen

hatte, nur unterstreichen kann:

Musik ist in der Lage, die Menschen auf

emotionaler und persönlicher Ebene zu

erreichen. Sie kann dir helfen, dich weniger

allein zu fühlen, sie kann dir das Gefühl

vermitteln, Teil von etwas zu sein – oder

auch einfach den Tag etwas besonderer

erscheinen lassen. Für uns alle gibt es

Lieder, die uns etwas bedeuten, und wie

keine andere Kunstform vermag es Musik,

Erinnerungen zu schaffen. Eine Welt ohne

Musik ist unvorstellbar. Die Künstler der

Tree Fruit Foundation haben sich zusammengefunden,

um einige der Stereotypen

in Frage zu stellen, die wir mit Menschen

mit psychischen Krankheiten verbinden. Ihr

Projekt schafft eine Chance, darüber nachzudenken.

Website zum Thema:

www.fruittreefoundation.com

66 | BOLD THE MAGAZINE

Kunst & Kultur | Im Gespräch

Im Gespräch

Die Fantastischen Vier

Autor: F. Reip

Unter dem Motto „Ungewöhnliche Events

an ungewöhnlichen Orten“ luden Beck’s

Gold und die Fantastischen Vier am

19. August 2011 zur zweiten Ausgabe der

„Fresh Experiences“.

Nach dem K21 Ständehaus in Düsseldorf,

einem Museum für moderne und

zeitgenössische Kunst, wurde dieses

Mal das Blohm & Voss Werftgelände

im Hamburger Industriehafen in eine

Konzertlocation verwandelt.

BOLD sprach mit Thomas D von den

Fantastischen Vier ...

Am Hamburger Hafen seid ihr an einem

vergleichsweise ungewöhnlichen Ort

aufgetreten. Was reizt euch daran?

Gemeinsam mit Becks haben wir uns

überlegt, Konzerte an Orten zu spielen,

an denen es noch nie ein Event dieser Art

gegeben hat. Locations für einen Abend

zum Konzertsaal zu machen und das

Ganze Dank einem speziellen Lichtkonzept

in ein einmaliges Ambiente zu tauchen,

war der besondere Reiz und die Herausforderung.

Nach dem ersten Konzert im

Ständehaus sind wir nun in die Industrie-

athmosphäre eines Trockendocks eingetaucht.

Ich glaube, dass das nicht nur

für uns, sondern vor allem auch für das

Publikum ein ganz besonderer Abend war.

An welchen anderen ausgefallenen

Orten habt ihr live gespielt?

Unser Unplugged-Konzert in der Balver

Höhle war nicht nur ein „MTV Unplugged“-

Ritterschlag, sondern sozusagen auch „real

underground“. Aber wir gehen auch gerne

hoch hinaus, wie wir mit einem Konzert an

der Zugspitze bewiesen haben.

Wo möchtet ihr gern auftreten – und

wo nie wieder?

Ich fände den Eifelturm ganz interessant –

frag mich nicht warum ... Zur zweiten Frage:

Wahrscheinlich werden wir nie wieder zu

„Musik liegt in der Luft“ gehen (der Auftritt

fand im Jahr 1992 statt, Anm. d. Red.) – was

aber auch gleichzeitig schade ist, denn die

Anmoderation von Dieter Thomas Heck

war legendär.

Welche Relevanz hat das Thema

„Perspektive(n)“ für euch als Künstler,

Band für eure Arbeit?

Auf unserer letzten Tour spielten wir auf

einer gigantischen Mittelrundbühne und

boten somit dem Publikum eine ganz neue

Sicht auf die Fantas. Das hat uns selbst so

geflasht, dass wir das diesen Dezember

noch einmal machen werden. Insofern

suchen wir immer wieder nach neuen

Perspektiven für uns und das Publikum,

um ein unvergessliches Konzerterlebnis zu

schaffen!

In den 20 Jahren eurer Karriere habt ihr

euer Verhältnis zu Musik und Publikum

immer wieder aus neuen Perspektiven

erlebt, auch euer Song „Dann mach

doch mal“ macht das deutlich ...

Als Künstler sucht man natürlich ständig

nach neuen Herausforderungen, will sich

verändern, weiterentwickeln und wachsen.

Das ist der Grund, warum wir immer an

uns arbeiten. Unsere größte Angst ist, stehen

zu bleiben und uns zu wiederholen. Aber

ich denke, wir besitzen genug Mut und

Selbstkritik um, rechtzeitig aufzuhören.

Falls dass je der Fall sein sollte.

Welche Assoziationen verbindet ihr

mit der Redewendung: „Perspektiven

schaffen“?

Kunst & Kultur | Im Gespräch

BOLD THE MAGAZINE | 67

Foto: Beck‘s Gold

Wir glauben alle, irgendwann mehr oder

weniger die Welt erfasst zu haben. Wir

denken, wir wissen, wer wir sind, wo wir

stehen und wie es läuft. Aber das ist falsch

und es wird immer falsch bleiben! Durch

einen Perspektivenwechsel, durch die Fähigkeit,

die Welt mit anderen Augen zu sehen,

schaffen wir neue Möglichkeiten, bleiben

flexibel und können uns auf die sich ständig

verändernde Weltsituation einstellen. So

bleibt das Leben spaßig und abwechslungsreich.

Perspektiven zu haben, ist insofern

gut, als man nicht vergisst, dass wir

alle ständig unseren Standpunkt ändern,

solange wir nicht stehen bleiben.

Worauf darf man in der Zukunft

gespannt sein? Nicht umsonst habt

ihr euer letztes Album ja mit der Frage

„Was wollen wir noch mehr?“ schließen

lassen.

Nach unserer Tournee im Winter werden

wir uns nächstes Jahr zurückziehen, um

an einem neuen Album zu arbeiten. Wieder

einmal im Versuch, uns neu zu erfinden.

Was wollen wir noch mehr? Noch lange

nicht aufhören!

Links zum Thema:

www.diefantastischenvier.de

www.becks.de/gold

68 | BOLD THE MAGAZINE

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD

Hörenswert

Beats and Emotions

Autor: O. Franke

Unter dem Pseudonym „Stars for the

Banned“ produziert der Klangkünstler

Robert Guenther aus Wien seine Musik.

Ungefiltert emotional webt er mit seinen

trautig-hoffnungsvollen Melodien ein

tonal einzigartiges Gewand.

Die ruhigen Momente schaffen eine

ungemein intime, jedoch immer hoffnungsvolle

Atmosphäre, wenn es lauter

wird breiten sich herrliche Melodien

aus. Und für alle Schubladendenker: Das

Etikett Radiohead beschreibt und adelt

die Musik wohl am Besten. Auch Get

Well Soon, die man ja getrost als Könige

dieser Stilrichtung im deutsch-sprachigen

Raum bezeichnen darf, haben Gefallen

an Stars for the Banned gefunden und

ihn bereits mit auf Tour genommen.

Foto: Stars for the Banned

Empfehlung

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD

BOLD THE MAGAZINE | 69

Seit 14 Jahren arbeitet Armin van Buuren

als DJ und Produzent. Die Liste seiner

jüngsten Erfolge liest sich wie die Abhandlung

einer gesamten Karriere. 2008 wurde

er mit dem Buma Cultuur Pop Award

ausgezeichnet. Es folgten die Auszeichnung

als bester Trance Artist in den Beatport

Music Awards, „Best European DJ“

bei den 2009 IDMA Awards, „Best Global

DJ“ 2010 sowie ‚ Most Popular International

DJ“ bei Australia‘s Sony Inthemix

DJ Poll. Im März 2010 erhielt er mit der

„Gouden Harp“ die höchste Auszeichnung,

die ein niederländischer Künstler

bekommen kann. Und am Königinnentag

2011 wurde Armin zum Officer im Orden

von Oranje-Nassau ernannt.

„Mirage“ erreichte in den Niederlanden

schon nach kurzer Zeit Gold-Status und

erscheint jetzt als Deutsche Ausgabe bei

Kontor Records.

Wer erinnert sich nicht an die gelbe

Puppe, die einst ihre Karriere in Levi’s-

Werbespots begann und dann mit

Mr. Oizos Flatbeat zum Headbang-Idol

wurde? In Deutschland schaffte es die

Single auf Platz 1 der Charts und hielt

sich anschließend weiter elf Wochen in

den Top 10.

Nach einer kreativen Pause ist Flat Eric

jetzt zurück. Auf dem Comeback-Album

„Flat Eric pres. Flat Beats“ findet man 14

Songs ganz in Flat Eric Manier. Hierzu

wurden alle Freunde zusammengetrommelt,

an dem neuen Album haben

illustre Namen wie Edita Abdieski, Alexander

Fatseas, Tom Novi, Jerry Ropero

und Santiago Cortes von der Ibiza

House Mafia mitgebastelt. Für die Flat-

Fans, die Eric seit 1999 auf unzähligen

Web-Pages die Treue gehalten haben,

ist das Album ein Muss. Aber auch für

den normalen Musikinteressierten hat

das Album durchaus Potenzial zum

Headbangen.

Immer und überall erreichbar, stets auf

dem Sprung, mindestens zwei Dutzend

mehr oder weniger wichtige Dinge

gleichzeitig managen. Den Moment als

solchen nimmt man nur noch selten

bewusst war. Ein entspannter Sonntag

mit Freunden? Lang ist es her!

„Wavemusic Public Chill“ – lädt ein, das

Leben mal wieder zu genießen. Just chill,

and hang out in style! Auf der Compilation

findet sich die Crème de la Crème der

Laid-Back Grooves. Entspannte Lounge-

Klänge treffen auf die sonnigen Singer/

Songwriter-Tracks, relaxte Soul-Grooves

mischen sich mit Chill-Klassikern von

Künstlern wie Blank & Jones, Soulounge

feat. Roger Cicero, Smoove & Turrell,

Peter Malick feat. Norah Jones und vielen

anderen. Schöne Idee und musikalisch

gelungen umgesetzt.

Empfehlung

Empfehlung

Empfehlung

70 | BOLD THE MAGAZINE

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track

Track-By-Track

KASABIAN

VELOCIRAPTOR

Autor: F. Reip

Fotos: Sony Music

Während den meisten Indierockbands

spätestens mit der zweiten Platte die

Luft ausgeht, haben sich Kasabian ihren

Biss erhalten und präsentieren sich auf

„Velociraptor!“, ihrem vierten Album

und Nachfolger von „West Ryder Pauper

Lunatic Asylum“ (2009), spannungsgeladener,

vielschichtiger, überraschender,

schlicht: besser als je zuvor. BOLD traf

Songwriter Sergio Lorenzo Pizzorno bei

bester Laune am Potsdamer Platz in Berlin

und bat um seine Kommentare zu den elf

neuen Songs ...

1. Let’s Roll Just Like We Used To

Es ist eine Band-Tradition, dass wir immer

mit einem Knaller starten, und diesmal

sollte es etwas sein, das man bislang noch

nicht gehört hatte. Der Hörer soll sich

fragen: „Wow, was passiert hier denn!?“.

Zu den Lyrics: Tom (Meighan, Sänger der

Badn, Anm.d.Red.) und ich sind zusammen

aufgewachsen, wir lebten auf dem Bauernhof,

rauchten Joints, warteten auf Aliens

– um das Gefühl dieser Zeit dreht sich der

Songtext. Der Song erinnert mich übrigens

auch ein bisschen an die Band Love.

2. Days Are Forgotten

Die erste Single. Der Song richtet sich an

deinen Boss, deine Exfreundin, deinen

schlimmsten Feind – wem auch immer

deine Nase nicht passt, so wie man das

aus dem HipHop kennt. Deswegen auch

der HipHop-Beat. Wir haben schon immer

mit solchen Beats gespielt, aber hier sollte

es ganz direkt und unmittelbar sein. Überhaupt

gehen wir mit allem, was wir auf

„Velociraptor!“ machen, aufs Ganze.

Was ich an dem Song besonders mag,

ist dieser Yoko Ono-mäßige Urschrei.

Irgendwie hat gerade im Angesichts all der

Technologie im Leben so ein Schrei etwas

sehr Modernes.

3. Goodbye Kiss

Ein echter Popsong, er handelt von einer

selbstzerstörerischen Liebe. Die Melodie

hab ich ewig mit mir herumgetragen. Toms

Gesang auf dem Stück ist so herzzerreißend,

dass man weinen könnte. Vielleicht wird

das später noch eine Single – wir wollten

den Leuten aber nicht gleich am Anfang so

einen poppigen Schrecken einjagen.

4. La Fée Verte

Der Song dreht sich um Absinth und wie er

dich irre macht und auch eine Möglichkeit

des Vergessens, der Flucht darstellt. Ich liebe

den Sound von 1968 – oder 1969? (lacht),

und hier ist es mir endlich zum ersten Mal

gelungen, das so richtig einzufangen.

5. Velociraptor!

Der Song ist für mich wie ein Comic-Buch,

in seiner Explosionskraft und Wucht. Funktioniert

live übrigens richtig gut. Ich würde

sagen, das Stück markiert zudem das Ende

von „Seite 1“ – ich bin so altmodisch, ich

denke da immer noch in zwei Seiten wie bei

einer Schallplatte. „Velociraptor!“ erscheint

natürlich auch auf Vinyl!

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track

BOLD THE MAGAZINE | 71

6. Acid Turkish Bath (Shelter From the

Storm)

Der Opener von „Seite 2“ startet mit diesem

indianischen Ruf, ein ähnlicher Effekt wie

bei „Let’s Roll ...“. Ein ganz schwerer, HipHopgetriebener

Beat, das Ganze erinnert an

„Kashmir“ von Led Zeppelin und vielleicht

auch ein bisschen an CAN – bloß mit einem

großen Refrain!

9. Man Of Simple Pleasures

Ein ganz einfacher Song, der sich um

das Wesentliche im Leben dreht. Wenn

man die Nase voll hat von all der Elektronik,

kann es so gut tun, einfach mal

durch die Straßen zu laufen, Freunde zu

treffen, angeln zu gehen. Das Stück hat

etwas Zombiehaftes: es ist gunslinger

rock’n’roll!

7. I Hear Voices

10. Switchblade Smiles

Das ist wie Kraftwerk! Diese Minimal-

Elektronik ... Ich wollte schon immer herausfinden,

wie es wirkt, wenn man eine richtig

gute Akustik-Nummer mit all ihren Harmoniewechseln

und einer richtigen Melodie

mit hypnotischer Elektro-Musik kombiniert.

Eigentlich sollte das gar nicht funktionieren,

da ja das Hypnotische gerade durch

die Monotonie entsteht – ich denke aber,

wir haben es hier gut hingekriegt, und das

Stück entführt dich für einen Moment in

eine komplett andere Dimension.

8. Re-wired

Ein Stück New Yorker Sleazy Disco, für das

ich aber auch von Daft Punks „Homework“

beeinflusst wurde und von der Art, wie dort

mit Geschwindigkeit gearbeitet wird. Und

es hat diesen gewaltigen Refrain, der fast

ein bisschen an Nirvana erinnert.

Zu dem Stück könnte man super mit dem

Chevi durch die Wüste cruisen – oder man

träumt sich halt dorthin. Vermutlich unser

radiotauglichstes Stück bislang.

Ich wollte den Adrenalin-Rush auf

Platte bringen, den man vor einem

Kampf im ganzen Körper spürt. Es

ist schon sehr, sehr lang her, dass

ich selbst in einen Fight verwickelt

war, aber man merkt das

auch, wenn man nur in der Nähe

ist – dieses Gefühl, wenn die

Dinge ins Rollen geraten.

Der Song sollte bis in die

Knochen gehen, einen erschüttern,

diese Energie wollte ich heraufbeschwören.

Der Moment nach der

Pause in der Mitte... live ist das fucking

massive! Der Titel geht übrigens auf ein

Interview mit Morgan Freeman zurück, in

dem er von jemandem sprach, der einen

solchen switchblade smile hatte.

11. Neon Noon

Inspiriert durch „Wish You Were Here“ von

Pink Floyd, das ich eines Tages in New

York im Radio hörte – und durch Stanley

Kubrick, denn ich wollte einen Song

schreiben, der in einem seiner Filme laufen

könnte. Das Album entführt dich in eine

andere Galaxie, und mit diesem Stück

landet man wieder auf der Erde und denkt

sich: „Was für ein Wahnsinnstrip, zum Glück

war ich dabei!“

Links zum Thema:

www.kasabian.co.uk

www.sonymusic.de

72 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 73

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74 | BOLD THE MAGAZINE

Reise | Ibiza oder doch wieder Mallorca

Ibiza

oder doch wieder

Mallorca

Autor: R. Cziwerny

Fotos: R. Cziwerny

Wer ein eingefleischter Fan ist, schaut

oft nicht mehr weit über den Tellerrand

seines vertrauten Terrains hinaus. Einmal

Mallorca-Fan, immer Mallorca- Fan. Aber

es gibt tatsächlich noch etwas anderes,

was aber gar nicht so sehr anders ist. Ibiza

gehört wie Mallorca zu der Inselgruppe

der Balearen und umfasst nur etwa ein

Siebtel der Oberfläche von Mallorca. Um

auf Mallorca mit dem Auto vom Süden in

den Norden zu gelangen, braucht man

nicht ganz eine Stunde. Auf Klein-Ibiza

auch! Der Grund dafür ist einer der grundsätzlichen

Unterschiede zwischen den

beiden Inseln. Ibiza ist unebener und hat

deshalb im Gegenteil zu Mallorca bis

heute keine inselerschließende Autobahn.

Dafür begegnet einem auf den

Landstraßen Vieles auf kurzer Strecke,

wofür man dann leichter mal eben

anhalten kann, um auf Entdeckungstour

zu gehen – was sich meist auch lohnt.

Mindestens eine der Zutaten aus dem

Ibiza-Mix, bestehend aus Spanien, Orient,

Hippies und Jetset, ist dort anzutreffen.

Die Hippiekultur ist allerdings mittlerweile

so kultiviert, dass man sie gar nicht

mehr unbedingt als solche wahrnimmt.

Spanien ist auf Ibiza wie auch auf Mallorca

katalanisch, in Sprache und Kultur also

etwas anders als das allgemeine Festland.

Deshalb werden sich Balearen-Fans

kulturell auf beiden Inseln sehr wohl

und vertraut fühlen. Irritationen kann

es bezüglich der Bezeichnung „Ibiza“

geben. Denn nicht nur die Insel sondern

auch seine Hauptstadt, adäquat zu Palma

de Mallorca, wird Ibiza genannt. Hinzu

kommt, dass die Einheimischen ihre Insel

und ihre Hauptstadt aus historischem

Hintergrund als Eivissa bezeichnen. Der

ehemalige nationalsozialistische Diktator

Francisco Franco, benannte Eivissa in Ibiza

um. Zu dieser Zeit wurde Ibiza nach und

nach in aller Welt bekannt – der Grund

warum nur die Stadt nach der nationalsozialistischen

Herrschaft wieder zurückbenannt

wurde. So findet man heute

beide Bezeichnungen für beide Gebiete.

Die Hinweisschilder auf der Insel Ibiza

weisen heute wieder den Weg zur Hauptstadt

„Eivissa“.

BOLD THE MAGAZINE | 75

76 | BOLD THE MAGAZINE Reise | Ibiza oder doch wieder Mallorca

Reise | Ibiza oder doch wieder Mallorca

BOLD THE MAGAZINE | 77

Die maurischen Eroberer brachten als

Nomadenstämme Nordafrikas die noch

heute zu findenden arabisch-orientalischen

Einflüsse nach Ibiza und Mallorca.

Ibizas

sinnlicher Mix

Auf Ibiza kommen indische Einflüsse

durch die neuzeitlichen Aussteiger wie

Hippies und Yogis hinzu. Daraus entsteht

ein sehr sinnlicher Mix für Augen, Nase

und Gaumen. Begegnungen dieser

Art finden auf der Insel eher im Nordosten

statt, zum Beispiel auf dem Hippiemarkt

Las Dalias, gelegen vor dem Ort

Sant Carles auf dem Gelände einer Finca.

Sein Flair und sein Angebot sind sehr zu

empfehlen. Hier findet man abseits der

sonstigen Touristenmärkte leicht Liebhaberstücke

von günstig bis exklusiv.

Viel Zeit mitbringen! Im Hof der Finca

kann man wunderbar entspannen und

dabei die buntesten Vögel Ibizas beobachten.

Auf den Landstraßen und Orten

der Insel gibt es immer wieder unübersehbare

bunte Boutiquen mit Indisch-

Orientalischem zu bewundern. Besonders

empfehlenswert zum Stöbern und

Shoppen sind die Läden der kleinen

Gassen in der weißen Altstadt zwischen

der Festung und dem Hafen in Eivissa.

Oase

statt Restaurant

Gaumenfreuden gibt es natürlich überall

auf der Insel. Im Norden auf der Landstraße

nach Sant Joan findet man allerdings

eine Restaurantstraße der beson-

deren Art. Eigentlich kann man die

Grundstücke am Rande der Straße schon

nicht mehr Restaurant nennen sondern

eher Entspannungsoase. Neben dem

Restaurantbetrieb findet man meist auch

eine Cocktailbar, einen Liegebereich, DJs

und Livemusik sowie Merchandising-

Shops. Das alles unter freiem Himmel,

bunt beleuchtet und von Weihrauch und

Bambus wie ein Garten Eden umschlossen.

Aber auch Restaurants mit mediterranen

Tapa-, Grill-, und Landgerichten

sind auf der Landstraße nach Sant Joan

zu finden. Im Gegensatz zu den Discotheken

sind diese sinnlichen Bespielungsorte

ohne Eintrittsgelder zu genießen.

Wer sich tagsüber in einer der unzähligen

Buchten Ibizas aufhält, braucht um sein

leibliches Wohl ebenfalls nicht zu bangen.

In jeder der Buchten, die sich wie Perlen

aneinanderreihen gibt es meist mehr als

eine Bar oder ein Restaurant.

Ruhe

und Sturm

Mit Flair und einem betörenden Meeresblick

sind zwei Restaurants im Süden

der Insel besonders zu empfehlen. Zum

einen das Restaurant am Cap d‘es Falco

mit weißen Chill-Liegen und wallenden

Tüchern und zum anderen das karibisch-orientalische

Restaurant, ganz am

Ende der Straße nach Es Cavallet, links

vom Strand Cavallet – beide eine wahre

Wonne für den Rundumgenießer. In Es

Cavallet geht es sogar schon tagsüber los.

Schlemmen, sonnen, chillen, schweben.

Im Westen der Insel, nördlich des Hafens

von Sant Antoni, befindet sich dann ...

78 | BOLD THE MAGAZINE Reise | Ibiza oder doch wieder Mallorca

auch das bekannteste Café der Insel,

das Café del Mar. Allerdings hat man

zunächst Schwierigkeiten das Del Mar

zwischen all den anderen Cafés auf der

Promenade unterhalb der Balkonbunker

zu finden.

Sant Antoni bildet eher das Gegenstück

zur orientalisch anmutenden Seite Ibizas.

Der entspannte Blick auf den Sonnenuntergang

ist deshalb weniger entspannend

als turbulent. Von Promotiongirls durchmischte

Menschenmassen werden von

Securitypersonal in Bewegung gehalten,

um den Cafébetrieb aufrecht zu erhalten.

Die meisten Touristen schlendern mit

voll betankten Plastikbechern interessiert

an allem vorbei und setzen sich dann

schließlich auf die Klippen, um mit der

Musik del Mar die Sonne zu Bett gehen

zu sehen.

Disco

ganz groSS

Wer es schließlich zum Abend hin etwas

hektischer haben will, stellt sich einfach

unter die Einflugschneise des Flughafens

südwestlich von Eivissa und schaut sich

in der Touristenmeile am Platja d‘en Bossa

um. In welchem blinkenden Tempel der

Elektrowellen wird heute gezappelt? Zum

Beispiel am Samstag für 60 Euro Eintritt

ins Space mit Getränkepreisen von 7 Euro

für eine Cola bis 17 Euro für einen Cocktail?

Oder ins Landesinnere zu den Club-

Ikonen Pacha oder Privilege? Wer etwas

kleineres vorzieht, wird im „km5“ auf der

Landstraße von Eivissa nach Sant Josep

fündig.

Reise | Ibiza oder doch wieder Mallorca

BOLD THE MAGAZINE | 79

IBIZA

oder Mallorca

Diese Frage muß jeder für sich beantworten.

Wer kleine Buchten, kurze Wege,

und bunte Oasen mag, ist auf Ibiza goldrichtig.

Auf beiden Inseln ist alles zu finden. Reizvolle

Landschaften, weiße Strände, historische

Städte und Sehenswürdigkeiten.

Die kurzen Wege auf Ibiza haben den

Vorteil, dass es viel einfacher ist, auf

Entdeckungstour zu gehen. Alles ist kompakter

und leichter zu erreichen als auf

der größeren Schwester-Insel Mallorca.

Der seit den 1970er-Jahren entwickelte

Tourismus bietet alle Möglichkeiten für

einen erholsamen Urlaub mit der Familie,

als Pärchen oder Single. Und allen Clubgängern,

die wahrscheinlich beste Party-

Insel überhaupt.

Links zum Thema:

Hippiemarkt Las Dalias:

www.lasdalias.es

Entspannungsoasen:

www.auraibiza.com

www.bambuddha.com

Discotheken:

www.spaceibiza.com

www.pacha.com/ibiza

www.privilegeibiza.com

www.km5-lounge.com

80 | BOLD THE MAGAZINE

Lifestyle & Trend | HOLMES PLACE | LIVE IT WELL

Live it well

Inspiration für ein

gesundes Leben

Autor: J. M. Brain

Wer träumt nicht von einem durchtrainierten

sexy Body? Einmal ganz abgesehen

vom oberflächlichen Spiel der

visuellen Reize, ist Sport einfach gesund!

Regelmäßiger Sport heißt: besser fühlen,

besser aussehen, bessere Belastbarkeit,

bessere Fitness! Wer auf ganzheitliche

Gesundheits- und Fitnessbetreuung setzt,

ist bei den Holmes Place Health Clubs

bestens aufgehoben. Gesunde Ernährung

und bewusste Bewegung sowie die

persönliche Motivation und der individu-

elle Lebensstil stehen hier im Mittelpunkt.

Beschriebenes Ziel von Holmes Place ist

es, das Bewegungsprogramm mit einem

fachkundigen Gesundheitscoaching sinnvoll

zu ergänzen, um Gesundheit, Bewegung

und Entspannung dauerhaft im

Alltag zu verankern. Mit mehr als 80 Clubs,

250.000 Mitgliedern und 30 Jahren Erfahrung

zählt Holmes Place zu den führenden

Anbietern in Europa. Neben Deutschland

überzeugt man mit Clubs in Österreich,

der Schweiz, Frankeich, Spanien,

Portugal, Polen, Tschechien, Griechenland

und Israel. Nicht zuletzt, dank der

Erweiterung des bloßen Fitnesscentergedankens.

Die großzügigen Trainingsflächen,

Wellness- und Beautybereiche,

die umfangreichen Kursprogramme sowie

die Coaching- und Ernährungsangebote,

lassen viel Raum für individuelle Entfaltung,

Entspannung und Wohlfühlen. Der

neueste Club entsteht derzeit im Herzen

Berlins, direkt am Potsdamer Paltz. Mit

dem 4.500 Quadratmeter großen Areal

vollendet Holmes Place sein Fitness- und

Wellnessangebot in der Hauptstadt.

Ab Oktober 2011 erwartet die Mitglieder

ein aufeinander abgestimmtes Zusammenspiel

von Wellness, Spa und traditioneller

Fitness. „Wir sprechen hier nicht

nur über einen neuen Club, sondern über

ein einmaliges, neu entwickeltes Wohlfühlkonzept“,

so Ross Periam (Operations

Manager Holmes Place Germany).

Fotos: Holmes Place

Links zum Thema:

www.holmesplace.de

Lifestyle & Trend | HOLMES PLACE | LIVE IT WELL

BOLD THE MAGAZINE | 81

82 | BOLD THE MAGAZINE

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Schön Mini

BOLD THE MAGAZINE | 83

Begehrenswert

schön mini

PEN UND LUMIX

Autor: H. G. Teiner

Die sogenannten Systemkameras rücken

näher an die „großen“ digitalen SLR-

Kameras mit Wechselobjektiven und

setzen damit einen neuen Trend im

Bereich der kleinen Digitalknipsen und

Bridgekameras. Die Perspektive des

internationalen Kameramarktes weist

mit Elan in diese Richtung. Das zeigen

insbesondere die erfolgreichen Verkaufszahlen

vom japanischen Markt, der hier

eine Vorreiterrolle inne hat. Die Mini-

Kameras mit wechselbarem „Glas“ tragen,

ausgerüstet mit entsprechend flachen

Pancake-Objektiven, kaum mehr auf: Die

kleinen und leichten Schönheiten lassen

sich jetzt einfach in der Jackentasche

oder in einer Handtasche mitnehmen,

um sie jederzeit zur Hand zu haben und

keinen Schnappschuß mehr zu verpassen.

Wer eine gute, stylische Kamera sucht,

die auf der Party wie auch im Alltag eine

gute Figur macht, sollte sich die neuen

Minis genauer ansehen und sie einmal

in die Hand nehmen. Doch Vorsicht: Die

kleinen Handschmeichler möchte Mann

oder Frau dann vielleicht nicht mehr

hergeben.

Die Panasonic LUMIX GF3 und die

Olympus PEN Mini E-PM1 schaffen es

eine, den digitalen Spiegelreflexkameras

mit großem Sensor vergleichbare, hohe

Bildqualität mit einem viel kleineren

Gehäuse zu kombinieren. Alle Anfänger

können sich über die einfache Menüführung

freuen und Aufsteiger genießen ...

Fotos: Hersteller

84 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Schön Mini

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Schön Mini

BOLD THE MAGAZINE | 85

die, im Vergleich zu älteren Kompaktkameras

mit kleinem Sensor, beeindruckende

Bildqualität. Gemeinsam ist den

beiden Minis der Anschluss: So können

die Micro-Four-Thirds-Objektive (MFT)

beider Hersteller genutzt werden. Was

eine positive Entwicklung für die Zukunft

verspricht, da jeder Hersteller in der

Vergangenheit noch seinen eigenen

Anschluss kreierte und der Kamera-Nutzer

beim Wechsel des Gehäuses, zu einem

anderen Hersteller, gleich die vorhandenen

teuren Objektive mit austauschen

musste.

Panasonic

Lumix GF3

Die LUMIX GF3 enthält geballte Fototechnik

im besonders schlanken und schicken

Alu-Kleid und ist derzeit die kleinste

Wechselobjektivkamera mit integriertem

Blitz. Für eine hervorragende Bildqualität

mit feiner Detailauflösung sorgen, selbst

bei wenig Licht, der Live-MOS-Sensor

und der Bildprozessor Venus Engine FHD.

Das präzise Kontrast-AF-System kann mit

einer sehr schnellen Reaktionszeit überzeugen.

Sogar im Video-Aufnahmeformat

1.920 x 1.080i steht der kontinuierliche

Autofokus zur Verfügung. Die intelligente

Automatik verhilft auch weniger erfahrenen

FotografInnen zu gelungenen

Bildern durch Funktionen wie Gesichtserkennung,

Bewegungserkennung, AF-Verfolgung

und Intelligente Belichtung.

Die neuen iA+-Optionen der Lumix GF3

ermöglichen es jetzt auch, Schärfentiefe,

Belichtung und Weißabgleich einfach

mit dem Finger auf dem Touchscreen zu

regeln. Da fühlen sich die iPhone- und

iPad-User doch gleich wie zu Hause. Die

Empfindlichkeit des Sensors umfasst

einen riesigen Bereich von ISO 160 bis

zu 6.400. Wie war das doch noch in der

guten, alten Analogära: Bei ISO 400 oder

800 war für die meisten Hobbyknipser

Schluss. Insgesamt überzeugt die Lumix

GF3 mit natürlichen, scharfen Bildern und

differenzierter Detail- und Farbwiedergabe,

wie sie bislang keine Kompaktkamera

ihrer Größe bieten konnte.

Eine große Auswahl an unterschiedlichsten

Objektiven macht Lust auf kreatives

Gestalten: Zwölf LUMIX Micro-Four-

Thirds-Objektive (MFT) sind verfügbar.

Der MFT Standard ermöglicht dabei die

Konstruktion kleinerer und leichterer

Objektive als bei anderen Wechselobjektivkameras.

Auch die alten Objektiv-

Schätzchen von Zeiss, Leica, Minolta,

Konica und anderen lassen sich über

Adapter anschließen und für die Digitalära

wiederbeleben.

OLYMPUS

PEN PM1

Mit der PEN-Mini E-PM1 präsentiert

Olympus die weltweit kleinste und leichteste

PEN. Die in sechs Farben erhältliche

Mini-PEN begeistert mit der hervorragenden

Bildqualität einer DSLR und

dem frischen Look einer Kompaktkamera

und ist leicht zu bedienen. Der Olympus

Live Guide bietet EinsteigerInnen die

Möglichkeit, Blende und Schärfentiefe

intuitiv zu steuern, in kleinen Pop-ups

werden die einzelnen Einstellungen

zusätzlich im Menü erklärt. So entstehen

Fotos und Full-HD-Videos in erstklassiger

Qualität ganz einfach auf Knopfdruck.

Zur kreativen Verschönerung

der Aufnahmen sind sechs Art Filter an

Bord. Im Unterschied zur LUMIX GF3 hat

die PEN E-PM1 keinen eingebauten und

ausklappbaren Blitz, dieser wird stattdessen

zum Aufstecken mitgeliefert.

Ein Nachteil der PEN-Systemkameras

der vorhergehenden Generation ist mit

dieser Kamera für immer erledigt: Der

superschnelle Autofokus lässt endlich

auch die Schnappschüsse zum Beispiel

von sich bewegenden Kindern, Freunden

oder Haustieren gelingen.

Dieses kleine Technikwunder bietet zudem

echte Ausbau-Möglichkeiten, wenn

die Ansprüche größer werden. Mit der

großen Auswahl an MFT-Objektiven und

weiterem sinnvollen Zubehör lässt die

PEN Mini keine Wünsche für die Zukunft

offen: Die Bluetooth-kompatible Penpal

Communication Unit ermöglicht zum

Beispiel den drahtlosen Versand der

Fotos, um diese sofort in Social Networks

teilen zu können.

Links zum Thema:

www.panasonic.de

www.olympus.de

86 | BOLD THE MAGAZINE

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Dell XPS 15z

Elegant

Das neue Notebook

von Dell

Autor: J. M. Brain

Das XPS 15z ist mit einer Höhe von 2,5 cm

eines der weltweit dünnsten Notebooks

der 39,6 cm (15,6 Zoll)-Klasse.

Es vereint stylishes Design mit Rechenpower.

Luxuriöse Materialien wie Aluminium

und Magnesium im Chassis und

die hochwertige Verarbeitung unterstreichen

die gerade Linienführung.

Die Tastatur mit Hintergrundbeleuchtung

setzt zusätzliche Akzente. Nach

dem XPS 15z bringt Dell noch in diesem

Jahr eine ganze Serie ultraschlanker

und leistungsfähiger Notebooks an den

Start. Als idealer Multimedia-Begleiter

verfügt das Notebook über ein stromsparendes

Display mit LED-Hintergrundbeleuchtung

und einer Diagonale von

39,6 cm (15,6 Zoll). Optional ist es mit

Full-HD-Bildschirm (1.920 x 1.080 Punkte)

erhältlich, der 50 Prozent heller ist als

Standard-Displays. Im XPS 15z arbeiten

Intels brandaktuelle Prozessoren – wahlweise

Core i5 oder Core i7. Zusätzlich zu

seiner bis zu 750 GB großen Festplatte

verfügt der Rechner über ein Slot-In-

Laufwerk für CD- und DVD-Medien. Über

den eSATA-Anschluss kann außerdem

eine externe Festplatte angeschlossen

werden. Zwei Grafikchips sorgen für

Multimedia-Genuss: Die NVIDIA-Grafik

zeigt bei anspruchsvoller 3D- oder 2D-

Grafik ihre Stärken. Bei geringer Grafik-

Auslastung schaltet die Optimus-Technologie

auf die Intel-Grafik um und spart

so Energie. Trotz ultraschlanken Designs

hält der Akku bis zu acht Stunden. Optional

ermöglicht das XPS 15z die drahtlose

Übertragung von Bild und Ton an

einen Fernseher oder Projektor. Dafür ist

entweder ein entsprechend vorbereitetes

HD-TV-Gerät oder ein separates Wireless-

Display-Empfangsgerät (WiDi) nötig. Das

XPS 15z ist ab 999 Euro (inklusive Mehrwertsteuer)

auf www.dell.de verfügbar.

Jetzt

gewinnen

Fotos: Dell

BOLD verlost ein exklusives, brandneues

XPS 15z von Dell. Einfach eine E-Mail mit

dem Stichwort „XPS 15z“ an: dell@boldmagazine.eu

senden und mit ein bisschen

Glück gewinnen.

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Dell XPS 15z

BOLD THE MAGAZINE | 87

88 | BOLD THE MAGAZINE

Design

Or function

Innere Werte

äussere perspektiven

Autor: M. Kay

Lifestyle & Trend | Design Or Function

BOLD THE MAGAZINE | 89

Vor noch nicht allzu langer

Zeit wirkten Hersteller von Sportwagen

auf mich ein wenig wie große

Kinder. Das muss nicht zwangsläufig

schlecht sein, insbesondere wenn sie

mit einer kindlichen Unbekümmertheit

schnelle, sportliche Autos entwickeln

und nicht in erster Linie auf Interessen

von Aktionären und Investoren Rücksicht

nehmen. Jedoch überwog nicht das

Kindliche, sondern eher das Kindische.

Wie früher beim Autoquartett überboten

sich die Hersteller mit immer höheren

Werten. Auf jedes zusätzliche PS folgte

prompt die Gegenantwort – als ob der

einzige Sinn der Übung das ewige Übertrumpfen

sei.

Doch eben dieser zahlengesteuerte

Lösungsansatz, gekoppelt an den Zwang

immer mehr Autos profitabel verkaufen zu

müssen, hat nicht unbedingt zur Befriedigung

unserer ästhetischen Bedürfnisse

geführt. Ich liebe schnelle und aus Sicht

der heutigen Zeit „unvernünftige“ Autos

– und ich habe nichts gegen mehr PS

und ein Drehmoment, das ausreicht,

um sämtliche Wohnwagen Hollands zu

ziehen. Allerdings sollten all diese technischen

Superlative mit ebenso viel ästhetischer

Zuwendung bedacht sein. Muss die

Form wirklich unter der Funktion leiden?

Warum kann sie diese nicht unterstreichen

und uns ein ebenso ansprechendes

Äußeres bieten?

Früher war (nicht)

alles besser

Zumindest gab es ein paar Autos, die bis

heute als wahre Designikonen gelten. Ob

es der Mercedes-Benz 300 SL Gullwing ist

oder modernere Vertreter wie der Ferrari

512BBi, eines haben sie gemeinsam: Sie

begeistern durch ihre äußere Schönheit.

So gesehen boten die letzten zwanzig

Jahre eher Magerkost. Lamborghini

bot mit dem Diablo einen obendrein in

schrillen Farben drapierten Testosteron-

Keil, dessen Besitzern man unterbewusst

immer zwielichtige Geschäfte im Rotlichtmilieu

unterstellte.

Wie bei vielen Autos dieser Ära verunstalteten

Spoiler die Karosserie, die aussahen

wie Goldketten am Hals eines Bodybuilders.

Klassische Schönheiten von Aston

Martin waren schlecht verarbeitet und

wirkten wie ein lieblos bestellter

Garten. Mercedes-Benz erlag dem Reiz

der Gigantomanie mit einer S-Klasse vom

Aussehen und den Ausmaßen einem

Panzer gleich, während Ferrari sich mit

dem 348 versündigte, dem man nicht

nur seine Erscheinung, sondern vor allem

seine schlechten Fahreigenschaften vorwerfen

muss. Die Hoffnungen auf die

nächste Stilikone schwanden.

Irgendwann setzte sich die Einsicht durch,

dass die Grenze sowohl des preislichen

als auch vernünftigen Aufwands bei rund

600 PS endet. Alles darüber kostet enorm

viel – etwa der Bugatti Veyron mit über

1000 PS und einem surrealen Preisschild.

Vielleicht reiner Zufall, aber mit dieser

Erkenntnis kehrte der gute Geschmack

zurück.

Die Modelle fingen an, auch wieder mit

ihrem Aussehen für sich zu werben. Der

Drang, etwas zeitlos Schönes zu schaffen,

wurde endlich deutlich. Die Hoffnung auf

eine Stilikone, die man noch in vierzig

Jahren bewundert, lebte wieder auf. Hier

hat sich Europa einig gezeigt und zumindest

stilistisch wieder gewaltigen Kredit

verschafft.

90 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 91

92 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Design Or Function

Bella Italia

Italienische Opulenz

Wenn von Sportwagen die Rede ist, fällt

der Blick als erstes automatisch auf die

Italiener. Keine andere Marke versinnbildlicht

alle Attribute des Supersportwagens

mit einer solchen emotionalen

Wucht wie Ferrari. Mit dem neuen 458

Italia haben die Konstrukteure aus Maranello

sich ein neues Denkmal gesetzt.

Das Auto gilt fahrdynamisch als Messlatte

in seiner Klasse, aber passend zum bereits

Gesagten ist es dazu noch eine wahre

„Bella Macchina“. Sie wird von weichen,

langen Linien dominiert, die so formschön

sind, dass sie einen erotischen Unterton

ausstrahlen. Nichts Überflüssiges stört,

keine Spoiler, keine Macho-Allüren durch

Verbreiterungen, sondern eine perfekte

Harmonie von vorn bis hinten. Der 458er

hat sogar ein richtiges Gesicht mit breit

grinsendem Mund und schelmisch, gar

ironisch dreinblickenden Augen. Das

wirkt sympathisch. Die gläserne Abdeckung

des V8- Motors entblößt das Herz

des Wagens, das dank 570 PS kräftig

pocht. Ein muskulöses, mit drei Auspuffrohren

gesegnetes Heck fügt sich harmonisch

in das Gesamtbild ein. Dieses Auto

vereint Form mit Funktion, eine Zierde

und Ausdruck der neuesten technischen

Möglichkeiten. Kurzum: Aerodynamik in

ästhetischer Vollendung.

Der Lamborghini erscheint dagegen

als das was er schon immer war: Der

neureiche Nachbar mit Geltungsdrang.

Obwohl stets greller und lauter, hat

es Lamborghini geschafft, mit seiner

Kompromisslosigkeit als Inbegriff eines

Supersportwagens zu gelten – zumindest

auf die Art, wie sich kleine Jungs einen

solchen ausmalen und mit einem Poster

an der Wand verewigen würden. Die

geduckte Keilform suggeriert gewaltige

Kraft. Mit dem neuen Aventador ist es den

Designern gelungen, die alte Zuhälterkarren-Optik

abzulegen. Die deutlichen

Anleihen an Stealth-Flugzeuge und der

Verzicht auf Spoiler sind zu beglückwünschen.

Wer nun aber an Understatement

denkt, irrt sich gewaltig, denn wenige

Autos zelebrieren ihren Auftritt derart

pfauenhaft. Die Lufteinlässe saugen nicht

nur Luft, sie sollen einschüchtern – und

im Gegensatz zum Ferrari ist der freie

Blick auf den Motor zum Protzen da.

A Gentleman‘s

Agreement

Das Gegenbeispiel zu den extrovertierten

und verspielten Italienern liefert Aston

Martin. Ob DB 9, Virage oder DBS, alle

Modelle sind ein Paradebeispiel für Gentleman-Gefährte.

Dem Understatement

zum Trotz sind diese Gentlemen jedoch

gestählt durch langjähriges Rudern in

Eton und Oxbridge. Zu beanstanden ist

allenfalls, dass die Karosserien, obwohl sie

wie perfekt sitzende Savile Row Maßanzüge

wirken, wohl alle leider beim selben

Schneider angefertigt wurden. Trotzdem,

eleganter kann Fortbewegung kaum sein.

Auch wenn sie ihre jeweilige Markenästhetik

perfekt verkörpern und vergangenen

Designsünden abgeschworen

haben – ich bezweifle, dass eines dieser

Autos jemals als unvergängliche Ikone ....

Lifestyle & Trend | Design Or Function

BOLD THE MAGAZINE | 93

94 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Design Or Function

Lifestyle & Trend | Perspektiven | Design Or Function

BOLD THE MAGAZINE | 95

im Stile eines Jaguar E-Type oder 300 SL

Gullwing gelten wird. Sie alle sind zweifellos

schön und stilprägend. Aber nur

ein Auto vereint in sich alle notwendigen

Qualitäten.

Deutsche Klassik

Ode an die Sinnlichkeit

Der SLS AMG. Die Reminiszenz hilft,

ist aber nicht ausschlaggebend. Vielmehr

erobern seine klaren Linien unser

Bewusstsein auf ganz ähnliche Weise

wie das legendäre Design von Apple.

Ohne sich aufzudrängen, verlangt es

nach einer zweiten und dritten Betrachtung

und mit jedem Blick entdeckt man

mehr.

Die lange Motorhaube, das kurze Heck, ist

eine Augenweide und Teil einer harmonischen

Gesamtkomposition. Die Flügeltüren

faszinieren, dienen aber in erster

Linie nicht nur der Zurschaustellung,

denn als Cabrio ist der SLS AMG genauso

betörend.

Eine neue Stilikone ist geboren. Hoffen

wir, dass die anderen nachziehen. Lang

lebe die Äußerlichkeit!

Links zum Thema:

www.ferrari.com

www.lamborghini.com

www.astonmartin.com

www.mercedes-amg.com

96 | BOLD THE MAGAZINE Die letzte Seite | Was wäre die Welt ohne

Was wäre

die welt ohne

Regenschirm

Autorin: M. Kropf

„I’m singing in the rain”, singt und tanzt

der unwiderstehliche Gene Kelly 1952,

nachdem er seinen Schirm zu(!)klappte.

Und endete ganz wie Max Herres A.N.N.A.

„nass bis auf die Haut“, was ohne Hormone

der blinden Verliebtheit in einer mindestens

einwöchigen Erkältung gipfelt.

Zum Glück für unser aller Gesundheit,

vor allem bei dem jetzt aufkommenden

Herbstwetter, gibt es aber diese glorreiche

Erfindung namens Regenschirm.

Aber wie war die Welt eigentlich ohne?

Damals trug man Regencapes, wunderliche

Wasser abweisende Umhänge mit

Kapuze. Wenn also nicht das feuchte

Wetter die kunstvoll gelegte Frisur zerstörte

– die Kapuze des Capes schaffte

es bestimmt. Natürlich, für Schafhirten

in Schottland, raubeinige Leuchtturmwärter

im hohen Norden und Anhänger

der draußen leben Marken ist das kein

Hinderungsgrund … für die Dame von

Welt sollte Regenwetter dann doch ein

guter Grund sein, am heimischen Herd

zu bleiben. Ja gut, die Damen trugen

auch hübsche Hauben, die die Frisur

erhalten sollten und Wasser abweisen,

aber kalter Regen von vorn ins Gesicht

ist eine der widerlichsten Wettereinflüsse,

die man sich vorstellen kann. Der

erste Regenschirm wurde wohl im Jahre

802 schriftlich erwähnt, damit dem

Geistlichen, dem er gesandt wurde, der

Regen nicht ständig auf sein christliches

Haupt prasselte. Ein Vorreiter der

Geschichte. Denn der Regenschirm

erwuchs eigentlich erst viel später aus

dem Sonnenschirm, der bereits 3000 v.

Chr. des Herrschers würdevollen Kopf

Schatten spendete und in Asien, Afrika,

Persien und Griechenland als Hoheitssymbol

und Demonstration der Zugehörigkeit

verschiedener gesellschaftlicher

Schichten diente. Auch im europäischen

Westen hatte der Schirm herrschaftliche

Symbolik, bis dann im 16. Jahrhundert die

Damen des Adels und der Oberschicht

feststellten, dass er auch ihr süßes

Näschen vor dem Verbrennen schützte.

Bis dahin waren allein die Damen in der

Antike auf diesen praktischen Nutzen

aufmerksam geworden, ohne gleich Herrschaftssymbolik

damit darstellen zu wollen.

Ein Engländer, nicht unerwartet bei

dem bekannten Londoner Miesepeterwetter,

machte den Schirm zum männlichen

Stilelement. Anfänglich noch aus

schwer tragbarem Material und Wachsleinwand,

später aus leichterem Metall,

eleganten Stoffen und nicht selten mit

besonderen Intarsien oder Arbeiten aus

Silber oder Elfenbein. Der Regenschirm

wurde selbstverständliches Modeaccessoire.

Der große Durchbruch für die Frauenwelt

war aber die Erfindung des Herrn

Bergassessor Hans Haupt im Jahre 1928,

der den Schirm mit Teleskoptechnik versah

und damit passend für jede Damenhandtasche

gestaltete. Die Dame von

Welt und jede, die diesem Ideal nacheiferte,

trug Hut, Handschuhe, Handtasche

und darin einen passenden Knirps. Ende

der 30er Jahre gab es auch ein Modell für

den modebewussten Herrn, und da die

Männer seit Mitte des 20. Jahrhunderts

auch ohne Hut aus dem Haus gehen, gibt

es einen eckigen, in die Aktentasche passenden

Knirps. Wie praktisch!

Ein echter Knirps, erkennbar am roten

Punkt, gehört also in jede mehr oder

weniger gut aufgeräumte Umhängeeinheit

der Frau von damals und heute. Auch

in der Tasche mobiler gut aussehender

Männer sollte einer zu finden sein. Denn

einen Stockschirm mitnehmen, nur weil

es nach Regen aussieht? Wie soll man

denn gleichzeitig telefonieren, das Blackberry

bedienen und der Frau an seiner

Seite die Einkaufstaschen tragen?

Die letzte Seite | Was wäre die Welt ohne

BOLD THE MAGAZINE | 97

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Titelfoto

Foto: M. Marino

(www.mariomarino.com)

Das Titelbild ist Bestandteil der

Exhibition: „Faces of Africa“

(siehe auch ab Seite 38)

Autoren & Mitarbeiter dieser Ausgabe

H. G. Teiner, J. M. Brain, F. Reip, M. Wendt,

M. Kropf, M. Kay, R. Cziwerny, M. Breuer,

K. Specht, F. Chaubin, A. Tölke, O. Franke

Erscheinungsweise

6-mal jährlich

Anzeigenpreise

Preisliste: 2 | 2011

Für unverlangt eingesandte Manuskripte,

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine

Haftung übernommen.

ISSN 2192-9378

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100 | BOLD THE MAGAZINE

Der Chevrolet Spark. Platz für 5. Spritzig, sparsame Motoren. 6 Airbags für rundum Sicherheit.

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www.chevrolet.de

BOLD THE MAGAZINE 04 2011

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