Michael Haneke - Filmarchiv Austria

sublimen Schocks – beispielsweise mittels extremer
Zeitdehnungen, die viele einstellungen oft ins Un-
erträgliche steigern. Der Zuschauer soll sich gegen
seine Filme zur Wehr setzten. Das ist Hanekes
erklärte Absicht. lösungen, sprich, Auswege bietet
er konsequenterweise keine an. Seine Filme sollen
im Kopf des Zuschauers weitergehen und ihn zur
erkenntnis zwingen. in seiner »Gewalt-Parodie«
FUnnY GAMeS (wie auch, klarerweise, in seinem
Shot-by-Shot-Remake FUnnY GAMeS U.S.) wendet
sich einer der beiden Wohlstandsbengel, die eine
Kleinfamilie auf Sommerfrische mit einem absolut
tödlichen Spiel überraschen, sogar direkt an das
Publikum und macht es so zum Komplizen ihrer
Grausamkeit. Haneke will denn auch seinen Film als
»Watschn’« verstanden wissen, die der Zuschauer
für seine Schau- und folglich auch Gewaltlust
kassiert. es sind nicht zuletzt Provokationstakti-
ken wie diese, die ihn – neben seiner etikettierung
als hoffnungsloser Sozial- und Kulturpessimist –
jahrelang in den Verruf der überzogenen (Kino-)
Pädagogik gebracht hat. Aber Haneke hat, das sagt
er selbst, nichts dagegen, der »böse Unke« zu sein.
er versteht sich als Aufklärer und Moralist, der
seine Anliegen mit der nötigen ernsthaftigkeit und
Dringlichkeit formuliert.
MicHAel HAneKe
DIE REBELLION | A 1993
Michael Haneke, Jahrgang 1942, hat seine Karriere
beim Südwestfunk in Baden-Baden begonnen, wo
er ende der Sechziger als Redakteur Dramaturg
in der Abteilung »Fernsehspiel« engagiert wurde.
Darüber hinaus betätigte er sich auch als Theater-
regisseur und wechselte zwischenzeitlich zur Gänze
ins Bühnenfach. 1974 drehte er für den SWR seinen
ersten Fernsehfilm UnD WAS KOMMT DAnAcH?
(AFTeR liVeRPOOl) nach einem Hörspiel von
James Saunders. Dass Haneke im Fernsehen auch
ans Kino denkt, ist darin bereits klar zu erkennen:
Der Film eröffnet mit einem Zitat von Jean-luc
Godard: »Der Philosoph und der cineast haben
eine bestimmte lebensweise gemeinsam, die einer
Generation eigentümliche Sicht auf die Welt«. Die
folgenden Jahre in der Kreativzone »Fernsehspiel«
sollten für ihn prägend werden. Hier konnte er mit
Formen experimentieren, seinen Stil suchen und
schärfen. 1979 legte er seine erste Fernseharbeit
nach eigenem Stoff vor. Der Zweiteiler leMMinGe
ist ein in Wiener neustadt (Hanekes Ort der Kind-
heit) angesiedeltes Generationendrama, in dem eine
Gruppe von Jugendlichen ende der fünfziger Jahre
den Aufstand gegen die bürgerlichen Konventionen
probt, aber schließlich doch in ihnen erwachsen
werden muss. Das skeptizistische Weltbild Michael
Hanekes, sein sezierender Blick auf die Dinge, ist
dabei bereits deutlich präsent. Gesellschaft heißt
hier vor allem: Zwang, Krankheit, Tod. Überhaupt
lassen sich die meisten von Hanekes Fernsehfilmen
(wie seine finster-elegante ingeborg-Bachmann-
Adaption DRei WeGe ZUM See oder das Heimkeh-
rer-Melodram FRAUlein) als Bestandsaufnahmen
der deutschen bzw. österreichischen nachkriegs-
mentalität und ihrem nachleben lesen: Die Wirk-
lichkeit, das gibt Haneke auf verstörende Weise zu
verstehen, hat immer auch eine Vergangenheit.
Als Michael Haneke mit DeR SieBenTe KOnTinenT
1989 im Kino debütierte (und damit auch gleich eine
ein ladung nach cannes erhielt), war er bereits ein
»kompletter Filmemacher« (Horwath). Die Geschich-
te einer familiären Selbstauslöschung erzählt er mit
der stilistischen Selbstverständlichkeit des erfahre-
nen. Die elemente seines Kinos sind hier nahezu
schon vollständig versammelt: Die reduktionistische
inszenierungsweise, die modellhafte anti-psycholo-
gische Figurenzeichnung, die langen, insistierenden
einstellungen, die ausgewählten, wie Brücken ins
Metaphysische erscheinenden Musikstücke oder die
genau platzierten Schwarzbilder, also jene selbst-
reflexiven Zäsuren, die immerzu harte Brüche in
27