Michael Haneke - Filmarchiv Austria

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MicHAel HAneKe 

Michael Haneke 

Gnadenlose Genauigkeit 

Der Österreicher Michael Haneke zählt unbestritten zu den Virtuosen des Weltkinos. Mit seinen 

Filmen widmet er sich unablässig und ohne Kompromisse den Abgründen der Gesellschaft. 

Das Filmarchiv Austria zeigt nun die bislang umfassendste Retrospektive in Österreich, bei der 

nicht nur sein preisgekröntes Kino-Œuvre, sondern auch sein vielseitiges Fernseh(-film-)schaffen 

präsentiert wird.

LUKAS MAURER 

Wer die Welt mit scharfen Augen betrachtet, ist 

in seinen Zugängen nicht selten radikal. Michael 

Haneke ist so jemand, ein Künstler, ein Filme- 

macher, der mit kühler Präzision auf das Gebaren 

der Gesellschaft blickt, der schonungslos und mit 

provokativem Gestus den Horror des Alltäglichen 

freilegt und die Grundbeschaffenheit der mensch- 

lichen existenz im Spiegel der Moderne durchleuch- 

tet. Haneke übt Kritik an den Dingen, die ihn stören, 

unumwunden – sei es das Fernsehen und seine 

Zerstreuungspraktiken, die Beruhigungsstrategien 

des Hollywood-Kinos oder einfach die lieblosigkeit 

im Miteinander, die »Vergletscherung der Gefühle«: 

Das Uneinverstandensein mit dem Zustand der 

Welt ist der Motor seiner Kunst. Darüber hat er 

zu einer Form, zu einer Sprache gefunden, die im 

Gegenwartskino ohne Vergleich ist. »Michael Hane- 

ke ist der erste österreichische Spielfilmregisseur 

der nachkriegszeit, der als bedeutender auteur 

wahr genommen wird«, hat Alexander Horwath vor 

einigen Jahren geschrieben. Spätestens seit seiner 

elfriede-Jelinek-Adaption Die KlAVieRSPieleRin, 

allerspätestens seit seinem französischen »Polit- 

Thriller« cAcHÉ zählt er zu den weltweit wich- 

tigsten Autorenfilmern überhaupt – die Goldene 

Palme und der anschließende erfolgslauf seines 

epischen erziehungsdramas DAS WeiSSe BAnD hat 

dieser Position nur noch die Krone aufge - 

setzt. 


LA PIANISTE/DIE KLAVIERSPIELERIN | F/D/Pl/A 2001 

Seine Kompromisslosigkeit hat darunter aber nicht 

gelitten. Gewiss: Das hermetische Kino Michael 

Hanekes, welches den Figuren so gut wie keinen 

Fluchtpunkt bietet, ist im Zuge seiner internationali- 

sierung filmisch »weiträumiger« (die vielschichtigen 

sozialen Bewegungen in cODe incOnnU) und, wenn 

man so will, auch »wärmer« geworden (man denke 

nur an den geradezu magischen Schluss in WOlF- 

ZeiT oder an das liebeswerben zwischen Dorflehrer 

und Kindermädchen in DAS WeiSSe BAnD), aber als 

Konzessionen an den Weltruhm sind diese (Auf-) 

Brechungen freilich nicht zu deuten. Für das Kino 

von Michael Haneke gilt wie eh und je: Die Rigorosi- 

tät ist seine wirksamste Kraft. 

Hanekes Filme sind tiefschürfende, (moral)philo- 

sophisch grundierte erzählungen. Sie handeln von 

Schuld, Verdrängung, entfremdung und, damit eng 

verbunden, von Gewalt. letztere ist, als Thema 

und Motiv, der zentrale leitfaden in seinem Werk. 

An ihr arbeitet er sich ab, unermüdlich, spürt ihren 

Strukturen nach, von den Medien angefangen bis 

hinein in die privaten, die intimsten Bereiche. in 

DeR SieBenTe KOnTinenT beschließt eine linzer 

Kleinfamilie, ihre weltlichen Zelte abzubrechen 

und gemeinsam in den Tod zu gehen. in BennY’S 

ViDeO tötet ein mediensüchtiger Jugendlicher ein 

Mädchen mit einem Schlachtschussgerät (weil er 

wissen will, wie das so ist). in Die KlAVieRSPiele- 

Rin weiht eine verhärmte Bildungsbürgerin einen 

verführerischen Studenten in ihre sadomasochi- 

stischen Sehnsüchte ein. cAcHÉ wiederum rückt 

einen französischen literaturjournalisten in den 

Mittelpunkt, den anonyme Videobotschaften mit 

einer Schuld aus der Kindheit konfrontieren. Und 

DAS WeiSSe BAnD porträtiert eine norddeutsche 

Dorfgemeinschaft im Vormärz des ersten Welt- 

krieges, hinter deren protestantischer Fassade 

Unterdrückung und Verachtung keimt. Die Qualen 

– sowohl die sichtbaren als auch die unsichtbaren –, 

welche seine Figuren ungelindert ertragen müssen, 

will Haneke stets auch dem Pub likum zu spüren 

geben. Und setzt dabei gerne auf die Wirkung des 

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WER WAR EDGAR ALLAN | A/BRD 1985 

MicHAel HAneKe

sublimen Schocks – beispielsweise mittels extremer 

Zeitdehnungen, die viele einstellungen oft ins Un- 

erträgliche steigern. Der Zuschauer soll sich gegen 

seine Filme zur Wehr setzten. Das ist Hanekes 

erklärte Absicht. lösungen, sprich, Auswege bietet 

er konsequenterweise keine an. Seine Filme sollen 

im Kopf des Zuschauers weitergehen und ihn zur 

erkenntnis zwingen. in seiner »Gewalt-Parodie« 

FUnnY GAMeS (wie auch, klarerweise, in seinem 

Shot-by-Shot-Remake FUnnY GAMeS U.S.) wendet 

sich einer der beiden Wohlstandsbengel, die eine 

Kleinfamilie auf Sommerfrische mit einem absolut 

tödlichen Spiel überraschen, sogar direkt an das 

Publikum und macht es so zum Komplizen ihrer 

Grausamkeit. Haneke will denn auch seinen Film als 

»Watschn’« verstanden wissen, die der Zuschauer 

für seine Schau- und folglich auch Gewaltlust 

kassiert. es sind nicht zuletzt Provokationstakti- 

ken wie diese, die ihn – neben seiner etikettierung 

als hoffnungsloser Sozial- und Kulturpessimist – 

jahrelang in den Verruf der überzogenen (Kino-) 

Pädagogik gebracht hat. Aber Haneke hat, das sagt 

er selbst, nichts dagegen, der »böse Unke« zu sein. 

er versteht sich als Aufklärer und Moralist, der 

seine Anliegen mit der nötigen ernsthaftigkeit und 

Dringlichkeit formuliert. 


DIE REBELLION | A 1993 

Michael Haneke, Jahrgang 1942, hat seine Karriere 

beim Südwestfunk in Baden-Baden begonnen, wo 

er ende der Sechziger als Redakteur Dramaturg 

in der Abteilung »Fernsehspiel« engagiert wurde. 

Darüber hinaus betätigte er sich auch als Theater- 

regisseur und wechselte zwischenzeitlich zur Gänze 

ins Bühnenfach. 1974 drehte er für den SWR seinen 

ersten Fernsehfilm UnD WAS KOMMT DAnAcH? 

(AFTeR liVeRPOOl) nach einem Hörspiel von 

James Saunders. Dass Haneke im Fernsehen auch 

ans Kino denkt, ist darin bereits klar zu erkennen: 

Der Film eröffnet mit einem Zitat von Jean-luc 

Godard: »Der Philosoph und der cineast haben 

eine bestimmte lebensweise gemeinsam, die einer 

Generation eigentümliche Sicht auf die Welt«. Die 

folgenden Jahre in der Kreativzone »Fernsehspiel« 

sollten für ihn prägend werden. Hier konnte er mit 

Formen experimentieren, seinen Stil suchen und 

schärfen. 1979 legte er seine erste Fernseharbeit 

nach eigenem Stoff vor. Der Zweiteiler leMMinGe 

ist ein in Wiener neustadt (Hanekes Ort der Kind- 

heit) angesiedeltes Generationendrama, in dem eine 

Gruppe von Jugendlichen ende der fünfziger Jahre 

den Aufstand gegen die bürgerlichen Konventionen 

probt, aber schließlich doch in ihnen erwachsen 

werden muss. Das skeptizistische Weltbild Michael 

Hanekes, sein sezierender Blick auf die Dinge, ist 

dabei bereits deutlich präsent. Gesellschaft heißt 

hier vor allem: Zwang, Krankheit, Tod. Überhaupt 

lassen sich die meisten von Hanekes Fernsehfilmen 

(wie seine finster-elegante ingeborg-Bachmann- 

Adaption DRei WeGe ZUM See oder das Heimkeh- 

rer-Melodram FRAUlein) als Bestandsaufnahmen 

der deutschen bzw. österreichischen nachkriegs- 

mentalität und ihrem nachleben lesen: Die Wirk- 

lichkeit, das gibt Haneke auf verstörende Weise zu 

verstehen, hat immer auch eine Vergangenheit. 

Als Michael Haneke mit DeR SieBenTe KOnTinenT 

1989 im Kino debütierte (und damit auch gleich eine 

ein ladung nach cannes erhielt), war er bereits ein 

»kompletter Filmemacher« (Horwath). Die Geschich- 

te einer familiären Selbstauslöschung erzählt er mit 

der stilistischen Selbstverständlichkeit des erfahre- 

nen. Die elemente seines Kinos sind hier nahezu 

schon vollständig versammelt: Die reduktionistische 

inszenierungsweise, die modellhafte anti-psycholo- 

gische Figurenzeichnung, die langen, insistierenden 

einstellungen, die ausgewählten, wie Brücken ins 

Metaphysische erscheinenden Musikstücke oder die 

genau platzierten Schwarzbilder, also jene selbst- 

reflexiven Zäsuren, die immerzu harte Brüche in 

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die Kino-Wirklichkeit schlagen (spe ziell das Amok- 

panorama 71 FRAGMenTe eineR cHROnOlOGie 

DeS ZUFAllS und das Plansequenz-Meisterstück 

cODe incOnnU sind nach diesem Prinzip gebaut). 

Grundlegend für seine Handschrift ist aber auch die 

überaus souveräne Führung der Schauspieler (das 

betrifft seine großartigen Kinderdarsteller ebenso 

wie die Weltstars Juliette Binoche, isabelle Huppert 

oder Daniel Auteuil), die mit ihrem Spiel wesentlich 

beitragen zu dem Balanceakt zwischen Realismus 


und Künstlichkeit, den er mit seinem Kino immer 

wieder vollführt. Haneke, so lässt es sich vielleicht 

zusammenfassen, erzählt unentwegt vom chaos, 

vom Krieg im innersten der Gesellschaft, aber die 

Bilder, die er dafür findet, sind von bestechender 

Klarheit. Das ist das Paradoxe an seinen Filmen: Sie 

beschreiben stets die kältesten und trostlosesten 

aller möglichen (lebens-)Welten, aber in der Klar- 

heit ihrer Form liegt immer auch etwas Tröstliches. 

Genauigkeit, das betont Michael Haneke oft, ist für 

le TeMPS DU lOUP/WOlFZeiT | F/A/D 2003 

ihn ein essenzieller Begriff, ein moralischer Wert. ihr 

fühlt er sich verpflichtet, in allem was er tut – und 

schätzt sie auch am Kino anderer. 

Die carte Blanche, die für Haneke im Rahmen dieser 

Retrospektive ausgerichtet wird, ist dafür ein schö- 

ner Beweis. Auf ihr finden sich namen wie Robert 

Bresson, Andrej Tarkowskij, Pier Paolo Pasolini, 

charlie chaplin oder John cassavetes: Filmemacher, 

über die Michael Haneke gerne und leidenschaftlich 

spricht, und die direkt (allen voran Bresson) oder 

indirekt einfluss auf sein Werk genommen haben. 

Mit ihnen teilt er – bei aller Verschiedenheit ihrer 

Kunst – vor allem eines: den Drang, mit dem Kino 

zum Wahrhaften vorzudringen. Und dies ist, wie 

man weiß, ohne Klarsicht nur selten zu erreichen. 

Lukas Maurer, geb. 1973 in Oberpullendorf, Bgld. Studium der 

Germanistik und Kunstgeschichte an der Universität Wien. Kurator 

und Filmpublizist. Mitarbeiter des Filmarchiv Austria, Programmverantwortlicher 

und Moderator der Filmsendung Oktoskop bei dem 

Fernsehsender Okto sowie lehrbeauftragter für Filmgeschichte 

am Filmcollege in Wien. co-Herausgeber der Monografie Halbstark. 

Georg Tressler: Zwischen Auftrag und Autor (2003).

impressum 

MEDIENINHABER UND HERAUSGEBER: Filmarchiv Austria, Obere Augartenstraße 1, 1020 Wien 

REDAKTION: ernst Kieninger, Günter Krenn, Georg Tscholl 

BILDREDAKTION: Marlis Schmidt 

TEXTE: Thomas Ballhausen (tb), ernst Kieninger, Günter Krenn (gk), Armin loacker (al), lukas Maurer (lm), 

Kathrin Resetarits, nikolaus Wostry (nw), Karl Wratschko 

KURATOREN: »NITROSESSIONS«: ernst Kieninger, nikolaus Wostry, Karl Wratschko 

KURATOR »MICHAEL HANEKE«: lukas Maurer 

KURATOREN »SILENT MASTERS«: ernst Kieninger, Günter Krenn, nikolaus Wostry, Karl Wratschko 

KOPIENBESCHAFFUNG & RECHTEKLÄRUNG: Raimund Fritz 

MARKETING: Barbara Heumesser 

LEKTORAT: Marlis Schmidt, Georg Tscholl 

COVERFOTO: Porträt Michael Haneke 

GRAFIK: Judith eberharter 

DRUCK: alwa & deil, Wien 

ADRESSE: filmarchiv – Programmzeitschrift des Filmarchiv Austria, Obere Augartenstraße 1, 1020 Wien, 

Tel: (+43 1) 216 13 00, Fax: (+43 1) 216 13 00 100, augarten@filmarchiv.at, www.filmarchiv.at 

DANK: Arsenal-institut für Film und Videokunst e.V., Berlin (Gesa Knolle) | David Bohun, Wien | ccc Filmkunst 

GmbH, Berlin (Marleen Dyett) | centre national de la cinematographie, Paris (eric le Roy) | cine TV 

(Matthias Weber) | Diagonale (Barbara Pichler), Wien | Faces Distribution corp., Hazlet (Al Ruban) | Severin 

Fiala, Wien | Filmladen, Wien (Doris Sumereder) | Französisches Kulturinstitut, Wien (christine Vitel) | 

Michael Haneke, Wien | Jupiter-Film, neulengbach (Hans-Peter Blechinger) | Klett-cotta, Stuttgart (Susanne 

Habermann) | Mercredi Films, Paris (elodie lachaud) | catalina Molina, Wien | Virgil A. Muellermann, Wien/ 

Paris | Thomas Müller, München | national center for Jewish Film, Waltham (Juliet Burch) | neue Visionen 

Filmverleih, Berlin (Madita lambrecht) | ORF, Wien (Marion camus-Oberdorfer, Dagmar Fleischhacker, Heinrich 

Mis, Sabine Renner) | Piper Verlag GmbH, München (nicola von Bodman-Hensler) | Ulrike Putzer, Wien | 

rbb media GmbH, Berlin (Stefanie lubke) | Peter Rosei, Wien | Rowohlt Verlag GmbH, Reinbek (Michael 

Töteberg) | Schorcht international Filmproduktion und Filmvertrieb GmbH, München (Karin Peter) | Stadtkino 

Filmverleih, Wien (Georg Horvath, Gabriela Mühlberger) | Saarländischer Rundfunk, Saarbrücken (Kornelia 

Wilhelm) | Satel Film GmbH, Wien (Heinrich Ambrosch) | Sixpackfilm (Michaela Grill, Ute Katschthaler, 

Wiktoria Pelzer), Wien | SWR Meida Services GmbH, Stuttgart (Markus Jochem) | Transit Film GmbH, 

München (Daniele Guerlain) | Trigon-Film, ennetbaden (Regula Dell‘Anno) | (Verlag der Autoren (christiane 

Altenburg) | WeGA-Film, Wien (Julia Heiduschka, Veit Heiduschka, Ulrike lässer) | Mario Wirz, Berlin | ZDF 

enterprises GmbH, Mainz (Alexandra Burchard) 

BILDNACHWEIS: Brandeis national center for Jewish Film, Waltham, MA | Deutsche Kinemathek, Berlin | 

Filmarchiv Austria, Wien | ORF, Wien | Österreichisches Theatermuseum, Wien | Peter Patzak, Klosterneuburg-Weidling 

| sixpackfilm, Wien | Gerald Zugmann, Wien 

iMPReSSUM 

VERANSTALTUNGSPARTNER: 

FÖRDERER: 

MEDIENPARTNER: 

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ein persönlicher text über die arbeit mit 

Michael haneke? 

KATHRIN RESETARITS 

ich komme gut mit ihm aus. 

am norddeutschen set spricht er, ohne erst darüber 

nachzudenken, österreichischen dialekt, auch mit 

den kindern. was dazu führt, dass einer der kinder 

darsteller überzeugt davon ist, sein filmvater, der im 

drehbuch eigentlich keinen namen hat, heisse eam. 

– »do schaust dann zu eam.« 

sein wiener neustädter spruch ist mir ein labsal in 

vielen in und ausländischen situationen. gerade be 

ginnt man sich unwohl und fehl am platze zu fühlen, 

und der schmäh kommt einem abhanden, weil in der 

umgebung stark daran gearbeitet wird, kultiviert 

und künstlerisch wertvoll zu erscheinen, da bezeich 

net er irgendjemanden (im besten fall abwesenden) 

als vollkoffer. hallo! hier bin ich wieder zu hause. es 

geht um etwas, nicht darum, so zu tun als ob. 

da kann man auch gelassen bleiben, wenn die ge 

nauigkeit den rahmen sprengt und über den 

bildrand hinauslappt, und hochbezahlte starschau 

spieler als dunkle flecken am bildrand sitzen und 

hervorragendes leisten, komparsen in geschätzten 

zwei kilometern entfernung von der kamera drin 

gend einen neuen bart ankleben müssen, bevor man 

Michael haneke 

zu drehen beginnt, oder eine schwierige einstellung, 

die nach dem sechsten versuch endlich im rhyth 

mus ist, abgebrochen wird, weil ein kutschpferd – 

mit scheuklappen – in die kamera geschaut hat. 

Michael haneke ist ermunternd genau und kann 

ermüdend stur sein. genau sein heisst eben auch, 

genau am punkt zu sein, und dieser punkt ist 

manchmal ansichtssache. 

aber darum geht es ja auch beim drehen. wenn es 

für ihn so wirkt, als würde das halbblinde pferd in 

die kamera schauen, dann ist es möglich, dass auch 

jemand anderer sich davon irritieren lässt. man 

kann eben immer nur von sich ausgehen. 

um sich verständlich zu machen, um zu verstehen, 

und um im drehprozess zu schnellen entschei 

dungen zu finden. 

da ist es schon besser, ein bisschen starrsinnig zu 

sein, wenn man findet, schneeflocken fallen un 

glaubwürdig, weil zu langsam oder zu schnell. 

und mit gewissen abstrichen muss ich zugeben, 

dass es sogar glaubwürdige und unglaubwürdige 

milch in filmen gibt. 

es gibt auch andere arten, ein ziel zu erreichen, 

aber sturheit kann eines der wichtigen hilfsmittel 

eines regisseurs sein, und dafür, dass sie eines der 

wichtigen hilfsmittel von Michael haneke ist, ist er 

eigentlich ungewöhnlich unstur und offen. 

weil er einfach ein interesse an der sache hat und 

am leben, und deshalb schaut er genau hin und hört 

auch zu. man kann ihm einiges an den kopf werfen, 

ohne das gesprächsklima zu zerstören. 

die sache steht immer im vordergrund. das klingt jetzt 

ein bisschen kärglich, ist es aber nicht. in meinen 

augen ist es eine grosse und wohltuende ausnahme. 

aber ob es wirklich stimmt, dass die drohgebärde 

die beste taktik ist, um mitarbeiter zu höchstleis 

tungen anzutreiben, wage ich zu bezweifeln. 

da kann es gelingen, menschen so zu verunsichern, 

dass sie nicht einmal mehr in der lage sind, einen 

raum zu durchqueren ohne lang hinzuschlagen, 

kleindarsteller, deren aufgabe es ist, zwei worte 

durch eine tür zu rufen, die sprache verlieren, ame 

rikanische requisiteure kein auto mehr abstellen 

können, ohne den schlüssel darin einzusperren. 

ich beneide niemanden, der unter seinen miss 

trauischen blicken artistisches zu leisten hat.

aber da es schwer zu beweisen ist, welchen anteil 

die verunsicherung am versagen der beteiligten hat, 

und in anbetracht des ergebnisses der hergang 

keine rolle mehr spielt, ist der effekt nur eine wei 

tere bestätigung seiner meinung. 

ich habe die filme von Michael haneke nie kalt 

gefunden, im gegenteil, ich empfand es als tröstlich, 

themen, situationen und menschen mit grosser 

sorgfältigkeit darin aufgegriffen zu sehen, die mich 

selber manchmal verzweifeln lassen. wenn andere 

sie auch sehen (und sich ihrer annehmen), dann 

sind die dämonen zwar nicht vertrieben, aber doch 

auf kurze zeit gebannt. nicht immer ist geteiltes leid 

halbes leid, aber erkanntes leid, leid, das eine form 

gefunden hat, beweist einem wenigstens, dass man 

nicht der einzige ist, der in einer welt aus glücklichen 

cornflakeskindern und herrlich eingerichteten fern 

sehfamilien dinge sieht, die man nicht sehen sollte. 

nach der arbeit an einem hanekeset fernzusehen 

kann anstrengend werden. die schlampereien häu 

fen sich. automatisch erstelle ich bei jeder einstel 

lung in meinem kopf listen. je schlechter der film, 

desto länger. 

Michael haneke 

da hat man es bei haneke schon leichter. viele unge 

nauigkeiten sind da nicht zu finden. 

das, was oft als sezierender blick beschrieben wird, 

empfinde ich in der arbeit, aber auch im privaten 

gespräch als befreiend. es ist ein aufmerksamer, 

offener und gewissenhafter blick, eine forschungs 

arbeit, wenn man so will. eine respektvolle zuwen 

dung. 

als wir die klavierspielerin gedreht haben, war ich 

eine ziemlich junge frau, und er schon ein ziemlich 

älterer herr, aber in der arbeit war das egal. ne 

beneinander im videozelt im sexshop war da keine 

peinliche berührtheit, sondern die konzentration 

auf die arbeit. 

und dazwischen auch blödes gekicher. 

es ist so erfrischend einem klugen menschen zu 

begegnen. 

Kathrin Resetarits ist künstlerische assistentin von Michael haneke. 

Sie hat an der Wiener Filmakademie studiert und arbeitet als Schauspielerin, 

Regisseurin und autorin. 

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Programm 


1. bis 20.10.2010 

Metro Kino 

MO 11.10., 19:00 

Werkstattgespräch mit 


Michael haneke im Gespräch mit profil-kulturressortleiter 

und Filmkritiker Stefan Grissemann. 

»Das Maß des künstlerischen Werts ist die Genauigkeit, 

und darin liegt pure Lust. Es ist die Verteidigung der 

Ordnung gegen das Chaos. Darum lohnt es sich zu arbeiten, 

und daraus entsteht Enthusiasmus. Damit muß ich 

niemanden beglücken wollen. Ich glaube, daß Genauigkeit 

per se beglückt. Jeder, der für künstlerische Äußerungen 

empfänglich ist, wird beglückt sein, sofern etwas »gut gemacht« 

ist. Aber nicht, weil der Künstler damit ein inhaltliches 

Ziel verfolgt. Ich glaube nicht an Ziele. Ich glaube an 

Genauigkeit.« (Michael Haneke) 

Michael haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINO 

SO 17.10., 17:00 

carte Blanche Michael haneke 

The GOlD RUSh US 1925 

REGIE, BUCH, SCHNITT 

Charles Chaplin 

KAMERA Roland H. Totheroh 

MUSIK Charles Chaplin (1942) 

MIT Charles Chaplin, Georgia 

Hale, Mack Swain, Tom Murray, 

Henry Bergman 

PRODUKTION Charles Chaplin 

Productions 

LÄNGE 72 Minuten 

Originalfassung mit 

deutschen Untertiteln 

Für die englische Filmzeitschrift Sight and Sound 

erstellte Michael Haneke 2002 eine Top-Ten-Liste 

der für ihn persönlich wichtigsten Filme, darunter 

auch jene fünf Filme, die hier in der Carte Blanche 

zu sehen sind, somit auch GOLD RUSH, Charlie Cha- 

plins Glückssucher-Komödie aus dem Jahre 1925, in 

der er die condition humaine mit berührendstem, 

hintergründigstem Slapstick ausleuchtet. Chaplin, 

der seinen Schuh kocht und wie einen Knochen 

abnagt, das ist wohl jene Szene, die seine Figur des 

Tramp zu einer der strahlendsten, reichsten Ikonen 

des Kinos erhob. Siegfried Kracauer formuliert 

es folgendermaßen: »Charlie Chaplin, der den 

GOLDRAUSCH gedichtet hat, geht durch seine 

Dichtung als eine Darstellung des Menschlichen, die 

aus fast verschütteten Quellen geschöpft ist. So ist 

das Menschliche in den Märchen gemeint, in dem 

dummen Hans und anderen Märchenhelden, die 

keine Helden sind, so meint es vielleicht der Spruch 

Laotses, dass das Ohnmächtigste die Welt bewege.« 

(lm)

MO 4.10., 19:00 


aU haSaRD BalThaZaR F/SCHWEDEN 1966 

REGIE, BUCH Robert Bresson 

KAMERA Ghislain Cloquet 

SCHNITT Raymond Lamy 

MUSIK Jean Wiener, Franz 

Schubert 

MIT Anne Wiazemsky, Walter 

Green, François Lafarge, Jean- 

Claude Guilbert, Philippe Asselin 

PRODUKTION Mag Bodard 

/ Athos / Parc / AB Svensk / 

Svenska Filminstitutet 


FORMAT 35 mm, Farbe 


englischen Untertiteln 

Ein Kristall der Filmgeschichte: Robert Bressons 

nüchtern-präzise und gleichsam tief-empfindsame 

Passionsgeschichte des Esels Balthazar, der von 

den beiden Kindern Marie und Jacques zunächst 

liebevoll getauft und umsorgt, von seinen späteren 

Besitzern aber als Lasttier, Zirkusattraktion und 

Schmugglergerät geknechtet und gequält wird. Eine 

wehrlose Kreatur, die stumm und geduldig die Grau- 

samkeit der Welt erträgt. Der Esel als Opfer und 

Märtyrer. Selten war der Tod im Kino so gnadenvoll 

wie beiläufig. 

AU HASARD BALTHAZAR ist ein Schlüsselwerk für 

Michael Hanekes filmisches Denken: »Kein Film 

hat mir je Hirn und Herz so umgedreht wie dieser 

… Man spürt in BALTHAZAR wie in allen Filmen 

Bressons eine fast körperliche Aversion ihres 

Autors gegen jegliche Form der Lüge, insbesondere 

gegen jede Form des ästhetischen Betrugs. Diese 

ingrimmige Abneigung scheint die Antriebskraft 

seiner gesamten Arbeit zu sein, und sie führt zu 

einer Reinheit der erzählerischen Mittel, die in der 

Filmgeschichte ihresgleichen sucht.« (lm) 


Sa 2.10., 19:00 

DRei WeGe ZUM See A/BRD 1976 

REGIE Michael Haneke 

BUCH Michael Haneke, Ingeborg 

Bachmann 

KAMERA Igor Luther 

SCHNITT Helga Scharf 

KOSTÜME Barbar Langbein 

MIT Ursula Schult, Guido 

Wieland, Walter Schmidinger, 

Udo Vioff, Bernhard Wicki, Yves 

Beneyton, Rainer von Artenfels, 

Jane Tilden 

PRODUKTION Südwestfunk 

(SWF); ORF 


FORMAT Beta-SP 

Kann man unbeschwert nach Hause zurückkehren? 

Als die zur Starfotografin avancierte Elisabeth 

Matrei anlässlich eines Besuchs bei ihrem Vater wie- 

der in ihre Heimatstadt Klagenfurt fährt, löst eine 

Wanderung durch die Schauplätze ihrer Kindheit 

eine Reihe von Selbstreflexionen aus. Insbesonde- 

re eine unglückliche Liebesgeschichte, die ihrem 

Lebensentwurf einen erst nachträglich erfahr- 

baren Knick verpasst hat, kommt beim Gang zum 

Wörthersee wieder an die Oberfläche. Spielte schon 

die Literaturvorlage Ingeborg Bachmanns mit den 

Optionen von Medialisierung und zu ergehendem 

System aus Verweisen, findet sich dieser Zugang 

in Hanekes wunderbarer Verfilmung in gesteiger- 

ter Form wieder: Die weitere Sequenzierung der 

Handlung unterstreicht noch die Fragmentiertheit 

der narrativen Strukturangebote, die Kameraarbeit 

erinnert auf subtile Weise an die wechselnden Er- 

zählperspektiven der literarischen Vorlage. Die Welt 

ist aus den Fugen, ganz still. (tb) 

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DO 14.10., 19:00 

… UnD WaS kOMMT Danach? (aFTeR liVeRPOOl) 

BRD 1974 


BUCH Michael Haneke nach 

einem Theaterstück und 

Hörspiel von James Saunders, 

Deutsch von Hilde Spiel 

KAMERA Gerd Schäfer, Jochen 

Hubrich, Günter Lemnitz 

SCHNITT Christa Kleinheisterkampf 

TON Wilhelm Dusil 

MIT Hildegard Schmahl, Dieter 

Kirchlechner 

PRODUKTION Südwestfunk 

(SWR) 


FORMAT Beta-SP, Farbe 

… UND WAS KOMMT DANACH? (AFTER LIVER- 

POOL): Michael Hanekes kunstfertiges Fernseh- 

filmdebüt nach einem Theaterstück/Hörspiel von 

James Saunders. Ein strenges und schmerzhaftes 

Kammerspiel über die Unmöglichkeiten der Kom- 

munikation. Ein Mann und eine Frau haben sich 

alles und nichts zu sagen. »Die Beziehungskrise 

als Sprachkrise«, hat es Alexander Horwath auf 

den Punkt gebracht. (Selbst-)Reflexion auf allen 

Ebenen. In das szenische Dialog-Ping-Pong immer 

wieder eingeschoben: Bild- (The Beatles), Ton- (I 

Can’t Get No Satisfaction) und Text-Zitate (Adorno, 

Rimbaud, Warhol, McLuhan …). Zu Beginn die Worte 

von Godard: »Der Philosoph und der Cineast haben 

eine bestimmte Lebensweise gemeinsam, die einer 

Generation eigentümliche Sicht auf die Welt«. Ein 

Fernsehspiel mit spürbarer Nähe zum Essayfilm. 

Hanekes Weg ins Kino ist vorgezeichnet. (lm) 


MO 18.10., 18:00 


a WOMan UnDeR The inFlUence US 1974 

REGIE, BUCH John Cassavetes 

KAMERA Mitch Breit, John Cassavetes 

(ucr.), Al Ruban (ucr.) 

SCHNITT David Armstrong, 

Sheila Viseltear 

MUSIK Bo Harwood 

MIT Gena Rowlands, Peter Falk, 

Fred Draper, Lady Rowlands, 

Katherine Cassavetes, Matthew 

Laborteaux 

PRODUKTION Faces Internationakl 

Films, Inc. 





Ein Zentralwerk des american independent cinema, 

wie die meisten von Cassavetes’ Filmen ein Liebes- 

film oder vielmehr ein Film über die Liebe und ihre 

existenziellen Erschütterungen. Die Geschichte 

einer Frau (Gena Rowlands), die mit ihrem Mann 

(Peter Falk) und ihren Kindern nach außen hin ein 

normal suburbian life führt, in ihrem Innenleben 

aber von Angst und Einsamkeit regiert wird – ein 

Zustand, der sich zusehends in nackter Hysterie 

entlädt. Ein unerbittliches Beziehungsdrama, das 

seine Wirkung aus der radikalen Fokussierung auf 

seine Schauspieler bezieht: »Ihr Naturalismus«, so 

Martin Schaub, »überfällt den Regisseur und seine 

technische Equipe, die sich zu wehren wissen. Das 

ist das Umwerfende, das Unwahrscheinliche dieses 

Films: dass das reflexartige Zusammenspiel, die 

Unberechenbarkeit, beispielsweise das Durcheinan- 

der einer gestörten Frühstücksparty, ohne Rest in 

eine Kamera und in ein Mikrofon gehen. Die Filme 

von Cassavetes kann man nur von den Figuren her 

erleben (also nicht von der Kamera, nicht von den 

hinteren Fauteuils aus). Das ist ihre Begrenzung und 

vitale Stärke.« (lm)

Sa 16.10., 18:45 


ZeRkalO (DeR SPieGel) SU 1975 

REGIE Andrei Tarkovsky 

BUCH Andrei Tarkovsky, 

Aleksandr Misharin 

KAMERA Georgi Rerberg 

SCHNITT Ljudmila Fejginowa 

MUSIK Giovanni, Battista Pergolesi, 

J.S. Bach, Eduard Artemjew, 

Henry Purcell 

MIT Margarita Terechova, Ignat 

Danilzew, Oleg Jankowski, Filipp 

Jankovski, Anatoli Solonizyn, 

Alla Demidowa 

PRODUKTION Mosfilm 


FORMAT 35 mm 

Tarkovsky verbindet in ZERKALO die individuelle 

Geschichte der Hauptfigur Aleksei mit der Gesell- 

schaftshistorie der Sowjetunion. Unter Nutzung 

unterschiedlichster Bildquellen erzeugt er ein facet- 

tenreiches Porträt, die Reflexion eines Sterbenden. 

Im Rückblick dieses stark autobiografisch geprägten 

Films, der wie SOLARIS unter Mitwirkung von 

Aleksandr Misharin entstand, verfügen sich die pri- 

vate Erfahrungen des Protagonisten, seine stories, 

mit der allgemeinen history. In der Folge beginnen 

sich die Bilder wechselweise zu bedingen, zu kom- 

mentieren und zu ergänzen. Poetische Frakturen 

und verwobene Erzählstrukturen treten, getragen 

von Gedichten seines Vaters Arseni Tarkovsky, an 

die Stelle von Geradlinigkeit – ein Umstand, der Tar- 

kovsky in seiner Heimat nicht nur Lob einbrachte. 

Alekseis Suche nach seiner (verlorenen) Lebenszeit 

ist ein starker filmischer Ausdruck subjektiven 

Erlebens und Empfindens, ein forderndes Bekennt- 

nis zum Einzelnen (tb). »Nur eine Irritation bewirkt 

wirklich etwas. Man will ja aus dem Kino nicht so 

rauskommen, wie man reingegangen ist – das wäre 

verlorene Zeit.« (M. Haneke) 


FR 8.10., 23:00 


SalÒ O le 120 GiORnaTe Di SODOMa I/F 1975 

REGIE Pier Paolo Pasolini 

BUCH Pier Paolo Pasolini, 

Sergio Citti 

KAMERA Tonino Delli Colli 

SCHNITT Nina Baragli 

KOSTÜME Danilo Donati 

MUSIK Ennio Morriconi 

MIT Paolo Bonacelli, Giorgio 

Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle 

PRODUKTION Produzioni Europee 

Associati; Les Productions 

Artistes Associés 





Im letzten Reich des faschistischen Italiens, der 

Republik Salò, inszenieren Großbürger angesichts 

des nahenden Endes des Mussolini-Regimes ihre 

Macht in Form grausamer Rituale: Ganz der litera- 

rischen Vorlage de Sades verpflichtet, werden eine 

Reihe junger Menschen erniedrigt, gequält und 

schließlich ermordet. Abseits aller Gewaltästheti- 

sierung werden in diesem Film, der gleichermaßen 

Wissenschaft und Gerichte beschäftigte, mensch- 

licher Machtrausch und Vernichtungslust nüchtern 

inszeniert: »Der Film, der mich in meinem Leben am 

meisten weiter gebracht hat, war seinerzeit SALÒ 

ODER DIE 120 TAGE VON SODOM von Pasolini. Der 

zeigte Gewalt als das, was sie wirklich ist: Leiden 

der Opfer. Das fand ich unerträglich. Das ist bis 

heute der Film, der mich am meisten aus der Bahn 

geworfen hat. Damals habe ich mich ununterbro- 

chen gefragt: Halte ich das noch aus? Muss ich jetzt 

kotzen? Aber der hat mich wirklich über sehr sehr 

viel nachdenken lassen. In einer Gesellschaft wie 

der unserigen kann man Kino oder dramatische 

Kunst im weitesten Sinn nur so machen. Man kann 

sie nicht konsensuell machen. Dann ist man dumm. 

Oder feig, oder zynisch.« (M. Haneke) 

35

36 

SO 3.10., 21:00 

leMMinGe (aRkaDien) A/BRD 1979 

REGIE, BUCH Michael Haneke 

KAMERA Jerzy Lipman, Walter 

Kindler 

SCHNITT Marie Homolkova 

MUSIK Franz Schubert, Ludwig 

van Beethoven, Alexander 

Steinbrecher 

MIT Regina Sattler, Christian 

Ingomar, Eva Linder, Paulus 

Manker, Bernhard Wicki, Elisabeth 

Orth, Hilde Berger, Kurt 

Sowinetz, Greta Zimmer, Ingrid 

Burkhardt, Kurt Nachmann, 

Rudolf Wessely 

PRODUKTION Schönbrunn- 

Film; ORF; SFB (Sender Freies 

Berlin) 



Mit dem zweiteiligen, semi-autobiografischen 

Generationendrama LEMMINGE präsentiert sich 

Michael Haneke dem Fernsehpublikum erstmals als 

Regisseur und Autor in Personalunion. Und breitet 

damit in aller inszenatorischen Dringlichkeit sein 

Weltbild aus. Die (moderne) Zivilisation ist – ver- 

kürzt formuliert – ein Gefängnis und die Konvention 

dessen Wärter. Im ersten Teil ARKADIEN porträtiert 

er die Jugendjahre seiner Protagonisten: Evi, Chri- 

stian, Fritz und das großbürgerliche Geschwister- 

paar Sigrid und Sigurd, fünf Gymnasiasten im Wr. 

Neustadt der späten fünfziger Jahre – aufgerieben 

zwischen den Versprechen der Popkultur, (schwie- 

riger) Sexualität und der rigiden, überkommenen 

Werteordnung ihrer Väter, aus deren Klammern sie 

sich mit allen Mitteln zu befreien versuchen. Doch 

Haneke gibt ihnen keine Chance, lässt sie verzwei- 

felt in den Tod stürzen (Sigurd) oder in Resignation 

erstarren. Nur Sigrid schafft es aus der Kleinstadt 

nach Wien – zwischenzeitlich. (lm) 


DO 7.10., 21:00 

leMMinGe (VeRleTZUnGen) A/BRD 1979 


KAMERA Jerzy Lipman 


MIT Monika Bleibtreu, Elfriede 

Irrall, Rüdiger Hacker, Wolfgang 

Hübsch, David Haneke, Norbert 

Kappen, Guido Wieland, Vera 

Borek, Wolfgang Gasser, Julia 

Gschnitzer 

MUSIK J. S. Bach 

PRODUKTION Schönbrunn- 

Film; ORF; SFB (Sender Freies 

Berlin) 



LEMMINGE, zweiter Teil. Aus den verzweifelten 

Jugendlichen sind verzweifelte Erwachsene gewor- 

den. Sigrid kehrt anlässlich des Todes ihres Vaters 

von Wien nach Wr. Neustadt zurück. Doch sie findet 

nichts als Leere vor. Und zwar nicht nur in den 

(Erinnerungs-)Räumen der elterlichen Villa, sondern 

auch in den Gesichtern ihrer Jugendfreunde. Chri- 

stian, heute Oberleutnant, stellt bei einem gemein- 

samen Essen zynisch fest: »… die Form hält etwas 

zusammen, was längst auseinandergefallen ist«. 

Eine Einsicht, aus der er aber letztlich die falschen 

Konsequenzen zieht … 

In finsterer Atmosphäre und mit nüchterner 

Bildsymbolik inszeniert, weitet Haneke in VER- 

LETZUNGEN seine Gesellschaftsdiagnose auf die 

Verhältnisse der siebziger Jahre aus, zeichnet eine 

Welt, die sich wie ein undurchdringbares Netz aus 

Schuld, Angst, Entfremdung und Gleichgültigkeit 

darstellt. »Was gilt da noch?«, bricht es am Ende 

aus Christian heraus. Eine Frage, auf die selbst der 

Pfarrer keine Antwort mehr weiß. LEMMINGE: Ein 

Fernseh(-film-)Epos von tiefer, existenzialistischer 

Traurigkeit. (lm)

FR 8.10., 18:15 

VaRiaTiOn BRD 1983 


KAMERA Walter Kindler 

MUSIK Egberto Gismonti, Jan 

Garbarek, Charlie Haden 

MIT Elfriede Irrall, Suzanne 

Geyer, Hilmar Thate, Monica 

Bleibtreu, Eva Linder, Udo 

Samel, Ilse Trautschold, Kurt 

Hübner 

PRODUKTION SFB 



Variationen über die Liebe und ihre Schmerzen. 

Der Lehrer Georg und die Journalistin Anna lernen 

einander kennen und lieben. Doch ihre Zuneigung 

kann sich nicht frei entfalten. Georg ist, scheinbar 

glücklich, mit Eva verheiratet und Anna lebt in Be- 

ziehung mit der Schauspielerin Kitty. Eine naturge- 

mäß vertrackte Situation, die für Kitty Hysterie und 

für Eva stille Verlorenheit bedeutet. Georgs Schwe- 

ster Sigrid wiederum erleidet eine Art emotionalen 

Kollatoralschaden, schneidet sich in der Badewanne 

die Pulsadern auf. Bei alledem ist VARIATION aber 

keine >grausame< Tragödie, viel eher ein nachdenk- 

licher Liebesfilm, in dessen schmuckloser, aber nicht 

weniger avancierter Mise-en-scène ebenso viel küh- 

le Distanz wie zärtliche Nähe zum Ausdruck kommt. 

»Haneke hat VARIATION einmal seinen ›John- 

Cassavetes-Film‹ genannt, weil bei all den Verlet- 

zungen, die jeder dem anderen zufügt, die Utopie 

der Liebe erhalten bleibt« (Horwath). Tatsächlich 

zählt der Schluss zu den versöhnlichsten in Hanekes 

Werk, ein Happy End ist es freilich nicht. (lm) 


FR 15.10., 19:00 

WeR WaR eDGaR allan? A/BRD 1984 


BUCH Hans Broczyner, Michael 

Haneke, Peter Rosei 

KAMERA Frank Brühne 

SCHNITT Lotte Klimitschek 

MUSIK Ennio Morricone 

MIT Paulus Manker, Rolf Hoppe, 

Guido Wieland, Renzo Martini, 

Walter Garadi 

PRODUKTION Neue Studio 

Film, ZDF, ORF 


FORMAT Beta-SP 

Mit »Wer war Edgar Allan?« versuchte sich Peter 

Rosei 1977 erfolgreich im »Erzählen einer lite- 

rarischen Halluzination« (K. E. Thorpe): In stark 

fragmentierter Form schildert er darin die Identi- 

tätskrise eines Kunststudenten. Diverse Rausch- 

mittel zerrütten sein Selbstbild als Dandy, die 

Begegnung mit einem mysteriösen US-Amerikaner, 

dem titelspendenden Edgar Allan, und die Ver- 

wicklung in mysteriöse Verbrechen führen zur 

Verschlimmerung der Krise. Textlich offen gehalten, 

mit Elementen einer möglichen Biografie Poes 

durchsetzt, bot Roseis Vorlage die ideale Startbasis 

für ein offenes filmisches Erzählen. Wie der heim- 

liche Klassiker der österreichischen postmodernen 

Literatur, bleibt auch die Adaption eine einfache 

Lösung schuldig. Vielmehr dominieren das Labyrin- 

thische und Verzweigte, treten gewinnbringend an 

die Stelle einfacher (Krimi-)Linearität. Dass Rosei in 

seiner Poetik den Leitlinien eines außermoralischen 

Charakters der Grausamkeit und der existenziellen 

Ausweglosigkeit des Lebens verpflichtet ist, trägt 

noch zum Reiz dieser Arbeit Hanekes bei. (tb) 

37

38 

FR 15.10., 21:00 

FRaUlein BRD 1985 


KAMERA Walter Kindler, Klaus 

Hohenberger 

SCHNITT Monika Sozbacher, 

Monika Schreiner 

MIT Angelica Domröse, 

Peter Franke, Lou Castel, Heinz- 

Werner Kraehkamp, Cordula 

Gerburg , Chris Howland, Lisa 

Helwig, Paulus Manker 

PRODUKTION Telefilm Saar 

Gmbh; SR (Saarländischer 

Rundfunk) 


FORMAT Beta-SP, s/w 

Eine Mentalitätsstudie der deutschen Nach- 

kriegszeit, ein bitter-sarkastisches Melodram, von 

Haneke einmal als seine Antwort auf Fassbinders 

DIE EHE DER MARIA BRAUN bezeichnet. Eine Frau 

hat es sich in ihrem kleinstädtischen Leben »gut« 

eingerichtet – mit ihren beiden Kindern und ihrem 

Liebhaber, einem französischen Besatzungssol- 

daten und Amateur-Catcher. Bis ihr für tot erklärter 

Ehemann aus der russischen Kriegsgefangenschaft 

zurückkehrt. Die Autonomie ist schlagartig dahin, 

und ihr Alltag fortan von Entfremdung, Isolation 

und Psycho-Terror bestimmt: Der Mann leidet nicht 

nur am Trauma des Krieges, sondern auch am Trau- 

ma der Heimkehr. Hanekes bildästhetisch vielleicht 

ausladendster Fernsehfilm, nicht nur das Porträt 

einer Frau, die ihr »Glück« einfordert, sondern 

auch das Porträt einer deutschen Kleinstadt im 

Taumel des Wirtschaftswunders. Das Kino als Ort, 

in Hanekes Filmen nur selten präsent, ist dabei eine 

zentrale Drehscheibe – und gerät am Ende – ganz im 

metaphorischen Sinn – zum Fluchtraum schlechthin. 

(lm) 


FR 1.10., 19:30 | MO 4.10., 21:00 

DeR SieBenTe kOnTinenT A 1989 


KAMERA Toni Peschke 


MUSIK Alban Berg 

MIT Birgit Doll, Dieter Berner, 

Leni Tanzer, Udo Samel, Robert 

Dietl, Georg Friedrich 

PRODUKTION Veit Heiduschka; 

Wega-Film 



Das Kinodebüt von Michael Haneke, 1989 in Cannes 

uraufgeführt und Auftakt zu seiner viel diskutierten 

Trilogie der emotionalen Vergletscherung. Ein Film 

von stilistischer Präzision, wie man sie im österrei- 

chischen (Erzähl-)Kino bis dahin noch nicht gesehen 

hat. Über einen Zeitraum von drei Jahren zeichnet 

Haneke den Alltag einer Linzer Mittelstandsfami- 

lie nach: Aufstehen, Zähneputzen, Frühstücken, 

Arbeiten, nach Hause kommen, Lichtabdrehen. 

Vater, Mutter, Kind eingespannt in die Mechanik der 

kapitalistischen Lebensordnung. Dann, eines Tages, 

die Wende. Das Ehepaar beschließt, gemeinsam 

mit der Tochter, in den Tod zu gehen – und vollzieht 

ihre Tat auf brachiale Weise. Ein Familienporträt 

als Traktat über das »Grauen der Wirklichkeit«, 

unmissverständlich formuliert in einer Grammatik 

der Ausweglosigkeit: Schwarzblenden, strenge 

Bildkadrage, kalte Farben, wie versteinert agierende 

Figuren. Haneke erklärt nichts, vertraut stattdessen 

ganz auf die Wirkungskraft der Zeichen. Ein zutiefst 

verstörender Film, der in der Klarheit seiner Form 

aber nachhaltig zu transzendentaler Schönheit 

findet. (lm)

Di 19.10., 18:45 

nachRUF FÜR einen MÖRDeR A 1991 

GESTALTUNG Michael Haneke 

SCHNITT Brigitte Pevny 

REDAKTION Wolfgang Ainberger, 

Evelyn Itkin 

PRODUKTION ORF (»Kunststücke«) 



»Am 8. September 1990 schoß der 21jährige Felix 

Zehetner aus Wien Florisdorf auf seine schlafenden 

Eltern, richtete auf der Party benachbarter Freunde 

ein Blutbad an, streckte zwei Polizisten nieder und 

tötete sich anschließend selbst. Fazit des Amok- 

laufs: 6 Tote, 4 lebensgefährlich Verletzte. Drei Tage 

später fand im 2. Programm des österreichischen 

Fernsehens aus diesem Anlass ein CLUB 2 mit dem 

Thema ›Töten statt reden – Über den jugendlichen 

Gewaltrausch‹ statt. Sämtliche Fernsehsendungen 

dieses einen Tages (FS1 und FS2) bilden das allei- 

nige Material der folgenden TV-Collage. Länge, Posi- 

tion und Häufigkeit der Sendungsteile in der Collage 

entsprechen proportional exakt der Länge, Position 

und Häufigkeit ihres Vorkommens im Tagespro- 

gramm«: So liest sich die instruktive Texttafel im 

Vorspann von NACHRUF FÜR EINEN MÖRDER, Ha- 

nekes nüchtern-zynische Reflexion über die mediale 

Auseinandersetzung mit diesem Fall, die er nicht 

zuletzt überformt sieht durch den Bilderkreislauf 

des Entertainment. Fernsehkritik im Fernsehen, in 

ihren Mitteln so einfach wie komplex. (lm) 


Di 12.10., 20:30 

BennY’S ViDeO A/CH 1992 


KAMERA Christian Berger 


TON Karl Schlifelner 

MIT Arno Frisch, Angela Winkler, 

Ulrich Mühe 

PRODUKTION Wega Film; 

Bernard Lang 

LÄNGE 105 Mintuten 

FORMAT 35 mm 

Die Spektakelgesellschaft und ihre Vertreter stehen 

im Zentrum von BENNY’S VIDEO: Der Film beginnt 

mit dem statischen Rauschen der Bildschirme, dem 

kalten Technikgeräusch der Tötung eines Schweins 

mittels Bolzenschussgerät. Benny, der wohlstandver- 

wahrloste Sohn aus gutem Hause, thront in seinem 

Zimmerreich aus Bildschirmen, Gerätschaften und 

Abspielgeräten. Verschanzt in seinem Reich der 

Wirklichkeitsmanipulation und vermeintlicher All- 

macht, ediert er seine eigenen Erfahrungen, kehrt er 

immer wieder zur bewahrten Szenerie einer Schlach- 

tung zurück. Die Begegnung mit einem namenlosen 

Mädchen, die er in einer Videothek trifft, führt nicht, 

wie es die filmischen Konventionen anbieten würden, 

zu einer sexuellen Erfahrung, sondern zu einem 

kühlen Mord abseits des Sichtbaren. Das Fragen nach 

moralischen Rahmenbedingungen und Medienehtik 

bestimmen diesen gleichermaßen zugänglichen 

wie sachlich anmutenden Film. Dass die elterliche 

Generation in ihrer Verantwortungsverweigerung 

dabei kein gutes Bild abgibt, ist ebenso konsequent 

wie klar. Das Prothesengedächtnis Video erweist sich 

hier als bandlanger Stoff aus dem Alpträume und 

generationsübergreifende Fesseln gewoben sind. (tb) 

39

40 

Sa 9.10., 18:30 | MO 18.10., 21:00 

Die ReBelliOn A 1993 


KAMERA Jirí Stibr 


TON Karl Schlifelner 

MIT Branko Samarovski, Judith 

Pogány, Thierry Van Werveke, 

Deborah Wisniewski, Ulrich 

Reinthaller, Katharina Grabherr, 

August Schmölzer, Johannes 

Silberschneider, Christian Spatzek, 

Karl Ferdinand Kratzl, Götz 

Kauffmann, Georg Trenkwitz, 

Udo Samel 

PRODUKTION Wega-Film; ORF 


FORMAT Beta-SP, Farbe, s/w 

Michael Hanekes Verfilmung des gleichnamigen 

Romans von Joseph Roth, gedreht als Auftragsar- 

beit für das österreichische Fernsehen. Aber auf 

das Kino vergisst Haneke dabei wieder einmal nicht: 

DIE REBELLION lässt sich in seinem Expressionis- 

mus auch als Verbeugung vor den Sozialdramen des 

Weimarer Kinos lesen. Es ist ein stiller, überaus ly- 

rischer Film, in seinen Farbtexturen feinsinnig gewo- 

ben, mit einem glänzenden Schauspieler-Ensemble 

besetzt und von Udo Samels unprätentiöser Erzähl- 

stimme durchdrungen. Andreas Plum (Samarovski) 

wird im Krieg ein Bein amputiert und – zurück in 

Wien – mit einer Drehorgellizenz »belohnt«. In 

seiner Staatsgläubigkeit stets unerschüttert, gerät 

er allerdings jäh in Konflikt mit der Justiz. Plum 

verliert seine Lizenz, seine Frau und, nicht zuletzt, 

auch seine Fassung. Er wird ins Gefängnis gesteckt 

und nach seiner Enthaftung zum Toilettenaufseher 

im Café Halali gemacht, wo er – in einer Schlussse- 

quenz von klarstem Surrealismus – zu einer letzten 

Erkenntnis gelangt. Die Geschichte vom Untergang 

der Donaumonarchie als Geschichte einer Wahrneh- 

mungsverschiebung. Eine Großtat. (lm) 


MO 11.10., 21:00 

71 FRaGMenTe eineR chROnOlOGie DeS ZUFallS 

A/D 1994 




TON Hannes Eder 

MIT Gabriel Cosmin Urdes, 

Lukas Miko, Otto Grünmandl, 

Anne Bennent, Udo Samel, 

Branko Samarovski, Claudia 

Martini, Georg Friedrich, 

Alexander Pschill 

PRODUKTION Veit Heiduschka; 

Wega-Film; ZDF; arte 



Letzter Teil von Michael Hanekes Trilogie der 

emotionalen Vergletscherung. Ein Gesellschafts- 

Panorama im besten Sinne. Haneke gibt Einblicke 

in die Lebensentwürfe verschiedener Menschen in 

Wien – ein rumänischer Straßenjunge, zwei Ehe- 

paare, ein alter Mann oder ein Student. Sie stehen 

in keinerlei Verbindung zueinander, bis sie der Zufall 

am Ende zusammen führt: Kurz vor Weihnachten 

läuft der Student Amok, eröffnet in einer Bank das 

Feuer und richtet sich im Anschluss selbst. In seiner 

Chronik der Ereignisse verweigert sich Haneke, so 

will es seine rigorose Kino-Moral, jeglicher psycho- 

logischen Deutung des Falls, sucht vielmehr nach 

dem größeren, soziokulturellen Zusammenhang und 

erstellt mit klinischer Genauigkeit ein Protokoll der 

existenziellen Überforderung. Gegliedert ist dieses 

dabei in 71 Alltags-Szenen, die durch Schwarzfilm 

markant voneinander getrennt sind: Die mediale 

Wirklichkeit ist ein komplexes, manipulatives Kon- 

strukt. Das gibt uns Haneke hier in aller Dringlich- 

keit zu verstehen. Großes Kino der Beunruhigung, 

so klar wie rätselhaft. (lm)

Mi 20.10., 19:00 

lUMiÈRe eT cOMPaGnie F/DK/ESP/SCHWEDEN 1995 

REGIE Theo Angelopoulos, 

Peter Greenaway, Abbas 

Kiarostami, Spike Lee, David 

Lynch, Michael Haneke, Jacques 

Rivette u. a. 

IDEE Philippe Poulet 

MIT Jeffe Alperi, Romane Bohringer, 

Bruno Ganz, Neil Jordan, 

Satchel Lee 

PRODUKTION Cinétévé; La 

Sept Arte; Igeldo Komunikazioa; 

Søren Stærmose AB; Canal+; 

Arte 


FORMAT 35 mm, s/w, Farbe 



Glückwunschfilme an das Kino. 1995 feierte es 

seinen 100. Geburtstag – begleitet von zahlreichen, 

internationalen Projekten. Unter anderem von 

diesem: Für LUMIÈRE ET COMPAGNIE wurden an die 

150 Filmemacher eingeladen, mit einem der ersten 

Zauberkästen des Kinos zu hantieren, nämlich mit 

einer Original-Kamera der Gebrüder Lumière. Die 

Spielregeln waren dabei für alle gleich: Die Filme 

müssen in der Kamera geschnitten werden, dürfen 

nicht länger als 54 Sekunden lang sein, über kein 

künstliches Licht und keinen zusätzlichen Ton 

verfügen und in nicht mehr als drei takes gedreht 

werden. 40 Regisseure erklärten sich bereit, nach 

diesen Regeln zu spielen. Unter ihnen Virtuosen wie 

Peter Greenaway, David Lynch, Abbas Kiarostami 

oder eben auch Michael Haneke. In seinem Beitrag 

sieht Haneke mit der Kamera fern, verdichtet eine 

Nachrichtensendung auf die vorgegebene Zeit: 

Moderation, Politik, Chronik, Sport und das Wetter. 

Die Aufzeichnungs-Prinzipien der geduldigen Welt- 

betrachter Lumière, auf denen die Regeln aufbau- 

en, angewandt auf eine Wirklichkeit des medialen 

Bildüberschusses. Typisch Haneke also. (lm) 


SO 17.10., 18:30 

DaS SchlOSS A 1997 


KAMERA Jirí Stibr 

SCHNITT Andreas Prochaska 

TON Hannes Eder 

MIT Ulrich Mühe, Susanne 

Lothar, Frank Giering. Felix 

Eitner, Nikolaus Paryla, André 

Eisermann, Dörte Lyssewski, 

Branko Samarovski, Ortrud 

Beginnen, Otto Grünmandl, 

Johannes Silberschneider 

PRODUKTION arte; BR; ORF; 

Wega Film 


FORMAT 35 mm 

Michael Hanekes geradlinige, bis zur Sachlichkeit 

klare Umsetzung von Kafkas Literaturvorlage macht 

deutlich, anders als vergleichbare Verfilmungen 

des Romanfragments, wie wenig Raum ein positiver 

Entwurf hier haben kann: Landvermesser K. – selbst 

in seinem Beruf mehr ein von Autoritäten Berufener 

denn Ausübender – kann nicht ins Schloss, das über 

seinem Aufenthaltsort, dem entlegenen Dorf, liegt, 

gelangen. Je mehr er sich bemüht, desto weiter 

rückt sein Ziel in die Ferne. Aufgabe und Existenz 

erliegen dem bürokratischen Dickicht und den 

undurchsichtigen Entscheidungen wenig greif- 

barer Instanzen. K. bleibt ein Ausgelieferter ohne 

Hoffnung oder Utopie, doch mit einer möglichen 

Botschaft: »Wenn es eine Utopie geben sollte, die 

man ernstnehmen kann, dann kann das nur eine 

negative Utopie sein. Und die wiederum kann es nur 

geben, wenn man genau analysiert, meinetwegen 

auch übertreibt, wenn man eine präzise Bestands- 

aufnahme des Gegebenen bietet. Wenn ich das, was 

ist, wirklich radikal zu Ende formuliere, dann kann 

aus den Einsichten, die der Zuschauer gewinnt, 

eine Form von Hoffnung, Utopie, von Kampfwillen 

entstehen.« (M. Haneke) (tb) 

41

42 

DO 14.10., 21:00 

FUnnY GaMeS A 1997 


KAMERA Jürgen Jürges 

SCHNITT Andreas Prochaska 

TON Wolfgang Amann 

MIT Arno Frisch, Frank Giering, 

Susanne Lothar, Ulrich Mühe, 

Stafan Clapczynski, Doris 

Kunstmann, Christoph Bantzer, 

Wolfgang Glück, Susanne Meneghel, 

Monika Zallinger 

PRODUKTION Wega Film; ORF 



Mit FUNNY GAMES, einem seiner bis heute um- 

strittensten Filme, entfaltet Haneke eine negative 

Idylle: Die Tage am See führen für eine bürgerliche 

Familie nicht zur gewünschten Erholung, sondern 

geradewegs in den Tod. Medienreflexiv gezeichnet, 

treten zwei junge Männer, deutlich referenzbela- 

dene Erinnyen, in das kleine Glück, führen als stille 

Rasende nicht nur die Verletzbarkeit der Opfer, son- 

dern auch des Publikums vor. Schritt für Schritt wird 

die Kinosituation mitgemeint, macht der Schrecken 

der angespielten Genres vor dem extradiegetischen 

Raum nicht mehr Halt. Die scheinbar motivlosen, 

psychischen wie auch physischen Gewaltdemonstra- 

tionen der Täter entfalten sich dabei im horriblen 

Paradox von ausgesuchter Höflichkeit und gna- 

denloser Exekution. Mit dem Einbruch der beiden 

werden aber nicht nur die beklemmenden Folgen 

einer unhinterfragten Medialisierung von Wirklich- 

keit vorgeführt, sondern auf zweiter und wohl auch 

gewichtigerer Ebene die vielfältigen Verknüpfungen 

von Macht und Legitimation aufgerufen. (tb) 


Sa 16.10., 21:00 

cODe incOnnU: RÉciT incOMPleT De DiVeRS 

VOYaGeS F/D/R 2000 


KAMERA Jürgen Jürgens 

SCHNITT Andreas Prochaska, 

Karin Hartusch, Nadine Muse 

MUSIK Giba Goncalves 

MIT Juliette Binoche, Thierry 

Neuvic, Alexandre Hamidi, Josef 

Bierbichler, Paulus Manker 

PRODUKTION MK2 Productions; 

France 2 Cinéma; Canal+; 

Les Films Alain Sarde; Arte 

France Cinéma; Bavaria Film; 

ZDF; Filmex Romania 





Michael Hanekes erster internationaler Film, 

vornehmlich produziert und gedreht in Frankreich 

und mit einem Weltstar (Juliette Binoche) in der 

Hauptrolle besetzt. Haneke erzählt von Fremdheit, 

Entfremdung und dem Mangel an Kommunikation 

in der modernen, von Multikulturalität geprägten 

Gesellschaft, rückt Menschen in den Mittelpunkt – u. 

a. eine Schauspielerin, eine rumänische Bettlerin, 

einen schwarzen Musiklehrer, einen Kriegsfoto- 

grafen –, die in ihren privaten oder öffentlichen 

Begegnungen keinen Zugang zueinander finden. 

Wie der Titel bereits sagt: Code Unbekannt. 

In seiner ästhetischen Strategie präsentiert sich Ha- 

neke dabei einmal mehr als brillanter, auf filmische 

Selbstreflexion fokussierter Konstruktivist. Er weist 

seine Alltagsbeobachtungen explizit als Fragmente 

aus und formt diese nahezu ausschließlich zu 

Plansequenzen, welche in ihren vielschichtigen 

(sozialen) Bewegungen ebenso die Konzentration 

des Zuschauers fordern wie sie eine geradezu 

offene Empathie für die handelnden Personen in 

sich tragen – nicht zuletzt deshalb wohl Hanekes bis 

dato zugänglichster Kinofilm. (lm)

FR 8.10., 20:15 

la PianiSTe/Die klaVieRSPieleRin F/BRD/PL/A 2001 


BUCH Michael Haneke, nach 

dem gleichnamigen Roman von 

Elfriede Jelinek 


SCHNITT Nadine Muse, Monika 

Willi 

MUSIK Francis Haines 

MIT Isabelle Huppert, Annie 

Girardot, Benoît Magimel, 

Michael Schottenberg, Susanne 

Lothar, Udo Samel, Cornelia 

Köndgen, Georg Friedrich 

PRODUKTION Wega Film, 

Wien; MK2 Productions; Les 

Films Alain Sadre; Arte France 

Cinéma; Bayrischer Rundfunk; 

P.P. Film Polski 





Erika ist Mutters ganzer Stolz. Sie hat es weit 

gebracht. »Frau Professor« wird sie am Konserva- 

torium genannt. Die gesellschaftliche Anerkennung 

und das sichere Einkommen sollen sie für ihre 

entgangene Weltkarriere als Pianistin entschädigen. 

Kommt Erika am Abend zu spät nach Hause, gibt 

es Streit und Vorwürfe, die oft erst in der Intimität 

des gemeinsamen Doppelbettes, in dem Mutter 

und Tochter schlafen, besänftigt werden. Eines 

Tages beginnt ein junger Student, sich um Erika zu 

bemühen. Fluchtbewegungen sind es vor allem, die 

Haneke in gewohnt kühlen und distanzierten Bildern 

von seiner Klavierspielerin zeichnet. Fluchtversuche 

aus einem Leben ohne Liebe, Wärme und wirklich 

gelebte Sexualität – gnadenlos inszeniert und von 

Isabelle Huppert erschreckend intensiv dargestellt. 

»Wie sich Menschen abarbeiten an der Kunst und 

den Körpern, davon erzählt dieser Film, unbeirrt, 

zwei Stunden lang … Kunstfertiger war Europas 

Kino jedenfalls lange nicht.« (Stefan Grissemann) 


SO 17.10., 21:00 

le TeMPS DU lOUP / WOlFZeiT F/A/D 2003 


KAMERA Jürgen Jürges 

SCHNITT Nadine Muse, Monika 

Will 

TON Jean-Pierre Laforce, 

Guillaume Sciama 

MIT Isabelle Huppert, Béatrice 

Dalle, Patrice Chéreau, Brigitte 

Roüan, Olivier Gourmet 

PRODUKTION Wegafilm; 

Bavaria Film; Canal+; CNC; Eurimages; 

France 3 Cinéma; Les 

films du Losange; arte France 

Cinéma 





Michael Hanekes WOLFZEIT geht das Spiel mit dem 

Apokalyptischen – genauer: mit dem Postapoka- 

lyptischen – ein. Zu Beginn der Handlung ist die 

Katastrophe schon geschehen, das alles verän- 

dernde Ereignis ist atmosphärisch spürbar, bleibt 

aber ungenannt. So wie sein Film CODE INCONNU 

(2000) die Frage danach stellt, wie lange es mit der 

westlichen Gesellschaft noch so weitergehen kann, 

werden hier anhand einer gewaltvoll zertrümmerten 

Kleinfamilie Fragen nach dem Weiterleben nach 

der Katastrophe gestellt. Lösen große Hollywood- 

Produktionen diese Komplexe meist zugunsten 

der wiederhergestellten familiären Einheit oder 

Schicksalsgemeinschaft auf, trägt bei Haneke im- 

mer der Einzelne die Verpflichtung, Bürde und Last 

der Situation. Unter Rückgriff auf mythologische 

Elemente wird ein Ausweg geöffnet – und erst dann 

darf die Sonne wieder in voller Pracht Licht und 

(trügerische?) Hoffnung spenden. (tb) 

43

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Di 12.10., 19:00 

24 WiRklichkeiTen in DeR SekUnDe. 

Michael haneke iM FilM A 2004 

REGIE, BUCH, KAMERA 

Nina Kusturica, Eva Testor 

SCHNITT Niki Mossböck, Nina 

Kusturica 

TON Marco Antoniazzi 

PRODUKTION Mobilefilm 


FORMAT Digi-Beta, Farbe 

24 WIRKLICHKEITEN IN DER SEKUNDE heißt dieser 

Film. Sein Titel könnte aber auch lauten: Szenen 

aus dem Alltag eines Kino-Getriebenen. Denn 

Nina Kusturicas und Eva Testors Doku ist nicht so 

sehr ein Film über das Kino von Michael Haneke, 

sondern vielmehr ein Film über Haneke bei der 

Arbeit an diesem und für dieses Kino. Über einen 

Zeitraum von zweieinhalb Jahren haben sie ihn in 

seinem beruflichen Alltag begleitet, ihn beobachtet 

in Diskussion mit seinem Team bei der Motivsuche 

für WOLFZEIT im Burgenland oder im Gespräch 

mit seinem Publikum in Frankreich, im Studio beim 

Schnitt von CACHÉ oder bei Interviews in gedie- 

genen Hotelzimmern. Haneke, so scheint’s, ist ein 

Rastloser, immer am Sprung. Dazu passt denn auch, 

dass die Gespräche zwischen Kusturica/Testor und 

Haneke vor allem im Zug, im Auto oder im Flugzeug 

stattfinden. Ein Arbeitsporträt als road movie über 

einen Filmemacher, der sich für Antworten zu sich 

und seinem Kino nie zu schade ist – außer aber es 

betrifft Fragen, deren Antworten er schon in seinen 

Filmen rigoros verweigert hat. (lm) 


Sa 2.10., 21:00 

cachÉ F/A/D/I/US 2005 



SCHNITT Michael Hudecek, 

Nadine Muse 

TON Jean-Paul Mugel 

MIT Daniel Auteuil, Juliette 

Binoche, Maurice Bénichou, 

Annie Girardot, Bernard Le Coq, 

Nathalie Richard, Daniel Duval 

PRODUKTION Les Films du 

Losange; Wega Film; ORF; Bavaria 

Film; WDR; BIM Distribuzione; 

France 3 Cinéma; Arte France 

Cinéma; Canal+; StudioCanal; 

Uphill Pictures 


FORMAT 35 mm 



Mit dem in Cannes ausgezeichneten CACHÉ spürt 

Haneke erneut der Natur der Schuld nach: Wie auch 

in David Lynchs LOST HIGHWAY wird eine brüchige, 

doch immer noch intakte Familie ins Visier genom- 

men. Wer hier den eröffnenden bedrohlichen Blick 

auf die schicke Pariser Wohnung wirft, bleibt aber 

unklar. Deutlich wird hingegen, dass die Zuschau- 

er und die allmächtig scheinende Position einen 

ansonsten unverstellten Blick auf das nach und 

nach freigelegte Leben der Familie Laurent werfen 

können (tb): »Das großbürgerliche Intellektuellen- 

paar erhält anonyme Botschaften: Videobänder, die 

zeigen, dass sie von irgendwem überwacht werden; 

Bilder, die wie Kinderzeichnungen aussehen, und 

gewalttätige Inhalte haben. Ganz sachte lässt 

Haneke die Hysterie der Familie, die Spannungen 

zwischen ihren Mitgliedern wachsen und registriert 

mit seismografischer Konsequenz dieses Zerrin- 

nen des Sicherheitsgefühls – bis die Nerven blank 

liegen. Es ist klar: auch für diese wohlsituierten, in 

jeder Hinsicht etablierten Bourgois kommt erst die 

Sicherheit, dann die Freiheit.« (R. Suchsland)

Di 19.10., 21:00 

FUnnY GaMeS U.S. US/UK/F/A 2008 


KAMERA Darius Khondji 

SCHNITT Monika Willi 

MUSIK Georg Friedrich Händel, 

Pietro Mascagni, Wolfgang Amadeus 

Mozart, John Zorn 

MIT Naomi Watts, Tim Roth, 

Michael Pitt, Brady Corbet, 

Devon Gearhart 

PRODUKTION Belladonna 

Productions; Halcyon Pictures; 

Tartan Films; X Film International; 

Kinematograf 





Das US-Remake von FUNNY GAMES – in seiner 

Shot-by-Shot-Bauweise am ehesten vergleichbar 

mit Gus van Sants PSYCHO-Experiment. Mit einem 

gewichtigen Unterschied: Die Re-Inszenierung 

dieser unerhörten Urlaubsgeschichte, in der zwei 

Wohlstandsbengel in Komplizenschaft mit dem 

Zuschauer eine Kleinfamilie in ein absolut tödliches 

Spiel zwingen, besorgte der Regisseur des Origi- 

nals gleich selbst. FUNNY GAMES, entstanden als 

zynische Reaktion auf die Gewaltverliebtheit der 

Konsumindustrie (also auch jener Hollywoods), war 

laut Haneke immer auch für ein amerikanisches 

Publikum gedacht. Und mit der Amerikanisierung 

seines Films konnte er dieses nun direkter, quasi in 

dessen vertrauten Codes adressieren: der eigenen 

Sprache, der eigenen Lebenswelt, der eigenen 

Kino-Kultur (mit den Stars Naomi Watts und Tim 

Roth). Dies sind denn auch die feinen Akzentver- 

schiebungen, die FUNNY GAMES U.S., bei aller 

strukturellen Übereinstimmung mit seinem Vor-Bild, 

eine etwas andere Dynamik verleihen – freilich ohne 

dabei an Schock-Wirkung einzubüßen. Dafür ist 

Hanekes Spannungs-Dramaturgie zu virtuos. Experi- 

ment geglückt. (lm) 


Sa 9.10., 20:45 | Mi 20.10., 20:45 

DaS WeiSSe BanD A/D/F/I/KANADA 2009 



SCHNITT Monika Willi 

TON Guillaume Sciama 

MIT Christian Friedel, Burghart 

Klaußner, Ulrich Tukur, Josef 

Bierbichler, Susanne Lothar, 

Branko Samarovski, Birgit 

Minichmayr, Ernst Jacobi, Ursina 

Lardi 

PRODUKTION X Filme Creative 

Pool; Wega-Film; Les Films du 

Losange; Canal +; Lucky Red; 

[Mini-Traité Franco-Canadien] 


FORMAT 35 mm, s/w 

Deutschland am Vorabend des Ersten Weltkrieges. 

In einem protestantischen Dorf gehen seltsame Din- 

ge vor sich: Der Arzt stürzt mit seinem Pferd über 

ein heimlich gespanntes Seil, ein Kind wird entführt 

und gefoltert, eine Scheune in Brand gesteckt. Die 

Vorfälle, für die kein Täter in Sicht ist, sind aber nur 

die »äußere« Gewalt in dieser mystery tale. Gewalt 

findet auch im Innersten des Dorfes, in den Familien 

statt. Frauen werden gedemütigt und misshandelt, 

Kinder mit höflicher Strenge gezüchtigt. Der Pastor 

bindet zweien seiner Söhne und Töchter für ihre 

»Vergehen« ein weißen Band um, ein Zeichen der 

moralischen Reinheit und Unschuld, die aber längst 

verloren sind. 

Michael Hanekes Opus Magnum, in seiner visu- 

ellen Wucht oftmals verglichen mit dem Kino eines 

Carl Theodor Dreyer oder Ingmar Bergman. Ein 

vielschichtiges, beinahe schon klassizistisches 

Sittengemälde, in dem Haneke den Wurzeln von To- 

talitarismus und Terrorismus, ergo auch Faschismus 

nachspürt – in Szene gesetzt mit einem fulmi- 

nanten Schauspieler-Ensemble und getaucht in ein 

Schwarzweiß von geradezu unheimlicher Klarheit. 

Ein teuflisches Werk. (lm) 

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Michael Haneke - Filmarchiv Austria

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