Sein und Haben - Filmcasino

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1050 Wien | Margaretenstr. 78
Das wandelnde Schloss
Nicotina
Bin Jip
Sein und Haben
- Das Kino des Nicolas Philibert
09/05
M O N A T S P R O G R A M M S E P T E M B E R 2 0 0 5
„’Bin Jip’ ist eine
wunderschöne
Liebesgeschichte.
Die Zweisamkeit liegt
allein im Einklang der
Gesten und Blicke,
im Arrangement der
Körper, in der Zartheit
der Bewegungen.“
DIE ZEIT

ab 26. AUGUST
Japanische Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
35mm | Farbe | 117 Minuten
REGIE Hayao Miyazaki
DREHBUCH Hayao Miyazaki nach
dem Roman von Diana Wynne Jones
PRODUKTION Toshio Suzuki
SUPERVISING ANIMATION
Akihiko Yamashita
SCHNITT Takeshi Seyama
MUSIK Joe Hisaishi
DARSTELLER
Sophie: Chieko Baisho
Hauro: Takuya Kimura
Calcifer: Tatsuya Gashuin
Markl: Ryunosuke Kamiki
FESTIVALS UND AUSZEICHNUNGEN
Filmfestival Venedig 2004
Filmfestival Sitges 2004:
Zuschauerpreis
Tokyo Anime Awards 2005:
Animationsfilm des Jahres
FILMOGRAPHIE
Hayao Miyazaki (Auswahl):
Chihiros Reise (Sen to Chihiro
no kamikakushi) (2001)
Prinzessin Mononoke
(Mononoke-hime) (1997)
Mein Nachbar Totoro
(Tonari no Totoro) (1988)
VERLEIH IN ÖSTERREICH Constantin
www.das-wandelnde-schloss.de
www.nausicaa.net
„Fabelhaft unberechenbar
und ungemein
originell.“ VILLAGE VOICE
Das wandelnde Schloss
(Hauru no ugoku shiro / Howl’s Moving Castle)
HAYAO MIYAZAKI | JAPAN 2004
Das wandelnde Schloss im Titel von Hayao Miyazakis neuem Animationsfilm kann
durchaus als Sinnbild für die Arbeitsweise des japanischen Regisseurs aufgefasst
werden. Offensichtlich von Hand gefertigt aus einer Vielzahl von Teilen, vereinigt das
Schloss Maschinerie und Magie und spaziert heiter aber zugleich unheimlich auf
Krähenfüßen durch die Landschaft.
Miyazaki, der bei den Filmfestspielen von Venedig im September mit dem Goldenen
Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet wird, bedient sich bei seinen Filmen einer
Reihe von Einflüssen. Die japanische Folklore wird mit einer Erzähltechnik gepaart,
die weniger vom einheimischen Manga, als von europäischen Vorgängern beeinflusst
wurde. Zudem stellt sich Miyazaki, der nicht umsonst als Auteur des Genres
bezeichnet wird, bewusst gegen die Tendenz amerikanischer Studios nurmehr auf die
3-D-Animation zu vertrauen. Er verbleibt bei seinen Filmen fast ausschließlich beim
klassischen, handgezeichneten 2-D Bild. Dennoch – oder gerade deswegen – gelingt
es ihm, das Reich der Fantasie viel weiter zu öffnen, als man es mittels der sonst
angestrebten Realitätsnähe vermag. Miyazakis Charaktere sind im ständigen Fluss
zwischen Normalität und dem Übernatürlichen, ihre wechselnden Gestalten und
Namen folgen einer ausschließlich emotionell zu verstehenden Logik.
Adaptiert aus dem Roman der britischen Schriftstellerin Diana Wynne Jones ist „Das
wandelnde Schloss“ die Geschichte der jungen Sophie, die sich auf den Weg macht,
um jenen Fluch rückgängig zu machen, der sie in eine gebrechliche alte Frau
verwandelt hat. Dabei soll ihr der ebenso hübsche, wie launische Zauberer Hauro
helfen, in dessen wandelndem Schloss sie Zuflucht gefunden hat. Bevor aber Sophie
ihre Jugend wiedererlangen kann, muss sie das Geheimnis des Schlosses und jene
des Schlossherren ergründen.
„’Das wandelnde Schloss’ offenbart in seinen stillen,
bewegenden Bildern die wahre Bedeutung des
Wortes ‚Animation’, das nicht nur ausdrückt, dass
etwas in Bewegung gesetzt, sondern vielmehr, dass
etwas mit Leben erfüllt wird.“ NEW YORK TIMES
„Grandios.“ LIBÉRATION

ab 9. SEPTEMBER
Spanische Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
35mm | Farbe | 92 Minuten
REGIE Hugo Rodrígez
DREHBUCH Martín Salinas
PRODUKTION Federico González Compeán
KAMERA Marcelo Iaccarino
SCHNITT Alberto de Toro
MUSIK Fernando Corona
DARSTELLER
Lolo: Diego Luna
Nene: Lucas Crespi
Tomson: Jesús Ochoa
Andrea: Marta Belaustegui
FESTIVALS UND AUSZEICHNUNGEN
Mexikanischer Filmpreis 2004: bester
Darsteller, beste Darstellerin, bester
Schnitt, bestes Originaldrehbuch,
bester Nebendarsteller
FILMOGRAPHIE
Hugo Rodrígez (Auswahl):
En medio de la nada (1994)
VERLEIH IN ÖSTERREICH polyfilm
http://www.nicotina-der-film.de
„’Nicotina’ ist
ein Stück vitales,
anarchisches Kino.“
SALZBURGER NACHRICHTEN
Nicotina
HUGO RODRÍGEZ | MEXIKO 2003
Lolo (Diego Luna) kennt sich im Metier des Virtuellen gut aus. Das Knacken von
schweizer Bankkonten ist für ihn nur eine Frage von Minuten, das Beobachten seiner
schönen Nachbarin Andrea (Marta Belaustegui) mittels Telefonabhörgeräten und
Webcams fällt ihm auch nicht schwer. Die einzige Schwierigkeit bereitet das Leben
selbst. Manchmal stören ihn nur die lästigen Spinnen, die auf den Linsen seiner
Überwachungskameras nisten, diesmal aber wird seine gesamte Existenz in den
Chaos gestürzt, da seine Angebetete die peinliche Entdeckung über seine geheime
Passion macht. Die temperamentvolle Andrea findet in einem fröhlich lodernden
Feuer, gelegt aus Lolos CD-Roms, das Ventil für ihren Zorn. In der Sammlung der CDs
– der Zeugnisse seiner Hingabe an die Stimme und die Erscheinung Andreas –
befand sich allerdings auch eine CD mit ebenso illegalen, wie lebenswichtigen
Informationen. Nun steht der Deal mit den örtlichen Gangstern vor der Tür und es gibt
nichts mehr, womit man ihn abschließen könnte. Was nun folgt ist eine schräges
Versteckspiel in den nächtlichen Straßen von Mexiko, bei dem das Anzünden einer
Zigarette über Leben und Tod entscheidet und bei dem man sich nicht nur vor
russischen Gangstern, sondern auch vor Friseusen in Acht nehmen sollte.
„Nicotina“ beeindruckt vor allem durch die präzise Montage, welche die in Echtzeit
ablaufende Handlung vorantreibt. Die Wege der Charaktere verlaufen nebeneinander
oder kreuzen sich zufällig, der mexikanische Regisseur Hugo Rodrígez verband die
einzelnen Episoden mittels Parallelmontagen oder Splitscreen. Den Charme von
„Nicotina“ machen daneben auch die, aufgrund der Absurdität ihrer Handlungen
zunehmend überforderten Protagonisten und das augenzwinkernd makabre Gemetzel
aus, bei dem gegen Ende immer mehr Figuren das Zeitliche segnen. „Nicotina“ lässt
es sich – Nomen ist ja bekanntlich Omen – auch nicht nehmen, das Rauchen als
Überlebenskampf zu zelebrieren.
„Gut gespielt, eine Handlung mit Pfiff und Witz sowie
Spannung und Überraschungen bis zur letzten Minute:
Der Film über die Rangeleien um eine Hand voll
Edelsteine ist ein Juwel unter den zeitgenössischen
Gaunerkomödien.“ SONNTAGSZEITUNG

ab 16. SEPTEMBER
Koreanische Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
35mm | Farbe | 90 Minuten
REGIE, DREHBUCH und SCHNITT
Kim Ki-duk
PRODUKTION Kim Ki-duk,
Michio Suzuki
KAMERA Jang Seung-beck
MUSIK Slvian
DARSTELLER
Sun-hwa: Lee Seung-yeon
Tae-suk: Lee Hyun-kyoon
Min-kyu: Kwon Hyuk-ho
Cho: Joo Jin-mo
FESTIVALS UND AUSZEICHNUNGEN
Filmfestspiele Venedig 2004: beste
Regie und Fipresci-Preis
FILMOGRAPHIE
Kim Ki-duk (Auswahl):
Samaria (2004)
Frühling, Sommer, Herbst,
Winter... und Frühling (2003)
The Isle (2000)
VERLEIH IN ÖSTERREICH polyfilm
www.bin-jip.de
„Ein grandioses
Kunststück.“
DER SPIEGEL
Bin Jip
KIM KI-DUK | KOREA 2004
„Es ist schwer zu sagen, ob die Welt, in der wir
leben, die Realität oder ein Traum ist.“ KIM KI-DUK
Tagsüber streift Tae-suk (Lee Yeung-yun) auf seinem Motorrad durch die Stadt und
klebt Werbeflyer an Türklinken. Wenn diese später noch unangetastet bleiben, ist
er sich sicher, dass die Eigentümer vorübergehend verreist sind, und er nistet sich
für eine Nacht in deren Wohnungen ein. Dort lebt er für einige Stunden das Leben
der Bewohner, benutzt ihr Geschirr, ihre Betten, kleidet sich in ihre Kleider. Einem
freundlichen Hausgeist gleich richtet er kaputten Hausrat oder wäscht die
schmutzige Wäsche. Wenn er die Wohnung wieder verlässt, weisen nur eine
unerklärbare Ordnung der Einrichtung und die etwas weniger gefüllten Regale des
Kühlschranks auf seinen illegitimen Aufenthalt hin. Er nimmt nichts aus der
Wohnung mit, außer den Fotos, die er von sich vor dem Hintergrund der Familienbilder
der Wohnungseigentümer gemacht hat.
Eines Tages bricht Tae-suk in eine luxuriöse Villa ein und wird, während er sich
dort herumtreibt, von Sun-hwa (Lee Seung-yeon), der Frau des abwesenden
Hausherrn beobachtet. Sie hält sich im eigenen Haus versteckt, weil sie vor ihrem
Mann misshandelt wurde. Nun schleicht sie vorsichtig Tae-suk nach, um seine
Absichten zu erforschen. Sein fürsorglicher Umgang mit dem leblosen Inventar
nimmt ihre Angst und sie gibt sich ihm zu erkennen. Der zunächst überraschte Taesuk
flieht aus dem Haus, kehrt aber später zurück, sieht, wie Sun-hwa von ihrem
Mann bedrängt wird, und beschließt einzugreifen.
Fortan wird der stille Tae-suk von der ebenso wortlosen Sun-hwa begleitet. Ihre
immer vertrauter werdende Beziehung beruht alleine auf Gesten und Blicken, ihre
zärtliche Romanze entbehrt jeglicher harscher Töne. Doch als die beiden in einer
fremden Wohnung entdeckt und verhaftet werden, muss ihre ungewöhnliche Liebe
eine harte Probe bestehen.
„Bin Jip sprengt mit der Kraft der
Phantasie die Grenzen der Wirklichkeit.“
L’HUMANITÉ

Nach seinem großen Erfolg mit „Frühling, Sommer,
Herbst, Winter... und Frühling“ inszenierte der
koreanische Regisseur Kim Ki-duk mit „Bin Jip“ ein
gefühlvolles, zugleich aber auch bissiges Drama, das
sich durch eine kompromisslose Beschränkung auf das
Wesentliche auszeichnet. Der Film kommt beinahe
gänzlich ohne Dialoge aus, das Schweigen der
Protagonisten, ihre beinahe meditativ wirkenden
Handlungsabläufe, erhöhen die Intensität ihrer
Emotionen auf der Leinwand. Jene Charaktere, die
tatsächlich sprechen – der Ehemann, die Polizisten und
der eine oder andere Wohnungsbesitzer – wirken
gegenüber der sanften Harmonie von Tae-suk und Sunhwa
ungeschlacht und bedrohlich.
Beinahe nebenbei ergründet Kim aber auch einige der
wirkungsvollsten Phantasien des Kinos, wie Voyeurismus
oder die Fähigkeit in das Leben eines anderen zu
schlüpfen. „Bin Jip“ schafft es auch, die Grenzen des
Genres zu überschreiten. Die bezaubernd anmutige
Romanze verwandelt sich schließlich in etwas
Surreales, und tritt in die Welt der Magie und der
Metapher ein.
„Bin Jip“ war unbestrittener Publikumsliebling bei den
Filmfestspielen in Venedig 2004 und wird auch von den
Kritikern als eine der schönsten Liebesgeschichten der
letzten Jahre bezeichnet.
„Bin Jip schreibt ein Stück Kino über
eine bewegende Liebesgeschichte,
wo die Blicke und Gesten das Wort
ersetzen. Schon die Schlussszene
alleine ist ein Meisterwerk für sich.“
LA LIBERTÉ
„Eines jener Kinowunder, auf die man
immer hofft. Ein Film, aus dem man
glücklicher herauskommt, als man
hineingegangen ist.“
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

Sein und Haben
Das Kino des Nicolas Philibert
La moindre des choses Un animal, des animaux
Nicolas Philibert ist einer der erfolgreichsten Dokumentarfilmer der Gegenwart.
Der französische Regisseur hat in kurzer Zeit sechs herausragende dokumentarische
Kinofilme realisiert. Und spätestens mit seinem Welterfolg „Être et avoir / Sein und
Haben“ (2002), dem aufmerksamen Portrait einer Landschule in der französischen
Provinz, ist Philibert auch in Österreich einem größeren Publikum zum Begriff
geworden.
Das Kino des Nicolas Philibert ist eines der geduldigen Beobachtung und des
unvoreingenommenen Blicks. Alle Filme des 1951 in Nancy geborenen Regisseurs
sind vielschichtige Studien über das Zusammenleben und durchdrungen von der
Haltung eines Filmemachers, der respektiert, was er filmt. Philibert sagt: „Ich bereite
niemals etwas vor. Je weniger ich weiß, desto besser wird das Resultat. Sobald man
beginnt, sich an Ideen zu klammern, geht alles schief.
Die Filmschau SEIN UND HABEN – DAS KINO DES NICOLAS PHILIBERT präsentiert
erstmals in Österreich in kompakter Weise die wichtigsten Filme Philiberts.
Aus diesem Anlass wird Nicolas Philibert auch zum ersten Mal in Wien und
bei einigen Vorführungen persönlich anwesend sein.
Constantin Wulff
15.-18. SEPTEMBER
Eine gemeinsame Veranstaltung
von dok.at, Navigator Film und
dem Filmcasino
Alle Vorführungen am 15. September in Anwesenheit von Nicolas Philibert Do 15. SEPTEMBER
La moindre des choses 19.30
F 1996 | 105 Min | OmenglU ERÖFFNUNG
Ein Theaterstück wird in einer psychiatrischen Klinik gemeinsam von Insassen und
Restkarten an der Abendkassa
professionellen Schauspielern/innen geprobt und aufgeführt: Ausgangspunkt für
Philibert, um in komplexer Weise über Begriffe wie „Norm“, „Schauspiel“ und
„Wahrhaftigkeit“ nachzudenken. Ein Meisterwerk.
Un animal, des animaux 22.15
F 1994 | 59 Min | OmenglU
In spielerischer Weise begleitet Philibert die Wiedereröffnung des Naturhistorischen
Museums in Paris: Durch den beziehungsreichen Blick (auf die Menschen, auf die
Exponate aller möglichen Tierarten) entwickelt sich eine Erzählung von gleichsam
mythischer Qualität.

15.-18. SEPTEMBER
Eine gemeinsame Veranstaltung
von dok.at, Navigator Film und
dem Filmcasino
La ville Louvre
Sein und Haben
Das Kino des Nicolas Philibert
Être et avoir
Fr 16. SEPTEMBER Alle Vorführungen am 16. September in Anwesenheit von Nicolas Philibert
18.00 Le pays des sourds
F 1992 | 99 Min | OmenglU
Eine respektvolle Annäherung an die Welt von Gehörlosen, deren Kosmos nicht als
„defizitär“ oder „behindert“ gezeigt wird, sondern als reiche, ausdrucksstarke
Kommunikationsform. Wie gewohnt bei Philibert keine bloße Illustration eines
„Themas“, sondern eine intelligente kinematografische Entdeckungsreise.
20.00 Être et avoir
F 2002 | 104 Min | OmdU
Das Portrait einer kleinen Klassengemeinschaft und ihres umsichtigen Lehrers, das
Philibert einen Welterfolg beschert hat. Die alltäglichen Geschichten von Erfolg und
Enttäuschung. Der Weg des Erwachsenwerdens in Bezug gesetzt zum Lauf der
Jahreszeiten. Die „Institution Schule“ inszeniert als Metapher des Lebens. Und als Utopie.
22.15 Qui sait ?
F 1998 | 106 Min | OmenglU | Österreichpremiere
In einer langen Nacht entwickelt die Abschlussklasse einer Schauspielschule in
Straßburg ein eigenes Theaterprojekt. In dessen Verlauf werden grundsätzliche Fragen
aufgeworfen… Ein selten gezeigter Film Philiberts, der ihn erneut als brillanten
Dokumentaristen von Gruppen-Prozessen zeigt.
Sa 17. SEPTEMBER
17.00 Un animal, des animaux Wiederholungsvorstellung
22.00 La ville Louvre
F 1990 | 85 Min | OmenglU
Jener Film, mit dem Philibert Anfang der 90er Jahre international auf sich aufmerksam
gemacht hat: Sein preisgekröntes Museumsportrait konfrontiert in komplexer Weise
den Arbeits-Alltag im renovierten Louvre mit der überbordenden Bedeutungswucht der
unzähligen Kunstwerke.
So 18. SEPTEMBER
12.00 La ville Louvre Wiederholungsvorstellung
14.00 Le pays des sourds Wiederholungsvorstellung
16.00 La moindre des choses Wiederholungsvorstellung

Ab 30. SEPTEMBER
Yasmin Ein Film von KENNETH GLENAAN
Originalfassung (Englisch, Pandschabi) mit deutschen Untertiteln
„Yasmin zeigt erstmals den Konflikt zwischen islamischer und westlicher
Kultur aus der Sicht einer jungen Frau, die versucht, mit den Widersprüchen
zu leben.“ EPD-FILM
Am 15. NOVEMBER
Screensessions2
your music on the big screen.
Schickt uns eure Videos! („MiniDV”, musikalisches
Genre egal; kein Plattenvertrag)
Info: www.puravida.at
Einsendeschluss: 30. September 2005
Für EUR 6,- jährlich oder mit dem Kauf einer
10er Blockkarte für EUR 55,- können Sie Mitglied im
CASINO-CLUB werden! Nähere Informationen unter:
oder an der Filmcasino Kassa.
HAPPY HOUR
TÄGLICH VON 17 – 19 UHR
ALLE COCKTAILS -40%
Filmcasino Nr. 161
Zulassungsnummer: GZ 02Z031971 S
„Filmcasino“ | Redaktion: Dóra Artner
Grafik: Lendl/Bergmann
Herausgeber: Filmcasino&polyfilm
BetriebsGmbH | Druck: AV+Astoria
Erscheinungsort Wien
Verlagspostamt 1050 Wien
„Sponsoring-Post“
Preis pro Nr € 0,28 | 2005-08-22
„with the financial support from the MEDIA
Programme of the European Union“
Das FILMCASINO ist mit einer
IndukTiven Höranlage für
Schwerhörige ausgestattet.
Ermäßigungen für:
Studenten,
Club Ö1-Mitglieder
www.schlossquadr.at
Wien 5, Am Margaretenplatz