BOLD THE MAGAZINE No.02

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend
D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 02 | 2012 | 1
www.bold-magazine.eu
THE MAGAZINE
(R)EVOLUTION
Beständiger Wandel | (R)EVOLUTION DES BEWUSSTSEINS | Mobilität im Umbruch
Corridas und Flamenco | SUPER700 | Mia | Dror Benshetrit im Porträt | Audrey Tautou

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4 | BOLD THE MAGAZINE

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6 | BOLD THE MAGAZINE
Vincent Cassel

yslexperience.com
BOLD THE MAGAZINE | 7

cartier.de – 089 55984-221
8 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 9

10 | BOLD THE MAGAZINE

inhalt
BOLD THE MAGAZINE | 11
BOLD THE MAGAZINE
Inhalt
Einstieg
(R)EVOLUTION – Beständiger Wandel
12
Schwerpunkt
Nachgefragt – (R)EVOLUTION DES BEWUSSTSEINS
Mobilität im Umbruch – BMW i
17
24
Mode
first contact – New Fashion
34
Kunst & Kultur
WOHNEN MIT VISION – Contemporary Houses
Im Porträt – Dror Benshetrit – Designer
44
50
Sehenswert
53
FilmBesprechung – Nathalie küSSt
FilmBesprechung – Chronicle
58
62
Im Geschäft – Mia – Innerstes nach auSSen
Im Gespräch – Anneke van Giersbergen – WANDEL IST ALLES
66
69
Hörenswert
Track-By-Track – SUPER700
72
74
Reise
MADRID – Corridas und Flamenco
76
Lifestyle & Trend
Time for rebels – Swiss Avantgarde
Begehrenswert – Cool Stuff
Begehrenswert – Beauty
90
97
102
Die letzte Seite
Rocking all over
104
Impressum
106

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(r)EVOLUTION
Beständiger
Wandel
Autor: H. G. Teiner
„Die Freiheit führt das Volk“,
von Eugene Delacroix zur Französischen Revolution.

Einstieg | (R)EVOLUTION
BOLD THE MAGAZINE | 13
Gibt es in unserer heutigen demokratischen
Welt noch Anlässe für eine politische
Revolution? Brauchen wir eine
technische Revolution, um einer Ölkrise
oder dem Atom-Supergau zu entgehen?
Reichen unsere evolutionären Schritte
und die Innovationskraft der Industrie als
Gegengewicht zu den weitreichenden
sozialen Umbrüchen und wirtschaftlichen
Folgen der Globalisierung?
REBELLION
UND UMSTURZ
Schauen wir einmal zurück: Im Juli 1789
begann das Volk von Paris, sich gegen
die hohen Preise aufgrund der feudalistischen
Verbrauchssteuern auf Brot als
Grundnahrungsmittel aufzulehnen und
zündete Zollhäuser an. Am 14. Juli wird
in Frankreich jährlich der Tag des Sturms
auf die Bastille als offizieller Auftakt der
Fanzösischen Revolution gefeiert. Der
Mythos dieses Ereignisses ist größer als
die tatsächlichen historischen Vorgänge:
Die kleine Bastion war zu dieser Zeit das
Gefängnis und Munitionslager mit einer
Wachmannschaft bestehend aus ausgedienten
Kriegsveteranen: Der Kommandant
ließ auf die teilweise bewaffneten
Demonstranten schießen, etwa 90
Personen wurden getötet. Nach der Überwältigung
der Wachmannschaft stürmte
die Menge das Gefängnis und befreite
die wenigen Gefangenen. Allerdings war
dieses Ereignis der Anlass zur Aufstellung
der Nationalgarde unter Marquis de La
Fayette und für die Absetzung des königlichen
Gouverneurs von Paris, an dessen
Stelle der Generalrat der Commune trat,
welcher eine entscheidende Rolle in dem
weiteren, blutigen Geschehen der Französischen
Revolution spielen sollte. Dieser
Nationalfeiertag ist auch ein Gedenktag
für das ein Jahr später gefeierte Föderationsfest
und steht für den Treueeid des
französischen Königs auf die gesamte
Nation mit allen Gesellschaftsschichten.
Von jetzt an löste sich die althergebrachte
starre Machtstruktur auf, in der der Herr
ein Herr war und der Knecht ein Knecht.
Das Ancien Régime, die frühere Regierungsform
der Bourbonen und mit ihnen
der Absolutismus wurde abgeschafft.
Der absolutistische König Ludwig XVI.
wurde durch die Französische Revolution
entmachtet und 1791 zur Staatsform der
konstitutionellen Monarchie genötigt,
1792 wurde er endgültig abgesetzt und
die erste Republik ausgerufen.
MYTHOS
REVOLUTIONSHELD
Che Guevara kämpfte an der Seite Fidel
Castros gegen den kubanischen Diktator
Batista und das von den USA abhängige
Wirtschaftssystem, in dem zunehmend
außerkubanische Unternehmer und auch
Kriminelle das Wirtschaftsleben auf der
schönen Insel in der Karibik bestimmten.
Neben einer kleinen Oberschicht, war der
Großteil der Bevölkerung arm und unterversorgt,
es mangelte an Schulen und
Krankenhäusern. Der Revolutionskampf
sollte ein gerechteres, unabhängiges,
kommunistisches Kuba ermöglichen.
Das Bildnis von Ernesto Che Guevara,
das im Jahre 1960 von Alberto Kosta
aufgenommen wurde, ist mittlerweile
Foto: Che Guevara Archiv
zur allgültigen revolutionsromantischen
Ikone geworden und hat den Mythos
des Prototyps des jugendlichen Revolutionärs
und idealistischen Guerillaführers
bis in heutige Generationen transportiert.
„Hasta la victoria siempre. Patria o
muerte“: Immer bis zum Sieg. Das Vaterland
oder den Tod – so schrieb der argentinische
Arzt, Marxist und Kommandant
Che Guevara an Fidel Castro.
1967 wurde Ernesto Guevara im Alter von
39 Jahren im Freiheitskampf in Bolivien
erschossen – gerade deshalb lebt er bis
heute als leidenschaftlicher Widerstandskämpfer
und Held gegen den imperialistischen
Machtanspruch in vielen Herzen
weiter. Sein Tod machte ihn zu einem
Märtyrer linker Befreiungsbewegungen
und zur politischen Kultfigur auf der
ganzen Welt. Laut Time Magazin zählte
er 1999 zu den 100 einflussreichsten
Menschen des 20. Jahrhunderts. Heute ist
er zu einem bildhaften Symbol der Unangepasstheit
geworden, mit der realen ...

14 | BOLD THE MAGAZINE
Einstieg | (R)EVOLUTION
Lebensgeschichte hat das allerdings nur
noch wenig gemein. Der Guevara oft
zugeschriebene Ausspruch: „Wer kämpft,
kann verlieren; wer nicht kämpft, hat
schon verloren“, stammt in Wahrheit von
Bertolt Brecht.
Der britische Naturforscher
Charles Robert Darwin.
ERNEUERUNG
DURCH GEWALT
Mao Zedong, Bauernsohn aus Hunan
und kommunistischer Revolutionsführer,
begründete am 1. Oktober 1949 die
Volksrepublik China. Er brachte den
rückständigen Feudalstaat China mit
diktatorischen Mitteln und menschenverachtenden
Maßnahmen auf den Weg
des modernen Industriegiganten von
heute. Seine Kulturrevolution in der Zeit
von 1964 bis 1975 brachte Millionen
von Chinesen Leid und Tod, zerstörte
traditionelle kulturelle Wurzeln und
verordnete zwangsweise einen sozialen
und wirtschaftlichen Neuanfang.
Die permanente Revolution war offiziell
gegen bürgerliche Strukturen gerichtet,
sie diente in jedem Fall dazu, den autoritären
Machtanspruch der politischen
Führung rücksichtslos gegen die
vermeintlichen Feinde innerhalb und
außerhalb der Partei durchzusetzen.
Mao ließ keinen Zweifel an seinem
Tun (Auszug aus: „Ausgewählte Werke
Mao Zedongs“, Band I und II): „Jeder
Kommunist muss die Wahrheit begreifen:
Die politische Macht kommt aus den
Gewehrläufen.“ Und daraus folgt: „Eine
Revolution ist kein Gastmahl, kein Aufsatzschreiben,
kein Bildermalen, kein
Deckchensticken; sie kann nicht so fein,
Foto: C. R. Darwin, „On the Origin of Species“

Einstieg | (R)EVOLUTION
BOLD THE MAGAZINE | 15
so gemächlich und zartfühlend, so
maßvoll, gesittet, höflich, zurückhaltend
und großherzig durchgeführt werden.
Die Revolution ist ein Aufstand, ein
Gewaltakt, durch den eine Klasse eine
andere Klasse stürzt.“
VERÄNDERUNG
DURCH EVOLUTION
Das Leben belohnt physische Fitness
und die besseren Überlebensstrategien
der Lebewesen: Charles Robert Darwin
revolutionierte mit seiner Evolutionstheorie
die Naturwissenschaften und
stellte das damalige, von den kirchlichen
Institutionen geprägte Weltbild
radikal in Frage. Die meisten Wissenschaftler
der Zeit hielten in kirchentreuer
Verkenntnis den Visionär Darwin
für einen atheistischen Ketzer, nur sehr
wenige Zeitgenossen erkannten ihn als
Revolutionär der Naturwissenschaft. Bis
dahin glaubten die meisten Menschen
der Kirche, dass ein mächtiger Schöpfergott
die Erde mit Menschen, Tieren
und Pflanzen in einer perfekten, unveränderlichen
Form erschaffen hatte.
Das bahnbrechende Buch zur Evolution
erschien 1859 und hatte den außergewöhnlichen
Titel: „Von der Entstehung
der Arten mit Hilfe der natürlichen
Zuchtwahl oder die Erhaltung von bevorzugten
Rassen im Lebenskampf“. Das
Buch beschreibt, dass die Natur nicht
durch einen einmaligen Schöpfungsakt
von Gott für immer geschaffen wurde,
sondern sich allmählich entwickelt hat
und sich ständig weiterentwickelt. Zentrales
Thema der Entwicklung ist nach
Darwins Erkenntnis: der Kampf ums
Dasein. Zur Erhöhung der Chancen der
Arten und der Lebewesen zu Überleben,
werden nachkommende Generationen
mit etwas unterschiedlichen Merkmalen
erzeugt. Einige sind so besser an ihre
jeweilige Umwelt angepasst und vorteilhafter
auf Veränderungen eingestellt als
andere. Darwin nennt dies „Survival of
the Fittest“. Damit gibt letztendlich, nicht
etwa der Stärkere, sondern der am besten
Angepasste seine Gene weiter. Darwins
revolutionäre Evolutionstheorie ist heute
noch, wenn auch in Abwandlungen, die
Grundlage unserer modernen Biologiewissenschaft.
Der Diplom-Volkswirt und Automobilexperte
Helmut Becker wendet die
Darwinschen Erkenntnisse sogar im
Industriebereich an: In seinem Buch
„Darwins Gesetz in der Automobilindustrie“
führt er aus, dass die deutsche
Automobil- und Zuliefererindustrie als
gesamte Branche im Zuge der sich
verschärfenden Konkurrenzbedingungen
durch gut durchdachte und kreative
Anpassungsprozesse fit wird für den
internationalen Kampf um die vorderen
Marktpositionen der Zukunft. Es überleben
die Automobil-Marken, die sich am
besten an die sich fortlaufend ändernden
Ansprüche des internationalen Marktes
anpassen können. Das revolutionäre
Potenzial der aufstrebenden Industriemacht
China sollte dabei nicht unterschätzt
werden. Darwin liefert dazu die
grundlegende Erkenntnis: „Nichts im
Leben ist beständiger als der Wandel“.

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Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | Nachgefragt
BOLD THE MAGAZINE | 17
Nachgefragt
(R)EVOLUTION
DES BEWUSSTSEINS
Autorin: R. Brokate
Neurobiologe Prof. Dr. Gerald Hüther,
Wissenschaftler, Wissensvermittler und
Autor des Buches „Was wir sind und was
wir sein könnten“ und Theologe Prof. Dr.
Dr. David Berger, der sich als Homosexueller
outete und mit seinem Buch „Der
heilige Schein. Als schwuler Theologe
in der katholischen Kirche“ für einigen
Wirbel sorgte, sprachen mit BOLD über
Kirche und Gesellschaft, die Veränderung
des Bewusstseins, über Erkenntnisse der
Hirnforschung – Entwicklungen und
Ansichten zum Thema: (R)evolution.
BEOBACHTER
DER VERÄNDERUNG
Prof. Dr. Gerald Hüther ist Leiter der
neurobiologischen Präventionsforschung
der Universitäten Göttingen, Mannheim
und Heidelberg sowie Autor zahlreicher
Sachbücher. Hüther hält Vorträge,
organisiert Kongresse und arbeitet als
Berater für Politiker und Unternehmer.
Als Mitherausgeber wissenschaftlicher
Zeitschriften, Mitbegründer des Netzwerks
für Erziehung und Bildung und
häufiger Gesprächsgast in Funk und
Fernsehen ist er Wissensvermittler und
-umsetzer in einer Person.
Bei seiner Arbeit geht es ihm vor allem
um die Verbreitung und Umsetzung
von Erkenntnissen aus der modernen
Hirnforschung. Er versteht sich als
„Brückenbauer“ zwischen wissenschaftlichen
Erkenntnissen und gesellschaftlicher
bzw. individueller Lebenspraxis.
Ziel seiner Aktivitäten ist die Schaffung
günstigerer Voraussetzungen für die
Entfaltung menschlicher Potenziale,
speziell im Bereich Erziehung, Bildung
sowie auf der Ebene der politischen und
wirtschaftlichen Führung.
Wie würden Sie die Entwicklung der
Hirnforschung in den letzten 10 Jahren
beschreiben?
Der eigentliche Durchbruch kam mit der
Einführung der so genannten bildgebenden
Verfahren, der Computertomographie und
der funktionellen Kernspintomographie. Mit
Hilfe dieser neuen Technologien konnten
die Hirnforscher am Hirn eines lebendigen
Menschen erstmals beobachten, wie es sich
verändert, wie neue Verschaltungsmuster
der Nervenzellen aufgebaut werden, wenn
jemand beispielsweise zu jonglieren oder
ein Musikinstrument zu spielen lernt. Aus
diesen Beobachtungen wurde abgeleitet,
dass das Gehirn des Menschen in der Lage
ist, neue Verschaltungen herauszubilden,
wenn es anders als bisher benutzt wird.
Das war schon eine kleine Revolution. Der
eigentliche Durchbruch kam aber erst, als
die Hirnforscher auch noch erkannten,
dass es für das Zustandekommen derartiger
Umbauprozesse noch eines zusätzlichen
Faktors bedarf: Es muss einer Person
unter die Haut gehen, sie emotional
bewegen, damit diese Umbauprozesse
im Hirn in Gang kommen. Das Gehirn ist
eben kein Muskel. Es lässt sich nicht trainieren,
auch wenn man sich noch so sehr
anstrengt. Wenn es nicht zur Aktivierung
der emotionalen Zentren kommt, passiert
dort oben leider auch nichts, kommt es zu
keiner nachhaltigen Veränderung.
Warum ist es so schwer Veränderungsprozesse
in Gang zu setzen?
Das Denken, Fühlen und Handeln wird
durch die inneren Einstellungen und
Haltungen bestimmt, die eine Person
aufgrund der von ihr im Verlauf ihres
bisherigen Lebens gemachten Erfahrungen
in ihrem Gehirn, im präfrontalen Cortex
verankert hat. Und weil Erfahrungen als
gekoppelte emotionale und kognitive ...

Foto: J. Fischnaller
18 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | Nachgefragt

Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | Nachgefragt
BOLD THE MAGAZINE | 19
Netzwerke im Gehirn verankert werden,
sind sie weder durch Belehrungen und
andere kognitive Maßnahmen noch durch
Belohnung oder Bestrafung, also durch
emotionale Trigger veränderbar. Ungünstige
innere Einstellungen und Haltungen
lassen sich nur beeinflussen, indem man
das verändert, was sie hervorgebracht hat:
ungünstige Erfahrungen. Aber dazu, eine
neue Erfahrung zu machen, kann man
niemanden zwingen, durch Argumente
nicht und auch nicht durch Belohnung oder
Bestrafung.
Man kann sein Gegenüber nur einladen,
ermutigen, inspirieren, eine solche, andere,
günstigere Erfahrung machen zu wollen,
mit sich selbst, mit einem Chef, auf der
Arbeit, in der Schule oder zu Hause.
Darauf, anderen Menschen eine solche
neue Erfahrung zu ermöglichen, hat aber
nur selten jemand Lust. Wir versuchen es
lieber mit klugen Ratschlägen oder der
Androhung von negativen Folgen oder
dem Versprechen von Belohnungen. Und
das funktioniert eben nicht. Deshalb verändert
sich bei den betreffenden Personen
auch nichts im Hirn.
Würden Sie sich eine (R)evolution des
Bewusstseins wünschen und wenn ja,
wie sollte diese aussehen?
Eine Veränderung des Bewusstseins der
Menschen ist längst in Gang. Es geht
eben nur sehr langsam. Es hat Ewigkeiten
gedauert, bis die Mehrheit der Menschen
von der Stufe des mystischen und
magischen Bewusstseins endlich die Stufe
des personalen Bewusstseins erreicht hat.
Und jetzt geht es darum, ein transpersonales
Bewusstsein zu entwickeln.
Haben Sie selbst in Ihrem Leben eine
persönliche (R)evolution erlebt und
wenn ja, in welcher Form?
Ich persönlich finde Revolutionen ziemlich
uninteressant. Die kommen immer
sehr plötzlich, da hat sich vorher meist
sehr viel angestaut und das, was dabei am
Ende herauskommt, ist eigentlich keine
richtige Veränderung. Mir selbst macht
es mehr Spaß, wenn es mir gelingt, mich
jeden Tag ein kleines Stück weiterzuentwickeln.
Schritt für Schritt. Nicht durch
eine Revolution, bei der man doch nur
wieder dorthin zurückfällt, woher man
gekommen ist. Auch wenn man zunächst
glaubt, dass sich etwas ganz Entscheidendes
verändert hat.
In welche Richtung können sich die
Menschen, im Hinblick auf das heutige
Wissen über die Funktionen des Gehirns,
im günstigsten Fall entwickeln?
Die einzige Entwicklung, zu der die
Erkenntnisse der Hirnforscher beitragen
können, besteht darin, dass wir anfangen,
uns selbst etwas besser zu verstehen als
bisher. Aber wenn man erst einmal zu
verstehen beginnt, weshalb man samt
seinem Gehirn so geworden ist, wie man
ist, dann kann man es auch ändern. Das
ist der Unterschied zu allen Revolutionen:
da hat man nie so recht verstanden, was der
Grund war, dass sie stattgefunden haben.
Und wirklich vorwärts gebracht haben sie
uns ja auch nicht.

20 | BOLD THE MAGAZINE
Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | Nachgefragt
DISSIDENT
DES VATIKANS
Prof. Dr. Dr. David Berger studierte Philosophie,
Theologie und Germanistik in
Würzburg, Köln, Dortmund und Lublin
(Polen) und wurde vor seinem Outing
vor allem durch seine wissenschaftlichen
Arbeiten zu Tomas von Aquin und seine
Tätigkeit für den Vatikan sowie konservative
Institutionen der katholischen
Kirche in Deutschland bekannt. Nach
seinem Outing sorgte sein Buch „Der
heilige Schein. Als schwuler Theologe
in der katholischen Kirche“ für einiges
Aufsehen und kontroverse Diskussionen.
Der autobiografische Bestseller
wurde von den großen Medien euphorisch
gefeiert, wurde aber gleichzeitig
Ziel disziplinarischer Maßnahmen der
katholischen Kirche.
Wie würden Sie die Entwicklung der
letzten 100 Jahre in der katholischen
Kirche beschreiben?
Es ist eine Entwicklung, die ganz von der
Defensive bestimmt ist. Zu Beginn des
20. Jahrhunderts schreibt ein Papst Pius X.
das Programm des „Anti-Modernismus“
fest, das heißt man grenzt sich mit großer
Angst gegen jede Öffnung der Kirche
hin zur modernen Welt und aktuellen
Wissenschaft ab. Eine verschlossene Ängstlichkeit,
die wiederum Aggressivität gegen
Abweichler innerhalb der Kirche sowie
eine romantische Flucht in längst vergangene
Lebensmodelle des Mittelalters provoziert.
Kurzzeitig, in den späten 60er- und
den 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts,
war innerhalb der katholischen
Kirche der Versuch erkennbar, den Teufelskreis
des Antimodernismus zu überwinden
und die Kirche zur Moderne zu öffnen – das
so genannte Aggiornamento. Aber spätestens
als Johannes Paul II. den deutschen
Kardinal Josef Ratzinger zum Chefideologen
der katholischen Kirche macht, wird
dieses mutige Experiment nach und nach
ins Abseits gedrängt. Mit der Wahl Ratzingers
zum Papst bestimmt nicht nur vom
päpstlichen „Outfit“ her Retro den Kult,
sondern auch der längst überwunden
geglaubte Antimodernismus. Das ängstliche,
teilweise aggressive Abschotten des
kirchlichen Milieus gegenüber der Lebenswirklichkeit
der Menschen feiert fröhliche
Urständ.
Wie hat sich Ihrer Meinung nach die
katholische Kirche im Umgang mit
Homosexualität entwickelt?
Über Jahrhunderte hatte man in der
katholischen Kirche einen pragmatischen
Zugang zur Homosexualität. Es war die
„Sünde ohne Namen“, man sprach einfach
nicht darüber. Und schon gar nicht über
weibliche Homosexualität. Dennoch bot
man – natürlich eher unbewusst – mit
dem katholischen Priestertum ein Berufsprofil,
das wie geschaffen war für männliche
Homosexuelle: Ein offenes Ausleben
war unmöglich. In diesem Zusammenhang
waren Klöster und Priesterseminare
regelrechte Zufluchtsorte für Männer, die
gern mit Männern zusammen lebten. Orte,
die die unangenehmen Fragen vermeiden
halfen, warum man noch immer unverheiratet
und kinderlos sei. Orte für Männer,
die gerne in Gottesdiensten verkleidet
in weiten Gewändern auftraten. Anders
gesagt: Die Generation Ratzinger hatte
gar keine andere Wahl, als zu katholischen
Priestern zu werden, wollte sie nicht
ins absolute gesellschaftliche Aus abgeschoben
werden. Seit der Entkriminalisierung
der Homosexualität im Rahmen der
sexuellen Revolution hat sich dies grundlegend
geändert. Man muss sich heutzutage
eben nicht mehr unbedingt in einer
Sakristei verstecken, wenn man bemerkt,
dass man anders ist. Ganz konsequent ging
genau ab diesem Zeitpunkt die Zahl katholischer
Priesteramtskandidaten rapide
zurück. Und die Kirchenfürsten hatten
den Hauptkonkurrenten ihres Lebensmodells
ausgemacht: die moderne Schwulenemanzipation.
Der jetzige Papst lässt keine
Gelegenheit aus, um vor dem Unheil des
offen schwulen Lebens zu warnen. Während
man einer Homosexualität, die heimlich
bleibt und über eine besondere Frömmigkeit
sublimiert wird, „Takt und Respekt“
entgegenbringen soll, wird jede gelebte,
besonders die offen, ohne Schuldkomplexe
und mit Selbstbewusstsein praktizierte
Homosexualität mit Attributen wie „widernatürlich,
widergöttlich, teuflisch“ belegt.
Der Vatikan forderte bei der UN ausdrücklich
das Recht der Staaten ein, praktizierte
Homosexualität weiter strafrechtlich zu
verfolgen. Honi soit qui mal y pense.
Würden Sie sich eine Revolution in der
katholischen Kirche wünschen und
wenn ja, wie sollte diese aussehen?
Natürlich ist eine solche Revolution längst
überfällig, falls die katholische Kirche ...

Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | Nachgefragt
BOLD THE MAGAZINE | 21
Foto: J. Goede

22 | BOLD THE MAGAZINE
Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | Nachgefragt
nicht zur fundamentalistischen Großsekte
mutieren willl. Revolution würde heißen,
dass sie endlich mutig den Weg der Öffnung
hin zur modernen Gesellschaft und
zur aktuellen Wissenschaft geht. Und zwar
auch dann, wenn sie sich um einer echten
Aktualität wegen von jener peinlichen
Anbiederung an den neokonservativen
Zeitgeist verabschieden muss. Konkret
würde dies bedeuten, dass man nicht nur
ehrlich von den etwa 50 Prozent schwulen
Männern spricht, die den katholischen
Klerus prägen und gerade deren Homosexualität
als große Chance der Seelsorge
begreift, sondern dass sich, angelehnt an
die modernen Humanwissenschaften, der
Zugang zur Sexualität überhaupt grundlegend
verändert.
Haben Sie selbst in Ihrem Leben eine
persönliche (R)evolution erlebt und
wenn ja, in welcher Form?
Ich muss gestehen, dass ich von meinem
ganzen Naturell her ein sehr harmonieliebender
Mensch bin. Wahrscheinlich war
eine der grundlegenden Veränderungen
meines Lebens, die nach außen hin vielen
als revolutionäre Wende erschienen ist,
deshalb eine sehr lange und langsame
Entwicklung, die sich über fünf Jahre im
Stillen vorbereitet hat. Während ich viele
Jahre Karriere in der katholischen Kirche
gemacht habe, die mich bis in den Vatikan
führte, habe ich gleichzeitig über all die Zeit
mit einem Partner zusammengelebt und
ein sehr exzessives schwules Leben geführt.
Dies wurde akzeptiert, solange es heimlich
war und ich als loyaler, konservativer
Philosoph und Theologe auftrat. Als dann
aber unter dem gegenwärtigen Papst die
homophoben Äußerungen im katholischen
Milieu immer heftiger wurden, ja sich bis
zum geradezu neurotischem Schwulenhass
steigerten, war mir irgendwann klar, dass
ich so nicht mehr weiterleben konnte.
In welche Richtung sollte sich die
Gesellschaft nach Ihrem Wunsch entwickeln?
Auch hier würde ich mir wünschen, dass
sich gegen alle Versuchungen des Totalitarismus,
die es nicht nur im katholischen
Bereich gibt, Gesellschaftsmodelle des
Liberalismus durchsetzen. Größtmögliche
Freiheit für jedes Individuum! So ergänzungsbedürftig
das Modell der „offenen
Gesellschaft“ (Karl Popper) an manchen
Randstellen sein mag, so aktuell ist es
nach wie vor. Heute sind es freilich – bei
der doch sehr gefestigten Demokratie, in
der wir zumindest in Deutschland leben –
weniger die Versuchungen totalitaristischer
Staatsformen als der Totalitarismus der
Uniformierung auf niedrigstem Niveau,
der von den modernen Massenmedien
auszugehen droht. Der italienische
Filmemacher und Publizist Pierre Paolo
Pasolini, dessen 90. Geburtstag wir am
5. März dieses Jahres hätten feiern können,
hat schon in den 70er-Jahren darauf
aufmerksam gemacht, dass die genannte
Entwicklung vermutlich noch gefährlicher
ist als die von Popper ins Auge
gefasste. Denn sie schränkt die Freiheitsund
Entfaltungsräume des Individuums
weit mehr ein, als dies totalitäre Staatsformen
des vergangenen Jahrhunderts je
vermochten.
Wie sieht Ihre Prognose für die Zukunft
aus?
Die eben skizzierte Gefahr halte gleichermaßen
für eine große Chance. In
meiner Tätigkeit als Lehrer konnte ich über
mehrere Generationen beobachten, dass
die mediale Sprachfähigkeit bzw. Urteilsund
Handlungskompetenz durch das
Internet von Generation zu Generation
stetig zunimmt. Dadurch ist die Chance
gegeben, dass Deutungsmonopole immer
seltener werden. Denn – und auch das
haben wir von Popper und den Seinen
gelernt – herrschaftsfreier Meinungsaustausch
ist die Basis kultureller und
politischer Veränderungen. Wie man am
Beispiel der arabischen Welt gut sehen
kann, ist damit auch die Chance gegeben,
dass sich Revolutionen an den Mächtigen,
besonders denen, die ihre Macht diktatorisch
ausüben, vorbei entwickeln. Etwas,
was gerade auch im Hinblick auf das
religiöse Leben der Menschen und auf die
katholische Kirche, in der traditionellerweise
diktatorisch Macht ausgeübt wird,
zukunftsweisend sein könnte.
Links zum Thema:
www.gerald-huether.de
www.dialog-über-deutschland.de
Bücher zum Thema: Im Blog
www.boldmag.eu

BOLD THE MAGAZINE | 23

24 | BOLD THE MAGAZINE
Mobilität
im Umbruch
BMW i
Autor: J. M. Brain
Ganzheitlicher Ansatz:
Für die Mobilität der Zukunft.

BOLD THE MAGAZINE | 25

26 | BOLD THE MAGAZINE
Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | BMW i
Der BMW i3 Concept
und der BMW i8 Concept
stehen für eine neue und
nachhaltige Mobilität.
Fotos: BMW i

Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | BMW i
BOLD THE MAGAZINE | 27
Die Entwicklung nachhaltiger Mobilität
ist eine der herausragenden Aufgaben
dieses Jahrtausends, wobei der Begriff
„nachhaltig“, obgleich gängig und fest in
unserem Wortschatz verankert, dennoch
einer eideutigen Klärung bedarf: Nachhaltige
Entwicklung ist die übliche Übersetzung
des englischen Begriffs „sustainable
development“ und bezeichnet
eine Entwicklung, die den Bedürfnissen
der jetzigen Generation entspricht, ohne
dabei die Möglichkeiten künftiger Generationen
zu gefährden. Der Ursprung des
Begriffs, welcher erstmals in der deutschsprachigen
Forstwirtschaft auftauchte,
bezieht sich in der Regel auf soziale,
ökonomische und ökologische Aspekte
der Nachhaltigkeit.
Für BMW begann 1969 der Traum von
der nachhaltigen Mobilität erste Gestalt
anzunehmen: mit dem elektrifizierten
BMW 1602, der während der Olympischen
Spiele 1972 in München eingesetzt
wurde. In den folgenden Jahren
forschte das Unternehmen kontinuierlich
nach Möglichkeiten, diesen Traum auch
in einem größeren Rahmen Wirklichkeit
werden zu lassen. Der BMW E1 aus dem
Jahre 1991 ist nur ein Beispiel und war
ein Versuchsfahrzeug, das bereits viele
Merkmale der heutigen Elektrofahrzeuge
aufwies. Am E1-er ließen sich erstmals die
Vor- und Nachteile von Elektroantrieben
im Praxiseinsatz untersuchen. Dank der
heute verwendeten Lithium-Ionen-Batterien
werden Elektrofahrzeuge nach und
nach alltagstauglich und für den Stadtverkehr
interessant. Für längere Strecken
werden wohl Hybrid-Lösungen in naher
Zukunft die Straßen erobern.
Die Elektromobilität
wird erwachsen
2010 initiierte BMW eine dynamische
Denkfabrik Namens BMW i. Vorläufer der
neuen Submarke ist das seit 2007 agierende
„project i“, ein Think Tank der BMW
Group, der nachhaltige Mobilitätslösungen
für die Autofahrer von morgen
entwickelt. Im Rahmen des Projektes
werden derzeit, in einem weltweit
einzigartigen Umfang, Feldversuche zur
Nutzung von rein elektrisch angetriebenen
Fahrzeugen im Alltagsverkehr
durchgeführt. Die aktuell andauernden
Versuche in den USA und Europa mit
über 600 MINI E liefern bereits wichtige
Erkenntnisse über die Anforderungen
an künftige Serienfahrzeuge mit Elektroantrieb.
Die ehrgeizigen Pläne des Automobilherstellers
sehen vor, ab 2013 elektrische
BMW i-Modelle anzubieten. Bisher existieren
zwei Konzepte: auf der einen Seite
der BMW i3, auch als Megacity Vehicle
bekannt, der als erstes rein elektrisch
angetriebenes Serienfahrzeug der BMW
Group gezielt die zukünftigen Mobilitätsherausforderungen
im urbanen Umfeld
verkörpert und als erstes „Premium-
Elektrofahrzeug“ die zukunftsweisende
Interpretation typischer BMW-Attribute
aufweist.
Auf der anderen Seite stellt BMW mit
dem i8 einen Sportwagen der neuesten
Generation: Fortschrittlich, intelligent
und innovativ vereint er in seinem
Plugin-Hybrid-Konzept einen Verbrennungsmotor
und einen Elektro-Antrieb
zu einem außergewöhnlichen Fahrerlebnis
– und das bei äußerst niedrigem
Verbrauch und niedrigsten Emissionswerten.
1969 1991
2013
2009

28 | BOLD THE MAGAZINE
Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | BMW i
BMW i3 Concept
dynamisch, kompakt,
emissionsfrei
Das konsequent nachhaltig gestaltete
Fahrzeug für das urbane Umfeld: Rein
elektrisch angetrieben und maßgeschneidert
für die Anforderungen einer nachhaltigen
und emissionsfreien Mobilität,
verkörpert es eine intelligente Art der
Fortbewegung in der Stadt oder beim
Pendeln.
Andreas Feist, Leiter Fahrzeugprojekt
BMW i3 erläutert: „Dieses Auto-Konzept
nutzt eine völlig neue Architektur mit all
den neuen Möglichkeiten und Potenzialen.
Es ist das erste Premium-Elektrofahrzeug
der Welt.“
Für Effizienz und eine hohe Reichweite
sorgen nicht nur der von BMW selbst
entwickelte E-Antrieb und die Leichtbau
optimierte LifeDrive-Architektur: Die
Möglichkeit, während der Fahrt Energie
zurückzugewinnen, erhöht die Reichweite
ebenso wie spezielle reichweitenunterstützende
Funktionen, wie der
ECO PRO Modus. Ist er aktiviert, arbeiten
sämtliche Fahrzeugfunktionen mit
höchstmöglicher Effizienz. So ändert
sich beispielsweise die Gaspedalkennlinie,
damit weniger Leistung abgerufen
wird. Auch die Klimatisierungsfunktionen
arbeiten bewusst energieoptimiert.
Weiterhin reduzieren eine ausgefeilte
Aerodynamik sowie schmale, rollwiderstandsoptimierte
Räder die Fahrwiderstände
auf ein Minimum und ermöglichen
ein Maximum an Reichweite.

Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | BMW i
BOLD THE MAGAZINE | 29

30 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | BMW i

Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | BMW i
BOLD THE MAGAZINE | 31
BMW i8 Concept
Emotional, dynamisch,
effizient
Der i8 verkörpert mit seinem faszinierenden
Gesamtkonzept die Realität
gewordene Vision eines zeitgemäßen,
nachhaltigen Sportwagens. In seinem
PlugIn-Hybrid-Konzept kombiniert er den
modifizierten Elektroantrieb des BMW i3
an der Vorderachse mit einem 164 kW/
300 Nm starken Dreizylinder-Hochleistungsverbrennungsmotor
an der Hinterachse.
Der E-Antrieb des BMW i8 Concept
ist als vollwertiger Antrieb ausgelegt,
der das Fahrzeug bei Bedarf auch allein
fortbewegt. Gemeinsam können beide
Antriebe ihre Vorteile optimal entfalten
und ermöglichen im Zusammenspiel die
Performance eines Sportwagens mit dem
Verbrauch eines Kleinwagens.
Eine Beschleunigung von unter fünf
Sekunden von null auf 100 km/h bei einem
Verbrauch von unter 3 Litern erreicht
bisher kein Fahrzeug mit Verbrennungsmotor
auf diesem Leistungsniveau. Dank
seines großen Lithium-Ionen-Energiespeichers,
der an der Steckdose geladen
werden kann, ermöglicht der BMW i8
Concept bis zu 35 Kilometer Reichweite
im reinen elektrischen Betrieb. Ein Großteil
der alltäglichen Kurzstrecken sind
somit völlig emissionsfrei zu erfahren.
In Metropolen, die Zugangsbeschränkungen
für fossil betriebene Fahrzeuge
erlassen, erlaubt der rein elektrische
Betrieb des Fahrzeugs den Zugang zu
emissionsbeschränkten Innenstadtbereichen.
Zur Erhöhung der Effizienz kann ...

Fotos: DriveNow
32 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | BMW i

Schwerpunkt | (R)EVOLUTION | BMW i
BOLD THE MAGAZINE | 33
an beiden Achsen Energie gewonnen
werden. Während an der Vorderachse der
E-Motor bei jedem Verzögerungsvorgang
maximal Energie rekuperiert, lädt ein an
den Verbrenner angebundener Hochvoltgenerator
bei Bedarf den Energiespeicher.
Zudem bietet der 2+2-Sitzer Platz
für vier Personen und damit einen hohen
Alltagsnutzen.
Intelligente
Mobilität
Integraler Bestandteil von BMW i ist
neben den Fahrzeugen ein zusätzliches
Angebot von umfassenden und maßgeschneiderten
Mobilitätsdienstleistungen,
die auch unabhängig vom Fahrzeug
selbst genutzt werden können. Im Fokus
stehen dabei beispielsweise Lösungen
zur besseren Nutzung vorhandenen Parkraums,
intelligente Navigationssysteme
mit ortsabhängigem Informationsangebot,
eine intermodale Routenplanung
sowie Premium Car Sharing.
DriveNow ist ein aktuelles Beispiel und
Ergebnis der innovativen Denkfabrik: Das
neue Car Sharing, welches dem Nutzer
höchst flexiblen Komfort und Nutzungsspielraum
bietet, nutzt für die Anzeige
verfügbarer Fahrzeuge im Umkreis und
deren Buchung eine komfortable App,
die zuvor auf dem Smartphone installiert
wird. Ein optimales Preis-Leistungsverhältnis
(Parkgebühren und Kraftstoffkosten
sind inklusive) und die Möglichkeit,
das Fahrzeug nur dann zu nutzen,
wenn man es benötigt, setzen neue
Maßstäbe städtischer Fortbewegung.
DriveNow wird derzeit in München,
Berlin und Düsseldorf angeboten und
soll, dank reger Nachfrage und Nutzung,
rasch ausgebaut werden.
Ein weiteres Beispiel ist der Online-Marktplatz
ParkatmyHouse, der eine Verbindung
zwischen freiem Parkraum und
Autofahrern auf der Suche nach einem
Parkplatz herstellt. Der Marktplatz wurde
in Zusammenarbeit mit BMW i entwickelt:
Hausbesitzer können hier durch
die Vermietung ihrer Parkmöglichkeiten
an Autofahrer, die auf der Suche nach
einem bequemen, sicheren und günstigen
Parkplatz sind, Geld verdienen. Der
Service ist vorerst nur in Großbritannien
verfügbar und wird derzeit international
ausgeweitet.
Die Welt, und mit ihr das Umfeld für
individuelle Mobilität, befinden sich
ökologisch, wirtschaftlich und gesellschaftlich
im Umbruch. Zahlreiche globale
Entwicklungen wie Klimawandel,
Ressourcenverknappung und Urbanisierung
verlangen eine neue Balance
zwischen globalen Anforderungen und
individuellen Bedürfnissen. Gefragt sind
neue Lösungen für eine individuelle
und vor allem nachhaltige Mobilität. Ian
Robertson, Mitglied des Vorstands der
BMW AG für Vertrieb und Marketing fasst
zusammen: „Mit den maßgeschneiderten
und nachhaltigen Mobilitätslösungen
von BMW i bricht für die Automobilindustrie
eine neue Ära der individuellen
Mobilität an.“
Links zum Thema:
www.bmw-i.de
www.drive-now.com
www.parkatmyhouse.com
www.bmw.de

34 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 35
first
contact
New Fashion
Fotograf: M. A. Mayer
Styling: D. Nebel | Models: A. Hamiti, P. Shala | Alines: S. Maier, M. Pezzei
Postproduction: S. Maier | Assistenz: M. Rusch, O. Stimpfel

36 | BOLD THE MAGAZINE Mode | first contact | New Fashion
Bluse: Dior
Haarlederband: Jil Sander
Ohringe: Dior

BOLD THE MAGAZINE | 37
Hemd: Van Laak
Fliege: Dior
Brille: Gucci
Handschuhe: Joop

38 | BOLD THE MAGAZINE
Kleid: Hugo Boss
Tuch: Dior (vintage)
Brille: Dior
Schal und Gürtel: Dior (vintage)

BOLD THE MAGAZINE | 39
Hemd: Van Laak
Fliege: Dior
Brille: Gucci
Handschuhe: Joop
Reisetasche:
Gucci (vintage)

40 | BOLD THE MAGAZINE
Brille: Dior
Tuch: Dior (vintage)
Kleid: Hugo Boss
Schal und Gürtel: Dior (vintage)

Mode | first contact | New Fashion
BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 41
Strickschal: Desquared
Brille: Gucci
Handschuhe: H&M
Strickjacke: Jil Sander
Pocketkleid: Hugo Boss
Blazer: Marc Cain
Handschuhe: Röckle

42 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 43
Pocketkleid: Hugo Boss
Blazer: Marc Cain
Handschuhe: Röckle
Strickschal: Desquared
Brille: Gucci
Handschuhe: H&M
Strickjacke: Jil Sander

44 | BOLD THE MAGAZINE
WOHNEN
MIT VISION
Contemporary Houses
Autor: F. Reip
Architekt: Aires Mateus
Futuristisches Haus in Leiria (Portugal).

Kunst & Kultur | Wohnen mit Vision
BOLD THE MAGAZINE | 45
Wenn man die Dinge augenzwinkernd
auf die Spitze treiben will, kann man
sagen, dass sich schon die „Höhlenmenschen“
mit der individuellen Gestaltung
ihres Wohnraums beschäftigten –
vielleicht sind ja all die berühmten Wandmalereien,
denen gern eine gewaltige
Bedeutung zugesprochen wird, nichts
weiter als die ersten Tapeten der Menschheitsgeschichte.
von gähnender Leere
zur Veränderung
Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts waren
es dann nahezu ausschließlich Sakralund
Amtsgebäude, deren architektonischer
Gestaltung Aufmerksamkeit zuteil
wurde. Während immense Anstrengungen
unternommen wurden, um
Kirchen zur Würdigung Gottes, später
zunehmend auch als Beweis für die
Bedeutung der Region zu immer prächtigeren
Bauwerken zu bilden, während
Rat- und Innungshäuser und Ministerien
Stände, ganze Nationen repräsentieren
sollten, wurde der private Wohnraum
lange sträflich vernachlässigt.
Doch das 20. Jahrhundert brachte reichlich
Veränderungen mit sich, und die
zunehmende Ausbreitung des Wohlstands,
die in Folge der Industrialisierung
weite Teile zumindest der westlichen
Welt einschloss, gestattete auch
die Blüte architektonischer Visionen.
Walter Gropius, der gemeinsam mit
Ludwig Mies van der Rohe und Le Cor-
busier als Begründer der Architektur
der Moderne gelten darf, mag vor allem
mit der Maxime „form follows function“
verbunden sein und somit gerade
nicht für entfesselte Vorstellungskraft
stehen. Doch der Umstand, dass sich
seine Arbeiten auch auf die Gestaltung
eines wohnlichen Umfelds erstreckten,
machten ihn und das gesamte Bauhaus
zum Vorreiter der Idee, dass auch der
private Raum weitaus mehr sein kann als
nur ein ästhetikfreier Platz zum Schlafen.
Es mag eine kühne These sein, aber wer
weiß, wie die Werke von einem Architekten
und Künstler wie Friedensreich
Hundertwasser ohne diese Vorleistung
ausgesehen hätten, ob es sie überhaupt
gegeben hätte? Hundertwasser, der zwar
gemeinsam mit seinem wohl unmittelbareren
Vorgänger Antoni Gaudí Sinnbild
für die überbordende Fantasie bei der
Gestaltung des öffentlichen Raumes ist,
der selbst die Toiletten seiner Entwürfe
mit in das künstlerische Gesamtkonzept
einbezog und das Konzept der Individualisierung
bis ins kleinste Detail somit zu
einer ungekannten Höhe trieb.
trautes Heim
Glück allein
Angesichts der angerissenen geschichtlichen
Entwicklung ist es schon beachtlich,
wie viel Energie, Fantasie und Liebe
Menschen mittlerweile in die Gestaltung
ihres unmittelbaren Lebensumfelds
investieren. Die einen verbringen jedes
zweite Wochenende damit, stundenlang
durch die Flure immer größer werdender
IKEA-Kaufhäuser zu spazieren, andere
kaufen sich luxuriöse Lofts in den Metropolen
dieser Welt, um sich ja überall ein
bisschen zu Hause fühlen zu können.
Und wiederum andere beauftragen Stardesigner
mit der Konzeption und der
baulichen Umsetzung im besten Wortsinne
traumhafter Residenzen.
Contemporary
Houses
Vor kurzem ist im Taschen-Verlag der
zweibändige, in einem eleganten Schutzschuber
untergebrachte Bildband „100
Contemporary Houses“ erschienen, der
sich dieser letzten Gruppe von Menschen
bzw. ihren Domizilen widmet. Auf
beinahe 700 Seiten stellt Autor Philip
Jodidio 100 fantastische und zukunftsweisende
private Eigenheime vor,
geschaffen innerhalb der vergangenen
zehn Jahre von Menschen mit Visionen
für Menschen, die sich diese leisten
können.
Jodidio kennt seine Pappenheimer:
Geboren im Jahr 1984 hat er zahlreiche
Kapriolen, die die Architektur im Geiste
von Individualismus und Eskapismus
geschlagen hat, mit eigenen Augen
miterlebt. Der Autor, der Kunstgeschichte
an der Harvard-Universität studierte,
mehr als 20 Jahre lang Chefredakteur
der französischen Kunstzeitschrift „Connaissance
des Arts“ war und regelmäßig
für die Buchreihe „Architecture Now!“ ...

46 | BOLD THE MAGAZINE
Architekt: Daniel Libeskind
Legendäres 18.36.54 Haus in Connecticut (USA).

BOLD THE MAGAZINE | 47

48 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Wohnen mit Vision
Betonfassade sich ganz bewusst der
Eroberung durch die umliegende Vegetation
ausliefert.
Andere Häuser – und ihre Bewohner oder
Nutzer – suchen und finden Isolation und
Exklusivität nicht in der wäldlichen Abgeschiedenheit,
sondern schlicht in der
(Selbst-)Erhebung: Wie eine gestrandete
Arche thront ein vom französisch-kenia-
mit dem Taschen-Verlag zusammenarbeitet,
hat Monografien über dem
Eklektizismus verfallene Größen wie
Norman Foster und Zaha Hadid verfasst.
Seine Arbeit fußt dabei nicht nur im
Wunsch nach Beobachtung und Dokumentation
des Zeitgeists, sondern auch
in der Faszination für die Grenzenlosigkeit,
die weite Räume und dicke Konten
ermöglichen.
Und so ist „100 Contemporary Houses“
vor allem ein Buch zum Träumen. Das
liegt nicht zuletzt daran, dass die Mehrzahl
der Eigenheime sich nicht um die
kongeniale Eingliederung in ein belebtes
urbanes Umfeld scheren muss,
sondern an exotischen, oft auch weitestgehend
naturbelassenen Orten geradezu
eingepflanzt wurde: So stehen viele
Häuser im Wald, etwa ein schmucker,
an die Prairie Houses von Frank Lloyd
Wright erinnernder Bungalow in Kanada,
ein dreieckiges, von Holzpfosten und
Drahtseilen getragenes Baumhaus von
Marcos Acayaba in brasilianischen Regenwald
oder das derzeit noch kühl anmutende
Loft, das der japanische Architekt
Kotaro Ide in einem Wald in der Nähe
von Nagano platziert hat und dessen
nischen Architekturbüro Jouin Manku
entworfenes Anwesen im ehemaligen
Diplomatenviertel von Kuala Lumpur in
Malaysia über der Megacity zu seinen
Füßen; und das zweistöckige Holman
House von Durchbach Block Jaggers
schwebt förmlich über dem tiefblauen
Meer in Dover Heights in der Nähe von
Sydney.
Dass Architekten wie John Pawson,
Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando,
Zaha Hadid, Herzog & de Meuron,
Daniel Libeskind, Alvaro Siza oder Peter
Zumthor, die allesamt mit realisierten
Entwürfen in „100 Contemporary Houses“
vertreten sind, nichts mehr in die Landschaft
stellen, das nicht das Thema der
Stunde – Nachhaltigkeit – ausgiebig reflektiert,
versteht sich dabei von selbst:
Durchdachte Energiekonzepte sind
Bestandteil der überwältigenden Mehrheit
der vorgestellten Wohnheime.
Link zum Thema:
www.taschen.com
Fotos: Taschen Verlag (d. R. n. F. Guerra, T. Eberle, H. Sakaguchi)
Architekt: Kotaro Ide
Wohnlich eingebettet in
die Natur (Nagano, Japan).

Kunst & Kultur | Wohnen mit Vision
BOLD THE MAGAZINE | 49

50 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Im Porträt | Dror Benshetrit
Im Porträt
Designer
Dror Benshetrit
Autorin: R. Brokate
Dror Benshetrit wurde 1977 in Tel Aviv
(Israel) geboren und verbrachte dort
auch den Großteil seines Lebens. Von
seiner französischen Mutter wurde er
weltoffen erzogen und lebt heute – nach
Zwischenstopps in Eindhoven und Paris
– in New York.
Benshetrit sah sich immer als Künstler,
schon als kleines Kind wollte er etwas
Kreatives machen. Ob malen, zeichnen
oder Bildhauerei – alles, was in Richtung
Kunst ging, bereitete ihm Spaß. Er
wusste, dass Kunst immer zu seinem
Leben gehören würde, und dachte
zunächst auch daran, Kunst zu studieren.
Allerdings sollte sich das Ganze zugleich
auch mit etwas Praktischem verbinden
lassen. So entschied er sich für die Design
Akademie in Eindhoven.
Nach der strengen Bauhaus-Doktrin
haben Produkte vor allem zu funktionieren,
laut der Memphis-Philosophie
dagegen lustvoll zu provozieren. Wer
Dror Benshetrit kennen lernt und
versucht, ihn irgendwo auf der Skala
zwischen Bauhaus und Memphis –
zwischen Funktion und Emotion also
– einzuordnen, wird bald kapitulieren.
Über Orientierungspunkte wie Form,
Funktion und Gefühl hinaus bereichert
Benshetrit seine Objekte um eine weitere
Komponente: Veränderung.
EIN ELEMENT
viele MÖGLICHKEITEN
Seit 2006 hat der Designer mit seiner
patentierten Form QuaDror experimentiert:
Die L-förmigen Einzelteile lassen
sich perfekt miteinander verbinden
und bieten unzählige Einsatzmöglichkeiten.
Je nach Material und Stärke der
einzelnen Bausteine, die sich gegenseitig
tragen und extrem schnell aufund
abbaubar sind, eignen sie sich für
die Gestaltung von Trennwänden, Pavillons,
ganzen Gebäuden und temporären
Eventlocations. QuaDror ist ein innovatives
und neues System, das so einfach
wie verblüffend funktioniert. Doch
Benshetrit reüssiert auch in Kooperationen:
So entstand aus der Zusammenarbeit
mit Cappellini „Peacock“ – ein Sessel,
der aus einer einzigen Filzplatte besteht,
die auf einer dunkelbraun lackierten
Metallbasis zusammengekräuselt ist;
und für Tumi entwickelte er eine eigene
Koffer- und Taschenkollektion.
Wie würden Sie sich und Ihre Arbeit
beschreiben?
Ich bin Künstler, interdisziplinärer Designer.
Im Grunde designe ich alles außer
Mode. Wobei das nicht ganz stimmt, da ich
auch schon Modekunden hatte. Mein Job
ist es, Kunst mit praktischen Elementen zu
verbinden und ihnen gleichzeitig Emotionen
zu verleihen. Die Arbeit beginnt immer
mit einem großen Fragezeichen. Im ersten
Ansatz versuche ich, alles aus allen Perspektiven
zu betrachten, denn alles beeinflusst
uns und alles ist wichtig und relevant.

BOLD THE MAGAZINE | 51
Es ist gut, alles in Frage zu stellen: Warum
hat ein Stuhl Beine? Warum hat der Koffer
Rollen? Kann da auch etwas anderes hin?
Muss ich die Tasche immer auf dem Rücken
tragen oder gibt es einen anderen Weg?
Diese Fragen führen zu immer neuen Innovationen.
Es geht darum, beständig über
den Tellerrand hinauszuschauen und sich
zu sagen: Alles ist möglich!
diesen Weg. Aber selbstverständlich gibt es
bei allen Schritten zeitliche und preisliche
Rahmenbedingungen, an die man sich zu
halten hat. Ich versuche, alles zu verbinden
und einen gemeinsamen Nenner zu finden.
Wenn man letztlich mit eigenen Augen
sieht, was man kreiert hat – muss das
ein wunderbarer Moment sein ...
sich bringen. Das alles ist ein großer
Entwicklungsprozess: vom Zeitpunkt, an
dem ein Auftraggeber zu mir kommt, bis zur
Umsetzung des Projektes. Für mich persönlich
ist es besonders wichtig, dass ich nicht
nur in einer festgelegten Richtung designe.
Die Einbindung von Elementen aus den
verschiedensten Bereichen ist eine Bereicherung
für jeden Designer.
Also keine Chance für Routine?
Genau! Man darf sich nicht von Vorwissen
und Vorurteilen beschränken lassen. So
versuche ich, möglichst träumerisch,
kindisch und naiv an meine Projekte
heranzugehen. Es ist ein ständiges Vorund
Zurückschreiten. Aus meiner Zeit in
Eindhoven habe ich gelernt, dass es nicht
wichtig ist, wie man die Dinge sieht oder
welches Wissen man hat. Es geht einzig
und allein um die Wahrnehmung. Wenn
einem das nötige Know-How fehlt, kann
man immer experimentieren, um es sich zu
verschaffen.
Das klingt nach Grenzenlosigkeit ...
Ich gehe jedes meiner Projekte mit einem
gesundem Menschenverstand an und liebe
Schon, doch für mich ist der Prozess aufregender
als das Endergebnis. Aber es bleibt
natürlich stets aufs Neue ein atemberaubender
Moment, wenn man sieht,
was man geschaffen hat – zu realisieren:
Wir haben bei Null angefangen und sind
viele, lange Wege gegangen, bis wir irgendwann
angekommen sind. Das ist ein sehr
gutes Gefühl.
Welche Designs bereiten Ihnen die
größte Freude?
Vor zehn Jahren hätte ich wahrscheinlich
gesagt, dass Produkte wie eine Fernbedienung
oder eine Waschmaschine total
langweilig sind. Inzwischen habe ich realisiert,
dass die interessantesten Projekte
zunächst eher langweilig erscheinen, aber
oft die größten Herausforderungen mit
Birgt diese riesige Spielwiese nicht auch
das Risiko, sich zu verlaufen?
Die Vielfalt an Möglichkeiten hat natürlich
auch ihre Tücken – Ideen, die nicht auf
den Markt passen oder die gut aussehen,
letztlich aber einen Rückschritt darstellen
würden. Interdisziplinarität heißt hier meine
Devise, also nicht nur äußerlich ein neues
Design erfinden, sondern stets und ständig
innovativ sein.
Links zum Thema:
www.studiodror.com
www.tumi.de
www.cappellini.it

52 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
LEICA X1
Und das Gefühl bleibt lebendig.
LEICA X1
Erinnerungen verblassen. Nicht mit der Leica X1. Denn sie fängt Augenblicke lebensnah und unverfälscht
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Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
BOLD THE MAGAZINE | 53
sehenswert
State of the Art Photography
GRENZBEREICHE
Autoren: H. G. Teiner & K. Specht
nissen Caspar David Friedrichs, sind
jedoch beim näheren Betrachten aus
zahlreichen Google-Earth-Bildern zusammengesetzt.
Auch das sorgfältig inszenierte Portrait
erhält durch die besondere Themenfindung
einen betrachtenswerten Stellenwert.
Die 1977 in Bulgarien geborene
Fotografin Pepa Hristova ist mit einem
überraschenden und ergreifenden Thema
vertreten, das auch ein ethnologisches
Projekt darstellt: Ihre Fotografien zeigen
albanische Frauen, die aufgrund einer
langen Tradition mit einer männlichen
Identität leben, sie sind „Sworn Virgins“
und entscheiden sich aus unterschiedlichen
Gründen für ein Leben als Mann. Sie
werden in ihren Familien geachtet und
als Männer anerkannt, sie leisten Männerarbeit,
kleiden und verhalten sich wie
Männer. Dabei nehmen sie auch mehr
und mehr männliche Gesichtszüge an.
„Sworn Virgins“ füllen ihre Rolle so umfassend
aus, dass sie nicht mehr als Frauen
wahrgenommen werden. Die einzigartigen
Bilder gewähren tiefen Einblicke
in die Tradition des institutionalisierten
Geschlechter-Rollenwechsels und ver-
Die Ausstellung „State of the Art Photography“
zeigt einen einzigartigen Querschnitt
der künstlerischen Fotografie
durch viele Sparten der aktuellen Fotoszene.
Die ausgestellten KünstlerInnen
loten hier in oft überraschender Weise
die Grenzen der Fotografie aus. Dabei
werden die Grenzbereiche deutlich
hervorgehoben, spielerisch erkundet
oder radikal überschritten. In jedem Fall
lädt diese außergewöhnliche Austellung
ein zu einem forschenden Rundgang, um
die eigene Sichtweise auf die Fotografie
als Kunstform neu zu kalibrieren.
Fotografie
im ästhetischen Wandel
Im vergangenen Jahrzehnt hat die digitale
Bildbearbeitung die Fotografie technisch
grundlegend erneuert und ihre darstellerischen
Optionen radikal erweitert. So
wird beispielsweise auch folgerichtig
das Internet mit seiner unendlichen Flut
der Bilder selber zu einem Gegenstand
der Fotokunst. Die klassischen Themen
der Fotografie, etwa die Landschaftsfotografie,
werden neu interpretiert: Die
Landschaftsbilder von Alexandra Grein
ähneln auf den ersten Blick den Bildmitteln
weit mehr, als die reinen Bildinformationen.
Technik und Themen erneuern sich, die
ausgestellten fotografischen Arbeiten
zeigen eine größere Bandbreite als je
zuvor und öffen sich neuen Präsentationsformen
und dem Mix von Medien
und Materialien.
Die Fotografie hat sich damit immer
weiter in Richtung Kunst bewegt: „Die
Zukunft liegt nicht in der reinen Fotografie,
sondern in der freien Kunst.“
postuliert Andreas Gursky, Teilnehmer
am Advisory Board der Ausstellung
„State of the Art Photography“: Hier
fragte das NRW-Forum Düsseldorf nach
den Fotografen, die die Diskussion der
kommenden Jahre bestimmen werden.
Die Ausstellung stellt 41 Künstler vor, die
diesem Anspruch entsprechen.
State of the Art Photography
Bis: 6. Mai 2012
NRW-Forum Kultur und Wirtschaft
Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf
www.nrw-forum.de

54 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
Fotos: State of the Art Photography
Alex Grein:
„Terra V“ (2010)

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
BOLD THE MAGAZINE | 55
Pepa Hristova:
aus der Serie „Sworn Virgins“ (2008)

56 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
Foto: K. Schmidl
Foto: Kunstmuseum Bonn
Foto: P. Aertsen (The Meatstall)
„Wir wollen schön sein, auch wenn
Schönheit nur die Verheißung von Glück
ist“, so der französische Schriftsteller
Stendhal. Die Reflexion über Schönheit
ist so alt wie der Mensch selbst. Aber was
ist überhaupt schön? Die Ausstellung
„Beauty Contest“, die derzeit in Wien zu
sehen ist, geht der Frage nach.
Zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen
nähern sich in Wien auf ganz
unterschiedlichen Wegen dem Thema
Schönheit. Die Arbeiten thematisieren
Fragen nach dem perfekten Körper,
Schönheitsidealen und -normierungen.
Schönheit ist überall präsent, in allen
Medien, jeden Tag – und das Individuum
wird fast schon gezwungen, schön zu
sein. Die Arbeiten der Ausstellung zeigen:
Menschliche Schönheit wird gemacht
und immer wieder neu definiert.
Kris Martin schuf den ersten lebenden
Totenkopf – in seinen Kunstwerken diskutiert
er Unsterblichkeit und Vergänglichkeit.
Das Kunstmuseum Bonn zeigt diese
erste umfassende Ausstellung Martins in
Europa.
Martin verbindet subtil Archaisches mit
Modernem, die flüchtige Gegenwart und
die Geschwindigkeit der Zeit. Er nutzt
häufig gefundene Dinge, die ihre eigene
Geschichte mitbringen, verändert sie
geringfügig oder entfernt eine wesentliche
Information, so dass der Betrachter
aufgefordert wird, das Fehlende mit
eigenen Erfahrungen zu füllen.
Das Wort „deftig“ führt etymologisch
in seiner ursprünglichen Bedeutung
von „tüchtig, stark, kräftig, solide“ in die
Zeit um das 17. Jahrhundert zurück.
Deftig ist in dieser Ausstellung die Kunst
in ihrer Direktheit und Lebensnähe. Als
deftig im heutigen Sinne von „drastisch,
saftig“ lässt sich gewissermaßen auch das
Prinzip der konfrontativen Begegnung
der Werke aus zwei weit auseinanderliegenden
Epochen bezeichnen.
Mit Werken aus dem Barock, unter
anderen von Pieter Aertsen, Valentin
de Boulogne, Jacob Jordaens sowie aus
der Gegenwart von Nathalie Djurberg,
Maurizio Cattelan und Oscar Tuazon will
die Ausstellung daran erinnern, dass die
Kunst des Barock erst seit den 30er- und
40er-Jahren des 20. Jahrhunderts seine
unangefochtene Wertschätzung und
Wahrnehmung erfährt.
Beauty Contest
Bis: 26. Mai 2012
Every Day of the Weak
Bis: 22. April 2012
Deftig Barock
1. Juni bis 2. September 2012
MUSA
Felderstraße 6-8, 1010 Wien
www.musa.at
Kunstmuseum Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 2, 53113 Bonn
www.kunstmuseum-bonn.de
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1, 8001 Zürich
www.kunsthaus.ch

BOLD THE MAGAZINE | 57

58 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | Nathalie küSSt
Nathalie küSSt
La Délicatesse
Autor: M. Breuer
Die hinreißende Amelie aus dem gleichnamigen
Film – Audrey Tautou ließ
schon damals ahnen, was noch alles
in ihr steckt. Seit ihrer großen Rolle in
Jean-Pierre Jeunets Kultfim hat die mittlerweile
36-Jährige an der Seite von Tom
Hanks den „Da Vinci Code“ geknackt und
stand für Chanel nicht nur als Werbegesicht
vor der Kamera, sondern verkörperte
die Modeschöpferin auch in „Coco
Chanel – Der Beginn einer Leidenschaft“.
Demnächst ist sie in Michel Gondrys
„L‘écume des Jours“ zu sehen, doch
vorerst schwebt sie leichtfüßig durch
das Komödien-Drama „Nathalie Küßt“.
David und Stéphane Foenkinos (Buch
und Regie) feiern hier mit langen Kamerafahrten
und wortlosen Szenen ein großes
Audrey Tautou-Fest. Ein ruhiger, unaufgeregter
Film – es gibt aber auch weitaus
schlimmeres als Audrey Tautou dabei
zuzusehen, wie sie einfach sie selbst oder
eben die Titelgebende Nathalie ist. Die
wiederum hat es gar nicht so einfach
in ihrem Leben: Nicht nur, dass ihr Chef
über beide Ohren in sie verliebt ist, sogar
ihr Sunnyboy-Freund kommt immer
wieder dazu, ihr ihre „Unglaublichkeit“ zu
beweisen. „Neben ihr verblassen andere
Frauen, sie ist die neue Yoko Ono, die mit
ihrer Schönheit einst die größte Band aller
Zeiten sprengte“, so heißt es im Film. Wie
hübsch da erst ihre Kinder werden, denkt
sich auch Audreys – Pardon – Nathalies
Filmfreund François. Schnurstracks
werden die Eltern vom Mittagstisch
verbannt und so schnell wie möglich
das heimische Bett aufgesucht. Schade
nur, dass sich Francois auch sonst recht
fit hält. Bei seinem täglichen Jogging-
Training stirbt er auf tragische Weise.
Drei trauernde Jahre vergehen und die
Schönheit stürzt sich in Arbeit. Allen Flirtversuchen
des Chefs zum Trotz bleibt sie
lieber Single. Bis plötzlich der depressive
Schwede Markus in ihrem Büro steht.
Hier kommt es unversehens zur Wende
im Film: Als Nathalie, den unscheinbaren
Markus, der auch modisch kein Highlight
ist und eine Kombination aus Strick-
Pullis in verschiedenen Beige-Tönen trägt
und die verschwitzte Halbglatze gerade
noch abtupft, ihn plötzlich an sich drückt
und dem Ahnungslosen einen langen
Kuss gibt. Was als sexuelle Belästigung
gelten könnte, lässt Markus kurzzeitig
wieder wie einen pubertierenden Jüngling
durch die Strassen laufen. Tja, so
ein „French-Kiss“ wirkt Wunder. Hier
kommt „Nathalie küßt“ dann kurzzeitig
in Fahrt. Eine Romanze mit dem – im
echten Leben – belgischen Comedian
François Damiens kann sich nämlich
keiner so recht vorstellen. Nicht nur der
verwirrte Chef, auch ihre besten Freunde
sind geschockt, dass die wundervolle,
smarte Nathalie einen unscheinbaren,
langweiligen Typen wählt. Hier kommen
nicht nur hinreißend skurrile Situationen
zustande, auch der gut akzentuierte
schwarze Humor kommt dem sonst eher
ruhigen Film zugute.
Ob das ungleiche Paar sich verliebt und
was man sonst noch so von Audrey
Tautou sieht, das wird erst ein Kinobesuch
zu Tage bringen. Allen Dramen-
Erprobten Audrey Tautou-Fans sei der
Film wärmstes empfohlen. Ein typisch
französischer Film, melancholisch, ruhig
und in den Spitzen humorvoll.
Link zum Film:
www.nathaliekuesst-derfilm.de

Kunst & Kultur | Kino | Nathalie küSSt
BOLD THE MAGAZINE | 59
Fotos: Concorde Filmverleih
Ein ungewöhnliches Paar:
Nathalie (Audrey Tautou) und Markus (François Damiens).

60 | BOLD THE MAGAZINE
Markus (François Damiens) ist sehr verliebt
in Nathalie (Audrey Tautou).

BOLD THE MAGAZINE | 61

62 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | Chronicle
Chronicle
Wozu bist Du fähig
Autor: M. Breuer
Es passiert nicht oft, aber es gibt sie
noch: Filme, bei denen die Trailer eine
freudige Erwartungshaltung erzeugen,
die dann im eigentlichen Film nicht
nur erfüllt, sondern sogar übertroffen
wird. „Chronicle“ ist einer dieser Filme:
Der Teenie-Superhelden-Film, der so
aussieht, als hätte man „Superman“ und
„Akira“ als Home-Video neu verfilmt,
ist zwar nicht ganz fehlerfrei, ist aber
besonders im letzten Drittel solch ein
Kracher, dass man nach der finalen Szene
am liebsten aufstehen und klatschen
möchte.
Es waren zwei regelrechte Filmnerds,
die „Chronicle“ durch das amerikanische
Studiosystem hievten. Zum einen
der Drehbuchautor Max Landis, dessen
nicht unbekannter Vater Michael Jacksons
zum Beispiel: „Thriller“ und „An
American Werwolf in London“ inszenierte,
und der Debüt-Regisseur Josh
Trank, der ein Science-Fiction-Drama
für günstige 12 Millionen Dollar ablieferte,
dass sich keineswegs vor großen
Hollywoodfilmen verstecken muss.
Zur Handlung: Andrew Detmer ist ein
typisches amerikanisches Schulkind. Sein
einziger wahrer Freund, abgesehen von
Cousin Matt, ist seine neue Videokamera,
die uns in morbider „Blair Witch Project“-
Found-Footage-Manier an seinem Loser-
Leben teilhaben lässt. Zu Hause wird er
von seinem alkoholkranken Vater verprügelt,
Mutti röchelt sterbend in ihrem
Bett dahin und in der Schule gibt es
immer wieder Schläge von tyrannisierenden
Mitschülern. Bis Andrew nach
einem Rave plötzlich mit Cousin Matt
und Schul-Sonnyboy Steve im dunklen
Wald vor einem riesigen Erdloch steht.
Drinnen rumort es und die drei Jungs
rufen weder Parkranger, noch die Polizei.
Sie klettern einfach hinunter und sind
fortan ein wenig anders als andere
Kinder.
Was würde man tun, wenn man plötzlich
telekinetische Kräfte hätte? Mit ein
paar Tricks die eine oder andere Schulschönheit
aufreißen, fliegend in der
Erdatmosphäre Football spielen und
kleine Kinder mit schwebenden Stofftierchen
im Supermarkt erschrecken?
Doch der plötzliche evolutionäre Sprung
nach ganz oben in der Nahrungskette
birgt auch seine Risiken und nagt an
Andrews Moralvorstellungen: „Wir haben
doch auch kein schlechtes Gewissen,
wenn wir eine Ameise töten, wieso sollte
das dann bei anderen Menschen so sein“,
fragt er sich und bringt „Chronicle“ in sein
fulminant, böses Finale. Warum soll man
eigentlich mit geschenkten Superkräften
immer eine Maske aufsetzen und sich
bunte Strampelhosen überstreifen, um
die Menschheit zu beschützen? Wieso
nicht einfach mal den Spieß umdrehen
und die Menschheit tyrannisieren?
„Chronicle – Wozu bist du fähig?“ ist
erfrischend anders und macht Lust auf
mehr. Während Regisseur Josh Trank
bereits für die Big Budget Fortsetzung
„Fantastic Four“ gehandelt wird, hat sein
Debüt im weltweiten Einspielergebnis
bereits die 100 Millionen Dollar Marke
geknackt und ist selbst zu einem Blockbuster
geworden. Auch zum deutschen
Filmstart des innovativen Fantasy-Mix
kann man nur sagen: Reinschauen!
Link zum Film:
www.chronicle-derfilm.de

Kunst & Kultur | Kino | Chronicle
BOLD THE MAGAZINE | 63
Fotos: 20th Century Fox
Andrew (Dane DeHaan)
mit ungeahnten Superkräften.

64 | BOLD THE MAGAZINE
Andrew (Dane DeHaan), Steve (Michael B. Jordan) fragen sich,
ob man ein schlechtes Gewissen haben muss, wenn man Menschen wie Ameisen zertritt.

BOLD THE MAGAZINE | 65

66 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Im geschäft
Im Geschäft
Innerstes nach auSSen
Mia Rockt
Autor: F. Reip
Sängerin Mieze Katz trägt zum Interview
im Séparée des Berliner Clubs .HBC ein
rosafarbenes, mit glitzernden Lamellen
verziertes Jäckchen, Gitarrist Andy Penn
und Basser Bob Schütze sehen neben
ihr fast ein wenig zu gemütlich aus. Vier
Jahre sind vergangen seit „Willkommen
im Club“, der letzten Platte von Mia., die
lange dauerpräsent gewesen waren in
Konzertsälen und Charts und die Anfang
des Jahrtausends mit kesser Attitüde
und cleveren, aber nie verkopften Songs
als Speerspitze der „Berliner Schule“
zeigten, wie moderne deutsche Popmusik
funktionieren kann.
Und die auch erfahren mussten, welch
bitteren Beigeschmack das Leben in der
Öffentlichkeit haben kann: In Folge politischer
Vereinnahmung flogen der Band
anno 2003 die eigenen Worte um die
Ohren, nachdem man für den Song „Was
es ist“ als deutsch-tümelnd und nationalistisch
verunglimpft worden war. Nichtsdestotrotz
trat die Band ein Jahr später
an, um Deutschland beim Eurovision
Song Contest (der damals noch meist
unter dem Namen „Grand Prix“ firmierte)
zu vertreten – und scheiterte beim nationalen
Vorausscheid.
All das ist lange her, doch nun meldet
sich die Band, zu der außerdem noch
Schlagzeuger Gunnar Spies gehört, mit
neuer Platte zurück: „Tacheles“ ist musikalisch
noch bunter ausgefallen als seine
Vorgänger – und sehr persönlich.
Mieze erzählt: Jeder von uns hatte die Zeit
genutzt, mal etwas anderes zu machen, als
Musiker zu sein. Nach zwölf Jahren im Flow
von Platten und Touren kamen wir auf die
Idee mit der Pause. Von allen in der Band
fand ich persönlich es dabei am wenigsten
sinnvoll. Im Gegensatz zu den Jungs hab
ich auch nie aufgehört zu schreiben, weil
das für mich die beste Möglichkeit ist zu
reflektieren. Doch in diesem Fall war es gut,
dass wir eine Gruppe von Menschen mit
ganz unterschiedlichen Sensoren sind.
Insbesondere die Sensoren von Penn
dürften in der jüngeren Vergangenheit
deutlich aufs Privatleben ausgerichtet
gewesen sein, ist er doch seit zwei Jahren
Vater einer Tochter (deren Mutter im
übrigen Juli-Sängerin Eva Briegel ist).
Während der Kollege sesshaft wurde,
verließ Mieze Berlin und machte sich auf
Reisen, verbrachte längere Zeit in New
York – und blieb letztlich doch bei sich:
Ich dachte, ich könne die Stadt und alles,
was hier an Konfrontationen auf mich
wartete, einfach hinter mir lassen, habe
aber gemerkt, dass man doch alles mit sich
mitnimmt, egal wohin man geht.
Angesprochen auf die erwähnten Konfrontationen,
wirkt Mieze, die ansonsten
auch mit 30plus noch souverän die
Berliner Göre gibt, plötzlich verunsichert,
weicht aus. Ihr Blick schweift nach
draußen auf die gegenüberliegende
Marienkirche, vielleicht bis zum Schlossplatz,
wo einstmals das Berliner Schloss,
zu Zeiten der DDR der Palast der Republik
stand und nun die neue Heimat des
Humboldt-Forums entsteht. Ein Sinnbild
von Wandel, Ungewissheit – und Rückkehr
zu Vertrautem. Schließlich sagt Mieze: Ich
fühle mich jetzt kompletter mit all diesen
Erfahrungen. Wenn man ins Dunkel blickt,
wird die Sehnsucht noch größer, sich wieder
umzudrehen und woanders hinzugucken.
Es war an der Zeit, das Innerste nach außen
zu kehren, die Fantasie sein zu lassen und
sich um die Realität zu kümmern.
Und in der stand nun wieder auf dem
Plan, aus den neuen Erfahrungen Songs
entstehen zu lassen. Andy Penn und Bob

BOLD THE MAGAZINE | 67
Foto: H. Flug
Schütze ist die Freude daran, sich nun
wieder auf die Musik mit Mia konzentrieren
zu können, deutlich anzumerken:
Aufgekratzt und mit leuchtenden Augen
erzählen sie, dass sie in der Vorbereitung
diesmal deutlich mehr Musik
geschrieben haben denn je, wie sie
Lyrics und Musik immer wieder neu
kombinierten, teilweise Stunden mit
der Suche nach dem perfekten Akkord
verbrachten.
Andy: Ich kann mich erinnern, dass wir
bei „Fallschirm“ ewig nach dem richtigen
Akkord gesucht haben. Wir wollten uns aber
nicht hinsetzen und darauf warten, dass er
von allein zu uns kommt – sondern haben
dann wirklich jeden verdammten Akkord
durchprobiert. Und Bob bringt es auf
den Punkt: Ein lustiges Beispiel dafür, dass
man manchmal weite Umwege geht,
um dann doch wieder am Anfang anzukommen.
Es macht Sinn, dass so viel Arbeit im
Detail im Wunsch nach Klarheit unter
einem Titel wie „Tacheles“ zusammengefasst
wird – auf den die Band übrigens
eher zufällig bei einem Shooting in
der gleichnamigen alternativen Berliner
Kulturinstitution stieß. Mieze: Wir arbeiten
schon sehr lange mit dem Fotografen H.
Flug zusammen. Nachdem etwa drei Viertel
des Produktionsprozesses des Albums
abgeschlossen waren, besuchte er uns im
Studio, um uns eine Idee für ein Fotoshooting
vorzustellen: „Ich will euch im Tacheles
fotografieren und du, Mieze, trägst einen
Fechtanzug!“ Da war ihm nicht bewusst,
dass er gerade unseren Albumtitel genannt
hatte – aber wir wussten es!
Eine moralische Verpflichtung der Band
gegenüber dem Ort, der seit Jahren
vor dem Aus steht und dessen Zukunft
Immobilienmakler und Stadt unter sich
ausmachen, verspürt Mieze allerdings
nicht. An ein Benefiz-Konzert ist nicht zu
denken.
Mieze: Nutzt die Gelegenheit, besucht
die Ateliers der Künstler und hört euch
ihre Geschichten an! Es ist einfach so: Die
Rettungsaktionen sind durch, dieses Jahr
wird das letzte Jahr des Tacheles sein.
Mit Mia. ist anno 2012 also keine Politik
mehr zu machen – während des Interviews
tritt an anderer Stelle Christian
Wulff von seinem Amt als Bundespräsi-
dent zurück, die Nachricht dringt nicht
vor bis ins .HBC Stattdessen führt das
Gespräch zum Abschluss nochmal kurz
zum Eurovision Song Contest, der dieser
Tage auf dem Programm steht, und zum
deutschen Teilnehmer Roman Lob.
Mieze freut sich drauf: Ich find’s total
gut, dass es Roman geworden ist – Bob
und ich waren uns da von der ersten
Sendung an sicher! Er ist ja auch so ein
kleines Überraschungsei – erst denkt
man sich, was kommt denn jetzt,
dann ist er aber doch ein sehr geschmeidiger
Typ. Ich bin gespannt, wie das „draußen“
ankommt.
Und Bob ergänzt: Ich denke, das steht
und fällt mit dem Song. Der Typ kann auf
alle Fälle singen – aber was er singt, darauf
kommt es ja letztlich an!
Er weiß, wovon er spricht.
Link zum Thema:
www.miarockt.de

68 | BOLD THE MAGAZINE

Kunst & Kultur | Im Gespräch
BOLD THE MAGAZINE | 69
Im Gespräch
WANDEL IST ALLES
Anneke van Giersbergen
Autor: F. Reip
die Bedeutung von Veränderung und
Bewegung.
Ihr neues Album heißt „Everything Is
Changing“ – was verändert sich für Sie
dieser Tage?
Doch nun fühle ich mich selbstsicher
genug, um der Welt zu zeigen: „Das hier bin
ich!“
Was ist Ihnen das Wichtigste an dem
Album?
Als Anneke van Giersbergen Mitte der
Neunziger als Sängerin bei der Death
Metal-Band The Gathering einsteigt,
geraten musikalische Welten ins Wanken:
Jeder ist verzaubert von der unglaublichen
Stimme der jungen und obendrein
bildschönen Niederländerin. Nur drei
Jahre später haben sich The Gathering
zu einem progressiven Gesamtkunstwerk
entwickelt, das mit Metal im klassischen
Sinn nichts mehr zu tun hat. Das Doppel-
Album „How To Measure A Planet?“ ist
legendäres Dokument dieser Entwicklung.
2006 verlässt van Giersbergen die
Band und ruft mit Agua De Annique
ein eigenes Projekt ins Leben. Nun ist
ihr erstes Soloalbum unter eigenem
Namen erschienen. Ein Gespräch über
Leben bedeutet für mich generell Veränderung
– und mit diesen Veränderungen
umzugehen. Ich glaube an Bewegung,
nicht an Stillstand. Manchmal ändern sich
die Dinge ganz langsam, aber in letzter Zeit
scheint mir alles viel schneller zu geschehen.
Ich bemerke es an der Welt um uns herum –
immer mehr Menschen wehren sich gegen
Ungerechtigkeit.
Als ich mit der Arbeit an meinem neuen
Album begann, passierte auch eine
Menge in meinem beruflichen Leben. Ich
traf neue Menschen, neue Partner, das
war inspirierend. Und auch die Tatsache,
dass ich die Platte unter meinem eigenen
Namen veröffentliche, ist eine größere
Veränderung, als ich es mir vorgestellt hatte.
Mir wurde klar, dass ich wohl Angst gehabt
hatte, Kapitän meines eigenen Schiffs zu
sein, nachdem ich The Gathering verlassen
hatte – einen neuen Bandnamen zu wählen,
das schien logisch und sicher damals.
Die Arrangements sind deutlich vielschichtiger
als zuvor. Meine letzte Platte „In Your
Room“ war vergleichsweise „nackt“, was
teils mehr, teils weniger beabsichtigt war.
Meine Zusammenarbeit mit Devin Townsend
hat mir dann klar gemacht, dass
ich auch selbst ein energetischeres, vielschichtigeres
Album aufnehmen wollte.
Daniel Cardoso hat ein paar elektronische
Elemente hinzugefügt und so für einen
modernen Sound gesorgt.
Haben Sie einen Lieblingssong?
Wenn ich ehrlich sein soll, bin ich mit
dem Ergebnis sehr glücklich. Ich würde
„Circles“ und „Stay“ als Lieblingssongs
nennen – das sind gleichzeitig die ruhigsten
und wuchtigsten Songs und ich liebe
sie beide. Mir gefällt auch die positive
Stimmung von „Feel Alive“ – und im Grunde
könnte ich die Liste noch ein Weilchen fortsetzen.
(lacht)

70 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Im Gespräch
Foto: Radar Musik

Kunst & Kultur | Im Gespräch
BOLD THE MAGAZINE | 71
Das Thema dieser Ausgabe ist
„(R)evolution“ – inwiefern haben Sie
sich in den vergangenen Jahren als
Künstlerin entwickelt?
Ich blicke nicht zurück und gehöre auch
nicht zu den Menschen, denen es Spaß
macht, sich alte Videos von sich selbst auf
YouTube anzusehen – aber wenn es doch
mal passiert, bin ich immer überrascht, wie
unerfahren und unschuldig ich zu Beginn
meiner Karriere aussah. Gleichzeitig ist es
mir aber doch auch immer gelungen, auf
der Bühne frisch und spontan zu bleiben –
denn so bin ich auch einfach als Mensch.
In dem Sinne bedeutet Entwicklung also
auch, selbstsicherer zu werden und sich
selbst als Künstler zu akzeptieren. Oft
dachte ich, ich müsse ein reiferer Mensch
werden, doch das habe ich hinter mir.
Ich weiß mittlerweile, was ich will, und
habe auch keine Angst, meine Meinung
zu sagen. Das ist eine gute Sache am Älterwerden.
Und natürlich ist das ein Vorteil
daran, als Solokünstlerin zu arbeiten: Man
trifft selbst die Entscheidung, wie eine
Platte klingen soll, und verbringt nicht
mehr Woche über Woche mit dem Feilen
im Studio. Das war mir sowieso immer zu
langweilig. (lacht)
Betrachten Sie Veränderungen und
Entwicklungen als etwas ausschließlich
Positives oder kennen Sie auch die
Angst vor dem Neuen?
Natürlich kenne ich die, aber das Wichtigste
im Leben ist für mich Bewegung,
und Bewegung bringt nun einmal Veränderungen
mit sich. Als ich The Gathering
verließ habe ich auch bei den Fans Angst
vor dem Wandel gespürt. Viele Menschen
mögen Veränderungen nicht – sie wollen,
dass ihre Lieblingsband beisammen bleibt
und idealerweise ihre alten Lieder wieder
und wieder spielt. Was natürlich unmöglich
ist. Ich denke, Veränderung ermöglicht
es, Dinge zu lernen und sich neuen
Situationen anzupassen. Wenn es einen
Grund gibt, warum wir leben, dann muss er
das sein. Wenn ich zurückblicke, hatten alle
Veränderungen in meinem Leben, die mich
aufgewühlt und zum Weinen gebracht
haben, auch etwas Positives in sich. Das
heißt nicht, dass ich keine Angst mehr hätte
– aber hey, es gibt einfach keinen anderen
Weg als vorwärts.
Haben Sie die nächsten Schritte denn
schon vor Augen, die Sie als Künstlerin
tun möchten?
Nicht wirklich. Ich mag die Vorstellung,
noch ein Album in einem ähnlichen Stil
aufzunehmen wie dieses, aber wenn man
mit der Arbeit anfängt, weiß man nie,
was passiert. Natürlich habe ich ein paar
neue Ideen. Ich hätte gern einen strikten
Zeitrahmen und würde die Platte dann
gern live im Studio aufnehmen. Da ich
mein eigenes Studio habe – und da wir ja
das digitale Zeitalter erreicht haben, nehme
ich eigentlich ständig etwas auf, arbeite
mit Tracks, die mir Kollegen übers Internet
schicken, ohne dass man einander je
persönlich begegnet. Doch manchmal fehlt
mir das Gefühl, ein Studio zu betreten und
es einige Wochen später mit einem fertigen
Album wieder zu verlassen. Diese gemeinsame
Zeit – das Aufnehmen, das miteinander
Essen und Entspannen im Team und
die Kreation eines Albums – das ist etwas,
das ich bei meinem nächsten Mal wieder
erleben möchte.
Gibt es Künstler, mit denen Sie besonders
gern zusammen arbeiten würden?
Ja, mit einigen meiner Lieblingssänger:
Maynard Keenan, Serj Tankian, Mike Patton
oder Chino Moreno von den Deftones.
Vincent Cavanagh und Devin Townsend
sind ja schon auf meiner „Liste“ und ich
bin sehr glücklich, schon mit ihnen gearbeitet
zu haben! (strahlt) Nächsten Monat
werde ich mit Devin etwas für sein neues
Album „Epicloud“ aufnehmen. Mit ihm
zu arbeiten, ist unglaublich erfüllend. In
den 90ern waren wir Label-Kollegen, aber
seit wir miteinander arbeiten, ist unsere
Freundschaft noch viel enger geworden.
Es verlangt mir mein ganzes Können ab,
seine Songs zu interpretieren – eine große
Herausforderung.
Verfolgen Sie die Metalszene denn
noch?
Ja und nein. Ich bekomme die Alben meiner
Freunde. Aber wenn man mich bitten
würden, fünf heiße Newcomer zu nennen,
würde ich komplett versagen. (lacht)
Link zum Thema:
www.annekevangiersbergen.com

72 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Hörenswert | CD
Hörenswert
The Soul Of
Truth
Autor: F. Reip
Johnny Cash
Bootleg Vol IV
(Columbia / Sony)
Die jüngste Ausgabe der Bootleg-Series,
die den musikalischen Nachlass Johnny
Cashs thematisch fokussiert verwaltet,
widmet sich der spirituellen Seite von
Cashs Musik Ende der 70er und Anfang
der 80er. Den Kern der Compilation
bilden dabei drei komplette Alben: „A
Believer Sings The Truth“ (1979), eine
namenlose, da nie veröffentlichte Platte
(1975) und das vergriffene „Johnny
Cash – Gospel Singer“ (1983). Unter den
insgesamt 51 Spirituals und Gospels des
Doppelalbums finden sich zahlreiche
Duette, darunter mehrere mit Cashs Frau
June, sowie natürlich eine Reihe von
Coverversionen traditioneller Folksongs.
Zu all dem hätte man sich ausführlichere
Liner Notes gewünscht, immerhin
aber erzählt Cashs Sohn John in einem
einleitenden Essay von der Bedeutung
des Gospels für seinen Vater. Pflichtprogramm
für Fans!

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD
BOLD THE MAGAZINE | 73
V. A.
The Best Of Perception
(Barely Breaking Even / Alive)
CALLmeKAT
Where The River Turns Black
(Questions & Answers / Rough Trade)
The Shins
Port Of Morrow
(Columbia / Sony)
Einen wahren Schatz vermacht uns dieser
Tage das britische Label Barely Breaking
Even. Genau genommen sind es sogar
gleich 30 Schmuckstücke, denn ebenso
viele Tracks zählt die auf zwei CDs verteilte
Compilation „The Best Of Perception &
Today Records“, eine Werkschau des New
Yorker Labels Perception Productions.
Zwischen Ende der 60er und Mitte der
70er boten die Gründer Terry Phillips und
Boo Frazier der aufblühenden, mit Funk,
Soul, Jazz und Pop experimentierenden
New Yorker Black Music-Szene eine schillernde
Plattform.
Unter den vertretenen Künstlern finden
sich Legenden wie Dizzy Gillespie, Astrud
Gilberto und Black Ivory ebenso wie in
Vergessenheit geratene und nur auf ihre
Wiederentdeckung wartende Acts wie
Wanda Robinson und The Eight Miautes.
Gibt’s natürlich auch auf Vinyl!
Katrine Ottosen hat fast alles, was es
braucht, um Eindruck zu hinterlassen: Ihre
Stimme hält die teils fragilen, teils töricht
koketten Songs auf ihrem Debütalbum
„Where The River Turns Black“ (dessen
Titeltrack hingegen überraschenderweise
eine dunkelfarbige Schunkelnummer
ist) zusammen, sie kennt die richtigen
Leute (auf der Platte sind u.a. Sara Lee
von Gang Of Four und Helgi Jónsson von
Sigur Rós zu hören), bildhübsch ist
die Dänin obendrein. Wer ihre Formation
CALLmeKAT live gesehen hat, weiß
jedoch auch, was Ottosen fehlt: ein glückliches
Händchen im Studio. Die gewöhnliche
Produktion lässt den an sich spannenden
Kompositionen nicht die nötige
Luft zum Atmen, und das Drumming von
Joe Magistro, der auf der Bühne faszinierende,
dezent jazzige Atmosphären webt,
wirkt hier blass, fast leblos. Hat dennoch
Zukunft.
Die Shins haben die Renaissance, die
der Indierock in den letzten zehn Jahren
erlebt und die ihn erst zu immer neuen
Höhen und schließlich zum allmählichen
Ausbluten gebracht hat, nicht zuletzt
deshalb gut überlebt, weil sie sich rar
gemacht haben. Stolze fünf Jahre sind
vergangen seit „Wincing The Night Away“,
dem gefeierten Hit-Album der Band aus
Albuquerque in New Mexcio. Und das
Warten hat sich ausgezahlt, denn „Port
Of Morrow“ klingt frisch und ist reich an
sonnengefluteten Surfpop-Tunes. Vor
allem der Auftakt mit „The Rifles’s Sprial“
und dem vorab online lancierten Instant-
Klassiker „Simple Song“ gelingt grandios,
danach lehnt sich die Platte ein bisschen
im Strandkorb zurück, während eine
milde Brise die gemächlich an den Strand
schwappenden Wellen zum Kräuseln
bringen. Wenn das kein Vorgeschmack
auf den Sommer ist.

74 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track
Track-By-Track
UNDER THE NO SKY
SUPER700
Autor: F. Reip
Die Berliner Band Super700 schwört auf
ihrer dritten Platte dem Shoegazingrausch
der Vergangenheit ab: Die Vocals
sind klar, die Harmonien berückend, der
Sound voller Spannung, ohne sich je wirklich
im Krach auflösen zu dürfen. Träumen
kann man auch so. Sängerin Ibadet
Ramadani, Gitarrist und Keyboarder
Jan Terstegen, Bassist Michael Haves
und Schlagzeuger Sebastian Schmidt
kommentierten die elf Tracks des neuen
Albums „Under The No Sky“ ...
21st Century Girl
Alle: Unser Anfangssong sollte zum Krieg
auf das „Jetzt“ blasen. Eine hölzern-mechanische
Karawane der Unzufriedenen
marschiert unbeirrt vorwärts, der Himmel
zieht sich zu und Jans hysterische Gitarre
übergibt sich in Oszillationen. Ibadets
Aufruf zum Krieg versammelt die korrupten
Söldner, die trunken mit dem Membranophon
voreilig den zweifelhaften Sieg
verkünden. Wir sind doch nur Musiker.
Life With Grace
Michael: Als wir die Stücke geschrieben
hatten, saßen wir da und überlegten, was
sie noch brauchen. Unser Keyboarder
war ausgestiegen und wir dachten, wie
schön es wäre, echte Streicher zu haben.
Wir hatten für die Platte aber leider keinen
Euro Budget, als sich noch in derselben
Woche ein Fan Namens Johannes meldete
und sagte, er möge unsere Musik sehr und
er hätte ein Streichquartett, wenn wir mal
eins bräuchten. Dann hat Ibadet alle Ihre
Gesangsfreunde versammelt und wir hatten
Chor und Streicher. Danke! „Life With Grace“
ist der immer wieder notwendige Blick in
den Spiegel.
Decent Snow
Alle: Manchmal ist das Leben ein Schneesturm.
Obwohl es eh schon kalt ist, bläst
einem der Wind auch noch alles ins Gesicht.
„Decent Snow“ ist ein Baumstamm, der
stehen bleibt, nachdem alles erfroren ist
und alle Zweige abgebrochen sind. Im Frühling
sprießen dann tatsächlich wieder neue
Knospen.
One Of A Kind
Michael: „One Of A Kind“ ist ein Blues.
Eine einfache Frage, eine einfach Antwort.
Meine Antwort war immer Musik. Bei den
Aufnahmen saß ich in meiner Höhle und
spielte dieses Stück auf dem Klavier ein, um
das ich als Kind zwei Jahre bettelte. Weil ich
wusste, ich kann nichts anderes als Musik
machen. Ich hatte viele Instrumente und
war in tollen Studios, aber nur mein erstes
Klavier und mein erster Bass wissen, warum
ich das eigentlich alles mache. Dieses Lied
weiß es auch.
Under The No Sky
Jan: Zweimal führten uns unsere Konzerte
nach China. Erschöpft, begeistert und
verstört irrten wir durch eine Millionenstadt,
deren Namen wir nie zuvor gehört
hatten. Vom Jetlag verwirrt, schlafen wir
gemeinsam irgendwo auf dem warmen

BOLD THE MAGAZINE | 75
Stufen einer Treppe ein und wachen auf,
als uns eine Gruppe Kindern auslacht.
Hungrig betreten wir ein Restaurant,
bestellen uns Essen, welches einer kleinen
Oma am Nebentisch weggenommen und
uns dann serviert wird. Über allem hängt
der verschmierte Smog, hinter dem man die
Sonne nur erahnen kann, der No-Sky.
Old Moon
Michael: Dieser Song gab eigentlich die
Stimmung vor, in der wir diese Platte
geschrieben haben. Er entstand ganz am
Anfang. Es wiederholten sich ein paar ziellos
eingespielte Akkorde, als Ibadet anfing,
darüber eine wunderschöne Melodie zu
singen, die sich fortspann und fortspann,
wie ein Faden, der uns langsam in einen
Kokon wickelte. In dem haben wir dann die
Platte gemacht.
Dear Wolf
Alle: Es gibt Dinge, die man nicht selber
machen kann, dann braucht man einen
Auftragskiller. Aber es gibt auch böse
Geister, die man ruft und nicht mehr los
wird. „Dear Wolf“ ist unser Pakt mit dem
Teufel. Es steht ja nirgends geschrieben, dass
das Böse am Ende immer verlieren muss.
Der Song ist schon anders als der Rest, aber
wir haben versucht, es unerkannt zwischen
unsere Schafe zu stellen, und nun beißt er
dort um sich.
Make Rain
Ibadet: Ein Wolkenbruch aus einem Film
und einem Gedicht. „If I were you, I’d go out
there and make rain“. Der Satz fiel in der
Serie „Mad Men“, blieb hängen und fand sich
als erlösende Beschwörung und Antwort
auf die Geschichte unseres Liedes wieder.
In dem alten englischen Gedicht „The
Wedding of Robin Readbreast and Jenny
Wren“ verwandelt sich eine Vogelhochzeit
tragisch in eine Trauergesellschaft. In
unserem Lied aber gibt es Hoffnung auf
Rettung, indem wir den Regen heraufbeschwören
lassen und alles abbrechen.
Rotkehlchen und Zaunkönig dürfen niemals
heiraten, dafür aber unbehelligt dem Ende
entgegen fliegen.
My Bones
Michael: „My Bones“ ist der Track, den ich
mit Abstand am meisten von dieser Platte
gehört habe. Er spiegelt für mich gleichzeitig
den müdesten Punkt unserer Bandgeschichte
wieder, an dem mir alles völlig
sinnlos erschien, und im selben Moment
befeuert er eine ganz große Sehnsucht,
diese Band niemals sterben zu lassen. Ich
höre Ihn manchmal lange im Kreis, im Auto,
im Zug. Und wenn wir den Song proben,
spielen wir das Ende oft ewig vor uns hin
und wollen nicht mehr aufhören.
When The Evening Comes
Ibadet: Mit jedem Ende kommt ein Anfang.
Queen Of Inbetween
Ibadet: Für erwachsene Kinder oder kindliche
Erwachsene, aber auch für entwaffnende
Kinder. Ein versöhnliches Wiegenlied
über ein Königreich voller Selbstzweifel,
Unsicherheit und Angst. Ich träume von
einer Vorstellung in der „Muppet Show“ in
einem Duett mit Kermit dem Frosch.
Website zur Band:
www.super700.de

76 | BOLD THE MAGAZINE
MADRID
Corridas und Flamenco
Autor & Fotograf: H. G. Teiner
Stierkampfarena und Toreroschule
Escuela de Tauromaquia de Madrid

Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
BOLD THE MAGAZINE | 77
Madrid ist zu jeder Jahreszeit mit seiner
traditionsreichen kulturellen Atmosphäre
einen Besuch wert – besonders im Frühling:
Die milden Temperaturen, die engen
Altstadtgassen und die einladenden
Plätze, die vielen Grünanlagen und der
blaue Himmel laden zum Erkunden der
Stadt mit dem einzigartigen Lebensstil
der Madrilenen ein.
HISTORIE
UND MODERNE
Der Großraum Madrid zählt mit etwa
sechseinhalb Millionen Einwohnern zu
den größten Metropolen Europas. Das
eigentliche Madrid ist mit rund dreieinhalb
Millionen Einwohnern nach London
und Berlin die drittgrößte Stadt der Europäischen
Union. Der Flughafen Madrid-
Barajas liegt mit 12 km Entfernung sehr
verkehrsgünstig zum Zentrum, die
Nutzung der Verbindung mit der U-Bahn
ist empfehlenswert. Madrid befindet sich
in der Mitte Spaniens auf einer Höhe von
667 Metern über dem Meeresspiegel und
ist damit die höchstgelegene Hauptstadt
der Europäischen Union. Die am Fluss
Manzanares gelegene Stadt liegt inmitten
der Meseta, der Hochebene von Kastilien.
Die Sommer sind heiß und trocken und
die Winter kälter als in den spanischen
Städten am Mittelmeer.
Das Wappen der Stadt Madrid zeigt einen
Braunbär, „Oso Pardo“, der sich gegen
einen sogenannten Erdbeerbaum reckt.
Eine mögliche Bedeutung besteht in der
symbolischen Allianz des Klerus, dargestellt
durch den Baum, und des Adels,
durch den Bär vertreten: Beide Herrschaftsklassen
haben im Mittelalter das
Land in und um Madrid unter sich aufgeteilt.
Das Motiv findet sich heute auch
im Wappen des Fussballvereins Atlético
Madrid wieder.
Mit der Verlegung des Parlaments, der
Cortes, im Jahr 1561 und der Residenz
aus dem nahe gelegenen und wesentlich
älteren Toledo durch König Felipe
II. im Jahr 1588 begann der Aufstieg
der Stadt. Sie wurde zur offiziellen
Hauptstadt Spaniens, was sie, mit einer
kleinen Unterbrechung, bis zum heutigen
Tag ist.
Frühling in
Madrid
Für einen Wochenendtrip in die spanische
Metropole mit ihren schier endlosen
Sehenswürdigkeiten wie zum Beispiel
Puerta del Sol, das Kloster der Descalzas
Reales, der Palacio de Uceda, die Plaza de
la Villa, die Plaza Mayor oder die Colegiata
de San Isidro, empfehlen wir ein Hotel
in Zentrumsnähe: Schauen Sie sich das
Ayre Gran Hotel Colón einmal näher an,
es hat vier Sterne, eine verkehrsgünstige
Lage und bietet eine gute Servicequalität
zu günstigen Übernachtungspreisen. In
zwei Minuten Entfernung vom Hotel gibt
es eine Metrostation, um ohne Verkehrsstau
in die sehenswürdigen Viertel zu
gelangen. In der Metro sollten Sie allerdings
besonders auf trickreiche Taschendiebe
gefasst sein, die sich im Gedränge
gerne Ihrer Wertsachen bemächtigen,
wie es der Autor selbst erfahren durfte.
Das Hotel liegt unweit der Altstadtviertel
von Madrid, die man mit einem Spaziergang
durch den nahegelegenen Retiro-
Park gut erreichen kann.
PLÄTZE
UND TORE
Die Puerta del Sol, das Tor der Sonne,
ist nach dem mittelalterlichen Stadttor
benannt und heute einer der bekanntesten
und meistbesuchten Plätze
Madrids. Die Puerta del Sol ist das Herz
der neuen Stadt, hier befindet sich der
zentrale Null-Kilometerstein der sechs
Hauptnationalstraßen Spaniens, die sich
sternförmig von Madrid aus über das
gesamte spanische Festland erstrecken.
Neben weiteren Denkmalen ist die Statue
nach den Figuren des Stadtwappens Oso
y el Madroño, Bär und Erdbeerbaum, ein
Werk des Künstlers Antonio Navarro Santa
Fe, hier zu bewundern.
Im Zentrum der Altstadt befindet sich der
im 15. Jahrhundert als Marktplatz angelegte
Plaza Mayor, wenige Meter von der
Puerta del Sol und der Plaza de la Villa
entfernt, und ist bis heute ein äußerst
lebendiger Ort. Im Laufe der Geschichte
wurde der rechteckige Platz für vielfältige
Zwecke genutzt: Märkte, Stierkämpfe,
Fußballspiele, öffentliche Ausstellungen,
Festakte und Umzüge. Im Dezember
findet hier auch der traditionelle Weihnachtsmarkt
statt.
Den berühmten Brunnen Fuente de
Cibeles aus dem Jahr 1782 kann man auf
dem Plaza de Cibeles, einem äußerst ...

78 | BOLD THE MAGAZINE
Der Platz Puerta del Sol ist in den
Abendstunden ein beliebter Treffpunkt.

BOLD THE MAGAZINE | 79

80 | BOLD THE MAGAZINE Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
Die St. Petersburger Eremitage
zu Gast im Museo del Prado.
MUSEUMSMEILE:
PRADO & CO
Am Paseo del Prado befinden sich
im sogenannten Museumsdreieck im
Abstand von nur wenigen hundert
Metern drei der wichtigsten Museen der
Welt: Museo del Prado, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofia und Museo de
Arte Thyssen-Bornemisza. Das Museo del
Prado am Paseo del Prado gehört zu den
bedeutensten Malereimuseen und bietet
ein einmaliges Spektrum spanischer
Meister wie Goya, El Greco und eurogroßzügig
angelegten Platz mit besonders
weit ausschweifenden Sichtachsen,
bewundern. Der der griechischen Göttin
Kybele gewidmete Brunnen befindet
sich in der Mitte des Platzes. Die Göttin
für Erde und Fruchtbarkeit steht auf
einem Zugwagen und wird von Löwen
gezogen. Weitere Sehenswürdigkeiten
sind der Palacio de Comunicaciones
und die Banco de España. Von den
Anhängern und der Mannschaft des
Fußballvereins Real Madrid wird dieser
Platz gern zu ausgelassenen Feiern von
Meisterschaften genutzt.
päischer Kunst von Toulouse-Lautrec,
Vincent van Gogh, Tiziano, Vecellio und
vielen anderen mehr.
Das Museo Reina Sofía ist benannt nach
der spanischen Königin Sofía und ergänzt
die Kollektion des Prado mit den vielen
wichtigen Gemälden und Skulpturen
namhafter Künstler der Moderne aus dem
20. Jahrhundert, zum Beispiel dem weltbekannten
Guernica-Gemälde von Pablo
Picasso: Es entstand als Reaktion auf die
Zerstörung der spanischen Stadt Gernika
durch den Luftangriff der deutschen

Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
BOLD THE MAGAZINE | 81
Legion Condor während des Spanischen
Bürgerkriegs.
Das Museo Thyssen-Bornemisza beherbergt
eine der größten Privatsammlungen
der Welt mit Gemälden ab dem
14. Jahrhundert. Im Frühjahr 2012 gibt
es dort eine Ausstellung der Arbeiten
von Marc Chagall zu sehen. Unser Tipp:
Besorgen Sie sich die neue MadridCard
für 48 Stunden, sie bietet im Paket zu
günstigen Konditionen den bevorzugten
Eintritt in über fünfzig Museen einschließlich
Prado, Museum Reina Sofia,
Museum Thyssen-Bornemisza und dem
Königlichen Palast.
zu besichtigen. Eine Besonderheit des
Parks ist die Statue des Angel Caído, des
gefallenenen Engels – die einzige Statue
der Welt, die zum Andenken an Luzifer
errichtet wurde.
TAPAS,
WEIN UND BIER
Tauchen Sie in jedem Fall ein in die Welt
der lokalen Köstlichkeiten und der damit
verbundenen lockeren, kommunikativen
Atmosphäre in der Stadt der Madrilenen!
Eine Tapa, spanisch für Deckel oder Abdeckung,
ist ein Appetithäppchen (Fingerfood),
das in Tapas-Bars oder Bodegas zu
Wein und auch zu Bier gereicht und dort
im Stehen verzehrt wird. Jede Tapas-Bar
besitzt eine eigene, oft hausgemachte
Auswahl an verschiedenen Speisen: Vom
Serrano-Schinken über eingelegte Oliven
und Sardellen bis zu Gambas reicht die
Bandbreite.
Unser Insider-Tipp: Die Tapas-Bar La
Trucha – ein eher kleines Restaurant,
in dem es sich auch in mehreren Reihen
vor der Theke zu stehen lohnt. Sehr
aufmerksame „Camareros“, alles gestandene
Herren hinter der Theke, behalten
ihre Gäste stehts freundlich im Blick
und schenken Wein nach oder bieten ...
GRÜNEs
HERZ
Der ehemalige Lustpark der Könige:
Parque del Buen Retiro, kurz El Retiro
genannt, bietet auf über einem Quadratkilometer
inmitten der Stadt heute einer
multikulturellen Gesellschaft Räume und
Bäume zum Flanieren, Relaxen und Händchenhalten.
An der Stelle des Parks stand
ursprünglich eine Palastanlage, die 1632
unter der Herrschaft Philipp IV. errichtet
wurde und im Zuge der napoleonischen
Kriege fast völlig zerstört wurde.
Das Gelände beinhaltet mit dem Estanque
del Retiro einen mit Booten befahrbaren
künstlichen See und als weitere Sehenswürdigkeit
den Palacio de Cristal. Dieser
Glaspavillon wurde 1887 von Ricardo
Velázquez Bosco entworfen, heute sind
im Innern zeitweise Ausstellungen und
Installationen der Gegenwartskunst
Entspannung am See,
im Park El Retiro.

82 | BOLD THE MAGAZINE
Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
weitere kleine Köstlichkeiten an. Die
besondere Qualität der Tapas, der hervorragende
Rioja Visconte Ayala und die
entspannte Atmosphäre an der Theke
lassen ein wohliges Gefühl von „hier sind
wir angekommen“ aufkommen. Tradition
und familiäre Atmosphäre gehen hier
eine unvergleichliche Melange ein.
Hinter der Theke des La Trucha Restaurants
hat man Einblick in die kleine,
enge Küche, in der zwei Köchinnen
fleißig an einem Gasherd für frisch
hergestellte Tortillas sorgen. Als Beilage
empfehlen wir die Tortilla Espanola –
eine Art Kartoffelomelett, doch das
wäre eine zu profane Beschreibung für
dieses himmlische Pfannengericht. Hier
eine kurze Anleitung zum Selbermachen:
Kartoffeln in feine Scheiben, eine
Zwiebel in Ringe schneiden. Olivenöl
in einer Pfanne erhitzen und die Kartoffeln
darin bei schwacher Hitze etwa 10
Minuten garen und nicht bräunen. Alles
in ein Sieb schütten, das Öl auffangen.
Dann die Zwiebelringe ebenfalls in Öl
vorgaren und abtropfen lassen. Eier mit
Salz und Pfeffer in einer großen Schüssel
verquirlen, die Kartoffeln und Zwiebeln
darin untermengen. Das aufgefangene Öl
in der Pfanne erhitzen, Kartoffelmischung
hineingeben. Fünf bis acht Minuten sanft
backen, bis die Mischung kurz vor dem
Stocken ist. Dann einen Teller verkehrt
über die Pfanne halten und die Tortilla
darauf stürzen und die gewendete Tortilla
wieder in die Pfanne geben. Zwei bis drei
Minuten oder länger bei geringer Hitze
backen, bis die Unterseite goldbraun ist.
Schnell servieren und genießen.
Im Haus des Schinkens, in der Casa del
Jamon Iberico, bekommen wir es mit
einem wirklichen Meister der Schinkenkultur
zu tun: Alberto Lopez Araque zelebriert
das Aufschneiden von der Keule
mit äußerster Sorgfalt und Hingebung.
Er erzählt von speziellen Bedingungen
und Gegenden, Salamanca und Huelva
sind die Zauberworte, in denen das
Schwein seine besondere Qualität
erworben hat, die man jetzt mit den
hauchdünnen Scheiben auf der Zunge
erschmecken kann. Etwa La Jabuguña,
Sierra de Huelva-Schinken, stammt von
Schweinen aus reiner iberischer Zucht,
die ausschließlich mit Eicheln gefüttert
wurden. Dazu einmal kein Rotwein,
sondern ein unvergleichlicher Biergenuss:
Probieren Sie doch einmal das ausgezeichnete
Premiumbier Estrella Damm.
SHERRY
UND CIDRE
In Madrid gibt es einen Ort ausschließlich
für guten, trockenen Sherry und die
passenden Tapas dazu: Kleine Fäßchen
aus altem, dunkelbraunen Holz stehen
auf noch älteren Holztresen in einem
unvergleichlichen Ambiente mit einer
Mischung aus alter Kölschkneipe und
Westernsaloon. An der Wand hinter dem
Tresen stehen in Regalen bis zur Decke
unzählige Flaschen mit wohlgereiften
Inhalten. In dieser Taverne La Venencia
sollten Sie unbedingt verschiedene
Sorten Sherry, zum Beispiel den feinen
Manzanilla, probieren und sich dabei die
hauchdünnen Scheiben vom Thunfisch,
Mojama, auf der Zunge zergehen lassen....
Die Kunst des Einschenkens wird
in der Cideria Neru zelebriert.

Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
BOLD THE MAGAZINE | 83

84 | BOLD THE MAGAZINE
Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
Frische Meeresfrüchte gibt es in der
Markthalle Mercado de San Antón.

Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
BOLD THE MAGAZINE | 85
Auch den Jamón Serrano sollten Sie sich
nicht entgehen lassen. Oder steht Ihnen
der Sinn mehr nach Cidre? Schon wegen
der Kunst der Tresenbedienungen sollten
Sie einen Cidre mal probieren: der mit
nach oben ausgestrecktem Arm und
ohne die Augen auf das unten gehaltene
Glas zu richten, eingeschenkt wird. Ñeru
heisst unser Tipp für diese vielversprechende
Cidre-Location.
ÄLTESTEs RESTAURANT
DER WELT
Das Restaurante Botin lädt uns ein mit
seiner besonders schönen alten Fassade
in dunkelbraunem Holz, und ein warmes
Licht empfängt uns im Innern. Das Botin
ist das älteste noch existierende Restaurant
der Welt, so steht es im Guinness
Buch der Rekorde, und wurde 1725
gegründet. Ein direkter Blick in die Küche
mit einem offenen Backofen zeigt: Hier
gibt es Spanferkel als Spezialität des
Hauses. Die durch Holzfeuer gebräunten
Schweinchen schauen mit ihren Äuglein
sehr vertrauenerweckend von ihren
kleinen Holzbrettchen herunter. Eine
Szene wie aus aus einem Märchen.
Die Spezialität im Tontopf, Madrilenischer
Eintopf Cocido, können wir nur hartgesottenen
Liebhabern deftiger Speisen
empfehlen. Wenn es einmal schnell
gehen muss, probieren Sie doch lieber
die einheimische Fast-Food-Spezialität:
Bocadillos de Calamares, warme Tintenfischringe
im Brot, auch Studentenbrötchen
genannt. Lassen Sie sich auch den
Fisch nicht entgehen: Madrid hat nach
Tokio immerhin den zweitgrößten Fischmarkt
der Welt. Die reichhaltigen und
frischen Auslagen an den Fischständen
der Markthallen zeugen davon.
ALTE MARKTHALLEN
NEUE SZENEN
In der Nähe der Plaza de la Villa liegt die
alte Markthalle Mercado de San Miguel
mit einem sehenswerten historischen
Jugendstil-Äußeren. Im Innern hat sich
das Marktgeschehen zu einer modernen
aber stimmigen „Fressmeile“ gewandelt.
Es gibt zahlreiche Stände, die zum
Verweilen und Probieren einladen. Aus
den Angeboten kann man sich hier
inmitten der offenen Markthallenatmosphäre
einen gelungenen Mittagsimbiss
selbst zusammenstellen. Einheimische
und Touristen nehmen dieses großartige
und preislich faire Angebot gleichermaßen
wahr. Etwas moderner, im
Ambiente, stellt sich der Mercado de San
Antón dar: Neben Ständen mit frischem
Fisch gibt es jede Menge kleiner Stände
mit ausgesuchten Speisen, an denen es
zur Mittagszeit richtig voll wird. Wer sein
Essen lieber im Sitzen genießen möchte,
dem empfehlen wir einen Besuch des
Restaurants La Cocina de San Antón im
Obergeschoss.
TANZ
MIT DEM STIER
Die Corridas (Stierkämpfe) gehören in
Spanien auch heute noch zum nationalen
Kulturgut, obwohl nur noch ein Drittel
der Spanier echte Fans dieses martiali- ...

86 | BOLD THE MAGAZINE
Training in der Stierkampfschularena
Escuela de Tauromaquia de Madrid.

BOLD THE MAGAZINE | 87

88 | BOLD THE MAGAZINE
Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
Madrid ist, mehr über die Geheimnisse
eines Toreros erzählen. Seine Haltung
ist aufrecht und stolz, seine Bewegungen
sind bestimmt und elegant. Er
hat eine ruhige Art zu sprechen und ist
eine gestandene Persönlichkeit. Jesus
Perez Gallego ist sein bürgerlicher Name.
Gallego startete seine Karriere im Alter
von neun Jahren mit einer Ausbildung
zum Stierkämpfer. Ein Jahr später kämpfte
er das erste Mal und sein Vater gab ihm
den Künstlernamen El Madrileño, was
so viel wie „der Madrilene“ heißt. Inzwischen
ist er 43 Jahre alt und hat etwa 500
Kämpfe hinter sich. Jesus Perez El Madrileños
führt dazu aus:
Leidenschaftlicher Flamenco
im Las Carboneras.
schen Treibens sind. In der Corrida steht
der Stier für die Kraft der Natur, der sich
der Mensch entgegenstellt, um diese
zu bezwingen. In der Escuela de Tauromaquia
de Madrid, der ansässigen Stierkampfschule,
konnten wir den Tanz mit
einem Stier auf Rädern beobachten:
Erwachsene und auch Kinder erlernen
dort die Kunst des traditionellen Rituals,
welches in der Realität mit dem Tod
des Tieres endet. Im Training geht alles
erst einmal spielerisch zu, in der Arena
brennt zur Mittagszeit die Sonne auf die
Übenden herunter: Einer gibt den Torero,
der dem „Stier-Darsteller“ mit einem Stierkopf
auf zwei Rädern, einer Art Schubkarre,
ausweichen und ihn dann von der
Seite mit den beiden Kurzlanzen erwischen
muss. Selbst kleine Mädchen vollführen
dies hier schon mit voller Kraft
und Eleganz. Die Nachwuchs-Toreros
und -Toreras sind hierbei noch nicht im
klassischen Outfit gekleidet, sondern
tragen leichte Jogging-Anzüge. Wie
in einer echten Arena, drehen sich die
Schüler, mit rotem Tuch und Degen
bewaffnet, gekonnt zur Seite, der „Stier“
läuft an ihnen vorbei, dreht sich um und
versucht es erneut. Wir lassen uns von
Jesus Perez El Madrileños, einem ehemaligen
Stierkämpfer, der heute Lehrer und
Trainer in der Escuela de Tauromaquia de
Als Torero durchläuft man Bewegungsabläufe
wie bei einer Choreographie und
man muss sehr viel Disziplin und Körperspannung
aufbringen, ähnlich wie im
Ballett. Wir spielen nicht einfach mit
dem Stier oder ärgern ihn, wir bauen eine
Verbindung zu ihm auf und versuchen, ihn
zu verstehen. Es ist wichtig zu lernen, seine
Bewegungen vorauszusehen. Auch wenn
viele Kollegen gestorben sind. Wir würden
niemals schlecht über einen Stier sprechen.
Wenn man das Tier nicht respektiert wird
man auch nicht vom Publikum respektiert.
Ohne diesen Respekt geht es nicht.
Die Zahl der TV-Live-Übertragungen von
Stierkämpfen ist in Spanien in letzter Zeit
zurückgegangen, Fußball interessiert
das spanische Publikum weitaus mehr.
Andererseits überträgt das Fernsehen
wichtige Corridas live in alle Welt
und prominente Toreros werden mit
ihrem Star-Status geradezu verehrt, die

Reise | MADRID | Corridas und Flamenco
BOLD THE MAGAZINE | 89
Boulevard-Presse ist voll mit Tratsch und
Klatsch über sie. Nach Angaben der Stierkampf-Gegner
werden in Spanien in
jedem Jahr bis zu 70.000 Stiere in Stierkampfarenen
und bei den zahlreichen
Fiestas gequält und getötet.
Gäbe es keinen Stierkampf mehr, so
würden die Toreros arbeitslos und eine
ganze Branche stünde vor dem Aus. In
Spanien gibt es etwa 1.200 Zuchtbetriebe
für Kampfstiere mit etwa 70.000
Beschäftigten, vor allem in Andalusien,
Castilla-León und Extremadura, die einen
Jahresumsatz von 1,5 Milliarden Euro
erwirtschaften. Es gibt rund 75 Veranstalter
von Corridas in Spanien, die größte
Arena ist die Plaza Las Ventas in Madrid,
deren Betreibergesellschaft 400 Angestellte
beschäftigt und einen erheblichen
Gewinn erwirtschaftet. Trotzdem wurde
vom Parlament in Katalonien bereits 2010
das Aus für Stierkämpfe beschlossen.
TANZ
DEN FLAMENCO
Was wäre Spanien ohne Flamenco? Das
Herz des Flamenco schlägt in Andalusien,
aber auch in Madrid ist dieser traditionelle
Ausdruckstanz allgegenwärtig.
Hier befinden sich einige der besten
und interessantesten Flamenco-Bühnen,
die Tablaos, des Landes. Der Flamenco
entstand ursprünglich aus der Kultur
der eingewanderten Nomaden, der Sinti
und Roma aus Indien, und wurde weiter
durch die arabische Kultur beeinflusst.
Auch heute noch verändert sich der Stil
durch moderne Einflüsse, wobei der Kern
erhalten bleibt: Der Flamenco vereint
tragische wie auch poetische Züge, die
Texte der Lieder spiegeln die Leiden der
Gitanos und den Kampf zwischen Mann
und Frau wieder. Die Stimme des Sängers,
der Klang der Gitarre und der Tanz
treiben sich dabei gegenseitig an. Das
Tablao Flamenco Restaurante ist eine der
bekanntesten Locations in Madrid. Gute
Stimmung und leckerer Sangria machen
die regelmäßigen Vorstellung zu einem
Highlight jedes Madrid-Besuchs. Sänger
und Tänzerinnen in ansprechenden folkloristischen
Kostümen tanzen leidenschaftlich
zur Gitarre und reißen das
Publikum von den Plätzen.
SONNTAGS
IST FLOHMARKT
Am Sonntagmorgen ist der El Rastro das
Ereignis in Madrid. Der größte Trödelmarkt
der Hauptstadt findet von 9 Uhr bis
14 Uhr im Bezirk Barrio de Embajadores,
mitten im Herzen der Altstadt statt. Über
1.800 Stände laden zu mehr oder weniger
gemütlichem Bummel entlang der Ribera
de Curitudores, durch die kleinen Seitengassen
und Innenhöfe ein.
Nach dem Besuch des Rastro hat das
gemeinsame Essen Tradition. Tun Sie es
doch einfach den Madrilenen gleich und
nehmen Sie teil am familiären und lauten
Treiben in den zahlreichen Lokalen des
Barrio La Latina! Tauchen Sie noch einmal
ein in die wunderbare Welt der Tapas,
bevor Sie abreisen und die weiße Stadt
der Serenaden nur noch eine schöne
Erinnerung ist.
Links zum Thema:
www.esmadrid.com
www.metromadrid.es
Gran Hotel Colón:
www.ayrehoteles.com
Casa del Jamon:
www lopezpascual.com
Restaurante Botín:
www.botin.es
Mercado de San Miguel:
www.mercadodesanmiguel.es
Flamenco:
www.tablaolascarboneras.com
Stadtführungen:
www.insidersmadrid.com
MadridCard:
www.esmadrid.com/madridcard
Stierkampfschule:
Escuela de Tauromaquia de Madrid
Casa de Campo, Madrid 28012
Empfehlung Reiseführer:
Lonely Planet Reiseführer Madrid
Seiten: 176, Karten: 9
www.lonelyplanet.de

90 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Time for Rebels
Time
for rebels
Swiss Avantgarde
Autor: j. M. Brain
Regeln in Frage stellen und Konventionen über Bord werfen. Nichts zulassen, was gewöhnlich ist.
Nach vorne schauen und quer denken, kompromisslos unabhängig und subversiv. Der Zeit zu einem neuen Look,
einem neuen Reiz verhelfen. Nicht einfach nur weiterentwickeln, sondern revolutionieren.
In einem Wort: Erneuern.
In zwei Worten: TAG Heuer, die legendäre Schweizer Uhrenmarke,
deren Pioniergeist seit mehr als 150 Jahren Erfolgsgeschichte schreibt.
TAG Heuer Formula 1
Inspiriert von der Hochleistungstechnik in der Formel 1, gilt die TAG Heuer Formula 1 als ultimative Freizeituhr – markantes Gehäuse,
ausgewogenes Farb- und Designkonzept, dabei schlicht, funktional und ausgesprochen robust sowie mit allen Besonderheiten einer
professionellen TAG Heuer-Sportuhr ausgestattet. Das 1986 eingeführte und 2004 komplett neu gestaltete Formula 1-Modell war die
beliebteste Uhr bei Formel-1-Legenden wie Ayrton Senna, Alain Prost, David Coulthard, Kimi Räikkönen und Fernando Alonso.
Dank hochwertiger Komponenten und vielseitigem Design zählt sie bis heute zu den erfolgreichsten TAG Heuer-Kollektionen.
Ob am Strand, im Fitness-Studio oder im Urlaub, beim Stadtbummel oder zu Hause, die Formula 1 macht überall eine gute Figur.
Die TAG Heuer Formula 1 gibt es als Herren- (Bild rechts) und Damenmodell (siehe Seite 94/95).

Lifestyle & Trend | Time for Rebels
BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 91

92 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Time for Rebels

Lifestyle & Trend | Time for Rebels
BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 93
Luxus-Smartphone: TAG Heuer LINK
Mit dem ersten Android basierten Luxus-Smartphone aus dem traditionsreichen Hause
TAG Heuer weitet das Schweizer Unternehmen seine Mobilfunklinie aus. In der Schweiz
entwickelt und in Frankreich gefertigt, besitzt es das weltweit modernste Betriebssystem
und vereint in sich die Kernelemente jeder innovativen Kreation aus dem Hause TAG
Heuer: avantgardistisches Design und fortschrittliche Materialien, feinste Handarbeit
und überragende Zuverlässigkeit.

94 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Time for Rebels
TAG Heuer Formula 1 Woman
Der Chronograph TAG Heuer Formula 1 Lady in Edelstahl und Keramik birgt Höchstleistung
in einem äußerst femininen Gehäuse. Er verdankt seine Attraktivität einer
feststehenden Lünette aus Stahl und Keramik. Ein kombiniertes Stahl- und Keramikarmband
rundet das verführerische Design ab.

Lifestyle & Trend | Time for Rebels
BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 95

96 | BOLD THE MAGAZINE
wer auf seine sinne hört,
kann das schöne
und anregende dieser
welt erfahren.
Rolf Benz MIO. ich freu mich drauf.
Design: Norbert Beck · www.rolf-benz.com

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff
BOLD THE MAGAZINE | 97
Begehrenswert
Cool Stuff
Autor: J. M. brain
extrem dünn
Das Ultrabook glänzt mit hervorragender
Verarbeitungsqualität und
einem kompakten, widerstandsfähigen
Gehäuse aus Aluminium und
Kohlefaser. Das XPS 13 ist das erste
Ultrabook von Dell: Mit einer Höhe
zwischen sechs bis maximal 18 Millimeter
und ist deutlich schlanker als
alle bisherigen Notebook-Modelle von
Dell. Das rahmenlose 33,8-cm-Display
(13,3 Zoll) ist so kompakt, dass es
die gleichen Abmessungen wie ein
gängiges 11-Zoll-Notebook besitzt
– damit passt es problemlos in jede
Handtasche und wiegt in seiner
leichtesten Ausführung nicht einmal
1,4 Kilogramm. Mit einer Akkuladung
hält das Gerät bis zu neun Stunden, was
in der Regel für einen ganzen Arbeitstag
reicht. Die neuesten Intel-Technologien
wie Rapid Start (Schnellstart in wenigen
Sekunden) und Smart Connect (Automatisches,
Regelmäßiges erwachen aus
dem Ruhemodus, um sich mit bekannten
Netzwerken zu verbinden und Kalendereinträge
sowie den E-Mail-Account zu
synchronisieren), garantieren Effizientes,
Unbeschwertes arbeiten (www.dell.de).
BOLD verlost ein Ultrabook XPS 13 von
Dell. Einfach E-Mail senden und Daumen
drücken: dell@boldmag.eu

98 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff
Unvergleichlich
Sehvolutionär
Nirgendwo in der Designgeschichte
wird man einen Sessel finden, der
diesem gleicht. Trotz seiner Größe
ist er von bestechender Harmonie.
Wie kein zweiter Fauteuil verbindet
er majestätische Repräsentationswirkung
mit Charme und Esprit.
Bereits auf den ersten Blick beeindruckt
das iPad 3 von Apple mit
seinem neuen Retina-Display: Die
extrem hohe Auflösung lässt Fotos,
Videos, Texte und Apps unglaublich
scharf und brillant aussehen.
Designerin Eileen Gray unterstrich
den Charakter ihres liebenswerten
Salonlöwen mit augenzwinkernder
Ironie, indem sie ihn nach dem
Michelin-Reifenmännchen benannte:
„Bibendum“ (www.classicon.com).
Derzeit gibt es kein anderes mobiles
Gerät, das eine auch nur annähernd
eine vergleichbare Auflösung bietet
(www.apple.com).
Markant
Die vier extravaganten Textmarker
zaubern den angesagten Colour-
Blocking-Trend jetzt auch in den
privaten Terminkalender! Damit garantiert
kein Highlight dieses Sommers
verpasst wird, gibt es für jedes einzelne
die passende Farbe. Die Grip Marker
von Faber Castell gibt es nachfüllbar mit
schickem Stifthalter in Gelb, Pink, Grün
und Orange (www.faber-castell.de).

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff
BOLD THE MAGAZINE | 99
auSSergewöhnlich
Revolutionär
Jeder Liebhaber des schönen Schreibens
weiß, dass das edle Schreibgerät
nicht immer unkompliziert in der
Handhabung ist.
Ab sofort können alle Wehmütigen
aufatmen – die 5th Technology von
PARKER revolutioniert alles, was man
bisher über das Schreiben wusste:
Eine neuartige, flexible Minenspitze,
die von einer gravierten Metallfeder
gestützt wird, sorgt für die nächste
Generation des Schreibgerätes und
ein einzigartig leichtes Schreibgefühl
(www.parkerpen.com).
Wer mal eben 200.000 Euro zu viel in
der Portokasse hat, kann sich davon
ein Handy kaufen. Das Celsius X VI II
ist das erste mikromechanisches
Mobiltelefon der Welt und wurde aus
edelsten Materialien gefertigt. 547
mechanische Teile sind hier verbaut.
Vor allem die Uhr auf dem Gehäuse
steckt voller präziser Feinmechanik,
die französische Firma Celsius wurde
2006 mit dem Ziel gegründet, edelste
mikromechanische Mobiltelefone zu
entwickeln. Nach immerhin drei
Jahren Entwicklungszeit feiert nun
das Erstlingswerk der Edelschmiede
Premiere. (www.celsius-x-vi-ii.com).
authentisch
Als Irving Schott 1928 seine erste
Motorradjacke herstellte, ahnte noch
niemand, dass sie auf einen weltweiten
Siegeszug gehen würde – und
Menschen auf der ganzen Welt sie
tragen. Heute braucht man kein Gangmitglied
zu sein, um schwarzes Leder
zu tragen. Die PERFECTO hat Kultstatus
erreicht und die Lederjacke alltagstauglich
gemacht (www.schott-nyc.eu).

100 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Genuss
Der BESONDERE
ANSPRUCH
KETEL ONE
Autor: K. Specht
Traditionell
Im 14. Jahrhundert wurde die erste
wodkaartige Spirituose aus Getreide
gebrannt und umschmeichelt bis
heute in den unterschiedlichsten Varianten
die Gaumen. Ketel One kommt
in einer eher unscheinbaren Flasche
daher und ist offensichtlich noch nicht
dem allgemeinen „Pimp my Bottle“-
Wahn verfallen. Der edle Vodka, den
es jetzt auch in Deutschland gibt,
hat es auch kaum nötig: Die 1691
von Joannes Nolet, in der holländischen
Kleinstadt Schiedam, gründete
Destillerie reicht seit nunmehr zehn
Generationen das Familiengeheimnis
der hohen Destillier-Kunst von Vater
zu Sohn weiter. Weizen und die tradi-
tionelle Destillier-Methode in Kupferbrennblasen
sorgen dafür, dass der Hochprozentige,
seinen Geschmack: Nuancen
von Fenchel und Anis, sanft entfaltet.
Ketel One setzt weniger auf lautes
Marketing. Man ist sich sicher, dass der
Vodka durch seinen Geschmack und die
außergewöhnliche Wandlungsfähigkeit
in diversen Cocktails von selbst überzeugt.
Trotz der langen Tradition gibt
man sich in den Niederlanden innovativ
und kreierte nach langem Testen
und verkosten einen neuen Ketel One
mit einem Hauch Zitrone. Ob der Neue
dem Siegeszug des großen Bruders folgt,
bleibt indes abzuwarten aber probieren
Sie doch selbst: www.ketelone.com

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Genuss
BOLD THE MAGAZINE | 101
Fotos: DIEGO

102 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Beauty
einzigartig
Dramatisch
Für eine sinnliche und gleichzeitig
überwältigende Attitüde sorgt das
Hypnôse Drama von Lancôme. Das
extreme Volumen verleiht Ihnen das
gewisse Etwas und verzaubert jeden,
der Ihren Blick einen Wimpernschlag
streift (www.lancome.de).
Dior Homme Sport spiegelt die
entspannte und zeitgemäße Energie
der Dior Homme Couture wieder. Die
Kopfnote ist mit einem Akkord von
Ingwer aus Tansania veredelt und die
Basisnote besticht mit einem Akzent
von Zedernholz aus Virginia.
Ein Verlangen nach Understatement
kombiniert mit einem Hauch
von Vintage, für einen Duft, der den
beständigen Luxus unterstreicht und
einfach unwiderstehlich anziehend
wirkt (www.dior.com).
Fantastisch
Nachdem die Duftkerzen von Max
Benjamin mit ihren reinen Düften
weltweit die Herzen erfreuen, wurde
es Zeit für etwas Neues aus der
irischen Traditionsmanufaktur: Die
neuen Raumduft Diffusoren enthalten
keinerlei Alkohol oder andere flüchtige
Substanzen. Reine Natur-Duftöle
verteilen sich angenehm im Raum
und entfalten ihren fantastischen Duft
(www.maxbenjamin.ie).
Seidig
Die Designer Shaping Cream Foundation
SPF 20 von Giorgio Armani ist der
Liebling jedes Visagisten: Nach dem
Vorbild der Duchesse Seide modelliert
das Luxus-Make-up die Hautoberfläche
federleicht, strafft sie, umhüllt
das Gesicht mit einem geschmeidigen
Glow und verleiht die perfekte Kontur.
Sie enthält entspannende Feuchtigkeitsfaktoren,
schützende Filterkomplexe und
lässt jede Frau unwiderstehlich, zart
erstrahlen (www.armani.com).

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Beauty
BOLD THE MAGAZINE | 103
verlockend
Konzipiert wie ein Spaziergang durch
einen blühenden Garten - das ist
die Inspiration von Parfum-Kreateur
François Demachy für das Eau de
Toilette von Miss Dior. Ein Chypre-
Akkord, welcher mit einem frühlingshaften
Geist belebt wird und der
gleiche Couture-Stil, welcher schon
dem Original Miss Dior als Inspiration
diente. Ein Duft, der mit floralen
Akzenten und Lebensfreude besticht
(www.dior.com).
Zärtlich
Tinted Lip Balm von Burt’s Bees sind
ausgestattet mit einer Extraportion
Bienenwachs und somit echte Pflegewunder.
Erhältlich in sechs blumigen
Farbnuancen und 100 Prozent natürlichen
Inhaltsstoffen. So ist jeder Kuss
noch zärtlicher (www.burtsbees.com).
Schön
Der Even Better Clinical Dark Spot
Corrector entfernt selbst hartnäckige
Pigmentflecken. Ein Extrakt aus
Dianella Ensifolia wirkt als Power-Antioxidant
und wirkt auch neuen Farbunebenheiten
entgegen. Der Corrector
ist für jeden Hautton, Hauttyp und
selbst für sensible Haut geeignet
(www.clinique.de).
Blumig
Orchidée Impériale Eye & Lip ist die
effektivste Lösung, um die Zeichen
der Hautalterung zu bekämpfen.
Tiefenwirksam wird die empfindliche
Haut genährt. Die Augenpartie wirkt
straff und strahlend, die Lippen prall
und voluminös. Durch das edle Glasgefäß
schimmert der royalblaue Tiegel.
Ein goldener edel gravierter Deckel
schützt den kostbaren Inhalt. Ein echtes
Schmuckstück in jedem Badezimmer
(www.guerlain.com).

104 | BOLD THE MAGAZINE
Die letzte Seite | werde JACK DANIEL’S Roadie
Rocking
all over
Werde JACK DANIEL’S
Roadie
Autor: K. Specht
Foto: Jack Daniel‘s (Hinweis der Redaktion: www.massvoll-geniessen.de)

Die letzte Seite | werde JACK DANIEL’S Roadie
BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 105
Das Hurricane Musikfestival findet seit
1997 auf der Sandrennbahn Eichenring
bei Scheeßel (zwischen Bremen und
Hamburg) statt und zählt mit 70.000
Besuchern zu den größten Festivals in
Deutschland. BOLD verlost gemeinsam
mit Jack Daniel‘s einen Roadie-Platz
und bringt dich hautnah an und ins
Geschehen.
Drinks sind außerdem inklusive
– und wer mit vollem Einsatz
mit anpackt, hat sich diese auch redlich
verdient. 2012 bietet Jack Daniel‘s bereits
zum sechsten Mal die Möglichkeit zu
diesem besonderen Festival-Abenteuer.
Einen Einblick in die Erlebnisse aus den
vergangenen Jahren bekommst du unter
www.jack-lives-here.de bereits vorab.
dass sie den Grundstein einer
großen Tradition legten. Denn
Jack Daniel‘s ist heute aus der Musikkultur
nicht mehr wegzudenken und
fördert im Rahmen der Initiative
„Distilled Tracks“ vielversprechende
Künstler, um dafür zu sorgen, dass gute
Musik die Aufmerksamkeit bekommt,
die sie verdient.
Du Hast
das Zeug dazu
Jack’s
Backstage
bewirb dich jetzt
als Roadie
Bewirb dich jetzt als Roadie für das
legendäre Hurricane Festival vom 22.
bis 24. Juni 2012 und komm in Jack’s
Team. Während deine Freunde zwischen
zigtausend anderen vor der Bühne auf
ihre Lieblingsband warten, stehst du
auf der Bühne und baust das Schlagzeug
deiner Stars auf. Als Roadie im
Jack Daniel‘s Team bist du es, der die
Rockstars hautnah erlebt, beim Auf- und
Abbau der Backlines hilft und während
der Umbaupausen den Blick über die
Menschenmenge genießt. Dank deines
Backstagepasses sammelst du exklusive
Stage- und Backstage-Erlebnisse, die du
so schnell nicht vergessen wirst. Freie
Unterbringung, Verpflegung und kühle
1865 errichtete Jack seine eigene Distillery
in Lynchburg. Der Erfolg ließ nicht
lange auf sich warten. Dank des Charcoal-Mellowing-Verfahrens
war Jack’s
Whiskey schnell eine lokale Berühmtheit,
und nicht nur das: Lynchburg wurde zum
beliebten Ausflugsort für Menschen von
nah und fern. Grund dafür war wieder
einmal Jack’s Erfindungsreichtum: Um
die Massen auf den Lynchburg Square
und in seine zwei Kneipen zu locken, den
White Rabbit Saloon und den Red Dog,
hatte Jack 1892 kurzerhand eine Kapelle
zusammengestellt, die Silver Cornet
Band. Die 13-köpfige Truppe war bald in
der ganzen Gegend bekannt und beliebt.
Damals hätten sie wohl kaum geglaubt,
Damit Jack Daniel‘s so erfolgreich sein
kann, arbeiten seit jeher nur die besten
Distillery Worker hinter den Kulissen
in Lynchburg, und damit deine Bands
auf den Bühnen des Hurricane Festivals
ebenso gut performen können, sorgen
auch hier nur die besten Helping Hands
hinter den Kulissen dafür, dass alles glatt
läuft. Und dieses Jahr könntest du dazu
gehören!
Roadie Bewerbung an:
jacks-roadie@boldmag.eu

106 | BOLD THE MAGAZINE
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108 | BOLD THE MAGAZINE
Kraftstoff verbrauch (l/100 km) nach RL 80/1268/EWG: innerorts 6,4 – 5,6,
außerorts 4,3 – 4,1, kombiniert 5,1 – 4,7. CO 2
-Emission (g/km): kombiniert 119 – 110.
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