BOLD THE MAGAZINE No.03

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 03 | 2012 | 1 

www.bold-magazine.eu 

THE MAGAZINE 

Weitblick 

die ZUKUNFt beginnt hier und jetzt | CONTEMPORARY ART RUHR | Romy Schneider 

BULB FICTION | New Fashion | kreative DUftkultur | die Neuen: GLK & G-Klasse | Paul van Dyk

2 | BOLD THE MAGAZINE 

visit www.marc-cain.com

BOLD THE MAGAZINE | 3

4 | BOLD THE MAGAZINE





SHOP AT ESPRIT.DE



inhalt 

BOLD THE MAGAZINE | 11 

BOLD THE MAGAZINE 

Inhalt 

Einstieg 

WEITBLICK – Die ZUKUNFt beginnt hier und jetzt 

12 

Schwerpunkt 

Abury – Beyond Fashion – Hilfe zur Selbsthilfe 

17 

Nachgefragt – Weitblick 

23 

Mode 

Haute Couture – NANNA KUCKUCK 

28 

Kunst & Kultur 

REZENSION – Sehnsucht nach dem Meer 

38 

MEDIENKUNST – CONTEMPORARY ART RUHR 

42 

Sehenswert – Hommage für eine Legende – Romy Schneider 

50 

FilmBesprechung – BULB FICTION 

56 

Mode 

Rock You Baby I & II 

60 

Kunst & Kultur 

Hörenswert 

72 

Track-By-Track – Evolution – Paul van Dyk 

74 

Reise 

Abu Dhabi – Vater der Gazelle 

78 

Lifestyle & Trend 

Neue Generationen – GLK & G-Klasse 

94 

Begehrenswert – Beauty – Das Parfum 

100 

Impressum 

106


Einstieg | Weitblick 

WEITBLICK 

Die ZUKUNFt beginnt 

Hier und jetzt 

Autor: H. G. Teiner 

Das menschliche Auge schaut im Normalzustand 

mit mehr oder weniger weitem 

Blick auf die Welt und das menschliche 

Gehirn verarbeitet dieses Bild zu einem 

Eindruck. Ob wir eher weitsichtig wahrnehmen 

oder kurzsichtig sind, macht da 

schon einen Unterschied. Mit dem weiten 

Blick sehen wir die Dinge in größerer 

Distanz schärfer und können mehr 

Eindrücke auf einmal wahrnehmen. Mit 

Weitsichtigkeit wird auch eine Form der 

sogenannten Fehlsichtigkeiten, die Übersichtigkeit 

oder Hyperopie, bezeichnet. 

Von Natur aus übersehen Weitsichtige 

oft Naheliegendes, können aber dafür 

weit entfernte Dinge besser erkennen. 

Vierzig Jahre nach dem Report „Die 

Grenzen des Wachstums“ stellte der 

Club of Rome – eine weltweit vernetzte 

Vereinigung von Persönlichkeiten aus 

Wissenschaft, Kultur, Wirtschaft und 

Politik, die sich für eine lebenswerte 

und nachhaltige Zukunft einsetzt und 

1968 vom Fiat-Manager Aurelio Peccei 

und dem OECD-Generaldirektor Alexander 

King in Rom ins Leben gerufen 

– in diesem Jahr ein Update zum 

Thema vor, in dem der Wissenschaftler 

und Politiker Ernst Ulrich von Weizsäcker 

Foto: Deutscher Bundestag, M. Guensche 

eine erste Bilanz zu seinem Weitblick von 

1972 zieht und feststellt: „Die Europäer 

haben insbesondere im Zusammenhang 

mit der Ölkrise ziemlich genau das Richtige 

gelernt. Dass man anfangen muss, 

sich für Solarenergie zu interessieren, und 

dass man energieeffizient leben muss“. 

Mit Blick nach vorn hat Weizsäcker indes 

ein weiteres Ziel ausmachen können: 

„Wir müssen den Klimaschutz profitabel 

machen!“ 

Mit guter Sicht 

voraus 

Denken wir an den Straßenverkehr, ist 

ein guter und weiter Blick von Vorteil 

und trägt dazu bei, Unfälle zu verhindern. 

Weit in die Zukunft des Kraftfahrzeugbaus 

geschaut, können bereits 

„selbstfahrende“ Autos erkannt werden, 

die automobile Forschung und Entwicklung 

von heute ist schon auf dem richtigen 

Weg: Porsches neuer Assistent, 

etwa, heißt ACC InnoDrive und setzt 

auf elektronischen Weitblick. Das Auto 

erkennt vorausfahrende Fahrzeuge 

sowie gültige Tempolimits, Kurvenradien, 

Topographie und Streckenverlauf. 

Während der Mensch nur etwa 100 bis 

150 Meter in die Ferne schaut, „blickt“ 

der Porsche-Assistent mehrere Kilometer 

voraus. 

Auch andere Hersteller beschäftigen 

sich mit dem Thema Weitblick. So entwickelte 

Nissan eine Einparkhilfe mit 360° 

Rundumsicht; Renault wagt mit dem 

zweisitzigen Elektromobil Twizy einen 

ersten zukunftsweisenden, serienmässigen 

Vorstoß in Richtung 100-prozentiger 

Elektromobilität; die BMW Group 

forscht und entwickelt unter dem Projektnamen 

BMW i an neuen visionären Fahrzeugkonzepten 

und Technologien für die 

Mobilität von morgen; und Mercedes- 

Benz gilt als Vorreiter der Hybrid- 

Technologie, die einen Benzin- oder 

Dieselmotor mit einem Elektromotor ...



Elektronischer Weitblick mit 

dem ACC InnoDrive von Porsche 

Fotos: Porsche AG



verbindet, was den Kraftstoffverbrauch 

reduziert und die CO 2 

-Emission deutlich 

senkt. Auch in Sachen Brennstoffzelle 

belegt Mercedes-Benz den vordersten 

Platz: So setzen immer mehr Hollywood- 

Stars auf die umweltschonende Mobilität 

mit dem Stern. Die Schauspielerin Diane 

Kruger ist eine von mehr als 35 umweltbewussten 

Persönlichkeiten in Kalifornien, 

die als erste die lokal emissionsfreie 

B-Klasse F-CELL fahren. Das Elektroauto 

mit Brennstoffzelle erzeugt den Fahrstrom 

an Bord aus der chemischen Reaktion 

von Wasserstoff und Sauerstoff. 

Masdar City, die erste Öko-Stadt 

der Welt in Abu Dhabi 

Weg 

vom Öl 

Die Ölstaaten, allen voran die Vereinigten 

Arabischen Emirate, denken bereits heute 

weit voraus, um sich langfristig vom Öl zu 

lösen und energiewirtschaftliche Alternativen 

zu entwickeln. In Abu Dhabi 

entsteht beispielsweise im Wüstensand 

des Ölstaats am Persischen Golf 

nach und nach die Masdar City, die erste 

Öko-Stadt der Welt. Das arabische 

Wort Masdar bedeutet „Quelle“ bzw. 

„Ursprung“ und ist ein internationales 

Vorzeigeprojekt für praxisorientierte 

Energiesparmaßnahmen. Das als „CO 2 

- 

neutrale Wissenschaftsstadt“ angekündigte 

Vorhaben soll vollständig durch 

erneuerbare Energien versorgt werden. 

Der Strom kommt aus Solar- und Windkraftwerken, 

die Wasserversorgung ist 

mit solarbetriebenen Entsalzungsanlagen 

geplant. Zudem wird die ganze 

Stadt nach einer strengen Nachhaltigkeitsleitlinie 

ausgerichtet, so dass sie 

Foto: C. R. Darwin, „On the Origin of Species“



CO 2 

-emissionslos und durch konsequentes 

Recycling nahezu abfallfrei sein 

wird. Frischluftkorridore und Parkanlagen 

sollen die Bauflächen durchziehen und 

die Temperatur im Vergleich zur Stadt 

Abu Dhabi drastisch senken. Die Alternative 

zum herkömmlichen verbrennungsmotorisch 

betriebenen Individualverkehr 

soll ein neues öffentliches Verkehrsmittel 

bieten: eine vollautomatische elektrische 

Kabinenbahn, mit Platz für sechs Personen 

in jeder der einzelnen Kabinen, die jederzeit 

auf individuelle Ziele programmiert 

werden können. 

BILDUNG mit 

WEITBLICK 

Die unabhängige und überparteiliche 

Studenteninitiative „Weitblick“, die sich für 

einen weltweit gerechteren Zugang zu 

Bildungseinrichtungen einsetzt, hat sich 

das Thema Weitblick buchstäblich auf 

die Fahne geschrieben. Nicht nur reden, 

sondern handeln und fördern! 

Die Idee der bundesweit agierenden 

Initiative ist bestechend einfach und 

überzeugend: Seit 2008 soll Studierenden 

aller Fachrichtungen die Möglichkeit 

gegeben werden, sich neben dem 

Studium gesellschaftlich zu engagieren 

und eigenes Wissen, Talente und Fähigkeiten 

für soziale Projekte einzusetzen. 

Durch die Vereins-arbeit soll das Bewusstsein 

für eine soziale Verantwortung 

geschärft werden. Die Projekte werden 

durch Spenden finanziert, die bei zahlreichen 

Aktionen eingesammelt werden. 

2011 war diese Initiative Preisträger 

des Projekts „NRW denkt nach(haltig)“, 

vergeben von der Ministerin für Bundesangelegenheiten, 

Europa und Medien 

des Landes Nordrhein-Westfalen unter 

Leitung des Grimme-Instituts. 

Ein Blick 

in die Zukunft 

Der Co-Präsident des Club of Rome, 

Eberhard von Körber, fordert zum Beispiel, 

dass in die Wirtschaftskraft eines 

Landes viel stärker die Kosten für Klimaund 

Umweltschäden einfließen sollten. 

Körber resümiert: „Der Klimawandel ist 

viel teurer, als er in der heutigen Kostenrechnung 

einer Volkswirtschaft erfasst 

wird. Daher müssen sich letztlich auch 

die Preise und damit die Nachfrage an 

endlichen Ressourcen verändern.“ 

Prof. Weizsäcker schlägt in seinem Buch 

„Faktor Fünf“ eine praktische Lösung 

vor: „… insbesondere die Energiepreise 

jedes Jahr um so viel teurer zu machen, 

wie die Effizienz im abgelaufenen Jahr 

zugenommen hat. So dass die Ausgaben 

für Energie im Durchschnitt konstant 

bleiben aber eine Selbstbeschleunigung 

der Energieeffizienz eintritt.“ 

Wir werden also gut daran tun, unseren 

Weitblick weiter zu schulen, für uns und 

im Sinne der nachfolgenden Generationen 

– ohne dabei Naheliegendes 

aus dem Auge zu verlieren. Oder wie 

Albert Einstein zu sagen pflegte: „Mehr 

als die Vergangenheit interessiert mich 

die Zukunft, denn in ihr gedenke ich 

zu leben.“


Schwerpunkt | Weitblick | Abury 


Beyond Fashion 

Hilfe zur Selbsthilfe 

Abury 

Autor: J. M. Brain 

Die Verbindung von Stil, Ethik, Exklusivität 

und Nachhaltigkeit spielt in unserer 

Gesellschaft eine immer bedeutendere 

und tragendere Rolle. 

Kunden wollen nicht nur wissen was sie 

kaufen, sondern möglichst auch von wem 

– wo das begehrte Gut produziert wurde 

und ob es allen ethisch-nachhaltigen 

Ansprüchen gerecht wird. Dafür sind 

sie meist auch gern bereit, tiefer in die 

Tasche zu greifen. Gutes Gefühl inklusive! 

Genau an diesem Punkt setzt ABURY an. 

Andrea Kolb, Initiatorin und Geschäftsführerin 

führt dazu aus: „ABURY ermöglicht, 

dass Menschen wieder mit ihrem 

traditionellen Können und Wissen ihren 

Lebensunterhalt bestreiten können. 

Gleichzeitig verbinden wir die Welten 

und haben z. B. mit dem französischen 

Designer Yannick Hervy iPad Bags und 

Clutches, die traditionell bestickt werden, 

designt. Wir unterstützen neben der 

Hilfe zur Selbsthilfe, Bildungs- und Trink- 

wasserprojekte, um die Grundlage für 

unsere Bemühungen sicherzustellen. 

Unser erstes Produkt, die Berber Bags, 

kommen aus Marokko.“ 

Kolb treibt das Projekt mit unglaublicher 

Energie und Hartnäckigkeit voran, 

Tag für Tag und Naht für Naht. Der 

gebürtigen Stuttgarterin ging es immer 

um die aktive Herausforderung: Anpacken 

und verändern, so ihr Motto. Sie 

studierte Wirtschaftswissenschaft und . 

Andrea Kolb (links) bei den 

Schülerinnen der Nähschule 

Foto: B. Kolb 

Lee Tonk: „Ballerina Obscura“, 

Los Angeles Art Association

18 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Weitblick | ABURY 

Fotos: M. Hennek 

Kulturgeschichte: Mustapha sammelt für ABURY die alten 

Geschichten der Berber, die langsam verloren gehen, 

jedem Berberbag liegt eine dieser alten Erzählungen bei.

Schwerpunkt | Weitblick | ABURY 


Der Ort Douar Anzal ist die erste Dorfgemeinschaft 

in der die ABURY Foundation eine Schule gebaut hat 

(ca. 1 1/2 Std. von Marrakesch entfernt, im Atlasgebirge).

20 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Weitblick | ABURY 

Die Vintage ABURY Berberbags sind alle zwischen 15 und 60 Jahre alte 

Einzelstücke – kleine Kunstwerke und Botschafter einer alten Kultur. Auch 

persönlich gestaltete Berberbags werden angeboten: www.abury.net

Schwerpunkt | Weitblick | ABURY 


Kulturmanagement, arbeitete in internationalen 

Konzernen und gründete später 

ihre eigene Event- und Mediaagentur. 

2007 ging sie mit ihrem Mann Bernd 

Kolb, nach Marrakesch und restaurierte 

ein historisches Stadthaus, das AnaYela, 

um es als „Place of Inspiration“ zum Treffpunkt 

internationaler Denker und Macher 

zu etablieren. Als Andrea Kolb eines Tages 

eine originale Berbertasche geschenkt 

bekam, war sie von der alten Handwerkskunst 

fasziniert, stellte aber fest, dass sie 

bereits am aussterben war. Das war die 

Geburtsstunde von ABURY. 

Die aus Schafs- und Ziegenleder gefertigten 

Taschen werden mit traditionellen 

Mustern bestickt und weltweit 

vermarktet. Prominente Unterstützer der 

Initiative sind u. a. Jana Pallaske, Bettina 

Zimmermann, Benno Fürmann und Jan- 

Josef Liefers – selbst Donna Karan hat 

eine ABURY-Tasche und unterstützt das 

Projekt. Die individuellen Taschen und 

Accessoires werden online und bei exklusiven 

Partnern wie Cabinet im Quartier 

206 in Berlin, Ladoug in München oder 

Abseits in Stuttgart vertrieben. In Abstimmung 

mit den Dorfbewohnern wird der 

erwirtschaftete Gewinn verwendet, um 

Brunnen zu graben, die bis zu 60 Meter 

tief in die Erde getrieben werden, sowie 

Schulen auszustatten und zu gründen. 

Link zum Thema: 

www.abury.net


LUCKENWALDER STRASSE 4 –6 I 10963 BERLIN 

+49 (0)30 42 08 33 58 I HI@F95STORE.COM 

WWW.F95STORE.COM 

OPENING HOURS 

MONDAY – F RIDAY 11 A.M. – 8 P.M. 

SATURDAY 11 A.M. – 6 P.M.

Schwerpunkt | Weitblick | Nachgefragt 


Nachgefragt 

Weitblick 

Autoren: S. kwapik & R. Brokate 

Die Eigenschaft, Entwicklungen vorausschauend 

richtig zu beurteilen – so die 

allgemeingültige Definition für „Weitblick“. 

Darüberhinaus beschreibt der 

Begriff auch eine positive, erstrebenswerte 

Fähigkeit von Menschen, die im 

Hier und Jetzt leben, sich engagieren, 

Probleme lösen, Innovationen vorantreiben 

und Missstände beseitigen – und 

dabei doch nie die nahe wie die ferne 

Zukunft aus dem Auge verlieren. 

BOLD sprach mit Fatima Zahra Mansouri 

und Andreas Pletziger: zwei Menschen 

mit Weitblick ... 

SENSIBILITÄT 

UND STRENGE 

Fatima Zahra Mansouri, 36 Jahre, ist für 

die Frauen in Marokko Vorbild und Hoffnungsträgerin. 

Seit drei Jahren ist die 

Mutter zweier Kinder die Bürgermeisterin 

von Marrakesch. Keine Alltäglichkeit für 

das nordafrikanische Land. In dieser Zeit 

hat sich die resolute Frau, in der Politik, 

einen Ruf wie Donnerhall erarbeitet 

und ist positives Aushängeschild der 

alten Königsstadt. Ihre Herzensanliegen: 

Die Diversifizierung der Wirtschaft, die 

Linderung von Armut und die konsequente 

Bekämpfung der Korruption. 

Frau Mansouri, wie kamen Sie zur 

Politik? 

Ich bin in einer politischen Umgebung 

aufgewachsen, in der auch soziale Themen 

eine Rolle spielten. Mein Vater war als 

Rechtsanwalt tätig und hat sich in Sachen 

Menschrechtsfragen sehr engagiert. Nach 

meinem Studium der Rechtswissenschaften 

in Marrakesch, Montpellier und New York 

war ich in der demokratischen Bewegung 

in Marokko verwurzelt. Dabei habe ich 

realisiert: Die Politik ist für mich der einzige 

Weg, etwas zu bewegen. 

Welche Vor- und Nachteile empfinden 

Sie als Frau im Amt der Bürgermeisterin? 

Es gibt schon mehr Nachteile als Vorteile. 

(lacht) Aber generell: Die marokkanischen 

Frauen waren schon immer sehr engagiert, 

ob in Kooperativen oder in der Politik. 

Im Gegensatz zu dem, was viele denken, 

haben Frauen in Marokko schon immer 

einen hohen Stellenwert gehabt – im sozialen 

Bereich, aber auch in der Wirtschaft. 

Was neu ist: Ich bin die erste Frau an der 

Spitze einer der großen Städte in Marokko. 

Der Zuspruch, den ich aus der Bevölkerung 

bekomme, ist sehr groß, bisweilen schmeichelt 

mir das schon. Natürlich gibt es auch 

Kräfte, die dieses Experiment mit einer Frau 

an der Spitze einer Großstadt zum Scheitern 

bringen wollen, doch die gibt es ja 

überall in der Politik und auch in allen 

anderen Karrieren. Dennoch: In unserem 

Parlament sitzen zehn Männer und ebenso 

viele Frauen. Ich will unbedingt, dass dieses, 

mein Experiment gelingt. Es ist eine historische 

Chance, die andere Frauen ermutigen 

kann, ebenfalls in die Politik zu gehen. Vor 

kurzem habe ich eine Delegation deutscher 

Parlamentarier empfangen, unter ihnen 

viele Frauen. Für mich ist beispielhaft, wie 

sich Deutschland um die Gleichstellung der 

Frau bemüht. 

Inwieweit spielt dabei Religion eine 

Rolle? 

Unsere Tradition ist verknüpft mit dem 

Koran. Doch das bedeutet nicht, dass 

Frauen nichts zu sagen haben. Die Frau des 

Propheten etwa war eine Unternehmerin. 

Der Koran sagt, die Frau darf durchaus 

arbeiten, und die Erlöse ihrer Arbeit sind ..

24 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Weitblick | Nachgefragt 

Foto: S. Kwapik 

Fatima Zahra Mansouri, 

Bürgermeisterin von Marrakesch



für sie bestimmt. Erst der „Code Napoleon“ 

während des Protektorats der Franzosen in 

Marokko unterstellte die Frau dem Mann. 

Unser König Mohammed 6. revolutionierte 

das Bild der Frau, die wieder für ihre 

Rechte kämpfen durfte. Das hat viele inspiriert. 

Nun hoffe ich, dass heute auch meine 

Arbeit andere Frauen in ihrem Engagement 

bestärkt. So wie ich sensibilisiert wurde, 

würde ich gerne andere inspirieren. 

Was fehlt Ihrer Stadt – Marrakesch – 

heute am meisten? 

Diversifikation. Wir sind zwar sehr gut im 

Bereich Tourismus aufgestellt, aber unsere 

Wirtschaft muss vielfältiger werden. Wir 

sind sehr stark von der Tourismusindustrie 

abhängig mit allen manchmal auch 

schwierigen Folgen. 

Gerade wenn es in einem anderen Land in 

Nordafrika oder auch im Mittleren Osten 

zu negativen Ereignissen kommt, spüren 

wir das, obwohl wir tausende von Kilometern 

entfernt sind. Ein weiterer Aspekt 

ist der soziale Sektor: Marrakesch ist ein 

Anziehungspunkt im Süden des Landes, 

Menschen ziehen vom Land hierher, um 

Arbeit zu finden. Das führt zur Bildung von 

Slums, da es an Infrastruktur und Planung 

fehlt. Eine meiner Prioritäten ist die Sanierung 

von 34 Slums und deren Einbindung in 

die städtische Infrastruktur. 

Zudem müssen wir die Verkehrspolitik 

stärker berücksichtigen und den Verkehr 

aus der mittelalterlichen Stadt schaffen. 

Seit ich im Amt bin, habe ich für eine Erhöhung 

meines Budgets gekämpft - mit Erfolg. 

Besonders der soziale und der Wirtschaftsbereich 

mit der Bekämpfung der Korruption 

stehen bei mir im Fokus. Beides sind Hemmnisse 

für die weitere Entwicklung der Stadt. 

Haben Sie einen bestimmten Führungsstil, 

um diese Ziele zu erreichen? 

Ich bin sensibel, wie die meisten Frauen. 

Diese Sensibilität muss man besitzen, um 

gut zuhören zu können. Das braucht man 

für den Job, um Probleme zu erkennen und 

zu analysieren. Aber ich muss auch eine 

gewisse Strenge zeigen, damit die Dinge 

vorankommen. 

Welche Rolle spielt dabei die Tradition? 

Wir gehen mit der Zeit, sind aber gleichzeitig 

stolz auf unsere Vergangenheit. Marokko 

und Marrakesch haben alte Wurzeln. Man 

muss vorsichtig mit Traditionen umgehen, 

das heißt aber nicht, dass man konservativ 

sein müsste. Man kann sein auf seine 

Vergangenheit und gleichzeitig offen für 

die Moderne. Wie etwa beim Familienrecht, 

das vom König neu ausgestaltet wurde und 

die Grundlagen für die Gleichberechtigung 

geschaffen hat. Nun ist es an uns, dafür zu 

kämpfen und es umzusetzen. 

Wo wird Marrakesch in zehn Jahren 

sein? 

Marrakesch ist eine Perle Marokkos, des 

Mittelmeeres und Afrikas. Seit jeher hat die 

Stadt Künstler und Freigeister angezogen, 

da sie eine Quelle der Inspiration ist. Das 

liegt auch an der toleranten Gesellschaft. 

Wir sind ein arabisches Land, das stabil ist 

und gastfreundlich ist. Was Marrakesch 

ausmacht, ist die Bevölkerung. Gerade den 

jungen Menschen möchte ich eine Perspektive 

geben, damit sie Arbeit finden, etwa 

im Gewerbehandel oder im Dienstleistungssektor 

und nicht nur im Tourismus. 

Marrakesch soll keine Stadt der Desillusionierten 

werden. Der kulturelle Reichtum 

der Stadt soll Hand in Hand gehen mit dem 

Fortschritt. Marrakesch ist eine Weltstadt 

geworden und so soll es auch für die Einheimischen 

sein. 

ENGAGEMENT 

MIT NACHHALTIGKEIT 

Andreas Pletziger begann sich bereits 

als Teenager ehrenamtlich zu betätigen, 

war Jugendleiter bei diversen nationalen 

und internationalen Ferienfreizeiten und 

Mitarbeiter des Entwicklungshilfevereins 

Esperanza. Noch in den letzten Zügen 

seines eigenen Studiums der Volkswirtschaft, 

gründete Pletziger mit „Weitblick“ 

eine Initiative für soziales Engagement, 

in der nicht Ansehen und der eigene 

Lebenslauf im Vordergrund stehen, 

sondern nachhaltige Arbeit für eine 

bessere Welt. 

Wie kamen Sie auf die Idee, eine Studenteninitiative 

zu gründen? 

Nach einer Afrikareise habe ich eine Studierenden-Initiative 

gesucht, die sich mit den 

Themen Entwicklungspolitik und Unternehmensethik 

beschäftigt. Da es keine gab, 

kam schnell der Gedanke: Dann gründen 

wir halt eine. Die existierenden Initiativen 

hatten meist das primäre Ziel, den Lebens ...



lauf der Beteiligten aufzubessern. Genau so 

etwas wollte ich nicht. Wir sind kein Karrierenetzwerk, 

sondern eine Plattform guter 

Ideen, die Studierenden aus allen Fachrichtungen 

die Möglichkeit bietet, sich sozial zu 

engagieren und eigene Ideen einzubringen. 

Dass sich „Weitblick“ konkret mit dem Thema 

Bildung auseinandersetzt, hing mit dem 

Gedanken zusammen, dass wir als Studierende 

in Deutschland das Privileg einer 

freien Bildung haben, was vielen Kindern 

und Jugendlichen in anderen Ländern der 

Welt verwehrt bleibt. Aus diesem Grund 

haben wir beschlossen, einen kleinen Teil 

zu einem weltweit gerechteren Zugang zu 

Bildung beizutragen. 

Wie kam es zum Namen „Weitblick“? 

Wir möchten den Leuten nicht sagen, was 

richtig oder falsch ist, was gut oder schlecht 

– das ist nicht unser Thema. Wir fordern 

nur, dass man sich ein eigenes Bild von 

Dingen, Menschen und Situationen macht. 

Erst dann kann und sollte man sich ein 

Urteil bilden – wenn man über fundierte 

Kenntnisse verfügt. Deswegen stellen wir 

die eigenen sozialen Erfahrungen der 

Studierenden in den Mittelpunkt. Sie sollen 

sich ein eigenes Bild von der Kultur, den 

Menschen und den Projekten machen. 

Wir legen dabei Wert auf Austausch auf 

Augenhöhe – auch beninische Studenten 

kommen nach Münster, um uns und unsere 

Kultur kennen zu lernen. Des Weiteren war 

mir in meinem BWL-Studium aufgefallen, 

dass vielen meiner Kommilitonen „Weitblick“ 

fehlte und sich viele nur auf ihre 

eigene Karriere konzentrierten. Deshalb 

wählten wir schließlich diesen Namen, der 

dafür steht, dass man auch mal über den 

eigenen Tellerrand hinausschauen muss, 

sich neben den Studium für andere Sachen 

engagieren sollte. 

Welchen Hintergrund, welche Perspektiven 

haben die Studierenden, die sich 

bei „Weitblick“ engagieren? 

Die „Weitblicker“ sind Studierende aus allen 

Fachrichtungen, sowohl von Unis als auch 

von FHs in insgesamt 15 Universitätsstädten 

Deutschlands. Einige von ihnen können 

sich vorstellen, später in der Entwicklungsarbeit 

tätig zu werden, andere wollen das 

Thema Unternehmensethik mit in die 

Konzerne nehmen, wiederum andere wollen 

sich einfach sozial neben dem Studium 

engagieren. Sie alle haben das gemeinsame 

Ziel, sich für gerechtere Bildungschancen 

einzusetzen, was sie mit viel Ehrgeiz und 

Elan tun. Ich sage immer, dass zu „Weitblick“ 

keine Idioten kommen. Man trifft also 

immer nette, hilfsbereite und engagierte 

Leute bei unseren Sitzungen. 

Was, glauben Sie, bewirkt „Weitblick“ 

bei den mitwirkenden Studierenden? 

„Weitblick“ ist ganz klar ein Ort, an dem 

man Freunde treffen kann. Wir verbringen 

nicht nur während der Sitzungen Zeit miteinander, 

sondern sehen uns auch oft privat. 

Das ist einer der Gründe, weshalb die Leute 

gern immer wieder kommen: Man wird 

ohne Vorbehalt aufgenommen, bei uns 

muss man kein Motivationschreiben einreichen. 

Ich könnte mir schon vorstellen, dass 

viele der „Weitblicker“ durch ihre Tätigkeit 

in der Studierenden-Initiative toleranter 

geworden sind. Auf jeden Fall setzen sich 

viele von ihnen mit Themen wie Nachhaltigkeit, 

Integration oder Entwicklungspolitik 

auseinander. Ich glaube, dass viele 

der Studierenden, die bei „Weitblick“ 

mitwirken, ihre Umwelt reflektierter wahrnehmen. 

Dies alles funktioniert so gut, 

da bei uns zwei Sachen im Vordergrund 

stehen: Der Spaß an der guten Sache und 

die Überzeugung, eine Plattform für gute 

Ideen zu sein. 

Was soll „Weitblick“ Ihrem Wunsch nach 

in den nächsten Jahren bewirken? 

„Weitblick“ gibt es seit vier Jahren. In dieser 

Zeit sind wir unheimlich schnell gewachsen. 

Mittlerweile haben wir über 1.600 Mitgliedern. 

Für die Zukunft wünsche ich mir in 

diesem Zusammenhang Beständigkeit 

und gerne auch weiteres Wachstum, damit 

wir auch weiterhin im Rahmen unserer 

Möglichkeiten viel bewegen können. Mein 

Traum bei der Gründung von „Weitblick“ 

war es, dass eines Tages Studierende eine 

Uni für Studierende bauen. Dieses Projekt 

(Uni baut Uni) wollen wir in den nächsten 

Jahren gemeinsam angehen und starten 

gerade mit der Planung dieses großen 

Projekts. Aus einer Vision soll Wirklichkeit 

werden! 

Links zum Thema: 

www.marokko.com 

www.weitblicker.org



Foto: Weitblick Bundesverband 

Andreas Pletziger, Weitblick-Initiator mit Isidore Bio 

dem Botschafter der Republik Benin in Deutschland, 

anlässlich der Aktion „Puzzle für Schule“


Mode | Haute Couture | NANNA KUCKUCK

Mode | Haute Couture | NANNA KUCKUCK 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 29 

Haute 

Couture 

NANNA KUCKUCK 

Fotograf: S. Kapfer 

Make Up: A. Niessen (Team Weidemann) | Models: Sara und Zoe 

Die Produktion wurde in Gambia für BOLD THE MAGAZINE realisiert.









38 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Rezension | Sehnsucht nach dem Meer 

Sehnsucht 

nach dem Meer 

REZENSION 

Autor: F. Reip 

Es ist endlich Sommer, und wer nur 

irgendwie kann, der macht sich dieser 

Tage auf und davon in die weite Welt. 

Reisen, um glücklich zu sein, sozusagen. 

Diese Worte sind auch auf dem 

Cover des jüngst im Brandstätter Verlag 

erschienenen Bildbands „Sehnsucht nach 

dem Meer“ zu finden, der eine Vielzahl 

von hinreißenden Plakatdesigns von der 

vorletzten Jahrhundertwende bis in die 

1960er Jahre kompiliert – einer Zeit also, 

als man Urlaub noch an Litfasssäulen 

bewarb und diesen mangels Billigflieger- 

Flotten auch noch ein Hauch Exklusivität 

umwehte. 

Das Buch ist eine etwas zwiespältige 

Angelegenheit, blicken wir daher also 

zunächst einmal auf seine Macken. Die 

stecken in erster Linie in der Struktur: 

Nicht chronologisch – was nahe gelegen 

hätte, nicht stilistisch – was besonders 

erhellend hätte sein können, sind 

die Abbildungen in „Sehnsucht nach 

dem Meer“ angeordnet, sondern nach 

Motiven, will meinen: Reisezielen. So 

reist man in Gedanken u. a. an die Côte 

d’Azur, ans Adriatische Meer und auf die 

britischen Inseln – eine Anordnung, die 

sich im Wesen der Sache an Touristen 

wendet. Die sind nur eben nicht das 

klassische Zielpublikum für einen Bildband, 

der immerhin ein gutes Kilo auf 

die Waage bringt. Das Thema Tourismus 

führt zum zweiten Manko: dem Begleittext 

von Johannes Thiele, dessen Zeilen 

sich meist wie ein Reiseführer lesen. 

Kulturwissenschaftliche oder kunstgeschichtliche 

Hintergründe, die der Laie 

für die gewinnbringende Einordnung 

der Illustrationen unbedingt gebraucht 

hätte, sind Mangelware. Freilich kann 

man dem auch etwas Positives abgewinnen, 

immerhin lenkt der Text so nicht 

von der wesentlichen Schönheit von 

„Sehnsucht nach dem Meer“ ab – und 

das sind, natürlich, die Plakatdesigns 

selbst. Kurioses kann man entdecken, 

etwa die Titelseite einer Broschüre aus 

den 1930er Jahren, auf der elektrische 

Bahnen den qualmenden Vesuv hinaufgondeln; 

Verführerisches wie das Plakat 

der London-North-Eastern-Railways, in 

dessen Zentrum sich lustvoll eine Brünette 

am Strand der britischen Ostküste sonnt; 

und natürlich eine prachtvolle Vielfalt 

in Motivik und Stil, herrlich Altmodisches 

ebenso wie mutig Modernes. Und 

so verliert man sich schnell und auch 

immer wieder gern zwischen den rund 

160 Seiten und lässt Fantasie und 

Fernweh sich voll entfalten. Weitblick der 

ganz anderen Art. 

„Sehnsucht nach dem Meer“ ist also 

kein Buch zum Lernen – ein Buch zum 

Träumen ist es allemal! 

Link zum Verlag: 

www.cbv.at





MEDIENKUNST 

CONTEMPORARY 

ART RUHR 

Autor: H. G. Teiner 

Lee Tonk: 

„The ties that bind“ 


Kunst & Kultur | CONTEMPORARY ART RUHR 


Die Contemporary Art Ruhr (C.A.R.) 2012 

präsentiert zeitgenössische Kunst und 

fällt dabei wie immer aus dem Rahmen: 

„Das Ziel des Austauschs, der Kooperation 

und Kommunikation, oft gerade entlang 

unkonventioneller Pfade, verfolgt die 

C.A.R., seitdem sie besteht“, so die Veranstalter 

Silvia Sonnenschmidt und Thomas 

Volkmann. „Wir möchten frischen Wind 

in die Kunstszene bringen, regionale, 

nationale und internationale Kontakte 

ausbauen und Impulse zur Vernetzung 

geben.“ 

zum Industriedenkmal erklärt, ehe im 

Jahr 2001 dann die Aufnahme der Zeche 

Zollverein in die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes 

erfolgte. 

Heute dienen die Gebäude und Außenanlagen 

vor allem kulturellen und künstlerischen 

Zwecken: Hier ist der Sitz des 

Ruhr-Museums, der Zollvereinstiftung, 

des red dot design museum und des 

PACT – Performing Arts, Choreographisches 

Zentrum NRW Tanzlandschaft 

Ruhr. 

zeitgenössische Kunst nehmen dieses 

besondere Angebot der Präsentation 

genauso an wie alteingesessene renommierte 

Institutionen. So stellen Kunsthochschulen 

ausgewählte Projekte von 

Studierenden vor. Mit seinen ausgewiesenen 

Förderflächen gibt das Format 

der C.A.R. den aufstrebenden Talenten 

sowie ausgewählten Kunstschaffenden 

die Möglichkeit, sich professionell zu 

präsentieren und damit im nationalen 

und internationalen Kunstmarkt Fuß zu 

fassen. 

C.A.R. 

AUF ZOLLVEREIN 

Die einzigartige Medienkunstmesse 

findet vom 1. bis 3. Juni 2012 auf dem 

Gelände des Welterbes Zollverein in 

Essen statt: Die Mischanlage selbst 

sowie der Außenbereich der ehemaligen 

Zechenanlage und die Kokerei 

bilden dabei einen besonderen atmosphärischen 

Rahmen, der herkömmliche 

Präsentationsmöglichkeiten von Messehallen 

weit übersteigt. 

Die Zeche Zollverein im Essener Norden 

war einst das größte Steinkohlebergwerk 

Europas. Für 5.000 Bergleute und 

ihre Familien war dieser schweißtreibende 

Arbeitsplatz auch persönlicher 

Lebensmittelpunkt. Der Schacht XII war 

dabei eine der weltweit produktivsten 

Kohle-Förderanlagen. In ihrer baulichen 

Ästhetik steht die Zeche exemplarisch 

für die Bauhaus-Moderne in der Industriearchitektur. 

1986 wurde der Produktionsbetrieb 

eingestellt und die Anlage 

KONZEPT 

UND VERANSTALTER 

Die C.A.R. leistete in den vergangenen 

Jahren echte Pionierarbeit und bietet 

als Medienkunstmesse eine ernstzunehmende 

und professionelle Plattform, die 

über die klassischen Formen hinausgeht. 

Die thematischen Bereiche sind: Medienkunst, 

Film, Video, Installationen, multimediale 

Projekte, Lichtkunst, interaktive 

Arbeiten, elektronische Musik, Performance-Kunst 

und Fotografie. 

Während experimentelle Kunstbereiche 

auf konventionellen Kunstmessen häufig 

nur nebenbei präsentiert werden, stellt 

die C.A.R. seit 2006 jeden Sommer künstlerisch 

innovative, außergewöhnliche 

Arbeiten und Projekte im Rahmen einer 

kuratierten Ausstellung in den Mittelpunkt. 

Videoarbeiten oder Installationen 

werden hier in einer pulsierenden Raumatmosphäre 

sorgfältig im Rahmen einer 

einzigartigen Industriearchitektur inszeniert. 

Innovationsfreudige Galerien für 

Die C.A.R. findet jährlich an zwei Terminen 

mit jeweils unterschiedlichem Veranstaltungskonzept 

statt: Die experimentell 

ausgerichtete Medienkunstmesse 

im Sommer, vom 1. bis 3. Juni 2012, und 

die Messe für zeitgenössische Kunst 

aller Bereiche im Herbst, vom 2. bis 4. 

November 2012. Über tausend Aussteller 

haben seit 2006 teilgenommen, rund 

8.000 Besucher kommen jährlich zu den 

beiden Terminen nach Essen. Parallel 

zu den Messen finden Sonderausstellungen 

statt, dazu Events, Symposien 

und vieles mehr. Die C.A.R.-Video-Lounge 

und die C.A.R. Gallery, ein offener Wettbewerb 

für Fotografie und digitale Kunst, 

bieten darüberhinaus ein umfangreiches 

Rahmenprogramm. 

Die C.A.R. ist eine Kunstmesse für inspirationsfreudige 

Entdecker: In einer offenen 

Ausstellungssituation, die ganz bewusst 

auf die Abgeschlossenheit und Trennung 

durch Messe-Kojen verzichtet, rücken 

in natürlicher Weise Kunstvermittlung, 

Sinneswahrnehmung und ein reger ..


Lee Tonk: „Ballerina Obscura“, 





Sonderausstellung Fotografie aus Südkorea, 

Lee, Jae-Hoon: „Paradise Busan“



Austausch in den Mittelpunkt, ganz ohne 

Kommunikationsbarrieren zwischen Teilnehmern 

und Besuchern. 

AMSTERDAM, SEOUL 

UND LOS ANGELES 

Arbeiten aus aller Welt werden auch auf 

der C.A.R. im Sommer 2012 präsentiert: 

Fotografie-Projekte aus Südkorea und 

den Niederlanden sowie Medienkunst 

aus den USA. Die Amsterdamer Galeristin 

und Kuratorin Angeliek Ververs inszeniert 

die Gruppenausstellung „Anthologie, 

Fotografie aus den Niederlanden“. 

Die Kuratorin Sun-Jung Kim aus Seoul 

präsentiert die Foto-Arbeiten von Künstlern 

aus Südkorea, im September stellt 

die C.A.R. dann für einen Monat parallel 

zur Korean International Art Fair in Seoul 

im Zaha Museum, dem Museum für zeitgenössische 

Kunst in Korea, Arbeiten 

ausgewählter Teilnehmer aus. In Anknüpfung 

an die von den C.A.R.-Veranstaltern 

kuratierte Foto-Ausstellung „The F-Stops 

Here“ im März 2012 in Los Angeles mit 

Arbeiten von Künstlern aus L. A. wird 

die Kooperation mit einer Sonderausstellung 

zur Medienkunstmesse fortgesetzt, 

u. a. mit Foto-Arbeiten von Lee 

Tonks und Michael B. Wood. Die begleitenden 

Ausstellungen und Events garantieren 

der C.A.R. seit 2010 zunehmend 

auch weltweite Beachtung: Im rasanten 

Kunstmessen- und Ausstellungsgeschäft 

bietet die C.A.R. damit allen Teilnehmern 

eine dauerhafte internationale Plattform 

für persönliche Kontakte und zur nachhaltigen 

Vernetzung, etwa durch das 

Get-Together im Dezember zeitgleich 

zur Art Basel Miami oder mit den thematisch 

wechselnden Ausstellungen in Los 

Angeles oder Paris. Auch die jährlichen 

Ausstellungen der C.A.R. in der Gallery 

825 der Los Angeles Art Association, 

einem Zentrum der Avantgarde und des 

interdisziplinären Austauschs, gehören 

inzwischen zum festen Bestandteil dieser 

Netzwerkaktivitäten. 

KUNST ENTDECKEN 

UND VERMARKTEN 

Eine einzigartige Mischung aus Avantgarde, 

Arbeiten von etablierten Künstlern 

und vielversprechenden Newcomern 

wartet auf die Besucher der Medienkunstmesse 

der C.A.R. 2012. Hier einige 

der interessantesten Installationen: 

„Fantasy is a place where it rains“, nach 

einem Zitat von Italo Calvino, von 

Fannidada, Fanni Iseppon und Davide 

Giaccone aus Turin, ist eine Installation 

aus zehn Regenschirmen, Projektionen 

und Fotografie. Matthias Erian aus Berlin 

bringt den Besuchern die Installation 

und Live-Performance „Buksori“ näher, 

die die traditionelle koreanische Musik 

„Pansori“ mit Computern unterstützt und 

so neu interpretiert. Die Wormland Art 

Collection präsentiert in einer Sonderausstellung 

die Fotografen und Künstler 

Tony Kelly aus Los Angeles und Diana 

Scheunemann aus New York. Die Ververs 

Gallery aus Amsterdam hat neue Talente 

und etablierte Künstler im Programm und 

präsentiert unter anderem Porträts von 

Laetitia Molenaar, die schon zahlreiche 

internationale Auszeichnungen erhielt. ..



Julia Unkel: 

„Im Angesicht“



Die Berliner Galerie ROOT, Schwerpunkt 

zeitgenössische Malerei, stellt mit Innovationsfreude 

die beiden Installations- und 

Performance-Künstlerinnen Birgit Ginkel 

und Anja Sieber vor. 

Das Duo Julia Bauch und Frauke Engler 

zeigt das Foto-Projekt „Garten Eden“, 

das vom Menschen handelt, der ein 

„von Fortschritt und Überlegenheit 

bestimmtes Leben“ lebt: „Doch seine 

Urinstinkte, sein animalisches Naturell, 

kann er nicht lange leugnen. Irgendwann 

kommt er an einen Punkt, an dem 

er seinen Urinstinkten unterliegt und das 

Tier in sich nicht halten kann. Dies wird 

ihn auf ewig zurückwerfen und immer 

weiter von dem distanzieren, was er zu 

sein vorgibt“, so Bauch und Engler über 

ihr mit dem Canon-Profifoto-Förderpreis 

ausgezeichnetes Projekt. Max Schranner 

aus München bringt die Erfahrung des 

Gefangenseins in eine für Besucher der 

C.A.R. erlebbare Form: Die Installation 

„Gefangen“ wird uns in einem Gefängnis 

in das Dilemma einführen, sich für das 

eigene oder das Schicksal des anderen 

entscheiden zu müssen. Stefan Koch 

aus Hannover stellt „Meine Quelle“ vor: 

Nach über 82 Jahren Firmengeschichte 

wurde 2009 die Institution des Quelle- 

Versandimperiums niedergerissen, wobei 

8.000 Angestellte ihren Arbeitsplatz 

verloren: „Ich beobachte das entstandene 

Vakuum, in dem diese Gebäude zunächst 

funktionslos zurückbleiben, und kombiniere 

diese Innenraumansichten mit 

Porträts von ehemaligen Angestellten 

von Quelle“, so Koch über sein Foto- 

Projekt. 

KLANGKUNST 

KYBERNETISCH UND INTERAKTIV 

Wie Mensch und Maschine aus heutiger 

Sicht zusammenspielen, präsentieren 

Studenten der Folkwang Universität der 

Künste in einer Sonderausstellung. „Ich 

bin gespannt“ ist ein kybernetisches 

Klangobjekt von Jan Godde. Eine in das 

Objekt eingespannte Gummisaite ermöglicht 

die Interaktion zwischen Besuchern 

und dem Klang- und Bewegungssystem. 

Die solarbetriebene Installation „Wetterwerk“ 

von Marius Tippkämper sammelt 

unter freiem Himmel Daten über die aktuelle 

Wetterlage, am Terminal im Ausstellungsraum 

kann der Besucher dann auf 

einem Bildschirm live mitansehen, wie die 

Wetterdaten das Entstehen eines Bildes 

beeinflussen. Sabrina Grosskopp und 

Simon Pfarr zeigen die Klanginstallation 

„Schwingungen“, einen Prototyp aus 

Versuchen zum Thema kybernetische 

Klangobjekte. In Anlehnung an die 

natürliche Bewegung von Grashalmen 

werden mechanische in akustische 

Schwingungen übersetzt. Durch die 

Bewegung der Halme entstehen Klänge, 

die die visuelle Wirkung durch eine 

akustische ergänzen. „Der Zeichner“ von 

Steffen Hartwig zeichnet akkurat die 

Graphen mathematischer Gleichungen 

mit Tusche auf Papier: Der Stift wird 

durch zwei Spannungen gesteuert, der 

aktive Betrachter kann die Spannungen 

und den Weg des Stiftes durch seinen 

körpereigenen Widerstand beeinflussen 

– eine einzigartige Zeichnung als Kollaboration 

zwischen Mensch und Maschine 

entsteht. 

Kooperationspartner der C.A.R. sind unter 

anderem die Stiftung Zollverein, das 

Kulturbüro der Stadt Essen sowie Partner 

aus der Wirtschaft. Veranstalter und Initiator 

ist die Galerie und Agentur 162. 

BOLD THE MAGAZINE zählt zu den Medienpartnern 

der Messe. 

BOLD-Tipp für Künstler und Galeristen: 

Wer an der innovativen Kunstmesse im 

Herbst, die vom 2. bis 4. November 2012 

stattfinden wird, teilnehmen möchte, 

kann sich noch bis zum 30. Juni 2012 

bewerben. 

C.A.R. Termine: 

1. bis 3. Juni 2012 

Sommer C.A.R. im Zollverein, Essen 

14. September bis 14. Oktober 2012, 

Zaha Museum in Seoul (Südkorea) 

2. bis 4. November 2012, 

Herbst C.A.R. im Zollverein, Essen 

6. Dezember 2012, 

Get-together, Miami Beach (USA) 

Januar 2013, 

Los Angeles Art Association in Los 

Angeles (USA) 

Link zum Thema: 

www.contemporaryartruhr.de


Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 

sehenswert 

Hommage für eine Legende 

Romy Schneider 

Autoren: H. G. Teiner & K. Specht 

Am 29. Mai 1982 starb Romy Schneider 

in Paris, somit jährte sich der Tag ihres 

Todes kürzlich zum 30. Mal. Romy 

Schneider gehört neben der legendären 

Marlene Dietrich und der charismatischen 

Hildegard Knef wahrlich zu den 

größten deutschen Filmstars, die auch 

weltweit Berühmtheit erlangten. Sie zählt 

heute noch zu den internationalen Stars 

des Kinos und wird von ihren Fans immer 

noch verehrt. 

Eine große Ausstellung der Bundeskunsthalle 

in Bonn, in Zusammenarbeit mit 

der Deutschen Kinemathek Berlin und 

Akouna Paris, lädt dazu ein, Romys Leben 

als Star und als Mensch zu erforschen. Im 

Rückblick verbinden sich das persönliche 

Lebensdrama und die außergewöhnliche 

Schauspielkunst zu einem unvergleichlichen 

Gesamtwerk. 

ROSEMARIE 

MAGDALENA ALBACH 

Romy Schneider wurde als Rosemarie 

Magdalena Albach am 23. September 

1938 als Tochter des Schauspielerpaars 

Magda Schneider und Wolf Albach-Retty 

in Wien geboren. Ihre Schauspielkarriere 

begann sie bereits in jungen Jahren: Der 

Produzent Kurt Ulrich holte die 14-jährige 

Romy aus einem Salzburger Internat ins 

Filmatelier und lies sie die Filmtochter 

ihrer leiblichen Mutter Magda spielen, die 

1945 von Wolf Albach-Retty geschieden 

worden war. Fortan drehte Romy 

ununterbrochen, vor allem Heimatfilme 

mit Titeln wie: „Wenn der weiße Flieder 

wieder blüht“, einem der poulärsten Leinwanderfolge 

der damaligen Zeit, Romy 

Schneider spielt die Rolle der Evchen 

Forster, deren Vater die Mutter verlässt, 

ohne von seiner Tochter zu wissen, und 

in dem es erst viel später ein glückliches 

Zusammentreffen von Vater und Tochter 

gibt. Auch in zuckersüßen Romanzen, wie 

„Die Deutschmeister“ aus dem Jahr 1955, 

die in der Zeit der Österreichisch-Ungarischen 

Monarchie spielten, war Romy 

Schneider zu sehen. 

ELISABETH 

KAISERIN VON ÖSTERREICH 

Mit der Rolle der jungen Kaiserin Elisabeth 

erlangte Romy Schneider den internationalen 

Durchbruch: 1955 erschien 

der Film „Sissi“, unter der Regie des Österreichers 

Ernst Marischka. Der gigantische 

Erfolg zog die Fortsetzungen „Sissi – Die 

junge Kaiserin“ im Jahr 1956 und „Sissi – 

Schicksalsjahre einer Kaiserin“ 1957 nach 

sich. Die Sissi-Trilogie wurde in alle europäischen 

und auch in einige außereuropäische 

Länder exportiert und zählt mit 

fast 25 Millionen Zuschauern bis heute zu 

den erfolgreichsten deutschsprachigen 

Filmen aller Zeiten. 

Mit dem gigantischen Erfolg sah das 

Publikum ab jetzt die Darstellerin Romy 

Schneider nur noch in der Rolle der 

jungen und naiven Kaiserin Elisabeth, 

einer Märchenprinzessin wie aus dem 

Bilderbuch, an der Seite des ebenfalls 

märchenhaften Kaisers, gespielt von 

Karlheinz Böhm. Von diesem übermächtigen 

Image kam sie auch Jahre später 

nur sehr schwer wieder los. Romy selbst 

sagte zu diesem Thema: „Sissi bappt an 

mir wie Grießbrei“. Die Schauspielerin 

Romy Schneider wollte zum Ende der 

50er Jahre jedoch mehr von ihrem 

Können zeigen, doch Produzenten und 

Publikum waren zunächst nicht bereit, sie 

in anspruchsvollen Rollen zu akzeptieren. 

Eine vierte Sissi-Folge war in Produktionsplanung, 

Romy Schneider stand 

dafür jedoch nicht mehr zur Verfügung. .



Foto: H. Köster, Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen, Berlin 


1957 in Cannes (Côte d‘Azur)

52 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 

Vom Image der schönen aber unbedarften 

Prinzessin wollte sie sich ein für 

allemal lösen. 

ROMYS 

LIEBE ZU FRANKREICH 

Romy Schneider ging Ende der 50er 

Jahre nach Paris, um Theater zu spielen 

und endlich im Jahr 1958 einen künstlerisch 

herausfordernden Film zu drehen: 

„Christine“, ein französisch-italienisches 

Melodram des Regisseurs Pierre Gaspard- 

Huit, basiert auf Arthur Schnitzlers Schauspiel 

„Liebelei“ und dreht sich um ein 

junges Liebespaar in Wien kurz nach der 

Jahrhundertwende. Romy steht hier erstmals 

mit dem erfolgreichen und charismatischen 

Schauspieler Alain Delon vor 

der Kamera, mit dem sie auch bald eine 

private Beziehung verband. Bis 1958 

hatte Romy Schneider diese großen 

Emotionen, die sie jetzt mit Delon auch 

im privaten zeigte, nur im Film gespielt, 

was ihr das deutsche Publikum in spießiger 

und äußerst unfairer Weise übel 

nahm, da es wohl weiter an das Idealbild 

einer unberührten, naiven Sissi glauben 

wollte. 

1962 sorgte der von Luchino Visconti 

inszenierte Teil des Episoden-Films 

„Boccaccio ‘70“ mit der Rolle Romys als 

einer sich prostituierende Ehefrau für 

weitere ablehnende Stimmen aus ihrer 

deutschen Heimat. International wurde 

sie hingegen zunehmend als ernsthafte 

Schauspielerin wahrgenommen und 

gefeiert. Das französische Publikum war 

offen für Romy Schneiders künstlerische 

Foto: H. Köster, Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen, Berlin 

Romy Schneider und Michel Piccoli 

bei den Dreharbeiten von „La Voleuse“, 1966



Filmambitionen und ließ der Schauspielerin 

den Freiraum, sich durch Charakterrollen 

in Filmen der Nouvelle Vague 

weiter zu entwickeln. 

Auf Romys neuem künstlerischen Weg 

entstand 1962 unter der Regie von Orson 

Welles die französisch-deutsch-italienische 

Kafka-Adaption „Le Procès“. Orson 

Welles sagte von Romy, sie sei „die beste 

Schauspielerin ihrer Generation“. 1968 

setzte sich Romy Schneider an der Seite 

Alain Delons mit dem Film „La Piscine“, 

endgültig als anerkannte Schauspielerin 

durch. 

In dem Visconti-Film „Ludwig II“ aus 

dem Jahre 1974 ist Romy noch einmal 

in der Rolle der Elisabeth von Österreich 

zu sehen. Der eigensinnige und 

extravagante junge König Ludwig von 

Bayern ist darin mit seiner Cousine Elisabeth 

durch eine große und vertrauensvolle 

Nähe verbunden, aus der nie 

mehr werden konnte. Eine besonders 

glückliche Rollenbesetzung, da Romy 

diesmal nicht mehr die Märchenprinzessin, 

sondern die Weiterentwicklung zu 

einer gereiften Persönlichkeit der älteren 

Elisabeth spielen konnte. 

Bei den Dreharbeiten zu ihrem letzten 

Film musste Romy Schneider den tragischen 

Unfalltod ihres Sohnes erleiden. 

„La passante du Sans-Souci“ erschien nur 

wenige Wochen vor dem Tod der einzigartigen 

Schauspielerin. Sie starb, nach 

Überzeugung ihrer vielen Verehrer auf 

der ganzen Welt, schließlich an einem 

gebrochenen Herzen.. 

ROMY UND DIE 

ÖFFENTLICHKEIT 

Unvergessen ist Romy Schneiders Auftritt 

1974 in Dietmar Schönherrs Talkshow 

„Je später der Abend“: In lasziver und 

provokanter Weise war sie offensichtlich 

bemüht, ihre Rolle als brave Sissi endgültig 

zu zerstören und traf an diesem Abend 

auf einen mehr als passenden Partner, 

nämlich auf Burkhard Driest, der ebenfalls 

als Talkgast eingeladen war. Driest saß 

wegen eines Banküberfalls im Gefängnis, 

hatte über diese Zeit das Buch „Die Verrohung 

des Franz Blum“ geschrieben und 

spielte in der gleichnamigen Verfilmung 

die Hauptrolle. Driest, in Lederjacke, mit 

geöffnetem Hemd und Halskette, war in 

der gesamten Erscheinung eine direkte 

Provokation der bürgerlichen Ansichten 

dieser Zeit und Romy sprang sofort auf 

ihn an, betrachtete ihn mit freudigen und 

unverhohlen interessierten Blicken, legte 

ihre Hand auf seinen Arm und sagte zwei 

Mal, damit es unmissverständlich klar war: 

„Sie gefallen mir!“ Der damit bezweckte 

mediale Aufruhr ließ nicht lange auf sich 

warten und beschäftigte die Medien 

mehrere Wochen lang. 

Hommage 

für eine Legende 

Die Ausstellung in Bonn präsentiert das 

umfangreiche Werk Romy Schneiders, 

das durch ein hohes Maß an Professionalität 

und ihren Aufstieg zu einem der 

größten Stars des französischen Kinos 

geprägt ist. Originalkostüme, bisher noch 

unbekannte Fotografien, Dokumente, ...

54 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 

Foto: Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen, Berlin 

Romy Schneider, Götz George und Nina von 

Porembsky, Szenenbild aus „Wenn der weiße 

Flieder wieder blüht“, 1953 

Filmausschnitte und persönliche Gegenstände 

aus dem Nachlass der Schauspielerin 

dokumentieren nicht nur eine 

persönliche internationale Karriere, sondern 

auch drei Dekaden europäischer 

Filmgeschichte. Romy Schneider inspirierte 

nicht nur die besten Regisseure 

ihrer Zeit, auch viele bekannte Fotografen 

waren von ihrer Persönlichkeit fasziniert. 

Die aüßerst umfassende und gelunge 

Ausstellung thematisiert sowohl die 

Rollen- und Imagewechsel der Schauspielerin 

als auch ihre Darstellung in 

den Medien. Bilder aus Film, Presse 

und Privatleben werden nach wiederkehrenden 

Motiven gruppiert und mit 

Filmausschnitten kombiniert. Medieninstallationen 

zeigen das Wechselspiel 

zwischen Projektion und aktiver 

Selbstinszenierung. Ergänzend werden 

Plakate, Kostüme, Korrespondenzen, 

Fan-Artikel sowie zahlreiche Fotos von 

Romy Schneider, ihren Filmpartnern und 

ihrer Familie präsentiert. 

Die Bundeskunsthalle Bonn unternimmt 

erfolgreich den Versuch, sich Romy 

Schneider als Star und Privatperson zu 

nähern und ihren Lebensweg nachzuzeichnen: 

die frühen Rollen, ihre mutige 

und konsequente berufliche Emanzipation, 

ihre private Tragödie und ihre große 

Leidenschaft, die mit ihrem frühen Tod 

endete. Romy nahm alle Herausforderungen, 

die sich ihr boten, in ihrem beruflichen 

wie privaten Leben an und sagte 

einmal über sich selbst: „Ich habe vor 

nichts in der Welt Angst. Nur vor mir“. 


Bis: 24. Juni 2012 

Bundeskunsthalle Bonn 

Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn 

www.bundeskunsthalle.de



Foto: E. Erwitt, Magnum 

Foto: R. Milach, 7 Rooms 

Foto: J. William E., Killed, 2009 

In den oft humorvollen Fotografien Elliott 

Erwitts, der seine Beobachtungsgabe 

dem Tierischen ebenso gerne widmet wie 

dem Menschlichen, verbinden sich ein 

ironischer Blick und ein wacher Geist voll 

tiefgründiger Leichtigkeit. Diese umfassende 

Retrospektive zeigt einen höchst 

aktiven und vielseitigen Fotografen, der 

auch als „Woody Allen der Fotografie“ 

charakterisiert wurde. 

Der 1928 als Sohn russischer Einwanderer 

in Paris geborene Elliott Erwitt wuchs in 

Mailand auf, konnte 1939 mit dem letzten 

Schiff vor den Nationalsozialisten in die 

USA fliehen und lebt seit 1941 in New 

York. Neben Jahrzehnten höchst erfolgreicher 

Arbeit als Fotograf für Werbung 

und Reportagen blieb Erwitt stets auch 

ein „Amateur“, also ein „Liebender“ der 

Fotografie. 

„Je mehr ich versuchte, Russland zu 

verstehen, umso mehr war ich verloren. 

Russland ist wie ein eigener Planet.“ Rafał 

Milach 

Sechs Jahre lang hat Milach seine Protagonisten 

besucht und gibt nicht nur 

Einblick in teils triste, teils schöne private 

Räume und öffentliche Orte. Vielmehr 

dokumentiert er behutsam die Seelenlage 

des aktuellen Russlands – zerrissen 

zwischen der Sehnsucht nach dem 

Gemeinschaftssinn alter Zeiten, dem 

modernen Turbokapitalismus und der 

Überforderung durch neue Freiheiten. 

Seine visuelle Reise zeigt ein Russland 

jenseits alt bekannter Stereotypen 

wie Armut, Alkoholmissbrauch oder 

dem obszönen Zurschaustellen von 

Reichtum. 

Unter dem Titel: „Making History“ präsentiert 

RAY Fotografieprojekte internationale 

Positionen zeitgenössischer Fotografie 

und Videokunst im Frankfurter 

Kunstverein, im MMK Museum für 

Moderne Kunst Frankfurt am Main und 

im MMK Zollamt. 

Das verbindende Thema der auf über 

2.150 m 2 gezeigten, eindrucksvollen Ausstellung 

ist die Frage nach der Macht 

öffentlicher Bilder in der Gegenwart: Wie 

manifestieren sich heute geschichtliche 

Ereignisse in Bildern und wie prägen 

Fotografien unser Bild von Geschichte? 

Antworten auf diese Fragen geben 

die Arbeiten der 38 Künstlerinnen und 

Künstler aus 12 Ländern. Die drei Ausstellungsorte 

präsentieren dabei jeweils 

unterschiedliche inhaltliche Schwerpunkte 

des Themas. 

Elliott Erwitt – Retrospektive 

14. Juni bis 30. September 2012 

Rafał Milach – 7 Rooms 

Bis: 22. Juli 2012 

Making History 

Bis: 08. Juli 2012 

Kunst Haus Wien 

Untere Weißgerberstr. 13, 1030 Wien 

www.kunsthauswien.com 

C/O Berlin 

Oranienburger Str. 35/36, 10117 Berlin 

www.co-berlin.info 

RAY Fotografieprojekte 

Weißfrauenstr. 1, 60311 Frankfurt 

www.ray2012.de

56 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | BULB FICTION 

BULB FICTION 

Energiesparen 

egal zu welchem Preis 


Brüssel verbietet die Glühlampe und 

zwingt damit alle EU-Bürger zum Kauf 

von quecksilberhaltigen Kompaktleuchtstofflampen. 

Der Dokumentarfilm „Bulb 

Fiction“ zeigt, warum diese von Industrie 

und Politik als „win, win, win“ bezeichnete 

Maßnahme eher fragwürdig ist und 

wenig mit dem viel gepriesenen Weitblick 

gemein hat. 

Der Kameramann und Lichtplaner Moritz 

Gieselmann erfährt 2007 zufällig von 

einem Mitarbeiter des Lampenherstellers 

Osram, dass Glühlampen verboten 

werden, hielt es aber eher für ein bizarres 

Gerücht. Wer könnte schon auf die Idee 

kommen, ein so bewährtes und beliebtes 

Produkt zu verbieten? Als 2008 das 

bevorstehende Verbot Thema in allen 

Medien wird, beginnt Gieselmann zu 

recherchieren. Er spricht mit dem Journalisten 

Helmut Höge, der sich lange 

und ausführlich mit Phoebus, dem in 

den 1920er Jahren gegründeten Glühlampenkartell, 

beschäftigt hat. Phoebus 

war das erste weltweit agierende Kartell. 

Es sicherte nicht nur den beteiligten 

Firmen, unter ihnen Osram, Philips und 

General Electric, Gewinnmargen und 

Marktanteile, es sorgte auch dafür, dass 

die Lebensdauer von Glühlampen, die 

Ende des 19. Jahrhunderts bei Thomas 

Edison noch 1.500 Stunden betrug, bis 

1935 auf 1.000 Stunden gesenkt wurde. 

Für Mitgliedsfirmen, deren Glühlampen 

zu lange brannten, gab es ein ausgeklügeltes 

System von Bußgeldern. Anfang 

der 1990er entwickelte Dieter Binninger, 

Erfinder und Industrieller aus Berlin, eine 

Glühlampe, die bei gleicher Leistung 

wie die herkömmliche 1.000-Stunden- 

Lampe, 150.000 Stunden hielt. Nur Tage 

nachdem er bei der Treuhand ein Gebot 

für ein ehemaliges DDR-Lampenwerk 

abgegeben hat, kommt er bei einem 

Flugzeugabsturz ums Leben. Der Kartellforscher 

Rudolf Mirow schrieb 1992 an 

Birgit Breuel, die Chefin der Treuhand: „Es 

besteht der Verdacht, dass dieses Kartell 

sich jetzt den Markt der neuen deutschen 

Bundesländer untereinander aufgeteilt 

hat.“, 1993 stirbt Mirow bei einem Autounfall 

in Indonesien. Zufall? 

Dass die so genannten Sparlampen 

Quecksilber enthalten, ist bekannt. Dass 

dieses giftig ist, ebenfalls. „Bulb Fiction“ 

zeigt dies am Fall des vierjährigen Max 

aus Linden, einem idyllischen Dorf in 

Oberbayern. Nachdem Max das gasför- 

mige Quecksilber einer im Betrieb 

zerbrochenen Sparlampe eine Nacht lang 

eingeatmet hat, verliert er nach und nach 

alle Haare, es folgen Zitterschübe und 

Depressionen. Dr. med. Joachim Mutter 

aus Konstanz, der sich als Spezialist für 

Quecksilberausleitungen einen Namen 

gemacht hat, diagnostiziert eine Quecksilberbelastung, 

die für diese Symptome 

verantwortlich ist. 

Gary Zörner vom LAFU-Institut, das sich 

seit langem mit Umweltgiften beschäftigt, 

bringt es auf den Punkt: „Jedes 

kleinste bisschen Quecksilber macht ein 

kleines bisschen dümmer – da es sich 

im Gehirn anlagert und Nervenzellen 

zerstört, auch wenn kein Grenzwert 

überschritten wurde.“ 

„Bulb Fiction“ ist ein Dokumentarfilm, der 

nachdenklich macht und ein beklemmendes 

Gefühl hinterlässt. 

Link zum Film: 

www.bulbfiction-derfilm.com

Kunst & Kultur | Kino | BULB FICTION 


Foto: Thimfilm 

Langlebensglühlampe von Dieter Binninger, 

Lebensdauer:150.000 Stunden


Szene aus „Bulb Fiction“: 

Lampen-Fabrik in Shanghai



Mode | Rock You Baby I

Mode | Rock You Baby I 


Rock 

You Baby I 

Fashion 

Fotograf: D. Schaper 

Pailettenhose & Shirt: Karl by Karl Lagerfeld | Schuhe: Stylist Own 

Assistenz: T. Langenfeld | Make Up: A. Esser | Hair: Benoit Moeyaert (Art Department NY) 

Styling: N. Inden-Lohmar (N. Klein) | Postproduction: M. Nite | Products: MAC Cosmetics | Location: Lido Berlin 

Models: Felicitas von Anhalt, Shane Told (Singer of Silverstein)


Mode | Rock You Baby I 


1 

2 

3 

Bild links 

Kleid: Karl by Karl Lagerfeld 

Bild 1 

Shirt: Karl by Karl Lagerfeld 

Bild 2 

Lederhotpant: Patrizia Pepe | Shirt: Wildfox | Clutch: Boss Orange 

Bild 3 

Lederjacke: Boss Orange

64 | BOLD THE MAGAZINE Mode | Rock You Baby I 

1 2 

Bild 1 

Lederjacke: Hilfiger Denim | Jeans: by Custo | Schuhe: Sam Edelman 

Bild 2 

Shirt: Patrizia Pepe | Lederhotpant: Gstar | Schuhe: Stewart Weitzmann



Mode | Rock You Baby II

Mode | Rock You Baby II 


Rock 

You Baby II 

Fashion 

Fotograf: S. Eskey 

Seidenbluse & Pelzjacke & Halskette: Coast | Leggings: Dawid Tomaszewski | Ring: Swarovski by Eric Daman 

Make Up: D. Lee Grenda (21Agency) | Styling: S. Marx (21Agency) 

Digital-Operator: Daniel | Postproduction: Postroom, Depositphotos A. Pidjass | Model: Elisa (Modelwerk)


Kleid: Versace | Halskette: Mango | Armreifen & Ringe: Sabrina Dehoff

Kleid: Versace | Armband & Kette: Swarovski by Eric Daman 



Kleid: Versace | Pelzjacke: Coast | Halskette: Louis Vuitton | Ringe: Sabrina Dehoff | Leggings: Mango

Kleid: Versace | Pelzjacke: Coast | Halskette: Louis Vuitton | Ringe: Sabrina Dehoff 



Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 

Hörenswert 

This Is The 

Life 


Amy Macdonald 

Life In A Beautiful Light 

(Universal Music) 

Amy Macdonald braucht nicht mal einen 

kompletten Song, um klar zu machen, 

dass sie auch auf ihrem mittlerweile 

dritten Album ganz die Alte geblieben 

ist: Schon der Opener „4th Of July“ ist 

ein Musterbeispiel der von der Schottin 

mühelos perfektionierten Kombination 

aus federleichter Melodik und aufwühlenden, 

voll ausinstrumentalisiert aufgetragenen 

Harmonien, die Macdonald mit 

ihrer einzigartigen Stimme in wehmütigen 

Tönen färbt. 

Das Folgestück „Pride“ ist noch stärker, 

und wenn man einen Song weiter bei 

der ersten Auskopplung „Slow It Down“ 

anlangt, hat man sich längst aufs Neue 

in diese Frau verliebt. In der vom Mainstream 

eroberten Musik findet sich mit 

Ausnahme von Adele vielleicht keine 

weitere derart glaubwürdige und talentierte 

Künstlerin. Beeindruckend.

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 


My Bloody Valentine 

EPs 1988-1991 

(Sony Music) 

Cornershop 

Urban Turban 

(Ample Play / Cargo) 

Moby 

Destroyed – Remixed 

(EOM / Warner) 

Sie waren eine der einflussreichsten 

Bands der Musikgeschichte, ihr Mastermind 

gilt mit Recht als Genie: Der Stern 

der Shoegazing-Helden My Bloody Valentine 

um den enigmatischen Soundvisionär 

Kevin Shields glühte kurz, dafür 

umso heftiger. Auf zwei Longplayer 

und eine Reihe EPs brachte es die Band 

aus Dublin, doch seit der Veröffentlichung 

des legendären zweiten Albums 

„Loveless“ 1991 wartet die Welt vergebens 

auf eine erneute Manifestation 

des glitzerndes Geistes der Band. Nun 

erscheinen zumindest beide Alben in 

aufgehübschtem Sound, „Loveless“ erhält 

gar eine Alternativ-Variante, deren Master 

auf analogen Tonbändern basiert. Highlight 

ist aber die über 20 Tracks starke 

Compilation „EPs 1988 - 1991“, die größtenteils 

vergriffene, teilweise noch gänzlich 

unveröffentlichte Songs zusammenfasst. 

Ein echtes Schmuckstück. 

Für all jene, die nicht vertraut sind mit 

Cornershop: Im schelmischen Titel hat 

sich nicht etwa ein fürchterlich Typo 

versteckt, der Untertitel der neuen Platte 

„Urban Turban – The Singhles Club“ ist 

vielmehr ein Wortspiel mit dem Nachnamen 

der Singh-Brüder, die das Herzstück 

der Band aus dem britischen 

Wolverhampton bilden. Das ist diesmal 

umso bedeutender, als sich die beiden 

für jeden Track auf dem Album einen 

anderen Gast eingeladen haben. Auf 

der coolen Airplay-Auskopplung„Milkin’ 

It“ sind das die HipHopper von In Light 

Of Aquarius, auf „Something Makes You 

Feel Like“ der französische Shooting 

Star Soko und auf „What Did The Hippie 

Have In His Bag?“, dessen Beat schwer an 

die Kult-Single „Brimful Of Asha“ erinnert, 

ein Chor aus elf Schulkindern. Kein Track 

wie der andere, trotzdem – erst recht! – 

alles Pop. 

Zerstörung ohne Ende. Nach Album (inkl. 

üppigem Deluxe-Re-Release), Ausstellung 

und passendem Bildband erscheint 

Mobys jüngster Longplayer „Destroyed“ 

nun auch als Remix-Compilation auf 

zwei CDs bzw. in verschiedenen Digital 

Bundle-Versionen. 

Der Mann ist eine Hausnummer, kein 

Wunder also, dass die Gästeliste so 

namhaft wie stylish ausfällt: Holy Ghost!, 

Paul Van Dyk, Yeasayer, The Dø, sogar 

Star-Regisseur David Lynch, bei dem sich 

Moby seinerseits mit einem Remix für 

dessen Song „Noah’s Ark“ revanchierte. 

Dazu gesellen sich auf der zweiten 

Scheibe auch noch vier unbearbeitete 

Stücke von Moby, darunter die 30-minütige 

Anästhesie-Wolke „All Sides Gone“, 

die die Zusammenstellung beschließt 

und nun vielleicht endgültig den Schlussstrich 

unter „Destroyed“ zieht. Oder?


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 

Track-By-Track 

Evolution 

Paul van Dyk 


Kaum ein anderer Name steht so sehr 

für deutsches DJing von Weltrang wie 

Paul Van Dyk: Seit gut 20 Jahren trägt der 

gebürtige Ost-Berliner seine Vision elektronischer 

Musik um den Globus, und 

auch sein mittlerweile sechstes Studioalbum 

„Evolution“ funktioniert wieder 

als digitales Manifest verfeierter Lebensfreude. 

Im Track-By-Track kommentiert 

Van Dyk die 15 Tracks des Albums, für 

das er erneut zahlreiche Künstler auf die 

Gästeliste geschrieben hat ... 

„Symmetries“ 

feat Austin Leeds 

Austin und ich kennen uns nun schon eine 

ganze Weile, haben schon beim Track „New 

York City“ fürs letzte Album zusammengearbeitet. 

Austin begann mit der Arbeit 

an „Symmetries“, indem er Drums, Percussions, 

Loops und die Bassline produzierte 

und mir diesen wundervollen, fast fertigen 

Backingtrack zusandte. Ich hatte eine 

Piano-Hookline in meinem Kopf und habe 

diese dann mit Austins Backingtrack zusammengebracht. 

„The Ocean“ 

feat Arty   

Es war vor vier oder fünf Jahren, dass ich das 

erste Mal von Arty hörte. Ich traf ihn 2010 

in Russland und wir sprachen darüber, 

einmal etwas gemeinsam zu machen. Das 

führte zu zwei Tracks auf diesem Album. 

Ein wirklich großartiger Track liefert etwas 

komplett Neues, ‚versteckte‘ Parts, die du 

erst Monate nach dem ersten Hören 

entdeckst. Zunächst nimmst du sie nur 

unterbewusst wahr, ehe du wirklich darauf 

aufmerksam wirst. Das lässt dich so einen 

Song immer und immer wieder anhören. 

Ich glaube, “The Ocean“ hat genau diese 

Mächtigkeit und Weite. Es ist, als ob du 

am Strand stehst und auf etwas so Gewaltiges 

wie den Ozean schaust. Du blickst in 

die Ferne und deine Augen versuchen, das 

große Ganze einzufangen. Das ist es, was 

dieser Track für mich bedeutet. 

„Eternity“ 

feat Adam Young 

„Eternity“ war der dritte Track, den ich Adam 

schickte, ehe er so etwas wie eine Inspiration 

verspürte. Als er den ersten bekam, 

meinte er zu mir: „Weißt du Paul, ich weiß 

wirklich nicht, was ich damit machen soll 

– es ist doch ein fertiger Track.“ Seine Reaktion 

auf die zweite Nummer: „Wow, das ist 

wirklich komplex. Ich stellte fest, dass er 

ein wirklich faszinierender Typ mit einer 

inspirierenden Sicht auf das Leben ist. Also 

ging ich zurück ins Studio und produzierte 

etwas, das offener gestaltet war, das Adam 

in keine Grenzen zwang. Ich erlaubte ihm, 

dem Song seinen Stempel aufzudrücken, 

das hat wundervoll funktioniert. 

„Verano“ 

feat Austin Leeds 

Als wir „Verano“ produzierten, war ich in 

meinem Studio in Berlin, wo zu dieser Zeit 

Schnee lag, während sich Austin aus Miami 

einwählte. Wir arbeiteten an demselben 

Track, aber beim Blick aus dem Fenster sah

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 


er statt Schnee einen wolkenlosen Himmel 

und Palmen. Was immer ich auch für Musik 

produziere – ob meine eigene, einen Remix 

für Madonna, Timberlake oder wen auch 

immer – alles beginnt gedanklich für mich 

in einem Kellerclub in Berlin. Stroboskoplicht, 

Kondenswasser, das die Wände herab 

läuft; das ist es, was ich am Tresor oder dem 

E-Werk so liebte. 

Als dieser Background auf Austins Miami 

traf – expressiv, sonnig, ungezügelt – dachte 

ich, dass es genau diese doch seltsame 

Verbindung ist, die diesem Track zugrunde 

liegt. Ich mag den Gedanken, dass man 

sich dafür aneinander reibt, sich die DNA 

vermischt ... 

„I Don‘t Deserve You“ 

feat Plumb 

Plumb ist eines dieser verrückten Internetphänomene. 

Sie ist Singer/Songwriterin, 

die durch die zeitgemäße Christen-Szene 

Tennessees berühmt wurde. Es war mir 

wichtig, etwas wirklich Eindringliches mit 

ihr zu machen, etwas sehr Intimes. Hier 

die Balance zu finden, war schon tricky. Sie 

kam dann mit den wundervollsten Lyrics 

und Vocals auf „I Don‘t Deserve You“ zu mir 

zurück, und von Minute Eins an hab ich 

gewusst, dass wir diese Nummer genau so 

machen müssen. 

„The Sun After Heartbreak“ 

feat Sue McLaren & Arty   

Sue ist wohl eine der besten Sängerinnen, 

die ich in der Zeit zwischen „In Between“ 

und „Evolution“ getroffen habe. Wenn man 

genau hinhört, stellt man fest, dass der 

Gesang in unzählige kleine Teile zerlegt 

wurde. Jedes kleinste „Hoooh“ und „Hah“ 

wurde extrahiert und verstärkt das Gefühl 

des Tracks, gibt ihm einen warmen und 

eindringlichen Effekt. 

„Rock This“ 

Dieser Track ist auch auf eher ungewöhnliche 

Art und Weise zustande gekommen. 

Ich bin ein großer Fan von The Wombats 

und habe vor einigen Jahren einen Remix zu 

ihrem Song „Moving To New York“ gemacht. 

Sie haben ein neues Album namens „The 

Modern Glitch“ in Arbeit und mich gefragt, 

ob ich einen Remix für die erste Single 

„Tokyo“ machen könnte. Ihr Label hat sich 

dann umentschieden und einen anderen 

Song ausgewählt, der lustigerweise den 

Titel „Techno Fan“ trägt. 

Bei dieser Nummer hat es bei mir allerdings 

nicht klick gemacht. Ich war darüber so 

frustriert, dass ich etwas releasen musste, 

um dies auszugleichen. Daraus resultierte 

„Rock This“, eine Art Gedankenausstoß in 

Produktionsform. 

„Dae Yor“ 

feat Ummet Ozcan 

Wie auch bei Sue McLaren geht es mir bei 

Ummet darum, talentierte Leute zu Beginn 

ihrer Karriere zu entdecken und mit ihnen 

auf der Bühne zusammen zu arbeiten. 

Ummet ist ein sehr frischer Name, er macht 

sehr undergroundigen, coolen Tech-Trance. 

Wir haben uns zum ersten Mal beim Musikfestival 

Tomorrowland getroffen. 

„All The Way“ 

feat Tyler Michaud & Fisher 

Tyler und ich haben uns bisher noch nie 

getroffen, obwohl wir einander schon sehr, 

sehr lange kennen. Wir müssen das unbedingt 

bald nachholen. Er hat einige Tracks 

für mein Label VANDIT produziert sowie ein 

paar Remixe. Am Anfang war „All The Way“ 

ein wirklich verrückter, spleeniger, Dubstepähnlicher 

Electrotrack mit den Vocals von 

Fisher. Ich nahm dann eine Basis auf, die 

sich mehr nach Fischers Song anfühlte. Es 

mag kein Electro House-Track im ursprünglichen 

Sinne sein, aber so sollte Electro 

House für mich klingen. 

„If You Want My Love“ 

feat Caligola 

Caligola sind Gustaf und Björn, die Frontmänner 

der schwedischen Alternative Rockband 

Mando Diao. Sie spielten in Berlin 

und ich ging hin, um dort direkt mit ihnen 

zu sprechen. Sie erzählten mir von ihrem 

neuen Projekt Caligola, das sie gestartet 

hatten. Sie waren gerade dabei, die Songs 

für ein Album zu schreiben und wollten 

gerne etwas von mir bearbeiten lassen, um 

es in ihrem Song zu verwenden. Das hat 

mich sehr berührt. 

Es war toll von ihnen, mich an diesem 

Punkt des Prozesses mit einzubinden. Ich 

habe ihren Song genommen und bin von 

einer etwas avantgardistischen Seite an ihn 

heran gegangen, wollte aber die rockige 

Präsenz der Vocals beibehalten. Es ist am 

Ende etwas geworden, das man so auf 

meinem Album wohl nicht erwartet hätte.


„Lost In Berlin“ 

feat Michelle Leonard   

Ich habe mich mit Michelle über die 

verschiedensten Arten des Songwritings 

unterhalten, inklusive immer wieder 

kehrender Themen, die in uns bewegen. 

Immer mehr Städte fanden in meinen 

Stücken ihren Platz, und ich fühlte mich ein 

wenig seltsam, dass ich ausgerechnet über 

meine Heimatstadt noch nichts gemacht 

hatte. Michelle hat hier das Zepter übernommen 

und kam drei oder vier Wochen 

später mit diesem wahnsinnig tollen Song 

zurück, der Berlins Lebensgefühl von gestern 

und heute perfekt einfängt. 

Für mich fühlt sich „Lost In Berlin“ wie eine 

Beziehung an, die funktioniert oder eben 

auch nicht. Manchmal hoffnungsfroh, 

manchmal melancholisch und versunken, 

wunderschön, aber leicht zerbrechlich. 

„Everywhere“ 

feat Fieldwork   

Hinter Fieldwork verbirgt sich Johnny 

McDaid. Johnny und ich sind schon lange 

Freunde, das werden all jene wissen, die 

meine Karriere schon eine Weile verfolgen. 

Für „Everywhere“ kam Johnny vergangenen 

Sommer nach Berlin, zu einer mehrwöchigen 

„On/Off“-Jam Session, und das ist ein 

wirklich seltener Luxus. Mit dem Song wollte 

er das traditionelle Liebeslied zerlegen. In 

der Regel beschreiben Lovesongs alles mit 

ganz großen Gesten, Liebe wird von der 

Entertainmentindustrie zu etwas Riesigem 

hochstilisiert. Wenn man aber ganz ehrlich 

ist, ist Liebe doch eher etwas sehr Kleines, 

Intimes und Persönliches. Dieser Song relativiert 

dies, am Ende geht es einfach um 

zwei Personen. 

„A Wonderful Day“ 

feat Giuseppe Ottaviani 

Giuseppe ist so sehr Teil der VANDIT Produktionsfamilie, 

wie man es nur sein kann. Ich 

kann gar nicht ausdrücken, wie wichtig sein 

Sound für das Profil des Labels über all die 

Jahre geworden ist. Für mich ist es unvorstellbar, 

ein Paul van Dyk-Album ohne 

Giuseppes Mitwirkung zu machen. Du bist 

keine fünf Minuten mit ihm im Studio, der 

Computer ist gerade hochgefahren, da ist 

auch schon ein Track in Arbeit. 

„We Come Together“ 

feat Sue McLaren   

Elektronische Musik bringt die Menschen 

seit 25 Jahren zusammen und schafft das 

weitaus effektiver als jede andere Musikbewegung 

der modernen Geschichte. 

Mit diesem Track wollte ich diesen Spirit 

erneut aufleben lassen. Die Tatsache, dass 

Menschen mit unterschiedlichem Background, 

Religion und Herkunft vereint und 

dabei Gewalt und negative Einstellungen 

ausklammert werden, ist wundervoll. Ich 

lieferte Sue den eher trancigen Backingtrack, 

und sie kam sehr schnell mit den Vocals zu 

mir zurück. Ich liebte es sofort, es hat genau 

das eingefangen, worüber wir gesprochen 

hatten, aber mit süßem, engelsgleichem 

Gesang. Es war ein bisschen zu schön. Also 

arbeitete ich noch etwas an dem Track, 

machte ihn ein bisschen rauer, pushte ihn 

ein bisschen mehr in Richtung Electro und 

gestaltete die Hauptmelodie technoider. Ich 

glaube, es war eine gute Entscheidung, den 

Track aus der Trance-Ecke heraus zu holen. 

„Heart Stops Beating“ 

feat Sarah Howells   

Was kann ich über Sarah sagen? Sie ist eine 

der talentiertesten Sängerinnen da draußen 

und verleiht den elektronischen Songs, 

auf denen sie singt, eine ganz besondere 

Note. Auf der anderen Seite hat sie auch 

noch ihr ganz eigenes Ding am Start, ihre 

Band Paper Aeroplanes, mit der sie fantastische 

Akustik-Gitarrenmusik macht. Ich 

habe sie zum ersten Mal bei einem großen 

Festival in Hamburg getroffen. Sie ist vor 

mir aufgetreten, und ich habe sie mir 

sofort geschnappt, als sie von der Bühne 

kam, und ihr eine Zusammenarbeit vorgeschlagen. 

Website Zum Thema: 

www.paulvandyk.com


www.100yards.de


Abu Dhabi 

Vater der 

gazelle 


Die Scheich Zayed Moschee 

ist eines der bedeutensten Bauwerke von Abu Dhabi.

Reise | ABU DHABI | VATER DER GAZELLE 


Im Jahre 1761 verfolgte Scheich Dhiyab 

bin Isa bin Nahyan Al Nahyan mit einer 

Jagdgesellschaft, die von der Liwa-Oase 

am Rande der Rub al-Chali aufbrach, eine 

Gazelle bis an den Persisch-Arabischen 

Golf, wo diese eine Frischwasserquelle 

fand. Dhiyab nannte fortan die Quelle 

sein eigen und ließ ein Dorf und ein Fort 

mit dem Namen Abu Dhabi errichten 

– was übersetzt so viel wie „Vater der 

Gazelle“ heißt. Dhiyab bin Isa bin Nahyan 

Al Nahyan war von 1761 bis 1793 der 

Scheich von Abu Dhabi und der Gründer 

der Al-Abu-Falah-Dynastie, die bis heute 

Abu Dhabi regiert. 

Traditionell arabisches Leben, 

im Kreis der Familie 

MIT WEITBLICK 

IN DIE ZUKUNFT 

Nachdem Großbritannien die Trucial 

States aufgelöst und die einzelnen 

Emirate in die Unabhängigkeit entlassen 

hatte, wurden am 2. Dezember 1971 die 

Vereinigten Arabischen Emirate (VAE) ins 

Leben gerufen. Dieser Tag gilt als offizieller 

Gründungstag und ist heute National-feiertag. 

Abu Dhabi ist die Hauptstadt 

der VAE, die aus den Emiraten Abu 

Dhabi, Adschman, Dubai, Fudschaira, 

Ra’s al-Chaima, Schardscha und Umm 

al-Qaiwain bestehen und von Staatspräsident 

Scheich Chalifah Bin Zayed Al 

Nahyan regiert werden. 

Kamele, Ziegen und Schafe gezüchtet. 

Bevor das erste Öl entdeckt wurde, war 

die Stadt kaum entwickelt und bestand 

vornehmlich aus einfachen Bauten ohne 

elektrischen Strom und Anschluss zur 

Kanalisation. 1962 begann Abu Dhabi, 

Erdöl in die ganze Welt zu exportieren 

– heute besitzt es über zehn Prozent 

der weltweiten Ölreserven, ist das 

reichste der sieben Emirate und verfügt 

über eine bestens ausgebaute Infrastruktur, 

moderne Hotels und ein 

umfangreiches Sozialnetz. So ist die 

einheimische Bevölkerung Abu Dhabis 

von der Steuerpflicht befreit, erhält 

kostenlose medizinische Versorgung und 

eine Altersrente. 

Bereiche. Neben weltweiten wirtschaftlichen 

Vernetzungen und zahlreichen 

Beteiligungen steht dabei vor allem der 

Tourismus im Mittelpunkt des Interesses, 

daher wird immens in ehrgeizige Großprojekte 

investiert: Flug- und Yachthäfen, 

Shopping-Malls, Golfplätze und Luxus- 

Hotels werden buchstäblich aus dem 

Boden gestampft. Wenn man Abu Dhabi 

und seine rasante Entwicklung in den 

letzten Jahren betrachtet, scheint hier 

einfach alles möglich zu sein: Immer eine 

Spur exklusiver, luxuriöser, moderner und 

größer als irgendwo sonst auf der Welt. 

TECHNOLOGIETRANSFER 

UND WELTWEITE VERNETZUNG 

Noch vor 50 Jahren bestand Abu Dhabi 

lediglich aus ein paar Palmen und Hütten. 

Die Bevölkerung an der Küste lebte von 

Perlentaucherei, Fischerei und dem Bau 

von Dhows, traditionellen Segelbooten. 

In den Wüstenregionen wurden vor allem 

Trotz der großen Ölvorkommen, die 

groben Schätzungen zufolge noch 

an die 90 Jahre einen nahezu unbegrenzten 

Reichtum sichern, setzt das 

Emirat auf den wirtschaftlichen und 

strukturellen Auf- und Ausbau Öl-ferner 

Abu Dhabi setzt auch auf Innovation 

– aus Deutschland, etwa auf die 

Kooperation mit Stuttgart zur Entwicklung 

praxistauglicher Elektroautos oder 

auf die Dünnschichttechnologie aus 

Erfurt; Solarthermie aus Spanien und ...


Sonnenuntergang am Al Jahili Fort, 

in der einzigartigen Oasenstadt Al Ain




Masdar City ist die erste CO 2 

-neutrale 

und abfallfreie Stadt der Welt 

Erfahrungen mit der Windkraft aus Finnland 

und England spielen ebenfalls eine 

wichtige Rolle. Die sauberen Technologien 

braucht das Emirat nicht zuletzt 

für Masdar City: Das Vorzeigeprojekt der 

Masdar-Initiative entsteht bis 2016 vor 

den Toren von Abu-Dhabi-Stadt. Die 

Öko-Modellstadt, entworfen vom britischen 

Stararchitekten Sir Norman Foster, 

soll die erste CO 2 

-neutrale und abfallfreie 

Stadt der Welt werden. 

Darüber hinaus hat das Scheichtum 

ehrgeizige Pläne im Luftfahrtverkehr. 

So beteiligte sich in jüngster Zeit die 

staatseigene Fluglinie Etihad Airways als 

Einzelaktionär an Deutschlands zweitgrößter 

Fluggesellschaft Air Berlin, die 

daraufhin ihre Flüge von Dubai nach Abu 

Dhabi verlegte und fortan Abu Dhabi als 

Drehkreuz nutzt. Die Zusammenarbeit 

umfasste zunächst die Flüge von Berlin, 

Düsseldorf, Frankfurt und München nach 

Abu Dhabi sowie die weiterführenden 

Flüge nach Bangkok, Male und Singapur. 

Im Gegenzug erweitert Etihad Airways ihr 

Angebot auf die Air Berlin-Flüge von und 

nach Basel, Berlin, Catania, Kopenhagen, 

Hamburg, Hannover, Helsinki, Mailand, 

Rom, Stuttgart, Venedig sowie Zürich. Air 

Berlin, seit Ende März 2012 Mitglied im 

Luftfahrtbündnis Oneworld, und Etihad 

Airways haben sich zudem auf eine 

Kooperation bei Wartung und Einkauf für 

die Boeing 787 verständigt. 

KUNST UND KULTUR 

ZUKUNFT UND VERGANGENHEIT 

Auf der Insel Saadiyat hat sich das Emirat 

zur Aufgabe gemacht, neben der rasanten 

wirtschaftlichen Entwicklung die kultu-



relle Komponente stärker zu betonen. 

Abu Dhabi möchte sich hier vom 

Lifestyle-Tourismus Dubais abheben 

und sich mehr und mehr zu einer kulturellen 

Drehscheibe entwickeln. Die künstlich 

erweiterte, östlich der Hauptinsel 

gelegene Insel Saadiyat (27 km²) wird 

eine Reihe von Großprojekten tragen: 

Stätten für bildende Kunst, Musikdarbietung, 

Theater und kulturelle Bildung auf 

hohem Niveau sollen hier neben den 

exklusiven Hotel- und Ressort-Komplexen 

(siehe auch Seite 89) errichtet werden. 

Es wird mehrere Museen für historische 

und zeitgenössische Kunst geben, 

eine architektonisch spektakuläre Philharmonie 

für Gastorchester sowie eine 

Mehrzweckhalle für Opern- und Theateraufführungen 

und weitere kulturelle 

Events. Dazu sollen Ausbildungsstätten 

für bildende und darstellende Kunst auf 

Hochschulniveau kommen. 

Geschichte des verstorbenen Scheichs 

Zayed bin Sultan Al Nahyan sowie die 

Geschichte und Kultur der VAE erzählt. 

Das Museum wurde von Lord Norman 

Foster entworfen, die markanten Türme 

des Hauses erinnern an die Flügelspitzen 

eines Falken und werden ein 

eindrucksvolles Symbol für das kulturelle 

Erbe der VAE sein. Das Zayed National 

Museum wird über sieben ständige 

Ausstellungen und ein Programm für 

temporäre Schauen sowie eine große 

Bibliothek verfügen. Ein weiteres Großprojekt 

ist das Guggenheim Museum 

Abu Dhabi, das im Jahr 2017 eröffnen 

wird. Die Guggenheim-Stiftung wird 

hier ihre bislang größte externe Galerie 

für moderne und zeitgenössische Kunst 

errichten. Der amerikanische Star-Architekt 

Frank Gehry zeichnet für den Entwurf 

des Gebäudes verantwortlich und hat 

sich von der Architektur der Golfregion ... 

Der Louvre Abu Dhabi wurde vom 

Star-Architekten Jean Nouvel kreiert, 

wird im Jahr 2015 eröffnen und seinen 

Schwerpunkt auf klassische Kunst legen. 

Gezeigt werden Gemälde, Skulpturen, 

Kunstgewerbe, Schriften und Gegenstände 

von historischer, kultureller und 

soziologischer Bedeutung von der Antike 

bis zur Gegenwart. Das auffälligste 

Merkmal des Louvre Abu Dhabi wird 

seine Kuppel mit einem Durchmesser 

von 180 Metern sein. 

Das Zayed National Museum wird im 

Jahr 2016 der Öffentlichkeit zugänglich 

sein und ist als Ort für Diskussionen 

und Inspiration gedacht. Dort wird die 

Der Louvre Abu Dhabi, 

von Star-Architekt Jean Nouvel


Auf der Insel Saadiyat entstehen u. a. das 

Guggenheim (links) und der Louvre Abu Dhabi (rechts).




mit ihren traditionellen Windtürmen 

inspirieren lassen. Gezeigt werden sollen 

Werke aus einheimischen Sammlungen 

sowie aus der weltweiten Kollektion der 

Guggenheim-Stiftung. Scheich Sultan bin 

Tahnoon Al Nahyan, Vorsitzender der 

TDIC, kommentiert die Ankündigung 

des Abu Dhabi Executive Council wie 

folgt: „Der Saadiyat Cultural District 

wird ein kulturelles Reiseziel der Extraklasse, 

das Besucher aus der Welt der 

Kunst und Kultur anziehen wird. Die 

Museen werden zudem die Entwicklung 

von kulturellen Leadern fördern. Durch 

die neuen Beschäftigungsmöglichkeiten 

werden auch neue Karrierechancen für 

die Bewohner der VAE geschaffen. Wir 

tragen so dazu bei, dass Kunst und Kultur 

in das tägliche Leben der Gesellschaft 

integriert werden und die Bevölkerung 

ihr kulturelles Erbe schätzen lernt.“ 

Das zurzeit bedeutendste und eindrucksvollste 

Bauwerk von Abu Dhabi ist die 

Scheich Zayed Moschee, die sich in 

strahlendem Weiß aus dem Wüstensand 

erhebt. Das sakrale Bauwerk befindet 

sich auf einem rund 56 Hektar großen 

Grundstück am Südostende der Hauptinsel 

und ist nach Scheich Emir Zayed 

bin Sultan Al Nahyan, einem Mitgründer 

der Vereinigten Arabischen Emirate 

und ihrem ersten Präsidenten benannt, 

dessen Grab sich auch auf dem Gelände 

befindet. In ihren Außenmaßen von 224 

mal 174 Metern bietet die Moschee Platz 

für 40.000 Gläubige. Ihre vier Minarette 

messen jeweils 107 Meter, die Hauptkuppel 

erhebt sich 75 Meter über dem 

Gebetssaal. Mit einem Durchmesser von 

32,2 Metern gilt sie als größte Moscheekuppel 

der Welt. Den kompakten Zentralbau 

säumen über 40 kleinere Kuppeln. 

Ein 5.627 Quadratmeter großer und 

47 Tonnen schwerer, handgearbeiteter 

Teppich aus dem Iran und sieben gigantische 

Kristall-Kronleuchter – der größte 

hat einen Durchmesser von 10 Metern 

und ist 15 Meter hoch – aus vergoldetem 

Messing und Edelstahl, die aus Deutschland 

importiert wurden, verzieren das 

Innere der Moschee. Für die Dekoration 

der Innenwände, der Mihrab, für die 

Halbmonde auf den Kuppelspitzen und 

für die Kronleuchter verwendete man 

24-Karat-Gold, Blattgold und Goldglas für 

die Mosaike. 

Die Moschee ist sonntags bis donnerstags 

von 10 bis 11.30 Uhr für Besucher 

zur Besichtigung geöffnet. Es empfiehlt 

sich eine organisierte Führung durch 

die „Abu Dhabi Tourist Authority“. Die ca. 

60 bis 90 Minuten dauernde Führung 

findet täglich außer samstags um 9 und 

10 Uhr statt. 

ENTERTAINMENT 

ALS SUPERLATIV 

Auf der Insel Yas findet jährlich das 

Finale der Formel-1-Saison statt. Die 

Strecke gilt als eine der größten Herausforderungen 

für Rennfahrer und führt 

direkt durch das Hotel Yas Viceroy. Im 

Norden der Insel präsentiert sich auf 

einer Gesamtfläche von 25 Hektar die 

Ferrari World als weltgrößter Themenpark. 

Die Formula Rossa ist eine der 

Hauptattraktionen des Parks und mit ... 

Prunkvoller Innenbereich 

der Scheich Zayed Moschee





Traditionelle Herstellung 

von Fischernetzen



240 km/h die schnellste Achterbahn 

der Welt (Beschleunigung von 0 auf 

100 km/h in 2,9 Sekunden und von 0 auf 

240 km/h in 4,9 Sekunden). Auch der 

US-Filmkonzern Warner Bros. plant hier 

einen Erlebnispark der Superlative. 

Ein 15 Hektar großes Mekka für Wasserratten 

entsteht nur einen Steinwurf von 

der Ferrari World entfernt und beeindruckt 

mit einer umfangreichen Thematisierung, 

die auf einer eigens für den 

Park geschriebenen Geschichte basiert: 

„The Lost Pearl“ erzählt von den Abenteuern 

einer jungen Perlentaucherin 

auf der Suche nach einer auserlesenen 

Perle, die ihrem Dorf einst den Wohlstand 

brachte. Die Besucher des Wasserparks 

treten dabei in die Fußstapfen des 

Emirati-Mädchens Dana und erleben 40 

abenteuerliche Attraktionen, darunter 

33 Wasserrutschen und eine einzigartige 

Perlentaucher-Show. „Unser Wasserpark 

auf Yas Island wird einer der modernsten 

der Welt und allen Familienmitgliedern 

etwas bieten“, erzählt Park-Manager Mike 

Oswald begeistert. 

Wer es etwas ruhiger und historischer 

mag, sollte das Heritage Village besuchen, 

das in der Nähe des Breakwater und 

der Marina Mall liegt. Die Nachbildungen 

von traditionellen Wüstenlagern geben 

den Besuchern einen Eindruck vom 

Leben der Beduinen im früheren Abu 

Dhabi. Andere Rekonstruktionen zeigen 

ein altes Brunnen- und Bewässerungssystem, 

Lehmziegelhäuser, alte Fischersiedlungen 

und Souks (Bazaars). Besonders 

interessant sind die verschiedenen 

Werkstätten, in denen althergebrachte 

Metallarbeiten, Töpferei und Weberei 

demonstriert werden und Besucher 

diese sogar selbst ausprobieren dürfen. 

Ein Gewürzgeschäft innerhalb des Heritage 

Village regt die kulinarischen Sinne 

an, und ein kleines Museum rundet 

mit einer Ausstellung von Alltagsgegenständen, 

Schmuck und Waffen den 

Besuch ab. 

WOHNEN, ERHOLEN 

UND GENUSS 

Das 5-Sterne-Hotel Jumeirah at Etihad 

Towers liegt am Ufer des Arabischen 

Golfs im exklusiven Stadtteil Ras Al 

Akhdar an der West Corniche, 37 Kilometer 

vom internationalen Flughafen 

Abu Dhabis entfernt. Der herausragende 

Komplex befindet sich direkt am Strand 

und besteht aus fünf Türmen, die durch 

ein Podium verbunden sind, das sich 

über insgesamt vier Ebenen erstreckt. 

Die imposante Innenarchitektur ist ein 

faszinierendes Spiel mit Licht, Raum und 

Farben. Einen fantastischen Ausblick auf 

die Corniche und die Skyline hat man in 

Ray‘s Bar in der 62. Etage und im exquisiten 

pan-asiatischen Restaurant Quest. 

Das Kempinski Emirates Palace gleicht 

einem Märchenschloss aus 1001 Nacht 

und liegt unweit des Stadtzentrums an 

einem 1,3 km langen Privatstrand inmitten 

einer rund 100 Hektar großen 

Gartenanlage. Das 6-Sterne-Hotel dient 

vor allem der Unterbringung von Staatsgästen. 

Die 302 Zimmer und 92 Suiten 

können aber auch normal gebucht ...


Auf der Insel Saadiyat unterliegt der Schutz 

der Brutstätten der Hawksbill-Schildkröten strengen Auflagen.




Eine der größten Sandwüsten 

der Welt: Al Gharbia



werden. Blickfang des Hotels ist die 

60 Meter hohe Kuppel des Hauptgebäudes, 

die ebenso wie die weiteren 

113 Kuppeln der Anlage mit reichlich 

Blattgold veredelt wurde. Im achten 

Stock des Emirates Palace sind die 

680 m 2 großen Privatsuiten der Regenten 

des Golf-Kooperationsrats untergebracht. 

16 Restaurants und Bars laden zum 

Verweilen ein und bieten eine reichhaltige 

Auswahl für jeden Geschmack. 

Beschaulicher und erholsamer geht es im 

St. Regis Resort auf der Insel Saadiyat zu. 

Die noch unberührte und naturbelassene 

Insel – aus dem Arabischen übersetzt 

„Insel des Glücks“ – soll in drei Phasen 

von 2006 bis 2018 in einen idyllischen, 

ökologisch ausgerichteten Erholungsgroßkomplex 

verwandelt werden. Die 

Insel liegt rund 500 Meter vor der Hauptstadt 

Abu Dhabi und wird von der Abu 

Dhabi Tourism Development & Investment 

Company koordiniert, die unter der 

Schirmherrschaft von Scheich Sultan bin 

Tahnoon al Nahyan (Chairman der Abu 

Dhabi Tourism Authority) steht. Flache 

Lagunen, unberührte Strände, romantische 

Sonnenuntergänge und eine große 

Vielfalt an Vögeln, die in weitläufigen 

Mangrovenwäldern nisten, sind kennzeichnend 

für Saadiyat. Um den Lebensraum 

der vom Aussterben bedrohten 

Karettschildkröten auf der Insel nicht zu 

gefährden, wurde eine Liste von Richtlinien 

und Maßnahmen zum Schutz der 

Tiere erstellt, darunter eine Regulierung 

von Licht und Lärm während der Nistperiode. 

Die frisch geschlüpften Schildkröten 

orientieren sich am Schimmern 

des Meeres, um ihren Weg zu finden. 

Falls es andere Lichtquellen oder viel 

Lärm gibt, können sie sich leicht verirren. 

Das St. Regis vereint im mediterranen 

Stil klassische Raffinesse mit modernem 

Luxus. Das Resort bietet insgesamt 377 

Zimmer und Suiten, die geräumig und 

geschmackvoll eingerichtet sind und 

jeweils über einen großzügigen Balkon 

verfügen. Je nach Kategorie eröffnen 

sie Ausblicke über den Golfplatz, die 

Gartenanlage oder das Arabische Meer. 

Feinschmecker und Genießer guten 

Essens können sich in fünf Restaurants 

und Bars verwöhnen lassen. 

Der ebenfalls auf der Insel Saadiyat 

gelegene Monte Carlo Beach Club folgt 

dem Stil seines 1920 erbauten Vorbilds 

an der Côte d‘Azur und liegt an einem 

neun Kilometer langen Naturstrand mit 

weißem Sand, kleinen Dünen und glasklarem 

Wasser. Private Cabanas und 

luftige Tagesbetten stehen in der Nähe 

des großen Swimmingpools. Zum Arabischen 

Ozean führt ein Holzsteg, um 

auch hier die Eiablageplätze der Karettschildkröten 

zu schützen. 

Auch für Delfine zählt die vorgelagerte 

Küste zum natürlichen Lebensraum. In 

der angesagten Location können Gäste, 

die nicht direkt für ein ganzes Jahr 

Mitglied werden möchten, gegen eine 

Tages- oder Wochenendgebühr den 

Strand- und Poolbereich nutzen und 

für einen entspannten Cocktail oder die 

ausgesucht-exzellente Küche in den vier 

stylischen Bars und Restaurants vorbeischauen. 

Links zum Thema: 

www.visitabudhabi.ae 

www.airberlin.de 

www.etihadairways.com 

Jumeirah at etihad towers: 

www.jumeirah.com 

St. Regis Resort: 

www.stregissaadiyatisland.com 

Monte Carlo Beach Club: 

www.montecarlobeachclub.ae 

Hyatt capital gate: 

www.hyatt.com 

Sheikh Zayed Moschee: 

www.szgmc.ae 

Saadiyat Island: 

www.saadiyat.ae 

Stadtführungen: 

www.claudiagehre.com 

(Termin nach Vereinbarung) 

Empfehlung Reiseführer: 

Lonely Planet 

Abu Dhabi – City Guide 

Seiten: 224, Karten: 7 

www.lonelyplanet.de


Lifestyle & Trend | Neue Generationen | GLK & G-Klasse 

Twice as good 

zwei Dynamische 

Grenzgänger 

Autor: J. M. brain



Die neue Generation G-Klasse 

Die G-Klasse markiert seit 33 Jahren die Spitze unter den Geländewagen und verkörpert 

seit jeher Werte wie Qualität und Langlebigkeit. Äußerlich und vom Charakter 

her hat sich die Offroad-Ikone seit 1979 kaum verändert, wurde aber immer auf 

dem technisch neuesten Stand gehalten. Kein Wunder also, dass sie derzeit den 

x-ten Frühling erlebt. 

Die neue GLK-Generation 

Als „Youngster“ hat der GLK von Anfang an die Rolle des dynamischen Lifestylers 

übernommen. Im Zuge der Modellpflege wurde das sportliche Profil weiter 

geschärft: Die Neuauflage kombiniert das klassisch, geradlinige Design mit der 

modernen Formsprache der aktuellen Mercedes-Benz Limousinen, die sich 

auch im Innenraum konsequent fortsetzt.



Überlegen im Gelände 

Ob im Gelände oder auf der Straße, als „Arbeitstier“ oder „Luxus-Vollblüter“ die 

neue G-Klasse macht On- und Offroad eine gute Figur: Dank Motoren mit einem 

enormen Drehmoment ist der „G“ ein herausragender Zugwagen, auf unwegsamem 

Terrain bietet er u. a. wegen seiner drei elektrisch zuschaltbaren, 100-prozentigen 

Differenzialsperren, seinem Leiterrahmen und den Starrachsen Qualitäten, die ihresgleichen 

suchen.


BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 97



Ungetrübter Fahrspass 

Ihre Geländegängigkeit prägt nicht nur die charakteristische Form der neuen 

Generation GLK. Auch ihren hohen Sicherheitsanspruch. So kann zum Beispiel 

der optionale Spurhalte-Assistent beim unbeabsichtigten Überfahren der Fahrbahnmarkierung 

warnen und bei Nichtreagieren durch gezielte Bremseingriffe 

den Kurs optimieren.


BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 99


Das Parfum 

Duftkultur 

mit kreativer Nische 

Autor: Dr. B. Kubartz 

Rose Oud von Kilian Hennessy, 

der seine Düfte zu Kunstwerken adelt

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Beauty 


Haben Sie schon einmal von Humiecki & 

Graef gehört? Oder Diptyque? Sagt Ihnen 

der Name Frederic Malle etwas? Vielleicht 

Le Labo? Wenn Sie mit dem Kopf 

schütteln und mit den Namen nichts 

verbinden, dann geht es Ihnen wie vielen. 

Fallen Ihnen dagegen Namen wie Skarb, 

Philosykos, Portrait of a Lady und Bergamotte 

22 dazu ein, dann kennen Sie sich 

in dieser Nische bestens aus. Es handelt 

sich nämlich um Parfummarken und 

die dazugehörenden Produkte kleiner 

Hersteller – und einige der erwähnten 

zählen mitunter schon zu den größeren 

im Segment. Hunderte kleiner Marken 

tummeln sich in einem Marktsegment, 

das die Eigen- und Neuinterpretation 

von Luxus, Kunstfertigkeit und Liebe zum 

Duftdetail unterstreicht. 

Doch was hat dieser Beitrag mit dem 

Thema Weitblick zu tun? Denn genau 

genommen ist Weitblick hier eher antagonistisch: 

Ein Parfum ist nur in nächster 

Nähe wahrnehmbar und für das Auge 

unsichtbar. Einerseits erhalten Düfte erst 

durch Nähe, Intimität und Ko-Präsenz 

ihren Wert, andererseits betonen Soziologen 

und Anthropologen wiederholt, 

dass wir in einer audio-visuellen Gesellschaft 

leben. Die beiden Sinne des Hörens 

und Sehens dominieren – so die Fachexperten 

– das Dasein und die Wirtschaft. 

Im Gegensatz dazu werden die anderen 

drei Sinne untergeordnet. Düfte stellen 

dies auf den Kopf, denn sie kommunizieren 

über den Geruch. Aufgrund der 

direkten Weiterleitung an das limbische 

System triggern Düfte Effekte nicht rational, 

sondern emotional: Sie erzeugen 

Foto: K. Hennessy 

Parfumeur 

Kilian Hennessy 

unterbewusst Reaktionen. Düfte gelten 

daher im Sinne des Branding als ideale 

Transporteure von Marken, die subversiv 

Erinnerung und Wiedererkennung fördern. 

Weitblickend skizzieren wir hier den 

Markt – und verbinden gleichzeitig damit 

die Einladung, die Nische der Duftkultur 

näher kennen zu lernen. 

Einblicke in die Welt 

der Nische 

Nischenmärkte gibt es in allen Branchen. 

Bei der Nische handelt es sich um einen 

Bruchteil des Gesamtmarkts, die Erfahrungshorizonte 

von Verbrauchern sind 

im Vergleich zum Massenmarkt geringer. 

Oft gilt die Nische als konzeptionell und 

gedanklich fortschrittlich, weil unbeschrittene 

Pfade gegangen und neue 

Möglichkeiten getestet werden. Spezialisierung 

der Branche und Individualisierung 

der Gesellschaft haben auch 

im Parfumsegment einen vielfältigen 

und wachsenden Nischenmarkt kreiert. 

Die Regale der Parfümerien sind voll. 

In immer schnelleren Zyklen kommen 

neue Düfte auf den Markt, die oft schnell 

wieder verschwinden. Die Düfte aus der 

Nische scheinen jedoch die Branche 

aufzurütteln und neue Antworten auf die 

Sehnsucht nach Echtem und Wahrem zu 

geben. 

Branchenexperten streiten noch über die 

passende Bezeichnung der andersartigen 

Düfte. Begrifflichkeiten wie Artistik- und 

Zukunftsmarken, Internationale Artisan 

oder Independent Fragrances existieren. 

Sie sind das Resultat der Vision, einem 

Publikum, das individuelle Wünsche, sich 

auskennt und Lust an außergewöhnlichen 

Produkten hat, olfaktorische Qualität zu 

offerieren. Generell gesehen sind Düfte 

aus der Nische meist besonders. Sie 

zeichnen sich durch ihre Ideenvielfalt, 

Geschichtenreichtum und Originalität 

aus. Die eingeschränkten Vertriebs- und ..



Foto: Aus Liebe zum Duft, Wuchsa 

Parfumeur Thorsten Biehl beim 

kreieren eines neuen Duftes



Bezugsmöglichkeiten, sind die Eigenheiten 

einer Nische – wie mitunter auch 

der hohe Preis. 

Die Düfte für Humiecki & Graef etwa 

wurden von den Parfümeuren Christophe 

Laudamiel und Christoph Hornetz 

auf Basis von Fotografien und kurzen 

Skizzierungen frei entworfen. Es geht 

um Themen wie Liebe, Schwermut, 

Begierde, Hysterie und Freude, Wut und 

Zerstörung – ausgedrückt in Düften. Die 

Parfümeure hatten hier größtmögliche 

Freiheit, die Düfte nach ihrem Gusto zu 

kreieren. Das Haus ist nach dem Familiennamen 

der Großmütter der beiden 

Duftdesigner Sebastian Fischenich und 

Tobias Mueksch benannt, die eine besondere 

Rolle im Leben beider spielten, 

und fester Bestandteil der Markengeschichte. 

jeder Marke. Was zwei Ecken weiter zu 

finden ist, bleibt uninteressant. Großstädtische 

Einzelhandelsgeschäfte wie 

das Quartier 206 in Berlin, Harald Lubner 

in Hamburg, Brückner in München, 

Apropos in Köln oder Beauty Affair in 

Düsseldorf sind weitere Stationen, die 

häufig als Anlaufpunkte dienen. 

Exklusive 

Kreationen 

Der wichtigste Gesichtspunkt, dass ein 

Nischen-Duft anders und außergewöhnlich 

ist, wird durch den Einsatz exotischer 

Inhaltsstoffe und die Kreation unvergleichlicher 

Mixturen beschrieben. Substanzen, 

die für massentaugliche Düfte 

zu teuer oder schlicht zu schräg sind, 

werden hier eingesetzt. Auch eine exzessive 

Dosierung ist ein gern genutztes 

Stilmittel. Exklusive Essenzen wie Adlerholz, 

Weihrauch, Tonkabohne, Patchouli, 

Vetiver, Jasmin und Tuberose kommen 

aus diesen Gründen in Düften, die allen 

gefallen, kaum vor. 

Grossmith London’s Shem-el-Nessim 

bedeutet im Arabischen so viel wie 

„rieche den Wind“ und ist nach einem 

ägyptischen Frühlingsfest auf dem Nil 

benannt. Klassische Eleganz mit einem 

Hauch kolonialer Geschichte und einem 

nachhaltigen Klang. 

Puredistance’s Puredistance 1 vermittelt 

zeitlose Eleganz, Dezenz, Erhabenheit 

und Schönheit. Ein unaufdringlicher, aber 

präsenter und charmant-unaufdringlicher 

Floralduft. 

Vertrieb und Bezug von Nischenprodukten 

sind in der Regel nur selektiv 

möglich. Kunden wissen oft im Vorhinein, 

wo es Nischenprodukte gibt, 

erhalten Empfehlungen oder finden 

sie online. „Aus Liebe zum Duft“ ist ein 

besonders gut sortierter Onlinhandel 

und zählt deutschlandweit zu den 

größten Anbietern von Nischendüften. 

Der Eigentümer Georg R. Wuchsa legt 

hohen Wert auf die konzeptionelle und 

geruchliche Eigenart und Alleinstellung 

Etat Libre d’Orange’s Jasmin en Cigarette 

beispeilsweise thematisiert starke Frauen 

wie Greta Garbo, Marlene Dietrich und 

das Ambiente der 1930er Jahre – aber 

auch die Lässigkeit und Natürlichkeit der 

80er, in denen Frauen Jeans trugen und 

Zigaretten rauchten. 

Und letztlich Blood Concept’s AB, ein 

Duft, der die Blutgruppe AB olfaktorisch 

mit Aldehyden und metallischen Noten 

einem visionären, scharfsinnigen und 

individualistischen Träger widmet: ein 

kühler, technisch wirkender Duft für die 

besondere Note.



Foto: Constantin Film 

Szene aus dem 

Film: „Das Parfum“ 

Über die Düfte hinaus ist jede Marke so 

aufgebaut, dass sie sich auch im Nischenuniversum 

vertreten sieht. Die Kunden 

sind hier anspruchsvoller und interessierter, 

Herkunft und Bedeutung der 

Düfte müseen erklärt werden: Was hat es 

mit der Marke auf sich, wofür stehen die 

Düfte und welche Inhaltsstoffe werden 

wie eingesetzt? Anderssein wird heute 

perfektioniert und kultiviert. Darauf 

legen gerade die Hersteller der kleinen 

Serien großen Wert – auch, so meinen 

Brancheninsider, weil die Kunden ästhetisch 

ausgereifte Parfums bevorzugt 

kaufen. Besonderheit muss ganzheitlich 

umgesetzt werden. Das ist oftmals eine 

finanzielle Herausforderung. Welcher 

Duft kann wie kommuniziert werden, 

damit er gekauft wird und in Erinnerung 

bleibt? Wie muss der dazugehörende 

Flacon aussehen? Welche Verpackungen, 

Farben und Formen passen? Was ist 

wertig, aber nicht zu teuer? Auch in der 

Vorgehensweise der Kreation existieren 

Unterschiede. Generell steht hier die Freiheit 

der Konzeption und die Formulierung 

markanter Düfte im Vordergrund. 

Diese entstehen meist ohne die im 

Massenmarkt etablierte Marktforschung. 

Darauf kann auch getrost verzichtet 

werden, denn den Markenkäufern und 

Duftfans ist es eher wichtig, die Hintergründe 

und Motivationen einer Marke zu 

verstehen. Wer sind die kreativen Köpfe, 

wer arbeitete für das Projekt und mit wem 

zusammen? Oftmals bilden sich über 

Marken hinweg Allianzen der Empfehlung 

nach dem Motto „wenn dieser 

Parfumeur am Duft mitgearbeitet hat, 

muss der Duft gut sein“. Wie in anderen 

Branchen arbeitet also auch die Parfumszene 

mit der knappen Ressource 

Aufmerksamkeit und der Begeisterung 

von Fans: Dank Social Media und international 

bekannter Online-Shops wie 

„Aus Liebe zum Duft“ oder „Luckyscent“ 

in den USA und Austauschbörsen wie 

„Beautyboard“ können kleine Marken 

sich und ihre Geschichte präsentieren 

und ihre Getreuen um sich scharen. So 

werden Düfte vielfach wie Weine degustiert. 

Abfüllungen werden gewünscht, 

Duftproben gereicht, die Struktur der 

Düfte analysiert – was ist in der Kopf-, 

Herz- und Basisnote? Es geht darum, 

neue Kreationen zu probieren, den 

Geruchssinn zu schärfen und sich über 

die Kreationen auszutauschen. In Blogs 

und Communities wie „parfumo.de“, 

„basenotes.net“ oder „sniffapalooza.com“ 

geht es um den inhaltlichen Austausch, 

die Interpretation eines Duftes, Querverweise, 

Eigeninterpretationen, Analogien. 

Die analysierende und vergleichende 

Besprechung eines Duftes bildet 

das Wissen und die Kommunikationsfähigkeit 

eines Profilinhabers ab. Im Netz 

begutachten Liebhaber was en vogue 

und Trend ist. Gerade für kleine Marken 

ist diese Social-Web-PR wirtschaftlich 

nützlich und wichtiger Bestandteil des 

Marketings. 

Gestern 

und heute 

Parfumeure wurden seit jeher als Alchemisten 

beschrieben, als Zauberer, die 

Substanzen wie von Geisterhand kreativ 

zusammenbringen. Im Frankreich des 

18. und 19. Jahrhunderts wuchsen sie in 

Parfumeursfamilien heran, in denen die 

Riech- und Kreationskunst zum alltäglichen 

Geschäft gehörte. Heute existieren 

Parfumeursschulen der großen Duftproduzenten, 

zudem bietet ein Institut an 

der Universität Versailles eine entsprechende 

Ausbildung an.



Parfumeure wie Thorsten Biehl und Kilian 

Hennessy trainieren tagtäglich ihre Nase 

– ihr wichtigstes Arbeitsinstrument. In 

ihrer Ausbildung lernen sie zunächst 

die einzelnen Inhaltsstoffe kennen und 

speichern die Gerüche, dann riechen sie 

Inhaltstoffe aus produzierten Parfums 

heraus, kreieren existierende Düfte nach, 

um später ihre eigenen zu erschaffen. 

In ihrer kreativen Freiheit werden viele 

Parfumeure des Massenmarkts immer 

stärker eingeschränkt. Zum einen 

schrumpft die Palette an nutzbaren 

Inhaltsstoffen (aus Sicherheitsgründen 

wie etwa dem Schutz vor Allergien 

werden Rohmaterialien zunehmend 

verboten), zum anderen beschränken 

die Auftraggeber der Duftproduzenten 

mit Preisvorgaben und Änderungswünschen, 

die aus der Marktforschung 

erwachsen, die Kreativität. In dieser 

Hinsicht ist die Nische ein idealer Betätigungsplatz 

für Parfumeure – zwar sind 

die Umsätze gering, der Freiheitsgrad 

aber ist entsprechend hoch. 

Nische 

versus Massenmarkt 

Die Frage, ob Nischendüfte gut oder 

sogar besser als Parfums riechen, die man 

häufiger oder überall finden kann, muss 

jeder für sich selbst beantworten. Grundsätzlich 

ist der Begriff der Nische jedoch 

positiv besetzt. Was zur Nische zählt, 

muss Qualität bedeuten, so die gängige 

Meinung. Der Begriff „Nische“ sagt aber 

per se nichts über Qualitätsmerkmale 

aus. Nicht alle Nischendüfte sind gut 

oder gar besser, und nicht alle Düfte der 

Masse sind automatisch schlecht. 

Die drei Komponenten von Struktur, 

Stabilität und Haltbarkeit gelten als Kriterien 

dafür, ob Düfte objektiv gesehen 

„gut“ sind. Eine Nische ist hoch kreativ, 

kleinteilig und markenspezifisch oft ein 

finanzielles Risiko. Doch die Bedeutung 

der Nische nimmt zu, da die Produkte 

in multimedialer Aufbereitung eine 

Wissenswertes: 

Ist ein Parfum bzw. Duft geschlechterspezifisch? 

Die Geschlechterbestimmung ist nicht 

vorgegeben, sondern eine Marketingerfindung, 

denn indem ich meine 

Konsumentengruppe einschränke, kann 

ich diese besser ansprechen. 

Düfte sind nicht per se für Frauen. Sie 

sind grundsätzlich für alle da. 

Wie erkenne ich, ob ein Parfum gut 

oder schlecht riecht? 

Unterteilungen von „riecht gut“ und 

„riecht schlecht“ sind früh trainiert, 

anerzogen und persönlich präferiert. 

Bewerten Sie beim nächsten Einkauf 

nicht gleich und lassen Sie dem Duft 

Zeit sich zu entfalten! Verstehen Sie 

Riechen als Spiel und als neue Herausforderung! 

immer breitere Menge flexibel kaufender 

Verbraucher erreichen. Im Sinne der 

Spezialisierung wird es in Zukunft noch 

mehr Marken geben, die mit einer 

bestimmten Intention und Weltsicht 

den Markt einnehmen. Duftdesigner wie 

Parfumeure sind angespornt, Eigenheiten 

aus ihrem jeweiligen regionalen oder 

nationalen Kulturkreis zu extrahieren und 

in Produkten darzustellen – der Kunde 

wird es ihnen danken. 

Kaufentscheidung: Wie findet man 

den passenden Duft? 

Ein passender Duft muss seinen Träger 

überzeugen – und das benötigt Zeit. 

Zeit der Werdung, der Platzierung, Zeit 

aber gerade auch für die Auswahl und 

für die Entscheidung. Kaufen Sie kein 

Parfum, mit dem Sie sich nicht ein 

wenig intensiver beschäftigt haben! 

Buchempfehlung: 

„Das große Buch 

vom Parfum“ 

Autoren: 

F. J. Schnitzler und 

Dr. B. Kubartz 

www.collection-rolf-heyne.de


Impressum 


Impressum 

Redaktionsanschrift 


Postfach 23507, 10127 Berlin 


Info@bold-magazine.eu 

Verlag 

neutrales GRAU Agentur für 

Kommunikation & 

Verlagsgesellschaft UG 

(haftungsbeschränkt) 

HR NR: 121 118 B 

Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

E-Mail: info@neutralesgrau.de 

Druck 

Van Acken Druck GmbH 

Josefstraße 35, 49808 Lingen 

Silber Druck oHG 

Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

Vertrieb 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Telefon: +49 (0)2225 88 01 402 

www.ips-d.de 

Chefredaktion / Managing Director 

M. Kuhlmey 

Creative Director 

Prof. R. Cziwerny 

Redaktionsberatung 

C. Binnewies 

Schlussredaktion 

H. G. Teiner 

Anzeigenverkauf / Marketing 

R. Brokate 

E-Mail: anzeigen@bold-magazine.eu 

Lektorat 

F. Reip 

Bildredaktion 

S. Schuster 

Titelbild 

D. Midenge (www.midenge.com) 

Model: E. Menteth (M4 Model M.) 

Autoren / Mitarbeiter dieser Ausgabe 

H. G. Teiner, J. M. Brain, M. Breuer, F. Reip, 

R. Brokate, G. Faranna, S. Kwapik, M. Mai, 

D. Schaper, S. Kapfer, Dr. B. Kubartz 

Gerichtsstand / Erfüllungsort 

Berlin 

Heftpreis 

D 4.80 EUR, AT 5.50 EUR, CH 8.50 CHF 

Abonnement 

Jahres-Abonnement (6 Ausgaben) ab 

25,50 EUR (inkl. Versandkosten, Inland) 

Der schnellste Weg zum Abonnement: 


Einzelhefte 

Einzelne Ausgaben können auch online 

bestellt bzw. nachgeordert werden: 


Erscheinungsweise 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

Anzeigenpreise 

Preisliste: 2 | 2012 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen. 

ISSN 2192-9378



* 

Der neue Fiat 500 ROCK Star inklusive Klimaanlage, 

Blue&Me , 16" Leichtmetallfelgen, Sportsitze: 

Jetzt 500 Tage fahren und dann erst zahlen. 

Mehr erfahren unter fiat500.de 

simp 

ly mor 

e 

Kraftstoffverbrauch (l/100 km) nach RL 80/1268/EWG: kombiniert 6,1–5,1. 

CO 2 

-Emission (g/km): kombiniert 140–119. 

* Jetzt fahren, in 500 Tagen zahlen: ein Finanzierungsangebot für den Fiat 500 ROCK Star bei bestehender Bonität, gültig bis 30.06.2012, vermittelt für die Fiat Bank, Zweigniederlassung der 

FGA Bank Germany GmbH. Rückzahlung des Darlehens in einer Rate nach 500 Tagen. Beispiel: Nettodarlehensbetrag = unverbindliche Preisempfehlung des Herstellers in Höhe von € 13.600,–, 

effektiver Jahreszins, Sollzinssatz: 0 %, Laufzeit: 500 Tage. 

Zahlung der Überführungskosten bei Vertragsschluss an den teilnehmenden, autorisierten Fiat Händler. Privatkundenangebot, gültig für nicht bereits zugelassene Neufahrzeuge Fiat 500 

ROCK Star. Nicht kombinierbar mit anderen Angeboten. Abbildung enthält Sonderausstattung.

BOLD THE MAGAZINE No.03

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?