BOLD THE MAGAZINE No.05

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 05 | 2012 | 1 

www.bold-magazine.eu 

THE MAGAZINE 

Begeisterung 

Was uns voran treibt | 50 Jahre James Bond 007 | Daniel Craig in SKYFALL 

Japaner in Paris | SCHWEIZ DE LUXE | Richie Sambora | 96 hours: Liam Neeson im Interview

2 | BOLD THE MAGAZINE 

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inhalt 

BOLD THE MAGAZINE | 3 

BOLD THE MAGAZINE 

Inhalt 

Einstieg 

Was uns voran treibt – Begeisterung 

9 

Schwerpunkt 

Nachgefragt – Ansichten zur Begeisterung 

Unerfüllte Träume – Japaner in Paris 

13 

20 

Mode 

Detached in Paris – New FasHION 

26 

Kunst & Kultur 

James Bond – 50 Jahre im Geheimdienst Ihrer Majestät 

FilmBesprechung – James Bond – SKYFALL 

36 

48 

FilmBesprechung – 96 HOURS TAKEN 2 

Liam Neeson – Interview 

52 

Sehenswert – KUNST FÜR ALLE 

FOTOKUNST International – ANDREAS GURSKY 

59 

63 

Im Gespräch – Richie Sambora – Lasst uns spielen 

Hörenswert – Classics meets Rock & Soul 

67 

70 

Track-By-Track – Weltenreiter – TYRON RICKETTS 

72 

Reise 

Ein Land für GenieSSer – Die Schweiz 

SCHWEIZ DE LUXE – OBERENGADIN 

74 

80 

Lifestyle & Trend 

Sportliche Eleganz – Der neue SEAT Leon 

Begehrenswert – Cool Stuff 

86 

95 

Die letzte Seite 

Die gemütlichste Zeit des Jahres 

104 

Impressum 

106


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BOLD THE MAGAZINE | 5

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Einstieg | Begeisterung 


Was uns 

voran treibt 

Begeisterung 

Autoren: G. Hüther & H. G. Teiner 

Begeisterung kann einen Himmel und 

Hölle durchleben lassen. Begeisterung 

kann auch ansteckend sein, zum Beispiel 

für eine Fußballmannschaft: Live im 

Stadion mitfiebern, Höhen und Tiefen 

der favorisierten Spieler gemeinsam 

mit tausenden, ebenfalls Begeisterten, 

erleben. Das Gefühl regiert, weniger 

der Verstand, und tausende Menschen 

verschmelzen zu einem sich hochpeitschenden, 

begeisternden Ganzen und 

erleben Aufregung und Entspannung 

in einem. Auch Werbung muß begeistern, 

um emotional bedingte Kaufimpulse 

auszulösen. Am Beispiel Apple lässt 

sich das gut veranschaulichen: Regelmäßig 

bilden sich große Menschentrauben 

vor den Läden, wenn das 

spannungsreiche Versteckspiel um die 

neueste Ausgabe des iPhones oder des 

iPads in einen finalen Kaufrausch der 

Apple-Jünger überspringt. „Technik, die 

begeistert“ bringt es hier auf den Punkt, 

auch wenn dieser bereits etwas angejahrte 

Werbespruch aus den 1980er 

Jahren zu einer anderen großen Marke 

gehört: Begeisterung ist ein essentieller 

Schlüssel unseres Fortschritts und Mobilmacher 

sowohl für den Einzelnen, wie 

für die Massen. 

Foto: A. Iurlov 

Überschwängliche Freude, Erregung, 

das schwungvolle Herz und wahrhaftige 

Überzeugung: Unter Begeisterung 

versteht man sprachwissenschaftlich 

einen Enthusiasmus für eine Sache oder 

eine Person, in übersteigerter Form findet 

sich hier auch der Fanatismus. Ganz allgemein 

bezeichnet die Begeisterung eine 

leidenschaftliche Zuwendung zu etwas, 

mit einer starken positiven Motivation, 

eine bestimmte Sache durchzusetzen, die 

sich bis zu einem ganzheitlich umfassend 

glühenden Interesse zu steigern vermag. 

Der Dichter und Philosoph Johann 

Gottfried von Herder schreibt im 18. 

Jahrhundert dazu: „Ohne Begeisterung 

schlafen die besten Kräfte unseres 

Gemüts. Es ist ein Zunder in uns, der 

Funken will.“ 

Wenn sich Begeisterung mit Leidenschaft 

paart, sind nachhaltige Emotionen 

möglich, welche die Grundlage 

für persönlichen, gesellschaftlichen und 

geschäftlichen Erfolg im Leben bedingen. 

Begeisterung ist der geistige Ursprung 

eines Schaffensprozesses, und die Leidenschaft 

bringt dann die greifbaren Ergebnisse 

hervor. 

Begeisterung ist Doping 

für Geist und Hirn 

Leider können sich Erwachsene nur 

vereinzelt an ihre ersten Kindheitserlebnisse 

erinnern. Erinnern an dieses Glücksgefühl, 

mit dem sie sich als kleines Kind 

auf den Weg gemacht haben, die Welt 

zu entdecken. Sie können sich kaum 

entsinnen an diese unglaubliche Offenheit, 

Gestaltungslust und Entdeckerfreude. 

Sie haben nur eine getrübte 

Vorstellung von dieser den ganzen Körper 

durchströmenden Begeisterung über sich 

selbst und über all das, was es damals ...



Wer sein Gehirn fit halten will, 

sollte sich seine kindliche 

Begeisterungsfähigkeit bewahren. 

Foto: Imagehit International 

zu entdecken und zu gestalten gab. 

Wären diesen Erinnerungen präsenter, 

wären viele Sorgen, Probleme und Nöte 

des Erwachsenseins gar nicht existent. 

Zwanzig bis fünfzig Mal am Tag erlebt ein 

Kleinkind einen Zustand größter Begeisterung. 

Und jedes Mal kommt es dabei im 

Gehirn zur Aktivierung der emotionalen 

Zentren. Die dort liegenden Nervenzellen 

haben lange Fortsätze, die sich in 

alle anderen Bereiche des Gehirns ziehen. 

An den Enden dieser Fortsätze wird ein 

Cocktail von neuroplastischen Botenstoffen 

ausgeschüttet. Diese Botenstoffe 

bringen nachgeschaltete Nervenzellverbände 

dazu, verstärkt bestimmte 

Eiweiße herzustellen. Diese werden für 

das Auswachsen neuer Fortsätze, für die 

Bildung neuer Kontakte und für die Festigung 

und Stabilisierung all jener Verknüpfungen 

gebraucht, die im Hirn zur Lösung 

eines Problems oder zur Bewältigung 

einer neuen Herausforderung aktiviert 

worden sind. Das ist der Grund, warum 

wir bei all dem, was wir mit Begeisterung 

machen, auch so schnell immer besser 

werden. Jeder kleine Sturm der Begeisterung 

führt gewissermaßen dazu, dass im 

Hirn ein selbsterzeugtes Doping abläuft. 

So werden all jene Stoffe produziert, die 

für alle Wachstums- und Umbauprozesse 

von neuronalen Netzwerken gebraucht 

werden. So einfach ist das: Das Gehirn 

entwickelt sich so, wie und wofür es mit 

Begeisterung benutzt wird. 

Deshalb ist es entscheidend, sich als 

Heranwachsender oder Erwachsener 

diese Begeisterung zu bewahren. Leider



erleben wir im Laufe unseres Lebens 

allzu oft das Gegenteil. Wir stellen fest, 

dass uns die anfängliche Begeisterung, 

mit der wir uns als kleine Entdecker und 

Gestalter unserer Lebenswelt auf den 

Weg gemacht haben, beim Älterwerden 

zunehmend abhanden kommt. Denn wie 

oft überwältigt uns heute noch ein Sturm 

der Begeisterung? Einmal pro Tag, einmal 

pro Woche? Einmal im Monat? 

Damit wir uns 

für etwas begeistern, 

muss es bedeutsam für uns 

selbst sein 

Für ein kleines Kind ist noch fast alles 

bedeutsam, was es erlebt, erfährt und 

unternimmt. Aber je besser es sich später 

in seiner Lebenswelt einzurichten und 

zurechtzufinden gelernt hat, desto unbedeutender 

wird alles andere, was es in 

dieser Welt sonst noch zu entdecken und 

zu gestalten gibt. Wir sind gefangen in 

Routine. Indem wir älter werden, Erfahrungen 

sammeln und unsere Lebenswelt 

nach unseren Vorstellungen gestalten, 

laufen wir zunehmend Gefahr, im Hirn 

einzurosten. Wir kennen „unsere Pappenheimer“ 

und wissen, „wie der Hase läuft“. 

Wir erledigen unseren Job. Wir machen, 

was getan werden muss. Wir funktionieren. 

Der Preis dafür ist hoch: Für uns 

verliert das Leben seinen eigentlichen 

Reiz. Alles ist gleichermaßen bedeutsam 

oder unbedeutsam. Wir haben zwar unser 

Leben optimal in den Griff bekommen; 

unsere kindliche Begeisterungsfähigkeit 

mit ihren ganzen Reizen für unseren 

Geist aber haben wir bis zur Leblosigkeit 

abgewürgt. Es ist dringend an der Zeit, 

dass wir als Gesellschaft dieser negativen 

Entwicklung entgegensteuern. 

Denn wie es einem einzelnen Menschen 

mit der fehlenden Begeisterung ergeht, 

ergeht es auch unserer menschlichen 

Gemeinschaft. Wir erleben das Tag für 

Tag in der Familie, der Schule, dem Beruf. 

Unsere ganze Gesellschaft hat gewissermaßen 

kollektiv die Begeisterungsfähigkeit 

verloren. Es fehlt ihr sichtbar an 

Kreativität, Lebensfreude, Entdeckerlust 

und Gestaltungskraft. Daher dümpelt sie 

in eingefahrenen Routinen mit festgefügten 

Verwaltungsstrukturen dahin. Sie 

hat alles – scheinbar – im Griff und lässt 

sich sogar von Krisen kaum noch erschüttern. 

Sie funktioniert noch, aber sie lebt 

nicht mehr. 

Dazu kommt: Den meisten Menschen 

(unseren Verwandten, Freunden, Arbeitskollegen) 

wird es immer wichtiger, gut 

zu funktionieren. So funktionalisiert die 

begeisterungslos gewordene Gesellschaft 

erst ihre Erwachsenen und am 

Ende sogar noch ihre Kinder. Sie werden 

mit Wissen abgefüllt, es werden ihnen 

bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten 

beigebracht, anstatt in ihnen die Fackel 

der Begeisterung am eigenen Entdecken 

und Gestalten zum Lodern zu bringen. 

Die moderne Hirnforschung kennt den 

Weg hinaus aus diesem Dilemma. Sie hat 

wissenschaftlich ergründet: Alles, was 

Menschen hilft, was sie einlädt, ermutigt 

und inspiriert, eine neue, andere Erfahrung 

zu machen als bisher, ist gut für das 

Hirn und damit gut für die Gemeinschaft. 

Menschen, denen es gelingt, ihr Gehirn 

noch einmal auf eine andere als die bisher 

gewohnte Weise zu benutzen, bekommen 

ein anderes Gehirn. Menschen, die sich 

noch einmal mit Begeisterung für etwas 

öffnen, was ihnen bisher verschlossen 

war, praktizieren dieses wunderbare 

Selbstdoping für das eigene Gehirn. 

Die Wissenschaft nennt diesen Prozess 

Potenzialentfaltung. Es ist das genaue 

Gegenteil von dem, was die meisten 

Menschen gegenwärtig betreiben: bloße 

Ressourcennutzung. 

So lautet die frohe Botschaft der Hirnforscher: 

Wer sein Gehirn nicht zu einer 

Kümmerversion dessen machen will, 

was daraus hätte werden können, der 

muss seine kindliche Begeisterungsfähigkeit 

zurück gewinnen. Er muss 

sich einladen, ermutigen und inspirieren 

lassen, die Welt noch einmal so 

zu betrachten wie damals, als er noch 

ein Kind war: mit all der Entdeckerfreude 

und Gestaltungslust, die als Anreiz und 

Dünger für das eigene Hirn gebraucht 

werden. 

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12 | BOLD THE MAGAZINE

Schwerpunkt | Begeisterung | Nachgefragt 


Nachgefragt 

Begeisterung 

Interviews: N. Saadi & O. Franke 

BOLD sprach mit den Künstlern Christopher 

Makos und Paul Solberg („The 

Hilton Brothers“), der Club-Legende 

Madjid Djamegari und Murat Mermer, 

dem Deutschlandchef der PR-Agentur 

Harvard in München, über Begeisterung 

und welchen Stellenwert sie in ihrem 

Leben hat. 

THE HILTON BROTHERS 

„Begeisterung hat verschiedene 

Schattierungen“ 

Christopher Makos ist als langjähriger 

Vertrauter von Andy Warhol, Lehrling von 

Man Ray und als Porträtist von Ikonen 

des 20. Jahrhunderts wie Elizabeth Taylor, 

John Lennon, Andy Warhol und Man Ray 

bekannt. Paul Solberg ist ein aufsteigender 

Stern am Fotografenhimmel und 

hat sich seine ersten Sporen mit dem 

Buch „Bloom“ (2005) verdient. Seitdem 

hat er diverse Bücher herausgebracht und 

wurde durch zahlreiche Ausstellungen 

in Amerika und Europa gewürdigt. Seit 

2004 arbeitet er zusammen mit Christopher 

Makos unter dem Pseudonym 

„The Hilton Brothers“. Makos und Solberg 

lassen hier ihre Fotografien miteinander 

korrespondieren und entwickelten im 

Laufe der Zeit eine eigene gemeinsame 

fotografische Sprache. 

Bis zum 22. Dezember 2012 sind, unter 

dem Titel „Andy Dandy and Other Works“, 

Auszüge ihrer kooperativen Werke in der 

Berliner Galerie Hiltawsky zu sehen. Eine 

permanente Ausstellung von Christopher 

Makos gibt es zudem im art’otel Berlin 

City Center West, welches dem lebenslangen 

Freund von Makos, Pop-Art-Genie 

Andy Warhol, gewidmet ist. Im gesamten 

Hotelbereich werden Highlights seines 

Schaffens und über 200 Fotografien 

präsentiert, die im Laufe des künstlerischen 

Schaffens von Andy Warhol 

entstanden sind. 

Wie würden Sie die Begeisterung für Ihre 

Leidenschaft: Kunst beschreiben? 

Christopher Makos: Alles ist neu für uns. 

Wir sehen nichts als selbstverständlich 

an. Immer, wenn wir etwas machen, ist 

es für uns wie das erste Mal. So entfacht 

man Begeisterung. Lass nicht zu, dass die 

Vergangenheit den Moment beeinflusst. 

Schau auf das, was vor Dir ist und genieße 

es. Ich glaube, ich bringe sehr viel Begeisterung 

in meine Arbeit ein. 

Welche Rolle spielt die Begeisterung in 

Ihrem Leben? 

Paul Solberg: Begeisterung hat verschiedene 

Schattierungen. Sie ist nicht immer 

nur Pink oder Rot. Sie kann auch melancholisch 

sein. Wir rennen nicht immer nur 

fröhlich durch die Gegend. Aber wir sind 

begeistert davon, Fotos zu schießen und 

sie zu editieren. Straßen oder andere Orte 

in der Welt zu entdecken ... und plötzlich 

taucht irgendein Motiv vor Dir auf, dass 

ist wie ein Geschenk – sehr beglückend 

und begeisternd. 

Geht irgendwas in Ihrem Leben auch 

ohne Begeisterung? 

Christopher Makos: Ja natürlich gibt es 

auch Dinge, die man ohne Begeisterung 

macht. Du musst nicht begeistert sein, 

um aufs Klo zu gehen. Das ist etwas rein 

Funktionales. Auch eine Erkältung, Autounfälle 

oder wenn z. B. Kaffeetropfen auf 

meinem Jacket landen – all das löst keine 

Begeisterung bei mir aus. 

Paul Solberg: Auf die Kunst bezogen musst 

Du aber schon Begeisterung entwickeln. Du 

musst an einem Projekt interessiert sein ..



Künstlerduo Christopher Makos und 

Paul Solberg („The Hilton Brothers“) 

Foto: O. Franke



und engagiert daran arbeiten. Man muss 

voll dabei sein, sonst wird das Resultat 

beliebig. 

Wie entstand die Idee zur aktuellen 

Ausstellung „Andy Dandy and Other 

Works“? 

Paul Solberg: Andy Dandy ist der Grundpfeiler 

und wesentliche Katalysator unserer 

Arbeit. „Andy Dandy and Other Works” 

zeigt Fragmente unseres künstlerischen 

Schaffens und unserer Zusammenarbeit. 

Alles entstammt unserem Buch: „Tyrants & 

Lederhosen”. 

Christopher Makos: Die Idee zur Ausstellung 

ist zusammen mit den art’otels und Maria 

Langhammer entstanden. Als die Erweiterung 

des Hotels um 61 Zimmer anstand, 

nahmen sie Kontakt mit uns auf. Zu der 

Zeit waren wir aber wegen verschiedener 

Ausstellungen und Projekte zu sehr eingespannt. 

Bei weiteren Treffen und Gesprächen 

kam dann die Idee zu der Ausstellung 

und den anderen Aktionen. 

Madjid Djamegari 

„Meine Begeisterungsfähigkeit 

treibt Menschen manchmal in 

den Wahnsinn!“ 

Samstagnacht auf der Zeil in Frankfurt. 

Schon von Weitem sieht man die 

Schlangen. Alle wollen ins „Gibson“, 

Deutschlands neuen Top-Club. Madjid 

Djamegari steht selbst an der Tür, begrüßt 

viele seiner Gäste mit Handschlag. Eine 

breite Treppe führt nach unten in die 

Räume des ehemaligen Kinos, jetzt Tanz- 

Kulisse aus Backstein, Beton und Bronze. 

Rock’n Roll-Feeling progressiv interpretiert. 

Der ehemalige Boss der Gastromarke 

King Kameha traf mal wieder den Nerv 

des Zeitgeists. Sein jüngstes Baby treibt 

er mit Live-Music, technischen Innovationen 

und 18-Stunden-Tagen unerbittlich 

zum Erfolg. 

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei 

Ihnen aus? 

Ich bin meist um 9:30 Uhr im Büro, checke als 

erstes meine E-Mails und Facebook, spreche 

mit meinen Mitarbeitern und mache meine 

To-Do- und Prioritätenlisten für den Tag. 

Ich treffe viele Menschen – Mitarbeiter, 

Partner, Veranstalter oder Booker – und 

ehe ich mich versehe, ist es meist schon 

18/19 Uhr. Ich schreibe wahnsinnig viele 

E-Mails, aber am Ende sind es die persönlichen 

Gespräche, die die Entscheidungen 

am stärksten beeinflussen. Wenn abends 

Veranstaltungen stattfinden, gehe ich in 

den Club, und gebe mein Bestes, um ein 

guter Gastgeber zu sein. Meine Arbeitswoche 

endet in der Nacht von Samstag auf 

Sonntag, meist gegen 4:00/4:30 Uhr. Da 

sind meine Mitarbeiter noch weit entfernt 

vom Feierabend! 

Was begeistert Sie am meisten an Ihrem 

Job? 

Der Umgang mit jungen Menschen, mit 

vielfältigen Themen, die meist positiv 

besetzt sind und Spaß machen. Die Herausforderung, 

jeden Tag vor neuen Aufgaben 

zu stehen und immer wieder neue Entscheidungen 

treffen zu müssen. 

Sie sind mittlerweile Anfang vierzig. An 

den Wochenenden empfangen Sie an 

der Tür oft persönlich Heerscharen von 

Gästen, einige von ihnen sind sehr jung. 

Inwieweit können Sie sich in diese Generation 

hineinversetzen, feiern Sie noch 

gemeinsam? 

Das Feiern überlasse ich lieber den Gästen, 

mir ist es aber wichtig, „nah dran“ zu sein, 

um das Gespür für die aktuelle und auch die 

nächste Club-Generation nicht zu verlieren. 

Die Atmosphäre in einem Club kann man 

nicht am Reißbrett entwickeln, man muss 

sie live spüren. 

Wie würden Sie den Begriff Club definieren. 

Ist es ein Ort, an dem man, unter 

Einfluss von möglichst viel Alkohol, den 

Alltag vergisst? Eine Kulturstätte, an 

der man tolle Musik erlebt und interessante 

Kontakte knüpft – ein Anmachschuppen, 

um einen Partner zu finden, 

oder alles zusammen? 

Ein Club ist ein Ort, an dem Menschen mit 

gleichen Interessen und Lebenseinstellungen 

aufeinandertreffen. Es wird viel 

darüber philosophiert, aber am Ende dreht 

sich alles um ein Thema: Boy meets girl! 

Alkohol und Musik geben uns die Möglichkeit, 

unverfänglich mit dem anderen 

Geschlecht in Kontakt zu kommen. Nur 

wenn die Mischung stimmt, funktioniert 

ein Club. Viele Clubs, die sich auf spezielle 

musikalische Inhalte beschränken, scheitern 

am Ende genau aus diesem Grund! 

Für die musikalische Ausrichtung haben 

Sie prominente Partner ins Haus geholt. .



Wie sieht die Arbeitsteilung zwischen 

Ihnen, Xavier Naidoo, Sascha Schwind 

und Michael Herberger (Söhne Mannheim) 

aus? 

Ich bringe, gemeinsam mit weiteren Partnern, 

die Gastronomie-Kompetenz und 

die Erfahrung im Veranstaltungsmanagement 

ein. Darüber hinaus haben wir sehr 

gute Kontakte zu DJs und Bookern im 

elektronischen Bereich. Die Söhne Mannheims 

GmbH hat eine unschätzbar wertvolle 

Erfahrung im Konzert-Business sowie 

in der Vermarktung. Daraus ergeben sich 

viele Synergien. Auch im Bereich Social 

Media Marketing greifen wir gerne auf die 

Kompetenz des Söhne-Teams zurück. 

Sie hatten bereits kurz nach der Eröffnung 

Stars wie Kasabian, Shantel, Boy 

George, Bush etc. auf der Bühne. Wer 

fehlt noch auf Ihrer Wunschliste? 

Wieviel Zeit habe ich für eine Antwort? 

(lacht) Einer meiner Träume war zum 

Greifen nahe: David Sylvian hatte bereits 

zugesagt, musste sein Konzert aber 

aufgrund gesundheitlicher Probleme absagen. 

Je nach Tagesstimmung ändern 

sich meine Favoriten, momentan sind das 

Lykke Li, The XX, Massive Attack, Boy, Tracey 

Thorn, Xavier ... 

Was machen Sie in kritischen Phasen? 

Ich rede mit meinen Geschäftspartnern 

nicht nur über geschäftliche Dinge, sondern 

auch über private Themen. Wir brauchen 

Verständnis für einander, auch um zu 

erkennen, wann der Andere in eine Phase 

kommt, in der er schwächelt. Diese Phasen 

hat jeder von uns. Verständnis und Unterstützung 

helfen, aber am Ende liegt es an 

jedem Einzelnen, sich täglich aufs Neue zu 

motivieren und sein Bestes zu geben. Mehr 

kann man nicht verlangen. 

Begeisterung lautet auch das Leitthema 

dieser Ausgabe, was fällt Ihnen dazu 

ein? 

Begeisterungsfähig zu sein ist eine meiner, 

wie ich finde, positiven Eigenschaften. 

Manchmal aber treibt sie die Menschen um 

mich herum zum Wahnsinn. Ich kann mich 

für nahezu alles Neue, Spannende begeistern 

und die Ideen in meinem Kopf entwickeln 

dann zuweilen ein Eigenleben. Das 

lässt mich rastlos erscheinen, aber eigentlich 

ist es meine Antriebsfeder! 

Murat Mermer 

„Begeisterung ist 

mein Lebenselixier“ 

Spitzname Duracell: Murat Mermer ist 

Deutschlandchef der PR-Agentur Harvard 

in München – ein Energiebündel mit 

Talent zur Begeisterung. Dem Shit-Storm 

am virtuellen Horizont stellt er sich 

genauso unerschrocken entgegen wie 

den Fallen der medialen Inszenierung. 

Die Industrie dankt‘s dem kreativen Kopf 

mit fetten Aufträgen ... 

Kann man Begeisterungsfähigkeit trainieren? 

Ob man es trainieren kann, vermag ich 

nicht zu sagen. Kognition wäre in diesem 

Fall das Stichwort. Es kommt darauf an, 

welche Information ich wie aufnehme und 

verarbeite. Finden anschließend Verknüpfungen 

mit dem vorhandenen Wissen und 

mit den bisherigen Erfahrungen, die ich 

gemacht habe, statt? Und zu guter Letzt: 

Wie gehe ich damit um? Was mache ich 

damit? Wende ich es an, und wenn ja, wie? 

Ein gewisser Nährboden bzw. eine Anlage 

für Begeisterungsfähigkeit muss schon 

vorhanden sein. Ich denke, dass Kindheit, 

aber auch ganz besonders die Jugendphase, 

einen großen Einfluss darauf haben, 

ob man sich nachhaltig begeistern kann. 

Zum Beispiel waren Freunde von mir, die 

begeisterungsfähig waren, meistens auch 

viel lustiger und lebendiger als die Nicht- 

Begeisterungsfähigen. 

Wie gehen Sie mit Enttäuschungen um? 

Die meisten Enttäuschungen sind Kopfkonstrukte 

und somit subjektiv. Sie setzen 

Erwartungen voraus. Werden diese nicht 

erfüllt, kommt es zu Enttäuschungen, um 

es einmal modellhaft darzustellen: Meine 

Erwartungshaltung ist nicht besonders 

groß – mein Anspruch umso höher. Das 

führt dazu, dass ich in der Regel nie alles 

ausschließlich auf ein Pferd setze, sondern 

auf mehrere. So ist die Wahrscheinlichkeit 

größer, dass ein Gewinner darunter ist. 

Manchmal sogar eine Erstplatzierung. Und 

sollte mal keine Gewinnerplatzierung dabei 

sein, habe ich wenigstens wertvolle Erfahrung 

dazugewonnen. 

Also: Ganz gleich wie es auch ausgeht, man 

kann nur gewinnen. Das ist mein Motto!



Foto: J. Goede 

Club-Legende: 

Madjid Djamegari

18 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Begeisterung | Nachgefragt 

Foto: harvard – good relations group gmbh 

Murat Mermer: Deutschlandchef der 

PR-Agentur Harvard in München



Hirnforscher Gerald Hüther vertritt 

die These, dass Begeisterung die Hirnentwicklung 

und Lernfähigkeit positiv 

beeinflusst. Wie denken Sie darüber? 

Da hat der gute Mann völlig recht. Und ich 

würde auch behaupten, dass insgesamt 

die Lebensqualität und die Zufriedenheit 

zunehmen. 

Sie haben Soziologie, Psychologie und 

Kriminologie studiert, wie sind Sie in der 

PR-Branche gelandet? 

In der Tat durch meine Begeisterungsfähigkeit 

für Neues. Das war purer Zufall. 

Im Internet gesurft, ein Telefonat, im 

Anschluss einen Termin wahrgenommen, 

und das war´s: Ich habe mich begeistern 

lassen. Es hat sich unglaublich interessant 

und reizvoll angehört. Die Leute waren 

cool und super drauf. Die Projekte haben 

mich angesprochen. Ich habe mir gesagt: 

Hey, das möchte ich auch können, schau dir 

das doch einfach mal an und versuch´s. 

Inwieweit hilft Ihnen Ihr Kriminologie- 

Studium bei Ihrer Arbeit? Erstellen 

Sie bei Einstellungsgesprächen „Täterprofile“? 

Ich erstelle keine Täterprofile – aber ich 

erstelle immer und in jeder Situation Profile 

und Analysen wie ein „Profiler“, nicht nur 

bei Bewerbungsgesprächen. Das läuft ganz 

von selbst ab. Ich lege ein Raster an und 

vergleiche die einzelnen Versatzstücke. 

Public Relations hat ja immer auch 

etwas Manipulatives. Man versucht 

das Image von Marken, Firmen oder 

Menschen möglichst gewinnbringend 

zu formen – zu begeistern. Haben Sie 

manchmal ein Problem damit? 

Wer das behauptet, wird dem Metier und 

den Menschen nicht gerecht, macht es sich 

zu einfach, kapituliert und beweist damit, 

dass er mit Komplexität überfordert ist. 

Public Relations ist Kommunikation. Und 

Kommunikation variiert in der Sprache, in 

der Tonalität, der Intensität, den Kanälen 

und in der Geschwindigkeit nach Situation, 

Produkt, Branche und den Audiences. 

Daraus ergeben sich unzählige Möglichkeiten 

für eine erfolgreiche Kommunikation. 

Ich hätte eher ein Problem damit, 

wenn die Möglichkeiten, die sich in der 

Public Relations bieten, nicht erkannt und 

genutzt werden. 

Die PR-Maschinerie arbeitet immer 

mehr mit Inszenierungen. Einprägsame 

Bilder werden / sind mächtiger als 

Fakten. Was sagen Sie als Fachmann zu 

dieser Entwicklung? 

Das ist eine Facette oder ein Mittel, um 

bestenfalls schnell und direkt Aufmerksamkeit 

zu erreichen. Kann temporär eingesetzt 

werden und könnte auch durchaus sehr 

hilfreich sein. Aber nur, wenn es der Marke, 

dem Produkt, besser gesagt, dem „genetischen 

Code“, entspricht und somit authentisch 

ist. Inszenierungen sollten aber auf 

jeden Fall sinnvoll in die Kommunikationsstrategie 

eingebettet sein. 

Ihre PR-Agentur Harvard ist auf technikorientierte 

Branchen und digitale 

Medien spezialisiert. Inwieweit verändert 

der „digital Lifestyle“ die Gesellschaft? 

Die Erfindung des Internets hat enormen 

Einfluss auf die Veränderung der Gesellschaft. 

Das betrifft den Umgang mit 

anderen Menschen, aber auch den Umgang 

mit sich selbst. Der größte Schub für den 

Siegeszug des Internets kam mit der Einführung 

der Flatrate durch die Provider. 

Dann kamen internetfähige mobile Devices 

wie Notebooks, Smartphones und Tablets 

auf. Für die Dosierung ist jeder selbst 

verantwortlich. Auch wenn die neuen 

Spielzeuge uns begeistern, sollten wir uns 

Pausen gönnen. 

Was fasziniert und begeistert Sie an der 

PR-Branche? 

Die Vielseitigkeit. Die Herausforderungen. 

Unterschiedliche Menschen mit 

den jeweiligen Sichtweisen und Einstellungen 

kennenzulernen. Situationsgerecht 

agieren zu müssen. Am Puls der Zeit sein 

und mitwirken zu dürfen. Seine Kenntnisse 

auf diesem Gebiet einbringen zu können. 

Und sich fortwährend weiterentwickeln 

zu müssen: Zusammenfassend kann man 

begeistert sagen: Action! 

Links zum Thema: 

www.thehiltonbrothers.com 

www.artotels.com 

www.harvard.de


Schwerpunkt | Begeisterung | Japaner in Paris

Schwerpunkt | Begeisterung | Japaner in Paris BOLD THE MAGAZINE | 21 

Unerfüllte 

Träume 

Japaner in Paris 

Autorin: K. Finkenzeller 

Nachtansicht von Paris, 

mit Eiffelturm und Dôme des Invalides

22 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Begeisterung | Japaner in Paris 

Fotos: K. Finkenzeller, R. Nagy 

Eine Fahrt mit der Pariser Métro 

kann himmlisch sein, doch manchmal 

auch sehr irritierend.

Schwerpunkt | Begeisterung | Japaner in Paris 


„Es war einmal ein junger Japaner, den es 

nach Paris zog“, beginnt Taku Nishimura 

seinen Comic. Eriko Nakamura kam der 

Liebe wegen in die französische Hauptstadt. 

Ihre Freunde beneideten sie. Ach, 

Paris! La vie en rose, wo Pärchen Händchen 

haltend an der Seine entlangschlendern 

– die Stadt der Kunst, wo 

Renoir, Matisse, van Gogh und Picasso 

malten. Die Stadt, in der elegante 

Menschen erlesene Weine trinken und 

raffinierte Gerichte essen. Wie keine 

zweite Metropole weckt Paris bei Japanern 

rosa-rote Gefühle. Filme wie 

„Die fabelhafte Welt der Amélie“ oder 

„Midnight in Paris“ lösen tsuioko aus, eine 

starke Begeisterung. 

Doch was Nishimura und Nakamura 

dann erlebten, ähnelte kein bisschen 

den romantischen Vorstellungen. Sie 

wollten zum Eiffelturm und zum Louvre. 

Anstatt auf verliebte Flaneure trafen sie 

auf gehetzte, unhöfliche Menschen, die 

ihnen den Weg dorthin in dieser fremden 

Stadt nicht erklären wollten. Statt dessen 

warfen sie ihnen – für Japaner undenkbar 

– im Vorbeigehen aufgerauchte Zigarettenkippen 

und zusammengeknüllte 

Papierschnipsel vor die Füße. Nishimura 

wurde in einem Kaufhaus für einen Dieb 

gehalten, und Nakamura schüttelt sich 

noch heute bei der Erinnerung an ihren 

ersten Arztbesuch: „Ich musste mich 

vor ihm ausziehen,“ erzählt die schmale 

junge Frau, die in ihrer Heimat eine 

bekannte TV-Moderatorin war. „Es war 

mir soooo peinlich!“ Die beiden Japaner 

haben ihre Erlebnisse aufgeschrieben 

und veröffentlicht. Denn wie ihnen geht 

es vielen Landsleuten, wenn ihre Erwartung 

auf die Realität trifft. Einige werden 

sogar psychisch krank. Sie leiden am Pari 

shôkôgun, dem Paris-Syndrom. Hiroaki 

Ota, japanischer Psychiater in Paris, hat 

das Phänomen so benannt, nachdem 

er und andere Kollegen japanische 

Patienten mit zunächst unerklärlichen 

Symptomen wie Hitzewallungen, Kurzatmigkeit 

und Verfolgungswahn behandelt 

hatten. Manche von ihnen hatten 

sogar schwere Halluzinationen. 

Studien wurden über das Syndrom 

geschrieben, Bücher, die in der japanischen 

Buchhandlung in Paris fast immer 

ausverkauft sind, ein Film gedreht. Bis 

zu hundert depressive Japaner müssen 

jedes Jahr aus Paris nach Hause geflogen 

werden. 

„Wenn bei uns in Japan etwas nicht funktioniert, 

oder wenn uns etwas Unangenehmes 

widerfährt“, erklärt Nakamura, 

„dann halten wir das in erster Linie für 

unsere Schuld. Wir denken, dass wir etwas 

falsch gemacht haben.“ „Nââândé“ heißt 

das Taschenbuch, das sie vor kurzem 

bei einem französischen Verlag veröffentlichte. 

Der Titel bedeutet so viel wie 

„Oh nein, das darf doch nicht wahr 

sein!“ „Ich denke das auch heute noch 

oft, mehr als zehn Jahre nach meiner 

Ankunft. Inzwischen kann ich mich 

über viele Erlebnisse amüsieren, aber 

damals war ich schockiert.“ Nishimura 

hat seinen Manga-Comic mit „A nous 

deux, Paris“ überschrieben – eine Anspielung 

auf Eugène de Rastignac, der in 

Honoré de Balzacs Roman „Vater Goriot“ ..



angrifftslustig sagt: „Nun zu uns beiden, 

Paris“. Um der Enttäuschung schon im 

Vorhinein entgegenzuwirken, rät eine 

Infobroschüre des japanischen Konsulats, 

dem „romantischen Image dieser Stadt“ 

zu misstrauen. In den bebilderten Szenen 

trifft eine Manga-Frau auf Taschendiebe, 

die „Japaner als reiche und einfache 

Ziele ausmachen“, auf falsche Polizisten, 

die sie um Hab und Gut bringen, oder auf 

Kellner, die ihnen Fantasierechnungen 

unterjubeln. 

Übertrieben? Der japanische Konsularchef 

selbst soll als junger Mann in einem 

Bistro einmal die Zahlen verwechselt 

haben. Niemand machte ihn auf seinen 

Irrtum aufmerksam, und so saß der 

angehende Diplomat dann vor zehn 

Pfannkuchen, obwohl er nur zwei essen 

wollte. 

„Ein Affront“, sagt die Psychologin Fuyu 

Matsushita kopfschüttelnd. In ihrem 

Besprechungsraum im Amerikanischen 

Krankenhaus in Neuilly-sur-Seine strahlt 

die Mitsechzigerin mit dem blütenweißen 

Kittel, dem exakt geschnittenen 

grauen Pagenkopf und den gefalteten 

Händen eine beruhigende Autorität aus. 

Aber auch sie, gibt sie zu, habe der Alltag 

zunächst vollkommen überfordert, als 

sie ihrem französischen Ehemann vor 

gut 30 Jahren nach Paris folgte. „Japan 

ist eine ausgeprägte Dienstleistungsgesellschaft. 

Man ist stets bereit zu 

helfen. Vor allem, wenn jemand von 

weit her kommt. Diese Behandlung wird 

auch in Frankreich erwartet.“ In der alten 

Heimat sei es normal gewesen, nahezu 

alle Aktivitäten in der Gruppe zu unternehmen. 

Im Wohnhaus kannten sich alle 

Nachbarn. „In Frankreich traf ich auf eine 

Kultur, in der das Individuum zählt.“ 

Richtig schlimm, weiß Matsushita, trifft 

es oft Japaner, die für längere Zeit nach 

Paris kommen, weil sie hier studieren 

oder arbeiten wollen. „Sie trauen sich 

manchmal gar nicht mehr aus dem 

Haus.“ Auf die besonderen Bedürfnisse 

japanischer Touristen stellen sich 

inzwischen immer mehr Hotels ein. Das 

„George V“ an den Champs-Elysées etwa 

empfängt Japaner nach ihren Ausflügen 

in die Stadt stets mit einer Tasse frisch 

gebrühten grünen Tees. Jeden Abend 

liegen ihre Pyjamas gewaschen und 

gebügelt auf ihren Betten. In den Metrozügen 

warnen Lautsprecherdurchsagen 

neuerdings auch auf Japanisch vor einem 

womöglich breiten Spalt zwischen Zug 

und Bahnsteigkante. 

Die Journalistin Nakamura schätzt inzwischen 

auch so manche Eigenheit in 

ihrer neuen Heimat, zum Beispiel das 

viel vertrautere Verhältnis der Ehepaare. 

„Wenn ein Paar in Japan Kinder hat, dann 

sagt der Ehemann zur Ehefrau ‚Mama‘ 

und sie zu ihm ‚Papa‘. Er geht abends 

mit Freunden weg, sie bleibt zu Hause 

bei den Kindern. Französische Männer 

betrachten ihre Partnerinnen dagegen 

auch noch nach Jahren als Frauen.“ 

Und der Comic-Autor Nishimura löst auf 

den letzten Seiten seines Buches endlich 

auch ein Rätsel, das ihn zu Beginn tief 

erschütterte: Warum Franzosen nackt 

schlafen.



Junge Japanerinnen flanieren gern durch 

Paris. Im Hintergrund: Das Kunstmuseum 

Musée de l‘Orangerie (Jardin des Tuileries)

26 | BOLD THE MAGAZINE Mode | detached in Paris | New Fashion 

detached in 

Paris 

New Fashion 

Fotograf: Y. Kortum 

(Model links) 

Kleid: Marie Saint Pierre 

(Model rechts) 

Hose: Cuir Royal 

Top & Jacke: Marie Saint Pierre 

Make-Up: W. Woo | Hair: A. Cruzel, D. Klein (Didact Hairbuilding) 

Styling: T. Srol | Assistent: O. Oberling | Models: T. Srol (Rock‘on Models Wiesbaden), Sasha (UpModels Paris)

Mode | detached in Paris | New Fashion 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 27


Kleid: Belle Sauvage 

Schuhe: Ralph Lauren


BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 29



BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 31 

linke Seite 

Trenchcoat-Kleid: Camouflage Couture 

rechte Seite 

(Model sitzend) 

Kleid: Cuir Royal 

(Model liegend) 

Kleid: Belle Sauvage 

Armband: Mise en Cage



Corsage, Bustier & Rock: 

Mise en Cage Paris


linke Seite 

Besticktes Tüll & bedrucktes Seidenkleid: Belle Sauvage 

Schuhe: Ralph Lauren 

rechte Seite 

(Model links) 

Top, Rock, Schal: Marie Saint Pierre 

(Model rechts) 

Bluse: Marie Saint Pierre 

Hose: Guess



Kunst & Kultur | 50 Jahre James Bond 

Foto: Sony Pictures Releasing, Daniel Craig (James Bond) in SKYFALL

Kunst & Kultur | 50 Jahre James Bond BOLD THE MAGAZINE | 37 

James Bond 

50 Jahre im Geheimdienst 

Ihrer Majestät 

Autorin: N. Saadi 

James Bond feierte sein 50-jähriges Kinojubiläum. 

Der Superagent in geheimer Mission spiegelte stets auch den Zeitgeist wider.



Fotos: 1962 Danjaq, LLC and United Artists Corporation 

Sean Connery als James Bond 

in „James Bond jagt Dr. No“ (1962)



James Bond feierte sein 50-Jähriges, 

dabei trat er eigentlich schon vor sechzig 

Jahren in die Welt. Erfunden hatte ihn 

der britische Autor Ian Fleming, der 

während des Zweiten Weltkriegs selbst 

als Geheimagent arbeitete. Von den 

Erlebnissen inspiriert, schuf er 1952 einen 

Agenten der Superlative, der als Romanfigur 

schnell populär wurde. Sogar Jungpräsident 

Kennedy outete sich als Fan. 

Bonds Glanzzeiten aber sollten erst noch 

kommen ... 

Erstes Bond-Girl: 

Ursula Andress als Muscheltaucherin 

Mit „007 jagt Dr. No“ hatte der Superagent 

sein Kinodebüt. Die Uraufführung 

fand im Oktober 1962 in London statt. 

Stars wie der elegante Cary Grant hatten 

die Hauptrolle abgelehnt, nun erschien 

mit Sean Connery ein unbekannter, 

behaarter und sehr männlicher Bond auf 

der Leinwand. Der Newcomer aus Schottland 

war ein Volltreffer. Männer bewunderten 

Connery, Frauen schmachteten 

ihn an. Für viele blieb er bis heute „der 

wahre Bond“. 

Die Schauspielerin Ursula Andress wird 

als Muscheltaucherin Honey Rider zum 

ersten Bond-Girl. Mit hochtoupiertem 

Haar und einer aufreizenden Sinnlichkeit 

ließ sie die prüden Fünfziger hinter 

sich. Ihr Auftritt im Bikini verschaffte der 

skandalösen Badebekleidung ungeahnte 

Popularität. An vielen Stränden war er 

noch verboten. Revolutionär war auch 

der Schattenspiel-Vorspann mit Bonds 

berühmtem Schuss durch die Kameralinse. 

Erfinder Maurice Binder erhob die 

videoclipartigen Zusammenschnitte zur 

eigenen Kunstform. 

Elegante Autos, exotische Orte, bahnbrechende 

Technik und traumhaft schöne 

Gespielinnen gaben 007 den passenden 

Rahmen. Dazu Agentenspielzeug und 

jede Menge Action. Bei Bond war alles 

eine Nummer größer – die Frauen 

schöner, die Autos teurer, die Orte exotischer. 

Außerdem war er trotz zahlreicher 

Martinis – geschüttelt, nicht gerührt – 

nie betrunken.

40 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | 50 Jahre James Bond 

Shirley Eaton als 

Jill Masterson 


Honor Blackman 

als Pussy Galore



Sean Connery als James Bond und Gert Fröbe 

als Auric Goldfinger in „Goldfinger“ (1964)



Lizenz 

zum Gelddrucken 

Im Kalten Krieg wurde Bond zum Helden, 

der den Westen vor dem Kommunismus 

rettete. Kurz nach dem Filmstart von Dr. 

No drohte tatsächlich ein Atomkrieg 

zwischen den USA und der UdSSR. Als die 

Sowjets Mittelstreckenraketen auf Kuba 

stationierten, standen die beiden Supermächte 

beinahe vor einer militärischen 

Konfrontation. Die Welt hielt den Atem 

an. Bei „Goldfinger“, dem dritten Bond- 

Film, waren nicht nur die Produktionskosten 

im Nu eingespielt. Schon vor dem 

Filmstart sprang 1964 eine gigantische 

Marketingmaschinerie an. Amerika hatte 

entdeckt, wie sich richtig Kasse machen 

ließ – Merchandising hieß das Zauberwort. 

Plötzlich gab es 007 Spielzeugpistolen 

und Aston Martin Modellautos 

für die Möchtegern-Bonds. Dazu sang 

sich Shirley Bassey mit ihrem Titelsong an 

die Spitze der Charts. 

Mit „Diamantenfieber“, dem siebten 

Bondfilm, hatte Connery vorerst die 

Nase voll. 1973 begann mit Roger Moore 

eine neue Bond-Ära. Der witzige Moore 

war Bond und gleichzeitig fast so etwas 

wie eine Parodie auf den Superhelden. 

Sein 007-Debüt in „Leben und sterben 

lassen“ entführt den Zuschauer in eine 

Welt rund um Rassenkonflikte, Drogenhandel 

und Voodoozauber. Die amerikanische 

Bürgerrechtsbewegung war noch 

im vollen Gange, als James Bond mit 

Rosie Carver das erste Mal eine Dunkelhäutige 

ins Bett zog. Rosie Carver alias 

Gloria Hendry sollte wohl eigentlich .. 

Fotos: 1971 Danjaq, LLC and United Artists Corporation



Sean Connery als James Bond 

in „Diamantenfieber“ (1971) 

Jill St. John als 

Tiffany Case 

Charles Gray als 

Ernst Stavro Blofeld




Roger Moore als James Bond 

und Desmond Llewelyn als Q 

in „Octopussy“ (1983)



„die Gute“ spielen, dann aber überließen 

die Produzenten der weißen Jane Seymour 

den Part der unschuldigen Jungfrau, 

und Verräterin Rosie wurde erschossen. 

Kritiker störten sich an der rassistisch 

geprägten Aufteilung zwischen Gut und 

Böse und an der stereotypen Darstellung 

der Schwarzen im Film. Dem Erfolg tat 

das keinen Abbruch. 

1983 gab es sogar zwei Bonds. Während 

Roger Moore in „Octopussy“ brillierte, 

kam Sean Connery mit „Sag niemals nie“, 

einem Remake von Fireball, als inoffizieller 

Bond in die Kinos. Der Titel stammt 

von Connerys Ehefrau Micheline Roquebrune, 

weil Connery die Rolle eigentlich 

nie wieder spielen wollte. Der 53-Jährige 

Doch-wieder-Bond trägt Toupet und 

schläft mit Kim Basinger. An den Kinokassen 

aber machte Roger Moore das 

Rennen. 

Nach sieben Produktionen verabschiedet 

Moore sich 1985 „Im Angesichts des 

Todes“ – und eilt seiner Zeit voraus. 

Doping, Mikrochips und künstlich manipulierte 

Intelligenz sind die Themen 

seines letzten Bonds. Die androgyne 

Grace Jones lässt ihre Muskeln spielen 

und steht für ein neues Schönheitsideal. 

Das eigene Aussehen ist jetzt nicht mehr 

Schicksal, sondern harte Arbeit. Fitnessstudios 

haben Hochkonjunktur, und auch 

Frauen schinden sich beim Krafttraining. 

Timothy Dalton hatte mit „Lizenz zum 

Töten“ und „Der Hauch des Todes“ eine 

recht kurze Bond-Karriere, als 1994 mit 

„GoldenEye“ ein neuer Bond die Weltbühne 

betrat – Pierce Brosnan. Für ihn ..

46 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | 50 Jahre James Bond 

greift Hollywood tiefer in die Trickkiste 

und setzt die physikalischen Gesetze 

außer Kraft. Die Actionszenen seien 

übertrieben und unrealistisch, maulen 

die Kritiker. Kommerziell ist der neue 

Bond trotzdem ein Erfolg. Vor allem „Der 

Morgen stirbt nie“ spielt Rekordsummen 

ein. Der schöne Brosnan, der 2001 zum 

Sexiest Man Alive gewählt wurde, durfte 

vier Mal den Helden spielen – dann 

wurde er gnadenlos ausgetauscht. 

Im Zeitalter des Jugendkults war ein 

jüngerer Bond gefragt. Nachdem bekannt 

wurde, dass Daniel Craig sein Nachfolger 

werden sollte, reagierten die Medien mit 

boshaftem Spott und offener Verachtung. 

Unscheinbar, hässlich, langweilig lautete 

das Urteil. Erst als 2006 „Casino Royale“ 

in die Kinos kam, drehte der Wind. 

Craig wurde nun schauspielerisches 

Talent und hohe körperliche Präsenz 

zugeschrieben – Frauen fanden den 

Briten jetzt sexy. 

Leiden 

und leiden lassen 

Internationaler Terrorismus und Börsenspekulationen 

– die Themen der Zeit sind 

auch für 007 eine Herausforderung. Der 

neue Bond muss am härtesten leiden. 

Er wird so anschaulich gefoltert, dass es 

auch dem Zuschauer wehtut. 

Den supercoolen Helden, der selbst traumatischste 

Erlebnisse abschüttelt wie 

eine Katze, gibt es nicht mehr. Der Stress 

setzt Bond sichtlich zu. Außerdem ist er 

ernsthaft verliebt und wünscht sich eine 

feste Bindung. Mit der Figur wandelt sich 

auch der Dresscode. Der lässige Anzug 

weicht nun immer öfter sportlicher Kleidung, 

Action braucht jetzt mehr Bewegungsfreiheit. 

Die Eleganz eines Sean 

Connery oder Roger Moore sind Schnee 

von gestern. 

Mit „Skyfall“ dreht Craig zum dritten Mal 

im Geheimdienst Ihrer Majestät. Queen 

Elisabeth II. beweist Humor, als sie sich 

zur Eröffnung der Olympiade für einen 

Filmgag hergibt: Craig, beziehungsweise 

Bond, holt sie im königlichen Palast ab, 

nimmt sie mit in seinen Helikopter. Als 

sie das Stadion erreichen, springen beide 

ab und schweben mit dem Fallschirm 

ein. Die Film-Queen war echt, nur den 

Absprung überließ die 86-Jährige ihrem 

Puppendouble. 

Foto: 1997 Danjaq, LLC and United Artists Corporation 

Pierce Brosnan als James Bond 

und Michelle Yeoh als Wai Lin 

in „Der Morgen stirbt nie“ (1997) 

James Bond ist im digitalen Zeitalter 

angekommen. Die sozialen Medien 

machen das Publikum selbst zum 

Marketing-Spezialisten. Die User lassen 

die Kultfigur durch Uploads, Klicks 

und Kommentare aufleben. Bond und 

seine Werbeprodukte erobern mühelos 

Youtube, Facebook und Co. Der Held im 

Geheimdienst Ihrer Majestät geht mit der 

Zeit, ist und bleibt – unsterblich.


MAURICE LACROIX BOUTIQUE 

Kurfürstendamm 194, Berlin

48 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | James Bond – Skyfall 

Skyfall 

Der MI6 

unter Beschuss 

Autor: M. Breuer 

James Bond kehrt mit „Skyfall“, dem 23. 

Abenteuer der am längsten laufenden 

Filmreihe der Kinogeschichte, auf die 

Leinwand zurück, und Daniel Craig übernimmt 

zum dritten Mal die Rolle des 

berühmtesten Geheimagenten der Welt. 

Bonds Loyalität M (Judy Dench) gegenüber 

wird in „Skyfall“ auf eine harte Probe 

gestellt, als seine Vorgesetzte von ihrer 

Vergangenheit eingeholt wird und der 

MI6 unter Beschuss gerät. 007 muss 

die Angreifer aufspüren und unschädlich 

machen, ohne Rücksicht auf den 

Preis, den er selbst dafür zu zahlen hat. 

In weiteren Rollen agieren Judi Dench, 

Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie 

Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, 

Ben Whishaw und Rory Kinear. Regie 

führte Oscar-Preisträger Sam Mendes 

(„American Beauty“). 

Die Erwartungen an das 23. Bond-Abendteuer 

waren natürlich riesig, und „Skyfall“ 

erfüllt diese auf ganzer Linie. Neben 

Anspielungen auf ältere Bond-Fälle ist 

für alle etwas dabei: todesverachtende 

Action, schillernde Schurken, bildschöne 

Bond-Girls, exotische Schauplätze, unwiderstehliche 

Musik, der Aston Martin DB5 

und natürlich 007 höchstpersönlich. Die 

Elemente fügen sich zusammen – wie 

Gin und Vermouth, geschüttelt, nicht 

gerührt. „Ich wusste, dass Sam sich mit 

vollem Einsatz hinter die Sache klemmen 

würde“, sagt Craig und führt weiter dazu 

aus: „Sam warf sein geballtes Wissen über 

das Filmemachen in die Waagschale, aber 

auch sein Wissen und seine Liebe für 

James Bond.“ 

Nun kennt man Mendes vor allem für 

die Inszenierung einer ganz bestimmten 

Art von Filmen, allerdings müssen sich 

mitreißende Unterhaltung und künstlerische 

Integrität nicht unbedingt gegenseitig 

ausschließen. „Ich habe meine ganz 

eigene, persönliche Beziehung zu Bond, 

die begann, als ich neun oder zehn Jahre 

alt war und ‚Leben und sterben lassen‘ 

(1973) in die Kinos kam“, erklärt er. „Wir 

leben in einer Zeit, in der es möglich ist, 

große, unterhaltsame, glamouröse, eskapistische 

Filme zu machen, die gleichzeitig 

etwas über die Welt aussagen, 

in der wir leben. Daniel hat mit seinen 

Auftritten in ‚Casino Royale‘ (2006) und 

‚Ein Quantum Trost‘ (2008) einen James 

Bond definiert, der sich endlich wieder 

wie ein richtiger Mensch in richtigen 

Situationen bewegt.“ Lange bestimmten 

Smoking und Anzug Bonds Kleiderschrank. 

Erst in den neuen Filmen der 

Kultreihe sah man den Agenten auch 

mal im T-Shirt oder sogar mit Lederjacke. 

Craig nahm der Figur Bond einige der bis 

dahin typischen Eigenschaften, machte 

sie cooler und rettete Bond ins neue Jahrtausend. 

Fortan war es sogar egal, ob der 

Martini gerührt oder geschüttelt wird. Im 

neuen Film trinkt er gar Bier. 

„Skyfall“ stand lange auf der Kippe: Als 

die Finanzkrise die Produktionsgesellschaft 

Metro Goldwyn Mayer (MGM) 

im November 2010 in die Insolvenz 

und zu einer Umstrukturierung zwang. 

Nun rettet der schnittige Geheimagent 

nicht nur die Welt, seine Mentorin und 

Chefin M, das intelligente Actionkino – 

sondern auch MGM. Und, nachdem man 

„Skyfall“ gesehen hat, weiß man, dass ist 

auch gut so. 

Link zum Film: 

www.skyfallfilm.de

Kunst & Kultur | Kino | James Bond – Skyfall 


Fotos: Sony Pictures Releasing 

Daniel Craig als James Bond 

in „Skyfall“, den 23. Film der Reihe



Ben Whishaw 

als Q 

Judy Dench 

als M 

Naomie Harris als Eve 

(Miss Moneypenny) 

Javier Bardem 

als Silva



Daniel Craig als James Bond und 

Bèrénice Marlohe als Sévérine


Kunst & Kultur | Kino | Liam Neeson | 96 HOURS – TAKEN 2 

Liam Neeson 

Interview 

96 HOURS – TAKEN 2 

Autor: J. M. Brain | Interview: M. Breuer 

Eineinhalb Jahre ist es her, dass der 

pensionierte CIA-Agent Bryan Mills (Liam 

Neeson) seine Tochter Kim (Maggie 

Grace) aus den Fängen brutaler albanischer 

Mädchenhändler gerettet hat. 

Inzwischen lebt er zurückgezogen und 

nimmt nur noch selten Aufträge als Leibwächter 

an, so wie den eines Scheichs in 

Istanbul. Als ihn seine Frau Lenore (Famke 

Janssen) und Kim in der Weltmetropole 

besuchen, wird das Familienidyll schlagartig 

zerstört: Mills und Lenore werden 

gekidnappt. Der Vater (Rade Serbedzija) 

eines damals von Mills ermordeten 

Albaners sinnt auf Rache. Doch er hat 

sich mit dem falschen Gegner angelegt. 

Charakterdarsteller Liam Neeson ballert 

sich in „96 Hours - Taken 2” erneut durch 

die osteuropäische Menschenhandel- 

Szene, um sich und seine Frau aus der 

Gewalt ihrer Peiniger zu befreien. Dabei 

ist er dieses Mal auch auf die Hilfe seiner 

Tochter angewiesen – Kim (Maggie 

Grace), die nun in die Fußstapfen ihres 

Vaters treten muss. 

Der gefeierte Filmemacher Luc Besson, 

Co-Autor und Produzent von „96 Hours - 

Taken 2”, Co-Autor Robert Mark Kamen (der 

beide „96 Hours“-Drehbücher zusammen 

Fotos: Universum Film Verleih 

mit Besson verfasst hat) und Regisseur 

Olivier Megaton („Colombiana“, „Transporter 

3“) schließen nahtlos an den 

globalen Erfolg des Actionthrillers „96 

Hours“ an, der 2008 in die Kinos kam und 

224 Millionen Dollar einspielte. Die Unerbittlichkeit, 

mit der er vorging, um seine 

in Paris entführte Tochter zu retten, leuchtete 

jedem ein, der selbst Kinder hat. „Die 

Situation, in die Bryan gerät, kann jeder 

nachfühlen“, sagt Neeson. „Wenn dein 

Kind in Gefahr ist, lässt du nichts unversucht, 

um es zu retten.“ „96 Hours hat 

einen Nerv getroffen“, stimmt Famke 

Janssen zu, die Lenore spielt. „Ich glaube, 

es lag daran, dass sich alle diese Frage 

stellten: Wie würde ich reagieren, wenn 

ein Familienmitglied in Gefahr wäre? Wie 

weit würde ich gehen? Das Publikum hat 

sich wirklich mit Bryan Mills identifiziert.“ 

Liam Neeson 

sprach mit BOLD über seinen 

neuen Film, Familie und 

die zweite Chance 

Braungebrannt, als würde er gerade aus 

dem Urlaub kommen, steht Liam Neeson 

vor uns. Er trägt einen schwarzen Anzug, 

dazu ein dunkelblaues Hemd, Haifischkragen, 

die ersten zwei Knöpfe sind offen. 

„Wo soll ich mich hinsetzen?”, brummt er 

mit tiefer Stimme bei schummrigen Kronleuchter-Licht 

in das Hotel-Zimmer am 

Berliner Gendarmenmarkt. Setzt sich und 

puhlt mit einem Zahnstocher in seinem 

Mund herum. 

Herr Neeson, haben Sie den Actionfilm 

für sich entdeckt? 

Actionfilme sind eine große Herausforderung 

für mich. Besonders vom körperlichen 

Aspekt her. Aber ganz klar: Das macht 

mir einfach großen Spaß!



Bryan (Liam Neeson) sorgt sich um Lenore (Famke Janssen), 

die von den Entführern verletzt wurde.



Anhand der Anweisungen ihres Vaters macht 

Kim (Maggie Grace) den Aufenthaltsort ihrer 

verschleppten Eltern ausfindig.



Lenore (Famke Janssen) 

wittert Gefahr. 

Kim (Maggie Grace) 

versteckt sich vor 

ihren Kidnappern. 

Mit seinen besonderen Fähigkeiten 

kämpft Ex-CIA Agent Bryan Mills 

(Liam Neeson) gegen seine Kidnapper.



Wie haben Sie sich vorbereitet? 

Ein wenig mit der Waffe trainiert. Und 

sieben Tage die Woche im Fitnessstudio. 

Eine Actionszene ist wie ein Tanz. So 

etwas macht mir einfach Spaß. 

Und das mit seinen sechzig Jahren! Bevor 

er Physik, Mathematik und Theaterwissenschaften 

studierte, um Lehrer zu werden, 

und später auch als LKW-Fahrer jobbte, 

erkämpfte sich Neeson in jungen Jahren 

den nordirischen Meistertitel im Boxen. 

Anscheinend hat der Mann nie mit dem 

Fitnesstraining aufgehört. 

Sehen Sie sich als Actionheld? 

Oh nein! Ich habe 56 Filme gedreht, und 

davon waren die wenigsten reine Action- 

Filme. 

Er schiebt seinen Zahnstocher gelassen 

im Mundwinkel hin und her, gönnt sich 

lange Pausen, um dann etwas wortkarg 

zu antworten. 

Würden Sie immer noch das James- 

Bond-Angebot ablehnen, das Sie seinerzeit 

für „Goldfinger“ erhalten haben? 

Ich bin jetzt zu alt für James Bond, und die 

haben im Moment einen super Darsteller 

dafür. 

Haben Sie bei Ihrem immensen Arbeitspensum 

noch Zeit für Ihre Familie? 

Zwischen den Filmen gibt es immer ein 

paar Monate Zeit. An „Battleship” habe ich 

nur vier Tage gearbeitet, und für „Batman 

– The Dark Knight Rises” waren es vielleicht 

zwei Stunden. 

Schauen Sie Ihre eigenen Filme? 

Doch schon, ab und an. Aber „Batman – 

The Dark Knight Rises” soll wohl dreieinhalb 

Stunden gehen – habe ich gehört. 

Komm schon! Ich meine, das ist es, was 

ich an den „Taken”-Filmen so mag: Die 

gehen nur 90 Minuten. Er schnippst 

mit seinen Fingern. Die sind verdammt 

kompakt! 

Die Gewalt stört Sie nicht? 

Ach. Ich bin immun gegen solche Sachen. 

Das ist – leider, muss man sagen – in unserer 

Kultur verankert, und es ist zum Glück auch 

nur Filmgewalt. 

Dürfen Ihre Söhne diese Filme schauen? 

Ja, klar. Die finden das super.



Wie alt sind sie? 

16 und 17 Jahre alt. 

Was denken sie über ihren alten Herren, 

nehmen die beiden Ihre Arbeit ernst? 

Nicht ernst genug. Sie sind jetzt aber in 

einem Alter, wo ich schon wissen will, was 

sie von meiner Arbeit halten. Natürlich auch 

in Bezug auf die “Taken”-Filme. 

Und? 

Sie sagen immer: „Dad – das war ganz 

okay!” Das ist dann aber auch alles, was 

man an Feedback bekommt. 

Sie haben einmal gesagt, Sie wären 

erleichtert, zwei Söhne zu haben, weil 

Sie zuviel Angst um Töchter hätten ... 

Ja. Bei Töchtern ist man einfach zu ängstlich 

und will sie zu sehr vor allem schützen. 

Wären Sie wie Ihr Film-Charakter? 

Ja, nur ohne die ganze Gewalt. Mit Jungs ist 

alles viel einfacher. 

Liam Neeson muss es wissen, denn er ist 

in einem reinen Frauenhaushalt mit drei 

Schwestern aufgewachsen ... 

In den beiden „96 Hours”-Filmen geht es 

unter anderem um die zweite Chance: Im 

ersten Teil hofft Vater Bryan auf eine neue 

Chance, seiner Tochter wieder näher zu 

kommen, und im zweiten Teil will er seine 

Ex-Frau zurück gewinnen ... 

Glauben Sie an die zweite Chance? 

Wenn wir sie haben können ... Er denkt 

nach, schaut in die Luft und spielt an 

seinem Zahnstocher herum. ... glaube ich 

schon daran. 

15 Jahre war Neeson mit der Schauspielkollegin 

Natasha Richardson verheiratet. 

Die Mutter seiner Söhne Michael (17) und 

Daniel (16) starb 2009 mit 45 Jahren nach 

einem Skiunfall. Laut Neeson hat er den 

Tod nur überlebt, indem er davonlief und 

sich Hals über Kopf in Arbeit stürzte. 2010 

verliebte er sich in die 22 Jahre jüngere 

Freya St. Johnson. 

Gefasster schiebt er nach. Was meinen Sie 

damit? Im Theater zum Beispiel kann man 

acht Mal die Woche eine zweite Chance 

haben. Du verkackst etwas am Dienstag 

und am Mittwoch ist wieder alles bestens. 

Und im echten Leben? 

Nein, ich glaube, dort nicht. 

Wird es einen dritten „96 Hours“-Teil 

geben? 

Ich glaube nicht. Aber ich würde gern mal 

wieder in Berlin drehen. In Babelsberg, das 

sind die ältesten Filmstudios der Welt! Oder 

vielleicht einmal in Hongkong. Aber ob es 

dann „96 Hours – Taken 3“ ist, wer weiß ... 

Interessieren Sie sich für Einspielergebnisse, 

Zahlen und so etwas? 

Ja schon. Also früher nicht so, aber jetzt, 

wenn mein Name so groß im Titel steht, 

da finde ich es schon sehr interessant. Ich 

bin nicht besessen davon, aber es ist schon 

wichtig. 

In Ihren Filmen zeigen Sie auch gern die 

andere Seite des Helden ... 

Ja. Ich liebe es, beide Genres zu kombinieren. 

Gefühle und Action? 

Da ist sie wieder, die berühmte Atempause. 

Doch plötzlich lächelt er und redet 

drauf los. 

Du meinst, ob ich auf Liebesszenen stehe? 

Ja, die sind cool – aber auch immer ein 

wenig peinlich. Irgendwie unbehaglich. 

Demnächst drehe ich einen Film mit Olivia 

Wilde, und wir haben drei Szenen in denen 

wir Liebe machen. Der Regisseur kam zu 

mir und meinte: „Nur damit Du Bescheid 

weißt: Olivia wird nackt sein! Sie rennt einen 

Flur entlang, und Du wirst sie in der Szene 

von hinten anhimmeln.“ Ich schaute ihn an 

und sagte nur: Super, das ist ausgezeichnet! 

„Wir brauchen Dich auch nackt”, erklärte 

mir der Regisseur. Mein verfickter irischer 

Arsch wird niemanden antörnen! Besonders 

nicht auf 35 Millimeter, erwiderte ich, und 

die Sache war gegessen. 

Link zum Film: 

www.96hours-taken2.de


Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 


sehenswert 

KUNST FÜR ALLE 

FLUXUS 

Autor: H. G. Teiner 

Vor 50 Jahren kamen aus den USA, aus 

Europa und Asien stammende Künstlerinnen 

und Künstler erstmals unter dem 

Label „Fluxus“ zusammen, um gemeinsam 

neuartige Aktionsstücke im Rahmen 

von Konzerten und Festivals aufzuführen. 

Aus diesem Anlass präsentiert 

das Museum Ostwall auf der 6. Etage des 

Dortmunder U die Ausstellung „Fluxus – 

Kunst für Alle!“ Kunst und Leben einander 

näher zu bringen, ist der Leitgedanke von 

Fluxus. Die Ausstellung zeigt Werke, die 

sich kritisch mit dem damaligen Zeitgeschehen 

beschäftigen, und solche, die 

auf spielerische Weise neue Sichtweisen 

auf das Alltägliche ermöglichen. 

Es werden einige prägende Künstlerpersönlichkeiten 

vertiefend vorgestellt: 

u. a. George Brecht, Robert Filliou, Dick 

Higgins, Allan Kaprow, Milan Knížák, 

Takako Saito, Alison Knowles und Wolf 

Vostell. Ihnen gemeinsam ist eine 

künstlerische Haltung, die konkret im 

realen Leben ansetzt. Die Ausstellung 

umfasst rund 300 Exponate, Wand- und 

Raumobjekte, Skulpturen, Assemblagen, 

Grafiken, Multiples, Zeichnungen, Partituren, 

Textdokumente, Fotografien und 

Filme aus den Jahren 1958 bis 2007. In 

der Ausstellung sind drei Installationen 

zu besichtigen, die raumgreifendste ist 

ein Environment nach dem Happening 

von Wolf Vostell „Umgraben“ aus dem 

Jahr 1970. 

Foto: J. Spiler (Dauerleihgabe Sammlung Braun/Lieff, Düsseldorf ) 

Robert Watts: 

Chrome Hamburger, 1963 

Das Museum Ostwall ist das Museum 

der Stadt Dortmund für die Kunst des 20. 

und 21. Jahrhunderts. 60 Jahre lang hatte 

es seinen Sitz am Ostwall, heute befindet 

es sich im Dortmunder U-Zentrum für 

Kunst und Kreativität. 

Fluxus – Kunst für Alle! 

Bis: 6. Januar 2013 

Museum Ostwall 

Leonie-Reygers-Terrasse, 44137 Dortmund 

www.museumostwall.dortmund.de



Fotos: J. Spiler, VG Bild-Kunst, Bonn 2012 (Sammlung Museum Ostwall) 

Milan Knížák: 

„Ein fliegendes Buch – Flying Book“, 1965



Robert Filliou: 

„Eins, Un, One“ (Multiple), 1984



Foto: J. Sternfeld 

Foto: Y. Tanguy 

Foto: R. Signer 

Eine epische Reise quer durch die USA 

jenseits der Tourismuspfade. Die fotografierten 

Landschaften, Straßenzüge, 

Grünanlagen und Häuser mitsamt ihren 

Bewohnern erscheinen unspektakulär, 

harmlos und alltäglich. Diese Motive 

haben es jedoch in sich! Unter der fotografischen 

Oberfläche verbergen sich 

gescheiterte Utopien, vergessene Schicksale 

und blutige Tatorte. 

Joel Sternfeld deckt nüchtern und präzise 

auf und rückt die menschliche Begrenzung 

der Wahrnehmung, die Leichtigkeit 

des Vergessens sowie die tägliche 

Gewalt in den Fokus. Gerade im stillen 

Verzicht auf jegliche Sensationsgier 

liegt die explosive Sprengkraft seiner 

Bilder und offenbart einen skeptischen, 

zuweilen dennoch liebevollen Blick 

auf eine erschütterte Nation Ende des 

20. Jahrhunderts. 

Von den kleinen Fotos aus dem Automaten 

geht seit ihren Anfangstagen 

in den 1920er-Jahren eine Faszination 

aus, die bis heute ungebrochen anhält. 

In einem kleinen Fotostreifen gebündelte 

persönliche Erinnerung und der oft 

mehrdeutige Umgang mit der eigenen 

Identität spielen hier zusammen. Die mit 

Fotochemie arbeitenden analogen Fotoautomaten 

wurden Mitte der 1990er- 

Jahre zu einer aussterbenden Gattung 

und verschwanden aus dem Stadtraum. 

In den letzten Jahren jedoch gibt es so 

etwas wie eine Renaissance der analogen 

Fotoautomaten, die mittlerweile zu Kultobjekten 

geworden sind. 

Die Ausstellung erlaubt mit mehr als 

300 Exponaten von rund 60 internationalen 

KünstlerInnen einen umfassenden 

Einblick in die „Ästhetik hinter dem 

Vorhang“. 

Das Kunsthaus Zürich zeigt in der Reihe 

„Bilderwahl!“ das Werk „Weihnachten“ 

von Roman Signer (1938). In sechs Fotografien 

inszeniert Signer spannungsreich 

wie ein Kriminalautor den gemeinsamen 

Lebensabschnitt zweier Protagonisten – 

Tannenbaum und Künstler. Dazu gesellt 

sich eine Fotoarbeit von Kaspar Müller 

(1983). Mit dieser Gegenüberstellung 

erforscht die Ausstellung „Zu Weihnachten“ 

die Nuancen von Ritual und 

Alltagserfahrung aus der Perspektive 

zweier Künstlergenerationen. Es stellt 

sich die Frage: Ging es in Signers Arbeit 

tatsächlich um Weihnachten? In der 

mehrteiligen Arbeit wird eine eingenetzte 

und mit Metallspitze versehene 

Tanne zum Instrument eines so weit als 

möglich minutiös geplanten Flugexperiments. 

Der normalerweise als Glanzstück 

für die gute Stube bestimmte Baum 

macht eine absurde Wandlung durch. 

Joel Sternfeld – Retrospektive 

10. November 2012 bis 13. Januar 2013 

Foto-Automaten-Kunst 


Bilderwahl! Zu Weihnachten 


C/O Berlin 

Oranienburger Str. 35/36, 10117 Berlin 

www.co-berlin.info 

Kunsthaus Wien 

Untere Weißgerberstr. 13, 1030 Wien 

www.kunsthauswien.com 

Kunsthaus Zürich 

Heimplatz 1, 8001 Zürich 

www.kunsthaus.ch



FOTOKUNST 

International 

ANDREAS GURSKY 

Autor: K. Specht 

Foto: Museum Kunstpalast, A. Gursky (Inkjet-Print, 249 x 337,3 x 6,2 cm) 

„Gursky ist immer zuerst ein Bilder-Finder, 

erst in einem zweiten Schritt ein Bild- 

Erfinder,“ sagt die Direktorin der Stiftung 

Museum Kunstpalast Beate Wismer. 60 

Arbeiten des international anerkannten 

Fotokünstlers Andreas Gursky sind im 

Museum Kunstpalast zu sehen. Die 

Ausstellung spannt einen Bogen von 

Arbeiten aus den frühen 1980er Jahren 

bis zu den Werkreihen Ocean I-VI, 2010 

Andreas Gursky: 

„Katar“, 2012 

oder Bangkok, 2011. Besonders die Serie 

Bangkok zeigt Gursky als einen konzeptuell 

arbeitenden Künstler und zugleich 

als einen fotografierenden Maler. Den 

Fotografien fehlen jegliche Verortungsmerkmale, 

allein der Titel gibt einen 

Hinweis zur Lokalisierung der abgebildeten 

Wasseroberflächen und Lichtspiegelungen. 

Der Blick von einem Bootssteg 

auf den Fluss Chao Phraya gab Gursky 

den Impuls zur Schaffung dieser neuen 

Werkreihe. „Es ist keine reine Fotografie, 

was ich mache“ beschreibt Gursky das 

eigene Werk. „Alle meine Bilder beruhen 

auf einer direkten visuellen Erfahrung, 

aus der ich eine Bildidee entwickle, die im 

Atelier der Prüfung ihrer Bildwürdigkeit 

unterzogen und schließlich am Computer 

ausgearbeitet und präzisiert wird.“ 

Zu den bislang noch nicht gezeigten 

Arbeiten Gurskys gehört die mit „Katar“ 

betitelte großformatige Fotografie eines 

zu Reinigungszwecken völlig entleerten 

Flüssig-Gas-Tanks auf einem der vom 

Emirat Katar regelmäßig auslaufenden 

Transportschiffe. Auf dem internationalen 

Kunstmarkt erzielen Werke des 

Fotokünstler regelmäßig Preisrekorde: So 

wurde die 2011 für 3,19 Millionen Euro 

versteigerte Fotografie „Rhein II“ zum 

teuersten Lichtbild weltweit. 

Andreas Gursky 


Stiftung Museum Kunstpalast 

Ehrenhof 4-5, 40479 Düsseldorf 

www.smkp.de

64 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 

Foto: Museum Kunstpalast, A. Gursky (C-Print, 237 x 506 x 6,2 cm) 

Andreas Gursky: 

Ohne Titel XV, 2008




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Kunst & Kultur | Im Gespräch 


Im Gespräch 

Richie Sambora 

lasst uns spielen 

Autor: F. Reip 

Neben Keith Richards und Slash gehört 

Richie Sambora zu den bekanntesten 

Gitarristen der Welt: Er ist unzählige Male 

um den Globus gereist und hat Millionen 

Platten verkauft – als Mitglied der 

nimmermüden Rockcombo Bon Jovi. Sein 

letztes Soloalbum, das sanfte „Undiscovered 

Soul“, ist hingegen mittlerweile fast 

fünfzehn Jahre alt. 

An einem herrlichen Herbsttag Anfang 

Oktober sitzt Sambora in einem Hotelzimmer 

am Potsdamer Platz in Berlin. 

Er braucht keine breite Couch, keinen 

Abstand – unsere Sessel stehen nur einen 

Meter auseinander. Über seiner Brust, die 

das weit offene Jeanshemd frei lässt, 

baumeln zahllose Ketten und Anhänger. 

Die Tattoos auf den Oberarmen sind 

verwaschen. Rock’n’Roll. 

Am Abend wird Sambora in der traditionsträchtigen 

Konzerthalle Huxley’s 

Neue Welt einen fast zweieinhalbstündigen 

Gig spielen, doch hier und jetzt 

unterhalten wir uns zunächst einmal – 

über seine neue Platte „Aftermath Of The 

Lowdown“, ... 

Herr Sambora, welche Bedeutung hat 

Begeisterung für Sie? 

Für mich hat es viel damit zu tun, Widrigkeiten 

zu überwinden und auf der anderen 

Seite wieder herauszukommen. Dafür muss 

man aber natürlich erst mal mitten durch. 

So wie ich es in diesem Song beschreibe... 

Eigentlich behandeln viele der Stücke 

auf „Aftermath Of The Lowdown“ diese 

Thematik ... 

Ich meine „Weathering The Storm“ – wobei 

„weathering“, „durchstehen“, das entscheidende 

Wort ist. Aber es stimmt, auf der 

Platte spreche ich oft von den Höhen und 

Tiefen meines Lebens. Schon mein ganzes 

Leben lang habe ich diese Gabe, dass 

die Menschen überall auf dem Planeten 

eine enge Verbindung mit meinen Songs 

eingehen – dabei beschreibe ich ja meine 

ganz persönlichen Erfahrungen. 

Das macht angreifbar ... 

Ich habe mir diese Frage auch selbst gestellt: 

Will ich mich so verletzlich zeigen auf dieser 

Platte? Ist das cool? Aber ich wollte diese 

Songs schreiben, und sie sind so aus mir 

heraus gekommen. 

Alle Songs sind nach dem Ende der 

letzten Bon Jovi-Tour entstanden, sind 

also relativ jung. Warum haben Sie über 

so viele Jahre nie den Drang verspürt, 

eine neue Soloplatte zu machen? 

Oh, ich hatte diesen Drang! Das bringt 

mich auf einen weiteren Song, „Seven 

Years Gone“. Es war eines der ersten Stücke, 

das ich fertigstellte. Sieben Jahre, bevor 

ich da also mit meiner Gitarre in meinem 

Haus saß und an diesem Lied schrieb, 

war ich geschieden worden – eine Erfahrung, 

die mich stark erschüttert hat, die 

ich niemals hatte machen wollen! Ich 

musste lernen, alleinerziehender Vater zu 

sein, und hatte keine Ahnung, wie ich .



Foto: Oktober Promotion



das hinbekommen sollte. Später starb mein 

Vater an Krebs, ich kämpfte mit Drogenproblemen 

– und während all dem war ich 

in einer der größten Bands der Welt. Es hat 

eine Weile gedauert, bis ich all diese Veränderungen 

verarbeitet hatte. Ich hatte erst 

jetzt die Gelegenheit und die Zeit, diese 

Platte zu machen. Sieben Jahre gingen 

dahin wie ein Wimpernschlag. 

Das sind eine Menge Emotionen – mit 

welcher verbinden Sie „Aftermath Of 

The Lowdown“ als Ganzes am meisten? 

Was hält die Zukunft mit Bon Jovi 

bereit? 

Unsere nächste Platte ist schon fertig und 

wird im nächsten März erscheinen (und, 

wie dem Tourmanager auf dem Gang 

zu entlocken war, im Sommer auch in 

Deutschland live vorgestellt werden, 

Anm. d. Red.). Wir haben allerdings noch 

keinen Titel dafür. Damit tun wir uns immer 

schwer. 

Was darf man vom Album erwarten? 

Mit Freiheit – in vielerlei Hinsicht und 

nicht zuletzt, weil ich mein eigenes Label 

gegründet habe, um das Album zu veröffentlichen. 

Ich wollte die komplette künstlerische 

Freiheit. Ironischerweise besteht 

diese Freiheit gerade darin, die Dinge 

einfach geschehen zu lassen. Als ich diese 

Songs schrieb, trommelte ich eine Band 

zusammen, und das erste, was ich sagte, 

war: „Ich will, dass wir Musik machen, als 

seien wir 16, im Keller unserer Eltern: Wir 

geben einen Scheiß aufs ‚Musikbusiness’ – 

lasst uns spielen!“ 

Um ehrlich zu sein, erinnere mich nicht 

mehr so richtig. Wir haben das Album 

aufgenommen, abgeschlossen – und dann 

habe ich es sein lassen, denn ich wollte in 

dieses Boot hier springen. 

... das in der Tat ganz anders schippert 

als Bon Jovi ... 

Ja, diese Platte klingt komplett anders als 

alles, was ich bislang gemacht habe. Das 

macht Mut, denn es zeigt, dass ich lerne 

und mich entwickle. 

Das unterscheidet sich von den Bedingungen 

bei Bon Jovi ... 

Dann wird es bald ein weiteres Soloalbum 

geben? 

Nicht so sehr – aber dort geht es uns 

einfach um etwas anderes. Wir haben einen 

bestimmten Style kreiert, und es ist ziemlich 

schwer, sich aus dieser Kiste herauszukämpfen. 

Meine Platte hingegen hat nichts 

mit Bon Jovi zu tun. Ich wollte die Menschen 

auch am Prozess der Musik teilhaben lassen 

– es wird eine Menge gejammt. Wir hatten 

viel Spaß bei den Aufnahmen. 

Absolut – und es wird auch nicht noch 

einmal so lang dauern. Versprochen! 

Link zum Thema: 

www.richiesambora.com


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 

Hörenswert 

Classics meets 

Rock & Soul 


Best Of Bond 

James Bond 

(Capitol / EMI) 

James Bond verteidigt auch auf den 

Musikseiten seine besondere Stellung 

in dieser Ausgabe. Adeles fantastisches 

„Skyfall“ läuft ja bereits seit einiger Zeit 

auf allen Kanälen rauf und runter, und 

wer es mit früheren Titelsongs vergleichen 

will, dem sei diese Compilation ans 

Herz gelegt. Mit „Best Of Bond... James 

Bond“ erscheint pünktlich zum Jubiläum 

eine Compilation, auf der sämtliche Titelnummern 

zu finden sind, Klassiker wie 

„We Have All The Time In The World“ von 

Louis Armstrong ebenso wie in Vergessenheit 

Geratenes wie „The Man With 

The Golden Gun“ von Lulu. Das Ganze 

gibt es übrigens auch als Doppelalbum 

mit dem Untertitel „50 Years – 50 Tracks“: 

Auf der zusätzlichen CD sind ausgewählte 

Score-Aufnahmen zu finden sowie 

weitere in den Filmen auftauchende 

Tracks, etwa von Moby, K. D. Lang oder 

The Pretenders.

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 


Kylie Minogue 

The Abbey Road Sessions 

(Parlophone / EMI) 

Aerosmith 

Kiss 

(Sony / Universal) 

Amy Winehouse 

Amy Winehouse At The BBC 

(Island / Universal) 

Eine ganz normale Best Of, das traut sich 

heute fast niemand mehr – ein bisschen 

Fantasie muss schon sein! Das weiß auch 

Kylie Minogue, die deswegen mit 15 ihrer 

größten Hits und dem (fast) neuen Song 

„Flower“ in die Londoner Abbey Road- 

Studios zog und die Stücke mit Live- 

Band und einem kompletten Orchester 

neu einspielte. Das Ergebnis fällt naheliegenderweise 

besonders faszinierend 

aus – wo die Vorbilder von Kühle oder 

knalligem Popeffekt lebten, etwa beim 

nochmals entschleunigten „Slow“, das 

kaum wiederzuerkennen ist, oder bei 

den Evergreens „The Locomotion“ und 

„I Should Be So Lucky“, denen hier eine 

verblüffend dramatische Note angedichtet 

wird. Denkbar nah am Original ist 

hingegen das eingängige Duett „Where 

The Wild Roses Grow“, für das Nick 

Cave seinen Part ebenfalls neu eingesungen 

hat. 

Fast gleichzeitig veröffentlichen zwei 

US-Combos neue Alben und beweisen, 

dass hart auch anno 2012 noch rockt. 

Die Rede ist von Aerosmith und Kiss, deren 

„Sonic Boom“ mittlerweile drei Jahre auf 

dem Buckel hat. Mehr als ein Jahrzehnt 

ist vergangen seit dem letzten regulären 

Album von Aerosmith, und wer jetzt aus 

dem Stand weiß, dass dessen Titel „Just 

Push Play“ war, der geht vermutlich schon 

als hartgesottener Fan von Steven Tyler & 

Co. durch. Umso erfreulicher, dass „Music 

From Another Dimension“ nun zwar nicht 

gerade klingt, als sei es nicht von dieser 

Welt, aber doch angenehm entschlackten 

Hardrock bietet. Dennoch gehen die vier 

Fratzen von Kiss als Sieger aus dem Ring: 

„Monster“ steht ganz im Geiste des Band- 

Klassikers „Destroyer“, der kürzlich ebenfalls 

neu aufgelegt wurde, und überzeugt 

auf ganzer Linie. 

Rund anderthalb Jahre liegt der frühe 

Tod von Amy Winehouse zurück, nun 

wird ein Prachtstück aus ihrem musikalischen 

Nachlass veröffentlicht. Auf 

drei DVDs und einer CD fasst die in ein 

schönes Buch-Digi verpackte Compilation 

„Amy Winehouse At The BBC“ reihenweise 

rares oder gar bislang unveröffentlichtes 

Material zusammen. Eine von 

BBC-Moderator Jools Holland („Later“) 

vorgenommene Auswahl von Live- 

Auftritten, die kompletten „Porchester 

Hall Sessions“ und der Kurzfilm „The Day 

She Came To Dingle“, zu dem auch ein 

20-minütiges Live-Set aus einer winzigen 

Kirche gehört, finden sich auf den DVDs. 

Die CD beinhaltet zwischen 2004 und 

2009 aufgenommene Takes. Die Lizenzeinnahmen 

aus dem Verkauf der Box 

kommen übrigens der Amy Winehouse 

Foundation zu Gute, die junge Menschen 

in Not unterstützt.


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 

Track-By-Track 

Weltenreiter 

TYRON RICKETTS 


Was los? (mit Simon Grohé) 

Wie du bist (mit Vanessa Mason) 

Tyron Ricketts. Rapper, Schauspieler, 

Moderator, Tausendsassa – und irgendwann 

bedient. Von allem. 

Es ist 2010, und der gebürtige Österreicher, 

der seit neun Jahren in Berlin lebt, 

steigt aus, kauft sich ein Ticket für eine 

Weltreise und findet in den folgenden 

Monaten auf teilweise schmerzhafte 

Weise zu sich selbst zurück. Seine Erfahrungen 

und Einblicke hat Ricketts in einer 

Kombination aus Tagebuch und Bildband 

sowie in seinem neuen Album „Weltenreiter“ 

festgehalten. Bei einem Maultaschensalat 

in einem Straßencafé in 

Kreuzberg erzählt er mit seiner wunderbar 

warmen Stimme von den 13 Songs 

der neuen Platte ... 

Als ich diesen Song schrieb, war ich frustriert, 

was mit der Rapmusik passiert ist: 

Gangster-Rap dominierte die Landschaft. 

Ich finde es super, wenn Leute mit problematischem 

Background durch Rap ein 

Sprachrohr bekommen, aber es hat mich 

genervt, dass es zur Mode wurde. Heutzutage 

ist das wieder anders, mit Materia, 

Casper und Cro gibt es auch wieder positivere 

Inhalte. Simon Grohé ist ein Reggae- 

Rapper aus Bonn, den ich mal hier gegenüber 

im Edelweiss gesehen habe und bei 

dem ich schnell dachte, dass wir auf einer 

Wellenlänge sind. Ich war froh, dass er Bock 

hatte mitzumachen. 

Weltenreiter (mit Mic Donet) 

Hier versuche ich, die Erfahrungen meiner 

Weltreise auf den Punkt zu bringen – 

was nicht einfach ist, denn es passieren 

unglaublich viele Dinge, man kann alles 

nur anreißen. Ich weiß, dass es schwierig 

ist, Erlebtes weiterzugeben – aber ich 

wollte Leute inspirieren, ihren Horizont 

zu erweitern, sich andere Sachen anzugucken. 

Es muss ja nicht für ein halbes 

Jahr sein. 

Diesen Song gab es schon vor meiner Reise. 

Ich war lange Zeit in der Lage, sehr schöne, 

intensive Momente mit Frauen zu erleben, 

konnte mich aber nie für eine entscheiden. 

Diese Momente beschreibe ich hier und 

ende mit dem Satz: „Gibt es dich wirklich 

nicht oder bin ich blind?“ So ein bisschen ist 

es auch eine Wunschliste, wie ich mir meine 

Freundin vorstellen würde. 

Ditte is Berlin 

Ich mag Berlin sehr, hab es gern als meine 

Base. Alles, wovon ich hier erzähle, ist mir 

tatsächlich auch passiert. Ich wollte mir 

das Berliner Ding mit einem Augenzwinkern 

angucken. Der Song polarisiert sehr, 

manche mögen ihn richtig gern, andere 

hassen ihn. 

Kartenhaus (mit Kaye-Ree) 

Der Track, der am meisten Einblick in mich 

gibt. Seit ich 16 bin, mache ich Showbusiness. 

Wenn man immer das tut, was man 

möchte, und sich permanent in einer 

überlebensgroßen Version darstellt, hält 

man sich für den geilsten Typen der Welt.

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 


Irgendwann kommst du aber nach Hause 

und bist eigentlich allein. Man füttert 

sein Ego, aber es wird nie satt. Diese Traurigkeit, 

dieses Loch kann man nur mit 

Liebe stopfen. 

Zu spät 

Ich hatte vor meiner Reise eine Beziehung, 

in die ich zu wenig Energie hineingesteckt 

hatte. Konsequenterweise ist sie in die 

Brüche gegangen, als ich unterwegs war. 

Ich lag in Neuseeland allein am Strand 

und habe mich gefühlt wie der einsamste 

Mensch der Welt. Und da ist, so aus Reue 

... (lacht) ... dieser Song entstanden. Retrospektiv 

sehe ich es jetzt nicht mehr so 

dramatisch. Wäre sie die Richtige gewesen – 

oder wäre ich schon so weit gewesen, hätte 

ich sie wohl auf die Reise mitgenommen. 

Neustart (mit Mic Donet) 

Die erste Strophe ist vor zehn Jahren 

entstanden, als ich mit Freundeskreis und 

meiner Band Mellowback in Ghana war. 

Mir ist dort ein Rasta begegnet, der mir 

sagte, er habe gewusst, dass ich kommen 

würde, und mich fragte: „Are you ready 

to walk the path of the lion?“ Ich denke 

heute, dass es ein bisschen meine Aufgabe 

ist, die Erfahrungen, die mein Leben 

schöner gemacht haben, weiterzugeben. 

So spreche ich hier davon, wie ich meinen 

Papa nach 15 Jahren auf Jamaika wieder 

gesehen habe. Viele Leute machen so 

etwas durch, darum teile ich es. Mic 

kenne ich übrigens seit fünf Jahren, also 

schon lange vor seinem Erfolg bei „The 

Voice“. 

Free Delivery (mit Baskerville Jones) 

Diesen Song mag ich am wenigsten, er hat 

kaum Tiefe. Ich mochte den Flow, ansonsten 

kann ich dazu eigentlich nicht so viel sagen. 

(lacht) 

Weiter (mit Kaye-Ree) 

Ich hatte vor meiner Reise eine Anfrage von 

der Bundesregierung erhalten, im Rahmen 

des Integrationswettbewerbs „Respekt 

2010“ einen Song zu schreiben. Ich habe 

bestimmt einen Monat lang versucht, die 

richtigen Worte zu finden, aber es wurde 

immer negativer. Ich war genervt, das war 

nicht das Richtige. In Australien dann nahm 

ich an einem Vipassana-Seminar teil, wo 

man lernt, auf physische Empfindungen 

gleichmütig zu reagieren. Hier löste sich 

der Panzer um mein Herz, das sich danach 

angefühlt hat, als sei es voller Liebe. Der 

Text von „Weiter“ ist danach so, wie er jetzt 

ist, aus mir herausgekommen. 

At The Beach (Interlude) 

Ein Stück von Carsten Schedler, der das 

Album gemischt und auf vielen Songs 

Begleitinstrumente gespielt hat. Ein schöner 

Auftakt für ... 

Alles ist gut (mit Mic Donet) 

Die aktuelle Single. Man trifft jede Entscheidung 

entweder aus Angst oder aus Liebe. 

Man sollte die Dinge, die kommen, so 

akzeptieren, wie sie sind. Es gibt nur das 

Jetzt, alles andere sind Gedanken. Wenn 

ich den Song selbst höre, erinnere ich mich 

wieder daran. 

Hauptgewinn (mit Souleez) 

Auch hier geht es um Liebe, er ist im Grunde 

die Umsetzung von „Alles ist gut“: „Es hat 

gebraucht, aber jetzt bin ich da, jetzt bin ich 

da, und du, kommst du?“ 

Wir fahren los (mit Bico) 

Natürlich zweifle auch ich. Mein Herz 

zeigt mir das Ziel und der Geist hilft, es zu 

finden. Normalerweise ist das Gegenteil 

der Fall, man denkt zu viel nach. Man muss 

sich immer wieder selbst daran erinnern, 

einfach ein bisschen mutiger zu sein. Es gibt 

halt keinen doppelten Boden – das Leben ist 

das, was man daraus macht. 

Videos zum Album: 

www.myvideo.de 

Bildband zum Album: 

In verschiedenen Größen, 

inkl. Gratis-Album-Download 

Hardcover, 18 x 18 cm: 45.95 EUR 

Hardcover, 33 x 33 cm: 145.00 EUR 

www.blurb.de


Ein Land 

für GenieSSer 

Die Schweiz 

AUTOR: J. M. Brain 

Morgenstimmung auf dem Luganersee 

(Kanton Tessin)

Reise | Ein Land für GenieSSer | Die Schweiz 


Fotos: Schweiz Tourismus, Zürich Tourismus / M. Rütschi 

Wer aktive Erholung und Entspannung 

auf hohem Niveau sucht, der findet in 

der Schweiz auch abseits der Pisten eine 

Vielzahl an Möglichkeiten, den Winter 

zu genießen: ein traumhaftes Alpenpanorama, 

11 autofreie Winterurlaubsorte, 

Schneesicherheit in 29 Skigebieten, die in 

über 2.800 Metern Höhe liegen, und gut 

präparierte Winterwanderwege. 

Aktive Erholung und Entschleunigung 

sind in diesem Jahr die Top-Themen des 

Schweizer Winters: Gemütliche Wanderungen 

durch verschneite Winterlandschaften, 

urige Bergbeizen mit typischen 

Schweizer Spezialitäten, Sonnenbadeplätze 

in bezaubernder Winter-Bergkulisse 

– auf Augenhöhe mit den Viertausendern, 

von denen sich in der 

kleinen Schweiz sagenhafte 48 Stück 

befinden. Der Abstieg von der Ischalp 

über Clavadel nach Davos ist einer dieser 

traumhaften Winterwanderwege. Die 

Zürich: Zauberhafte 

Adventszeit in der Altstadt. 

leichte Wanderung führt in zweieinhalb 

Stunden durch malerische Wälder und 

aussichtsreiche Abschnitte. Einzigartige 

Blicke auf den Säntis, Flumserberg und 

Walensee genießen Winterwanderer auf 

dem Panoramaweg Chäserrugg (2.262 m 

über dem Meeresspiegel) im Churfirstengebiet. 

Schneeschuhläufer finden in den 

Freiburger Alpen und im Val d’Anniviers 

(Wallis) auf jeweils über 120 Kilometern 

markierten Schneeschuhtrails ihr Paradies. 

Neben den malerischen Bergkulissen 

haben aber auch die Schweizer 

Städte einiges zu bieten ... 

Erlebnismetropole 

Zürich 

Am nördlichen Ende des Zürichsees und 

im Herzen der Schweiz liegt Zürich: Das 

multikulturelle Ambiente und die Fülle 

von Freizeitangeboten locken Gäste aus 

aller Welt in die Region der kurzen Wege. 

Über 50 Museen und mehr als 100 Galerien, 

internationale Labels und urbane 

Marken, ein überaus lebendiges Nachtleben, 

See- und Flussbäder inmitten der 

Stadt oder Wanderungen auf dem Uetliberg 

bieten unzählige Möglichkeiten, die 

Stadt zu entdecken. 

Von den insgesamt 50 Museen widmen 

sich 14 allein der Kunst: Im Kunsthaus 

Zürich, dem Museum für bildende Kunst, 

findet man eine der bedeutendsten Kunstsammlungen 

der Schweiz. Die hochkarätige 

Sammlung umfasst Werke vom 15. 

Jahrhundert bis in die Gegenwart. Zu den 

internationalen Schwerpunkten gehören 

die größte Munch-Sammlung außerhalb 

Norwegens sowie die bedeutendste und 

umfangreichste Werksammlung Alberto 

Giacomettis. Darüber hinaus werden 

Bilder von Pablo Picasso, Claude Monet, 

Marc Chagall, Vincent van Gogh und der 

Expressionisten Oskar Kokoschka, Max 

Beckmann und Lovis Corinth präsentiert. 

Neben der fast schon klassisch zu 

nennenden Pop Art (z. B. Andy Warhol 

oder Richard Hamilton) sind Arbeiten von 

Mark Rothko, Mario Merz, Cy Twombly, 

Joseph Beuys und Georg Baselitz u.a. 

vertreten. 

Ein weiterer Höhepunkt ist das Museum 

Rietberg als eines der international 

führenden Zentren für außereuropäische 

Kunst. Wenige Schritte vom Hauptbahnhof 

Zürich entfernt beherbergt das 

Schweizerische Landesmuseum – ein 

über einhundert Jahre altes schlossartiges 

Gebäude – die größte kulturgeschichtliche 

Sammlung des Landes. Kunst wird .


Zürich: Aussicht auf die beiden Kirchen Fraumünster und 

St. Peter, mit Blick auf den Zürichsee und das Alpenpanorama.


78 | BOLD THE MAGAZINE Reise | Ein Land für GenieSSer | Die Schweiz 

in Zürich auch außerhalb von Museen 

und Galerien gelebt: sei es mit der Giacometti-Halle 

in der Polizei-Hauptwache, 

den Chorfenstern von Marc Chagall in 

der Fraumünster-Kirche oder der Heureka 

von Jean Tinguely am Zürichsee unter 

freiem Himmel. 

traditionsbewusst 

und aufgeschlossen 

Basel 

Im äußersten Nordwesten der Schweiz 

zu beiden Seiten des Rheins liegt die 

Stadt Basel. Sie ist die älteste Universitätsstadt 

des Landes. Historische 

Wahrzeichen der Stadt sind der große 

Marktplatz mit dem reich verzierten 

Rathaus aus rotem Sandstein und das 

spätromanisch-gotische Münster. Bei 

einem Spaziergang durch die Altstadt, 

vorbei an kleinen Boutiquen, antiken 

Bücher- und Designer-Läden, lohnt ein 

Abstecher ins „Läckerli Huus“, um den 

traditionellen Basler Honigkuchen zu 

probieren. Die Botanischen Gärten, zahlreiche 

Parks und des Rheinufer laden 

zum Verweilen ein. Im größten Zoo 

der Schweiz bietet das Etoschahaus 

spektakuläre Einblicke in die namibische 

Savanne. 

International bekannte Museen, wie 

das Kunstmuseum Basel, das Museum 

des Eisenplastikers Jean Tinguely, die 

Fondation Beyeler und das Museum der 

Kulturen locken den Besucher ebenso 

an wie zahlreiche Galerien und Kleintheater. 

Auf den Bühnen des Theaters Basel 

und des Schauspielhauses findet sich ein 

breites Angebot an klassischen und zeitgenössischen 

Aufführungen. 

Basel: Morgenstimmung 

am Rheinufer

Reise | Ein Land für GenieSSer | Die Schweiz 


Die kleinste 

Metropole der Welt 

Genf 

Der europäische Sitz der UNO und das 

Internationale Rote Kreuz, das von hier 

aus seine humanitären Aktionen steuert, 

befinden sich in der internationalsten 

Stadt der Schweiz: in Genf. Eingebettet 

zwischen nahen Alpengipfeln und dem 

Hügelzug des Juras, liegt die französischsprachige 

Stadt in der Bucht, wo 

die Rhone den Genfersee verlässt. Die 

Fontäne mit ihrem 140 Meter hohen 

Wasserstrahl am Rande des Genfersees 

und die „Horloge Fleuri“, die Uhr aus 

Blumen im Englischen Garten, sind weltbekannte 

Genfer Symbole. 

Genf: Blick auf die 140 m hohe 

Wasserfontäne im Genfersee (Jet d‘Eau) 

Am rechten Ufer des Sees befinden sich 

die meisten großen Hotels und viele 

Restaurants. Über dem linken Ufer thront 

die Altstadt. Sie wird von der Kathedrale 

St-Pierre dominiert, doch das eigentliche 

Zentrum der Altstadt ist die Place du 

Bourg-de-Four, der älteste Platz der Stadt. 

Quais, Seepromenaden, unzählige Parks, 

belebte Altstadtgassen und elegante 

Geschäfte laden zum Flanieren ein. Eine 

der besterhaltenen alten Straßen ist die 

Grand-Rue, wo Jean-Jacques Rousseau 

geboren wurde. Der französischsprachige 

Schriftsteller, Philosoph, Pädagoge und 

Komponist, dessen Gesamtwerk ein 

unlösbarer Bestandteil der französischen 

Literatur- und Geistesgeschichte ist, 

hatte großen Einfluss auf die Pädagogik 

und die Politische Theorie des 19. und 

20. Jahrhunderts in ganz Europa und ist 

einer der wichtigsten Wegbereiter der 

Französischen Revolution. Auch kulturell 

hat die Stadt im äußersten Westen der 

Schweiz viel zu bieten: Im Grand Théâtre, 

dem Genfer Opernhaus, treten international 

bekannte Künstler auf. Museen, wie 

das Musée international de l‘horlogerie, 

ein Uhrenmuseum mit einer Kollektion 

von Schmuck- und Spieluhren, oder 

das Internationale Museum des Roten 

Kreuzes und des Roten Halbmondes, das 

Einblick in die Arbeit der humanitären 

Organisation vermittelt, laden zu einem 

Besuch ein. Ein lohnenswertes Ausflugsziel 

ist der Berg Salève, der sich im nahen 

Frankreich befindet. In weniger als fünf 

Minuten bringt die Seilbahn den Besucher 

auf 1.100 m, von wo aus sich eine 

einzigartige Aussicht auf die Stadt Genf 

und den Lac Lémanden Genfer See, die 

Alpenkette, den Jura und den Montblanc 

eröffnet. 


www.myswitzerland.com

80 | BOLD THE MAGAZINE Reise | SCHWEIZ DE LUXE | OBERENGADIN 

SCHWEIZ 

DE LUXE 

OBERENGADIN 

AUTOR: H. G. TEINER 

Fotos: Schweiz Tourismus 

Nach dem Ende der Eiszeit öffnete sich 

im heutigen Kanton Graubünden auf 

1.800 Meter über dem Meeresspiegel ein 

80 Kilometer langes Hochtal – das 

Engadin, das zu den höchstgelegenen 

bewohnten Tälern Europas gehört. Viele 

Jahrhunderte lang war das Tal nur über 

Pässe zu erreichen. Gebrauchsgüter 

und Lebensmittel wurden auf schmalen 

Saumpfaden mit Maultieren und Pferden 

transportiert. Seit dem Ausbau der Passstraßen, 

dem Bau der Rhätischen Bahn 

mit ihren zahlreichen Bergdurchbrüchen, 

Die Rhaetische Bahn auf dem Val-Tuoi 

Viadukt bei Guarda im Engadin. 

Tunnels und dem Bernina Express, steht 

auch das Oberengadin der ganzen Welt 

offen. 

Neben dem mächtigsten Gletscher der 

Ostalpen, dem Morteratsch, und dem 

einzigen Viertausender der Ostalpen, 

dem Piz Bernina, liegt hier die Quelle des 

Inns, der dem Tal seinen Namen gegeben 

haben soll: In der regional gepflegten 

Sprache (rätoromanisch) bedeutet die 

Urform des Wortes Engadin, Engiadina: 

Garten des Inns. Ein Garten, der zu Füßen 

des Berninamassivs mit seinen zahlreichen 

Dreitausendern und nahe dem 

Schweizer Nationalpark mit ursprünglichen 

Lärchen- und Arvenwäldern 

gelegen, als botanische Schatzkammer 

gilt und im Schnitt mit 322 Sonnentagen 

im Jahr glänzt. 

ST. MORITZ 

UND SILVAPLANA 

Das Oberengadin liegt im Dreieck Zürich, 

Mailand und München und ist bequem 

mit der Rhätischen Bahn oder über das 

gut ausgebaute Straßennetz erreichbar. 

Die Reise mit der Rhätischen Bahn ab 

Chur über Tiefencastel bis St. Moritz 

gehört mit ihren Kehrtunneln und den 

schwindelerregenden Viadukten zu den 

malerischsten und interessantesten in 

ganz Europa. Mit seinem milden Mikroklima 

ist das Oberengadin auch im 

Sommer und Herbst ideal für einen sportund 

bewegungsorientierten Urlaub. Eine 

Vielzahl an Outdoor-Aktivitäten sorgt 

für reichlich Abwechslung: angefangen 

von einer entspannenden Wanderung 

um einen der schön gelegenen Seen und 

Fahrten mit der Pferdekutsche, über das 

anspruchsvollere Bezwingen der nahen .

Reise | SCHWEIZ DE LUXE | OBERENGADIN 


Engadin – St. Moritz: 

Blick von Silvaplana auf den dampfenden Silvaplanersee, 

im Hintergrund der Berg Piz da la Margna (3.159 m)



Tiefschneefahren im Skigebiet Corvatsch, mit Blick 

auf den Tschiervagletscher, oberhalb des Engadiner Sees.



Berghöhen zu Fuß, bis hin zu Erkundungstouren 

mit dem E-Bike, Stand- 

Up Paddling und Badespaß im kühlen 

Nass der Bergseen. Für Golffans stehen 

drei Plätze bereit. Im Oberengadin und 

der Gemeinde Silvaplana ist fast nichts 

unmöglich – außer Langeweile! 

LIFESTYLE-HOTEL 

NIRA ALPINA 

Das Hotel Nira Alpina befindet sich nahe 

St. Moritz in Silvaplana, es liegt perfekt 

in die Berglandschaft eingebettet am 

oberen Ende des Engadiner Tals mit 

Panoramablick auf die gesamte Weite 

des Tales, insbesondere auf das kleine 

Schweizer Dorf Surlej und den darunter 

liegenden See. Das Nira Alpina wurde 

Ende 2011 eröffnet. Alle 70 Zimmer 

und Suiten verfügen über einen großen 

Balkon oder eine Terrasse mit Panoramafenstern 

und Blick auf den türkisblauen 

See und die Engadiner Berge. 

Das Hotel verfügt über einen direkten 

Zugang zur Talstation der Corvatsch- 

Bergbahn: Die Gäste können so, im 

Sommer wie im Winter, auf bequemste 

Weise und in der rekordverdächtigen Zeit 

von 15 Minuten auf den mit 3.300 Metern 

höchsten Gipfel des gesamten Gebiets 

gelangen, um zu wandern oder äußerst 

komfortabel Ski zu fahren. 

Die Gäste dieses außergewöhnlichen 

Boutique-Lifestylehotels können sich von 

der vielseitigen Küche der drei hauseigenen 

Restaurants verwöhnen lassen. 

Das Nira Alpina überrascht mit einer 

erstaunlichen Vielfalt an kulinarischen 

Angeboten, von den typisch Schweizer 

Spezialitäten bis hin zu internationaler 

Fine Dining Cuisine oder auch mit frisch 

zubereiteten, leichten Snacks. Brotzeit 

de luxe: Gegen den Hunger zwischendurch 

bietet die hoteleigene Bäckerei 

allerhand Leckereien, vom Caprese Salat 

über Sandwiches hin zum Cupcake. Die 

Kreationen werden auch praktisch als 

Lunchpaket zum Mitnehmen verpackt, 

ideal für ein Picknick auf den Bergwiesen. 

Während einer Wanderpause kann auch 

an den zahlreichen öffentlichen Grillstellen 

Mitgebrachtes selbst zubereitet 

werden, das notwendige Feuerholz liegt 

zum freien Gebrauch an entsprechenden 

Stellen bereit. 

Das passende Ambiente für einen 

Sundowner bietet die Rooftop Bar im 

stimmungsvollen alpinen Ambiente. Bei 

knisterndem Kaminfeuer können sich die 

Gäste auf Loungemöbeln niederlassen, 

die mit gefleckten Kuhhäuten bezogen 

sind, und den mit alpinen Aktivitäten 

gefüllten Tag gemütlich ausklingen 

lassen. 

Das Nira Spa verwöhnt mit alpin 

geprägten Wellnessbehandlungen. Eine 

wärmende Massage mit Arnikaöl fördert 

die Durchblutung, lockert die Muskulatur 

und schützt so vor Muskelkater. Sportler 

schätzen das Arnika-Massageöl insbesondere 

zur Unterstützung und Erhaltung der 

Gelenkfunktionen. Das Öl aus Johanniskraut 

wird traditionell für Relax-Massagen 

eingesetzt. Neben fünf großen Behandlungsräumen 

verfügt das Nira Spa über 

einen Ruheraum mit Stimmungslicht, 

eine Aromakabine, einen Dampfraum, 

Sauna, ein Rasul-Bad sowie einen großen 

Whirlpool mit Brunnen und Unterwasserliegen. 

Während der Skisaison wird das 

Angebot durch kraftvolle Sportmassagen 

erweitert. 

Sport und Bewegung 

in jeder Jahreszeit 

Das Skigebiet Corvatsch am Silvaplaner 

Hausberg garantiert mit 41 Kilometern 

roten und zwölf Kilometern schwarzen 

Pisten die bei Weitem anspruchsvollsten 

Skierlebnisse in St. Moritz – exzellente 

Bedingungen und Schneesicherheit 

inklusive. Die dortige Freeride-Piste ist 

legendär und selten verspurt, die neun 

Kilometer lange Königsabfahrt vom 

Corvatsch über den Hahnensee direkt 

nach St. Moritz ist eine prickelnde Erfahrung 

und ein Muss für jeden Skifan. 

Der Hausberg von St. Moritz, der Piz Nair, 

und das Corviglia-Gebiet bieten Skifahrern 

Abfahrten aller Schwierigkeitsgrade. 

Jeden Freitagabend werden 4,2 Pistenkilometer 

des Corvatsch mit Flutlicht 

beleuchtet, und die Seilbahn öffnet von 

abends 19.00 Uhr bis morgens 1.40 Uhr. 

Einer Abfahrt unter Sternen direkt zum 

Nira Alpina steht damit nichts im Wege. 

Zum Zwischenstopp für eine Stärkung 

bietet sich die Mittelstation Murtèl an. 

Allen Langläufern und Winterwanderern 

bietet die Skiregion Engadin/St. Moritz 

insgesamt 180 Kilometer Langlaufloipen 

und 150 Kilometer Winterwanderwege.



Segelregatta auf 

dem Silvaplanersee 

Der sommerliche Malojawind schafft 

zusammen mit der regionalspezifischen 

thermischen Zirkulation die perfekten 

Bedingungen am Silvaplanersee, was vor 

allem Kite- und Windsurfer sowie Segler 

zu schätzen wissen: Windsurfen auf 1.800 

Metern über dem Meeresspiegel! 

Der Silvaplanersee ist als eines der besten 

Windsurfgebiete Europas bekannt. Im 

Idealfall kommt der Malojawind gegen 

Mittag auf und lässt die Herzen windhungriger 

Surfer höher schlagen. Silvaplana 

ist im Sommer Austragungsort 

hervorragender Sportevents wie dem 

Surfspektakel „Engadinwind“, der längsten 

zu 49 Kilometer pro Stunde, werden in 

diesem windsicheren Revier in hochalpiner 

Umgebung jedes Jahr internationale 

Meisterschaften veranstaltet. Die 

Gäste der Region finden im Sommer 

ein Wanderparadies mit über 580 Kilometer 

Streckennetz vor. Spektakuläre 

Wanderwege führen direkt vom Dorf 

Surlej in die umliegenden Berge. Die 

Wege mit ihren herrlichen Panoramablicken 

folgen dabei oft ehemaligen 

Maultierpfaden, die einst für den Warentransport 

durch diese unzugängliche 

Region genutzt wurden. Das Hotel Nira 

Alpina bietet zudem leichten Zugang 

zu einigen der berühmtesten Höhenund 

höchst gelegenen Windsurfregatta 

der Welt. Auch Kitesurfing, alias Kitesailing, 

eine ebeno anspruchsvolle und 

boomende Wasser-Trendsportart, kann 

hier betrieben werden. Der Silvaplanersee 

bietet dafür ideale Bedingungen 

und kann als einer der Top Spots der 

Welt bezeichnet werden. Stefan Popprath, 

der Leiter der ansässigen Kiteschule, 

ist einer der Pioniere dieser Sportart in 

den Bergen. Der Silvaplanersee ist auch 

für Segelsportler eine faszinierende und 

außergewöhnliche Location. Bei angenehm 

hohen Windstärken mit Werten 

von 3 bis 6 auf der Beaufortskala, das 

entspricht Windgeschwindigkeiten bis



wander- und Kletterwege der Region, 

welche direkt oberhalb der Corvatsch- 

Bergbahn beginnen. Geübte Kletterer 

lockt der berüchtigte Senda dal Diavel, 

der „Teufelsweg“, oder der Aufstieg auf 

den Gipfel des 3.901 Meter hohen Piz 

Palü, der nur über den Persgletscher mit 

Steigeisen, Eispickel und Seilen erreicht 

werden kann. Eine leichter zu nehmende 

Route mit herrlichen Ausblicken führt 

durch Nadelwälder und an Gebirgsbächen 

entlang hinauf zum Gipfel des 

Piz Ot auf eine Höhe von 3.246 Metern. 

Das Engadin ist ein wahres Eldorado für 

Mountainbiker und bietet selbst Könnern 

immer wieder neue Herausforderungen. 

Ein Wegenetz von über 400 Kilometern 

lädt zum Radfahren ein, darunter der 

bekannte Suvrettapass und ein Schmugglerpass 

abwärts nach Poschiavo. Unser 

besonderer Tipp gilt den Touren mit 

dem Mountainbike unter der Führung 

des Schweizers Wolfgang Debrunner. 

Der erfahrene Einheimische macht jede 

Tour zu einem persönlichen Erlebnis 

unter Freunden. Sehr zu empfehlen ist 

für Ungeübte und Wiedereinsteiger 

die Wahl eines modernen E-Bikes. Eine 

Probeausfahrt mit einem Modell der 

innovativen FLYER Manufaktur sollte man 

sich nicht entgehen lassen. 

NIETZSCHE 

UND ZARATHUSTRA 

Neben den sportlichen und kulinarischen 

Anreizen bietet diese Gegend auch einen 

geistigen Höhepunkt, der unbedingter 

Erwähnung bedarf: Die vielen Sonnentage 

und das faszinierende Lichtspiel 

ließen den Philosophen Friedrich Nietzsche 

glauben, die „Wiege aller Silbertöne“ 

gefunden zu haben. 

1881 kam Nietzsche das erste Mal nach 

Sils-Maria und kehrte danach immer 

wieder zur Sommerfrische in diese 

Gegend zurück. Hier fand er einen Ort, 

der ihm Ruhe und Konzentration ermöglichte. 

Eine Landschaft, die ihm, nach 

seinen eigenen Worten, blutsverwandt 

war. Hier entstanden wichtige Werke, 

so auch der zweite Teil des bekannten 

Buches: „Also sprach Zarathustra. Ein 

Buch für Alle und Keinen“. Ein schwer 

verdauliches Stück europäischer Philosophiegeschichte 

und einer geistigen Bergbesteigung 

gleichkommend. Die Inspiration 

für den zentralen Gedanken der 

ewigen Wiederkehr des Gleichen fand 

er nach eigenen Aussagen am Ufer des 

Silsersees. 

Das Nietzsche-Haus in Sils-Maria steht 

noch heute und ist für Besucher geöffnet. 

Eine Ausstellung zeigt: Handschriften und 

Briefe aus Nietzsches Silser Zeit, Erstausgaben 

und die originale Totenmaske. Das 

Schlaf- und Arbeitszimmer des Denkers 

und Dichters ist in seiner ursprünglichen 

Schlichtheit vollständig erhalten – hier 

kann man dem Geist Nietzsches wahrhaftig 

nachspüren und über Sätze aus 

„Also sprach Zarathustra“ nachsinnen: 

„Seit es Menschen gibt, hat der Mensch 

sich zu wenig gefreut: das allein, meine 

Brüder, ist unsre Erbsünde.“ (Friedrich 

Nietzsche) 


www.engadin.ch 

www.silvaplana.ch 

www.stmoritz.ch 

www.niraalpina.ch 

Sport und Freizeit: 

www.windsurfing-silvaplana.ch 

www.claluena-sils.ch 

www.flyer.ch

86 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Der neue Seat Leon 

Der neue 

Leon 

Sportliche 

Eleganz 

Autor: J. M. Brain 

Der neue Leon verkörpert die neue SEAT Designsprache. Mit seinem dynamischen, selbstsicheren Charakter 

begeistert sein skulpturales Design Kompaktklasse-Einsteiger und technisch Orientierte gleichermaßen. 

www.seat.de

Lifestyle & Trend | Der neue Seat Leon 




Highend Entwicklung 

Der sportliche Leon steckt voll neuer Entwicklungen – bei den Assistenzsystemen, beim 

Infotainment, beim Fahrwerk und beim Antrieb. Bei kompakteren Abmessungen bietet 

er mehr Innenraum. Dank der modernen Konstruktionstechnologien und des Einsatzes 

von Leichtbaumaterialien konnte das Gewicht im Vergleich zum Vorgängermodell um 

bis zu 90 Kilogramm reduziert werden.


Grosse Vielfalt 

Mit vier Ausstattungslinien, fünf Benzin- und vier Dieselmotoren sowie zahlreichen 

Sonderausstattungen gibt es für jeden den passenden Leon. Der Einsatz der optionalen 

Voll-LED-Scheinwerfer ist eine weitere Pionierleistung von SEAT: Diese Technologie war 

bislang in der Kompaktklasse nicht verfügbar.



Lifestyle & Trend | Der neue Seat Leon

Lifestyle & Trend | Der neue Seat Leon BOLD THE MAGAZINE | 93 

Maximale Effizienz 

Die Motoren decken eine Leistungsbandbreite von 63 kW/86 PS bis 135 kW/184 PS ab 

und arbeiten alle mit Direkteinspritzung und Turboaufladung. Im Vergleich zum jeweiligen 

Vorgängermodell ist ihr Verbrauch um bis zu 22 Prozent gesunken. Wie effizient die Diesel 

im neuen Leon arbeiten, zeigt der 1.6 TDI Ecomotive mit 77 kW/105 PS und einem Normverbrauch 

von nur noch 3,8 l/100 km (99 g CO2/km).


LIZZY JAGGER IN 

WHO SCARES? 

THE NEW SKINY SPRING/SUMMER COLLECTION 2013. 

Part of Life.

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 


Begehrenswert 

Cool Stuff 

Autor: J. M. brain 

Flexibel 

Das BeoPlay A3 von Bang & Olufsen ist 

ein einzigartiges Lautsprecher-Dock 

fürs iPad, nimmt es vollständig auf 

und sorgt für einen ausdrucksstarken, 

kraftvollen Klang. Es lässt sich nach 

Lust und Laune drehen und neigen 

– der Sound passt sich automatisch 

an: Ein Bass und drei Hochtöner 

sind in den Ecken des Rahmens untergebracht 

und erzeugen in jeder Position 

einen überzeugenden Stereo- 

Klang. Anders als bei herkömmlichen 

Dockingvorrichtungen ist das iPad 

fest und sicher, in das von Steffen 

Schmelling entworfene BeoPlay A3, 

eingebettet. Mit einer ausgeklügelten, 

skulpturalen Formgebung gelingt es 

dem BeoPlay A3, das flexible Anwendungsspektrum 

des iPads um weitere 

Facetten zu bereichern. Die robusten, 

griffigen Konturen und die mit einem 

dekorativen Aluminiumprofil versehenen 

Ränder runden das hochwertige Design 

des BeoPlay A3 dezent ab. 

Das BeoPlay A3 verfügt über einen leistungsstarken 

Akku, dessen Laufzeit bei 

normaler Nutzung bis zu 5 Stunden 

beträgt. Beim Anschluss des Netzteils an 

die Stromversorgung werden sowohl das 

BeoPlay A3 als auch das iPad aufgeladen 

(www.beoplay.com).

96 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 

urban 

Anpassbar 

Der BeoPlay V1 passt zu jedem 

Lebensstil, ob an der Wand, auf dem 

Boden oder von der Decke hängend. 

Der aus Stahl, mit beschichteter Oberfläche, 

gefertigte BeoPlay V1 brilliert 

durch seinen kraftvollen Sound aus 

den zwei aktiven Stereolautsprechern. 

Das LCD-Panel mit LED-Hintergrundbeleuchtung 

und reflexminderndem 

Anti-Glare-Bildschirm gibt es als 32- 

und 40-Zoll-Variante. Darüber hinaus 

lässt sich ein Apple TV unsichtbar im 

Inneren des BeoPlay V1 unterbringen 

(www.beoplay.com). 

Die in Murr ansässige UBC präsentiert 

ein Bike der Superlative: Der Rahmen 

des COREN besteht aus hochfesten 

T1000-Carbonfasern, die sonst fast 

ausschließlich in der Formel 1 zum 

Einsatz kommen. Die avantgardistische 

Form gestaltet von Designer 

Christian Zanzotti, und die Konstruktion 

des Hauptrahmens: Messerklingen 

dünne Unter- und Oberzüge, 

verleihen dem COREN eine einzigartige 

optische Leichtigkeit. Vom 

Gesamtgewicht wird diese auch real 

eingelöst: 7.700 Gramm stellen für ein 

Urban-Bike einen mehr als akzeptablen 

Wert dar (www.ubc- gmbh.com). 

sinnlich 

Tom Ford präsentiert seinen vierten 

Herrenduft: Sinnlich-orientalisch steht 

er für die beiden Facetten des kultivierten 

Mannes von Welt – der in der 

Öffentlichkeit stehenden und der 

privat-sinnlichen Seite. Die Kopfnote ist 

geprägt von Extrakten aus Zitrus, Kümmel 

und Veilchen. Die Herznote besticht mit 

holzigen Akzenten aus Amber, Zibet und 

Vanille (www.tomford.com).



Sportlich 

Weiblich 

Maurice Lacroix hat die passenden 

Uhren für Ihr Bond Girl: Die beiden 

Les Classiques Ladies Chronographe 

Phases de Lune Modelle mit 

Schweizer Quarzwerk, Edelstahlgehäuse, 

Saphirglas, 30-Minuten-Zähler, 

Datumsanzeige, kleine Sekunde, 

Mondphasenanzeige, Perlmuttzifferblatt 

mit 12 Diamanten sind in jedem 

Fall die richtige Wahl. Sei es die 

Ausführung mit weißem Lederband 

mit Dornschließe oder die mit zusätzlichen 

72 Diamanten im Edelstahlgehäuse 

und Metallarmband (www. 

mauricelacroix.de). 

Für Panerai bedeutet Innovation in 

erster Linie die Optimierung der Funktionalität. 

Bei der Luminor Submersible 

1950 Amagnetic 3 Days Automatic 

Titanio kommt sie vor allem in 

der speziellen Gehäusekonstruktion 

zum Ausdruck, die eine besonders 

starke Magnetfeldabschirmung und 

Festigkeit aufweist. Sie bewährt sich 

nicht nur in extremen Situationen 

(wasserdicht bis 300 m), dass klassische 

Luminor-Gehäuse aus satiniertem 

Titan umschließt ein Automatik- 

Uhrwerk (P.9000), das vollständig in 

eigenen Manufaktur gefertigte wurde 

(www.panerai.com). 

Männlich 

OMEGA lanciert die Seamaster Planet 

Ocean 600M „Skyfall“ in limitierter 

Edition: Im 23. James Bond-Film trägt 

Hauptdarsteller Daniel Craig als 007 

erneut eine OMEGA Seamaster, von 

der nur 5.007 Exemplare weltweit erhältlich 

sind, und die in einer besonderen 

Geschenkbox geliefert werden. Für alle 

James Bonds unter unseren Lesern heißt 

es: Ranhalten! (www.omegawatches.com)



Design for 

Streaming 

B&O Play 


Bild und Klang spielen eine zentrale Rolle 

in unserem Leben. Die dänische Edelschmiede 

Bang & Olufsen ist der Überzeugung, 

dass die Art, wie wir Klänge und 

Bilder erleben, ebenso große Aufmerksamkeit 

verdient wie die Einrichtung des 

Zuhauses. Die neuen B&O PLAY Produkte 

vereinen außergewöhnliche Handwerkskunst 

mit modernster audiovisueller 

Technologie in der vernetzten Welt der 

digitalen Unterhaltung. 

Musikherzen schlagen höher 

BeoPlay A9 

Das neueste Mitglied der B&O PLAY- 

Familie, der BeoPlay A9, bespielt auch 

große Räume bis in die letzte Ecke – 

und dies mit einer Kraft und Qualität, 

die selbst mit großen Systemen mitzuhalten 

vermag. Einfach den Lautsprecher 

anschließen und mithilfe der kostenlosen 

BeoSetup-App drahtlos mit dem iPhone, 

iPad, iPod oder einem Android-Gerät 

verbinden. Die Textilbespannung kann je 

nach Wunsch mühelos farblich geändert 

werden. 160 Watt aus einem High-End- 

Verstärker der Klasse D verleihen dem 

eindrucksvollen 8-Zoll-Tieftöner genug 

Leistung, um aus jedem Musiktitel das 

Maximum herauszuholen. Zwei ¾-Zoll- 

Hochtöner sowie zwei 3-Zoll-Mitteltöner, 

die ihre Leistung jeweils dem eigenen 

80-Watt-Verstärker verdanken, liefern 

prickelnde Höhen und klar definierte 

mittelfrequente Töne. 

Plug-and-Play 

BeoPlay A8 & Beolit 12 

Das Streamen mit den Plug-and-Play- 

Lautsprechern BeoPlay A8 und Beolit 12 

ist ebenfalls kinderleicht. 

Als erstes Musiksystem bietet BeoPlay A8 

ein austauschbares Schnittstellen-Modul, 

das selbst das neue iPhone 5 in der 

Dockingvorrichtung aufnehmen kann. 

Wird ein iPhone, iPad oder iPod eingesetzt, 

verwandelt sich BeoPlay A8 in 

ein integriertes Musiksystem. Dank des 

charakteristischen Designs lässt sich die 

Dockingstation überall als Blickfang platzieren. 

Das Audiosystem Beolit 12 ist im Retrodesign 

gestaltet und lässt sich mittels 

integrierten Akkus äußerst flexibel einsetzen. 

Es liefert einen kraftvollen, erstklassigen 

Klang – mehr als ein derart 

kompaktes Gerät vermuten lässt. 

maximale Flexibilität 

BeoPlay A3 

Ein echtes Klangerlebnis für das iPad 

liefert das Lautsprecher-Dock BeoPlay A3. 

Die integrierte, adaptive Stereo-Orientation-Technologie 

sorgt für maximale 

Flexibilität: Der BeoPlay A3 kann im Hochund 

Querformat genutzt oder einfach nur 

hingelegt werden – der Klang passt sich 

automatisch an (siehe auch Seite 95). 


www.beoplay.com






Let‘s Play 

everywhere 

PlayStation 


Winterzeit ist Spielzeit! Sony PlayStation 

steht für Entertainment pur: Ob mit Play- 

Station 3 zu Hause oder mit PlayStation 

Vita unterwegs, im Stau, in der Bahn – 

kompromissloses Spielvergnügen ist in 

jedem Fall garantiert. 

Mobiles Gaming 

der nächsten Generation 

PlayStation Vita 

„Vita“ heißt aus dem Lateinischen übersetzt 

„Leben“. Der Name steht für eine 

völlig neuartige Kombination aus packenden 

Gaming-Erlebnissen und sozialer 

Konnektivität: Mit PlayStation Vita wird 

jede noch so alltägliche Lebenssituation 

zu einem Entertainment-Erlebnis der 

Extraklasse. 

PlayStation Vita (PS Vita) ist mit einer 

WLAN- und UMTS-Funktion ausgestattet 

und verfügt über zahlreiche Software-Applikationen, 

die den Benutzern 

erlauben, sich mit Freunden auszutauschen 

und gemeinsam zu spielen. Ein 

besonders leistungsstarkes OLED-Display 

(Organic Light Emitting Diode), mit einer 

Bildschirmdiagonale von 12,7 cm, bietet 

die volle Funktionsvielfalt eines Touchscreens. 

In Kombination mit dem Rückseitentouchpad 

entsteht eine Spielerfahrung, 

die kein anderes Gerät bietet: 

Spieler können durch Berühren, Greifen, 

Führen, Schieben und Ziehen direkt mit 

den Spielen interagieren. Zwei zusätzliche 

Analog-Sticks sorgen dafür, dass 

sich PS Vita perfekt für ein breites Spektrum 

an portablen Games eignet. 

Wer die maximale Bandbreite der neuen 

Möglichkeiten von PS Vita ausschöpfen 

und genießen möchte, sollte „LittleBig- 

Planet PS Vita“ und „PlayStation All-Stars 

Battle Royale“ ausprobieren. 

Game Empfehlung: 

LittleBigPlanet 

für PS Vita 

Die preisgekrönte und mehrfach ausgezeichnete 

„LittleBigPlanet“-Reihe wird 

nun um ein neues sacktastisches Abenteuer 

für die PS Vita erweitert, das die 

neuen interaktiven Steuerungsmöglichkeiten 

in einer Art und Weise integriert, 

wie man sie noch nicht erlebt hat. 

„LittleBigPlanet“ hat ein völlig neues 

Spielgenre erschaffen, frei nach dem 

Prinzip: „play.create.share.“ 

Man kann die einzigartig gestalteten 

Levels mit der kultigen Hauptfigur 

Sackboy einfach durchspielen oder selbst 

neue Levels kreieren und mit anderen 

teilen. Durch den kreativen Einsatz der 

„LittleBigPlanet“-Community stehen für 

die Serie bereits über 7 Millionen selbst 

erschaffene Levels und Minigames 

kostenlos für alle Spieler zur Verfügung, 

und täglich kommen neue hinzu!

102 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 

Die PlayStation Vita immer dabei: 

Spielgenuss vom Feinsten.



Neues Design: 

leichter und schlanker 

PlayStation 3 

Durch eine umfassende Neuentwicklung 

der internen Design-Architektur wurden 

die inneren Abmessungen und das 

Gewicht der neuen PlayStation 3 Konsole 

(PS3) im Vergleich zum ersten Modell um 

mehr als die Hälfte reduziert. Das charakteristische 

glatte, abgerundete Design blieb 

aber erhalten, so dass sie an den verschiedensten 

Aufstellorten nach wie vor eine 

gute Figur macht. Die neue Konsole wird 

in Europa und den PAL-Regionen in zwei 

verschiedenen Modellen angeboten: mit 

einem größeren integrierten Festplattenspeicher 

von 500 GB und ein Modell mit 

einem neuen 12-GB-Flash-Speicher. 

Seit dem Verkaufsstart von PS3 im 

November 2006 wurden mit Unterstützung 

einer großen Anzahl an Vertragsentwicklern 

und Herausgebern weltweit 

bereits mehr als 3.300 BD-basierte 

Titel und mehr als 4.100 Downloadspiele 

veröffentlicht. Neben dem umfangreichen 

Angebot an Softwaretiteln steht 

auch die Veröffentlichung aufregender 

und attraktiver neuer Titel von Vertragsentwicklern 

und Herausgebern sowie 

von den SCE Worldwide Studios selbst 

bevor, darunter „God of War: Ascension“ 

(Sony Computer Entertainment), „Play- 

Station All-Stars Battle Royale“ und „LittleBigPlanet 

Karting“. 

Game Empfehlungen: 

PlayStation All-Stars Battle Royale 

für PS3 & PS Vita 

Mit „PlayStation All-Stars Battle Royale“ 

kann man zu Hause mit Freunden und 

der Familie auf der PS3, online und 

sogar plattformübergreifend mit PS Vita 

spielen. Hier tritt man gegen all seine 

lieblings PlayStation-Charaktere im lustigsten 

„Beat em up“ an, das es je für PS3 

und PS Vita gab. Man kann in die Rolle der 

größten PlayStation-Helden schlüpfen 

und in bekannten Kampfarealen beliebter 

PlayStation-Hits im Team oder gegeneinander 

antreten. 

LittleBigPlanet Karting 

für PS3 

Hier starten Sackboy und Sackgirl zu 

einem neuen, rasanten Kartrennen- 

Abenteuer. Wie bei „LittleBigPlanet“ 

üblich, kann man mit dem Editor des 

Spiels eigene Strecken, Karts, Waffen, 

Kostüme erstellen oder packende Abenteuer 

auf den unzähligen Designs der 

weltweiten LittleBigPlanet-Community 

erleben. So kommt an kalten Wintertagen 

garantiert keine Langeweile auf. 


www.playstation.de 

www.littlebigplanet.com 

www.playstationallstarsbattleroyale.com


JACK 

DANIEL’S 

winter jack 

Autor: K. Specht 

Die gemütlichste Zeit des Jahres steht 

vor der Tür: Mit einem köstlichen Festessen 

bei Dir zu Hause – für Dich und 

Deine Freunde! 

Winter in Lynchburg, Tennessee fühlten 

sich nie lang an. Das heißt, Winter bei 

Jack Daniel fühlten sich nie lang an. 

Denn Jack wusste, wie er Nachbarn und 

Freunde zusammenbringt: Gesellige 

Abende, herzhaftes Lynchburg-Essen 

und kostbare Momente. Aber es ging 

nicht nur um ein leckeres Essen, sondern 

um das Zusammensein. 

Besonders beliebt war schon damals 

heißer Apfel-Whiskey-Punsch, den es 

nur in der kalten und behaglichen Jahreszeit 

gibt. Punsch hat in Tennessee eine 

lange Tradition, denn er ist der Inbegriff 

von winterlicher Beschaulichkeit. Auch 

in Deutschland wird es Jack´s Apfel- 

Whiskey-Punsch wieder geben – wenn 

die kalten Monate kommen. 

JACK DANIEL’S Winter Jack, das ist 

Apfelsaft und original JACK DANIEL’S 

Tennessee Whiskey, mit dem feinen 

Geschmack von Zimt, Nelken und weihnachtlichen 

Gewürzen. 

Jack bringt kostbare Momente nach 

Hause – mit einem typischen Winteressen 

aus Lynchburg für Dich und Deine 

liebsten Freunde. Während Ihr in geselliger 

Runde beisammen sitzt, wird Euch 

ein professioneller Koch in Deiner Küche 

ein unvergessliches, traditionelles Essen 

wie in Lynchburg, Tennessee, zaubern! 

Der Koch bringt natürlich sämtliche 

Zutaten und die Getränke mit! Dabei 

darf auch ein Becher JACK DANIEL’S 

Winter Jack zur Begrüßung nicht fehlen. 

Anschließend wird herzhaft aufgetischt, 

was die berühmte Südstaaten-Küche zu 

bieten hat: Saftig frittierte Okraschoten, 

gebratene Tennessee-Hähnchenbrust mit 

zartem Kartoffelpüree-Gratin und herzhaften 

Dips zum Beispiel. Ihr werdet es 

lieben! 

Freu Dich mit JACK DANIEL’S Winter 

Jack auf die gemütlichste Zeit des Jahres 

und gewinne jetzt auf www.winterjack.de 

ein festliches Lynchburg-Winteressen 

für Dich und fünf Deiner Freunde bei 

Dir zu Hause. 

Mehr Informationen zu JACK DANIEL’S 

Winter Jack: www.winterjack.de 

www.massvoll-geniessen.de



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CO 2 

-Emission (g/km): kombiniert 140–119.

BOLD THE MAGAZINE No.05

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