JAKOB LENA KNEBL - Spike Art Quarterly

JAKOB LENA KNEBL

„Seduction – without Certificat of Authenticity“,
Reflecting Fashion, Mumok, Wien, 2012
Das Interesse des Künstlers an der Dynamik zwischen Interieur, Design und bildender Kunst sowie
deren identitätsstiftenden Momenten ist Grundlage für Jakob Lena Knebls Installation.
In den letzten Jahren erfreut sich Wohndesign aus der sogenannten Mid-Century-Ära (ca. 1945–
1970) dank seiner „functional beauty“ besonderer Beliebtheit bei „Bobos“(Bourgeois Bohemian)
und erweist sich in Antiquitätenläden und in Internetkaufportalen als Verkaufsschlager. Das COA
(Certificate of Authenticity/Echtheitszertifikat) macht die erworbenen Möbel und
Einrichtungsaccessoires zu Statussymbolen.
Auf zahlreichen Blogs präsentieren die Kreativen dieser Welt stolz ihre Wohnungen; als
(ungewolltes) Nebenprodukt werden durch diese Einblicke in die Inszenierungen des Wohnens
Identitätskonstruktionen sichtbar gemacht.
Der fetischistischen Ebene der Objektophilie gilt ein besonderes Interesse derKünstlerin, da sie
bewusst das Begehren nach dem Objekt sichtbar macht. Hier nun zeigt sich das Begehren am
Objekt als körperliche Vereinigung mit den Objekten in dem (re)konstruierten Interieur.
Die Installation besteht aus Objets trouvés sowie selbst hergestellten Gebilden. Damit thematisiert
Knebl nicht nur die Frage nach dem Unterschied zwischen Gestaltung und Kunst, sondern auch
jene nach der Funktion und Bedeutung des Objekts. So finden sich hier Lampen, die der
Beleuchtung des Raumes dienen und solche, die durch Umgestaltung ihrer Funktionalität beraubt
und daher ausschließlich ästhetisches Objekt bzw. Dekoration sind.
In einer Zeit, in der dem Begriff Kopieren ein negativer Beigeschmack anhaftet, integriert Knebl
affirmativ den Akt des Kopierens als kulturelles Werkzeug in seine Praxis und lässt so die Grenzen
zwischen Original und Kopie verschwimmen.
Zentraler Aspekt der Installation ist der performative Einsatz des eigenen Körpers durch den
Künstler. Jakob Lena Knebls künstlerische Praxis ist geprägt von derAuseinandersetzung mit
Identität als soziokulturelles Konstrukt. Durch ihre Interventionen unterwandert sie nicht nur
normative Schönheits- und Geschlechterideale, sondern auch die formal-ästhetischen Normen des
Interieurs und dessen soziale Konnotationen. Sie schreibt sich dem Interieur und
Dekorationsstücken förmlich körperlich ein, verwandelt sich in eine Memphis-Design-Vase, ein
Mondrian-Kleid und ein lebendes Picasso-Gemälde.
Während sich bildende KünstlerInnen meist dagegen verwehren, dass ihre Kunst als Teil eines
Interior Designs verstanden wird – auch wenn viele SammlerInnen sie in ihren Häusern also
solche in Szene setzen – produziert Knebl bewusst Arbeiten, die Grenzen zwischen künstlerischen
und gestalterischen Disziplinen aufbrechen.
In Zusammenschau der Installation wird dabei der politische Impetus deutlich, der sich dem
Aufbrechen starrer ästhetischer Normen ebenso zuwendet wie der Dekonstruktion
vorherrschender Geschlechterbilder.
Astrid Peterle
Text: Astrid Peterle
Foto: Georg Petermichl
courtesy Jakob Lena Knebl
Ausarbeitung Messingobjekte: Josif Kristaly
Malerei auf Körper: Hans Scheirl
www.jakoblenaknebl.com