JAKOB LENA KNEBL - Spike Art Quarterly
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<strong>JAKOB</strong> <strong>LENA</strong> <strong>KNEBL</strong>
„Seduction – without Certificat of Authenticity“,<br />
Reflecting Fashion, Mumok, Wien, 2012<br />
Das Interesse des Künstlers an der Dynamik zwischen Interieur, Design und bildender Kunst sowie<br />
deren identitätsstiftenden Momenten ist Grundlage für Jakob Lena Knebls Installation.<br />
In den letzten Jahren erfreut sich Wohndesign aus der sogenannten Mid-Century-Ära (ca. 1945–<br />
1970) dank seiner „functional beauty“ besonderer Beliebtheit bei „Bobos“(Bourgeois Bohemian)<br />
und erweist sich in Antiquitätenläden und in Internetkaufportalen als Verkaufsschlager. Das COA<br />
(Certificate of Authenticity/Echtheitszertifikat) macht die erworbenen Möbel und<br />
Einrichtungsaccessoires zu Statussymbolen.<br />
Auf zahlreichen Blogs präsentieren die Kreativen dieser Welt stolz ihre Wohnungen; als<br />
(ungewolltes) Nebenprodukt werden durch diese Einblicke in die Inszenierungen des Wohnens<br />
Identitätskonstruktionen sichtbar gemacht.<br />
Der fetischistischen Ebene der Objektophilie gilt ein besonderes Interesse derKünstlerin, da sie<br />
bewusst das Begehren nach dem Objekt sichtbar macht. Hier nun zeigt sich das Begehren am<br />
Objekt als körperliche Vereinigung mit den Objekten in dem (re)konstruierten Interieur.<br />
Die Installation besteht aus Objets trouvés sowie selbst hergestellten Gebilden. Damit thematisiert<br />
Knebl nicht nur die Frage nach dem Unterschied zwischen Gestaltung und Kunst, sondern auch<br />
jene nach der Funktion und Bedeutung des Objekts. So finden sich hier Lampen, die der<br />
Beleuchtung des Raumes dienen und solche, die durch Umgestaltung ihrer Funktionalität beraubt<br />
und daher ausschließlich ästhetisches Objekt bzw. Dekoration sind.<br />
In einer Zeit, in der dem Begriff Kopieren ein negativer Beigeschmack anhaftet, integriert Knebl<br />
affirmativ den Akt des Kopierens als kulturelles Werkzeug in seine Praxis und lässt so die Grenzen<br />
zwischen Original und Kopie verschwimmen.<br />
Zentraler Aspekt der Installation ist der performative Einsatz des eigenen Körpers durch den<br />
Künstler. Jakob Lena Knebls künstlerische Praxis ist geprägt von derAuseinandersetzung mit<br />
Identität als soziokulturelles Konstrukt. Durch ihre Interventionen unterwandert sie nicht nur<br />
normative Schönheits- und Geschlechterideale, sondern auch die formal-ästhetischen Normen des<br />
Interieurs und dessen soziale Konnotationen. Sie schreibt sich dem Interieur und<br />
Dekorationsstücken förmlich körperlich ein, verwandelt sich in eine Memphis-Design-Vase, ein<br />
Mondrian-Kleid und ein lebendes Picasso-Gemälde.<br />
Während sich bildende KünstlerInnen meist dagegen verwehren, dass ihre Kunst als Teil eines<br />
Interior Designs verstanden wird – auch wenn viele SammlerInnen sie in ihren Häusern also<br />
solche in Szene setzen – produziert Knebl bewusst Arbeiten, die Grenzen zwischen künstlerischen<br />
und gestalterischen Disziplinen aufbrechen.<br />
In Zusammenschau der Installation wird dabei der politische Impetus deutlich, der sich dem<br />
Aufbrechen starrer ästhetischer Normen ebenso zuwendet wie der Dekonstruktion<br />
vorherrschender Geschlechterbilder.<br />
Astrid Peterle<br />
Text: Astrid Peterle<br />
Foto: Georg Petermichl<br />
courtesy Jakob Lena Knebl<br />
Ausarbeitung Messingobjekte: Josif Kristaly<br />
Malerei auf Körper: Hans Scheirl<br />
www.jakoblenaknebl.com