BOLD THE MAGAZINE No.07

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 07 | 2013 | 1 

www.bold-magazine.eu 

THE MAGAZINE 

DYNAMIk 

Die treibende Kraft | Der Künstler: BRyAN ADAMS | Im Interview: Mark Wahlberg 

New Fashion | Road Trip Marokko | MEGALOPOLIS Istanbul | Michael Michalsky | Bosse

2 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 3

4 | BOLD THE MAGAZINE Reise | MADRID | Corridas und Flamenco 

FEATURING TOKYO TALENT 

YUSUKE HANAI 

SONOYA MIZUNO 

Unconventional Talents on www.lacostelive.com

Reise | MADRID | Corridas und Flamenco 

BOLD THE MAGAZINE | 5 

UNCONVENTIONAL CHIC

6 | BOLD THE MAGAZINE 

FEATURING TOKYO TALENT 

YUSUKE HANAI 

SONOYA MIZUNO 

Unconventional Talents on www.lacostelive.com

UNCONVENTIONAL CHIC 





www.basler-fashion.com

inhalt 


BOLD THE MAGAZINE 

Inhalt 

Einstieg 

Dynamik – treibende Kraft innere Bewegung 

12 

Schwerpunkt 

Nachgefragt – Michael Michalsky & Christine Margreiter 

Karriere reloaded – Anlauf für ein neues Leben 

14 

23 

Mode 

kagga kamma – Fashion for MEN 

Le Voyage de lac – Tommy Hilfiger 

26 

38 

Kunst & Kultur 

sehenswert: 

BRyAN ADAMS – Musiker und Lichtbildkünstler 

Empfehlung AusstelluNGEN 

47 

57 

Neu im Kino – „BROKEN CITY“ – Gerechtigkeit um jeden Preis 

Mark Wahlberg – Im Interview 

58 

62 

Hörenswert: 

Eleganz Mit viel Dynamik 

Track-By-Track – Bosse – „Kraniche“ 

Im Gespräch – Tosca – Im Vorfeld gern undefiniert 

66 

68 

71 

Reise 

MEGALOPOLIS Istanbul – ORIENT & OKZIDENT 

UNGARN – WELLNESS DE LUXE IN Sávár 

74 

83 

Lifestyle & Trend 

Road Trip Marokko – Der neue Range Rover 

88 

Begehrenswert: 

Glowing Beauty – jewellery 

URBANE WOHNWELT TRIFFT URBANE MOBILITÄT 

97 

102 

Impressum 

106


Einstieg | Dynamik 

treibende Kraft 

innere Bewegung 

Dynamik 

Autor: H. G. Teiner 

Dynamische Manager, energiestrotzende 

Mitarbeiter, die sich mit kraftvoll motiviertem 

Einsatz für die Sache, die Projekte 

und das Unternehmen einsetzen: Wieviel 

reale, unternehmenswirksame Substanz 

ist in diesen Begriffen enthalten? Mit 

welchen neuen Konzepten reagieren 

Unternehmen auf die dynamischen 

Veränderungen der Märkte, der User und 

Kunden? Dynamisch bedeutet das Gegenteil 

von statisch, starr, erstarrt, leblos. 

Dynamik heißt Beweglichkeit, Lebendigkeit 

und damit Entwicklung. Persönliche 

und wirtschaftliche Entwicklung sind 

dabei eng miteinander verbunden. 

Wer ohne neue Ideen immer das Gleiche 

macht, erstarrt in seinem eingeschränkten 

Blickfeld und fällt durch schwindenden 

Erfolg zurück, wer mit der dynamischen 

Veränderung geht, der entwickelt Kraft 

für Innovationen und entfaltet sein 

Potential für Neues und Erfolgreiches. 

Mehr Kundenbindung wird so durch 

größere Freiheit im Angebot erreicht, 

ein Paradoxon, das sich in der Praxis 

auszahlt. Unternehmen sollten sich einer 

frischen Struktur und dem Wandel hin zu 

mehr persönlicher Arbeitsqualität mehr 

und mehr öffnen: Größere Flexibilität, 

Integrierung von belebendem Lifestyle, 

Unterstützung persönlicher Selbstverwirklichung 

und kreative Vernetzung 

machen den modernen Unternehmens- 

Spirit aus. 

DYNAMIK 

UND QUANTENSPRUNG 

Neues, Innovatives und Revolutionäres 

birgt ein besonders hohes Energiepotential 

für plötzliche Veränderung in sich - 

landläufig als Quantensprung bezeichnet. 

Hier geht es um große Umbrüche und 

einen Schritt in die Zukunft. Wer stehenbleibt, 

fällt schon zurück. Ganz im Gegensatz 

dazu steht die Bedeutung der Quantendynamik 

in der modernen Physik: 

Hier sind es nicht die großen Sprünge, 

sondern die kleinsten Bewegungen, die 

es zu ergründen gilt. Hier gelten andere 

Gesetzmäßigkeiten, die eher das Unstete 

und das kaum Vorauszuberechnende 

als Regel erscheinen lassen. Max Planck 

hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

den Zusammenhang von Atomen, Elektronen 

und deren Transformation zu Lichtenergie 

durch den sogenannten Quantensprung 

erklären können: Wie Wärme 

als Strahlungsenergie wirksam wird. Die 

Welt als ein stabiles Ganzes zu begreifen, 

wird durch die Quantenforschung 

zugleich unmöglich, wie auch bestätigt. 

Im unsteten Verlauf liegt hier offenbar 

die schwer zu begreifende, ja paradox 

erscheinende, Realität. 

In Goethes Faust bezweifelte noch der 

Gelehrte, dass die Wissenschaft ergründen 

kann, was die Welt im Innersten zusammenhält. 

Heute hält die moderne Wissenschaft 

mit großem Aufwand dagegen: 

Die Europäische Organisation für Kernforschung, 

kurz CERN, ist eine wissenschaftliche 

Versuchseinrichtung im 

größten Maßstab, bei Meyrin im Kanton 

Genf in der Schweiz. Dort werden der 

Aufbau der Materie und die fundamentalen 

Wechselwirkungen zwischen den 

Elementarteilchen erforscht, es geht um 

die grundlegende Frage, woraus das 

Universum besteht und wie es funktioniert. 

Dynamische Prozesse umgeben uns 

überall. Sie bestimmen unseren Alltag, 

erzeugen Elektrizität, Licht, steuern die 

Prozessoren im Bordcomputer unseres 

Autos und bringen die Programme jedes 

Computers, jedes Handys zum Laufen.


Foto: Albert Einstein Archiv 

Albert Einstein: Gesetze der 

Dynamik, praktisch demonstriert 

DYNAMIK 

UND BALANCE 

Die chinesische Philosophie der universellen 

Dynamik bietet eine weitere Erklärung 

für die Zusammenhänge, für die 

Gesetzmäßigkeiten der inneren Dynamik 

des Lebens und den Wandel der Welt. 

Nichts steht still, alles ist in Veränderung. 

Yin und Yang wandeln sich ständig. Sie 

repräsentieren sich jeweils ergänzende 

dynamische Prozesse. Aktivität und Ruhe 

sind in stetigem Wechsel. Jede Seite 

trägt bereits den Keim des Anderen, sich 

ablösende Energie, in sich. Das chinesische 

Schriftzeichen für Yin symbolisiert 

die schattige Nordseite eines Hügels, das 

Schriftzeichen für Yang zeigt die sonnenbeschienene 

Südseite. Licht und Schatten 

bedingen einander, befinden sich im 

steten Wandel. Die Dynamik enthält 

somit für einen Augenblick den Ausgleich 

beider entgegengesetzter Kräfte, bevor 

ein wachsendes Ungleichgewicht einen 

neuen Ausgleich fordert. Albert Einstein, 

der große Physiker, berühmt geworden 

durch seine Arbeiten zur Relativitätstheorie, 

sagte: „Alles ist vorherbestimmt, 

Anfang wie Ende, durch Kräfte, über die 

wir keine Gewalt haben. Es ist vorherbestimmt, 

für das Insekt nicht anders als für 

einen Stern. Die menschlichen Wesen, 

Pflanzen oder der Staub, wir alle tanzen 

nach einer geheimnisvollen Melodie, die 

ein unsichtbarer Spieler in den Fernen 

des Weltalls anstimmt.“

14 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Dynamik | Nachgefragt 

Fotos: Michalsky Holding GmbH 

Michael Michalsky, 

Modeschöpfer und Designer

Schwerpunkt | Dynamik | Nachgefragt 


Michael 

Michalsky 

Nachgefragt 

Interview: N. Saadi 

Auf der Suche nach dynamischen 

Menschen ist man schnell bei Michael 

Michalsky. Er macht Kleidung für Männer 

und Frauen – inzwischen aber auch 

Schuhe, Taschen, Brillen, Möbel, Parfüms 

und Musik-Compilations. Eine Designagentur 

und ein digitaler TV-Sender 

tragen seinen klangvollen Namen. Als 

Chefdesigner von Adidas brachte er 

die Traditionsmarke Mitte der Neunziger 

wieder zum Laufen, bevor er 2006 

sein eigenes Label gründete. Michalsky 

mixte Klassisches mit Streetwear-Style. 

Möglichst lässig und zeitgeistgemäß – 

wie seine Wahlheimat Berlin. 

„Dynamik ist 

ein Grundelement von 

Entwicklung!“ 

Eine Marketingmaschinerie hält das 

Gesamtkunstwerk Michalsky am Laufen. 

Ihr Mastermind hat die Zeichen der 

Zeit erkannt – setzt auf Kooperationen, 

die Macht der Medien und den Kult 

der Hauptstadt. Ob die Mode dabei ihr 

Versprechen noch halten kann? Die 

neue Herbst-Winter-Kollektion mit dem 

Namen Broken Promises wird es zeigen. 

Vielschichtig wie seine Entwürfe sind 

auch die Ansichten des Turbo-Designers. 

Was Michalsky über Konsum, Wachstum, 

soziale Projekte und Unverbindlichkeit 

denkt und wie der typische Berlin-Style 

aussieht, lesen Sie auf den nächsten 

Seiten. 

Sie entwerfen nicht einfach nur Kleider, 

sondern auch Taschen, Brillen, Schuhe, 

Möbel etc. Ein Parfüm und eine Designagentur 

gehörten zu Ihrem Lifestyle- 

Imperium. Was reizt Sie am stetigen 

Wachstum? 

Mir geht es nicht um Wachstum. Natürlich 

möchte ich eine erfolgreiche Firma führen, 

aber die Basis meiner Arbeit sind Inhalte. 

Ich habe festgestellt, dass es einen Bedarf 

nach umfassender Designleistung gibt. 

Der auf Fashion fokussierte Designer ist ein 

Spezialist. Das entspricht nicht unserem 

modernen, vernetzten Lifestyle. Die verschiedenen 

Designdisziplinen interagieren 

und überlappen sich. Diesen Entwicklungen 

stelle ich mich als Designer und 

arbeite deshalb auf vielen verschiedenen 

Gebieten. 

Sie setzen sich für den WWF sowie für 

die Gesellschaft für bedrohte Völker ein. 

Aber ist es nicht gerade unser konsumorientierter 

Lifestyle, der Ressourcen 

verschwendet und auch Lebensräume 

vernichtet? 

Konsum an sich ist nichts Schlechtes. 

Konsum schafft Entwicklung und Fortschritt. 

Ohne Entwicklung hätten wir Stillstand. 

Konsum sichert Arbeitsplätze. Das 

ist genauso wichtig. Die Frage muss also 

qualitativ gestellt werden. Wie und was 

konsumieren wir? Und deshalb habe ich 

seit mehreren Jahren die gemeinsame 

Kollektion mit dem WWF. Auch mein neuer 

Kosmetikpartner SANTE arbeitet strikt auf 

Nachhaltigkeitsbasis. Naturkosmetik und 

High-Fashion passen sehr gut zusammen. 

Das möchte ich beweisen und damit auch 

Anregungen geben. 

Sie beherrschen die Klaviatur der digitalen 

Vermarktung und haben sogar 

einen eigenen Online-TV-Sender. Auf 

welche Weise hat das Internet das 

Fashion-Business verändert? 

Die ganze Branche verändert sich massiv 

durch die Einflüsse des Internets. Vor 

allem natürlich im Verkauf. Unser Online- 

Shop macht genauso viel Umsatz wie



die Michalsky Gallery. Der stationäre 

Handel muss darauf noch die richtigen 

Antworten entwickeln. Das kann nur über 

qualitative Kundenberatung, die persönliche 

Kundenbeziehung gehen. Langfristig 

werden sich der stationäre Fachhandel 

und Online-Händler nebeneinander etablieren. 

Gehört heute Vermarktungstalent zu den 

„Must-Haves“ eines Modedesigners, der 

Erfolg haben will? 

Wenn das Label den Namen des Designers 

trägt, unbedingt. Die Menschen 

wollen wissen, wer hinter der Marke steht. 

Ich finde das auch nachvollziehbar, denn 

ich biete meine Kreationen und meine 

Designsprache an. Ich bin heute als 

Person untrennbar mit meinen Produkten 

verbunden. 

Welchen Rat würden Sie jungen Modedesignern 

geben? 

Seien Sie authentisch und arbeiten Sie hart. 

Sie hatten in Ihrer Jugend in den Achtzigern 

eher schrille Fashion-Vorbilder 

wie Boy George oder Adam Ant. Läuft 

die Jugend heutzutage vergleichsweise 

spießig herum? 

Ich war ja selbst schrill, als ich in London 

gelebt habe. Ich finde nicht, dass die Jugend 

heute spießig herumläuft. Die Ausdrucksformen 

sind andere. Das ist auch gut so. 

Digitale Medien spielen eine große Rolle. 

Styling und Trends verbreiten sich heute 

enorm schnell, und vielleicht gibt es eine



Michalskys Style Nights sind 

nicht Schau, sondern Show – 

und gerne Wow! 

größere Segmentierung als früher. Ich finde 

Jugendkultur nach wie vor sehr inspirierend 

und kreativ. 

Sie haben lange in London und New York 

gelebt, bevor Berlin zu Ihrer Wahlheimat 

wurde. Wie unterscheidet sich der typische 

Look in den drei Städten? 

Berlin ist experimenteller und kreativer als 

New York oder London. Es gibt den sogenannten 

„Berlin-Style“, eine Mischung aus 

Designerklamotten und einfachen Basics, 

der sich international verbreitet hat. Berlin 

ist heute wie das New York der 80er Jahre. 

Sehr spannend, schnell und dynamisch. 

Das liegt an dem einzigartigen Mix aus 

Musik, Film, Mode und Kunst in der Stadt. 

Die Bereiche beeinflussen und fordern sich 

gegenseitig. 

Die Deutschen gelten im internationalen 

Vergleich nicht gerade als gut angezogen. 

Tut man ihnen Unrecht? 

Nein, tut man nicht. Fashion ist in Deutschland 

leider kein Kulturgut. Das verwundert, 

weil es doch sehr viele, sehr erfolgreiche 

deutsche Designer gibt. Karl Lagerfeld oder 

Jil Sander zum Beispiel. Wir Berliner Modedesigner 

arbeiten an dem Problem. (lacht) 

In einem Interview sagten Sie: „Money 

comes, money goes“ sei Ihr Lebensmotto. 

Wenn Sie plötzlich kein Geld mehr hätten, 

wäre das auch okay? 

Das fände ich doof. Aber ich käme damit 

klar. Ich würde einfach versuchen, neues zu 

verdienen. 

Ihre aktuelle Kollektion heißt „Broken 

Promises“ – und soll daran erinnern, 

wie leichtfertig wir mit Versprechen 

umgehen. Sind wir eine Gesellschaft, in 

der ein Versprechen nichts mehr zählt? 

Ich behandle mit meinen Kollektionen 

immer ein aktuelles Thema unseres Lebens 

oder der Gesellschaft. Ich glaube nicht, 

dass wir in einer unverbindlichen Gesellschaft 

leben, aber ich habe das Gefühl, 

dass Versprechen zu leichtfertig gegeben 

werden. Das betrifft alle Bereiche: Politik, 

Wirtschaft und private Beziehungen. Ich 

sehe darin eine Gefahr, weil Verlässlichkeit 

eine Basis für unser Zusammenleben bilden 

sollte. Darauf wollte ich hinweisen. 

Halten Sie Ihr Wort? 

Ich versuche es. 

Was fällt Ihnen zu unserem Themenschwerpunkt 

Dynamik ein? Was bedeutet 

Dynamik für Sie persönlich? 

Dynamik ist wichtig und ein Grundelement 

von Entwicklung. Egal, in welche Richtung. 

Ich bin kein großer Liebhaber von Traditionen, 

obwohl ich mich als Designer immer 

wieder auf Traditionen beziehe. Der Blick 

zurück ermöglicht Orientierung, der Blick 

nach vorn ermöglicht die Zukunft. 

Link zum Thema: 

www.michalsky.com

18 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Dynamik | Nachgefragt 

Fotos: Wax in the City 

Wax in the City-Gründerinnen: 

Christine Margreiter (links) 

und Sibylle Stolbergr (rechts)



Christine 

Margreiter 

Nachgefragt 

Interview: N. Saadi 

Waxing – der Begriff gehört heute zum 

Standard-Vokabular der sich dynamisch 

entwickelnden Beautyszene. Mitschuld 

daran sind nicht zuletzt zwei clevere 

Geschäftsfrauen, die 2005 das Franchise- 

Unternehmen Wax in the City gründeten. 

Seitdem sprießt eine Filiale nach der 

anderen aus dem Boden, um das Übel 

mit Hilfe von Warmwachs bei der Haarzwiebel 

zu packen. Wax-Chefin Christine 

Margreiter über Berührungsängste beim 

Intimwaxing, Haarentfernung vor dem 

Date und die Aussichten für die Zukunft 

und das (weibliche) Achselhaar. 

Sie gründeten gemeinsam mit Sibylle 

Stolberg Wax in the City – wie kamen Sie 

auf die Geschäftsidee? 

Meine Geschäftspartnerin Sibylle Stolberg 

und ich lernten uns auf einer Party 

kennen und kamen schnell ins Gespräch 

darüber, wie ärgerlich es doch sei, dass 

es in Deutschland fast unmöglich schien, 

ein professionelles Waxing zu bekommen. 

Langwierige Terminabsprachen und wenig 

einladende Kosmetikstudios waren für uns 

Grund genug, die Beauty-Welt zu verändern. 

Wir recherchierten ein halbes Jahr 

lang, flogen sogar ins Mutterland des 

Waxings – nach Brasilien – und eröffneten 

dann in Berlin das erste reine Waxing 

Studio Deutschlands 

Heute leiten Sie ein international tätiges 

Franchise-Unternehmen mit 18 Studios in 

Deutschland, Österreich, der Schweiz und 

Irland. Wie erklären Sie sich den Erfolg? 

Mit Wax in the City haben wir eine Marktlücke 

bedient und sind dem Wunsch von 

Frauen und Männern nach zarter, stoppelfreier 

Haut nachgekommen. Als Besonderheit 

kommt hinzu, dass wir mit Waxing 

ohne Termin (Walk-in-Service) arbeiten 

– so kann man Haare auch ganz spontan 

vor dem Date oder dem Spontankurztrip 

entfernen, eben genau dann, wenn sie 

stören und weg sollen. 

Auch die Schönheitschirurgen haben 

gut zu tun. Sind wir in den letzten Jahren 

insgesamt eitler geworden? 

Bereits in der Antike wurden Körperhaare 

entfernt, und das Thema: Schöne Haut und 

Schönheit ist kein Trend, sondern seit Jahrtausenden 

gefragt. Allerdings haben wir 

heute natürlich ganz andere medizinische 

und technische Möglichkeiten. 

In vielen Ländern wie Brasilien gehört 

Waxing oder Sugaring (das Entfernen 

von Körperhaar mit einer Zuckermasse) 

schon lange zur Körperpflege und wird 

nicht selten zu Hause durchgeführt. 

Wieso entdeckten wir diese Methoden 

erst so spät? 

Eine Vermutung wäre, dass die Menschen 

in Südamerika wetterbedingt natürlich 

das ganze Jahr über mehr Haut zeigen – 

im deutschsprachigen Raum können wir 

uns den Großteil des Jahres leider nicht in 

kurzen Hosen und Bikinis herauswagen. 

Bevor es Wax in the City gab, wurde Waxing 

zwar vereinzelt angeboten, aber meist nur 

versteckt im Hinterzimmer eines Kosmetikstudios. 

Intim-Waxing ist Trend. Haben die Frauen 

– im doppelten Sinne – keine „Berührungsängste“ 

mehr? 

Sowohl für Kunden wie auch für unsere 

Depiladoras ist das erste Waxing etwas 

ganz Besonderes und bleibt in Erinnerung. 

Der Kunde kommt mit seinem Wunsch zu 

uns, und gerade Intimwaxings machen 

die Behandlung zu einer sehr persönlichen 

Dienstleistung. Bedingt durch die Tatsache,



Wohlfühlen wird in allen Filialen 

von Wax in the City groß geschrieben.



dass unsere Depiladoras den ganzen Tag 

über nichts anderes tun, als Kunden zu 

wachsen, sind sie absolute Profis auf ihrem 

Gebiet und Berührungsängste schnell 

vergessen. Für unsere Stammkunden ist 

Waxing so eine Selbstverständlichkeit, dass 

sie dabei sogar ganz entspannt in Zeitschriften 

blättern oder sms schreiben. 

Depilation an den empfindlichen Stellen 

kann recht schmerzhaft sein. Wer schön 

sein will, muss leiden? 

Das Schmerzempfinden ist unterschiedlich, 

und Waxing ist von Mensch zu Mensch, 

Körperpartie zu Körperpartie und Mal zu 

Mal weniger dramatisch als sein Ruf. Das 

Schöne ist, dass die Behandlung bei regelmäßiger 

Durchführung immer angenehmer 

wird, dass die Haare durch die Entfernung 

samt Haarzwiebel mit der Zeit immer feiner 

werden und auch weniger nachwachsen. 

In den Siebzigern war Achselhaar auch 

Ausdruck eines Feminismus, der sich 

nicht mehr den oft männlich geprägten 

Schönheitsidealen unterwerfen wollte. 

Ist das heute noch denkbar? 

Stellen Sie sich das bloß vor: Eine elegante 

Frau im Abendkleid mit Achselhaar? 

Nein, das ist heute zum Glück wirklich 

undenkbar! 


www.wax-in-the-city.com


Schwerpunkt | Dynamik | Karriere reloaded 


Karriere reloaded 

Anlauf für ein 

neues Leben 

Autorin: N. Saadi 

Ein Neuanfang nach der Kündigung oder 

ein Ausbruch aus der vorgegebenen Laufbahn 

– vier Mutige berichten, wie sie 

beruflich den zweiten oder dritten Anlauf 

schafften. 

Vom Werber 

zum Buletten-Unternehmer 

Ganz klassisch startete Jo Diehl ins 

Berufsleben: „Spießiger konnte es nicht 

anfangen – Lehre in einer Werbeagentur, 

BWL studiert, schon während des 

Studiums in einer Agentur gearbeitet“, 

fasst er zusammen. Fast 20 Jahre lang 

arbeitete der 47-Jährige in der Werbebranche, 

schaffte es bis ins europäische 

Management Board einer internationalen 

Agentur. „Ich war mit allen Ehren 

bestückt: persönliche Assistentin, Firmencadillac, 

wunderschönes Büro mit Blick 

auf das Atrium und Palmen“, so Diehl. 

„Aber irgendwann wurde die Luft da 

oben immer dünner.“ 2008 trennte sich 

der Angestellte schließlich im gegenseitigen 

Einvernehmen vom langjährigen 

Arbeitgeber. 

„Der Anfang war hart. Ich bin zwanzig 

Jahre lang jeden Morgen zur Arbeit 

Jo Diehl 

gegangen. Danach musste ich mir schon 

überlegen – was machst du denn jetzt, 

um Himmels willen!“, erinnert er sich. 

„Mein Steuerbrater riet mir dann – mach 

dich doch selbstständig.“ Machte Diehl 

tatsächlich – und zwar mit einer Bullettenbude. 

Hauptzielgruppe: Der werktätige 

Großstädter, der in der Mittagspause 

gute, schnelle und günstige Nahrung 

sucht. „Am Anfang hatte unser Laden 

Laborgröße“, erzählt er. „Wir haben so 

10-25 Burger am Tag verkauft und uns oft 

die Beine in den Bauch gestanden.“ Diehl 

beschloss, sich zu verändern und zog mit 

seinen Buletten in den Osten Frankfurts. 

Die Zeichen standen auf Expansion. „Ich 

sehe mich nicht so sehr als Burgerbrater. 

Ziel ist natürlich, wirtschaftlich erfolgreich 

zu sein.“ 

Bis es so weit ist, will Diehl kein Risiko 

eingehen. So arbeitet er parallel nicht 

nur als freier Berater in der alten Werbebranche, 

sondern fährt nebenbei noch 

ein Burgermobil, das er selbst erfand: „Wir 

fahren mit unserem Dreirad-Gefährt zu 

Veranstaltungen und verkaufen Burger.“ 

Besser vier Jobs als gar keinen, denkt sich 

wohl Diehl – und setzt auf Eigenverantwortung. 

Rückblickend stellt er fest: „Das 

Gefühl der Sicherheit war ein trügerisches. 

Auch nach zwanzig Jahren im Job 

kann es ganz schnell vorbei sein. Den 

Familienvater, der bis zur Rente bei der 

gleichen Firma bleibt, gibt es heute nicht 

mehr!“ 

Der Multitasker fühlt sich wohl in der 

neuen Rolle: „Als Angestellter bist du 

nichts anderes als Rädchen in einem 

System, definierst dich über den Titel auf 

deiner Visitenkarte. Jetzt kann ich machen, 

was ich für richtig halte. Das ist hochmotivierend.“ 

Sein Fazit: „In meiner Situation 

muss ich mich jeden Tag, jeden Monat,



Stephanie Bussmann 

jedes Jahr aufs Neue darum bemühen, 

ausreichend Cash zu erwirtschaften. Das 

ist nicht entspannend, dafür aber spannend! 

Und es ist jede einzelne Minute 

wert.“ 

Von der Finanzanalystin 

zur guten Fee 

Mit einem Wirtschaftsstudium geht 

auch Stephanie Bussmann auf Nummer 

sicher. Die Spötter, die die zierliche Blondine 

aus dem Nobelort Kronberg für 

unfähig halten, verstummen schnell, als 

sie mit Einser-Noten glänzt. Nach sechs 

Jahren in BWL-kompatiblen Jobs zieht 

Bussmann von heute auf morgen nach 

Indien und arbeitet dort schließlich in 

der Finanzabteilung der Gemeinde Auroville, 

150 Kilometer von Chennai entfernt. 

Der Ort inspiriert sie – und einen neuen 

Job schafft sie sich selbst. Reach for the 

Stars – Greift nach den Sternen, nennt 

Bussmann ihr Projekt, das sie gemeinsam 

mit acht Gleichgesinnten auf die Beine 

stellt. „Unsere Organisation unterstützt 

Mädchen und Jungen zwischen 17 und 

25 Jahren, denen nachweislich keine 

finanziellen Mittel zur Verfügung stehen, 

um zu studieren“, erzählt die Betriebswirtin. 

„2011 haben wir mit der ersten 

Gruppe von 15 Studenten angefangen, 

davon sieben Mädchen. Mittlerweile 

ermöglichen wir schon der dritten Runde 

an Bewerbern ein Stipendium.“ 

Auf die Idee kam die Deutsche, die immer 

noch mindestens fünf Monate im Jahr in 

Indien verbringt, durch ihren Kontakt mit 

jungen Leuten aus Dörfern der Provinz 

Tamil Nadu. Nach und nach entwickelt 

sie einen durchdachten Kreislauf zur 

Selbsthilfe. „Wer die Unterstützung erhält, 

muss auch während des Studiums gute 

Leistungen erbringen, an speziellen 

Förderprogrammen teilnehmen und 

schließlich beim Eintritt ins Arbeitsleben 

20 Prozent der Collegegebühren zurückzahlen, 

um so der nächsten Generation 

ein Studium oder eine Ausbildung 

zu ermöglichen“, erklärt Bussmann, die 

selbst ehrenamtlich arbeitet und von 

ihren Ersparnissen lebt. Ihr Fazit: „Ich 

fühle mich in Indien freier, die Menschen 

leben einfacher und haben weniger festgefahrene 

Ansprüche. So kann man ohne 

Druck seinen eigenen Weg finden und 

das Beste aus seinen Talenten machen.“ 

Von der Bankerin 

zur Werberin mit Botschaft 

Ganz klassisch startet auch Dunja Burghardt 

ins Arbeitsleben. Den festen Job 

bei einem Finanzunternehmen kombiniert 

sie mit einem berufsbegleitenden 

dreijährigen BWL-Studium – und landet 

anschließend in der Kommunikationsabteilung 

der Bank. Ihr Mann, Maik Burghardt, 

ging einen ähnlichen Weg, aber 

beide merkten schnell: „Das Kreative 

pulsiert in uns.“ Das Paar suchte eine 

neue Herausforderung – und war bereit, 

Risiken einzugehen. „Wir dachten, zur 

Not reicht für den Übergang auch ein 

Gehalt. Mein Mann kündigte also bei der 

Bank und bewarb sich als Praktikant in 

der Werbebranche. Ein Jahr später hatte 

er eine Festanstellung in einer Werbeagentur“, 

erinnert sich Dunja Burghardt, 

die seinem Beispiel folgte. Tatsächlich 

fand auch sie nach dem Praktikum einen 

festen Job im Pressebereich. 

Nach dem geglückten Quereinstieg 

wagten beide erneut den radikalen 

Neuanfang. „Mit 26 hatten wir also beide 

unseren Traumjob, aber merkten: In uns 

steckt mehr“, erinnert sich die 32-Jährige. 

„Wir wollten unser eigener Chef sein und



gründeten die Agentur ROOTZ & WINGZ 

brand communication.“ Erster Kunde: ein 

privater Kindergarten. Die Burghardts 

steckten viel Zeit und Liebe in ihr Projekt, 

setzten neben der Gestaltung von Infomaterialien 

auch Ideen wie ein Gartenbeet 

mit Minigieskannen oder Ausflugswesten 

zur besseren Erkennung der Kinder um. 

Ihr Engagement, das weit über die klassische 

Werbung hinausging, kam gut 

an – auch bei den Eltern der Kinder, die 

nicht selten selbst Firmenchefs waren. 

Und so hatten die Jungunternehmer 

schnell einen Kundenkreis sowie feste 

Mitarbeiter. Ihre Agentur setzt den Fokus 

„sehr stark auf Umwelt und Nachhaltigkeit 

– bis hin zum Spirituellen“, wie Dunja 

Burghardt zusammenfasst. „Wir glauben, 

dass eine nachhaltige und umweltbewusste 

Welt möglich ist – und dazu 

möchten wir beitragen.“ 

Das dynamische Paar rief kurzerhand 

gemeinsam mit Partneragenturen auch 

noch ein Filmfestival ins Leben, das sich 

mit Themen wie Artenschutz, Umweltbewusstsein 

und Spiritualität befasst. 

“Open-Mind-Movies“ nannten die 

Gründer das Genre. „Jeder muss seinen 

Traum leben können“, glaubt Dunja 

Burghardt. „Es gibt feste Berufsbilder, 

doch heute sollten wir die Möglichkeit 

zulassen, ein ganz eigenes neues 

Berufsbild kreieren zu dürfen.“ Ihr Fazit: 

„Wir leben zu nahezu 100 Prozent unsere 

Berufung, Berufliches und Privates lässt 

sich nicht mehr trennen, aber das ist auch 

gut so. Wenn ich jeden Tag tue, was mir 

Spaß macht, ist mein Beruf mein Leben 

und darauf kommt es doch an.“ 

Von der 

Eventmanagerin 

zur Textilmanufakteurin 

Der Apfel fällt bekanntlich nicht weit 

vom Stamm. Und so sollte die Laufbahn 

von Borsts Tochter Kirsten eine ähnliche 

Wendung erfahren. Zehn Jahre lang war 

Kirsten Obst, geborene Borst, erfolgreich 

im Veranstaltungsgeschäft tätig – dann 

wurde sie Mutter und nahm sich Elternzeit. 

„Irgendwann habe ich dann die 

Nähmaschine wieder ausgepackt“, erinnert 

sich die 38-Jährige. Das Ergebnis 

waren T-Shirts mit Namenszug für Tochter 

Paula. „Wo hast du denn das her?“, 

häuften sich die Anfragen begeisterter 

Mütter und Väter. Borst hatte offenbar 

eine Marktlücke entdeckt. Und das 

genau zur richtigen Zeit, denn das stressige 

Eventgeschäft passte nicht mehr 

zur neuen Rolle: „Wenn du ein Kleinkind 

hast, kannst du nicht nächtelang Veranstaltungen 

betreuen“, sagt sie. „Mein 

alter Beruf war nicht mehr familienkompatibel.“ 

Mit Hingabe fertigte sie weitere 

Unikate an, die Geschäftsidee schon im 

Kopf. Während ihr Businesskonzept noch 

beim Arbeitsamt liegt, organisiert sie 

schon den ersten Handmade-Markt in 

der Christuskirche am Merianplatz. 

Die langjährige Eventerfahrung und ihr 

großes Netzwerk kommen ihr jetzt wieder 

zugute. „Fräulein Zuckerminz‘ Designgesellschaft“, 

so der einprägsame Name der 

Veranstaltung, auf der Künstler, Kreative 

und Designer einen Tag lang ihre Eigenkreationen 

verkaufen können. Sie wird 

ein voller Erfolg – und Obst plant gleich 

Kirsten Obst 

darauf die nächste Folge. Parallel pusht 

die tatkräftige Mama ihr eigenes Label 

„Obst und junges Gemüse“ mit einer 

kleinen Kollektion aus Shirts, Taschen 

und Broschen. Vorteil: Die Handarbeiten 

lassen sich von zu Hause aus erledigen. 

„Ich habe eine kleine Textilmanufaktur“, 

sagt sie nicht ohne Stolz, muss sich aber 

auch mit der Kehrseite des Handwerks, 

wie Administration, Buchhaltung und 

Vermarktung herumschlagen. Parallel 

organisiert Obst weitere Märkte für die 

boomende Handmade-Branche. 

Ihr Fazit: „Ich arbeite sogar mehr als früher, 

aber es ist unglaublich befriedigend.“ 

Links zum Thema: 

www.reach-for-the-stars.org 

www.rootz-wingz.com 

www.frlzuckerminz.blogspot.de

26 | BOLD THE MAGAZINE Mode | kagga kamma

Mode | kagga kamma 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 27 

kagga 

kamma 

Fashion for men 

Fotograf: C. köstlin 

Jacke: C. P. Company | Pullover: Marc Stone 

Hose: G-Star | Schuhe: Military Shop 

Make-Up & Hair: T. Hellblau | Styling: Y. Reichmuth | Assitenz: C. Matter | Model: Michael (Vision Models) 

Produktion: 10-4 inc. | Dank an: H. Stauch, R. Kent, H. Louw, R. Smit, T. & S. Sykes

28 | BOLD THE MAGAZINE Mode | kagga kamma 

Pullover: Diesel 

Hose: Zara 

Armband: Diesel


BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 29




linke Seite 

Schal: Marc Stone 

rechte Seite 

Shirt: Laend Phuengkit 

Shorts: Diesel



Waxed Pants: Diesel 

Shirt & Weste: Vintage 

Schuhe: Dr. Martens

34 | BOLD THE MAGAZINE Mode | kagga kamma 

linke Seite 

Jacke: Diesel 

Shirt: Zara 

Hose: G-Star 

Bullet Belt: Stylist‘s Own 

rechte Seite 

Jacke: C. P. Company 

Pullover: Marc Stone 

Hose: G-Star



A jewel 

that matches 

every outfit 

www.mi-moneda.com

Einstieg | Begeisterung 


www.mi-moneda.com



Le Voyage 

de lac 

Tommy Hilfiger 

Fotograf: C. Mc Dean 

Styling: Karl Templer 

Kreativleitung: Trey Laird von Laird + Partners








Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 


BRyAN ADAMS 

Musiker und 

Lichtbildkünstler 

Autor: H. G. Teiner 

land einen umfassenden Querschnitt der 

besten Fotoarbeiten des Kanadiers, der 

heute in London lebt. 

Adams sagt zu seiner fotografischen 

Arbeit: „Ich glaube, wenn man jeden Tag 

immer wieder dasselbe tut, wird man 

es irgendwann über – man wird müde. 

Wenn man das Szenario ab und an 

ändert, ist das gut für alles, was man tut – 

Bryan Adams ist einer der erfolgreichsten 

zeitgenössischen Rocksänger mit zahlreichen 

weltweiten Number-1-Hits wie 

„Summer of 69” oder „Everything I do I do 

it for you”. Seine ebenso herausragende 

fotografische Seite drängt nun in Düsseldorf 

mit aller Macht an das Licht der 

Öffentlichkeit. In der Ausstellung „Bryan 

Adams – Exposed“ zeigt das NRW-Forum 

Düsseldorf zum ersten Mal in Deutschman 

ist dynamischer und sieht die Dinge 

in einem neuen, frischen Licht.” Über die 

Jahre standen Adams zahlreiche Freunde, 

Berühmtheiten und Superstars Model 

Amy Winehouse, Mick Jagger, Michael 

Jackson, Ben Kingsley, Mickey Rourke 

oder Dustin Hoffman, um nur einige 

zu nennen. Die Ausstellung zeigt etwa 

150 ausdrucksstarke Künstlerportraits. 

So bleibt Amy Winehouse mit ihren 

verschiedenen Facetten ihrer Persönlichkeit 

in Erinnerung: Einmal spielerisch 

neben dem Plattenspieler knieend, 

ein Foto aus dem Jahr 2010, einmal 

in schonungsloser Nahansicht, ihre 

Haut spiegelt ein raues Leben wider. 

Fotos: Bryan Adams - Exposed, NRW Forum 

Bryan Adams: Musiker, Komponist 

und begnadeter Fotograf 

Brian Adams herausragende Portraits 

zeigen seine professionelle fotografische 

Vielfalt. Nachdenklich, sentimentale, 

stimmungsvolle Arbeiten, mit einer 

unverwechselbaren Vitalität. 

Bryan Adams – Exposed 

Bis: 22. Mai 2013 

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft 

Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf 

www.nrw-forum.de



Bryan Adams: 

Mickey Rourke, London 2005



Bryan Adams: 

Udo Kier, Los Angeles 2009



Bryan Adams: 

Amy Winehouse, London 2010 (Ausschnitt)



Bryan Adams: 

Sir Ben Kingsley, London 2010 (Ausschnitt)



Bryan Adams: 

Private Karl Hinett, 2011 (Ausschnitt)


THE ESSENCE 

OF SEAT 

Ibiza CUPRA 

Kraftstoffverbrauch SEAT Ibiza CUPRA 1.4 DSG, 132 kW (180 PS), in l/100 km: innerorts 7,5; außerorts 5,1; kombiniert 5,9; CO 2 

-Emissionen: kombiniert 139 g/km. 

Begeisterndes Design, überragende Performance und modernste Technologie. 

Der neue Ibiza CUPRA repräsentiert wie kein anderes Modell die Essenz der Marke SEAT: 

Die perfekte Sportlichkeit für jeden Tag. 

www.seat.de




The dynamic 

compact car 

Ibiza CUPRA 

Kraftstoffverbrauch SEAT Ibiza CUPRA 1.4 DSG, 132 kW (180 PS), in l/100 km: innerorts 7,5; außerorts 5,1; kombiniert 5,9; CO 2 

-Emissionen: kombiniert 139 g/km. 

Aus dem Stand beschleunigt der CUPRA auf Tempo 100 in nur 6,9 Sekunden, die Höchstgeschwindigkeit 

liegt bei 228 km/h. Damit zählt der Ibiza CUPRA zu den dynamischsten Angeboten seiner Klasse. 

www.seat.de



Foto: F. Estate, London 

Foto: W. Volz 

Foto: B. Kammerer 

Seit 1911 arbeitete Man Ray in New 

York als Maler und Bildhauer. Er gilt als 

einer der ersten abstrakten Maler der 

USA, der früh enge Kontakte zur Avantgarde 

der europäischen Kunst suchte. 

Seit 1915 befasste sich Man Ray auch 

mit der Fotografie, arbeitete als Filmemacher 

und wurde 1917 Mitbegründer 

der New Yorker Dada-Sektion. Im 

September 2012 konnte das Museum 

Ludwig dank der Unterstützung der 

Kulturstiftung der Länder und der Kunststiftung 

NRW das Man Ray-Archiv von 

Renate und L. Fritz Gruber erwerben. 

Eine große Besonderheit der außergewöhnlichen 

Ausstellung bildet das 

Konvolut von 50 Repro-Kontaktabzügen 

mit Porträts von Lee Miller, Jean Cocteau, 

Max Ernst, Pablo Picasso, Dora Maar und 

vielen anderen bedeutenden Künstlern 

des 20. Jahrhunderts. 

Der Gasometer Oberhausen, ein 117,5 

Meter hoher Stahlzylinder, ist das Wahrzeichen 

der Ruhrgebietsstadt. Als weithin 

sichtbares Monument der Industriegeschichte 

erinnert er eindrucksvoll an 

die Kohle- und Stahlproduktion, die 

mehr als ein Jahrhundert lang den Ruhrpott 

prägte. Jetzt ist in seinem neuen, 

zweiten, der Kultur gewidmeten Leben 

die weltweit größte freitragende Skulptur 

entstanden: Christos neues Kunstwerk 

„Big Air Package“. 

18 Jahre nach der Verhüllung des Reichstages 

und 14 Jahre nach der Installation 

„The Wall“, einer aus 13.000 Ölfässern 

errichteten 26 Meter hohen Mauer, 

die den Gasometer auf seiner gesamten 

Breite durchzog, kehrt Christo, erstmals 

ohne seine Frau Jeanne-Claude, mit 

einem außergewöhnlichen Kunstprojekt 

nach Deutschland zurück. 

Yoko Ono ist eine der einflussreichsten 

Künstlerinnen unserer Zeit. Zum 80. 

Geburtstag der am 18. Februar 1933 in 

Tokio geborenen Ono zeigt die Schirn 

Kunsthalle Frankfurt eine umfassende 

Retrospektive, die eine charakteristische 

Auswahl aus den 60 Jahren ihres Schaffens 

präsentiert. Das bedeutet einen 

nahezu vollständigen Überblick über 

den vielfältigen Kosmos dieser außerordentlichen 

Künstlerin, die als Wegbereiterin 

der frühen Konzept-, Film- und 

Performancekunst, aber auch als zentrale 

Gestalt der Musik, der Friedensbewegung 

und des Feminismus gilt und bis 

heute eine bedeutende Position im aktuellen 

Kunstgeschehen einnimmt. Rund 

100 Objekte, Filme, Installationen, Fotos, 

Zeichnungen und Textarbeiten sowie ein 

eigener Musikraum beleuchten innerhalb 

der Ausstellung die mediale Vielfalt 

in Onos Werk. 

Man Ray – L. Fritz Gruber Archiv 

Bis: 5. Mai 2013 

Christo – Big Air Package 

16. März 2013 bis 30. Dezember 2013 

Yoko Ono – Retrospektive 

Bis: 12. Mai 2013 

Museum Ludwig 

Heinrich-Böll-Platz, 50667 Köln 

www.museum-ludwig.de 

Gasometer Oberhausen 

Arenastraße 11, 46047 Oberhausen 

www.gasometer.de 

Schirn Kunsthalle Frankfurt 

Römerberg, 60311 Frankfurt am Main 

www.schirn.de

Fotos: Universum Film 



BROKEN CITY 

Gerechtigkeit 

um jeden Preis 

Autor: M. Breuer 

Wir befinden uns mitten im Wahlkampf, 

und New Yorks Bürgermeister Hostetler 

alias Russel Crowe hat beste Aussichten, 

wiedergewählt zu werden. Das komplette 

Rathaus ist bestochen worden und steht 

auf seiner Gehaltsliste, natürlich auch 

die wichtigsten Leute der New Yorker 

Polizei, dazu kommen eine paar Grundstücksbesitzer 

und Journalisten. Nur 

seine eigene Frau (Catherine Zeta-Jones) 

scheint Hostetler nicht unter Kontrolle 

zu haben. Er ist sich sicher: „Das undankbare 

Biest geht fremd!“ Bevor sein Privatleben 

seinen Wahlkampf stört, braucht 

Hostetler Gewissheit. Privatdetektiv Billy 

Taggert (Mark Wahlberg) soll sich der 

Sache annehmen und Licht ins Dunkel 

bringen. Ex-Polizist Taggert kommt der 

lukrative Job sehr gelegen, laufen die 

Geschäfte zur Zeit doch mehr schlecht als 

recht, doch nichts ist wie es scheint, und 

Taggert wird zum Spielball zwischen 

den Fronten: Dreiecks-Beziehungen, 

Multi-Millionen-Dollar- und krumme 

Immobilien-Deals, Mordkomplotte – 

das volle Programm. Als seine Freundin 

in ihrem Kino-Debut dann auch noch 

in wilden Sex-Szenen zu sehen ist, läuft 

das Fass über. Nach sieben trockenen 

Jahren bestellt sich Taggert seinen ersten, 

doppelten Whiskey, trinkt die komplette 

Flasche leer und rastet aus. Und wenn das 

nicht alles schon genug wäre, liegt plötzlich 

der tote Lover der Bürgermeister- 

Gattin vor ihm. In bester Film-Noir- 

Manier erzählt Allen Hughes („Menace 

II Society”, „Book of Eli”), der erstmals 

ohne seinen Zwillingsburder Albert Regie 

führte, eine überaus komplexe Geschichte 

mit großer Star-Besetzung. Genau wie 

Detektiv Billy Taggert grübelt man als 

Zuschauer immer wieder mit und freut 

sich über jedes Puzzleteil, das zur Auflösung 

der Geschichte führen könnte. Die 

nötige Prise an whiskeyschwerer Melancholie 

und wohltuend ruhige Kamerafahrten 

sorgen für detailreiche Einblicke 

in den korrupten Moloch New York City 

– fernab jeglicher Postkarten-Romantik. 

BROKEN CITY 

Kinostart: 18. April 2013 

Regie: Allen Hughes 

Besetzung: Mark Wahlberg, 

Russel Crowe, Catherine Zeta-Jones, 

Jeffrey Wright 

www.universumfilm.de



„Broken City“: Nicholas Hostetler (Russell Crowe) 

und seine Frau Cathleen (Catherine Zeta-Jones)

62 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | im Interview

Kunst & Kultur | im Interview 


Mark 

Wahlberg 

Im Interview 

Interview: M. Breuer 

Treppen aus weißem Marmor weisen 

uns den Weg: Wir befinden uns im Ritz 

Carlton am Potsdamer Platz in Berlin 

und warten auf Mark Wahlberg. Unermüdlich 

jettet der berühmte Ex-Rapper, 

Ex-Calvin-Klein-Model und mittlerweile 

einflussreiche Hollywood-Star 

und Produzent in die Hauptstadt, um 

die Promo-Trommel für seinen neuesten 

Film „Broken City” zu rühren. 

Mit bester Laune betritt er den Raum: 

„Hey Jungs, wie geht’s euch?” informiert 

er sich und sieht dabei aus, als wäre er 

direkt aus dem Wellness-Bereich des 

Luxus-Hotels zu uns gestoßen. Bunte 

Sneakers an den Füßen, T-Shirt, Schweißbändchen 

am Arm und eine Flasche 

Hydro-Water in der Hand. Natürlich 

trinkt er nur das, ihm gehört schließlich 

ein Teil des Konzerns, der dahinter steht. 

Doch dazu später mehr, reisen wir erst 

mal in seine bewegte Kindheit. 

Herr Wahlberg, wie war es, als eins von 

neun Kindern in einer Arbeiter-Groß- 

Familie auf zu wachsen? 

Es war ziemlich normal, denn es war 

das Einzige was ich kannte. Ab einem 

bestimmten Alter merkte ich, dass ich 

mir nicht alles leisten konnte aber wir 

hatten uns und das reichte mir. Es war 

sehr chaotisch, sehr dynamisch und meistens 

cool … und, vor allem, wenn man 

mal in einen Kampf geraten ist, konnte 

man immer einen seiner Brüder um Hilfe 

bitten. 

Ab wann träumten Sie von einem Job 

beim Kino und hatten die Idee, beim 

Film zu arbeiten? 

Das kam alles erst sehr spät, als ich Danny 

DeVito und Penny Marshall getroffen 

hatte, so mit 20 oder 21 Jahren. Das Kino 

habe ich aber schon immer geliebt. Meine 

liebste Beschäftigung war es, mit meinem 

Vater ins Kino zu gehen. Der erste Film 

den ich gesehen habe, war „Ein stahlharter 

Mann” mit Charles Bronson. Ich erinnere 

mich noch, als wäre gestern gewesen: 

Steve McQueen, Robert Ryan und James 

Cagney, alle diese Typen, die besser als 

andere aussahen. 

In Ihrem neuen Film „Broken City” 

hat niemand eine reine Weste, es gibt 

kein echtes Happy End, das ist alles ein 

wenig untypisch für Hollywood, was 

hat Sie dazu bewegt diesen Film zu 

machen? 

Ich liebe diese Welt und ihre Vielschichtigkeit, 

solche Filme machen mir einfach 

Spaß, und es kann nicht immer Happy 

Endings geben. Filme über Korruption 

und Leute, die viel Macht haben und diese 

falsch nutzen, ziehen mich magisch an, 

genau diese Geschichten will ich zeigen. 

Macht ist einfach gefährlich, und schon als 

Kind hatte ich es mit korrupten Polizisten 

zu tun. Es ist eine Welt, in der ich mich 

wohl ziemlich gut auskenne. 

Welche Rolle hatten Sie als Produzent 

bei diesem Projekt, haben Sie sich auch 

selbst um die Besetzung gekümmert? 

Ich habe alle Schauspieler persönlich 

ausgesucht und mich um alles gekümmert. 

Vom Geld besorgen, bis zur Idee - 

den Film unabhängig zu produzieren. Wir 

haben ihn im Stil einer Fernsehproduktion 

realisiert: Weniger Geld, weniger Zeit, und 

wenn man gutes Material hat, verzichten 

große Schauspieler auch gern mal auf ihre 

normalen Gagen. 

Stimmt es, dass Sie in „Broken City“ die

64 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | im Interview 

Rolle des Bürgermeisters eigentlich selbst 

übernehmen wollten? 

Ja, wisst Ihr, man will immer die Rolle 

haben, für die man eigentlich nicht der 

Richtige ist. In „Ted” wollte ich eigentlich 

der Bär sein, wenn man „Scarface” liest, 

will man „Scarface” sein. 

Aber warum ist Russel Crowe denn besser 

geeignet als Sie? 

Na ja, vor allem stimmt es mit dem Alter 

eher als bei mir – junge Leute wollen 

immer die Älteren und Ältere die Jüngeren 

spielen. Ich habe mal ein Drehbuch von 

Paramount Pictures bekommen, es ging 

um einen alten und einen jungen Typen, 

und ich wurde immer aufgeregter und 

hatte mich in die Geschichte verliebt. Vielleicht 

rufe ich Jack Nicholson an, er ist ein 

Kumpel von mir, oder Tommy Lee Jones, 

die wären perfekt für den älteren Part. 

Dann bekomme ich einen Anruf aus dem 

Studio, und sie fragen mich, was ich von 

Gerrett Hedlund halte. „Er ist cool, aber 

wieso wollt ihr das wissen?“ Naja, er soll 

den jungen Typen spielen. „Wie bitte? Wer 

bin ich dann?“ Schreie ich in den Hörer: 

„Bin ich schon der verfickte alte Typ?“ 

Das geht alles so schnell! 

Während des Drehs gab es einen kleinen 

Zwischenfall, oder? 

Ja, es gibt diese Szene, wo mein Charakter 

anfängt zu trinken, weil er seine Freundin, 

die Schauspielerin ist, auf der großen 

Leinwand in einer Sexszene sieht. Grauenhaft, 

meine Frau würde ich auch nie in 

so etwas sehen wollen! Sie hasst es auch, 

wenn ich erotische Szenen drehe. Er geht 

also auf die Straße und verprügelt ein 

paar Männer, macht was kaputt und wirft 

Flaschen umher. Ich hab einfach ein paar 

Freunde angerufen, denen ich aufs Maul 

hauen konnte und wir haben mit der 

Kamera drauf gehalten. 

Wie, bitte? 

Ja, ich hatte keine Lust, viel zu choreographieren, 

also rief ich zwei Freunde an, 

sagte, ich bring euch in meinen neuen 

Film. „Cool, was sollen wir machen?”, 

erwiderten sie und wussten auch gleich, 

es wird was Verrücktes werden. „Stellt 

euch einfach in die Ecke da hinten und 

schaut was passiert.“ Ich rannte hin, und 

wir schlugen einfach die Scheiße aus uns 

raus. Plötzlich kam die Polizei, beendete 

die Sache und wollte mir die Drehgenehmigung 

wegnehmen. Also musste ich im 

Büro des echten Bürgermeisters anrufen 

und um Vergebung bitten, damit wir 

weiter machen konnten. 

Sie haben die amerikanischen Rechte 

des norwegischen Films „Headhunters” 

erworben? 

Ich liebe diesen Film einfach, er ist so großartig. 

An dem Tag wo ich ihn sah, haben 

wir gerade „Broken City” gedreht, und 

meine Familie plante, vorbei zu kommen, 

weil wir Thanksgiving feiern wollten. 

Ich habe einem Kumpel gesagt, er muss 

ihnen erklären, dass ich erst diesen einen 

Thriller zu Ende sehen muss. Wir wollten 

eine amerikanische Version davon drehen. 

Und dann wurde ich richtig traurig, weil 

er eh schon verkauft war. Ich wollte ihn 

produzieren und drin mitspielen, hatte 

mich schon mit dem Regisseur getroffen, 

also habe ich den neuen Verleih angerufen 

und denen erklärt, dass sie verkacken 

werden und ich das machen muss, aber 

im Moment weiß ich nicht mal mehr, wo 

die Rechte geblieben sind. Oh man, erinnert 

Ihr Euch noch an diese eine Szene, 

wo das Polizeiauto die Klippe runter fällt 

oder als er sich die Haare mit dem Messer 

schneidet?! Einfach verdammt großartig! 

Oder die Szene mit dem Hund. Wow! 

Sie machen viel Sport, wie wichtig ist 

Ihnen ein gut trainierter und wohl 

geformter Körper? 

Ich liebe es, meinen Körper zu pushen, ich 

kann mich an physische Grenzen bringen, 

aber es kommt immer darauf an, was ich 

gerade spiele. In „Broken City” reicht es 

aus, normal rum zu laufen, aber in „Pain 

& Gain”, den ich mit Michael Bay gedreht 

habe, musste ich richtig pumpen gehen. 

Vermissen Sie manchmal die Zeit als 

Marky Mark, und ist Ihre Musikkarriere 

endgültig ein abgeschlossenes 

Kapitel in Ihrem Leben? 

Das ist auf jeden Fall vorbei. Aber es 

waren lustige Zeiten. Ich kann mich noch 

daran erinnern, oft in Deutschland und 

Berlin gewesen zu sein und allen möglichen 

Trubel veranstaltet zu haben. Es gibt 

aber keinen Fokus und keine Disziplin im 

Musik-Business, das ist der größte Unterschied 

zum Filmemachen.

Kunst & Kultur | im Interview 


Szene aus „Broken City“: 

Jeffrey Wright als Polizeichef Carl Fairbanks 

und Mark Wahlberg als Billy Taggart 

Fotos: Universum Film 

Welche Musik hören Sie denn heute? 

Ach, keine Ahnung. Aber meine neunjährige 

Tochter liebt Taylor Swift. Mein 

Sohn, er ist sechs Jahre alt, hört den 

ganzen Tag Jay-Z und Kanye West. Alleine 

im Auto höre ich Rock, aber meistens 

diktieren die Kinder, was wir für Filme 

gucken und welche Musik wir hören. 

Können Sie aus- bzw. entspannen, wenn 

Sie Filme produzieren, in denen Sie auch 

mitspielen? 

Nein, das klappt einfach nicht. Die Tage 

werden immer länger, und Vieles passiert 

in der Nacht. Man kommt nach Hause, 

und die Sonne geht schon wieder auf, es 

ist schwer einzuschlafen, du musst alles 

abdunkeln. Ausruhen ist da nicht drin! 

Sie hatten bereits sehr viele verschiedene 

Karrieren: Rapper, Model, Schauspieler 

– was kommt als Nächstes? 

Ich habe viele verschiedene Business- 

Ideen, vor allem abseits der Filmindustrie. 

Mir gehört ein Teil des bekannten „Aqua 

Hydrate”-Konzerns … 

Er spielt mit dem Wasser auf dem Tisch 

herum. 

… der mit Elektrolyten versetztes Wasser 

herstellt. In Zukunft will ich darauf hin 

arbeiten, alles was ich produziere, auch 

selbst behalten zu können, also mein 

eigenes Studio zu haben. 

Werden Sie in nächster Zeit auch einmal 

selbst Regie führen? 

Da habe ich auf jeden Fall schon drüber 

nachgedacht, aber das nimmt so viel Zeit 

in Anspruch. Ich habe vier Filme, die 

dieses Jahr rauskommen, dann noch Regie 

irgendwo machen, klappt nicht mehr. Aber 

wenn das richtige Projekt zur richtigen 

Zeit kommt – wieso eigentlich nicht. 

Vielen Dank für das Gespräch!


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 

Hörenswert 

Eleganz Mit 

viel Dynamik 

Autor: F. Reip 

Trixie Whitley / Alice Russell 

Fourth Corner / To Dust 

(Unday / Groove Attack) 

Kaum eine Musikrichtung ist derzeit so 

spannend wie Soul: Die Auftritte von 

Charles Bradley aus dem vergangenen 

Jahr hallen noch nach, da steht auch 

schon ein neues Album in den Startlöchern: 

Solange Knowles hat kürzlich ein 

fantastisches Minialbum veröffentlicht; 

und was Justin Timberlake derzeit am 

Köcheln hat, könnte sich zum Spektakel 

des Jahres entwickeln. 

Zwei weitere Platten ragen heraus: „To 

Dust“ von der Britin Alice Russell und 

„Fourth Corner“ von Trixie Whitley aus 

Brooklyn. Nachdem Letztere sich bei Black 

Dub warmgesungen hat, ist es nun Zeit 

fürs Debüt, während es für Russell bereits 

die sechste LP ist. Beide Alben bieten 

schmerzgetränkte, auch mal zornige 

Genre-Stücke von zeitloser Eleganz und 

teils beeindruckender Wucht.

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 


Apparat 

Krieg und Frieden 

(Mute) 

New Order 

Lost Sirens 

(Warner) 

David Bowie 

The Next Day 

(Sony) 

Sascha Ring alias Apparat tanzt mit seinem 

achten Album auf einer fremden Hochzeit: 

„Krieg und Frieden“ ist der musikalische 

Backdrop zur von Regisseur Sebastian 

Hartmann für die Ruhrfestspiele in 

Recklinghausen geschriebenen Theateradaption 

von Tolstois literarischem 

Meilenstein. Für das Album wurden die 

ursprünglich für die Liveaufführung 

konzipierten Kompositionen im Studio 

von Ring, dem Cellisten Philipp Timm und 

dem Violinisten Christoph Hartmann neu 

erschlossen und aufgezeichnet. Verewigt 

wurde so ein ergreifender, aufwühlender 

Zaubertrank aus Elementen moderner 

Klassik und experimenteller Elektronik, 

der schon mit dem in zwei aufeinanderfolgenden 

Lesarten inszenierten Opener 

„44“ skizziert wird. Übrigens: Eine Konzerttour 

zum Album ist in Vorbereitung – wir 

bleiben dran! 

Unglaubliche acht Jahre liegt das letzte 

Studioalbum von New Order zurück. 

Nach „Waiting For The Sirens Call“ gab 

es immer wieder Trubel um die legendäre 

Combo, die einst aus den Resten 

der vielleicht noch bedeutenderen Joy 

Division hervorgegangen war. Insbesondere 

im Jahr 2007, als Bassist Peter 

Hook überraschend die Auflösung von 

New Order bekannt gab – und Sänger 

Bernard Sumner öffentlich widersprach. 

Ehe man nun in neuer Besetzung (ohne 

Hook) zu neuen Abenteuern aufbricht, 

geht der Blick noch kurz zurück: „Lost 

Sirens“ kompiliert acht in den Sessions 

zu „Waiting...“ zunächst aussortierte 

Stücke, die jedoch allesamt auch auf der 

Original-LP hätten landen können. Highlights 

unter lauter Hits: „Californian Grass“ 

mit seiner dunkel blubbernden Basslinie 

und das flotte „Shake It Up“. 

„The Next Day“ ist das erste Album des 

großen David Bowie seit „Reality“ – das 

2003 erschien, also vor einer musikalischen 

Ewigkeit, nicht zuletzt vor dem 

jüngsten Siegeszug gitarrenrumpelnder 

Britrocks. Krachig beginnt denn auch 

„The Next Day“, die ersten Stücke wirken 

aufgekratzt, Vocals und Musik in auffällig 

gleichgewichtigem Miteinander. Das 

ändert sich mit der bereits bekannten 

Hymne „Where Are We Now?“, die in 

einen Mittelteil überleitet, in dem die mit 

14 Tracks etwas lang ausgefallene Platte 

ein wenig den Fokus verliert, dank einem 

gleichbleibend hohen Energielevel aber 

nie langweilt und sich gen Ende wieder 

fängt. Unmittelbar bevor „Heat“ das 

Album überraschend düster beschließt, 

trumpft Bowie mit dem eindringlichen 

„You Feel So Lonely You Could Die“ noch 

einmal wunderbar dramatisch auf.


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 

Track-By-Track 

Bosse 

Kraniche 


Im vergangenen Sommer tauchte erstmals 

der Sammelbegriff der „Deutschpoeten“ 

auf – deutscher Liedermacher- 

Pop ist wieder angesagt: Der Leader of 

the Pack ist (Axel) Bosse, der dieser Tage 

bereits sein fünftes Album veröffentlicht. 

Auf einer schnuckeligen Ledercouch 

in einem Berliner Hotel erzählt 

der Hamburger von den zwölf Songs auf 

„Kraniche“ ... 

KRANICHE 

Als alle Songs für das Album fertig waren, 

hat sich gezeigt, dass „Kraniche“ der Mittelpunkt 

ist – musikalisch wie textlich. Es geht 

vor allem um eine Zugfahrt und darum, 

sich zu entspannen und Sachen zu verarbeiten. 

Ich war vor zwei Jahren mal in 

Japan in einer Bibliothek, die wirklich nur 

auf Kraniche spezialisiert war – Wände 

voller Bücher über Langlebigkeit, für die 

der Kranich in der japanischen Mythologie 

steht. Ein Tier, das so lang fliegen muss, um 

an sein Ziel zu kommen ... das fand ich toll! 

SCHÖNSTE ZEIT 

Das Stück huldigt meinem alten Helden 

Kurt Cobain, und es huldigt dem Moment, 

in dem vieles seinen Anfang nahm. Es feiert 

Momente, in denen man Sachen zum ersten 

Mal erlebt. 

VIER LEBEN 

„Vier Leben“ ist hinten raus extrem pompös 

geworden. Es ist ein Lied über Speed, das 

eigentlich total langsam beginnt und sich 

dann aufbaut. Es sagt einfach nur, dass wir 

in der heutigen Zeit so viele Dinge im Kopf 

haben und so viele verschiedene Leben 

leben müssen – die aber alle irgendwas mit 

Druck zu tun haben, dass wir darüber das 

eine wichtige Leben vergessen. 

SO ODER SO 

Der absolute Bastard auf dem Album. So 

nenne ich immer den einen Song, bei dem 

es einfach nicht funktioniert – und über den 

möchte ich jetzt auch gar nicht weiter sprechen! 

(lacht) 

ISTANBUL 

Meine Frau ist Deutsch-Türkin. Sie ist 

Schauspielerin, und wir haben deshalb 

mit unserer Tochter für ein halbes Jahr in 

Istanbul gelebt. Eine Stadt voller Adrenalin, 

an jeder Ecke sprießt etwas Neues. Der 

Song hält den Moment fest, als wir eines 

Abends über die Istiklal (die Fußgängerzone 

Istanbuls, Anm. d. Red.) nach Hause 

wackelten und Abschied nahmen von der 

Stadt und unseren Freunden. Das Stück war 

in zehn Minuten fertig, und ich wusste: Es 

geht wieder! Ich dachte mir: Wenn ich mir 

jetzt noch weltmusikalische Instrumente 

dazu hole – und die hatten wir da alle 

vor der Tür: Kürbisgeigen, eine Ud oder eine 

Saz, dann habe ich eine neue Vision fürs 

Album! 

ALTER AFFE ANGST 

Ich wollte immer ein Lied über Verlustängste 

schreiben, über die Ängste, die 

man als Vater hat, die man hat, wenn man 

starker Raucher ist – die man hat, wenn 

man in ein Alter kommt, da links und rechts 

von einem Leute plötzlich schwere Krankheiten 

bekommen, obwohl sie genauso 

alt sind wie man selbst. Ich habe mich das 

aber nie getraut, habe immer nach einem 

passenden Bild gesucht – der alte Affe 

Angst war dieses passende Bild. Weil es 

niedlich ist, ein bisschen monstermäßig 

– und auch ein bisschen bescheuert. Der 

Song sollte so filmisch wie nur möglich


war ziemlich am Ende, hatte auch Probleme 

mit meinen Ohren und so eine Grundheiserkeit 

von der Tour – und habe dann direkt ein 

Lied übers Entspannen geschrieben. Es feiert 

die kleinen Dinge und macht sie zu großen: 

Ich glaube, so ein Wort wie „Stachelbeeren“ 

habe ich nicht mehr gesagt, seit ich fünf 

war. 

Foto: Universal Music, N. Stiller 

sein, mit dem größten Augenzwinkern und 

gleichzeitig mit der größten Angst. 

VIVE LA DANSE 

Eine Nummer wie ein schlechtes B-Movie 

aus Amerika. Es geht um eine Stripperin, 

die auf ihrem Knöchel die Worte „Vive La 

Danse“ tätowiert hat. In meiner Vorstellung 

ist der Song voller Las Vegas-Geblinke 

für extrem Arme. Ich wollte einen Tanzsong 

haben, über eine Tänzerin, die einfach alle 

enttäuscht – sogar sich selbst. Um dieses 

Gefühl ging es mir. 

FAMILIENFEST 

Im Moment meine Lieblingsnummer auf 

dem Album. Eine Freundin hat mir einmal 

ihre Familiengeschichte erzählt. Ich hatte 

bis dahin gedacht, wir kämen aus einem 

ähnlichen Umfeld, einer ziemlich heilen 

Familie – im Gespräch zeigte sich dann aber, 

dass das ganze Tennisröckchen-Gehabe ein 

Riesenfake gewesen war und sie eine ziemlich 

kaputte, gewalttätige Kindheit gehabt 

hatte. In dem Text geht es um ein Fest, bei 

dem die heile Fassade allmählich bröckelt. 

Ich wollte dann zu dem krassen Text musikalisch 

einen Gegenpol setzen und habe 

mich für einen sehr beschwingten Walzer 

entschieden und für ein Orchester, das 

fröhlich dahinzwitschert. Die Menschen 

reagieren ganz unterschiedlich auf den 

Song, deswegen mag ich ihn auch am 

liebsten. 

BRILLANT 

Ja, brillant! (zwinkert) Ich stehe voll auf die 

Nummer! Es wird gepfiffen – so eine asiatische 

Melodie, die ich irgendwie schon 

immer mal loswerden wollte – uptempo 

und zum Tanzen. Viel mehr wollte ich hier 

auch gar nicht. 

MÜSSIGGANG 

„Müßiggang“ ist gut geworden! Ich habe das 

Stück in Italien geschrieben, in Umbrien. Ich 

SOPHIE 

Ein Lied über ein zweites Gesicht – über 

jemanden, der einem offen ins Gesicht lügt, 

und das auch so, dass es jeder zweite im 

Raum merkt. Das Ganze ist mir auch wirklich 

passiert, in Lausanne. Normalerweise 

würde mich so etwas ja total abturnen – 

aber ich fand es irgendwie gut. Ich hatte 

Lust darauf, angelogen zu werden – und 

mich damit zu beschäftigen, warum das 

so war. 

KONFETTI 

Zu dem Lied sagen alle immer, das ist 

so kitschig – und da sag’ ich immer, ja, 

stimmt! Wenn ich knallvoll bin – und 

darum geht’s in dem Song, dann werde ich 

pathetisch. Wenn dann meine Freunde bei 

mir sind, kriegen die das volle Programm 

ab. Und genau das finde ich super! Für 

mich persönlich die zweitbeste Nummer 

auf dem Album. 


www.axelbosse.de


ART FOR THE EAR 

ART FOR THE EAR — Unser Motto ist ein Versprechen. 

Seit 1977 fertigt Burmester erlesene High End Sound Systeme in der Berliner Manufaktur. 

Und auch der Sound aus Weissach bekommt Verstärkung aus Berlin. 

Das Burmester High End Surround Sound System für Porsche. 

Burmester Audiosysteme GmbH ∙ Wilhelm–Kabus Strasse ∙ Berlin ∙ Phone +–– ∙ www.burmester.de

Kunst & Kultur | Hörenswert | im Gespräch 


Im Vorfeld gern 

undefiniert 

Tosca 


ihrem Studio im 4. Wiener Gemeindebezirk 

Weiden unweit vom Schloss Belvedere, 

in dem Klimts berühmter „Kuss“ 

hängt. Ein Gespräch über Dynamik in 

Musik und Miteinander, das Lebensgefühl 

in Wien und die bevorstehende 

Uraufführung von „Odeon“ in der neuen 

Oper in Linz ... 

gemixt, und dann prüfen wir, ob das Ganze 

auch wirklich gut ist, ehe gemastert wird. 

Ich hab noch nie einen Track innerhalb von 

einer Woche fertig gestellt. 

Obwohl Sie also so selten mit etwas 

Neuem an die Öffentlichkeit treten, sind 

Sie doch nie richtig raus? 

Seit mittlerweile mehr als 15 Jahren 

stehen Tosca für entschleunigte elektronische 

Musik. Nach dem letzten Album 

„No Hassle“ aus dem Jahr 2009 und der 

im Folgejahr veröffentlichten Remix- 

Compilation „Pony – No Hassle Versions“ 

war es stiller geworden um Rupert Huber 

und Richard Dorfmeister, dem einen oder 

anderen ganz sicher bekannt als eine 

Hälfte des nicht minder maßgeblichen 

Duos Kruder & Dorfmeister – nun melden 

sich die beiden Wiener mit „Odeon“ 

zurück. 

An einem kalten Donnerstag Mitte 

Februar, an dem sich die österreichische 

Hauptstadt in eine frische Schneedecke 

wickelt, sitzen Huber und Dorfmeister in 

Ihr letztes Album liegt vier Jahre zurück. 

Warum veröffentlichen Sie so selten? 

Richard Dorfmeister: Unsere Musik entsteht 

immer über längere Zeit, alle Songs tragen 

eine Geschichte in sich. Ein neues Album ist 

immer eine Sammlung von Momenten aus 

dieser Zeit. Dadurch bekommt es auch erst 

einen gewissen Wert, wie ich finde. 

Auch die Aufnahmen entstehen über 

einen längeren Zeitraum? 

Richard Dorfmeister: Ja. Zunächst gibt es 

eine Skizze, und wenn sie einen gewissen 

Wert hat, wird sie weiterverfolgt. Das dauert 

schon einmal eine ganze Weile. Dann gibt 

es meist Zusatzaufnahmen dazu, etwa 

Vocals oder live eingespielte analoge Instrumente. 

Dann wird der Track bis zu einem 

bestimmten Punkt fertig produziert und 

Rupert Huber: Das ist wie mit dem Wetter – 

es ist über die Jahre etwas ganz Natürliches 

geworden. Es ist ja auch ein großes Glück, 

dass man so etwas halten kann. Wir spielen 

schon ewig zusammen, und ich empfinde 

es als lebensbereichernd. Es ist sicher unsere 

Stärke, dass uns das Musikmachen an sich 

selbst Spaß macht. 

Was für eine Rolle spielt Wien für Sie als 

Künstler? 

Richard Dorfmeister: Eine große! Wir sind 

ja von hier und haben die Entwicklung der 

Stadt in den letzten 30, 40 Jahren nachvollzogen. 

Wien war früher noch viel verschlafener 

als jetzt. Nun, mit der Öffnung nach 

Osten, wird die Stadt von vielen als Shopping-Paradies 

neu entdeckt, Hotellerie und 

Gastronomie boomen. Die Vermarktung 

von Wien als Klischee – Zuckerl, Schnitzel



Foto: G-Stone Recordings, M. Roessle 

Rupert Huber (links) und 

Richard Dorfmeister (rechts)



– funktioniert wie geschmiert. Für uns ist 

aber schon das alte Wien noch da, dieses 

Verhangene ... Es ist sicher etwas anderes, 

am Meer zu leben, wo immer die Sonne 

scheint. 

Rupert Huber: Wenn jemand in New York 

oder Paris oder auch Berlin als Künstler 

lebt und überleben muss – da ist immer 

alles gleich total super. Diese Art von 

Selbstsicherheit wäre in Wien komplett 

falsch. Hier ist die Freiheit zum Zweifel 

größer. 

Welche Dynamiken entstehen bei Ihrer 

Zusammenarbeit im Studio? 

Rupert Huber: Dadurch, dass sich Musik 

immer stärker auf Smartphones abspielt, 

greift das Mastering viel härter. Dabei 

geht es um die Fage: Wie laut muss ein 

bestimmter Part eigentlich sein, damit er 

überhaupt noch gehört wird? Darauf hat 

man als Künstler nur bedingt Einfluss. Und 

so gibt es einfach weniger Spielraum in der 

Dynamik. Übrigens bin ich da als Hörer, 

gerade was Klassik angeht, auch schon 

korrumpiert und empfinde große Schwankungen 

in der Dynamik einer Aufnahme 

fast als unangenehm: Am Anfang hört man 

die Streicher kaum, man dreht die Anlage 

hoch, und dann knallt es auf einmal und 

man muss wieder runterdrehen. 

eine Art Wertigkeit – und es soll trotzdem 

auch irgendwie Rock’n’Roll sein. Wir wollen 

uns auch mal zurücknehmen, es muss ja 

nicht immer total abgehen. Darin liegt 

auch Magie! 

Rupert Huber: Wichtig ist der Surround- 

Sound – das wird ein Wahnsinn! In jeder 

Loge ist ein Lautsprecher, der extra angesteuert 

werden kann. Da kommt man dann 

schon ins Spielen ... 

Sie haben die Musik auf „Odeon“ aber 

auch vor ihrer endgültigen Fertigstellung 

schon einmal live präsentiert, der Location 

verdankt die Platte ihren Namen ... 

Richard Dorfmeister: Wir haben ja eine 

ähnliche musikalische Vergangenheit 

durchlebt, haben Vieles gemeinsam entdeckt. 

Insofern streiten wir uns jetzt im 

Studio nicht oder so. 

Welche Dynamiken machen Sie auf 

„Odeon“ aus? 

Richard Dorfmeister: Über das Tracklisting 

haben wir auf alle Fälle eine bewusste 

Dynamik geschaffen. Da steckt viel Überlegung 

drin. Das Label hatte eigentlich eine 

andere Reihung vorgeschlagen – eine, die 

am Anfang mehr abgeht und dann nach 

hinten hin ausklingt. Wir wollten es dann 

aber so machen, dass das Album langsam 

startet und dann eine Kurve beschreibt. Die 

Dynamik von „Odeon“ spielt sich also vor 

allem im Bereich der Geschwindigkeit ab. 

Stimmungstechnisch sind die Stücke schon 

alle recht nah beieinander, sie sind alle 

irgendwie laid back, entspannt. 

Wie eingangs erwähnt, wird „Odeon“ am 

17. April in Linz live zur Uraufführung 

gebracht. Gemeinsam mit dem Ars Electronica 

Futurelab, mehreren der auf dem 

Album gefeatureten Sängerinnen und 

Sänger und dem Wiener K+K Streichquartett 

wird in der Schnittmenge von 

digitaler Elektronik und analoger Klassik 

eine 100-minütige audiovisuelle Performance 

gezeigt, deren Inszenierung man 

sich nach Möglichkeit nicht entgehen 

lassen sollte ... 

Richard Dorfmeister: Wir waren vor 

Monaten schon dort, die Oper ist ja noch 

im Bau. Wir haben schon mal vorgefühlt 

– das wird super! Normalerweise wird in 

der Oper natürlich das normale klassische 

Programm gezeigt, aber wir haben völlig 

freie Hand und können machen, was wir 

wollen. Es ist noch nicht 100%ig fix und 

durchkomponiert, was wir machen werden. 

Es muss eine gewisse Eleganz haben und 

Richard Dorfmeister: Ja, wir hatten die 

Chance, im Rahmen der VIENNAFAIR 

unser neues Material aufzuführen. Das 

war irre. Wir haben ja während unserer 

Karriere immer wieder aus Live-Auftritten, 

bei denen wir vorher gar nicht wussten, 

was wir eigentlich vorhatten, und die 

sich dann erst während der Performance 

entwickelt haben, Konzepte entwickelt. So 

haben wir etwa mal im Rahmen des Stadtfests 

in Wien in einer Kirche gespielt – und 

daraus entstand dann eine Tour, auf der 

wir ausschließlich in Kirchen spielten. So 

war Tosca aber schon immer gestrickt: Hey, 

was soll das eigentlich? Wir halten Dinge im 

Vorfeld gern undefiniert. 


www.g-stoned.com

74 | BOLD THE MAGAZINE Reise | ISTANBUL | ORIENT & OKZIDENT

Reise | ISTANBUL | ORIENT & OKZIDENT BOLD THE MAGAZINE | 75 

MEGALOPOLIS 

Istanbul 

ORIENT & OKZIDENT 

AUTOR & Fotograf: H. G. Teiner 

Die Blaue Moschee (Sultan-Ahmed-Moschee), beeindruckt durch ihre riesigen Ausmaße, 

Papst Benedikt XVI. war hier 2006 zu Gast


Reise | ISTANBUL | ORIENT & OKZIDENT 

Tradition und Moderne: Historische Tram auf der 

Istiklal Caddesi, der beliebten Einkaufsmeile im 

Stadtteil Beyoğlu



Eine verschleierte Frau betritt ein Nobelhotel 

in Istanbul. Kurz darauf liegt der 

wohlhabende Wäschereibesitzer erstochen 

in seiner Suite. Mord am Bosporus: 

Kommissar Özakin kämpft mit orientalischem 

Herz gegen das Verbrechen 

in Istanbul. Mordkommission Istanbul 

heißt die Serie, in der Erol Sander den 

Kommissar Mehmet Özakin im Ersten 

Fernsehprogramm spielt. Die quirlige 

orientalische Großstadt ist vielleicht 

nicht so abenteuerlich-dramatisch, wie 

hier in dieser Krimifolge dargestellt, und 

ein Besuch ist in jedem Fall lohnenswert, 

um sich von der umwerfenden Vielfalt 

und Vitalität dieses jahrtausendealten 

Schmelztiegels verschiedenster Kulturen 

überraschen zu lassen. Istanbul trennt 

und verbindet zugleich die Kulturen von 

Europa und Asien. Durch die besondere 

Lage, im europäischen Thrakien und im 

asiatischen Anatolien, ist Istanbul die 

einzige Metropole der Welt, die sich auf 

zwei Kontinenten zugleich befindet. 

TRADITION 

UND MODERNE 

Der Bosporus, in alter Zeit als Straße von 

Konstantinopel bezeichnet, ist eine Meerenge 

zwischen Europa und Kleinasien, 

die das Schwarze Meer mit dem Marmarameer 

verbindet, auf den beiden Landseiten 

befindet sich die Stadt Istanbul. Auf 

der westlichen Seite liegt eine langgezogene 

Bucht mit einem naturgegebenen 

Hafen, das Goldene Horn. Megalopolis, 

griechisch für große Stadt, bezeichnet 

eine sich ausbreitende Stadtlandschaft, 

und genau das trifft dieses pulsierende 

Blick ins Schaufenster eines Antiquariates auf der 

Istiklal Caddesi: Der sagenumwobene Orient-Express 

verkehrte einstmals von Paris bis Konstantinopel 

Gebilde mit historischen und modernen 

Gebäuden, dem Wechsel von Land und 

Wasser und den Menschen zwischen 

Airline Europas ausgezeichnet. Bei der 

Fahrt vom Airport durch die Stadt kann 

man hautnah miterleben, wie das Autofahren 

Tradition und Moderne am besten. 

auf engen Straßen mit viel zu 

Istanbul nimmt mit 13 Millionen Einwohnern, 

Tendenz steigend, den vierten Platz 

unter den bevölkerungsreichsten Städten 

der Welt ein. Überall sieht man die baulichen 

Veränderungen des wirtschaftlichen 

Aufschwungs, ehemals die Umwelt 

belastende Industrieviertel werden zu 

vielen Verkehrsteilnehmern durch die 

einheimischen Taxifahrer zur kreativen 

Kür gestaltet werden kann. Die Fahrt 

an der Küstenstraße, am Marmara Meer 

entlang, in Richtung des quirligen Stadtteils 

Beyoğlu, ist dabei schon als erste 

Sightseeing-Tour erlebenswert. 

sauberen Wohngebieten umgestaltet. 

Neben den kulturellen Besonderheiten 

und den weltbekannten historischen 

ISTANBUL 

IM WANDEL 

Sehenswürdigkeiten hat das Nachtleben 

einen unumstritten internationalen Ruf. 

Der Flughafen, Atatürk Airport, liegt sehr 

zentral, so dass eine Anreise mit dem 

Flugzeug empfehlenswert ist. Fliegen 

mit Turkish Airlines bedeutet, einen 

Im Herbst 2012 blickte die Designwelt 

erfreut nach Istanbul: Zur Premiere 

der Design Biennale von Oktober bis 

Dezember 2012 kamen in die türkische 

Stadt am Bosporus hochkarätige Kulturinteressierte 

exquisiten Service an Bord genießen zu 

und Kreativschaffende 

dürfen, die Fluggesellschaft wurde dafür 

bereits zweimal mit dem Titel der besten 

aus aller Welt. Unter dem Motto Kusurluluk, 

Unvollkommenheit, präsentierte



Orientalische Atmosphäre auf dem Marktstand mit 

Trockenfrüchten und Gewürzen im Bereich des 

Ägyptischen Gewürzbasars 

benden Städten auf der ganzen Welt, 

stimmt die Balance zwischen Tradition 

und wirtschaftlichem Wandel nicht mehr, 

so die Aussage. Der Ausverkauf ganzer 

Viertel und die Entwurzelung der darin 

lebenden Familien ist sicher Anlass, über 

sozial verträglicher gestaltete Sanierungsformen 

nachzudenken. 

BLAUE MOSCHEE 

UND HAGIA SOphIA 

In Istanbul sind die islamische Tradition 

und die prächtigen Gebetshäuser nicht 

zu übersehen oder gar zu überhören: 

Aus allen Richtungen erschallen die Rufe 

der Muezzine als Bekenntnis der Gläubigkeit. 

Die Blaue Moschee, auch Sultan 

Ahmed Moschee genannt, beeindruckt 

von außen durch ihre Größe und durch 

die sechs Minarette, von innen durch 

die leuchtende blaue Farbe, die von 

tausenden Iznik-Fliesen herrührt. In den 

Istanbul während dieser erstmalig stattfindenden 

Design Biennale, dass Perfektion 

nicht alles ist. Früher durch Moscheen 

und Minarette geprägt, dominieren 

heute Wolkenkratzer und luxuriöse Shoppingmalls 

die Skyline Istanbuls. In zwei 

Hauptausstellungen wurden die unterschiedlichen 

Motive der Entwicklung 

Istanbuls aufgegriffen: Die Kritik an der 

Stadtplanung stand hier im Vordergrund. 

In der Ausstellung „Musibet“ (Verhängnis), 

wurden der Wandel Istanbuls und die 

Folgen der Veränderungen des Stadtbildes 

durch gigantische Bauprojekte 

mit der Zerstörung alter Strukturen 

thematisiert. Durch den enormen wirtschaftlichen 

Aufschwung der vergangenen 

Jahre erfuhr die Türkei einen 

bisher einzigartigen Bauboom, dessen 

Extreme aber gefährden kulturell wertvolle, 

gewachsene Stadtviertel mit ihren 

sozialen Mikrostrukturen. In Istanbul, wie 

in vielen anderen wirtschaftlich aufstremonumentalen 

Innenraum dringt das 

Tageslicht durch über 200 Fenster und 

lässt eine luzente, lichtvoll-traumhafte 

Atmosphäre entstehen. Besucher aller 

Religionen sind hier herzlich willkommen, 

sich eine der schönsten Architekturen 

Istanbuls von innen anzusehen. Nur einen 

halben Kilometer entfernt liegt die Hagia 

Sophia. Die wundervolle, alte Kuppelbasilika 

ist eine der großen Sehenswürdigkeiten 

Istanbuls. Im Mittelalter war 

sie die größte Kirche der Christenheit, 

danach zur Moschee umgebaut worden, 

und heute ist sie ein Museum. Imposant 

ist der Innenraum mit seiner 56 Meter 

hohen Kuppel, mit einer Spannweite 

von 31 Metern. Von der Decke hängen 

riesige Leuchter. Auf den Emporen, die 

bei Byzantinern und Türken den Frauen 

vorbehalten waren, sind beeindruckende 

Teile antiker Mosaike erhalten, beispielsweise 

das über 1.000 Jahre alte Bildnis 

Kaiser Alexanders.



Die Hagia Sophia, früher Kirche und Moschee, 

heute Museum: Innenraum mit 56 Metern Höhe 

und 31 Metern Kuppelspannweite



TOPKAPI UND 

VERSUNKENER PALAST 

1.001 Nacht in Wirklichkeit: Der Topkapi- 

Palast beeindruckt durch eine märchenhafte 

Architektur und die riesigen 

Ausmaße. Jahrhunderte lang war das der 

Herrschaftssitz der Sultane und damit 

das Zentrum des Osmanischen Reiches. 

Mit vier separaten Bereichen, durch Tore 

getrennt, mit Großküchen für die bis zu 

5.000 Bewohner, stellte der Palast eine 

autonome Stadt dar. Heute befindet sich 

hier Istanbuls berühmtestes Museum. Es 

beherbergt Sammlungen von Porzellan, 

Handschriften, Porträts, Gewändern und 

Waffen aus dem Osmanischen Reich, 

darunter islamische Reliquien, eines der 

ältesten Exemplare des Koran und sogar 

die Barthaare des Propheten Mohammed. 

Kostbarste Juwelen gehören zum schwer 

bewachten Schatz der einstigen Residenz. 

Einer der größten Diamanten der 

Welt schmückt den Dolch des letzten 

Sultans. 

Die Yerebatan-Zisterne, auch als der 

versunkene Palast bezeichnet, ist ein 

beeindruckendes kathedralenartiges, 

von etwa 330 hohen Säulen getragenes 

unterirdisches Gewölbe in der Nähe der 

Hagia Sophia gelegen. Der ehemalige 

Trinkwasserspeicher ist auch heute noch 

mit kühlem, klarem Wasser geflutet. Ohne 

nasse Füße zu bekommen, kann man sich 

auf festen Stegen durch den gesamten 

Raum bewegen, der auch gerne für 

Events und als Filmkulisse genutzt wird. 

So wurden hier auch Szenen des James 

Bond „Liebesgrüße aus Moskau“ gedreht.



THE MARMARA PERA, Pool 

auf der Dachterrasse, mit 

weitem Blick über Instanbul 

GALATA-BRÜCKE 

UND GOLDENES HORN 

Der schnellste Weg von Europa nach 

Asien führt über die Galata-Brücke: 42 

Meter breit und einen halben Kilometer 

lang, spannt sie sich über das Goldene 

Horn und verbindet den europäischen 

mit dem asiatischen Teil Istanbuls. Die 

Galata-Brücke ist nicht nur eine der 

wichtigsten Verkehrsadern der Stadt: 

Hunderte Angler stehen am Brückengeländer 

dicht beieinander, Händler haben 

ihre kleinen Stände aufgebaut, Essen und 

Getränke werden angeboten. Abends 

zur Dämmerung hin, wird dieses Treiben 

in die besonders magische Atmosphäre 

einer Flaniermeile getaucht. Bei aller 

Geschäftigkeit bleibt der Umgang auf 

diesem luftigen Basar unaufdringlich und 

freundlich. Das Ganze passiert auf zwei 

Etagen, die obere, auf der Straßenebene, 

ist zum schnelleren Überqueren, die 

untere ist ideal zum längeren Verweilen 

in den ansässigen Restaurants. 

Hotel-empfehlung: 

THE MARMARA PERA 

Dem Modebegeisterten und Kulturinteressierten 

bieten sich insbesondere 

modern-stylische Hotels als angemessene 

und inspirierende Unterkünfte in 

der großen Metropole am Bosporus, 

zum Beispiel das The Marmara Pera. Das 

junge Designhotel liegt mitten im historischen 

In-Viertel Beyoglu, die Wege sind 

kurz, zum Beispiel zum Pera Museum, 

zum Galataturm und zur Süleymaniye- 

Moschee. In der Umgebung befinden 

sich außerdem der Topkapi-Palast und 

der Große Basar. Die Shoppingmeile 

Istiklal Caddesi beginnt nur wenige 

Schritte vom Hotel entfernt. Das Design 

des 2011 komplett renovierten Hotels 

verbindet die Nostalgie der dreißiger 

mit dem coolen Retro-Chic der siebziger 

Jahre. Highlights sind das Rooftop- 

Restaurant Mikla und der Pool mit Bar 

auf dem Dach, mit weitem Rundumblick 

über die Stadt. Die perfekte Basis für 

einen Kurztrip, mit dem gelungenen Mix 

aus warmherzig-türkischer Gastfreundschaft 

und klarem europäischen Stil. 


www.istanbul-tourist-information.com 

www.turkishairlines.com 

Hotel-Empfehlung: 

www.themarmarahotels.com 

Sehenswürdigkeiten: 

www.sultanahmetcami.org 

www.topkapisarayi.gov.tr 

www.yerebatan.com 

www.ayasofyamuzesi.gov.tr 

DEUTSCHSPRACHIGER GUIDE: 

Zümrüt Tutal: zumruttutal@gmail.com

82 Reise | BOLD | ungarn THE MAGAZINE 

15.16.17. MÄRZ 2013 

STUTTGART 

LIEDERHALLE 

08.09.10.MÄR Z 2013 

BASEL 

MESSE BASEL 

INTERNATIONALE DESIGNMESSE 

WWW.BLICKFANG.COM 

CREATIVE DIRECTION: FEMMES RÉGIONALES 

bf_kombi_bold220x300.indd 1 12.02.13 11:31

Reise | Ungarn | WELLNESS DE LUXE BOLD THE MAGAZINE | 83 

UNGARN 

WELLNESS DE LUXE 

IN Sávár 

AUTOR: H. G. Teiner 

Das luxuriöse 5-Sterne Spirit Hotel Thermal Spa im westungarischen Kurort Bad Sárvár 

liegt etwa 120 km südöstlich von Wien und ist ein Refugium des Wohlbefindens.


Reise | Ungarn | WELLNESS DE LUXE 

Sie ist nicht ganz so berühmt wie Graf 

Dracula, hat es jedoch bis ins Guinness- 

Buch der Rekorde geschafft: Lady Dracula, 

die Blutgräfin. Um die Wende des 16. zum 

17. Jahrhundert soll sich in Ungarn eine 

schreckliche Mordserie ereignet haben, 

die noch heute mit der Legende von der 

Blutgräfin Elisabeth Báthory für Aufsehen 

sorgt. Einblicke in die Prozessakten offenbaren, 

dass die ungarische Gräfin zahlreiche 

Mädchen auf ihre Burgen gelockt 

hatte, um sie dort zu quälen und zu Tode 

zu foltern. Die praktizierten Methoden 

waren überaus grausam, die bezeugten 

Tötungen sind in ihrer Anzahl unklar, 

die Annahmen summieren sich diesbezüglich 

auf bis zu 650, auf Schloss 

Sárvár allein sollen es über 80 Mädchen 

gewesen sein. Die Nachrede, dass die 

Gräfin im Blut der Ermordeten gebadet 

habe, um dadurch ewige Jugend und 

Schönheit zu erlangen, hielt sich hartnäckig. 

Elisabeth Báthory-Nádasdy wurde 

im Jahr 1611 zum Hausarrest auf einer 

Burg verurteilt, sie starb im Jahre 1614, 

ohne eine endgültige Klärung ihres 

Falles. Genau in dieser landschaftlich so 

reizvollen Gegend, mit düsterer Vergangenheit, 

lässt es sich heute entspannt in 

wohltuendem Heilwasser baden. 

PAPRIKA UND 

EUROPÄISCHE UNION 

Feuerrotes, scharfes Paprikagewürz und 

heißblütig-temperamentvolle Tänze, das 

sind die Bestandteile des Grundgefühls, 

welches mit dem Land Ungarn 

verbunden wird. „Szia“, heißt es in ungarisch 

für ein freundliches Hallo! Seit dem 

Jahr 2004 ist Ungarn ein Mitglied der 

Europäischen Union, dennoch ist die 

Landeswährung vorerst noch der Forint. 

Im gleichen Jahr wurde die Stadt Sárvár, 

früher auch Rotenthurm benannt, als 

eines von zehn Mitgliedern in die Gesellschaft 

der Europäischen Königlichen 

Bäder aufgenommen. Sárvár befindet 

sich geographisch gesehen im Westen 

Ungarns zwischen Sopron, deutsch 

Ödenburg, und dem Plattensee, dem 

Balaton, es ist ein verträumtes Städtchen 

mit 15.000 Einwohnern. Ein besonderer 

Tipp: Mit Austrian Airlines nach Wien 

fliegen, dort den Charme der Donaumetropole 

erleben und mit dem Taxi über die 

nahe gelegene ungarische Grenze, weiter 

ins Thermal. 

LUXUS und 

THERMALQUELLEN 

In dem kleinen ungarischen Städtchen 

Sávár gibt es ein besonderes Hotel in 

außergewöhnlicher Lage zu entdecken: 

Das Spirit Hotel Thermal Spa. Es ist mit 

dem European Spa & Health Award 2010 

in der Kategorie Destination Spas ausgezeichnet 

worden, was die hervorragende 

Qualität dieser einmaligen Wohlfühl-Oase 

unterstreicht. 

Foto: H. G. Teiner 

Das luxuriöse 5-Sterne-Refugium inmitten 

von Seen, Laubwäldern und Wiesen 

Das Spirit Hotel liegt absolut ruhig, 

umgeben von sieben kleinen Seen, 

angrenzend an Laubwälder und Blumenwiesen, 

nur wenige Gehminuten vom 

Stadtzentrum Sárvárs entfernt. Eine 

Oase fernab der Tourismus-Ströme, ein 

Refugium der Entspannung. Ein ganz 

besonderer Schatz ist das natürliche 

Spirit-Heilwasser, aus der hoteleigenen 

Heilquelle, das sich in jedem 

der hauseigenen Heilwasserbecken 

befindet. 10.000 m 2 Spa-Bereich bieten

Reise | ungarn | WELLNESS DE LUXE 


Spirit Hotel, Spabereich: 

Entspannung auf höchstem Niveau 

Fotos: Spirit Hotel Thermal Spa


Reise | Ungarn | WELLNESS DE LUXE 

Das Spirit Hotel Thermal Spa verfügt über 

eine rund 10.000 m 2 große Spa-Oase.

Reise | ungarn | WELLNESS DE LUXE 


TÜRKISCHE TRADITION 

HAMAM 

Die im Spirit Thermal Spa ansässigen 

Hamam-Meister und Meisterinnen führen 

Sie vor Ort in einem echten Hamam 

durch die romantische Welt von Tausend 

und einer Nacht. Hamam, das Türkische 

Bad, ist eine besondere Form der 

körperlichen Reinigung und der geistigen 

Erneuerung. Das Hamam ist tief 

verwurzelt in der Kultur des Orient, es ist 

eine Kombination der trockenen und der 

Dampf-Sauna, abgerundet mit wohltu- 

Zwei Thermalquellen spenden im Spa 

Heilung und Wohlbefinden. 

jedem Gast genügend Raum zur individuellen 

Entfaltung. 273 elegant ausgestattete 

Zimmer und Suiten, sämtlich mit 

Balkon oder Terrasse, erfüllen die hohen 

Ansprüche der Gäste. Ein besonderes 

Plus an Komfort bieten die orientalischen 

Rundbetten, inspirierende Fantasie- 

Ecken oder luxuriöse Jacuzzis in ausgewählten 

Zimmern. Ein gut ausgestatteter 

Fitnessraum, zwei Bowlingbahnen, 

eine Squashbox, zwei Tennisplätze und 

in der nächsten Umgebung die Möglichkeit 

zum Nordic Walking, Radfahren oder 

Reiten runden das Angebot ab. 

ender Massage und exotischen Düften. 

Unter Anleitung der Bademeister wird 

zur Einstimmung in vier verschiedenen 

Becken gebadet, beginnend mit kühlem 

bis hin zu warmem Wasser. Dazu wird 

zur vollendeten Entspannung ein Tee 

gereicht. Danach geht es auf die angewärmte 

Massage-Plattform, das Benetzen 

des Körpers mit angenehm temperiertem 

Wasser leitet die eigentliche 

Behandlung ein. Zu Beginn bereitet der 

Hamam-Meister mit einem rauen Handschuh 

Ihre Haut auf die folgende Kür vor: 

Mit viel wohltuendem Schaum wird der 

gesamte Körper verwöhnt. Danach wird 

im Ruheraum gelassen gechillt, auf einem 

orientalischen Bett kann man sich dem 

Geschmack der Wasserpfeife hingeben 

und dabei die bereitgestellten köstlichen 

Feigen naschen. Am Ende eines 

gelungenen Wellness-Tages geht es zum 

Dinner ins Restaurant Onyx, dessen Koch 

Attila Borda äußerst gekonnt auf Frische 

und auf regionale Produkte setzt. Das 

Gulasch-Gericht, der ungarische Rinderhirteneintopf, 

ist hier ein Gedicht, ebenso 

der Rehrücken. Ein hervorragender Wein 

aus heimischem Anbau rundet das lukullische 

Erlebnis in gelungener Weise ab. 


www.spirithotel.hu/de 

www.szombathely.hu 

www.badsarvar.hu 

www.garger-pince.hu 

www.austrian.com

88 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Road Trip Marokko | Range Rover 

Essaouira 

Luxuslimousine und 

Offroad-Experte

Lifestyle & Trend | Road Trip Marokko | Range Rover 


Road Trip 

Marokko 

Der neue 

Range Rover 

Autor: J. M. Brain 

Marrakesch 

Chichaoua 

Tahannaout 

Toubkal 

Nationalpark


Dank der neuen Aluminiumkonstruktion 

sank das Fahrzeuggewicht 

um 420 Kilogramm.



Auf einem kleinen abgelegenen Flughafen in Essauira beginnt 

unsere Reise durch das Land aus 1.001 Nacht. 

BOL D testete hier den neuen Range Rover unter extremen 

Bedingungen: Der feine Wüstensand an der malerischen Küste, 

Dünen- und Wasserfahrten verlangen alles 

von unserem Palast auf Rädern, 

der sich davon kaum beeindruckt zeigt. 

Land Rover hat mit dem neuen Range Rover nicht nur 

einen erstklassigen Geländewagen, einen Luxus-S U V mit 

Allradantrieb herausgebracht: Die Kombination von 

außergewöhnlichen Offroad-Fähigkeiten und umfassendem 

Komfort machen den Wagen des britischen Hersteller zum 

„besten Auto der Welt“.


Nach der Küste und den Dünen von Essauira 

fuhren wir auf Straßen und Pisten, 

durch kleine Dörfer und Städte, weiter nach 

Marrakesch: Der „Perle des Südens“. 

In kaum einer anderen Stadt kann man 

die Gegensätze so hautnah erleben: Prachtvolle Paläste 

und Ruinen aus glanzvollen Zeiten. 

Mit 258 P S und bis zu 600 Nm taugt der Neue für 

jeden Einsatzzweck: Auf der Straße schafft der 

Range Rover damit den Sprint von 0 auf 100 

in 7,9 Sekunden und erreicht bis zu 209 km/h. 

Abseits des Asphalts garantiert 

das enorme Drehmoment genügend Vortrieb 

für jedes Hindernis.



Der Verbrauch ging im Vergleich zum 

Range Rover Vorgängermodell 

um 22 Prozent zurück.


258 P S und bis zu 600 Nm, 

von 0 auf 100 in 7,9 Sekunden 

www.landrover.com


Zum Abschluss unseres Test-Drive ging es in den 

Toubkal- Nationalpark im Atlasgebirge. 

Das hochgelegene Gebirgsmassiv, mit dem höchsten Berg 

Nordafrikas – dem Toubkal (4.167 m) –, bietet beste 

Voraussetzungen für den 2. Teil unseres Offroad-Tests und 

eine atemberaubende Kulisse. 

Wichtig: 

Beim normalen Range Rover wird es nicht bleiben. 

Als nächstes folgt der Range Rover Sport. Danach wird 

es auf Basis des hier vorgestellten V6-Diesels erstmals eine 

Hybridvariante geben, deren Normverbrauch Land Rover 

mit 6,3 Liter ankündigt. Auch eine X XL-Version mit 

verlängertem Radstand ist in Planung. 

Es bleibt also spannend!


THE LEELOO jean powered by ISKO REFORM fabric technology

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Glowing Beauty 


Glowing Beauty 

jewellery 

Fotografin: K. Hildebrandt 

Armreifen: Heinke Vogt 

Make-Up & Hair: J. Zais (Close-Up) | Styling: I. Görling (Liga West) 

Model: Sarina (PMA)


Ohrring & Ring: Elke Awad

Kette: Xenia Bous 



Kette: Marcel Ostertag


Kette: Heinke Vogt 

Ring: Charlotte Fortier Beaulieu


Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 

URBANE 

WOHNWELT 

TRIFFT URBANE MOBILITÄT 

Autor: J. M. Brain 

Fotos: smart, BoConcept 

Begrenzten Raum in der Stadt optimal zu 

nutzen und dabei attraktiv zu gestalten, 

das sind die Vorgaben einer dynamisch 

voranschreitenden Entwicklung und die 

Herausforderungen für die Zukunft. 

Zwei Teams traten an, sich dieser Aufgabe 

zu stellen: smart, die Automarke für 

urbane Mobilität, und BoConcept, der 

dänische Spezialist für urbanes Interieurdesign, 

haben ihre Kompetenzen in 

den Disziplinen Form und Funktionalität 

smart fortwo BoConcept 

Signature Style 

gebündelt. Gemeinsam gestalteten die 

Design-Teams beider Marken eine smartville-Möbel- 

und Accessoire-Kollektion 

sowie den smart fortwo BoConcept Signature 

Style – ein Fahrzeug, das auf einem 

smart BRABUS cabrio basiert (75kW). 

Ziel des Gestaltungsprozesses war es, 

das Beste aus beiden Produktwelten zu 

vereinen: den einladenden Komfort und 

die warme persönliche Note des eigenen 

Zuhauses mit der Lebendigkeit und 

Geschwindigkeit des Stadtlebens. 

Urbane 

Designkooperation 

BoConcept wurde 1952 von den beiden 

Tischlern Jens Erthøj Jensen und Tage 

Mølholm in Herning gegründet. Seitdem 

entwickelte sich das dänische Unternehmen 

zum Spezialist für urbanes 

Interieur-Design mit weltweit über 2.000 

Mitarbeitern. 

Für smart, eine Automobilmarke der 

Daimler AG, begann in den 1970er Jahren 

der Weg, als in den Köpfen der Entwickler 

von Mercedes-Benz der Gedanke an das 

„Auto der Zukunft“ reifte. Es sollte aber 

noch einige Jahre dauern, bis aus den 

ersten Ansätzen vermarktbare Ergebnisse 

entstehen sollten. 1997 feierte das 

smart City Coupé (später in smart fortwo 

umbenannt) seine Weltpremiere auf 

der Internationalen Automobilausstellung 

in Frankfurt (IAA). Die Produktion 

begann im Juli 1998 in dem neuen Werk 

im französischen Hambach. Der Verkauf 

startete im folgenden Oktober in neun 

europäischen Ländern (Belgien, Deutschland, 

Frankreich, Italien, Luxemburg, 

Niederlande, Österreich, Schweiz und 

Spanien). Im selben Jahr wurde smart



Die smartville-Kollektion besteht aus einem Sofa, 

einem Lounge-Sessel, einem Couchtisch und 

einer Accessoire-Kollektion.

104 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff



eine 100-prozentige Tochtergesellschaft 

der Daimler-Benz AG (heute Daimler 

AG) und ist heute, kaum mehr aus dem 

Straßenbild wegzudenken. 

Smart und BoConcept verbindet ein Ziel: 

begrenzten Platz in der Stadt optimal zu 

nutzen und dabei attraktiv zu gestalten. 

„Es war spannend, uns mit BoConcept 

intensiv über die Gestaltung einladender 

Lebensräume auszutauschen! 

So entstanden spezielle Möbel und ein 

besonderer smart, mit dem man sich in 

der Stadt überall zu Hause fühlt“, erläutert 

smart Chefin Dr. Annette Winkler. 

Claus Ditlev Jensen, Visual Director von 

BoConcept, ergänzt: „Für uns ist es eine 

neue Erfahrung, mit einem Fahrzeugdesigner 

zusammen zu arbeiten. Der kreative 

Gestaltungsspielraum innerhalb der 

Grenzen, aber auch der Möglichkeiten, 

des Automobildesigns war für uns besonders 

inspirierend.“ 

Frau Dr. Winkler, wie haben BoConcept 

und smart zusammen gefunden? 

Die Kooperation mit BoConcept kam 

zustande, weil wir festgestellt haben, dass 

unsere Visionen und unsere Aufgabenstellungen 

die Gleichen sind. Die Verstädterung 

nimmt mehr und mehr zu, Raum wird 

immer knapper und muss effizient, aber 

auch ästhetisch anspruchsvoll genutzt 

werden. Funktion und gutes Design miteinander 

zu verbinden, den Menschen Wohlfühlzonen 

einzurichten, das ist BoConcept 

– und smart macht genau das im Auto, 

im Nahverkehr, im Carsharing etc. Ein 

Auto muss so gestaltet sein, das man auf 

kleinstem Raum maximale Funktion hat. 

Uns ging es auch immer darum, diesen 

begrenzten Raum nicht nur zweckmäßig, 

sondern auch schön zu gestalten. Zudem 

bieten beide Marken ein hohes Maß an 

Individualisierung, so kann jeder seinen 

smart oder sein Sofa ganz individuell 

gestalten. Bei den Materialien gibt es kein 

Limit, und fast alles ist möglich. 

Da fragt man sich natürlich: Wer möchte 

dann noch zu Hause wohnen, wenn der 

smart immer wohnlicher wird ... 

Das ist ganz lustig, dass Sie das sagen. 

In Gesprächen mit unseren Händlern 

und der Nachfrage, wie denn die ersten 

Elektrofahrzeuge ankamen, wurde mir 

mehrfach gesagt: „Die Leute sind so begeistert, 

dass sie am liebsten darin schlafen 

würden.“ 

Welche Rolle spielt das Interieur-Design 

für smart in der Zukunft? 

Die Menschen sind gezwungen, immer 

mehr Zeit in ihrem Auto zu verbringen. Sei 

es wegen der Rushhour, dass sie pendeln 

müssen, oder sie stehen im Stau. Das heißt, 

der Wohlfühlfaktor, das Design – das Interieur 

eines Automobils wird zunehmend in 

die Kaufentscheidung einfließen und diese 

künftig mehr und mehr beeinflussen. 

Können wir in diesem Jahr weitere spannende 

Kooperationen erwarten? 

Wir hatten vor kurzen die Kunst-Kooperation 

mit Jeremy Scott, jetzt die Zusammenarbeit 

mit BoConcept ... Wir sind hier 

nicht permanent auf der Suche, was bzw. 

welches das nächste Projekt sein könnte. Es 

muss einfach zusammen passen! 

Wir sind offen für spannende Ansätze, 

Synergien, und lassen uns hier auch gern 

überraschen, was die Zukunft bringt. Sie 

dürfen also gespannt sein! 


www.smart.de 

www.boconcept.com


Impressum 


Impressum 

Redaktionsanschrift 


Postfach 23507, 10127 Berlin 


Info@bold-magazine.eu 

Verlag 

neutrales GRAU Agentur für 

Kommunikation & 

Verlagsgesellschaft UG 

(haftungsbeschränkt) 

HR NR: 121 118 B 

Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

E-Mail: info@neutralesgrau.de 

Druck 

Van Acken Druck GmbH 

Josefstraße 35, 49808 Lingen 

Silber Druck oHG 

Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

Vertrieb 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Telefon: +49 (0)2225 88 01 402 

www.ips-d.de 

Chefredaktion / Managing Director 

M. Kuhlmey 

Marketing Director / Print & Digital 

L. Böhlke 

Creative Director 

Prof. R. Cziwerny 

Schlussredaktion 

H. G. Teiner 

Anzeigenverkauf / Marketing 

Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

E-Mail: anzeigen@bold-magazine.eu 

Lektorat 

E. Briest 

Bildredaktion 

S. Schuster 

Titelbild 

M. Höhne 

www.martinhoehne.com 

Autoren / Mitarbeiter dieser Ausgabe 

H. G. Teiner, J. M. Brain, M. Breuer, M. Mai, 

F. Reip, O. Franke, T. Kessler, K. Specht, 

N. Saadi, G. Faranna 

Gerichtsstand / Erfüllungsort 

Berlin 

Heftpreis 

D 4.80 EUR, AT 5.50 EUR, CH 8.50 CHF 

Abonnement 

Jahres-Abonnement (6 Ausgaben) ab 

25,50 EUR (inkl. Versandkosten, Inland) 

Der schnellste Weg zum Abonnement: 


Einzelhefte 

Einzelne Ausgaben können auch online 

bestellt bzw. nachgeordert werden: 


Erscheinungsweise 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

Anzeigenpreise 

Preisliste: 2 | 2013 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen. 

ISSN 2192-9378

BOLD THE MAGAZINE No.07

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?