Konstruktive Kunst aus Ungarn Tibor Gáyor István Haász István ...

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István Harasztÿ
1934 Geboren in Pestszentimre,
Budapest. Lehre als Maschinen-
schlosser. Schüler des Meisters
Ferenc Laborz im Dési Huber Kör
(Kunstzirkel)
1975-76 Bühnentechniker am
Csiky Gergely Színház (Theater)
in Kaposvár. Kassák díj, Preis der
Avantgarde-Zeitschrift Magyar
Műhely, Paris
1984 Ehrenauszeichnung des kana-
dischen Bildhauerverbandes, Toronto
1987-88 DAAD Stipendium, Berlin
Munkácsy-díj (staatliche
Auszeichnung)
Ordentliches Mitglied der Széchenyi
Irodalmi és Művészeti Akadémia
Érdemes Művész, staatliche Aus-
zeichnung der Ungarischen Republik
Szobrászkoszorú, Auszeichnung
der Magyar Szobrász Társaság
1. Preis der XVI. Országos Kisplasz-
tikai Biennálé, Pécs
Kossuth-díj (staatliche Auszeichnung)
[…] István Harasztÿ nennt sich einen kinetischen
Bildhauer, da er mobile, sich bewegende Objekte
schafft. Sie bestehen aus Eisen, Stahl, Plexiglas,
Beleuchtung, etc. In Ungarn ist er Wegbereiter
des Mobiles. […] Der par excellence mobile
Harasztÿ hatte bei uns keine Vorläufer, es ist seit-
her auch keine Schule entstanden und es gibt
keine Nachfolger, beziehungsweise gibt es bei
uns Bewegungsobjekt-Künstler, aber – Gott sei
Dank – imitiert keiner von ihnen diesen kinetischen
Bildhauer; Inhalt und Ausführung derer Arbeiten
ist souverän.[…] Natürlich hat nicht Harasztÿ das
Mobile erfunden, jeder Springbrunnen ist an sich
ja schon ein (Hydro-) Mobile; und im Ausland
gibt es die moderne kinetische Kunst seit sieben
Jahrzehnten. Tatlin, Naum Gabo und Rodschenko
haben schon 1920 bewegliche Konstruktionen
gebaut, Moholy-Nagy hingegen 1928. Ende der
1920er Jahre prägte Calder neben dem Begriff des
Stabile auch den des Mobile, ihm folgte – dessen
Mobiles hatten nun schon einen eigenen Antrieb
– 1954 Tinguely und ein Jahr später Luginbühl.
Indes denken wir bei der Kunstgattung des
Mobiles auch automatisch an Nicolas Schöffer,
den Pariser ungarischer Herkunft. 1950 stellte er
sein erstes Mobile her, das in seiner technischen
Umsetzung der primitive Versuch eines unbemit-
telten Künstlers war. Und doch hat er es dann
zu Weltruhm gebracht. (Notabene: Schöffer hat
sowohl im persönlichen Gespräch als auch
schriftlich dem jungen Harasztÿ größten Respekt
gezollt.) So, wie im Verlauf der ganzen Kunstge-
schichte deren Tendenzen auch unser Land er-
reichten, erscheint es einleuchtend, dass Harasztÿ
ein Vorbild in der universalen modernen Kunst
gesucht und gefunden hat. Dem ist aber nicht
so. Ursprünglich waren die kinetischen Künstler
Maler und Bildhauer, die mit den Maschinen eine
neue Formsprache suchten.
Harasztÿs Position ist dem genau entgegenge-
setzt. Er ist Maschinenschlosser, die Mechanik ist
seine Muttersprache, und deshalb trägt er sein
künstlerisches und menschliches Anliegen sozu-
sagen in seiner Muttersprache vor. Das Gros der
herkömmlichen Mobile-Künstler steht in Opposi-
tion zum mechanischen Zeitalter und macht
gewissermaßen Karikaturen von Maschinen.
Harasztÿ näherte sich unter umgekehrtem Vorzei-
chen: »mit der Maschine«, sagte er, »wird ein
Gefühl von Müdigkeit und Schweiß assoziiert.
Ich möchte die Vorstellung erwecken, dass eine
Maschine nur Gutes bedeutet und Freude berei-
tet.« Deshalb ist ein wichtiger Ausgangspunkt
für seine Mobiles die Schönheit und Ästhetik.
Seit nunmehr drei Jahrzehnten beobachte ich die
Arbeit dieses kinetischen Bildhauers, und meine
Beobachtungen stimmen mit den Erinnerungen
seines Kollegen und Kameraden, des Malers
Attila Csáji überein: »›Édeske‹ (Harasztÿ) amüsierte
sich zunächst darüber, dass die Möglichkeiten der
kinetischen Kunst wie für ihn geschaffen seien. (…)
Aus Harasztÿ ist in kürzester Zeit eine heraus -
ragende Gestalt der ungarischen Avantgarde
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