Konstruktive Kunst aus Ungarn Tibor Gáyor István Haász István ...

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# 269 

Konstruktive Kunst 

aus Ungarn 

Tibor Gáyor 

István Haász 

István Harasztÿ 

Katalin Hetey 

Tamás Konok 

Dóra Maurer 

Judith Nem´s

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Konstruktive Kunst 

aus Ungarn 




Katalin Hetey 

Tamás Konok 

Dóra Maurer 

Judith Nem´s 

Ausstellung # 269 

11. Okober bis 22. November 2008 

Galerie St. Johann 

Gesellschaft zur Förderung 

aktueller Kunst m.b.H. 

Beethovenstraße 31 

66111 Saarbrücken 

Telefon 0681/33473 

Telefax 0681/30547 

www.galerie-st-johann.de 

Öffnungszeiten 

Di - Fr 16.00 - 19.00 Uhr 

Sa 11.00 - 13.00 Uhr


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Vorwort 

Jo Enzweiler 

Schon 1971 hat die Galerie St. Johann, damals 

auf Vermitt lung von Prof. Dieter Honisch, dem 

späteren Direktor der Nationalgalerie Berlin, 

erstmals Künstler aus Ungarn im Saarland vor - 

gestellt. 

Im Jahr 2007 wurde mit großem Erfolg die 

von der Galerie St. Johann zusammen gestellte 

Ausstellung »Exemplifizieren wird Kunst« im 

Vasarely Museum in Budapest gezeigt. 

Die damals entstandenen Kontakte haben zum 

Zustande kommen der Ausstellung »Konstruktive 

Kunst aus Ungarn« bei getragen. Die Ausstellung 

wurde kuratiert von István Haász, dessen Arbeiten 

2006 in einer Einzel ausstellung in der Galerie 

St. Johann gezeigt wurden. 

Alle beteiligten Künstler sind Gründungs mitglie- 

der der »Open Structures Art Society« (O.S.A.S.), 

die sich zum Ziel gesetzt hat, im Rahmen des 

Vasarely Museums in Budapest ein Zentrum für 

aktuelle konstruktiv-konkrete Kunst in Ungarn 

aufzubauen. 

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1929 geboren in 

Rákospalota, Ungarn 

1951 Architekturdiplom an der 

Technischen Universität, Budapest 

1956 Emigration 

wissenschafticher Assistent am 

Institut für Baukunst der TU Wien 

1964 Erste Ausstellung mit 

lavierten Tuschstrukturen 

1965 Entwicklung des WIENER 

BAUKASTEN, modulare 

Kinderspielplatzeinrichtungen 

1970 Konzeptkunst mit 

Dóra Maurer SUMUS Systema tische 

Tektonik, seriale Faltungen 

AMPHIGRAMME, d.h. zweiseitige, 

gefaltete Objekte, Grafiken. 

Postalische Kooperation mit 

François Morellet 

1985 Abschluss der Systematik – 

gefaltete Schwebebilder 

1989 Rückkehr nach Ungarn 

2004 Farbige Raumgitter, 

(DE)CONSTRUTIONES 

2006 Gründung der »Open 

Stuctures Art Society«, Budapest 

mit Maurer, Molnar, Konok, Hetey, 

Nádler, Harasztÿ, Nem’s 

2007 Mitglied der Széchenyi 

Akademie der Künste, Budapest 

Das Phänomen Faltung charakterisiert meine 

Arbeit seit den späten 1960ern bis heute. Mit 

einem Stück flexiblem Material wie der weiß- 

grundierten Malleinwand in der Hand, fühlt man 

sich spontan aufgefordert auch die Kehrseite zu 

betrachten, anzutasten, mit der Vorderseite zu 

vergleichen, sogar eine Biegung, durch An - 

drücken, in eine scharfe Kante zu verwandeln. 

Solch ein gestalterisches Umgehen mit dem 

traditionell für künstlerische Zwecke gebrauchten 

Material erschien mir von Anfang an als natür- 

lich, im Gegensatz zu dem konventionellen 

Bemalen der Fläche, horribile dictu noch die 

Illusion einer fremden Realität darauf zu werkeln. 

Das Falten (Brechen) ist die primäre qualitative 

Veränderung der blanken, planen Fläche. Es 

ergreift auch das Zeitliche, indem der Moment 

erschlossen wird, wo das Zweidimensionale in 

Dreidimensionales übergeht. Werden die aus der 

Basisfläche herausgehobenen Flächenteile in ihrer 

Drehbewegung zwischen 0 und 180 Grad 

im Raum gestoppt, entsteht ein Relief, – bei bei- 

derseitigen Ausfaltungen eines in sich steifen 

Materials, z.B. Stahlblech, sogar eine Rundplastik. 

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Faltbau 2 

1982 

Holzplatte, Acryl, 

grundierte Leinwand 

65 x 65 cm 

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1946 geboren in Gönc / Ungarn 

1964-68 Studium an der 

Pädagogischen Hochschule in Eger 

1975-79 Studium an der Akademie 

für Bildende Kunst in Budapest 

seit 1988 Dozent an der 

Moholy-Nagy Universität für 

Angewandte Kunst in Budapest 

seit 1989 Mitglied der Alten 

Künstlerkolonie in Szentendre 

1990 Preis der Biennale Malych 

Form Malarskich, Torun, Polen 

1991 Stipendium der Pollock- 

Krasner Foundation, New York 

1992 DAAD-Stipendium, 

Atelierhaus Worpswede 

1994 Goldenes Verdienstkreuz 

der Republik Ungarn 

1994 Villa Waldberta Stipendium, 

München-Feldafing 

1996 Stipendium der Pollock- 

Krasner Foundation, New York 

1997 Preis der III. Pastell Biennale, 

Esztergom, Ungarn 

1999 Stipendium der Ungarischen 

Akademie Rom 

2002 Munkácsy-Preis 

2004 Stipendium der Stadt 

Frankfurt am Main 

2005 Gastdozent der International 

Academy of Arts, Bremen-Vallauris 

Lebt und arbeitet in Budapest 

Die Geometrie hilft mir als Formensprache, die 

Welt zu deuten und die innere Gesetzmäßigkeit 

der Dinge aufzudecken. Mich interessieren die 

Axiome, die während des Arbeitsprozesses die 

Möglichkeit und die Richtung der Materialisie- 

rung bestimmen. 

Die Sensibilität der Darstellung, die richtige Aus- 

wahl der malerischen Mittel ist eben wegen der 

geometrischen Ausdrucksweise von ausgespro- 

chen großer Bedeutung. Letztlich gelangt das 

Bild dadurch zum Einklang, gewinnt so an Stärke. 

Bei den Kohlezeichnungen und den Pastellen 

halte ich es für wesentlich, dass ich das Zusammen- 

wirken der geometrischen Formen mit maleri- 

schen Mitteln zum Ausdruck bringe; auch bei der 

kalkulierten geometrischen Komposition ist mir 

die Lebendigkeit des Materials, der Farbe wichtig. 

Die Schönheit der Transparenz, die Harmonie 

der Farbschichten mit den formalen Elementen 

und etliche weitere Details machen die Bildfläche 

lebendig und werden dadurch für den Betrachter 

erlebbar. Das Unendliche kann ich so mit dem 

Augenblicklichen verbinden und das ewig gesetz- 

mäßige persönlich gestalten. 

Ich habe für mich das Trapez und das Parallelo- 

gramm entdeckt und konstruiere am häufigsten 

aus diesen Formen. Sie tauchen in fast allen 

meinen Arbeiten auf. Mich beschäftigt stark die 

Proportion und wie man einzelne kompositori- 

sche Elemente zueinander ordnen kann, ohne 

dass die Spannung zwischen ihnen das Bild zer- 

stört. Ich erstelle ein spezifisches System, das 

das Bild nach seinen inneren Regeln ordnet und 

deutet. Im Allgemeinen vertragen meine Arbeiten 

proportionale Veränderungen gut. Ich arbeite 

systematisch mit Maßstäben, die nicht empfind- 

lich auf Änderungen der Formate reagieren und 

in jeder Größe dieselben Stärken und Schwächen 

haben. Deshalb benutze ich häufig das Quadrat. 

Ich denke, die geometrische Formulierung ist nur 

dann glaubwürdig, wenn sie über ein autonomes 

Proportions- und Maßstabssystem verfügt. 

In meinen Arbeiten beschäftigen mich eindeutig 

die Oberflächen, die Räumlichkeit, die aus der 

Beziehung der Flächen zueinander entsteht, die 

Darstellung des Raumes anhand eines ausgewo- 

genen Verhältnisses von kompositorischen und 

malerischen Mitteln zu einander. Z.B. denke ich, 

dass ein Fokussieren auf die Relation von Vorder- 

grund und Hintergrund eine Zuordnung von 

reduzierten formalen Elementen nicht zur Genüge 

ausdrücken kann. Durch Farben steigern sich 

meine Ausdrucksmöglichkeiten, und ein wahrer 

Fortschritt ist die Integration der Licht-Schatten 

Wirkung. Innerhalb der Grenzen der Fläche 

besteht für mich die Möglichkeit einer Fortbewe- 

gung des Raumes aus dem Realen in eine trans - 

zendentale Richtung. 

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Stanza XV. 

1996 

vierteilig 

Acryl, Collage, Holz 

100 x 100 x 10 cm 

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1934 Geboren in Pestszentimre, 

Budapest. Lehre als Maschinen- 

schlosser. Schüler des Meisters 

Ferenc Laborz im Dési Huber Kör 

(Kunstzirkel) 

1975-76 Bühnentechniker am 

Csiky Gergely Színház (Theater) 

in Kaposvár. Kassák díj, Preis der 

Avantgarde-Zeitschrift Magyar 

Műhely, Paris 

1984 Ehrenauszeichnung des kana- 

dischen Bildhauerverbandes, Toronto 

1987-88 DAAD Stipendium, Berlin 

Munkácsy-díj (staatliche 

Auszeichnung) 

Ordentliches Mitglied der Széchenyi 

Irodalmi és Művészeti Akadémia 

Érdemes Művész, staatliche Aus- 

zeichnung der Ungarischen Republik 

Szobrászkoszorú, Auszeichnung 

der Magyar Szobrász Társaság 

1. Preis der XVI. Országos Kisplasz- 

tikai Biennálé, Pécs 

Kossuth-díj (staatliche Auszeichnung) 

[…] István Harasztÿ nennt sich einen kinetischen 

Bildhauer, da er mobile, sich bewegende Objekte 

schafft. Sie bestehen aus Eisen, Stahl, Plexiglas, 

Beleuchtung, etc. In Ungarn ist er Wegbereiter 

des Mobiles. […] Der par excellence mobile 

Harasztÿ hatte bei uns keine Vorläufer, es ist seit- 

her auch keine Schule entstanden und es gibt 

keine Nachfolger, beziehungsweise gibt es bei 

uns Bewegungsobjekt-Künstler, aber – Gott sei 

Dank – imitiert keiner von ihnen diesen kinetischen 

Bildhauer; Inhalt und Ausführung derer Arbeiten 

ist souverän.[…] Natürlich hat nicht Harasztÿ das 

Mobile erfunden, jeder Springbrunnen ist an sich 

ja schon ein (Hydro-) Mobile; und im Ausland 

gibt es die moderne kinetische Kunst seit sieben 

Jahrzehnten. Tatlin, Naum Gabo und Rodschenko 

haben schon 1920 bewegliche Konstruktionen 

gebaut, Moholy-Nagy hingegen 1928. Ende der 

1920er Jahre prägte Calder neben dem Begriff des 

Stabile auch den des Mobile, ihm folgte – dessen 

Mobiles hatten nun schon einen eigenen Antrieb 

– 1954 Tinguely und ein Jahr später Luginbühl. 

Indes denken wir bei der Kunstgattung des 

Mobiles auch automatisch an Nicolas Schöffer, 

den Pariser ungarischer Herkunft. 1950 stellte er 

sein erstes Mobile her, das in seiner technischen 

Umsetzung der primitive Versuch eines unbemit- 

telten Künstlers war. Und doch hat er es dann 

zu Weltruhm gebracht. (Notabene: Schöffer hat 

sowohl im persönlichen Gespräch als auch 

schriftlich dem jungen Harasztÿ größten Respekt 

gezollt.) So, wie im Verlauf der ganzen Kunstge- 

schichte deren Tendenzen auch unser Land er- 

reichten, erscheint es einleuchtend, dass Harasztÿ 

ein Vorbild in der universalen modernen Kunst 

gesucht und gefunden hat. Dem ist aber nicht 

so. Ursprünglich waren die kinetischen Künstler 

Maler und Bildhauer, die mit den Maschinen eine 

neue Formsprache suchten. 

Harasztÿs Position ist dem genau entgegenge- 

setzt. Er ist Maschinenschlosser, die Mechanik ist 

seine Muttersprache, und deshalb trägt er sein 

künstlerisches und menschliches Anliegen sozu- 

sagen in seiner Muttersprache vor. Das Gros der 

herkömmlichen Mobile-Künstler steht in Opposi- 

tion zum mechanischen Zeitalter und macht 

gewissermaßen Karikaturen von Maschinen. 

Harasztÿ näherte sich unter umgekehrtem Vorzei- 

chen: »mit der Maschine«, sagte er, »wird ein 

Gefühl von Müdigkeit und Schweiß assoziiert. 

Ich möchte die Vorstellung erwecken, dass eine 

Maschine nur Gutes bedeutet und Freude berei- 

tet.« Deshalb ist ein wichtiger Ausgangspunkt 

für seine Mobiles die Schönheit und Ästhetik. 

Seit nunmehr drei Jahrzehnten beobachte ich die 

Arbeit dieses kinetischen Bildhauers, und meine 

Beobachtungen stimmen mit den Erinnerungen 

seines Kollegen und Kameraden, des Malers 

Attila Csáji überein: »›Édeske‹ (Harasztÿ) amüsierte 

sich zunächst darüber, dass die Möglichkeiten der 

kinetischen Kunst wie für ihn geschaffen seien. (…) 

Aus Harasztÿ ist in kürzester Zeit eine heraus - 

ragende Gestalt der ungarischen Avantgarde 

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geworden, da er auf sein eigenes Talent und auf 

seine speziellen Fähigkeiten vertraute.« […] 

Eines möchte ich vorab sagen: In der Kunst von 

Harasztÿ, sein Frühwerk mit einbezogen, ist neben 

der Bewegung auch die Konzeptkunst von großer 

Relevanz; und bislang habe ich in manchen seiner 

Arbeiten die Vorrangigkeit des Gedankens fest- 

stellen können, in anderen ist sie mir entgangen. 

Ansonsten passen Harasztÿs Mobiles mit ihrer 

ästhetischen Perfektion und Schönheit nicht so 

ganz in den schlichten Kanon der Konzeptkunst. 

[…] Obwohl István Harasztÿ, nun schon über 70, 

ein Klassiker der ungarischen Avantgarde ist, hat 

er jetzt erst eine groß angelegte und repräsenta- 

tive Ausstellung in der Hauptstadt […], und zwar 

in den pompösen Hallen der allzeit renommierten 

Mücsarnok, bzw. in deren Apsis und den zwei, zu 

der Achse des Hauptbaus rechtwinklig gelegenen 

Seitenschiffen – einem Enterieur-Ensemble des 

19. Jahrhunderts. Viele Kunstfreunde, Künstler 

und Kunstkenner haben sie noch in Erinnerung: 

vergessen wir daher nicht – noch zu Zeiten der 

Diktatur – die beiden faszinierenden Harasztÿ 

Ausstellungen, 1977 im István Király Múzeum 

in Székesfehérvár und 1981 im Budapester 

Iparmüvészeti Múzeum. Die Retrospektive in der 

Mücsarnok ist somit im übertragenen Sinne seine 

Rehabilitation. Diese Ausstellung von Harasztÿs 

Lebenswerk ist unvollständig, weil zahlreiche 

Arbeiten ins Ausland verkauft wurden oder eben 

hierzulande in die Brüche gingen; und es gab 

auch Arbeiten, die er in knappen Zeiten selber 

demontiert hat, um an Material für sein nächstes 

Mobile zu kommen. Demnach entspricht die 

Harasztÿ-Ausstellung in Teilen dem imaginären 

Museum von Malraux, in dem die Werke nicht 

zugegen sind. […] 

Auszug aus: Der kinetische Bildhauer. 

Eine Studie von János Frank in der Monografie 

von István Harasztÿ, 2005 

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Nagy klütyü I. 

2007 

Chromstahl, elektrisch 

ø 30 cm x 5 cm


Katalin Hetey 

1924 geboren in Miskolc, Ungarn 

1942-47 Kunstakademie Budapest 

mit Diplomabschluss 

1947-56 Professor am Lyceum 

für Schöne Künste, Budapest 

1956-57 Aufenhalt in Italien 

1957 Niederlassung in Paris 

1963-64 Aufenthalt in den USA 

seit 1970 Französische Staats - 

bürgerschaft 

1947 Preis der Jungen Künstler des 

Ungarischen Kultusministeriums 

1958 Preis für Bibelillustrationen der 

National Bible Society of Scotland 

1963 Stipendium der Huntington 

Hartford Foundation USA 

Lebt und arbeitet in Paris und 

Budapest 

Die Kunst von Katalin Hetey bezeugt eine ab - 

geklärte, verfeinerte Form, konsequente 

Problemlösung und philosophisches Denken. 

Ihr umfassendes Themengebiet – das vollkommene 

Universum als Ganzes, und seine organisch- 

anorganischen Elemente wie eine Zergliederung 

von zahllosen mutierenden Verbindungen – 

verknüpft einheitlich die verschiedenen Kunst - 

gattungen ihrer Werke. 

Júlia N. Mészáros 

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Teil und das Ganze II 

Stahl 

30 x 15 x 15 cm 

15


Tamás Konok 

1930 geboren in Budapest, 

wo er an der dortigen Hochschule 

für angewandte Kunst von 1948 

bis 1953 studiert. Erste Auszeich- 

nungen sind der »Preis für junge 

Künstler« und 1957 das Derkovits- 

Stipendium. Auslandsaufenthalt im 

Jahr 1958 in Paris. 1963 arbeitet 

der Künstler als Gewinner der 

Hartford Stiftung in New York und 

Kalifornien. 

Tamás Konok erwirbt 1970 die 

Französische Staatsbürgerschaft. 

Er wird 1992 zum Professor an der 

Universität für technische Wissen- 

schaften in Budapest ernannt. 

1997 Verleihung des Ordens 

»Chevalier de l’Ordre du Mérite« 

durch den französischen Staats - 

präsidenten 

1998 Kossuth Preis 

Lebt und arbeitet in Paris und 

Budapest 

Tamás Konok, 1930 in Budapest geboren, seit 

1959 in Paris niedergelassen, hat ursprünglich im 

Hauptfach Musik studiert, sich aber einige Jahre 

später für die Bildende Kunst entschieden, der er 

sich seither voll und ganz mit stetig wachsendem 

Erfolg als Maler gewidmet hat und weiterhin mit 

eminenter Begabung widmet. 

Dennoch ist bei ihm mitunter noch heute eine 

verbindende Brücke zwischen den Disziplinen 

Malerei einerseits und Musik andererseits spür- 

bar, so etwa wenn der Künstler versucht, seiner 

Malweise ein System zugrunde zu legen, das sich 

an vokal und instrumental etablierten Ordnungen 

musikalischer Praxis zu orientierten scheint. 

Hinzu kommt, dass neben den Ordnungen der 

Orchestrierung auch Begriffe und Vorstellungen 

bühnenbildnerischer Provinienz mit hereinspielen, 

die das Netz der Überschneidungen weiterhin 

verdichten und bereichern: und dies alles, ob- 

wohl Konok jede Assoziation zum Gegenstand 

seit Jahren hinter sich gelassen hat. 

Aus dieser komplexen Art der Übermittlung las- 

sen sich wichtige Schlüsse auf die den Werken 

des Künstlers zugrundeliegenden Theorien und 

Absichten herleiten. Der Begriff »Materie« ist bei 

ihm so zu verstehen, dass Grundräume organi- 

scher Natur zu lebendigen Mitträgern der daraus 

erwachsenden »Gestalt« einschließlich aller 

»Gestalteigenschaften« werden, mittels derer der 

Mensch und Künstler Konok sein Fühlen und 

Denken auf uns zu übertragen sucht. 

Ergänzend ist die Bezeichnung »Form« unent- 

behrlich für die Öffnung des Raumes, aus dem 

die Gestalt innerhalb des vorgestellten Bildraums 

auf uns zutritt, ohne den Abstand vom Grund- 

raum zu verleugnen. Die malerische Funktion 

dieser zunächst flächig konzipierten Gestalt wird 

weiterhin durch ordnende Linien-Akzente erläu- 

tert und geklärt, sowie im Hinblick auf die 

Gesamtfunktion des Werkes mit zunehmender 

Eindeutigkeit determiniert. 

Die auf diese Weise geschlossene Totale des 

malerischen Vorgangs, die auf jeder der drei 

Stufen mit einer spezifischen Bildmission auftritt, 

findet sich in ihrer Gesamtheit zu einer Konok – 

eigenen Art der Bild-Architektur zusammen, die 

auch gewissen, philosophisch bedingten Denk - 

anstößen Spielraum gestattet. Eine Auseinander- 

setzung mit TamásKonoks Kunst auf diesem oder 

jenem Gebiet ist unvollständig, wenn sie nicht 

auch einen Hinweis auf ihre ausgeprägt 

philosophioschen Hintergründe enthielte. 

Lucia Moholy 

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Graphidion 

2003 

65 x 40 cm 

Acryl, Leinwand 

17


Dóra Maurer 

1937 geboren in Budapest 

1955-61 Akademie der Bildenden 

Künste, Budapest, Malerei, Grafik 

1961 Beteiligung an Ausstellungen, 

Einzelausstellungen seit 1965 

1967 Arbeitsstipendium in Wien, 

Heirat mit dem Künstler Tibor Gáyor 

1973 Experimentalfilme, Mitglied 

im Béla Balázs Stúdio 

1973 Ausstellungsorganisation im 

In- und Ausland, Schriften, Vorträge 

1976 Buch: Radierung-Kupferstich, 

Verlag Corvina, Budapest 

1987-91 Gastprofessur an der 

Akademie der Angewandten 

Kunst, Budapest 

1990 Dozentin an der Universität 

der Bildenden Künste, Budapest, 

Leitung einer interdisziplinären 

Malklasse 

1995 Mitglied der Ungarischen 

Széchenyi Akademie der Künste 

1999-2002 Széchenyi Professoren- 

stipendium 

2001 Korrespondierendes Mitglied 

Sächsische Akademie der Künste 

Buch: Fotogrammatika, über das 

Fotogramm, Edition Fotomuseum 

Kecskemét, Verlag Balassi Budapest 

2003 Ernennung zur ordentlichen 

Professorin der Universität für 

Bildende Kunst, Budapest 

2006 Gründungsmitglied des 

»Open Structures Art Society« 

(OSAS), Budapest 

2008 Professor emeritus 

Als Basis meiner heutigen Arbeit betrachte ich 

das 1972 entwickelte System der Displacements- 

Serienbilder. Es geht in diesen um fast quadra - 

tische, mit 4 x 2 auf einander komplementär 

bezogenen Farben gekennzeichnete Felder, die in 

zwei Schichten übereinander, auf einem ebenen 

Rasternetz von 10 x 10 Einheiten schrittweise 

systematisch verschoben werden. 

Auch die seither freiere Handhabung dieses 

Systems bietet eine Fülle von Verzweigungen der 

Möglichkeiten, in welche meine bildnerischen 

Methoden, die ich je in anderen Werkgruppen 

verwendet habe, einfließen können (u.a. 

Superposition zweier Systeme, Verunsicherung 

durch Teilung, Verzerrung durch Projektion, 

phasenweise Veränderung). 

Diejenigen perspektivisch konstruierten, aus den 

Displacements-Serienbildern herausgehobenen 

Quasi-Bilder bildeten die vorletzte Stufe meiner 

Arbeit, die sich durch Konfrontation zweier 

Raumsysteme, die Verunsicherung des umgeben- 

den Raumes verursachten. Diese wurden später 

quasi autonom als Körper, sie kippten optisch 

nach hinten oder verdrehten sich, als ob sie 

biegsam wären. Ich merkte, dass hier nicht mehr 

die Perspektive dominiert, es gibt mehrere Sicht- 

punkte. Meine gekrümmten Flächen orientierten 

sich schließlich eher an einer übergroßen Kugel. 

Die auf der Oberfläche der Kugel sich schicht - 

weise übereinander bewegenden Elemente 

nehmen dynamische Formen an und suggerieren 

Schwerelosigkeit. Die Durchbiegung der Formen 

erfolgt hier auch selbstverständlich, man »sieht« 

ihre konkave und konvexe Seite gleichzeitig. 

Das interessanteste ist jedoch für mich nicht das 

formale, sondern das farbliche Problem: 

wie durch die Abwandlung gegebener Farben 

die Intransparenz oder die Transparenz der 

Flächen und das zeitliche Zusammenkommen der 

Schichten zu definieren sei. 

18


Quod libet 47 

1998 / 2003 

Holzplatte, Leinen, Acryl 

106,5 x 121 cm 

19


Judith Nem’s 

1948 geboren in Budapest 

Nimmt teil am internationalen 

künstlerischen Leben seit 1992 in 

Paris. 1993-2000 redigiert sie die 

von Joseph Kadar gegründeten 

Zeitschriften Parisiens Hongrois, 

Revue Enveloppe, Revue d’Art 90º. 

Mit-Organisatorin von inter natio - 

nalen Biennale-Ausstellungen. 

Ihre geometrischen, abstrakten 

Gemälde stammen von der waage- 

rechen und senkrechten Permutation 

einer begrenzten Anzahl visueller 

Grundelemente. Die scheinbar ein- 

fachen Permutationen verleihen den 

Elementen jeweils neue Bedeutung, 

deren Effekt durch die ungemischten, 

reinen Farben verstärkt wird. 

Die Papierwerke in ihrem Œuvre 

balancieren zwischen Malerei und 

Skulptur (Papier bemalt, auf Holz, 

und als Relief befestigt). Aus der 

Nähe gesehen geben sie die Illusion 

von einem Gemälde, von weiter 

weg, und in dreidimensionalem 

Raum betrachtet, unter neuen 

Licht- und Schattenverhältnissen, 

gewähren sie jedoch ein neues 

Erlebnis. Die musikalischen Titel 

deuten auf die Suche nach Paaren 

von Symmetrie und Asymmetrie, 

Punkt und Kontrapunkt, Rhythmus 

und Harmonie. 

Ihre Applikationen wenden Collage- 

Technik und Malerei an, und nehmen 

daher erneut einen Grenzbereich 

zwischen zwei- und dreidimensio- 

naler Kunst ein. 

Die Werke der Künstlerin sind 

jüngst in einem Buch von zwei 

Auflagen (in ungarisch-englischer 

und in deutsch-französischer 

Fassung) vorgestellt worden. 

Judith Nem‘s lebt in Paris. 

[..] Die vorherigen Absätze haben hoffentlich be- 

reits angedeutet, woher der Titel dieser kurzen 

Abhandlung stammt. Die Künstlerin selbst gab 

ihrem kleinen Katalog von 2005 den schlichten 

Titel Geometric Works, doch diese bescheidene, 

zurückgezogene Ausdrucksweise rückt das Wun- 

derhafte dieser Werke kaum ins Licht. Musik, 

Mathematik und geometrische Visualität werden 

nämlich von weiteren Bestandteilen dieser Kom- 

positionen ergänzt. Wir leben in einer stark desa- 

kralisierten Welt, und das Rituelle, das Mythische 

der einstigen Welt der Toteme kommen nicht 

mehr zur Deutung. Jedoch eben aus diesem 

Grunde ist ein Bedarf nach dem Wunderhaften 

spürbar: nicht mehr im alten, religiösen Sinne des 

Wortes, sondern eher in intellektueller Weise, 

aber wir lassen uns gerne in eine spielerisch wun- 

derhafte, beziehungsweise wunderhaft spieleri- 

sche Welt verführen. 

Die Formen der Symmetrie sowie die der Geo - 

metrie im allgemeinen in der Kunst von Nem‘s 

beschwören weitere uralten Prinzipien des Ord- 

nens herauf. Ebenfalls nicht außer Acht zu lassen 

sind die einfachen, reinen Farben – durch deren 

Anwendung bleiben die Werke von Nem’s den 

aktuellen, auffallenden Tendenzen der heutigen 

künstlerischen Welt fern. Nicht weniger von Be- 

lang sind die Masse dieser sekulären Toteme: sie 

reichen von sechzig Centimeter bis zu zwei Me- 

ter, und erzielen dadurch jeweils verschiedene 

Raumeffekte. 

Den bislang beschriebenen zwei- beziehungs - 

weise dreidimensionalen Werken folgten in 

letzter Zeit auch andere Konstruktionen. Eine 

solche Gruppe bilden die Objekte aus Plexiglas. 

Hier wird durch Siebdruck-Verfahren das gleiche 

Motiv auf mehreren Plexiglasflächen befestigt, 

während die darunter liegende Fläche aus Holz 

immer anders bemalt ist. Der Effekt ergibt sich 

aus der Zusammensetzung der zwei Flächen: 

wie verändert eine Ebene die andere? 

Auszug aus: 

Gábor Ébli: Permutations – Judith Nem’s Editions 

La Ligne Zürich, 2006 

20


05/SIGMA/493.571.826 

2005 

Holz, Acryl, Plexiglas 

50 x 50 x 6,3 cm 

21


Impressum 

Herausgeber 

Jo Enzweiler, Sigurd Rompza 

Verlag: 

Galerie St. Johann 

Gesellschaft zur Förderung 

aktueller Kunst m.b.H. 

Beethovenstraße 31 

66111 Saarbrücken 

Telefon 0681/33473 

Telefax 0681/30547 

www.galerie-st-johann.de 

Fotos: 

Dirk Rausch S. 7 

Alle übrigen Künstlerinnen und Künstler 

Copyright: 

Jo Enzweiler, Sigurd Rompza 

Auflage: 1000 

Druck: 

Krüger Druck+Verlag GmbH & Co. KG, Dillingen 

ISBN 3-938070-34-X 

Saarbrücken 2008

Konstruktive Kunst aus Ungarn Tibor Gáyor István Haász István ...

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