Programm (PDF: 173KB) - Universität der Künste Berlin

Brücken zu Debussy
Menuhin Festival Piano Quartet
Freitag, 25. Mai 2012, 19.30 Uhr
Joseph-Joachim-Konzertsaal

Frank Bridge
(1879-1941)
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Antonín Dvorák
(1841-1904)
Programm
Phantasie f-Moll
Allegro moderato
Andante moderato
Allegro ma non troppo
Klavierquartett Nr. 2 g-Moll op. 45
---PAUSE---
Allegro molto moderato
Allegro molto
Adagio non troppo
Allegro molto
Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur op. 87
Allegro con fuoco
Lento
Allegro moderato grazioso
Allegro ma non troppo
Menuhin Festival Piano Quartett
Friedemann Rieger, Klavier
Nora Chastain, Violine
Silvia Simionescu, Viola
Troels Svane, Violoncello

Das Menuhin Festival Piano Quartet
Ob die Kompositionen von Brahms,
Mozart oder Fauré – sie gehören zum
edelsten der Kammermusik. Deswegen
haben sich 1989 vier hochbegabte
Solisten zum Menuhin Festival Piano
Quartet (MFPQ) zusammengefunden. Den
Namen gaben sie sich als Reverenz an
ihren Mentor und Förderer Sir Yehudi
Menuhin, der die Musik als universale
Sprache, als Brücke zwischen Menschen,
Epochen und Empfindungswelten lebte.
Das MFPQ mit seinen beiden Gründern
Friedemann Rieger (Klavier) und Nora Chastain (Violine) sowie mit Silvia Simionescu (Viola)
und Troels Svane (Cello) hat in den vergangen 20 Jahren das Interesse am Klavier quartett für
ein größeres Publikum geweckt. Schon mit ihrer ersten Aufnahme 1989 setzte das Quartett
ein deutliches Zeichen. Eine „diskographische Wiederentdeckung“ lobte der Kritiker Attila
Csampai die Einspielung der Klavierquartette von Mendelssohn und Strauss. „Nichts belegte
die alte Binsenwahrheit, dass Musik die weltumspannende Seele sei, besser, als das fulminante
Zusammenspiel dieser vier jungen Musiker“. Es folgten die Aufnahmen mit den kompletten
Brahms- und Mozart-Quartetten sowie weiter Neuent deckungen wie die Klavier-Kammermusik
von Joaquín Turina. Zuletzt spielte das MFPQ die beliebten Kompositionen von Schumann,
Beethoven und Schubert ein. Das Quartett wurde vielfach für seine Aufnahmen ausgezeichnet.
Das Publikum in Europa oder den Gastspielen in den USA, Australien und Neu seeland heißt
das MFPQ stets sehr herzlich willkommen. Die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ schrieb zu
einem Auftritt in der Alten Oper mit Brahms g-Moll Klavierquartett: „Kaum scheint man dieses
Werk expressiver spielen zu können, kaum spannungsgeladener und ausdrucksvoller – vor
allem aber als Musik von Brahms kaum wahrhaftiger.“ Ob im Kennedy-Center in Washington
oder im Sydney Opera House – „hier haben sich vier Weltklasse-Solisten gefunden und musizieren
nun gemeinsam mit einer Virtuosität, Intelligenz, Gestaltungstiefe und nicht zuletzt mit
einer Spielfreude, als wollten sie das Wort “Festspiel” für sich ganz neu erfinden“, schrieb
„Die Welt“ nach einem Auftritt in der Hamburger Musikhalle. Natürlich war das MFPQ auch
und wiederholt Gast bei wichtigen Festivals, etwa den Ludwigsburger Schloss-Festspielen, in
Schwetzingen oder dem Menuhin Festival in Gstaad. Robert Schumann als Musikpoet, die
Stimmen der Romantik in Frankreich, Mitteleuropa und Deutschland oder die lange unerwiderte
Liebe jüdischer Komponisten wie Felix Mendelssohn oder Robert Kahn zu Deutschland – mit
besonderen Programmzusammenstellungen hat sich das MFPQ zur zusätzlichen Aufgabe
gestellt, die verschütteten Wurzeln europäischer Musiktraditionen in den Kontext zu
stellen, in dem sie wieder greifbar werden.

Dazu verlassen sie auch gern die norma len Pfade und stellen sich auch im Gespräch dem
Publikum: einzelne Sätze aus größeren Werken werden gegenübergestellt, Briefe und Texte aus
der Literatur vorgetragen. So trifft etwa der Frühromantiker Mendelssohn auf den deutschen
Emigranten Robert Kahn und den Daheimgebliebenen Richard Strauss – eine ungewöhnliche
Begegnung über die tiefen Gräben des 20. Jahr hun derts hinweg. Für das Menuhin Festival
Piano Quartet erfordert die Reflexion über Musik im alltäglichen Musikbetrieb neue Ideen und
bietet neue Chancen – manchmal auch über liebgewonnene Hörgewohnheiten hinaus.
Der deutsche Pianist Friedemann Rieger entfaltet eine ausgedehnte internationale Konzerttätigkeit
und produzierte über 20 CDs mit Solo- und Kammermusikwerken verschiedener
Stilrichtungen. In den Jahren 1977 bis 1983 wurde er bei mehreren Wettbewerben ausgezeichnet,
so u. a. mit dem Premio Vittorio Gui in Florenz, beim prestigeträchtigen Concours
Clara Haskil in Vevey und im Wettbewerb des Deutschen Musikrats. Er studierte in Stuttgart,
München und Freiburg bei Dora Metzger, Vladimir Horbowski, Andrzej Jasinksi und Carl
Seemann. Friedemann Rieger war Gründungsmitglied des Trio Parnassus, seit 1989 ist er festes
Mitglied des Trio Kreisleriana und des Menuhin Festival Piano Quartets. Er ist Professor für
Klavier und Kammermusik an der Musikhochschule Stuttgart/Zürcher Hochschule der Künste.
Die in Kalifornien geborene Geigerin Nora Chastain studierte bei Dorothy DeLay am
Cincinnati Conservatory und an der Juilliard School in New York. Ihre künstlerische Ausbildung
vervollkommnete sie in Europa bei Yehudi Menuhin, Sándor Végh, Alberto Lysy und Ana
Chumachenko. Wichtige Kammermusiklehrer waren Josef Gingold, Walter Levin und Felix
Galimir. Seit ihrem Solo-Debut mit Barbers Violinkonzert, das sie als 16jährige in Berlin gab, ist
sie auf den renommierten internationalen Konzertbühnen zu Hause. Ihre wichtigsten CD-
Einspielungen umfassen Sonaten von Mozart, Beethoven, Debussy, Fauré, mehrere Kammermusikwerke
für Trio und Quartett sowie Bartóks 2. Violinkonzert und das Violinkonzert von
Beethoven. Nora Chastain ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, u. a. des Internationalen
Menuhin Wettbewerbs 1985 in Paris. Sie hat eine Professur an der Musikhochschule Zürich/
Winterthur und unterrichtete bis 2004 an der Musikhochschule Lübeck. Im Herbst 2004 wurde
sie an die Universität der Künste nach Berlin berufen.
Silvia Simionescu wurde in Bukarest geboren. Mit sieben Jahren erhielt sie den ersten
Geigenunterricht. Ihr Studium schloss sie 1991 am Nationalen Konservatorium Bukarest bei
Modest Iflinchi und Stefan Gheorgiu ab. 1993 wurde sie Mitglied der “Camerata Lysy“ und
der “International Menuhin Music Academy“ in der Schweiz, wo sie mit Yehudi Menuhin und
Alberto Lysy als Geigerin und Bratscherin arbeitete. Sie ist Preisträgerin nationaler und internationaler
Wettbewerbe; u. a. gewann sie den Ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb von
Brescia, den Grand Prix beim Forum Musical de Normandie mit dem Trio Ligeti und ebenfalls
mit diesem Trio den Ersten Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Osaka. Sie
konzertierte viele Jahre mit dem Musique Oblique Ensemble. CD-Einspielungen liegen vor für
Arion und Leman Classics. Seit Herbst 2004 hat Silvia Simionescu eine Professur an der
Musikhochschule Basel.

Troels Svane studierte bei David Geringas an der Musikhochschule Lübeck. Außerdem
erhielt er Unterricht bei Anner Bylsma, Frans Helmerson, Ralph Kirshbaum, György Ligeti,
Yo-Yo Ma, Boris Pergamenschikow, Mstislaw Rostropowitsch, Daniil Shafran, Paul Tortelier
und dem Amadeus Quartett. Mit 18 Jahren wurde er stellvertretender Solocellist der
Kopenhagener Philharmoniker. Als Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe
wurde er als Solist von Orchestern in Deutschland, Dänemark, England, Holland, Italien,
Lettland, Litauen, Schweden und in die Schweiz eingeladen. Es folgten Recitals,
Kammermusiktourneen und Meisterkurse in Europa, Amerika, Asien und Australien und
Einspielungen von über 40 CDs, u. a. das Gesamtwerk für Cello und Klavier von Beethoven,
Rachmaninow und Reger. Seit 2004 unterrichtet er als Professor an der Musikhochschule
Lübeck. Außerdem hat er eine Celloklasse an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Frank Bridge: Phantasie f-Moll
Die musikalische Begabung hatte in der Familie Bridge Tradition. Der Vater leitete das
Orchester der Musikhalle von Brighton. Ursprünglich wollte der Sohn Geiger werden, um
in dieser Kapelle mitzuspielen. Nachdem er einige Jahre Unterricht an der Musikschule
Brightons auf Geige und Bratsche erhalten hatte, wechselte der Junge aufgrund seiner
großen Begabung als Geigenschüler an das Royal College of Music in London. Nachdem
er dort aber wenig später eine Freistelle für Komposition erhielt, verlagerte Frank Bridge
den Schwerpunkt seiner Ausbildung und studierte von 1899 bis 1903 Komposition bei
Charles Stanford. In späteren Jahren, als er sich in der Öffentlichkeit längst einen Namen
als Komponist und Dirigent gemacht hatte, trat Bridge gern und immer wieder auch als
Instrumentalist bei Konzerten in Erscheinung. So war er etwa der ständige Vertreter des
Bratschisten Wirth im berühmten Joachim-Quartett oder wirkte in gleicher Funktion im
English String Quartet mit. Das mag erklären, warum es vorwiegend Kammermusik und hier
insbesondere Streichquartette und Trios gewesen sind, die den Ruf des Komponisten Bridge
begründeten. Das früheste Werk, das der am 26. Februar 1879 in Brighton geborene und am
10. Januar 1941 in Eastbourne gestorbene Frank Bridge veröffentlichte, war eine 1904 entstandene
Gruppe von drei Noveletten für Streichquartett. In den folgenden Jahren entstanden
eine Reihe ähnlicher Kammermusikwerke sowie Bearbeitungen alter englischer und irischer
Melodien. Mit diesen Stücken erfuhr die einsätzige instrumentale Fancy (Phantasie) des 16.
Und 17. Jahrhunderts eine zeitgemäße Wiederbelebung. Als der reiche Kammermusikliebhaber
Walter Wilson Cobbett (1847-1937) im Jahr 1905 seinen ersten Wettbewerb für ein einsätziges
Kammermusikwerk ausschrieb, errang Bridge mit seinem Phantasy-Quartet in f-Moll
den zweiten Preis. Ein Jahr später wurde ihm für sein Phantasy-Quartet in c-Moll dann der
erste Preis zugesprochen. Wiederum ein Jahr später, also 1906, erhielt Bridge für sein erstes
großes Kammermusikwerk, das Streichquartett in e-Moll, den Ehrenpreis des internationalen
Kompositionswettbewerbs von Bologna. Die wiederum für Klavierquartett komponierte
Fantasie fis-Moll schrieb Bridge im Jahr 1910. Erst verhältnismäßig spät begann Bridge auch
für größere Orchesterbesetzungen zu komponieren. Sein sicher bedeutendstes Werk in diesem
Genre ist die Suite „The Sea“ (Das Meer), das 1910 einen Preis des New Yorker Carnegie-

Trusts gewann. Bridges beste Orchesterwerke sind von Naturstimmungen inspiriert: etwa die
Tondichtung „The Summer“, die „Two Poems“ (nach Texten des Naturschriftstellers Richard
Lefferies) oder die Rhapsodie „Enter Spring“. Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges zog
sich Bridge fast gänzlich aus der Öffentlichkeit zurück. In den folgenden Jahren machte seine
Harmonik unter dem Eindruck der Werke und der Klangsprache Skrjabins, einen grundlegenden
Wandel durch. Nachdem Bridge bei der Wiederbelebung der englischen Kammermusik
eine wichtige Rolle gespielt hatte, trat er in den Jahren nach 1918 nicht mehr führend in
Erscheinung. Der etwas überschwängliche Romantizismus der Werke, mit denen er zuvor
Aufsehen erregt hatte, sprach in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts weder die Musiker
noch das Publikum mehr an, und die neue Richtung, in die er seinen Stil in den Folgejahren
weiter entwickelte, war der jungen Generation, die Igor Strawinsky und die französische Group
de Six als Ideale verehrte, ebenfalls fremd geworden. Bridges glänzende kompositionstechnische
Fähigkeiten treten bereits in seinen überschäumenden frühen wie auch in seinen straff
gehaltenen linearen Werken der späteren Zeit hervor. Ebenso wie Claude Debussy ging es
Frank Bridge, dessen berühmtester Schüler Benjamin Britten gewesen ist, in seinen Werken
weniger um Emotionen als um atmosphärische Dichte und Naturstimmungen.
Gabriel Fauré: Klavierquartett Nr. 2 g-Moll op. 45
Von seinem Vater war Gabriel Fauré für den Beruf des Kirchenmusikers bestimmt worden.
Dadurch kam der 9jährige an die gerade von Louis Niedermeyer gegründete
Kirchenmusikschule nach Paris. Dieser verantwortungsbewusste Mann brachte seinen
Zöglingen nicht nur die großen Meister der Kirchenmusik nahe, sondern er führte sie in die
Musik Bachs, den man zu dieser Zeit in Paris kaum kannte, Haydns, Mozarts Beethovens und
Webers ein. Saint-Saens, der 1861 die künstlerische Leitung der Schule übernahm, übertrug
seinen Schülern dazu noch die eigene Begeisterung für zeitgenössische Musik. So lernte Fauré
die Musik der deutschen Romantik, die vor allem von Schumann und Richard Wagner geprägt
war, kennen. Dieser Einfluss bestimmte weitgehend den Kompositionsstil und die beruflichen
Ambitionen des angehenden Organisten. Seine Laufbahn begann er in Rennes, danach folgte
der Kapellmeisterposten an der „Madelaine“ in Paris. Höhepunkt und Abschluss seiner
Laufbahn wurde die Übernahme des Direktorenpostens am berühmten Pariser Konservatorium.
Alle Werke Faurés sind an der Schwelle des Impressionismus der Tradition verbunden. Stets
ist in seinen Werke ein musikalischer Gedanke zu erkennen, der konsequent verarbeitet wird.
So findet sich in seinem 1886 entstandenen Klavierquartett g-Moll op. 45 schon im Kopfsatz
ein Leitmotiv, das sich über alle Sätze zieht. Die Themen des ersten Satzes werden im Allegro
molto wieder aufgenommen und finden sich bis zum Finale, wenn auch in der Form von
Gegenthemen, wieder. Insgesamt erhält das Werk durch diese Kompositionstechnik eine
geschlossene Wirkung.

Antonín Dvorák: Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur op. 87
„In seinen Kompositionen aus den Jahren zwischen 1884 und 1895 findet man keine schwierigen
Konflikte und komplizierten Probleme. Ganz im Gegenteil, sie spiegeln den klaren Geist
und die tiefgründige Seele mit allen Gefühlsbewegungen und Stimmungen wie die ruhige
Fläche eines Teichs tief im Walde wieder. Seine Kunst erreichte hier den Höhepunkt seiner
Entwicklung. Klassische Reinheit und Selbstvertrauen durchdringen nun sein ganzes Werk, das
sich von der Musik eines unruhigen, romantischen Künstlers zu einem interessanten neuen Stil
eines Neoklassikers entwickelt. Und darin ist Dvorák wirklicher, mehr er selbst, als vielleicht
in jeder anderen Periode.“ So fasst Dvoráks Biograf Otokar Sourek diese Epoche im Leben
des Komponisten zusammen. In diesen Jahren schrieb Dvorák viel Kammermusik, „erfüllt von
widerstrahlender Dichtkunst“ (Sourek): ein Terzett für zwei Violinen und eine Bratsche, vier
romantische Stücke für Violine und Klavier, die Sonatine für Violine und Klavier, eine Gavotte
in g-Moll für drei Violinen, das Dumky-Trio, drei Streichquartette, das Streichquintett in Es-Dur,
das Klavierquintett in A-Dur und das auf dem heutigen Programm stehende Klavierquartett in
Es-Dur op. 87. Dvorák hat das Stück zwischen dem 10. Juli und dem 19. August 1889 komponiert.
Er erfüllte damit einen schon seit vielen Jahren geäußerten Wunsch seines Verlegers
Fritz Simrock. Der erste Satz (Allegro con fuoco) beginnt mit einem unisono von den Streichern
vorgetragenen Hauptthema. Ein rhythmisches Motiv leitet über zu einem herrlich „singenden“
zweiten Thema, das vom Klavier umspielt von Bratsche und Geige vorgetragen wird. In der
Durchführung werden Teile aus beiden Themen auf so raffinierte wie wirkungsvolle Weise
zusammengeführt. In der Coda steht das Hauptthema im Mittelpunkt. Der in der ausgefallenen
Tonart Ges-Dur stehende langsame Satz (Lento) wird mit einer ausdrucksvollen, knappen,
dreimal in stets veränderter Form vorgetragenen Kantilene des Violoncellos eröffnet. Er bildet
gewissermaßen die Einleitung für das nun sich präsentierende Hauptthema, das eine wehmütige
Stimmung verbreitet. Einer wuchtigen Überleitung folgt ein neuer Gedanke, der wieder
zu der (vom Cello vorgestellten) Einleitung zurückführt. Obwohl der dritte Satz lediglich mit
Allegro moderato grazioso überschrieben ist, handelt es sich von der Form her um ein Scherzo.
Nach einigen präludierenden Takten folgen zwei ausdrucksvolle Melodien. Den Mittelteil
beherrscht ein rhythmisch ziemlich scharf akzentuierter Gedanke. Wie schon der erste Satz, so
beginnt auch das Finale (Allegro ma non troppo) mit einem Unisono diesmal aller Instrumente,
die gemeinsam das schmissige Hauptthema vorstellen. Es kontrastiert recht deutlich mit einem
zunächst auftauchenden graziösen Thema sowie mit einem tänzerischen, sich wiegenden
Thema. Folkloristische Elemente, die in künstlerischer Sprache und Form übertragen worden
sind, bestimmen nicht nur dieses effektvolle Finale, sondern zeichnen das Werk insgesamt aus.
Das Klavierquartett in Es-Dur op. 87 erlebte seine Uraufführung am 23. November 1890 im
Rahmen eines Konzerts der Prager Künstlervereinigung.

Universität der Künste Berlin
Herausgeber: Der Präsident
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Veranstaltungshinweise
Dienstag, 29. Mai 2012, 19.30 Uhr
Im Bann des Streichquartetts –
Das Armida Quartett in Berlin
Kammermusikklasse des Artemis Quartetts
Joseph Haydn: Streichquartett G-Dur op. 76 Nr. 1 Hob. III:75 |
Béla Bartók: Streichquartett Nr. 4 SZ 91 | Robert Schumann:
Streichquartett Nr. 3 A-Dur op. 41 Nr. 3
Martin Funda, Violine | Johanna Staemmler, Violine | Teresa
Schwamm, Viola | Peter Philipp Staemmler, Violoncello
Joseph-Joachim-Konzertsaal, Bundesallee 1-12
Eintritt: 6 Euro, erm. 4 Euro
Donnerstag, 31. Mai 2012, 19.30 Uhr
Unerfüllte Liebe
Faurè Quartett
Volker David Kirchner: „Echo und Narziss“. Poème für
Klavierquartett (2005), dem Fauré Quartett gewidmet
Gabriel Fauré: Klavierquartett Nr. 1 c-Moll op.15
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 3 c-Moll op. 60
Dirk Mommertz, Klavier
Erika Geldsetzer, Violine
Sascha Frömbling, Viola
Konstantin Heidrich, Violoncello
Joseph-Joachim-Konzertsaal, Bundesallee 1-12
Eintritt: 9 Euro, erm. 5 Euro
Ihre Meinung ist uns wichtig!
Im Foyer steht unsere Umfragebox für Sie bereit. Wir würden uns
sehr freuen, wenn Sie uns einige Fragen zu crescendo2012 beantworten!
Unter den Umfrageteilnehmern werden zwei mal zwei
Freikarten für das Konzert für die Nationen am 23. November 2012
und zwei Festivalpässe für crescendo2013 verlost.
Mit freundlicher Unterstützung von:
Blumen Ewert
Hindenburgdamm 85 A
12203 Berlin