Orange 2011 Rigoletto - Euro-Opera

Orange 2011 Rigoletto
Verdi: Rigoletto: Römertheater Orange
Chorégies d'Orange
Datum: 02.08.2011
Giuseppe Verdi
Patrizia Ciofi, Soprano, Gilda
Marie-Ange Todorovitch, Mezzo-soprano, Maddalena
Cornelia Oncioiu, Mezzo-soprano, Giovanna
Marie Karall,Mezzo-soprano, La Contessa di Ceprano
Julie Robard-Gendre,Mezzo soprano, Il Paggio
Leo Nucci, Baryton, Rigoletto
Vittorio Grigolo, Ténor, Il Duca di Mantova
Mikhail Petrenko, Basse, Sparafucile
Roberto Tagliavini,Basse, Monterone
Stanislas de Barbeyrac, Ténor, Matteo Borsa
Jean-Marie Delpas, Baryton, Il Conte Ceprano
Armando Noguera, Baryton, Marullo
Orchestre National de France
Choeur de l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Choeur de l'Opéra de Nice
Choeur de l’Opéra de Toulon Provence-Méditerranée
Choeur de l’Opéra de Tours
Roberto Rizzi-Brignoli, Direction musicale
Paul-Emile Fourny, Mise en scène
Kritik zu Verdi: Rigoletto (Chorégies d'Orange Orange)
Panne der Postkutsche
Kritik von Prof. Kurt Witterstätter
Auch in Oranges südfranzösischem Römertheater sind im 40. Jahr der "Chorégies"-
Opernfestspiele die Zeiten des Rampen-Singens vorbei. Seit einer Reihe von Jahren
präsentieren hier Opernleute wie Nicolas Joël und Jean-Claude Auvrey auch ohne aufwändige
Bühnentechnik Regietheater. Nun richtete Paul Emile Fourny, nacheinander Opernchef in
Nizza und Metz, Verdis 'Rigoletto' mit einer Traumbesetzung (mit den italienischen Stars
Patrizia Ciofi, Vittorio Grigolo und Leo Nucci) akzeptabel ein.
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Louis Desiré ließ eine große Kutsche halb im hundert Meter breiten Boden der Römer-Bühne
versinken: Die Flucht des enttäuschten Vaters mit seiner entehrten Tochter nach der
vermeintlichen Rache am herzoglichen Übeltäter von Mantua nach Verona endete in einer
Panne. Das war stimmig. Und noch mehr: Der geprellte Hofnarr Rigoletto zog zum Fluch-
Vorspiel der Tragödie nach Victor Hugo eine Mini-Postkutsche über die Römerbühne. Auch
das hatte seine Bewandtnis im Gaukler-Stand des Titelhelden. Jenseits des bloß Berufs-
Biografischen machte auch das Sinn. Denn Sparafucile fuhr Rigoletto in dieser Mini-Kutsche
seine sterbende Gilda vor. Der Hofnarr, der am großen Rad hatte drehen wollen, wurde auf
das kleine Wägelchen zurückgeworfen und tief enttäuscht. Das war bestechende
Theatersymbolik.
Nucci and Grigolo in Orange's strong Rigoletto
© Philippe Gromelle/Orange 2011
Die halb im Bühnenboden steckende Kutschen-Kabine drehten Fourny und Desiré für
Rigolettos Wohnung, das Palast-Innere Mantuas und Sparafuciles Spelunke zu Innenräumen.
Auch hier gerann aus einem Behelf wieder eine Aussage: Gildas Raub deckten Tänzerinnen
mit aufgespannten roten Schirmen vor dem blinden Rigoletto ab. Die gleichen roten Schirme
schmückten dann den herzoglichen Saal zum Boudoir. Durch die riesige Dimension von
Oranges Römerbühne hatte Fourny keine Mühe, die Szene trotz der sperrigen Kutsche mit
den Höflingen zu beleben. Er tat das zuweilen in einer geradezu choreografierten
pantomimischen Genauigkeit in Elodie Vellas Tanzeinrichtung. Und der Regisseur kam, das
sei lobend erwähnt, für den Rigoletto ohne Buckel aus.
Arien ausgestellt
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Durch die glanzvolle Besetzung der Gilda mit Patrizia Ciofi, des Herzogs mit Vittorio Grigolo
und der Titelpartie mit Leo Nucci kam auch das Sängerische dieses Jubiläums-'Rigoletto' in
Orange nicht zu kurz. Die großen Arien stellt man dort ohnehin gern dadurch aus, dass die
Stars sie auf der halbrunden Orchester-Balustrade absingen. So umrundeten diesmal Patrizia
Ciofi mit ihrem 'Caro nome', zu dem sie sogar die von ihren Freundinnen im Prolog
ausgestreuten roten Rosen aufsammelte, und Vittorio Grigolo zum 'Ella mi fu rapita' das
griffig und sonor begleitende Orchestre National de France. Roberto Rizzi-Brignoli leitete das
Pariser Traditions-Orchester lebendig, animierte unermüdlich, sorgte für Präzision im Detail
wie für zündende Aufschwünge. Bei aller handwerklichen Souveränität fehlte seinem Dirigat
aber doch die zwingende Suggestion. Die vereinigten Chöre von Avignon, Toulon, Nizza und
Tours brachten knapp akzentuierendes, rhythmisches Profil ein. Das Quartett im dritten Akt
war bei der breiten Szenerie schwer zusammen zu binden, und Rizzi-Brignoli beschränkte
sich darauf, die vokalen Glanzlichter gerecht zu verteilen.
Le ténor Vittorio Grigolo confirme son talent en Duc de Mantoue, au côté de la soprano
Patrizia Ciofi, en Gilda, véritable héroïne de la soirée. Crédits photo : BERTRAND
LANGLOIS/AFP
Denn der Vokalglanz obwaltete an diesem gottlob ausnahmsweise einmal milden Provence-
Abend unablässig. Die Palme gebührte Patrizia Ciofis Gilda. Die Italienerin sang mit
Inbrunst, weich und beseelt, stets ausgeglichen, auch in den Koloraturen völlig ohne Schärfen
und absolut intonationsrein. Ihr 'Caro nome' war einer der großen Momente dieses die
Zehntausend begeisternden Chorégies-Abends. Neben ihr wartete Vittorio Grigolo mit Wucht
und Schwung auf. Sein Herzog hatte metallischen Glanz und zündende Strahlkraft. Am Ende
explodierte er in 'La donna è mobile' und 'Bella figlia dell’amore' geradezu, nachdem er
anfänglich noch druckvoller und mit mehr intensiver Bindung hätte agieren können.
Darstellerisch war Grigolo von athletischer Behendigkeit.
In sympathischer Kantabilität entfaltete Leo Nucci die Titelpartie. Er sang einen lyrisch
nachdenklichen Rigoletto. Das "La-ra" des Hofnarren hätte aber durchaus gequälter klingen
können, wie es dem auf die Siebzig zugehenden Bariton denn da und dort doch an
Durchschlagskraft fehlte. Es war, als sei Nucci auch sängerisch von der tänzelnden Regie-
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Anlage seiner Partie angesteckt worden. Ob das Rache-Duett 'Si, vendetta' seinetwegen
zweimal wiederholt werden musste, steht dahin. Jedenfalls verehrte ihn Patrizia Ciofi sichtlich
wie einen Bühnen-Vater im Künstler-Leben, was die Besucher im Römertheater förmlich aus
dem Häuschen brachte. Am Ende sang Nucci seinen vermeintlichen Triumph dann doch
klangvoll ausladend hinaus.
Sogar in den Nebenrollen wartete dieser 'Rigoletto' in Orange mit hervorragenden Leistungen
auf: Marie-Ange Todorovitch sang eine energische Maddalena voll satter Färbung. Für ihren
Bruder Sparafucile hatte Mikail Petrenko alle Register von Verstellung bis zu glanzvoller
Schwärze parat und artikulierte blendend. In durchdringender, tragfähiger Wucht sang
Roberto Tagliavini einen voluminösen Monterone.
Leo Nucci, Patrizia Ciofi General scene
Leo Nucci, Vittorio Grigolo Leo Nucci, Patrizia Ciofi
Leo Nucci
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Leo Nucci, Rigoletto
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Leo Nucci, Rigoletto ; Patriczia Cioffi, Gilda
Patrizia Ciofi, Gilda
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Eine besondere Oper
Beispiele sind die großartige Koloraturarie der Gilda in “*Rigoletto*”, und die bekannte “ la
donna è mobile” des Herzogs! Es lässt uns den bittersüßen Geschmack für die Traurigkeit in
dieser Epoche finden. Verbunden sind eine schöne Arie, das Lied und ein gelungener
Orchestergesang.
Selbst besonders eindrücklich erleben wir die Duette, geflochten wie Blumenkränze, gekonnt
und musikalisch vollendet und kunstvoll variiert, denkt man an Rigolettos Rezitativ ”*o
uomini*”, dem das Duett mit Gilda auf einer herrlichen Musik folgt, und Gildas visionäre
Figur “*se non volete di voi parlarmi*” wo Zartheit und Sehnsucht unser Herz treffen.
Die Krönung des Rigoletto-Ensemble ist jedoch das Quartett, Erfindung eines der großen
Kunstwerke italienischer Operprägung, in dem sich alle Motive und Melodien im Lied
harmonisch vereinen und verwirklichen. Solche berühmten Stücke sind die glücklichste
Erfindung der Oper überhaupt…!
Mehrere Gründe erklären die Anhänglichkeit des Publikums an diese Oper " Rigoletto ". Das
Thema ist aus einem berühmten Stück von Victors Hugos, " Der König vergnügt sich "!
Diese Oper die Verdi in vierzig Tagen komponiert hat, in 1881, behält heute noch ihre ganze
Kraft;
Um diese Intrige, von Personen einer großen dramatischen Dimension, werden wir das
schönste Vokalensemble der italienischen Oper mit dem Quartett des letzten Aktes von
Rigoletto und den sextuor von Lucia entdecken.
Rigoletto, der Spaßvogel des Herzogs von Mantoue, hat sich zahlreiche Feinde am Hof
(François Ier) mit seinem ätzenden Ironie und seiner Gewissenlosigkeit gemacht.
Der Graf von Monteroue, will die Ehre seiner Tochter rächen, die der Herzog entehrt hat, und
wird mit Gespött und Sarkasmus von Rigoletto empfangen!
Der Graf verdammt Rigoletto, welcher plötzlich durch ein abergläubisches Entsetzen
beeindruckt ist; da er eine Tochter hat, GILDA, die er, eingeschlossen und geschützt gegen
jegliche Blicke, versteckt.
Aber der Herzog von Mantoue hat sie bemerkt und hat sich in sie verliebt, ohne zu wissen,
wer sie ist.
Der Graf Ceprano, das Opfer der Scherze des Spaßvogels, will sich rächen und Gilda, die er
für die Geliebte von Rigoletto hält; entführen! Ironie des Schicksals, Rigoletto nimmt, ohne es
zu wissen, an der Entführung seiner eigenen Tochter teil, und als er schließlich die List
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egreift, und er seine eigene Tochter dem Herzog ausgeliefert hat, beschließt er, seinen
Herren zu töten und verpflichtet Sparafucile; einen gedungenen Mörder; zu diesem Zweck!
Maddalena, die Schwester von Sparafucile, ebenfalls in ihn verliebt, lockt den Herzog in ein
Wirtshaus und fleht ihren Bruder an, ihn zu ersparen.
Sparafucile nimmt unter der Bedingung an, dass er die erste Person, die vor Mitternacht ins
Wirtshaus eintritt, töte.
Rigoletto hat seine Tochter Gilda wieder gefunden und nimmt sie zum Wirtshaus mit, in der
Hoffnung, dass sie mit dem Herzog bricht.
Aber Gilda entdeckt den Komplott, der das Leben des Herzogs bedroht, und da sie immer
noch in ihn verliebt ist, beschließt sie, ihn zu retten und präsentiert sich Herrenkleidung am
Wirtshaus, sie wird auf der Schwelle von Sparafucile erdolcht!
Da kommt Rigoletto, um den Ermordeten, den er für den Herzog hält, abzuholen. Er bezahlt
Sparafucile, der ihm den Körper, in einem Sack versteckt, übergibt.
Rigoletto, im Moment, wo er den Sack ins den Fluss werfen will, hört in der Ferne den
Herzog singen….reißt den Sack auf und entdeckt, von Grauen gepackt, dass seine eigene
Tochter ermordet worden ist!
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